알아 둘만 한 

Paco Rabanne-브랜드 역사. Paco Rabanne의 짧은 전기

(Paco Rabanne, 1934 년 2 월 18 일, 스페인 산 세바스티안 출생) -프랑스계 스페인계, 수많은 상을 수상한 예술가, 작가. Paco Rabanne의 설립자.

약력 및 경력

어린 시절

"내 정신력은 두 배이고 기초는 스페인어이고, 외면 문화는 프랑스어입니다."

Paco Rabanne은 1934 년 2 월 18 일 스페인 산 세바스티안에서 태어났습니다. 출생 이름-Francisco Rabaneda 및 Cuervo. 그의 아버지는 장군이었으며 1937 년 스페인 남북 전쟁 중 프랑코 주의자들에게 총을 맞았습니다.

1939 년 아버지가 돌아가신 후 프란시스코는 어머니와 할머니와 함께 프랑스로 이주했습니다. 디자이너 자신에 따르면, "이 여성들은 세계에 대한 정반대의 견해를 고수했지만 그에게 엄청난 영향을 미쳤습니다." 그의 할머니는 매우 종교적이었고 동시에 마술을 믿었습니다. 반면에 그의 어머니는 무신론자이자 확고한 공산주의자였습니다. 프란시스코는 1950 년에 그녀와 함께 모스크바를 방문했습니다.

“저는 분명 마르크스 주의자이자 유물론자 인 어머니로부터 강한 영향을 받았습니다. 그녀는 종교가 축구, 사람들을위한 아편과 같다고 주장했습니다. 반면에 할머니가 있습니다. 기독교인이자 마술사의 상속녀. 돌의 힘, 물의 힘을 보여 주신 분은 많은 마법 상징의 의미를 설명해 주셨습니다. 나는 엄마와 할머니를 너무나 달랐고 두 사람 사이에서 자랐습니다. "

  • 교육 및 초기 경력

1952 년 Francisco는 건축학과 인 National School of Fine Arts에 입학했습니다. 연구비를 지불하기 위해 그는 Balenciaga를위한 액세서리와 장식품을 만들었습니다. 이 기간 동안 그의 어머니는 Fashion House에서 일했으며 Cristobal Balenciaga의 조수였습니다.


1950 년대 중반. 프란시스코는 제조를 시작했습니다. 그는 금속, 새로운 인공 재료, 예를 들어 rhodoid를 사용하여 형태를 실험했습니다. 1965 년 디자이너는 약 20,000 개의 다양한 액세서리를 판매했습니다.

1960 년대까지. Francisco Rabaneda & Cuervo는 그의 이름을 변경하고 Frank Rabanne으로 축약하기로 결정했습니다. 신비로운 숫자 13 (Franck Rabanne의 이름과 성의 글자 수)이 그에게 행운을 가져다 주었어야한다고 믿었습니다. 잠시 후 그는 그의 이름을 Paco Rabanne으로 변경했습니다. Paco는 Francisco라는 이름의 작은 축약 형이며 그리스어에서 번역 된 "까마귀"를 의미합니다. Cuervo 가족 에서이 새는 속의 수호 성인으로 간주되었습니다. 따라서 1965 이후 디자이너는 Paco Rabanne이라는 이름으로 자신의 작품에 서명하기 시작했습니다.

  • "착용해서는 안되는 현대적인 소재로 만든 12 가지 드레스"

"그는 디자이너가 아니라 야금 학자입니다."

코코 샤넬

1966 년 디자이너는 "착용해서는 안되는 현대 소재로 만든 12 가지 드레스"라는 제목의 첫 번째 컬렉션을 발표했습니다. 캣워크에서 Rabanne의 작업이 음악과 함께 12 명의 맨발의 흑인 모델로 나왔습니다. 그들은 플라스틱과 금속으로 만든 옷을 입고있었습니다. 한 세트는 알루미늄 판과 황동 와이어로, 다른 한 세트는 펜치 등으로 만들어졌습니다. 컬렉션과 쇼는 큰 인기를 얻었습니다. Paco Rabanne의 이름은 전 세계에 알려지게되었습니다. 일부 전문가들은 디자이너 "Jules Verne of Haute Couture"라고 불렀고, 다른 이들은 그의 옷이 입기에 적합하지 않다고 지적했습니다.

“이 컬렉션은 디자인으로 구현 된 나의 선언문이자 생각이었습니다. 첫 번째 생각 : 그 당시 패션은 절대적으로 지루하고 냉담했습니다. 두 번째 생각 : "아이언 레이디"시대가 다가오고 있습니다. 마가렛 대처가 아니라 일반적으로 페미니스트를 의미합니다. 그리고 해방에 대한 여성의 욕망은 외부의 "보호", 즉 일종의 갑옷을 입어야 할 필요성입니다. 또한 기계, 초고층 빌딩이 금속으로 만들어 졌을 때 예술가들도 금속과 철로 예술품을 만들었습니다. 그래서 여성들을 금속으로 입혔습니다. 시간이 됐어요. "

  • 나만의 패션 하우스 만들기

1966 년에 Paco Rabanne은 일회용 종이 의류 컬렉션도 선보였습니다.

1967 년 Paco Rabanne은 파리에 Paco Rabanne Fashion House를 설립했습니다. 같은 해에 그는 금속 와이어로 연결된 알루미늄 디스크에서 발표했습니다.

1969 년 디자이너는 여성스러운 플로럴 알데히드 향수 인 Calandre의 첫 향수를 출시했습니다.

1968 년 Paco Rabanne은 같은 이름의 영화에서 Jane Fonda의여 주인공 Barbarella를위한 의상을 만들었습니다. 디자이너가 만든 물건은 Brigitte Bordeaux, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Françoise Hardy 등이 선택했습니다.

1971 년에 Paco Rabanne이 회원이되었습니다.

1973 년 Paco Rabanne은 브랜드의 가장 인기있는 남성 향수 중 하나가 된 Paco Rabanne Pour Homme 향수를 출시했습니다.

1976 년 Paco Rabanne은 프랑스 샤르트르에 향수 공장을 열었습니다.

1988 년에 디자이너는 레이저 디스크, 홀로그램 섬유 및 유기 유리로 만든 드레스 컬렉션을 만들었습니다.

