유치원의 비전통적인 그림 원 프로그램. 서클 "Fantasies"의 프로그램 틀에 얽매이지 않는 드로잉 기법

"Dreamers"서클의 프로그램

파격적인 페인팅 기법

설명

편집자: Kirichenko Elena Yurievna 15.09.15

예술 활동은 ​​미취학 아동의 미적 교육의 필수적인 부분입니다. 아동의 성격을 개선하는 것은 생산적인 활동에서 발달하는 다양한 능력, 기술 및 능력의 발달을 포함합니다. 드로잉은 세계를 이해하고 미학 교육에 대한 지식을 개발하는 가장 중요한 수단 중 하나입니다. 순수 예술은 가장 오래된 예술 분야 중 하나입니다. 모든 어린이는 예술가로 태어납니다. 당신은 그가 창조적인 능력을 일깨우고 이 아름다운 세상에서 그의 위치와 목적을 깨닫도록 도와주기만 하면 됩니다.

현대 추가 교육 시스템의 주요 목표는 아동의 성격을 키우고 개발하는 것입니다. 이 목표의 달성은 순수 예술의 구성 요소인 교육 영역 "예술적 창의성"이 직면한 과제의 구현 없이는 불가능합니다. 시각 예술에는 다양한 재료와 기법이 있습니다. 종종 아이는 환상을 표현하는 익숙하고 전통적인 방법과 수단이 충분하지 않습니다. 비 전통적인 페인팅 기법은 재료와 도구의 특이한 조합을 보여줍니다. 미취학 아동의 예술적 이미지 형성은 활동 개발에 대한 실질적인 관심을 기반으로 발생합니다. "Rainbow of Colors"프로그램의 수업은 어린이의 예술적 및 창조적 인 발달의 기본 작업 구현을 목표로합니다. 특이한 재료로 그리는 독창적인 기법으로 아이들은 잊을 수 없는 긍정적인 감정을 경험할 수 있습니다. 비전통적인 그림은 아이들에게 많은 긍정적인 감정을 주고, 미술 재료로 잘 알려진 물건을 사용할 수 있는 새로운 가능성을 보여주며, 예측 불가능성에 놀라움을 선사합니다. 브러시와 연필이없는 원본 그림은 어린이를 편안하게하고 색상, 성격, 분위기를 느낄 수 있습니다. 자신도 모르는 사이에 아이들은 관찰하고 생각하고 상상하는 법을 배웁니다.

교사는 모든 어린이에게 자신의 창의성, 개성, 독창성에 대한 믿음, 선과 아름다움을 하고 사람들을 기쁘게 하기 위해 이 세상에 왔다는 믿음을 일깨워야 합니다.

관련성:현재 개인의 창의적 인식과 발달의 현대적 문제를 해결할 수 있는 미학 교육에 대한 새로운 접근이 필요합니다. 주변 세계의 아름다움을보고 이해하는 능력, 감정 문화의 육성, 예술 및 미적 취향, 노동 및 창조적 활동의 발전에 기여하고 목적의식, 인내, 상호 지원의 감각을 육성하여 가능하게 합니다. 개인의 창조적 자아실현을 위해 이 프로그램은 예술을 통해 아이들에게 창의성을 소개하는 것을 목표로 합니다. 아이들은 그림을 그리는 다양한 비 전통적인 방법, 특징, 그림에 사용되는 다양한 재료에 익숙해지고 얻은 지식을 바탕으로 자신의 그림을 만드는 방법을 배웁니다. 다른 재료의 조합과 관련하여 새로운 아이디어가 발생하고 아이는 실험하고 만들기 시작합니다.
틀에 얽매이지 않는 방식으로 그림을 그리는 것은 재미있고 매혹적인 활동입니다. 이것은 아이들이 생각하고, 시도하고, 찾고, 실험하고, 무엇보다 자신을 표현할 수 있는 좋은 기회이므로 다양한 상황에서 자신의 지식과 기술을 적용할 수 있는 창의적인 성격이 발달합니다.

표적:

비전통적인 그림을 통해 어린이의 창의력을 개발합니다.

작업:

    다양한 시각 재료를 사용하는 비전통적 드로잉 기법의 다양한 방법과 기법, 이미지를 생성하는 다양한 방법, 표현적인 이미지를 얻기 위해 하나의 그림에 다른 재료를 결합하는 방법을 익힙니다.

    형태, 색상, 리듬, 구성, 창의적 활동, 그리고 그림에 대한 욕구의 미적 감각을 개발합니다.

    감정, 관계, 아름다움의 세계에 익숙해지는 수단으로 틀에 얽매이지 않는 형식을 통해 미술에 대한 관심과 사랑을 심어줍니다.

    창의적 능력 발달과 아동의 시각 기술 발달의 역학을 추적하십시오.

    비전통적인 그림 기법을 사용하여 어린이의 창의성을 육성합니다.

    시작한 일을 끝까지 가져오는 능력을 기르고, 팀으로 개별적으로 일합니다.

    작업 재료:

    수채화 물감, 구 아슈;

    왁스 및 오일 크레용, 양초;

    면봉;

    발포 고무 씰;

    칵테일 튜브;

    긁기위한 막대기 또는 오래된 막대;

    천 냅킨, 종이;

    물 안경;

    브러시 스탠드;

  • 색종이, 가위;

비전통적인 그림의 유형과 기술.

미취학 아동의 연령 특성을 고려하여 다양한 연령 단계에서 다양한 기술을 습득하면 비 전통적 그림에 특별한 기술과 기술을 사용하는 것이 좋습니다.

취학 전 연령: "손으로 그리기"(손바닥, 손바닥 가장자리, 주먹, 손가락) 기술을 사용하여 감자 스탬프로 인쇄하고 단단하고 반 마른 브러시로 찔러보십시오.

중학생 연령: 단단한 반건조 브러시로 찔러 발포 고무로 인쇄하십시오. 코르크 인쇄; 왁스 크레용 + 수채화; 양초 + 수채화; 잎사귀; 손그림; 면봉으로 그리기; 매직 로프(니코그래피).

취학 전 연령:더 어려운 방법과 기술:

    소금, 곡물로 그리기;

    비누 거품으로 그리기;

    구겨진 종이로 그리기;

    빨대가있는 블로 그래피;

    스텐실 인쇄;

    주제 모노타입;

    blotography는 일반적입니다;

    니트로그래피

    의해 - 원시;

  • 단단한 브러시로 잽;

    by - 각인;

    손바닥;

    칫솔, 면봉.

수업 방법:

구두(대화, 예술적 단어, 수수께끼, 작업 순서를 상기시키는 것, 조언);

비주얼

현실적인

사용된 방법

    주변 세계에 대한 인식의 완성도에 영향을 미치는 여러 가지 색상의 물체 이미지를 느낄 수 있도록 합니다.

    그리기 과정 자체에 대해 정서적으로 긍정적인 태도를 형성합니다.

    상상력, 인식 및 결과적으로인지 능력의보다 효과적인 개발에 기여합니다.

비 전통적 그림으로 수업을 조직 할 때 어린이가 기술과 능력을 성공적으로 마스터하려면 어린이의 연령과 개별 특성, 욕구 및 관심을 고려해야 함을 기억하는 것이 중요합니다. 아이의 나이가 들수록 내용이 확장되고 요소가 복잡해지며 종이의 모양, 새로운 표현 수단이 할당됩니다.

원칙:

    단순한 활동에서 복잡한 활동으로의 전환이 제공되는 단순한 활동에서 복잡한 활동으로.

    발달 학습의 원칙은 학습의 주요 목표인 인지, 발달, 교육을 올바르게 결정하는 것입니다. 이 원칙은 명확한 솔루션이 없는 창의적인 작업의 개발을 포함합니다.

    가시성의 원리는 아이들이 언어-논리적 기억보다 시각적-비유적 기억이 더 발달되어 있기 때문에 사고는 지각이나 표상을 기반으로 한다는 사실로 표현됩니다.

    개별화의 원칙은 교육 과정에서 각 아동의 참여를 보장합니다.

    이미지는 주변 현실에서 아동이 받는 인상을 기반으로 해야 합니다.

    재료 가용성의 원칙.

이 프로그램은 서클 작업을 위해 설계되었습니다.

중간 그룹- 주당 수업 수 1, 월별 4 수업. 연간 36회 수업이 진행됩니다. 중간 그룹의 수업 시간 - 30분

선배, 예비 그룹- 주당 수업 수 1, 월별 4 수업. 연간 36회 수업이 진행됩니다. 더 오래된 그룹의 수업 시간은 35-40분입니다.

수업 형태- 주제별 활동 및 원형 작업 형태

추가 교육 프로그램 시행 연도 말 결과 요약 형식:

어린이 작품 전시회를 개최합니다. 연중 내내 도시 및 지역 전시회 및 대회 참가.

교사간 마스터클래스 진행

예상 결과

이 프로그램을 통해 교사는 미취학 아동의 교육 및 훈련 문제를보다 효과적으로 해결할 수 있습니다. 제시된 자료가 다음에 기여하기 때문에:

손의 미세 운동 능력 개발;

촉각 지각의 악화;

색상 인식 개선;

주의 집중;

상상력과 자존감의 수준을 향상시킵니다.

예술적 경험을 확장하고 풍부하게 합니다.

활동중인 어린이의 활동 및 독립성;

다양한 표현 수단을 사용하여 작품에서 자신의 감정을 전달하는 능력.

이 프로그램의 구현은 미취학 아동이 자신이 그리는 세상의 비전에서 창의적이고 자기 표현을 위해 가능한 모든 수단을 사용하는 데 도움이 될 것입니다.

수업 주제

소프트웨어 콘텐츠

기술과의 친분.

비전통적인 시각 자료에 대한 아이디어를 확장하고 어린이의 관심을 불러일으킵니다. 따뜻한 색과 차가운 색으로 주변 세계를 변화시키는 색의 놀라운 속성을 알게됩니다.

무지개 여행.(손가락)

아이들에게 손가락과 접착 기술로 그림을 그리도록 가르칩니다. 구성, 리듬 감각을 개발하십시오. 적절한 색상을 선택할 수 있습니다.

아이들이 개별적으로 일하도록 교육합니다.

"가을의 선물".

(구겨진 종이)

리프 프린팅 기술을 소개합니다. 독립성을 개발하고 미세 운동 기술을 훈련하십시오. 종이 덩어리로 지문을 만들고 상상력을 개발하는 능력. 정확하게 작업하는 능력을 향상시킵니다.

"가을 풍경".

(생것 + 양질의 거친 밀가루)

기술을 소개합니다 - 원시. 어린이의 예술적 취향을 교육합니다. 다양한 비전통적인 시각적 기법을 사용하여 묘사된 물체의 특징을 반영하는 방법을 배웁니다. 구성 감각을 개발하고 다양한 기술로 작업하는 능력을 향상시킵니다.

