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유치원에서 디자인. 디자인 - 기능적 및 미적 특성을 지닌 다양한 제품의 예술적 디자인. 디자인에서 중요합니다. 유치원 디자인 (36 사진) : 탈의실, 놀이방 및 공부방 배치, 침실

29.04.2019

지명 " 교사의 체계적인 돼지 저금통유치원 기관 "

국가의 사회, 경제 및 정치 생활에서 혁신적인 프로세스의 집중적 인 개발의 맥락에서 미취학 아동의 창조적 성격 형성 및 개발의 필요성이 증가하고 있습니다.

문제의 시급성은 아동의 창의성에서 템플릿을 통합하는 것이 그에게 큰 위험이라는 사실에 의해 결정되므로 고정된 템플릿을 파괴하고 아동의 창의성을 자극하는 데 기여하는 새로운 유형의 활동을 도입해야 합니다.

우리가 제시하는 업무 경험의 참신함은 미취학 아동의 새로운 지식 형성, 독특한 아동 작품 제조 기술, 아동, 유치원 및 아동의 삶의 제품 사용에 기여하는 새로운 기술과 재료의 사용에 있습니다 가족.

표적:예술적이고 건설적인 디자인을 통해 미취학 아동의 창의적 잠재력을 공개하고 개발할 수 있는 조건 조성.

작업:

예술적이고 건설적인 디자인에 사용되는 방법과 기술에 익숙해짐을 통한 미취학 아동의 창의적 사고 개발;
계획을 일관되게 실행할 수 있는 능력을 형성하고 능숙하게재료 및 도구를 취급합니다.
를 사용하여 활동을 설계할 때 동료 및 성인과의 공동 창작을 자극합니다.일상 생활, 게임, 유치원 구내 장식, 가정에서의 창조적 인 활동의 결과;
주변 세계에 대한 평가적 태도 형성, 분석 능력, 작업 수행시 자부심;
디자인에 대한 관심 개발 - 창의성;
인지 활동, 의사 소통, 독립성을 개발하십시오.
상상력, 상상력, 꾸준한 주의력, 관찰력,정확성.

어린이 디자인은 공간의 미적 구성과 어린이 환경을 구성하는 아름답고 유용한 물건의 생성에 모두 집중할 수 있습니다. 어린이의 초등 공예는 이미 간단한 준비로 특정 결과를 계획하기 때문에 그의 프로젝트 활동으로 간주 될 수 있습니다. 어린이는 다양한 예술적 기법과 수공예 재료를 사용하여 제품을 만들고 장식하는 데 사용할 수 있는 방법을 알게 됩니다.

어린이의 창조적 인 활동에서 강조해야합니다. 세 가지 주요 단계:

첫 번째 - 아이디어의 출현, 개발, 인식 및 디자인. 다가오는 이미지의 주제는 아동이 직접 결정하거나 교육자가 제안할 수 있습니다(특정 결정은 아동 자신에 의해서만 결정됨). 아이가 어릴수록 그의 계획은 더 상황적이고 불안정합니다. 아이들이 나이가 들수록 예술 경험이 풍부할수록 디자인이 더 안정적입니다.
두 번째 단계 - 이미지를 만드는 과정. 이 단계의 활동은 어린이가 그림, 모델링, 적용과 관련된 이미지, 표현 수단의 방법을 숙달할 수 있어야 합니다.
세 번째 단계 - 결과 분석 - 이전의 두 가지 결과와 밀접하게 관련되어 있습니다. 이것이 논리적 연속성과 완성입니다. 아이들이 만든 것을 보고 분석하는 것은 아이들이 최대한 활동할 때 수행되므로 아이들이 자신의 활동 결과를 더 충분히 이해할 수 있습니다. 수업이 끝나면 어린이가 만든 모든 것이 특별 스탠드에 전시됩니다. 즉, 각 어린이는 전체 그룹의 작품을보고 자신의 선택을 정당화하고 좋아하는 것을 표시 할 수있는 기회가 주어집니다. 최대. 교사의 재치 있고 안내적인 질문을 통해 아이들은 주제에 대한 독창적이고 표현적인 해결책인 동료의 창의적인 발견을 볼 수 있습니다.