1990 년에 Paco Rabanne은 파리 Cherche-Midi 거리에 문을 열었습니다. 인테리어의 주요 테마는 빛, 유리 및 금속입니다.

1992 년 파코 라반은 세비야에서 열린 전시회에서 스페인 왕실에 그의 작품 회고전을 발표했습니다.

  • 파코 라반이 패션 하우스를 떠납니다.

1999 년에 Paco Rabanne은 자신의 패션 하우스를 떠난다 고 발표했습니다. 같은 해 7 월, 디자이너는 그의 최신 오뜨 꾸뛰르 가을-겨울 1999/2000 컬렉션을 모스크바로 가져 왔습니다. 공식 파트가 끝나고 반쯤 벗은 남자 모델이 나와 새로운 자외선 향수를 선보였다. 패션 하우스를 떠난 후 Paco Rabanne은 그림과 그래픽에 관심을 갖게되었습니다.

2005 년에 디자이너는 모스크바의 Central House of Artists에서 그의 그림 전시회를 열었습니다. Paco Rabanne은 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했다고 고백했습니다.

“어릴 때부터 그림을 그리고 있습니다. 이제 저는 72 살이고 죽기 전에 제 그림을 보여주고 싶었습니다. 살바도르 달리에게 제 작품을 보여 주자 그는 계속해서 그림을 그려야한다고 말했습니다. 그리고 저는 이것을 오늘날까지 계속합니다. 기본적으로 저는 그래픽 드로잉에 반영되는 얼굴과 이미지를 만듭니다. 이것들은 끝없는 형태이며 "왜?"라는 질문에 대한 답을 찾으려고 시도합니다. 물론 모든 사람들은 우리가 누구인지, 내가 누구인지, 내가 왜이 지구에 있는지에 대해 스스로 질문합니다. "

Paco Rabanne의 가장 유명한 작품 중 하나는 하늘에 흰 공과 비둘기를 던지는 아이를 묘사합니다. 이 사진은 베슬란의 비극적 인 사건에 전념합니다.

2011 년에 Paco Rabanne은 러시아 회사 AVK와 협력하여 Royal Masterpiece 초콜릿 상자의 디자인을 개발했습니다.

  • 파코라 반은 창업자 퇴사 후 브랜드

Paco Rabban이 떠난 후 Fashion House 컬렉션은 Rosemary Rodriguez, Patrick Robinson, Christophe Decarnin, Orilien Tremblay에 의해 여러 해에 걸쳐 만들어졌습니다.

2006 년에 Paco Rabanne은 단종되었습니다.

2011 년에 그는 패션 하우스에 임명되었습니다. 같은 해에 기성품 여성 의류 Paco Rabanne 2012 봄-여름 컬렉션이 발표되었으며 2012 년 Manish Arora는 패션 하우스에서 은퇴를 발표했습니다. 그의 직책은 독일 디자이너 Lydia Maurer가 맡았습니다. 2013 년에 Lydia는 브랜드를 떠났습니다.

2014 년 Paco Rabanne은 Puig 그룹에 속합니다. 브랜드의 크리에이티브 디렉터는 Julien Dossena입니다.

Paco Rabanne 상

1969. Calandre 여성 향수에 대한 미용 제품 산업 상.

1974. 남성을위한 Paco Rabanne Pour Homme의 향수 재단 공로상.

1989. 인도주의 프로젝트에 기여한 가톨릭 이사벨라 명령.

1990. 국제 패션 페스티벌에서 골든 골 무상.

1997. 골든 니들 상.

2001. 스페인 예술 공헌 금메달. 이상은 스페인의 후안 카를로스 1 세 왕이 개인적으로 수여했습니다.

2010. 프랑스 명예 군단의 슈발리에 훈장 칭호.

서적

Paco Rabanne이 쓴 모든 책은 종교적, 도덕적 주제를 다룹니다. 저자는 사람들이 이웃을 돌보고 성실 할 것을 권장합니다. 그의 작품에서 Paco Rabanne은 지구, 신, 사랑, 직감, 신념, 꿈, 친척, 종말 등에 대해 씁니다.

1991. "사선".

1992. "시간의 끝".

1994. 현재 시제 : 입문의 길.

1999. "천국의 불".

패션 디자이너는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 사실, 위대한 패션 디자이너의 이름은 Francisco Rabanerro Querro입니다.

Paco Rabanne : 전기

기이 한 신비 주의자이자 혁명적이며 약간의 미래 주의자 인 Paco Rabanne은 수십 년 동안 한 발짝 더 나아가 미래를 패션으로 가져 왔습니다. 패션 디자이너는 항상 패션과는 거리가 멀었습니다. 모두가 우아한 모양을 위해 노력하고 통풍이 잘되는 천을 가지고 노는 동안 그는 실험하고 충격을 받았습니다.


패션 애호가들은 파코 라반의 충격적인 컬렉션을 발견 할 때까지 옷장에서 평범하지 않은 의상을 어느 정도보고 싶은지 의심하지 않았습니다.
그의 옷은 프랑스 패셔니 스타의 높은 취향과 일치 할 필요는 없었지만 그럼에도 불구하고 그들은 빠르게 옷장에 흩어졌습니다.

Paco Rabanne : 경력


쉬폰, 실크 또는 저지 없음 : Paco Rabanne은 비닐, 금속 및 디스크를 선호했습니다. 니트 모피를 발명하고 글로벌 패션 산업에서 전례없는 현상 인 미래의 판타지 의상을 만들기 시작한 것은 바로 그 사람이었습니다.
언젠가 환상이 끝나야 할 것 같았지만 마르지 않았고 디자이너가 놀라운 속도로 판매되는 컬렉션을 줄 때마다.



그의 인정받은 재능과 상상력은 Golden Thimble, Golden Needle 및 Fashion Honors 상을 수상했습니다. 그는 또한 이자벨라의 스페인 훈장과 명예 군단의 프랑스 훈장을 받았습니다.