"꽃병에 가을 정물".(잎인쇄+스프레이)

리프 프린팅 기술을 소개합니다. 스텐실 인쇄 기술로 작업하는 능력을 통합합니다. 인쇄할 때 잎에 직접 페인트를 섞거나 면봉을 사용하는 방법을 배웁니다. 구성 감각을 개발하십시오.

"로완 나뭇가지".

(손가락)

아이들에게 꽉 누른 손가락으로 점을 그리도록 가르칩니다. 획과 반점을 리드미컬하게 적용하고 손의 미세 운동 기술을 개발할 수 있습니다. 선과 획으로 간단한 개체를 그립니다. 정확하게 작업하는 능력을 향상시킵니다. 이미지를 만들 때 독립성을 키웁니다.

"가을 숲의 멋진 동물들."

(단단한 반드라이 브러시 + 소금 + 아플리케로 잽)

찌르기, 반 건조한 단단한 붓으로 그리는 기술을 익히십시오. 찌르기 기술을 사용하여 동물의 이미지를 만드는 방법을 배웁니다. 핑거 페인팅을 사용하여 그림을 장식하는 기능을 통합합니다. 아이들이 개별적으로 일하도록 교육하기 위해

"어머니의 초상".

(면봉 + 색소금)

면봉으로 그림을 그리는 아이들의 능력을 향상시킵니다. 아이들에게 어머니의 얼굴을 묘사하도록 가르칩니다. 아이들의 상상력, 손의 미세 운동 능력을 개발합니다.

어머니에 대한 자부심을 높이십시오.

어머니의 날 어린이 작품 전시

"설화".

(공통 blotchography + 서로의 위에 두 가지 색상을 중첩)

아이들에게 기술 - blotography를 알리려면 아이들에게 튜브에 불어 넣고 이쑤시개로 얼룩을 만드는 법을 가르치십시오.

색상을 적용할 수 있으려면 손, 환상, 상상력의 소근육 운동 기술을 개발하십시오. 어린이의 예술적 취향을 교육합니다.

"겨울 숲".

(스프레이 + 면봉 + 치약)

핑거 페인팅을 계속 연습하십시오. 구성 감각, 예술적 취향을 개발하십시오. 아이들에게 기술을 익히기 위해 - 스프레이.

비눗방울로 작업할 때 정확성을 기릅니다.

"안녕하세요 Dedushka Moroz"! (하드 세미 드라이 브러시 + 면모)

아이들에게 가지에 사과를 그리는 법을 가르치고, 찌르는 방법을 사용하여 한 층의 페인트를 다른 층에 적용하는 아이들의 능력을 강화합니다. 과일, 제품의 유익한 특성에 대한 지식을 확장합니다. 자연에 대한 관심, 계절적 변화에 대한 관심을 일깨우기 위해.

"새해의 밤"

스크래치보드 기법

작품전시 “곧, 곧 새해!

분기에 멋쟁이입니다.

(반드라이 하드 브러시 + 크룹으로 잽)

상상력, 창의력을 개발하고 찌르기 기술을 사용하여 그림에서 새의 이미지를 전달하도록 가르칩니다. 상상력, 리듬 감각, 색 지각을 개발하십시오. 어린이의 새에 대한 일반화 된 아이디어를 형성하십시오. 유명한 새에 대한 아이들의 관심을 불러일으킵니다. 철새에 대한 지식을 넓힙니다. 찌르기 방법을 사용하여 멋쟁이를 그리는 법을 배웁니다.

"보이지 않는 짐승".

(오점 + 왁스 크레용)

어린이의 색 감각, 브러시뿐만 아니라 손과 손가락으로 그리는 능력을 개발하십시오. 미적 인식을 개발하십시오. 비 전통적인 블로팅 기술에 대해 알아봅니다. "이전 형식 - 새로운 콘텐츠"기술로 작업하는 기능을 통합합니다. 상상력 개발

"냄비에 꽃".

(니코그래피)

컬러 실을 사용하여 그림을 그리는 기술을 아이들에게 알려줍니다. 감정적 인 반응, 그림의 인식에서 즐거움을 불러 일으 킵니다. 일에 대한 존중심을 키웁니다. 창의력을 개발하십시오.

"Semyonovskiye 중첩 인형".

(손가락 + 구겨진 종이)

그려진 중첩 인형의 앞치마에 간단한 구성을 그리는 연습. 색상 인식을 개발하십시오.

"군인의 초상".(왁스 크레용 + 수채화)

"촛불 + 수채화"기법을 사용하여 아이들의 그림 그리기 능력을 강화하십시오. 아이들에게 쇼로 그림을 그리도록 가르치십시오. 서리가 내린 패턴을 고려, 발명 및 묘사합니다. 아이들에게 양초(또는 흰색 왁스 크레용)로 작업하는 법을 가르칩니다.

미적 태도를 기르기 위해 창의력을 개발하십시오.

"전함".

(습식 + 발포고무로 프린팅, + 면봉으로 드로잉)

적절한 크기의 발포 고무 인쇄물을 사용하여 아이들에게 그림을 그리도록 가르칩니다. 시트에 이미지를 성공적으로 배치하는 기능을 통합합니다. "젖은"을 그리는 법을 배웁니다. 작곡 기술을 개발하기 위해 (종이 한 장에 "바다에 "배"를 배치하기 위해). 조국에 대한 자부심, 애국심을 기르십시오.

수호자의 날 기념 작품 전시

"함수초".

(찔러 + 스프레이

애플리케이션)

찌르기로 그리는 능력을 통합합니다. 꽃 그리는 법을 배우고, 꽃에 대한 지식을 넓히고, 세계에 대한 미적 태도를 계발하십시오. 도덕적 기초 형성: 사랑하는 사람에 대한 관심과 사랑, 선물을 만들고자 하는 열망.

"이른 봄".

(젖은)

아이들에게 단단하고 반 마른 브러시로 찌르는 법을 가르치십시오. 봄 풍경에 대한 미적 인식을 개발하십시오. 도면에 스프링 인상을 반영하기 위한 조건을 작성합니다. 창의적인 상상력을 개발하십시오.

"수중 왕국".

(스크래치보드 + 왁스 크레용)

"스크래치 보드"를 그리는 새로운 기술을 익히십시오. 다른 그리기 방법을 사용합니다. 다양한 시각 자료의 속성에 대한 지식을 통합합니다. 그림에서 다양한 재료(왁스 크레용, 구아슈)를 결합하여 그리는 법을 배웁니다. 아이들에게 휴일의 징후를 그림에 반영하는 능력을 가르치기 위해 - 새해를 맞이합니다. 작곡을 만드는 능력을 강화하십시오. 상상력이 풍부한 인식, 창의성을 개발하십시오.

"매직 패턴".

(니트코그라피야)

컬러 실로 그림을 그리는 기술을 계속 개발하십시오. 정물 장르에 대해 계속 알아보세요. 감정적 인 반응, 그림의 인식에서 즐거움을 불러 일으 킵니다. 일에 대한 존중심을 키웁니다. 창의력을 개발하십시오. 건강식품을 계속 소개합니다.

"사막의 일몰".

(수채화 + 색소금)

이미지 디자인의 새로운 기술을 가르치기 위해: 젖은 페인트에 소금을 뿌려 입체적인 이미지를 만듭니다. 소금을 사용하여 이미지를 만들고 결과 이미지를 독립적으로 마무리하여 일몰을 얻는 방법을 배웁니다.

"우주".

(스크래치보드 + 스프레이 + 왁스 크레용)

예술적 창의성, 미적 인식을 개발합니다. 도면에서 여러 재료(왁스 크레용, 구아슈, 스택)를 결합하는 기능을 통합합니다. 이미지에 대한 감정적 태도를 불러일으킵니다. 종이에 이미지를 독립적으로 배치하는 능력을 개발하십시오.

우주인의 날 작품 전시

"페어리 글레이드".

(주제 모노타입)

꽃이 만발한 나무, 꽃을 묘사하는 법을 가르칩니다. 미적 인식, 자연에 대한 사랑, 아름다움을 전달하려는 욕구를 개발합니다.

"사쿠라".

(물수건 + 스프레이 + 면봉 + 페트병)

나무의 구조인 꽃이 만발한 나무를 묘사하도록 계속 가르친다. 플라스틱 병을 사용하여 그림을 적용하는 방법을 배웁니다. 미적 인식, 자연에 대한 사랑, 아름다움을 전달하려는 욕구를 개발합니다.

"축제 불꽃놀이".

(왁스 크레용 + 구아슈 + 스프레이 + 스크래치 보드)

긁는 기술과 친분을 이어가십시오. 어린이들에게 승리의 날의 인상을 그림에 반영하도록 가르칩니다. 그림의 구도를 만들고 맨 아래에 집을 배치하고 맨 위에 불꽃놀이를 배치합니다. 예술적 창의성, 미적 인식을 개발합니다. 도면에서 여러 재료(왁스 크레용, 구아슈, 스택)를 결합하는 기능을 통합합니다. 조국에 대한 자부심을 키우십시오.

"여름도 왔다."

(자갈에 그림)

장문을 만들고 특정 이미지에 페인트하는 기능을 향상시킵니다. 시트에 그림의 배열에 대해 생각하는 능력을 통합합니다. 상상력과 창의력을 개발하십시오.

모든 작품 전시. 올해 진단

진단 카드

"시각 활동 진단"방법론에 따르면 G.А. 우룬타에바

피 / 피

F.I. 아기

기술 능력

움직임의 정확도

표현 수단(색깔, 모양, 구도 등)

계획을 가지고

독립의 표현

그림을 그리는 태도

그림을 그리는 동안 연설

"N"연초; "NS"연말

독창적 인 과정에 대한 관심을 키우고, 최상의 결과를 얻기 위해 노력하고, 비전통적인 그리기 기술을 사용하여 어린이의 시각적 창의성을 개발합니다.

  • 다양한 시각 자료를 활용한 비전통적 드로잉 기법의 다양한 방법과 기법을 익힌다.
  • 감정, 관계를 표현하고 아름다움의 세계에 익숙해지는 수단으로 순수 예술에 대한 관심과 사랑을 심어줍니다.
  • 창의적 능력 발달과 아동의 시각 기술 발달의 역학을 추적하십시오.
  • 목표 구현에 필요한 모든 조건을 만드십시오.
  • 어린이의 형태, 구성, 색상, 리듬, 비율 감각을 개발합니다.
  • 시각 활동 분야에서 학생들의 지식, 능력, 기술을 형성합니다.
  • 생생한인지 감정을 보여주는 실험 욕구를 개발하십시오 : 놀라움, 의심, 새로운 것을 배우는 기쁨.
  • 근면과 자신의 노력으로 성공을 달성하려는 열망을 육성합니다.

비전통적인 그림의 유형과 기술.