어린이 디자인에는 다음이 포함됩니다.

주제 장식 캐릭터- 그것은 물건(장난감, 기념품, 의류 품목, 준비물)을 만들고 장식하는 것입니다.
공간 및 장식 특성 - 특성(면적, 조명, 창문, 문, 틈새 그림)을 고려한 공간에서의 활동.

우리는 제품과 장식적인 디자인에 많은 관심을 기울입니다. 우리는 아이들에게 장식과 같은 예술적이고 창의적인 활동을 소개합니다. "장식"이라는 개념의 의미는 아름다운 모양, 장식을 제공하는 것입니다. 우리는 다양한 폐기물에서 모자이크, 아플리케, 데쿠파주, 조형학, 비 전통적인 드로잉 기법 등 여러 방향을 선택했습니다. 이 혁신적인 접근 방식을 사용하면 다양한 비전통적 기술과 기술을 사용하여 작가 및 어린이 작품으로 그룹 룸 디자인을 풍부하게 할 수 있습니다.

미취학 아동의 시각 예술에 대한 사랑을 심어주고 그림에 대한 관심을 불러일으키기 위해 어린 미취학 아동부터 시작하여 작업에 비 전통적인 이미지 기법을 널리 사용합니다. 이 방향의 첫 번째 단계는 가장 단순한 비전통적 방법(손가락, 손바닥, 크레용, 구겨진 종이, 우표 등으로 그리기)을 사용하는 것이었습니다.

이러한 틀에 얽매이지 않는 그림은 아이들에게 긍정적인 감정을 많이 주고, 친숙한 물건을 미술 재료로 사용할 수 있는 가능성을 보여주며, 예측 불가능성에 놀라움을 선사합니다.

감정을 통해 현재 자신의 본질, 성격, 개성을 특징 짓는 즐거움, 관심, 낙담, 걱정을 판단 할 수 있습니다. 그런 다음 우리는 점진적으로 디자인 요소를 도입합니다. 미취학 아동과 함께 작업할 때 디자인 활동에서 독립적인 수업으로 발전합니다. 디자인 활동은 드로잉, 모델링, 적용, 육체 노동 및 건설과 같은 여러 유형의 예술적 및 창의적 활동을 결합합니다.

더 나이가 많은 미취학 아동은 성인의 도움으로 "볼" 수 있고 점차적으로 자신의 "디자인 개념"을 깨닫고 예술적 결과를 기대합니다. 이를 통해 전통적인 유형의 시각 활동을 사용하는 것과 함께 건축 및 예술적 디자인, 다양한 재료의 장식 및 장식으로 옷을 모델링하는 등 새로운 유형의 시각 활동에 어린이들에게 친숙해질 수 있습니다.

이 단계에서 아이들은 선생님의 지도하에 물건을 꾸미고, 방을 꾸미기 위한 아이템을 만들고, 창작 전시에 참여합니다. 이를 통해 작업, 결과를 평가할 수 있습니다. 일어난 일에주의를 기울이고 활동에 대한 긍정적 인 평가가 이루어지며 유리한 정서적 배경이 만들어지며 창의적인 상상력과 사고의 형성에 기여합니다.

아이들에게 디자인 요소를 가르치는 과정에서 다양한 미술 재료와 기술의 특징, 속성 및 기능을 소개합니다. 색종이에 칫솔로 그리기; 모노타입(셀로판, 종이, 유리); 탄소 종이를 통해 그리기; 플라스틱으로 그리기; 핑거 페인팅; 손 스텐실; 서문; "스프레이" 기술의 적용; 콜라주; 찌르기 방법; 주조; 스테인드 글라스 창문.