그의 편심과 성격의 불일치의 뿌리는 아마도 가족에있을 것입니다. 패션 디자이너는 1934 년 스페인에서 태어났습니다. 할머니는 신비주의의 비밀을 지키는 종교심이 깊은 분이 셨고, 반대로 어머니는 무신론자이자 사회 당원 이셨고, 아버지는 진짜 장군 이셨습니다. 프란시스코의 어머니는 자신의 아틀리에를 가지고 있었기 때문에 바느질 기술에 대한 사랑이 물려 받았습니다. 나중에 가족은 소련으로 이주했고 몇 년 후 프랑스로 이주했습니다. 뛰어난 예술적 취향을 가진 재능있는 Francisco는 아무런 문제없이 파리의 École des Beaux-Arts에 입학했습니다. 그는 건축가가되기 위해 공부했지만 학창 시절 내내 가방과 신발을 디자인하고 꿰매고 다양한 액세서리를 만들어 생계를 꾸렸다.
졸업 후 그는 졸업장을 받았지만 건축가가되지 않고 그의 삶을 패션과 연결시켰다. 교육의 영향은 Paco Rabanne 컬렉션의 특이한 건설적인 형태에서 추적 할 수 있습니다.


학생의 특이한 아이디어와 의심 할 여지없는 재능은 거장들의 관심을 끌었습니다. 학교를 졸업 한 후 그는 Balenciaga, Givenchy, Dior와 함께 공부했습니다.


경험을 쌓은 그는 60 년대에 독립 작업을 시작했습니다. 그 당시 건축은 플라스틱과 금속의 사용이라는 새로운 패션 트렌드로 가득 차있었습니다. 물론 Francisco는 항상 건축의 트렌드를 따라 왔고 이러한 아이디어에서 영감을 얻었습니다.

Paco Rabanne : 새로운 아이디어


새로운 연구에서 영감을 얻은 Paco Rabanne은 1966 년에 첫 번째 컬렉션을 출시했습니다. 파리의 대중은 충격을 받았습니다. 그의 모델이 보여준 혁명적 인 의상은 스캔들 같지는 않지만 많은 소음을 냈습니다. 조금 후에 패션 감정가들은 이것이 바로 그 격동의 해에 부족한 것임을 깨달았습니다.
최고의 레이스, 체인 메일, 알루미늄 및 가죽, 깃털과 결합 된 거친 금속-이 모든 것이 좋은 맛으로 유명한 유명한 사람들의 몸에 나타나기 시작했습니다.



검색을 계속하면서 Paco Rabanne은 웅장한 실험을하고 일회용 종이 드레스 컬렉션을 만들었습니다.
곧 그의 기발한 의상이 할리우드 영화의 영웅들에게 나타나기 시작했습니다.


위대한 코코 샤넬조차도 그의 재능을 인정하고 비정상적으로 강한 재료에 대한 그의 사랑으로 그를 고급 자물쇠 제조공이라고 불렀습니다.
Paco Rabanne 자신은 항상 자신을 미래의 패션 디자이너라고 생각했습니다. 그의 디자인의 독특한 스타일에는 금속 레이스, 체인, 밝은 색상, 리본, 종이, 보석, 금속 링으로 고정 된 컷 가죽 등이 포함되었습니다.
충격적인 패션 디자이너는 항상 유혹하는 것이 아니라 청중에게 충격을주고 싶었습니다. 그리고 그는 그것을 달성했습니다.
60 년대 후반, Paco Rabanne은 역동적이고 활기찬 여성을위한 Calandre 향수를 출시했습니다. 물론 병의 디자인은 특이했다. 그것은 자동차 테마를 가지고 있었다. 조금 후에 남성 향수 라인이 나타났습니다. 대담하고 열정적이며 완전히 독특한 향수는 빠르게 팬들을 찾았습니다.

Paco Rabanne : 사업가


그의 천재적인 재능 외에도 Paco Rabanne은 사업가 및 광고주의 기술을 보유하고 있습니다. 그의 부티크는 전 세계에서 운영되고 있으며 전 세계 패셔니 스타의 마음을 사로 잡았습니다.


디자이너는 문화 센터를 열고 책을 쓰고 잡지를 출판했습니다.
그의 경력의 웅장 함에도 불구하고 1999 년 그는 패션 산업을 떠나 파리를 떠났다. 그 이유는 아마도 그의 잘못된 예측 때문일 것입니다. Paco Rabanne은 1999 년 8 월 일식 당일 수도에서 일어날 재난을 예측했습니다. 예언이 이루어지지 않았을 때 언론인들은 디자이너를 공격했고 그의 이름은 종종 신문 1면에 실 렸지만 이번에는 감탄하지 않았습니다.

파코 라반

천재 디자이너의 삶에서 가장 흥미로운 사실.

1960 년대 패션계에서 혁명을 일으킨 자신의 오뜨 꾸뛰르 하우스 Paco Rabanne의 창립자 인 바스크 출신의 프랑스 패션 디자이너. 그는 자신의 작품에 대해 다섯 권의 책을 썼습니다. 환생에 대한 그의 신념으로도 유명합니다.

언론은 그를 "오뜨 꾸뛰르의 줄스 베른"이라고 불렀고, 코코 샤넬은 농담 으로든 진지하게 든 자신이 디자이너가 아니라 자물쇠 제조공이라고 말했지만 파코 라반 자신은 겸손하게 자신을 장인이라고 부르며 그의 전설에 대한 이야기를 완고하게 억압합니다.

미래의 Paco Rabanne 인 Francisco Rabaneda는 바스크 지방에서 태어났습니다. 스페인 남북 전쟁 동안 가족의 아버지는 공화당 편에서 싸웠고 1939 년에 사망했습니다. 그런 다음 어머니는 아이들을 데리고 프랑코 지지자들의 박해를 피하기 위해 프랑스로 도망 쳤습니다 (그들은 도보로 피레네 산맥을 건너야했습니다). 그의 어머니는 스페인 패션 디자이너 Cristobal Balenciaga의 패션 하우스에서 일했습니다. 그녀는 확고한 공산주의자 였고 파코와 함께 1950 년 모스크바를 방문했습니다.

프랑스에서 Paco는 건축을 공부했지만 직업에서 공부를 마친 후에는 옷을 디자인 할 때 건축 지식을 사용했지만 작동하지 않았습니다. 아직 학생이었을 때 그는 새로운 재료 (예 : 셀룰로오스 아세테이트를 기반으로 한 고품질 플라스틱 인 Rhodoid)를 사용하여 액세서리와 보석류를 만들기 시작하여 환상을 실현했습니다.