미취학 아동의 연령 특성을 고려하여 다양한 연령 단계에서 다양한 기술을 습득하면 비 전통적 그림에 특별한 기술과 기술을 사용하는 것이 좋습니다.

더 나이 많은 미취학 아동은 다음과 같은 비전통적인 그리기 기술을 배울 수 있습니다.

주제 모노타입

표현 수단: 반점, 색상, 대칭.

재료: 모든 색상의 두꺼운 종이, 브러시, 구아슈 또는 수채화.

이미지를 얻는 방법: 아이는 한 장의 종이를 반으로 접고 그 절반에 묘사된 물체의 절반을 그립니다(물체는 대칭으로 선택됨). 피사체의 각 부분을 그린 후, 물감이 마를 때까지 시트를 다시 반으로 접어 인쇄물을 만듭니다. 그런 다음 몇 가지 장식을 그린 후 시트를 접어서 이미지를 장식할 수 있습니다.

풍경 모노타입

표현 수단: 점, 색조, 수직 대칭, 구성의 공간 이미지.

재료: 종이, 붓, 구아슈 또는 수채화 물감, 젖은 스펀지, 타일.

이미지 획득 방법: 아이가 시트를 반으로 접습니다. 시트의 절반에는 풍경이 그려지고 다른 하나는 호수에 반사되어 강(임프린트)이 얻어집니다. 풍경은 색이 마를 시간이 없도록 빠르게 실행됩니다. 각인용 시트의 절반을 젖은 스폰지로 닦습니다. 원본 그림은 인쇄물이 만들어진 후 인쇄물과 더 구별되도록 페인트로 활기를 띠게 됩니다. 모노 타입의 경우 종이와 타일을 사용할 수도 있습니다. 후자에 그림을 페인트로 적용한 다음 젖은 종이로 덮습니다. 풍경이 흐릿합니다.

빨대를 사용한 블로토그래피

재료: 종이, 잉크 또는 사발에 희석된 액체 구아슈, 플라스틱 숟가락, 빨대(음료용 빨대).

이미지 획득 방법: 어린이가 플라스틱 숟가락으로 페인트를 떠서 시트에 붓고 작은 점(방울)을 만듭니다. 그런 다음 끝이 그 지점이나 종이에 닿지 않도록 튜브에서이 지점을 불어 넣습니다. 필요한 경우 절차가 반복됩니다. 누락 된 세부 사항이 그려지고 있습니다.

잎사귀

표현 수단: 질감, 색상.

재료 : 종이, 구 아슈, 다른 나무의 잎 (바람직하게는 쓰러진 브러시).

이미지 획득 방법: 어린이는 나무 조각을 다양한 색상의 페인트로 덮은 다음 페인트된 면과 함께 종이에 적용하여 인쇄물을 얻습니다. 새 시트를 가져올 때마다. 잎의 잎자루는 브러시로 칠할 수 있습니다.

핑거 페인팅

표현 수단: 점, 점, 짧은 선, 색.

재료: 구아슈가 든 그릇, 모든 색상의 두꺼운 종이, 작은 시트, 냅킨.

이미지를 얻는 방법 : 아이는 구 아슈에서 손가락을 내리고 종이에 점, 얼룩을 적용합니다. 각 손가락은 다른 색상의 페인트로 채워져 있습니다. 작업 후에는 냅킨으로 손가락을 닦은 다음 구 아슈를 쉽게 씻어냅니다.

손 그리기

표현 수단 : 반점, 색상, 환상적인 실루엣.

재료: 구 아슈가 있는 넓은 접시, 브러시, 모든 색상의 두꺼운 종이, 대형 시트, 냅킨.

이미지를 얻는 방법 : 아이는 손바닥 (붓 전체)을 구 아슈로 낮추거나 붓으로 칠하고 (5 세부터) 종이에 인쇄합니다. 그들은 다른 색으로 칠해진 오른손과 왼손으로 그립니다. 일을 마친 후에는 냅킨으로 손을 닦은 다음 구 아슈를 쉽게 씻을 수 있습니다.

왁스 크레용 + 수채화

매체: 왁스 크레용, 두꺼운 백지, 수채화 물감, 붓.

이미지 획득 방법: 아이가 백지에 왁스 크레용으로 그림을 그립니다. 그런 다음 그는 시트를 하나 이상의 색상으로 수채화로 칠합니다. 크레용 그림은 칠해지지 않은 채로 남아 있습니다.

양초 + 수채화

표현 수단: 색, 선, 반점, 질감.

매체: 양초, 두꺼운 종이, 수채화 물감, 붓.

이미지를 얻는 방법: 아이는 종이에 촛불을 그립니다. 그런 다음 그는 시트를 하나 이상의 색상으로 수채화로 칠합니다. 촛대 패턴은 흰색으로 유지됩니다.

표현 수단: 점, 질감.

재료: 종이, 구아슈, 딱딱한 브러시, 두꺼운 판지 또는 플라스틱(55cm) 조각.

이미지를 얻는 방법: 아이는 붓에 물감을 그리고 종이 위에 들고 있는 판지에 붓을 친다. 그런 다음 그는 시트를 하나 이상의 색상으로 수채화로 칠합니다. 페인트가 종이에 튀었습니다.

단단하고 반건조한 브러시로 잽을 날립니다.

표현 수단: 색상의 질감, ​​색상.

재료: 단단한 붓, 구아슈, 두꺼운 종이.

이미지를 얻는 방법 : 아이는 붓을 구 아슈로 낮추고 종이에 쳐서 수직으로 유지합니다. 작업할 때 브러시가 물에 가라앉지 않습니다. 이것은 전체 시트, 개요 또는 템플릿을 채웁니다. 푹신 푹신하거나 가시가 많은 표면의 질감을 모방 한 것으로 나타났습니다.

니코그래피.

표현 수단: 색상, 선, 질감.

재료: 푹신한 실, 종이 한 장, 페인트, 브러시.

이미지를 얻는 방법 : 아이들은 종이의 절반에 페인트로 염색 한 실을 놓고 종이의 두 번째 절반으로 덮고 시트를 잡고 실을 날카롭게 잡아 당깁니다. 다른 색상의 실을 사용할 수 있습니다.

젖은 그림.

표현 수단: 얼룩.

매체: 수채화 용지, 물, 수채화, 부드러운 브러시.

작업을 완료하려면 시트를 깨끗한 물로 적신 다음 브러시 또는 방울로 이미지를 적용해야 합니다. 비나 안개 속에서 흐릿하게 보일 것입니다.

거품.

표현 수단: 색상, 질감, 얼룩.

재료: 구아슈, 액체 비누, 물, 칵테일 튜브, 두꺼운 종이.

뚜껑에 5 큰술을 섞는다. 엘. 구 아슈, 1 큰술. 엘. 비누, 1 tsp. 물. 빨대를 혼합물에 담그고 비눗방울이 형성될 때까지 불어줍니다. 종이 한 장을 가져다가 종이에 옮기는 것처럼 부드럽게 거품을 만지십시오.

구겨진 천으로 인쇄하십시오.

표현 수단: 반점, 질감, 색상.

재료 : 구 아슈가 함침 된 얇은 발포 고무로 만든 스탬프 패드가있는 접시, 모든 색상과 크기의 두꺼운 종이, 구겨진 천.

이미지 획득 방법: 구겨진 천을 잉크로 스탬프 패드에 대고 종이에 인상을 남깁니다. 다른 색상을 얻으려면 접시와 천이 모두 변경됩니다.

과일 프린트.

재료: 반으로 자른 과일, 구아슈가 든 접시, 두꺼운 종이.

이미지 획득 방법: 아이가 과일을 물감 접시에 담그고 종이에 지문을 인쇄합니다.

점묘법(pych로 그리기).

표현 수단: 색, 반점.

준비물: 구아슈가 든 용기, 면봉, 종이.

이미지 획득 방법: 아이는 면봉을 페인트가 든 용기에 담그고 이미지를 시트에 적용합니다. 이것은 전체 시트, 개요 또는 템플릿을 채웁니다. 필요한 경우 브러시로 이미지를 칠하십시오.

(일주일) 주제 소프트웨어 콘텐츠 일의 종류
9월(1주) "나비". 어린이들에게 모노 타입 기술을 익히고 표현적인 이미지를 만드는 방법을 가르칩니다. 상상력이 풍부한 사고, 정확성을 개발하십시오. 모노타입(주제) 기술 마스터하기.
9월(2주) "가을 꽃다발" blotography와 같은 이미지 방식을 익히고 표현 가능성을 보여줍니다. 즉흥적인 이미지 과정에서 얻은 물체(색상)의 세부 사항을 페인트하여 완성도를 부여하는 방법을 배웁니다. 아이들의 창의력과 주도성을 격려하십시오. 블로 팅 기술을 마스터하십시오.
9월(3주) "풍선" 색상 다양성에 대한 어린이의 아이디어를 통합하고 유채색(기본) 및 무채색에 익숙해집니다. 새로운 음영을 도입하고 획득 방법을 마스터하여 색상 범위에 대한 지식을 확장합니다. 새롭고 더 복잡한 색조를 얻기 위해 기본 페인트 색상의 혼합을 마스터합니다.
9월(4주) "콩포트와 잼" 아이들에게 새로운 유형의 시각 기술인 과일 인쇄를 알려줍니다. 타자 연습. 구성, 가벼운 지각, 기억, 관찰의 감정을 개발하십시오. 과일과 열매에 대한 지식을 요약합니다. 과일 인쇄 기술 습득(각인).
10월(1주) "마법의 숲" 가을의 자연 현상에 대한 관심, 가을의 아름다움에 대한 감성적 반응성을 키웁니다. "식물 인쇄"라는 새로운 유형의 그래픽 기술을 익히십시오.

자연적인 형태를 통해 예술적 이미지와 디자인에 대한 비전을 어린이들에게 발달시킵니다.

구성 감각, 색상 인식을 개발하십시오.

식물에 의한 인쇄 기술 습득.
10월(2주) "잡종 고양이" 찌르기 (점묘법)로 그림을 그리는 기술을 아이들에게 익히십시오. 면봉을 사용하여 구아슈로 페인트하는 법을 배우고, 물감을 섞어 다양한 색상을 얻습니다. 아름다움 감각을 개발하십시오. 점묘법을 마스터합니다.
10월(3주) "붉은 건포도" 자신의 작품에 담긴 이미지의 이미지를 통해 자연에 대한 미학적, 도덕적 태도를 교육합니다. 주변 세계에 대한 어린이의 지식과 아이디어를 확장하고 붉은 건포도의 모습을 소개하십시오.