결국, 디자인 요소를 수업에 도입하려면 다양한 재료(종이, 판지, 천, 플라스틱, 천연 재료 등)의 특성에 대한 어린이의 지식을 확장하고 작업할 때 기술과 능력을 개발해야 합니다. 흥미롭고 매혹적인 수업은 다음과 같습니다. "Summer Tale"창의 스테인드 글라스 창문, "가을 동기"- blotography, "가을 페인트 가장자리"- 잎으로 인쇄, "엄마를 위한 꽃병"- 접시 디자인, "크리스마스 이야기" - 데쿠파주 기법, " 가장자리의 숲 근처 "- 조형술", 새해 장난감 "- 새해 공 및 크리스마스 트리 장식", 촛대 전시 "- 촛대 장식," 서리가 내린 패턴 "- 그리기 소금.

우리는 부모들에게 자녀의 성취를 각각 개별적으로 소개했습니다. 이 커뮤니케이션을 통해 우리는 부모가 유치원에서 자녀의 삶에 얼마나 관심이 있는지 배웠습니다. 학생들과 함께 작업하는 과정에서 우리는 아이들과 함께 자신의 창의성에 대한 부모의 욕구를 느꼈고 공동 활동에 참여시키기 시작했습니다. 부모는 큰 욕망을 가진 아이들이 멋진 예술 작품을 상상하고 창조하고 창조하는 법을 배우는 것을 보았기 때문에 자료 수집, 전시회 디자인 참여에 적극적으로 도움을 주기 시작했습니다. 그들은 공동으로 만든 공예품과 작곡을 가져 왔습니다.

결과

우리 작업의 경험에 따르면 장식과 같은 이러한 유형의 예술적이고 창의적인 활동을 통해 어린이와 다른 사람들의 눈에 고품질의 매력적이고 따라서 가치 있는 "제품"을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 사회적 관계의 발전에 기여합니다 : 환경에서 탐색하는 능력, 자기 인식 수준의 증가, 긍정적 인 관계의 형성, 미취학 아동의 예술적 및 창조적 발달 수준, 직장에서의 부모 만족도 "예술적 창의성"의 교육 분야.

환상, 상상력은 창의적 능력과 결과적으로 미래의 어린이의 뛰어난 성격을 형성하는 기초입니다.

아기가 사는 세상은 실제뿐만 아니라 멋진 사건들로 가득 차 있습니다. 아이들은 마법사의 역할을 하고 싶기 때문에 환상을 꿉니다. 당신은 아이를 조금 도와야하고 그가 발명 한 기적은 현실이 될 것입니다!

유치원 교육 기관에서 디자인 활동 경험

올가 콘드라티예바
교육자를위한 상담 : 유치원 어린이 디자인

“창의력은 위대한 예술 작품을 만든 천재들이 아닙니다. 창의성은 사람이 상상하고, 결합하고, 새로운 것을 창조하는 모든 곳에 존재합니다."

L. S. 비고츠키

디자인 예술은 우리 삶에 활발히 들어오고 있습니다.

그리고 오늘은 "Children's design"의 개념을 공부하고자 합니다.

어린이 디자인- 가장 넓은 범위의 프로젝트 사고로 이해되는 새로운 예술적이고 생산적인 활동.

디자인에서는 아이디어의 발달뿐만 아니라 결과의 기획도 중요하며, 이는 아동의 발달에 기여합니다.

어린이 디자인은 어린이의 자기 표현, 자기 개발, 협력 및 공동 창조를 기반으로 어린이의 성격, 개성, 창의적 잠재력의 개발, 성인의 압력없이 무료로 공개하는 것을 목표로합니다. 금지 및 범주적인 호소 없이 오직 인도적인 방법과 기술을 사용하여 ...

우리가 아동 디자이너에 대해 말할 때 우리는 종종 아동 예술가를 의미합니다. 사실, 디자인은 평범한 것들에 대한 특이한 테이크입니다. 이것은 디자이너에게 가장 중요한 것은 비표준 사고, 환상, 상상력, 색상과 모양을 결합하는 능력임을 의미합니다. 이로부터 아이가 디자이너가 되려면 우선 공간적 상상력을 개발하고 주변 세계에 대한 비표준적인 시각을 장려해야 합니다.