Paco Rabanne은 보석 디자인으로 시작했습니다. 그의 저렴하지만 원래 플라스틱 보석은 즉시 매진되었습니다.

1950 년대 중반. Francisco는 Givenchy, Christian Dior, Yves Saint Laurent의 액세서리를 만들기 시작했습니다.

1966 년에 디자이너는 12 개의 드레스 만있는 그의 첫 번째 컬렉션을 발표했습니다. 금속, 플라스틱 및 와이어 의상은 파리에 충격을주었습니다. 언론에서 디자이너는 "패션 테러리스트"라는 별명으로도 영예를 얻었습니다. 그런데 처음에는 "프랑스 패션의 참을 수없는 아이"라고 불렸던 고티에가 아니라 라반이었다. 이 쇼에서 모든 모델은 검은 색이었습니다. 2014 년에도 전례없는 일이며 1966 년에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

“저는 확실히 맑스주 의자이자 유물론자 인 어머니로부터 강한 영향을 받았습니다. 그녀는 종교가 축구, 사람들을위한 아편과 같다고 주장했습니다. 반면에 할머니. 기독교인이자 마술사의 상속녀. 돌의 힘, 물의 힘을 보여 주신 분은 많은 마법 상징의 의미를 설명해 주셨습니다. 나는 엄마와 할머니를 너무나 달랐고 두 사람 사이에서 자랐습니다. "
파코 라반

그의 드레스는 Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor가 입었습니다.“나는 나 자신으로 시대를 표시하지 않았다”고 Rabanne은 말했다. 그리고 수년간 현대적인 패션 공식을 찾고 있던 그는 업계를 떠났습니다. 1999 년 디자이너는 공식적으로 은퇴했습니다. 많은 재능있는 디자이너들 (Christophe Decarnin과“Indian John Galliano”Manish Arora 포함)은 이미 그의 패션 하우스에서 크리에이티브 디렉터의 자리를 방문했습니다.

1960 년대까지. Francisco Rabaneda & Cuervo는 그의 이름을 변경하고 Frank Rabanne으로 축약하기로 결정했습니다. 디자이너는 신비로운 숫자 13 (Franck Rabanne의 이름과 성의 글자 수)이 그에게 행운을 가져다 주었어야한다고 믿었습니다. 잠시 후 그는 그의 이름을 Paco Rabanne으로 변경했습니다. Paco는 Francisco라는 이름의 작은 축약 형이며 그리스어에서 번역 된 "까마귀"를 의미합니다. Cuervo 가족 에서이 새는 속의 수호 성인으로 간주되었습니다. 따라서 1965 이후 디자이너는 Paco Rabanne이라는 이름으로 자신의 작품에 서명하기 시작했습니다.

음악과 함께 쇼에 동행 할 것으로 추측 한 것은 Paco Rabanne이었습니다. 그의 첫 쇼는 파리에 충격을주었습니다. 놀랍고 독특한 드레스를 입은 모델들이 손님들에게 춤을 추며 나갔습니다.

1967 년 Paco Rabanne은 파리에 Paco Rabanne Fashion House를 설립했습니다. 같은 해에 그는 금속 와이어로 연결된 알루미늄 디스크로 만든 드레스 컬렉션을 발표했습니다.

1969 년 Paco Rabanne은 그의 첫 향수 인 Calandre를 만들었습니다.

금속과 플라스틱으로 만든 의상 외에도 라반은 종이와 스카치 테이프로 모델을 만들었고 1968 년에 니트 모피를 발명했습니다.

프랑스 정부는 파코 라반 시민권을 수십 번 제안했습니다. 패션 디자이너는 부모를 화나게하지 않기 위해 거절했습니다.

Paco Rabanne의 향은 합성 향과 인간 피부의 천연 향을 성공적으로 결합합니다. 이러한 조향사 개념은 Paco Rabanne 향수를 특별하고 놀랍고 독특하게 만듭니다.

패션 디자이너는 환생을 믿었고 전생에 예수 그리스도를 개인적으로 알고 외계인을 만났으며 루이 15 세가 가장 좋아하는 사람이라고 주장했습니다.

2011 년에 Paco Rabanne은 러시아 회사 AVK를 위해 Royal Masterpiece 초콜릿 상자를 디자인했습니다.

AIDS 재단을위한 국제 기금 모금 행사에 참여했습니다. 판매 된 향수에 대한 BlackXS의 각 병 수익금 중 일부는 질병 프로그램에 자금을 지원하는 Sidaction Foundation에 기부되었습니다. 2007 년에 그는이 행동의 일환으로 러시아를 방문했습니다.

100 만 남성 향수의 제작자는 Christophe Reynaud, Olivier Pesho 및 Michel Girard입니다. 그들은 그것을 우디 매운 향기로 포지셔닝했으며 향기는 2008에서 출시되었습니다. 향수는 한정판으로 생산되었습니다.

1976 년 Paco Rabanne은 프랑스 샤르트르에 향수 공장을 열었습니다.

Rabanne은 뛰어난 화가입니다. 2006 년 모스크바에서 열린 전시회에서 자신의 그림을 세계에 처음으로 선보였습니다. 그 전에는 Salvador Dali만이 그들을 감상 할 수있었습니다. 디자이너는 1970 년대에 위대한 예술가에게 그것들을 보여주었습니다. 그런데 달리는 라반에게 같은 정신으로 계속하라고 충고했습니다.

1971 년 Paco Rabanne은 오뜨 꾸뛰르 신디케이트의 회원이되었습니다.

현재 Paco Rabanne 브랜드는 스페인 패션 기업인 Puig에 속해 있으며 디자이너는 브랜드 의류 컬렉션을 만드는 Rosemary Rodriguez와 협력하여 작업합니다.

향수 구성 Paco Rabanne 1 Million은 대담하고 대담하며 특별한 맛과 개성 스타일로 선택됩니다. 향수는 낮과 저녁으로 발표되며 춥고 따뜻한 계절에 적합 할 것입니다. 그러나 팬들은 향수가 그날 저녁 시간에 더 적합하다고 생각하는 경향이 있습니다.