구성과 리듬감을 형성합니다. 하나의 작품에서 다양한 기술을 결합하는 방법을 배웁니다. (잎으로 인쇄하는 찌르기 기법)

하나의 작업에서 두 ​​가지 기술을 결합하여 결합 기술을 마스터합니다(점묘법 및 나뭇잎 인쇄).
10월(4주) "수중 세계" 비누 거품으로 그림을 그리는 기술을 아이들에게 알려줍니다. 아이들에게 구 아슈로 작업하는 것을 계속 가르치십시오.

창의성에 대한 관심을 키웁니다. 발달을 촉진하십시오 - 창의적인 상상력, 사고, 예술 및 미적 기술, 미세 운동 기술, 눈, 주의력.

비누 방울로 그림을 그리는 기술을 마스터하십시오. (잘못된 콜라주를 위한 배경 준비).
11월(1주) "화려한 물고기" 수채화 연필로 그림에 대한 흥미를 불러일으킵니다. 물고기의 이미지를 전달하기 위해 노력하고 표현적인 이미지를 얻습니다. 아이들에게 콜라주 기법을 소개합니다. 가위, 스텐실, 접착제 사용 능력을 통합합니다. 정확성, 독립성을 개발하십시오. 수채화 연필, 콜라주 기법으로 그리는 기술 습득.
11월(2주) “슬픈 시간이다! 눈의 매력 " 아이들에게 시적 선에 해당하는 그림에서 가을의 징후를 반영하는 능력을 가르칩니다. 다양한 방법으로 나무를 그립니다(등고선으로 닫힌 지점, 디테일한 디테일, 캠으로 그린 ​​나무, 야자수).

정서적, 미적 감정, 상상력을 개발하십시오. 다른 콘텐츠의 그림과 풍경을 구별하는 능력을 강화합니다.

손바닥, 손가락으로 그리기.
11월(3주) "템플릿에서 그리기" 복잡한 물체의 구조에 대한 어린이의 이해를 넓히고 주와 보조 사이의 관계를 찾는 능력을 개발하십시오. 아이들이 같은 모양을 다른 각도에서 보고, 다양한 물건을 보고, 상상력을 키울 수 있도록 가르치십시오. 다양한 기하학적 모양의 기성품 템플릿을 그려서 다양한 개체를 표현하는 방법을 가르칩니다.

움직임의 조정, 손의 미세 운동 기술을 개발하십시오.

템플릿으로 드로잉 마스터하기.
11월(4주) "보이지 않는 동물" 양초를 그리는 기술을 아이들에게 알려줍니다. 템플릿에서 그리는 법을 계속 배우십시오. 다양한 재료를 사용하는 능력을 통합하기 위해 구성의 아이디어, 색상 조합. 줄거리를 선택할 때 상상력, 창의력, 독립성을 개발하십시오. 양초로 그리는 기술 습득.
12월(1주일) "가지 위의 Bullfinches" 단단하고 반 건조한 브러시로 찌르는 기술을 아이들에게 익히십시오. 멋쟁이 새를 그리는 법을 배웁니다. 우리 고국의 겨울 새에 대한 지식을 통합하십시오. 새에 대한 사랑과 돌보는 태도를 키우기 위해 자연의 모든 것이 서로 연결되어 있다는 생각, 우리 주변 세계에 대한 책임감. 건조하고 단단한 브러시로 그리는 기술을 마스터합니다.
12월(2주) "겨울 패턴" 모노타이프(각인), 문자열로 그리기와 같은 이미지 방법을 아이들에게 익히기. 이러한 방식으로 그림의 표현 능력, 특징을 보여줍니다.

아이들의 상상력, 상상적 사고, 색 지각, 창의력을 개발하십시오. 창의적 활동에 대한 흥미, 반응성, 정서적 반응을 일으킵니다.

모노타입 기술을 계속 마스터하십시오.
12월(3주) "산타클로스에게 보내는 편지" 휴가 전 장애를 만듭니다. 아이들에게 그림을 통해 자신의 욕망과 감정을 묘사하고 원하는 기술로 작업을 독립적으로 선택하고 수행하도록 가르칩니다.
12월(4주) "숲이 키운 크리스마스 트리" 아이들에게 다양한 비 전통적 그림 방법을 계속 가르치고 새롭고 특이한 시각 자료를 소개합니다. 색상 인식을 개발하기 위해 구성에 적합한 색상 조합을 선택하는 능력. 조심스럽게 접착제를 사용하는 법을 배우고 얇은 흐름으로 그림의 윤곽에 적용하십시오. 그려진 윤곽을 따라 정확하게 실을 배치하도록 가르치고, 움직임의 조정, 손의 미세 운동 기술을 개발합니다. 실로 그리기.
1월(2주) "마녀 겨울" 색다른 스프레이 페인팅 기법을 소개합니다. 이미지를 얻는 새로운 방법을 가르칩니다. 주의력, 사고력을 개발하십시오. 일할 때 단정함을 기른다. 페인팅 기술 습득 - 튄 자국.
1월(3주) "요정 겨울 숲" 비 전통적인 회화 기법을 사용하여 겨울 풍경의 줄거리를 독립적으로 전달하도록 아이들을 계속 가르치십시오. 비전통적인 그림 기법을 사용하여 미술에 대한 어린이의 관심을 개발합니다. 양배추 잎의 흔적으로 그리는 법을 배웁니다. 그림에 친숙한 물체(크리스마스 나무, 눈사람)에 대해 생각하고 포함시키는 방법을 배웁니다. 기술 습득 - 인상 (양배추 잎).
1월(4주) "눈사람 가족" 천으로 인쇄물을 그리는 기술을 아이들에게 익히십시오. 즐거운 휴가 전 분위기를 조성하고 아이들에게 긍정적 인 감정을 불러 일으 킵니다. 상상력과 창의적 사고를 계속 발전시키십시오. 천으로 인쇄물을 그리는 기술 습득.
2월(1주) "뮤지컬 드로잉" 음악과 그림을 통해 색상 감각을 개발하십시오. 가장 밝은 음악적 표현 수단(템포, 다이내믹, 리듬 등)의 차이에 의존하여 음악과 색상을 연관시키는 능력을 향상시킵니다. 공통 패널의 레이아웃에서 구성 기술을 개발합니다. 그들이 들었던 음악의 인상을 바탕으로 한 어린이 작품. 어린이의 요청에 따른 장비 선택.
2월(2주차) "화려한 하늘" 아이들이 젖은 종이에 그림을 그리도록 운동하십시오. 색상, 모양 및 구성 감각을 개발하십시오. 자연 현상에 감탄하려는 욕구를 키웁니다. 젖은 종이에 그리는 기술 습득.
2월(3주) "소금 바다" 이미지 디자인의 새로운 기술을 가르치기 위해: 젖은 페인트에 소금을 뿌려 입체적인 이미지를 만듭니다.

아이들의 상상력과 상상력을 계속 발전시키십시오.

페인트로 그림을 그리는 기술을 통합하기 위해 팔레트에서 페인트를 혼합하여 원하는 그늘을 얻는 기능.

원시 페인트에 소금으로 그리는 기술 습득.
2월(4주) "다색 실의 아름다운 그림" 어린이들에게 다양한 비 전통적인 그림 방법을 계속 가르치고 새로운 기술인 nitkography(실로 그림)를 소개합니다. 색상 인식, 구성에 적합한 색상 조합을 선택하는 능력, 상상력, 창의적 사고를 개발하는 능력을 개발합니다. 드로잉 기술 마스터하기 - 니코그래피.
3월(1주) "호숫가 풍경" 미술의 한 장르로서 풍경에 대한 어린이의 지식을 통합합니다.

풍경을 묘사하는 틀에 얽매이지 않는 기술에 계속 익숙해지기 위해 - 모노타입, 그림의 특징을 보여주기, 대칭의 개념을 통합하기 위해. 풍경은 자연뿐만 아니라 스스로 생각해 낼 수 있다는 사실로 아이들을 인도하십시오. 어린이의 기술을 개발하여 작곡을 만들고 발명 된 줄거리에 따라 색 구성표를 독립적으로 선택합니다.

모노 타입 (가로) 그리기 기술에 계속 익숙해 지십시오.
3월(2주) "손바닥의 변신" 장문을 만들고 특정 이미지에 페인트하는 기능을 향상시킵니다. 상상력과 창의력을 개발하십시오. 손바닥으로 그리기.
3월(3주) "엄마 선물" 다양한 정밀 기술로 아이들의 기술을 향상시킵니다. 구성 및 리듬 감각을 개발하십시오. 아이들의 독립적 인 작업.
3월(4주) "스프링 판타지" 유리에 페인트를 흐리게 하고 종이에 유리를 찍어 그림을 연습합니다. "봄"이 사용하는 색상을 결정하고 환상과 상상력을 개발하십시오. 드로잉 기법 익히기 - 유리 인상.
4월(1주) "봄나무" 비 전통적인 회화 기술 "블로 그래피"로 아이들을 계속 알게하십시오. 하나의 이미지에 두 가지 기술(클락소그래피 및 점묘법)을 결합하는 방법을 배웁니다.

친숙한 유형의 기술을 사용하여 이미지를 만들고, 색상 인식, 구성 감각, 결론을 도출하는 능력을 개발하는 능력을 강화합니다. 호흡 시스템, 상상력 및 사고력을 개발하십시오.

그리기 기술 마스터하기 - blotography, pointillism.
4월(2주) "행성" 콜라주 기술에서 어린이의 기술을 통합합니다. 가위, 스텐실, 접착제 사용 능력을 향상시킵니다. 정확성, 독립성을 개발하십시오. 미래 콜라주에 대한 세부 사항을 준비하고 절단 운동을하십시오.
4월(3주) "공간 거리" 혼합 페인트, 튀기를 사용하여 별이 빛나는 하늘의 이미지를 만드는 방법을 배웁니다. 색상 인식을 개발하십시오. 이 기법과 콜라주 기법을 사용하여 그림을 연습합니다. 종이에 이미지를 독립적으로 배치하는 능력을 개발하십시오. 아름다움에 대한 감각, 틀에 얽매이지 않는 것을 만들고자 하는 열망을 개발하십시오. 이미지에 대한 감정적 태도를 불러일으킵니다. 콜라주 기법을 마스터합니다. 스프레이를 계속 마스터하십시오.
4월(4주) "축제의 고양이 버드나무" 버드 나무가 부활절의 상징인 이유를 말하고 휴일에 대한 지식을 보충하십시오. 새로운 그림 재료(파스텔)를 아이들에게 알려줍니다. 색종이에 파스텔로 버드나무를 그리는 법을 배웁니다. 파스텔로 그리기.
5월(1주) "축제 불꽃놀이" 왁스 크레용 + 수채화와 같은 새로운 그리기 기술을 아이들에게 알려줍니다. 다가오는 휴일 (5 월 1, 9 일)에 대한 어린이 지식을 명확히하고 보충하고 축제 불꽃 놀이를 그리는 방법을 가르치고 구성 및 색 구성표의 규칙을 준수하십시오. 페인팅 기법 마스터하기 - 왁스 크레용 + 수채화.
5월(2주) "민들레 - 푹신한 자연의 기적" "스프레이"라는 기술을 사용하여 어린이의 예술적이고 창의적인 능력을 계속 개발합니다. "스플래터" 기술을 사용하여 물체 이미지의 특징을 가르치고, 소근육 운동 기술, 색상 인식, 미적 인식,

예술을 통해 자연에 대한 존중을 배양합니다.

기술을 계속 마스터하십시오 - 스프레이 (다층).
5월(3주) "여름도 왔다" 아이들이 좋아하는 기법으로 그림을 그리는 능력을 강화하십시오. 독립적인 예술 활동에 대한 관심을 키웁니다. 미적 감각, 인내, 작업의 정확성, 작업을 끝내고 싶은 욕구를 키우기 위해 시작되었습니다. 독립적 인 작업, 어린이의 선택에 따라 그리기 기술.

시립 유치원 교육 기관

결합 된 유형 №50 "Ogonyok"의 유치원.

141860 MO, Dmitrovsky 지구, Iksha 정착, st. 콤소몰스카야, 15

나는 승인한다:

MDOU №50 "Ogonyok" 책임자

__________ / 코이게로바 V P /

주문 번호 ________ 날짜 ___

"_____"_________ 스물___

비 전통적인 드로잉 기법에 대한 원의 작업 프로그램 : "놀라운 색상의 세계"

시니어 그룹

작성자: 교육자

티모시나 다리아 보리소브나

설명 ..................................................................................................................

진단 카드 ...........................................................................................................

시니어 그룹을 위한 유망한 수업 계획 ...........................................................

중고 문헌 목록 ...........................................................................

설명

순수 예술은 가장 오래된 예술 분야 중 하나입니다. 모든 어린이는 예술가로 태어납니다. 당신은 그가 그의 창조적 능력을 일깨우고, 그의 마음을 선함과 아름다움에 열리게 하고, 그가 이 아름다운 세상에서 그의 위치와 목적을 깨닫도록 도와주기만 하면 됩니다.

현대 추가 교육 시스템의 주요 목표는 아동의 성격을 키우고 개발하는 것입니다. 이 목표의 달성은 순수 예술의 구성 요소인 교육 영역 "예술적 창의성"이 직면한 과제의 구현 없이는 불가능합니다. 시각 예술에는 다양한 재료와 기법이 있습니다. 종종 아이는 환상을 표현하는 익숙하고 전통적인 방법과 수단이 충분하지 않습니다. 국내외 현직 교사들이 현 단계에서 축적한 작가의 발전, 다양한 자료, 아동과의 고급 작업 경험 등을 분석한 결과, 작가와 함께 작업할 때 비전통적인 예술 활동 방법을 사용할 수 있는 가능성에 관심을 갖게 되었습니다. 미취학 아동은 상상력, 창의적 사고 및 창의적 활동을 개발합니다. 비 전통적인 페인팅 기법은 재료와 도구의 특이한 조합을 보여줍니다. 미취학 아동의 예술적 이미지 형성은 활동 개발에 대한 실질적인 관심을 기반으로 발생합니다. 특이한 재료로 그리는 독창적인 기법으로 아이들은 잊을 수 없는 긍정적인 감정을 경험할 수 있습니다. 비전통적인 그림은 아이들에게 많은 긍정적인 감정을 주고, 미술 재료로 잘 알려진 물건을 사용할 수 있는 새로운 가능성을 보여주며, 예측 불가능성에 놀라움을 선사합니다. 브러시와 연필이없는 원본 그림은 어린이를 편안하게하고 색상, 성격, 분위기를 느낄 수 있습니다. 자신도 모르는 사이에 아이들은 관찰하고 생각하고 상상하는 법을 배웁니다.

교사는 모든 어린이에게 자신의 창의성, 개성, 독창성에 대한 믿음, 선과 아름다움을 하고 사람들을 기쁘게 하기 위해 이 세상에 왔다는 믿음을 일깨워야 합니다.

관련성

현재 개인의 창의적 인식과 발달의 현대적 문제를 해결할 수 있는 미학 교육에 대한 새로운 접근이 필요합니다. 이 프로그램은 비 전통적 재료와 공연 기술에 대해 아는 사람이 있기 때문입니다. 젊은 세대의 미학적, 창의적 교육 시스템에서 미술은 특별한 역할을 합니다. 주변 세계의 아름다움을보고 이해하는 능력, 감정 문화의 육성, 예술 및 미적 취향, 노동 및 창조적 활동의 발전에 기여하고 목적의식, 인내, 상호 지원의 감각을 육성하여 가능하게 합니다. 개인의 창조적 자아실현을 위해 이 프로그램은 예술을 통해 아이들에게 창의성을 소개하는 것을 목표로 합니다. 아이들은 그림을 그리는 다양한 비 전통적인 방법, 특징, 그림에 사용되는 다양한 재료에 익숙해지고 얻은 지식을 바탕으로 자신의 그림을 만드는 방법을 배웁니다. 따라서 다양한 상황에서 자신의 지식과 기술을 적용할 수 있는 창의적 성격이 발달합니다.

교육적 편의

현대 어린이의 경우 정신 발달 수준과 새로운 세대의 잠재력이 훨씬 높아짐에 따라 표준 시각 자료 및 정보 전달 방법이 충분하지 않습니다. 이와 관련하여 비 전통적인 그리기 기술은 어린이 지능 개발에 자극을주고 어린이의 창조적 활동을 활성화하며 상자 밖에서 생각하도록 가르칩니다.

아동 발달의 중요한 조건은 독창적 인 작업 일뿐만 아니라 비 전통적인 폐기물 및 비표준 isotechnologies의 사용입니다.

내가 개발한 프로그램의 모든 수업은 창의적인 성격을 띠고 있습니다.

이 프로그램에 대해 비전통적인 기술을 사용하여 수업을 진행합니다.

자신감을 키웁니다.

아이들의 두려움을 덜어줍니다.

아이들이 자신의 생각을 자유롭게 표현할 수 있도록 가르칩니다.

아이들이 창의적인 검색과 해결책을 찾도록 격려합니다.

어린이들에게 다양한 예술적, 자연적 및 폐기물을 다루는 방법을 가르칩니다.

손의 미세 운동 기술을 개발합니다.

창의력, 상상력 및 환상의 비행을 개발합니다.

일하는 동안 아이들은 미적 즐거움을 얻습니다.

다양한 isotechniques를 사용하여 창의적 능력에 대한 자신감을 키웁니다.

프로그램의 참신함과 독특한 특징 비전통적인 드로잉 기술에 대한 혁신적입니다. 작업 시스템은 어린이의 예술적 창의성을 개발하는 비전통적인 방법과 방법을 사용합니다. 집에서 만든 도구를 사용하여 틀에 얽매이지 않는 그림을 그리기 위해 천연 및 정크를 사용했습니다. 비전통적인 그림은 아이들에게 많은 긍정적인 감정을 주고, 잘 알려진 생활용품을 독창적인 미술 재료로 사용할 수 있는 가능성을 보여주며, 예측 불가능성에 놀라움을 선사합니다.

표적:

비전통적인 그림을 통해 어린이의 창의력을 개발합니다.

작업:

다양한 시각 자료를 활용한 비전통적 드로잉 기법의 다양한 방법과 기법을 익힌다.

감정, 관계를 표현하고 아름다움의 세계에 익숙해지는 수단으로 순수 예술에 대한 관심과 사랑을 심어줍니다.

창의적 능력 발달과 아동의 시각 기술 발달의 역학을 추적하십시오.

목표 구현에 필요한 모든 조건을 만드십시오.

비전통적인 그림의 유형과 기술.

미취학 아동의 연령 특성을 고려하여 다양한 연령 단계에서 다양한 기술을 습득하면 비 전통적 그림에 특별한 기술과 기술을 사용하는 것이 좋습니다.

그래서 아이들을 위해 취학 전 연령그릴 때 "손으로 그리기"(손바닥, 손바닥 가장자리, 주먹, 손가락으로), 감자 스탬프로 스탬프, 딱딱한 반 마른 브러시로 찌르는 기술을 사용하는 것이 적절합니다.

그리고 안에 취학 전 연령아이들은 훨씬 더 어려운 방법과 기술을 배울 수 있습니다.

    모래로 그리기;

    비누 거품으로 그리기;

    구겨진 종이로 그리기;

    빨대가있는 블로 그래피;

    스텐실 인쇄;

    주제 모노타입;

    blotography는 일반적입니다;

    가소성

수업 방법:

구두(대화, 예술적 단어, 수수께끼, 작업 순서를 상기시키는 것, 조언);

비주얼

현실적인

사용된 방법

- 주변 세계에 대한 인식의 완전성에 영향을 미치는 여러 가지 색상의 물체 이미지를 느낄 수 있도록 합니다.

- 드로잉 과정 자체에 대해 정서적으로 긍정적인 태도를 형성합니다.

- 상상력, 인식 및 결과적으로인지 능력의보다 효과적인 개발에 기여합니다.

비 전통적 그림으로 수업을 조직 할 때 어린이가 기술과 능력을 성공적으로 마스터하려면 어린이의 연령과 개별 특성, 욕구 및 관심을 고려해야 함을 기억하는 것이 중요합니다. 아이의 나이가 들수록 내용이 확장되고 요소가 복잡해지며 종이의 모양, 새로운 표현 수단이 할당됩니다.

직업 모드:

시니어 그룹- 주당 수업 수 1, 월별 4 수업. 연간 36회 수업이 진행됩니다. 더 오래된 그룹의 수업 시간은 25분입니다.

수업 형태- 원형 작업 형태의 교사와 어린이의 주제 공동 활동

추가 교육 프로그램 시행 연도 말 결과 요약 형식:

어린이 작품 전시회 개최

오픈행사 개최

교사간 마스터클래스 진행

예상 결과

이 프로그램을 통해 교사는 미취학 아동의 교육 및 훈련 문제를보다 효과적으로 해결할 수 있습니다. 제시된 자료가 다음에 기여하기 때문에:

손의 미세 운동 능력 개발;

촉각 지각의 악화;

색상 인식 개선;

주의 집중;

상상력과 자존감의 수준을 향상시킵니다.

예술적 경험을 확장하고 풍부하게 합니다.

교육 활동의 전제 조건 형성 (자기 통제, 자존감, 일반화 된 행동 방법) 및 서로 상호 작용할 수있는 능력.

업무 능력이 형성됩니다

활동중인 어린이의 활동 및 독립성;

예술적 묘사를 위한 새로운 방법을 찾는 능력;

다양한 표현 수단을 사용하여 작품에서 자신의 감정을 전달하는 능력.

이 프로그램의 구현은 미취학 아동이 자신이 그리는 세상의 비전에서 창의적이고 자기 표현을 위해 가능한 모든 수단을 사용하는 데 도움이 될 것입니다.