출처-Wikipedia, woman.ru, wiki.wildberries.ru, butik-parfum.ru.

Paco는 까마귀의 스페인어입니다. 현재 세계적으로 유명한 디자이너 Francisco Rabaneda y Cuerve가 자신을 위해 새로운 이름을 발명 한 동시에 발음하기 어려운 성을 줄인 것은이 가장 현명한 새와 그의 가족의 신화적인 후원자를 기리기 위해 이루어졌습니다.


2000 년 여름, Paco Rabanne은 오뜨 꾸뛰르의 세계를 영원히 떠날 것이라고 발표했습니다.

오뜨 꾸뛰르 패션은 프랑스 인들에게도 너무 비싸졌습니다. 작가 자신에 따르면, 그가 패션의 첫 걸음을 내디뎠을 때, 오뜨 꾸뛰르 옷을 살 수있는 여성이 전 세계적으로 약 5 만 명에 이른다. 이제는 200 개 밖에 없습니다! 많은 패션 하우스는 오랫동안 아무것도 팔지 않고 할리우드 스타에게 임대했습니다.

이러한 상황에서 벗어나는 방법은 기성복 라인 (남성용 및 여성용 클래식 의류)을 철저히 개발하는 것입니다. Paco Rabanne에는 "Paco"와 청소년 라인의 두 가지 컬렉션이 있습니다. 특별한 계정으로 우아한 버전의 기성복 라인이 있습니다.

그러나 2001 년에는 스페인 부르고스에서 패션쇼와 함께 라반의 회고전이 열렸다. 이번 전시회는 1964 년 패션계를 일으킨 첫 번째 플라스틱 드레스부터 2002 년 여름을 맞이한 디자이너가 준비한 기성복 컬렉션까지 거장의 작업 전체를 다룹니다. Rabanne은 패션 디자이너뿐만 아니라 조각가, 건축가, 심지어 밀교에 관한 책의 저자로도 다양한 재능을 발휘했습니다. 거의 40 년 동안 라반의 작업을 요약 한이 전시회는 스페인에서 우연히 조직 된 것이 아닙니다.

신비주의 육성

Paco Rabanne (Francisco Rabaneda y Cuervo)은 1934 년 2 월 18 일 스페인 산 세바스티안의 바스크 지방에서 태어났습니다. 그는 스페인 사회당의 저명한 인물이자 절대 무신론자 인 오컬트와는 거리가 먼 극도로 종교적인 할머니와 함께 어린 시절을 보냈습니다. 그의 아버지는 장군이었고 1937 년에 프랑코 주의자들에게 총을 맞은 내전에서 공화국의 헌법 정부에 충실했습니다. 스페인에서 프랑코 정권이 승리 한 후 그녀는 다섯 살 난 프란시스코를 프랑스로 데려갔습니다.

-물론, 맑스주 의자, 유물론자 인 어머니 께서 저에게 큰 영향을 주셨습니다. 그녀는 종교가 축구, 사람들을위한 아편과 같다고 주장했습니다. 반면에 할머니. 기독교인이자 마술사의 상속녀. 그녀는 약초와 음모로 치료하고 손으로 통증을 완화하고 신장 결석을 제거했습니다. 돌의 힘, 물의 힘을 보여 주신 분은 많은 마법 상징의 의미를 설명해 주셨습니다. 나는 그들을 너무나 달랐고, 어머니와 할머니를 숭배했고, 두 사람 사이에서 자랐다.

그러한 모호한 환경은 젊은 Paco Rabanne의 발달을 미리 결정했습니다. 관용, 현실에는 많은 측면, 관대함, 타인에 대한 관심 및 세상에 대한 개방성이 있다는 믿음.

1952 년 Paco Rabanne은 건축학과 인 National School of Fine Arts에 입학했습니다. 그의 연구 비용을 지불하기 위해 그는 Balenciaga의 집을위한 패션 액세서리, 단추를 만들었습니다 (그의 어머니의 영향 없이는 스페인에서 그녀는 Cristobal Balenciaga의 수석 조수로 일했습니다).

패션 도발가

점차적으로 그는 다른 액세서리로 전환했습니다. 그는 Hubert de Givenchy, Christian Dior, Yves Saint Laurent의 핸드백, 보석 및 벨트를 만들었습니다. 그리고 이것은 젊은 Rabanne이 협력하고 친구였던 유명한 디자이너의 이름의 완전한 목록이 아닙니다.

60 년대 초, 예술에 큰 변화가있었습니다. "Optical"과 "Kinetic"예술이 유행했습니다. 돌에서 멀어지는 건축가는 금속으로, 화가는 네온으로 변했습니다. 예술의 이러한 혁신적인 변화는 Paco Rabanne이 자신의 컬렉션을 만들도록 영감을주었습니다. 1965 년에는 Paco Rabanne의 시그니처가 새겨진 최초의 작품이 등장합니다.

그는 1966 년 처음 대중에게 충격을 주었다. 그런 다음 '입으면 안되는 현대 소재로 만든 12 가지 드레스'컬렉션이 세련된 감정가들에게 선보였다. 그 시대의 파리 패션쇼를 상상해야합니다 : 조용한 청중과 모델 번호를 외치는 목소리. 최전선에는 미적 언론인, 목에 진주가 늘어선 클래식 드레스를 입은 여성, 완벽한 정장을 입은 남성이 있습니다. 그리고 갑자기 젊은 스페인 사람 (당시 비틀즈, 다다이즘의 음악을 좋아하고 전 세계의 여성을 대중에게 발표하는 아이디어에 집착)이 피에르의 음악에 금속 드레스로 춤추는 검은 패션 모델을 가져옵니다 불레. 청중은 충격을 받았습니다. 분노한 일부 기자들은 즉시 홀을 떠납니다. 나머지 관중들은 소녀들을 놀랍게 바라 봅니다. 디자이너는 일반 펜치와 토치를 사용하여 상상할 수없는 드레스를 수집했습니다. 가시철은 모델의 섬세한 몸을 무자비하게 긁습니다. 하지만 용감한 소녀들은 계속 춤을 춥니 다.

첫 번째 컬렉션은 파리의 패션 디자이너들 사이에서 라반의 인정을 받았으며 그의 격동적인 혁명적 미래를 정의했습니다. 1966에서 Rabanne은 종이 드레스를 만들었고 일회용 의류에 대한 아이디어가 탄생했습니다.