어린이 목록

1. 바닥 다이아나

2. 골로프킨 올렉

3. 그리고리예프 드미트리

4. 그루시케비치 에고르

5.주이킨 세라핌

6. 오시포바 빅토리아

7. 포즈드냐코프 바딤

8. 로디오노바 알렉산드라

9. 스미슬로프 알렉세이

10. 크루스타레프 에고르

11. 타라노바 안나

12. 체르카스 카리나

13. Shlyaptseva 엘레나

진단 카드

"시각 활동 진단"방법론에 따르면 G.А. 우룬타에바

기술 능력

움직임의 정확도

표현 수단(색깔, 모양 등)

계획을 가지고

독립의 표현

그림을 그리는 태도

그림을 그리는 동안 연설

바닥 다이아나

올렉 골로프킨

드미트리 그리고리예프

그루시키비치 에고르

주이킨 세라핌

오시포바 빅토리아

포즈드냐코프 바딤

로디오노바 알렉산드라

스미슬로프 알렉세이

크루스타레프 에고르

타라노바 안나

체르카스 카리나

Shlyaptseva 엘레나

N. - 연초

K. - 연말

시니어 그룹의 "Rainbow of Colors"서클을위한 유망한 수업 계획

수업 주제

파격적인 기술

소프트웨어 콘텐츠

문학

구월

진단

다양한

비전통적인 시각 기법 작업에 필요한 재료를 사용하여 무료 실험을 통해 기술과 능력을 향상시킵니다.

카자코바 R.G.

진단

(재료에 대한 무료 실험)

다양한

비전통적인 시각 기법 작업에 필요한 재료를 사용하여 무료 실험을 통해 기술과 능력을 향상시킵니다. 자신의 기술과 주제를 선택하는 능력을 강화합니다.

카자코바 R.G.

미취학 아동과 함께 그리기.

페인트 등

"우리 그룹의 식물"

거품 고무 스탬프

잉크 패드에 ​​발포 고무를 누르고 종이에 인상을 적용하는 방법을 배웁니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. p.77

페인트 등

"바구니에 버섯"

손그림

버섯에 대한 아이들의 지식을 넓히십시오. 손바닥을 사용하여 버섯을 그리는 법을 배웁니다.

Nikitina A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기술.

십월

페인트 등

"가을에 가장 좋아하는 나무"

짚으로 블로 그래피, 손가락으로 그리기

아이들에게 새로운 그리기 기술을 익히십시오. 빨대가있는 블로 그래피. 상상력을 개발하십시오.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그림 기법. 37페이지

페인트 등

"물감의 가장자리에 있는 가을"

리프 프린트

"식물 인쇄"라는 새로운 유형의 그래픽 기술을 익히십시오. 구성 감각, 색상 인식을 개발하십시오.

다비도바 G.N. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 1부. 5페이지

"남자에게 우산이 필요한 이유" 그리기

스텐실 작업.

손가락의 미세 운동 기술, 시각-운동 협응력을 개발합니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그림 기법. 27페이지

페인트 등

"내가 가장 좋아하는 스웨터"

도장으로 인쇄, 지우개로 그리기

크고 작은 요소를 활용해 심플한 패턴으로 스웨터나 드레스를 꾸밀 수 있는 능력을 공고히 하기 위해

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법.

십일월

"Fly South" 그리기

서문

아이들에게 유리에 얼룩을 바르고 그 위에 종이를 놓는 규칙을 알려줍니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. NS. 29

"특이한 요리들"

다른 기술을 결합하는 연습; 사물에 대한 구성, 색상, 상상력 아이디어의 감각을 개발하십시오.

카자코바 R.G.

미취학 아동과 함께 그리기. 120, 122쪽

페인트 등

"내 방 배경화면"

물개 + 발포 고무로 각인

인쇄 및 그림의 예술적 기술에 대한 기술을 향상시킵니다. 간단한 패턴을 만드는 능력을 강화합니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 51페이지

페인트 등

"첫 눈"

모노타이프, 핑거 드로잉

잎이없는 나무를 그리는 법을 배우고 손가락으로 눈을 묘사하십시오.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 39페이지

12 월

"겨울 노래" 그리기

튀는

시각 활동에 대한 어린이의 관심을 개발하고 다양한 기술과 자료를 계속 익히십시오.

다비도바 G.N. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 2부 5페이지

페인트 등

"Dymkovo 장난감"(말)

인장으로 각인

Dymkovo 패턴으로 간단한 입상을 장식하는 기능을 통합합니다. 패턴의 색상을 전달하는 능력을 개발합니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법 pp. 45

페인트 등

"우아한 헤링본"

손가락으로 그리기, 발포고무로 인상

크리스마스 트리 장식을 묘사하는 능력을 강화하십시오.

니키티나 A.V. 유치원에서의 비전통적인 그리기 기법 47페이지

소금으로 그리기

"프로스트 아버지"

구아슈 + 소금

이미지 디자인의 새로운 기술을 가르치기 위해: 젖은 페인트에 소금을 뿌려 입체적인 이미지를 만듭니다.

다비도바 G.N. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 파트 2. 38페이지

1 월

페인트 등

"뮤지컬 드로잉"

다양한

음악과 그림을 통해 색상 감각을 개발하십시오. 컬러 스팟으로 즉석에서 아이들의 창의력을 자극하세요.

다비도바 G.N. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 파트 2. 30페이지

페인트 등

"겨울 숲"

손바닥에서 그림

손바닥을 시트에 대고 간단한 연필로 추적하도록 가르칩니다. 각 손가락은 나무 줄기입니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그림 기법. NS. 49

페인트 등

"서리 패턴"

왁스 크레용 + 수채화

시각적 관찰, 주변 세계의 비정상을 알아차리는 능력, 자신이 본 것을 작품에서 반영하려는 욕구를 개발하기 위해.

다비도바 G.N. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 1부. 43페이지

접시 위의 패턴 - Gorodets 그림 "접시"

세미 드라이 하드 브러시로 찌르기

찌르기와 목탄 기법을 사용하여 올빼미의 이미지를 만드는 방법을 배웁니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 55페이지

2 월

페인트 등

"특이한 차들"

코르크와 물개 프린트, 블랙 마커 + 수채화, "익숙한 모양 - 새로운 이미지"

다른 기술을 결합하는 연습; 구성, 리듬, 창의성, 상상력의 감각을 개발하십시오.

카자코바 R.G.

미취학 아동과 함께 그리기. p.124

페인트 등

"아빠 넥타이"

코르크 각인, 지우개 씰, 스텐실 인쇄, "익숙한 모양 - 새로운 이미지."

크고 작은 요소를 사용하여 간단한 패턴으로 넥타이를 장식하는 기능을 통합합니다.

다비도바 G.N. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 1부. 73페이지

페인트 등

"겨울 노래"

눈을 묘사하는 새로운 방법인 "튀기다"를 소개합니다. 미학적 용어로 연설을 풍부하게 합니다.

다비도바 G.N. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 파트 2. 5페이지

페인트 등

"Semyonovskie 중첩 인형"

인장으로 각인

Semyonov 둥지 인형을 소개합니다. 색상 인식을 개발하십시오.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법 65페이지

3 월

엄마를 위한 카드

스텐실 인쇄, 에어 마커.

꽃으로 엄마 카드를 장식하는 법을 배웁니다. 친숙한 기술을 사용하는 능력을 강화하십시오.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법 p.63

드로잉 + 아플리케

"나의 가족"

선택적으로

플롯과 공연 기법의 선택에서 독립성을 가르칩니다.

카자코바 R.G.

미취학 아동과 함께 그리기.

페인트 등

"메리맨"

매직 로프

색깔 있는 끈을 사용하여 아이들에게 새로운 그리기 방법을 소개합니다. 움직이는 남자의 실루엣을 전달합니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 35페이지

페인트 등

"이른 봄"

풍경 모노타입

시트를 반으로 접는 방법을 가르치기 위해 한쪽에서는 풍경을 그리고 다른 쪽에서는 호수에 비친 풍경을 받습니다. 스폰지로 시트의 절반을 닦으십시오.

4 월

페인트 등

"우주 풍경"

이미지를 얻는 새로운 방법을 가르치기 위해 - 스크래치 보드.

페인트 등

"루크가 도착했다"

지우개 인쇄

고무 물개를 사용하여 철새 떼를 묘사하도록 어린이들에게 가르칩니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. p.79

양질의 거친 밀가루로 구 아슈 그리기

"까마귀"

구아슈 + 양질의 거친 밀가루

구아슈를 양질의 거친 밀가루와 섞고 희석하는 연습을 하고 물체의 모양, 크기 및 색상에 대한 아이디어를 확장합니다. 시각적 기술과 능력을 개발합니다.

페인트 등

"수족관"

손바닥에서 그림

간단한 연필로 펼친 손가락을 설명하고 필요한 세부 사항을 그리는 법을 배웁니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. p.75

페인트 등

"도시 위의 축제 불꽃놀이"

왁스 크레용 + 수채화

작업에 사용된 다양한 재료의 특성을 통합하기 위해: 수채화 및 왁스 크레용. 작곡 기술을 개발하십시오.

다비도바 G.N. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 1부. 48페이지

"불꽃" 그리기

에어 마커

펠트 펜으로 그리는 법을 계속 배우고 시트에 컬러 스플래시를 배포하십시오.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 81페이지

페인트 등

"아름다운 풍경"

모래 그림

풍경을 그리는 방법을 익히고 물건을 올바르게 배치하는 법을 가르칩니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 87페이지

페인트 등

풀밭의 민들레

단단한 반드라이 브러시 + 양질의 거친 밀가루로 잽

단단한 반 마른 브러시로 찌르는 방법을 아이들에게 계속 익히고 양질의 거친 밀가루 작업을 연습하고 훌륭한 기술과 능력을 개발하십시오.

주제 모노타입

아이들에게 대칭을 관찰하도록 가르치고 시트의 절반을 그린 다음 시트를 접습니다.

니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 85페이지

중고 문헌 목록

    아쿠네녹 T.S. 유치원 교육 기관에서 비전통적인 그리기 기술 사용 // 유치원 교육. - 2010. - 제18호

    다비도바 G.N. 비 전통적인 드로잉 기술 파트 1.- M.: Scriptorium Publishing House 2003,2013.

    다비도바 G.N. 틀에 얽매이지 않는 드로잉 기법 파트 2.- M.: 출판사 "Scriptorium 2003", 2013.

    카자코바 R.G. 미취학 아동과 함께 그리기 : 비 전통적인 기술, 계획, 수업 노트 - M., 2007

    코마로바 T.S. 시각 활동: 아이들에게 기술과 능력을 가르칩니다. // 유치원 교육, 1991, №2.

    Lykova I.A.유치원에서의 그림 활동. - 모스크바 2007.

    레베데바 E.N. 비전통적 기술 사용 [전자 자원]: http://www.pedlib.ru/Books/6/0297/6_0297-32.shtml

    니키티나 A.V. 유치원의 비전통적인 그리기 기법. 계획, 수업 노트: 교육자 및 관심 있는 부모를 위한 안내서.-SPb .: KARO, 2010.

    Tskvitaria T.A. 틀에 박힌 드로잉 기법. 유치원 교육 기관의 통합 수업. - M .: TC Sphere, 2011.

    Shvaiko G.S. 유치원의 미술 수업.- 모스크바. 2003.

나탈리아 스크리피나
준비 그룹의 비전통적인 드로잉 기술 "실험"에 대한 서클 프로그램

시 예산 유치원 교육 기관, d / s "반딧불"

머그 프로그램« 실험자»

~에 준비 그룹의 비전통적인 드로잉 기술

교육자가 완성

나탈리아 블라디미로브나

NS. 샤랑가 마을

니즈니노브고로드 지역.

설명 참고.

“그들은 아이들이 자유를 느끼고, 해방되도록 돕고, 일반적인 방법으로 하기 훨씬 더 어려운 것을 종이로 보고 전달하도록 도울 것입니다. 그리고 가장 중요한 것은, 파격적인 회화 기법아이에게 세상을 궁금해하고 즐길 수 있는 기회를 주세요."

M. 슈클랴로바

현대 사회에서 아이들은 점점 더 정보에 매료됩니다. 기술 - 컴퓨터, 태블릿, 휴대전화 등 주변, 선과 악, 아름다운 것과 추한 것의 경계를 모호하게 만듭니다. 어른들은 아이들에게 세계, 자연의 아름다움과 독특함을 어떻게 보여줄 것인지에 대한 질문에 직면해 있습니다. 우선, 개발의 예술적, 미적 방향이 우리를 돕습니다. 페인트 등그것은 세계를 이해하고 미적 인식의 발달을 이해하는 가장 중요한 수단 중 하나입니다. 왜냐하면 그것은 어린이의 독립적 인 실용적이고 창조적 인 활동과 관련이 있기 때문입니다.

교육 그림취학 전 연령에는 세 가지 상호 관련된 솔루션이 포함됩니다. 작업:

첫째, 아이들에게 감정적 반응을 일깨울 필요가 있습니다. 외부 세계로, 본성, 우리 삶의 사건들;

둘째, 시각적 기술과 능력을 형성합니다.

셋째, 젊은 세대의 창의적 잠재력 개발입니다.

작업:

1. 아이들에게 다양한 파격적인 기술시각적 활동, 다양한 예술적 재료 및 작업 방법.

2. 아이들이 욕망하도록 격려하기 실험그들의 작업에서 사용 비전통적인 회화 기법.

3. 어린이의 예술적 취향, 환상, 독창성, 공간적 상상력, 창의적 사고, 주의력, 예술 활동에 대한 꾸준한 관심을 발달시킵니다.

4. 어린이들에게 창의적인 작품을 만드는 데 필요한 기술과 능력을 형성합니다.

5. 아이들이 스스로의 노동과 창조적 자아실현으로 성공을 이루고자 하는 정확성, 근면, 열망을 길러준다.

주 1회 오후에 개최. 수업 시간은 30분입니다.

건설 원칙 프로그램들:

단순한 것부터 복잡한 것까지.

지식, 기술과 삶, 실천의 연결.

과학성.

유효성.

체계적인 지식.

지식, 능력, 기술 내용의 포괄성, 조화.

나이와 개인의 특성을 고려합니다.

구현 조건 프로그램들: 2014-2015

주제별 계획

번호 수업 주제 목적

1. "가을 숲"나뭇잎으로 인쇄하는 기술을 소개합니다. 아이의 예술적 취향 키우기

2. "가을이 우리를 찾아왔다"아이들이 사용할 수 있는 재료의 범위를 확장합니다. 그림... 도면에 사용하는 방법을 다르게 표시 회화 기법- 브러시 적용(모자이크 스트로크, 면봉을 사용하여 나무 잎 묘사하기.

3. "가을 나비"아이들에게 소개 기술"모노토피"... 다양한 색상과 음영에 대한 이해를 발전시킵니다.

개체의 실제 색상에. 특정 색상 범위를 사용하여 나비를 그리는 법을 배웁니다.

4. "가지 위의 참새"프로세스에 대한 긍정적인 태도를 계속 발전시키십시오. 그림, 생산적인 결과뿐만 아니라 활동: 그림한 장의 종이에 손을 대십시오. 그림덮개를 인쇄하여 머리 (직경 - 3-4cm, 팔레트에서 페인트 집기, 브러시 끝으로 눈. 새와 그림의 유사성을 찾고 얻은 집단 결과에 기뻐하는 욕망 촉진 .

1. "철새"프레젠테이션의 내용과 방법을 선택할 때 상상력을 개발하십시오.

2. "웅덩이에 반사"표현 수단의 도움으로 그림의 분위기를 전달하려는 어린이의 욕구를 촉진하십시오. 페인트 등: 색상, 선, 구성, 회화 기법; 자연의 이미지에 대한 상상력, 창의성, 정서적 및 미적 태도를 개발하십시오.

3. "가지가 있는 나무"새로운 소개 재료: 숯 연필과 방법 그들을 그리기; 그림에서 시각적 자료를 사용할 때 미적 인식, 창의성을 개발하십시오.

4. "겨울나무"세 가지 유형의 예술의 통합을 기반으로 자연의 예술적 이미지를 인식하는 능력을 개발합니다.

최종 전시

1. "설화"종이에 자연을 묘사하는 방법을 보여줍니다. 파란색과 파란색의 차가운 색조를 소개합니다. (다크 블루, 라이트 블루, 퍼플); 길고 부드러운 호기를 개발하십시오.

2. "인간"아이들에게 새로운 것을 소개합니다. 비전통적인 그리기 기법 - 문자열 사용, 모델에 따라 로프를 정확하게 배치하고, 사람의 구조를 숙지하고, 신체의 모든 부분을 결정하도록 가르칩니다.

3. "눈사람"손자국의 눈사람 이미지를 보고 생성된 이미지의 표현력을 높이기 위해 추가할 수 있는 기능을 형성하는 데 도움이 됩니다.

4. "우아한 크리스마스 트리"자연에 대한 미적 인식을 촉진합니다. 운동하다 발포 고무 조각으로 그리기, V 핑거 페인팅; 시트의 전체 표면에 고르게 그림을 적용하는 법을 배웁니다. 색상 인식을 개발하십시오.

1. "마법의 구름"예술 수단의 다양한 표현 수단을 이해하고 지각된 예술적 이미지에 대한 자신의 해석을 제공하는 방법을 배웁니다.

2. "올빼미"다양한 예술적 표현을 통한 동물의 미적 인식 교육 기술자, 동물의 질감, ​​색상, 특성을 표현적으로 옮기는 연습을 합니다.

1. "거북이"자연에 대한 미적 지각을 함양하고 관찰력과 능력을 함양한다.

묘사된 동물의 특징을 파악하고 수단으로 전달

2. "빙원 위의 펭귄"아이들에게 펭귄과 서식지를 소개하고, 펭귄에 대한 지식을 넓힙니다. 외부 세계, 기회를 제공 페인트스텐실이 있는 펭귄.

3. "마법의 얼룩"와 같은 이미지 방식을 익히기 위해 "블로토그래피", 표현 기능을 보여줍니다. 배우다 개체의 세부 정보 추가, 즉흥적인 이미지 과정에서 얻은 실제 이미지와 유사함과 완성도를 제공합니다.

4. "화이트 뷰티 자작나무"자연의 이미지를 만드는 예술적 수단을 독립적으로 식별하고 해석하는 능력을 형성합니다. 그림, 음악 및 문학을 통해 통합된 자연의 예술적 이미지에 대한 아이디어를 개발합니다. 새로운 마스터 드로잉 기법, 시각 자료 작업에서 창의성을 개발합니다.

최종 전시

1. "생일 케이크"유용성 표시 파격적인 재료(파스타)그림을 만들고 상상력을 개발하십시오.

2. "봄날"예술 장르 소개 - 풍경; 기능 표시 그림유색 모래를 사용하여

3. "불새"불새의 깃털을 묘사할 때 아이들이 사용하도록 연습하십시오. 그림색상 대비 수신.

4. "마법의 연필"이것을 소개 틀에 얽매이지 않는 방식으로 그리기 - karakulegrafiya, 개체의 누락된 세부 사항을 이미지로 연습하여 세부 사항을 하나의 전체로 변형합니다. 윤곽에 따라 선을 그리는 기술을 통합하기 위해 그려진 물건.

1. 신제품을 소개합니다 페인팅 기법 - 스프레이.

폼 스킬

그림 구성을 만들고, 내용을 생각하고, 작업을 계획합니다.

2. "비행접시와 우주에서 온 외계인"다양한 색상을 혼합하고 싶은 충동 촉진 (파란색, 파란색, 보라색, 검은색)바로 종이에. 스텐실에 인쇄하는 능력을 강화하십시오. 로켓, 비행 접시의 이미지에 대한 옵션을 고려하십시오.

3. "바다에 배" 페인트 등"날것의"... 아이들에게 종이에 색을 입히는 법을 계속 가르칩니다.

4. "첫 잎이 있는 가지"계절에 대한 지식을 심화하고 봄의 징후를 명확히하십시오. 조국에 대한 사랑을 키우기 위해.

1. 최종 전시

서지:

1. 니키티나 A.V. 계획, 수업 노트. 교육자 및 관심 있는 부모를 위한 안내서. - SPb .: 카로, 2010.

2. Tskvitaria T.A. 파격적인 페인팅 기법... 유치원 교육 기관의 통합 수업. - M .: TC Sphere, 2011.

3. 다비도바 G.N. 유치원의 비전통적인 그리기 기법... 파트 1. - M .: "스크립토리움 출판사 2003", 2007.

4. 컬러 월드. // 비전통적인 예술 기법 // 6/2008.

루드밀라 이시예바
색다른 드로잉 테크닉 프로그램

설명 메모.

비전통적인 드로잉 프로그램은 어린이의 예술적이고 창의적인 개발을 목표로 합니다.

진기함.

많은 교육자들과 마찬가지로 나는 대부분 시각 자료의 표준 세트와 받은 정보를 전달하는 전통적인 방식을 고수했습니다. 그러나 전통적인 접근 방식은 종종 현대 어린이의 발달에 충분하지 않습니다. 최근에는 시각적 창의성 과정을 더 흥미롭고 생산적으로 만들 수 있는 새로운 프로그램과 기술이 등장했습니다.

어린이의 창조적 인 자기 표현을위한 조건을 만들기위한 기술 중 하나는 비 전통적인 그리기 방법을 사용하여 어린이와 함께 작업하는 조직입니다.