1967 년 그는 파리에 자신의 패션 하우스를 설립했습니다. "캐스트"드레스를 나타냅니다. 바디 모양에 맞게 금속 부품으로 제작되었습니다.

1968 년에 니트 모피와 알루미늄 저지가 등장했습니다. 같은 해 Jane Fonda의 참여로 유명한 영화 "Barbarella"의 의상을 제작합니다.

1988 년 드레스의 경우 디자이너는 레이저 디스크를 사용했습니다. “낮에는 그녀의 옷이 비즈니스 속도 라이프 스타일을 정의해야합니다. 저녁에는 여신의 위대함과 여성 성을 강조하기 위해 80 년대 후반 Paco Rabanne이 말했습니다. 저녁 효과를 얻기 위해 Paco Rabanne은 몸에 반짝이는 반사 및 미세 결정질 재료를 사용하여 빛과 투명성을 가지고 놀았습니다. Paco Rabanne의 "실험적"룩 (홀로그램 섬유 및 유기 유리 드레스)의 재 탄생이었습니다.

향수의 세계

디자인 경력 초기에 Paco Rabanne은 향수의 세계라는 또 다른 모험에 자신을 던집니다. 1969 년, 그의 Calandre 향수는 즉시 여성의 마음을 사로 잡았습니다. 자동차의 이름을 따서 명명 된 금속 테두리 병은 뉴욕 건축과 관련이있는 반면, Rabanne은 시대의 주류 레몬 맛보다 사이프러스를 선택했습니다. 그런 다음 Paco Rabanne Pour Homme와 1973의 변형, Metal (1979), La Nuit (1985), Sport 및 변형 (1986), Tenere (1988)이 나왔습니다. 1993 년에는 90 년대 XS (Excess Pour Homme)의 대담한 향기가 바뀌 었습니다. 이 향수는 오늘날까지 가장 많이 팔리는 남성용 오드 뜨왈렛 목록에 남아 있습니다. 1981 년에 가장 좋아하는 패션 디자이너의 가구, 식기 및 식탁보가 House of Paco Rabanne의 수많은 팬들의 인테리어에 등장했습니다. 그리고 1990 년에 1989 년에 출시되었습니다. 이것은 여성을위한 기성복 라인을 나타냅니다. 그녀의 미래적인 스타일을 바탕으로 그녀는 1989 년에 여성을위한 소위 프리타 포르테 라인, 그리고 1 년 후 남성을위한 "착용 가능한"옷을 만듭니다.

수년 동안 Rabanne의 작품은 뉴욕, 도쿄, 파리의 세계 최고의 박물관에서 전시되었으며 몬트리올, 카프리 및 밀라노의 축제 및 박람회에서 발표되었습니다.

이상은 그의 예술에 대한 국제적 인정을 증명합니다 : Calandre (1969)의 미용 제품 산업 상, Paco Rabanne Pour Homme (1974)의 구성 및 포장에 대한 향수 재단 인정 상, "황금 바늘"-오트 Couture 컬렉션 (1997), 제 1 회 국제 패션 페스티벌 (1985), "Golden Thimble"(1990)에서 패션 공로상 수상. 그의 재능과 수많은 인도주의 프로젝트에 대한 적극적인 공헌을 인정받은 Paco Rabanne은 스페인 최고 순위를 수상했습니다. "가톨릭 이사벨라 교단", 그리고 프랑스 "레기온 군단"의 기사가되었습니다. 1992 년, Paco Rabanne은 세비야에서 열린 전시회에서 스페인 왕립 법원에 그의 작품 회고전을 발표하는 영광을 얻었습니다. 2001 년 5 월 31 일, 후안 카를로스 왕은 그에게 "미술 공로 금메달"을 수여했습니다.

열정적 인 문화 감정가 인 Paco Rabanne은 잡지 발간에 문화 센터 개장에 노력과 자금을 투자합니다. Ursula Annersen, Jane Fonda (유명한 Barbarella의 의상은 Rabanne이 발명했습니다), Françoise Hardy, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn 등이 그의 의상에 출연했습니다.

자외선 얼룩

1999 년 7 월, 1999/2000 가을-겨울 오뜨 꾸뛰르 컬렉션 발표가 열렸으며, 이는 하우스의 삶에서 중요한 단계를 결정했습니다. 기성복으로 향하십시오. 그리고 그는 House의 컬렉션을 만들기위한 추가 작업을 젊은 패션 디자이너 팀에 넘겼습니다. Rabanne은 매우 세련되고 다른 어떤 것과도 다른 새로운 향수 Ultraviolet과 함께 마지막 컬렉션을 Moscow Fashion Week에 가져 왔습니다.

모스크바에서 Paco Rabanne은 새로운 세기 전날 자신의 새로운 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 선보였습니다. 중국 제등 모양의 인조 모피와 짝을 이루는 놀라운 금속 드레스; 긴 캐미솔, 플라스틱 볼레로, 금속 점퍼 및 기타 특이한 것들로 완성 된 금속 저지 소재의 몸에 꼭 맞는 드레스. Rabanne은 빛과 재료의 광학적 특성으로 놀랍도록 놀랍습니다. 그의 모든 모델은 말 그대로 눈부 십니다. 최신 컬렉션은 다시 한 번 패션계의 위대한 도발 사로서 마스터의 칭호를 확인했습니다. 쇼에 참석 한 대부분의 사람들은 반짝이고 흐르는 옷이 실크로 만들어졌지만 진짜 금속이라는 확신을 가지고있었습니다.

Rabanne 씨가 무대에 나타나기 전까지는 그가 그의 존재로 발표를 정말로 존중할 것이라고 믿기 어려웠습니다. 그럼에도 불구하고 박수 갈채가 들렸고, 백발과 같은 색의 수염을 가진 남자가 그의 후배들에게 둘러싸여 무대로 나아 갔다. 사실 이것은 세계적으로 유명한 디자이너였습니다. Paco Rabanne에 따르면 그는 러시아에 대해 떨리는 감정을 가지고 있으며 러시아 여성의 아름다움에 감탄합니다. 공식적인 부분이 끝난 후, 근육질의 반쯤 벗은 젊은이들이 가슴에 신비한 기호를 붙이고 무대에 나타나 어둠 속에서 빛을 발했습니다. (아마도 자외선 냄새의 개념과 이름을 상징하는 것으로 추정 됨) 새로운 향기를 뿌리고 클럽을 돌아 다닙니다.