교육학 연구의 참신함은 전통적인 드로잉 교육 방법을 비전통적 기법으로 보완하는 과정에서 어린이의 예술적, 창의적 능력 개발 문제가 해결된다는 사실에 있습니다. 이 방향으로 작업하면서 나는 특이한 재료, 독창적 인 기법으로 그림을 그리는 것이 아이들이 잊을 수없는 긍정적 인 감정을 느끼고 창의적 능력을 키울 수 있음을 확신하게되었습니다.

관련성... 창조적 인 능력의 존재는 성격 형성에서 시작하여 전문가, 가족, 시민의 형성으로 끝나는 개인의 삶에서 중요한 역할을합니다.

모든 어린이는 본질적으로 창조주입니다. 그러나 원칙적으로 그의 창조적 가능성은 잠재된 상태이며 항상 완전히 실현되는 것은 아닙니다.

시각 예술 기술을 가진 대부분의 성인은 9-10세까지 할 수 있었던 것 이상을 성취하지 못합니다. 사람이 자라면서 말하기, 강조, 변화 및 개선과 같은 정신 기술이 자라면 대부분의 그림 기술 개발은 어떤 이유로 어린 나이에 멈 춥니 다.

그리고 아이들이 아이들처럼 그림을 그리면 다른 분야에서 어떤 결과를 얻더라도 많은 어른들도 아이들처럼 그림을 그립니다. 게다가, 보통 두려움을 가진 어른들은 무언가를 그려보자는 제안을 인지합니다. 이러한 현상의 원인은 우리 사회에서 일반적으로 수용되는 문화에 있습니다. 결국 그림을 그리는 것보다 읽고 쓸 수 있는 것이 훨씬 더 중요합니다. 그러므로 어른들은 그림을 잘 못 그리고 아이들은 초등학교 졸업 후 그림 활동을 포기하고 그림 실력의 발달을 멈추는 것에 놀라지 말아야 합니다.

순간을 놓치지 않고 사람을 창조적 인 활동에서 소외시키지 않고 오히려 더 가까이 데려 가고 관심을 갖고 자신의 능력을보고 깨닫도록 가르치는 것이 매우 중요합니다.

어린 시절에 창조적 인 성격의 기초가 놓이고 사회의 도덕적 규범이 강화되고 영성이 형성됩니다.

어린이가 예술에 참여할 수 있는 환경을 조성함으로써 이러한 잠재된 창의적 성향을 당분간 드러낼 수 있습니다.

아이들이 주변 세계에 대한 인상을 표현하는 능력을 제한하지 않기 위해 전통적인 시각 보조 장치 및 자료 세트로는 충분하지 않습니다. 오늘날 심리학자들은 유치원에서 사용되는 전통적인 교수법에 반대하고 있습니다. 이러한 방법은 종종 어린이가 어린이의 환상을 자극하지 않지만 그를 귀찮게하고 창의력을 억제하며 창조적 인 성격의 발달을 자극하지 않는 기존 계획의 틀 내에서 행동하도록 강요합니다.

유아원 교육학은 정서적, 인지적, 사회적 발달과 밀접한 관련이 있는 아동의 창의성을 고려합니다. 아이들은 다양한 "살아있는" 인상과 필요한 모든 것을 얻을 수 있는 기회가 있는 활동에서 자신의 감정을 기꺼이 표현합니다.

우리 아이들의 창의력이 성공적으로 발달하기 위해서는 아이들이 창의적인 아이디어를 실현할 수 있도록 아이들과의 조직과 상호 작용의 형태를 찾는 것이 필요했습니다. 정면 수업에서의 작업 조직이 항상 모든 사람의 이익을 고려한 것은 아니므로 개별 접근 방식을 구현하고 창조적 인 표현을 기록하기가 어려웠고 수업은 시간과 주제에 따라 제한되어 있기 때문에 항상 적합한 것은 아닙니다.

이러한 형태의 작업은 비전통적인 드로잉 기법을 사용하게 되었습니다. 이를 위해 "Little Artist" 서클을 위한 비전통적 드로잉 기술에 대한 프로그램이 만들어졌습니다. 원의 클래스는 아이들이 그리는 것이 흥미로울 수 있는 방식으로 만들어졌습니다. 심리적, 교육적 측면이 고려되었습니다. 교육학 문학을 공부했습니다.

아이들의 창의력을 자극하는 주요 원칙은 무결성의 원칙입니다. 그것은 아이들이 과학과 예술의 다른 분야를 결합할 수 있도록 과제의 주제가 제공된다는 사실에 있습니다. 이것은 미취학 아동의 주요 활동으로 게임에 도움이 될 것입니다. 어린이의 손에 들어가 장난감이 되는 모든 재료는 새로운 삶, 새로운 의미를 갖습니다. 이러한 재료는 페인트, 종이, 칫솔, 발포 고무, 파라핀일 수 있습니다. 플라스틱 병의 코르크, 크림 튜브, 치약, 나무 잎, 꽃, 허브, 이끼, 야채 우표 및 물개, 빨대, 다공성 스폰지. 미지의 사람과 함께 하는 이 놀이는 아이들을 참여시키고 창의적 과정에 참여시킵니다. 손의 손가락으로 그림을 그리는 동안 아이는 물감, 종이, 물과의 촉각적 접촉을 통해 비정상적으로 관능적인 쾌감을 느낀다. 아이들에게 예술을 소개할 때, 다양한 비 전통적 드로잉 기법이 사용됩니다. 그들 중에는 예술적 이미지에 대한 가장 예상치 못한, 예측할 수 없는 옵션을 제공하고 어린이의 상상력과 환상에 엄청난 자극을 주는 것들이 많이 있습니다.

이 프로그램은 비전통적인 그리기 방법을 사용하여 그리기 수업을 제공합니다.

이 프로그램의 목적은 비전통적인 그림을 통해 6-7세 어린이의 예술적, 창의적 능력을 개발하는 것입니다.

이 프로그램은 어린이의 예술적, 창의적 발달에 대한 추가 교육을 위해 특화 프로그램으로 개발되었습니다.

프로그램의 주요 목표:

1. 미술의 종류와 장르에 대한 아이디어를 준다.

2. 비전통적인 그림 그리기 방법에 대한 어린이의 아이디어를 확장합니다. 주변 현실에 대한 미학적 태도를 형성합니다. 예술가의 눈으로 세상을 바라보는 능력, 아름다움을 인지하고 창조하는 능력을 기른다. 미적 취향을 형성하십시오.

3. 창의성과 상상력, 관찰력, 상상력, 연상적 사고 및 호기심을 개발합니다.

4. 아동이 사용할 수 있는 예술적 수단을 통해 세계에 대한 자신의 비전을 반영하는 자유를 제공합니다.

능력이 퇴색되지 않도록 하여 추가 개발을 촉진하는 것이 중요합니다. 올바른 선택으로 그룹에는 뚜렷한 편심과 높은 수준의 창의성을 가진 어린이가 포함됩니다. 교육 작업의 주요 임무는 이러한 능력의 향상을 보장하는 것입니다.

프로그램 구현을 위한 교육적 조건:

이러한 작업의 솔루션은 적절한 개발 환경의 생성을 전제로 합니다. 수업을 위해 아트 스튜디오가 선택되었습니다. 비전통적인 그림, 종이, 물감, 연필에 필요한 모든 재료를 구입했습니다. 어린이의 가능성을 고려하여 서클 작업에 대한 주제가 고려되었으며 커리큘럼 주제 계획이 작성되었습니다.

이전에는 미취학 아동과 함께 작업하는 데 사용되지 않은 약 24가지의 다른 기술을 연구하고 마스터했습니다. 교육은 일상 생활에서 어린이의 창의성을 적극적으로 개발하는 의사 소통 활동 방법을 기반으로 수행되어야합니다.

이 프로그램의 구현은 1년 동안 설계되었습니다. 어린이 연령은 6~7세입니다.

서클 수업은 오후에 자유 시간에 주 2회 진행됩니다.

평생 교육을위한 조건 형성.

비전통적인 그림 기술로 아이들을 아는 주요 형태는 원 수업입니다.

교육 수단:

plasticine(저부조, 스틱(스크래치보드, 천연 소재)(모노타이프, 잉크(블로토그래피, 양초)(그래픽).

손바닥, 손가락, 발포 고무, 브러시로 그리기.

예술가의 그림, 조각, 건축물 등의 삽화;

자기 녹음 등

작업 방법:

시연과 함께 대화, 관찰, 설명;

예상 결과입니다.

1. 어린이의 예술적 창조에 대한 창조적 능력 개발.

2. 손 운동 능력 향상 드로잉, 모델링에 대한 관심 교육 및 지속 가능한 기술 향상.

3. 원하는 솔루션을 독립적으로 검색하는 기능.

4. 실제 모델링 및 실험을 수행하는 능력.

5. 예술적 창의성의 발달을 위한 비전통적 기법과 드로잉 기법으로 아이들을 마스터합니다.

6. 자신의 작품과 다른 아이들의 작품을 미학적으로 감상하는 능력.

7. 의사 소통 기술.

8. 지역 및 공화정 성격의 어린이 창의력 대회 및 전시회 참가.

9. 예술적이고 창조적 인 활동에는 치료 기능의 수행이 포함되며, 미취학 아동을 슬픈 사건, 범죄로부터 산만하게하고, 긴장된 긴장, 두려움을 완화하고, 즐겁고 기분 좋은 기분을 유발합니다. 모든 어린이에게 긍정적인 감정 상태를 제공합니다.

확인 방법.

5월 마지막 2주 동안 작업 결과에 대한 진단 및 분석이 수행됩니다.

연말까지 아이는 다음을 할 수 있습니다.

비전통적인 그림의 방법을 구별하고 명명하십시오.

다양한 드로잉 방법과 그에게 알려진 표현 수단(선, 색상, 구성, 채색 등)을 사용하여 개별 예술적 이미지를 독립적으로 생성합니다.

원근법 요소가 포함된 다양한 버전을 사용하여 플롯 구성을 독립적으로 전달합니다.

그림을 통해 주변 세계에 대한 태도를 표현하십시오.

활동 결과에 대한 동기 부여된 평가를 제공합니다.

비전통적인 그림 기술을 습득하는 어린이의 품질 기준.

비교 분석:

행 1 - 이 프로그램에 참여하지 않은 어린이

행 2 - 이 프로그램 과정을 이수한 어린이

모니터링 결과를 통해 교실에서 비전통적 드로잉 기법을 사용하는 것이 효과가 있는지 판단할 수 있습니다.

리드 양식이 프로그램의 구현 결과는 다음과 같습니다. 어린이 그림 전시회, 공개 이벤트, 세미나 - 워크샵, 다양한 수준의 어린이 그림 대회 참가.