청중은 기하학으로 공간을 자르는 정교한 실루엣, 폭발적인 색상 및 모양을 보며 천년의 도래를 예고했습니다. 인조 모피, 랜턴 모양의 드레스, 망토 및 작업복과 짝을 이루는 메탈릭 가죽, 밝은 자외선, 피어싱 핑크, 애시드 그린 및 스파클링 옐로우.

우주적 룩 : 메탈릭 착시 현상, 체인 메일, 메탈릭 저지 및 스팽글 체인을 연출하는 의상, 긴 캐미솔과 스트레이트 바디 콘 드레스, 다이아몬드 운석의 반짝임. 전기 서리 : 얇은 플라스틱 필름이 볼레로와 헐렁한 새틴 바지, 거대한 바늘로 묶인 금속 점퍼, 긴 타이트 스커트의 보석, 밤색의 벨벳 스트레이트 팬츠에 빛을 포착합니다. 최신 컬렉션에서 Rabanne은 파리, 베를린, 브뤼셀, 시드니, 뉴욕에서 가장 유명한 장소를 비단과 반짝이는 은판에 그림으로 회상했습니다. 컬렉션의 결론은 웨딩 드레스입니다. 황금 레이스 맨틀 아래에서 신부는 러시아 중첩 인형처럼 황금 튤립으로 수 놓은 마우스 색 모피로 만든 드레스 코트에 싸여 있습니다.

동수들의 길

-우리는 천년의 전환기를 경험하고 있습니다. 특정 사물, 개념을 식별하는 것이 더 어려워집니다. 저는 주니어 미술 대표입니다. 아시다시피 음악, 회화, 조각, 그리고 젊은 예술과 같은 오래된 예술이 있습니다. 디자인, 패션, 이른바 응용 예술입니다. 낮은 예술은 반사 된 빛으로 빛납니다. 그들은 스스로 발전하지 않고 고등 예술의 영향을받습니다. 구성주의가 나타 났을 때 패션을 포함한 모든 영역을 다룬다는 것을 기억하십시오. 하모니가 통치했습니다. 그리고 지금은 더 높은 예술과 더 낮은 예술의 혼합이 있습니다. 합병의 시대가 시작되었습니다. 이것은 정상이지만 고등 예술이 주도권을 잃었습니다. 그들은 어디로 가야할지 모르고 새로운 철학을 제시 할 수 없습니다. 따라서 하급 예술도 어디로 가야할지 모릅니다. 파리의 패션을보세요. 그것은 단지 공포에 불과하고 근본적인 아이디어가 부족합니다!

더 최근에 Rabanne은 자신을위한 새로운 영역을 발견했습니다. 1991 년에 출판 된 그의 첫 번째 책인 Trajectory는 베스트셀러가되었고 50 만 부 이상 판매되었습니다. 곧 두 번째가있었습니다. "The End of Times"(1992)에서 그는 인류에게 사물의 본질과 도덕적 가치에 대한 더 깊은 통찰력을 요구하여 다른 사람들을 돌 보았습니다. 두 책 모두 5 개 언어로 번역되었습니다. 1994 년 Paco Rabanne은 새로운 책 Le Temps Present : le chemin des grand inities를 썼습니다.이 책은 변화하는 시대에 더 밝고 진지해지면서 처음 두 책의 주제를 이어가는 방법에 대한 개인 가이드입니다.

그의 철학, 세계에 대한 그의 견해에서 마스터의 모든 즐거움. 그는 두 가지 빛이 있다고 믿습니다. 태양에서 나오는 물리적 빛과 영적 빛입니다. 그는이 두 실을 옷에 연결하려고합니다. 더 산발적 인 설명은 미래의 사건을 예상하려는 예술가의 욕망입니다.

세계 인구는 기하 급수적으로 증가하고 있습니다. 우리가 200 억 명이면 천연 직물로 옷을 입는 사람은 없을 것입니다. 면과 양모가 사라집니다. 그들은 금속, 플라스틱, 미네랄 원료로 대체됩니다. 그는 폐기물 사용의 또 다른 방향을 봅니다. 머지 않아 아침에 침대에서 일어나는 한 여성이 액체 금속이 든 튜브 나 풍선을 들고 그림 같은 옷을 몸에 직접 바를 것입니다. 창작자 인 그녀는 스카프 나 거즈 맨 틸라에 싸인 몸의 라인을 감싸는 드레스를 입고 거리를 걸어 갈 것입니다.

그는 실험가이자 혁명가이며 패션계에서 전례없는 현상이다. 가장 먼 시간의 문턱을 넘어선 주인.


그는 실험가이자 혁명가이며 패션계에서 전례없는 현상이다. 가장 먼 시간의 문턱을 넘어선 주인. 그가 발명 한 새로운 형태, 구조 및 재료는 세계 패션에 영향을 미쳤습니다. 철학자이자 신비 주의자이자 위대한 장인 인 그는 수십 년 동안 화려 함과 독창성으로 대중을 놀라게했습니다.

나는 다른 문명의 아름다운 여성들에 대한 나의 기억을 재현하고 있습니다.”-이것이 Paco Rabanne이 그의 작품의 내용을 정의한 방법입니다.

Paco Rabanne (실명-Francisco Rabanerro Querro)은 패션계에서 전례없는 현상 일뿐만 아니라 그는 러시아인을 포함한 많은 젊은 디자이너들에게 영향을 준 마스터입니다. 이것은 뛰어난 성격, 철학자이자 신비 주의자이며 자신의 생각에 대한 인식에 대비하지 않은 대중에게 충격을줍니다. 그러나 유혹보다는 충격적인 것이 그의 좌우명이었습니다. 이 디자이너의 미학, 그의 세계관, 예술의 의미에 대한 이해는 사치스럽게 놀랍습니다. Paco Rabanne의 모델 (창의성의 초기 단계를 제외하고)보다 전통적인 테일러링 방법 및 재료에 구현 된 "좋은 프랑스 맛"의 높은 요구 사항과 일치하지 않는 것은 없습니다.

그럼에도 불구하고 1990 년에 그는 가장 정교하고 독창적 인 시즌 컬렉션, 절단 기술 및 최고급 금속판과 실, 비닐 인 신소재 작업으로 최고 수준의 디자이너 상인 "골든 팀블"을 수상했습니다. 그러나 직물 대신 금속과 플라스틱, 가위와 실 대신 펜치, 토치가이 중대한 순간까지 30 년 동안 주인을 섬겼습니다. Paco Rabanne에 따르면 옷의 구조와 형태는 삶에서 급격한 변화가 일어나고있을 때 흔들리지 않을 수 없습니다. 따라서 그의 방법의 독창성. 그는 니트 모피, 알루미늄 니트웨어를 발명하고 레이저 디스크를 사용하여 환상적인 여성 이미지를 만들었습니다.

그의 무한한 상상력은 황금 바늘, 1985 년 제 1 회 국제 패션 페스티벌의 패션 아너스 상, 이자벨라의 스페인 훈장, 프랑스 군단 등 많은 상을 수상했습니다.

디자이너는 1934 년 스페인 산 세바스티안 (바스크 지방)에서 태어났습니다. 가족은 매우 특별했습니다. 신비주의의 비밀을 소유 한 종교 할머니, 그녀의 어머니는 무신론자, 사회당의 일원, 발렌시아가 아틀리에 스페인 지부의 수장, 그녀의 아버지는 공화당 군대의 장군이었습니다. . 프랑코가 집권하자 가족은 소련으로 이주했고 몇 년 후 프랑스로 이주했습니다. 모든 형태의 아름다움을 존중하는 재능을 관대하게 부여받은 Rabin은 1952 년 파리의 École des Beaux-Arts에 입학하여 건축학 학위를 받았습니다. 그러나 그는 자신의 미래를 패션과 연결했습니다 (건축의 영향은 독창적 인 형태를 찾고 특이한 모델에 대한 건설적인 해결책을 찾는 그의 작품에서 볼 수 있습니다).

학생 시절에 돈을 벌기 위해 Rabanne은 프랑스 패션 디자이너 컬렉션을 위해 가방, 신발, 벨트, 보석을 디자인했습니다.

원래 아이디어가 주목을 끌었습니다. 이 작품은 그의 첫 패션 실험으로, 발렌시아가 하우스에서 Hubert le Givenchy와 함께 그리고 House of Christian Dior에서 8 년 동안 공부했습니다. 디자이너의 독립적 인 창의성은 60 년대에 시작되었습니다. 그런 다음 새로운 예술이 탄생했습니다- "광학", "운동"; 현대 재료는 플라스틱과 금속으로 건축되었습니다. 이 모든 것이 1966 년 2 월 "현대 소재의 실험적이고 착용 할 수없는 12 가지 디자인"이라는 제목의 Rabanne의 첫 오뜨 꾸뛰르 컬렉션에 영감을주었습니다. 여기서 그는 특히 금속 고리와 판이 박힌 채색 된 모피로 만든 작은 코트를 선보였습니다.

컬렉션은 스캔들을 일으켰습니다. 그러나 파리는 디자이너의 후속 작업에 충격을 받았습니다. 금속으로 만든 유연하고 플라스틱 체인 메일, 금속과 직물을 연결하는 통풍이 잘되는 끈은 그럼에도 불구하고 새로운 디자이너를 인정했습니다. Rabanne의 환상적인 아이디어는 혁명적 인 60 년대의 미학에 유기적으로 혼합되었습니다. (금속뿐만 아니라 그의 종이 일회용 드레스도 엄청난 성공을 거두었습니다.) 플라스틱, 알루미늄, 가죽과 타조 깃털이 결합 된 우아한 화장실이 무대에 나타났습니다. 기괴한 "갑옷"이 영화에 침투했습니다. 할리우드 유명인-Françoise Hardy, Jane Fonda, Audrey Hepburn-이 라반 의상을 입고 출연했습니다. 수년에 걸쳐 Ursula Dilere, Sylvie Vartan, Patricia Kaas, Brigitte Bardot는 이러한 특이한 드레스를 입었습니다. 샤넬이 그를 불렀던 "야금 술사"인 고급 자물쇠 제조공은 자신을 90 년대 패션 디자이너라고 생각합니다.

타원형 컷 아웃과 넓은 목선; 진주로 장식하고 홀로그램 종이 리본으로 얽힌 멀티 컬러 체인과 금속 레이스로 만든 쉘 모양의 미니; 보석으로 수 놓은 인쇄 된 직물로 만든 튜닉; 안테나 모자; 가죽, 사각형으로 자르고 금속 링으로 고정-이 모든 것이 그의 가장 밝고 독특한 스타일의 구성 요소입니다.

1969 년, 에너지 넘치는 여성을위한 향수 "Calandre"의 등장으로 센세이션을 일으켰습니다. 병의 디자인은 자동차 테마로 연주되었습니다. 그런 다음 "XS"( "Excesses for Men")를 포함한 일련의 남성용 향수가 등장했습니다. 대담하고 감각적 인 향기가 베스트셀러가되었습니다.

Rabanne의 기성복 라인 (80 년대 초반에 처음 등장)은 수많은 국제 전시회에서 선보였으며 그의 오뜨 꾸뛰르 모델보다 더 큰 기쁨을 선사했습니다. 5 개 대륙에서 부티크와 대표 사무소가 Raso Rabanne 브랜드를 위해 일했습니다.

또한 Rabanne은 문화 센터를 열고 자신의 잡지를 출판했으며 그의 책 "The Horses of Time"(5 개 언어로 번역됨)과 "Professional Career"가 매우 인기가있었습니다.

그러나 1999 년이 놀라운 예술가는 오뜨 꾸뛰르 세계에서 은퇴를 선언하고 완전히 파리를 떠났습니다.

라반이 파리를 떠나야했던 이유 중 하나는 예측 오류였습니다. 그는 1999 년 8 월 일식 당일 파리의 재앙을 예고했고, 이것이 실현되지 않았을 때 패션 디자이너는 언론에 심하게 공격을 받았다.