우리는 종종 어린이의 환상을 지원하지 않으며 그가 분홍색 코끼리를 그리면 수정하고 말합니다. 이것은 일어나지 않습니다. 코끼리는 회색이어야합니다. 처음에 그 아이는 "그는 훌륭하고 마법 같은 사람이다"라고 반대합니다. 그러나 어른이 일관되게 "올바른" 패턴을 제시한다면 아이는 점점 더 환상을 갖게 됩니다.

디자인 - 활동- 이것은 그리기, 모델링, 응용, 건설, 예술 작업과 같은 다양한 유형의 창의성을 결합한 특별한 유형의 예술 활동입니다.

유치원 실습에서 "시각적 활동"(수공예품, "창의적 인 디자인"및 "어린이 디자인"의 실제 활동 포함)과 같은 개념의 내용이 종종 혼동됩니다. 당연히 이러한 제한은 조건부이지만 동시에 다음 사항에 유의해야 합니다. 예술 및 교훈 수업 후 아동용 제품, 폴더 및 상자로 접혀 수요가 없는 제품 - 이것은 아직 아동용 디자인이 아닙니다.

동시에 전문 디자인은 아동 디자인, 즉 시각 활동 및 구성과 공통된 특징을 가지고 있습니다. 이것:

창의적인 제품의 독창성과 독창성;

모듈식 설계 원칙의 전제 조건인 감각 표준 시스템에 대한 지식

계획 실행의 공동 분리 성격;

프로젝트 활동의 실질적이고 공간적 장식적 특성;

유사한 재료 및 기술 사용

전문 및 "아동" 예술의 예술적 품질을 평가하는 일반적인 접근 방식;

자급자족 비경쟁력 아동창의성 제품

디자인 예술의 첫 단계는 너무 간단하여 어린이의 노력이 많이 필요하지 않습니다. 그는 물질의 세계를 발견하게 되어 기쁩니다. 점차 경험이 쌓이고 기술이 형성되며 혼자서도 크고 복잡한 작업을 쉽게 수행할 수 있습니다. 또한 오늘날에는 그 어느 때보다도 조화롭게 발달된 인격 형성이 필요합니다. 우리 민족의 영적 유산을 연구하고 보호하고 발전시킬 사람. 이 모든 것이 매우 중요합니다. 아름다움을보고 감사하는 방법을 아는 사람은 아름다움을 보존하고 증가시킬 것입니다. 그러한 사람들은 부도덕한 행동을 할 수 없습니다. 그렇기 때문에 디자인 수업은 미취학 아동에게 매우 적합합니다. 아이들은 예술적이고 창의적인 능력을 개발하고, 그들의 창조적 잠재력은 예술적이고 건설적인 디자인과 더불어 다음을 통해 드러납니다.

시각적 비유적 사고가 발달합니다. 예술 및 미적 취향, 스타일 감각;

주변 세계에 대한 예술적 인식, 상상력, 환상, 창의적 사고가 발달합니다.

어린이의 미적 문화가 증가하고 있습니다.

인지 활동, 소근육 운동 기술, 공간지향, 지각이 발달합니다.

다양한 재료로 작업하는 기술 습득

어린이 프로젝트 문화 형성 및 유능한 소비자 교육.

디자인 활동 - 활동어린이의 마음, 의지, 감정에 영향을 미치고 창의적인 자기 표현, 정서적 편안함의 상태, 어린 시절의 기쁨을 비전통적인 기술을 사용하여 다양한 유형의 예술적 및 창조적 활동으로 장려하도록 설계되었습니다. 콜라주, 플라스틱 반죽, 종이접기, 퀼링, papier-mâché, 스크랩북, 긁기, 데쿠파주, 등가선 등

아이들에게 디자인을 소개하는 것은 고귀하지만 어렵고 장기적인 사업입니다.

이제 기술에 대해 이야기합시다.

조형- 부드러운 플라스틱 재료 작업과 관련된 조각 작품을 만드는 과정.

점토와 플라스틱으로 조각할 수 있지만 새로운 것을 배우는 것은 흥미롭습니다. 소금에 절인 반죽은 상상력을 키우는 데 가장 경제적이고 안전한 방법입니다. 무엇이든 만들 수 있기 때문입니다. 반죽은 누구나 사용할 수 있고 저렴하고 사용하기 쉬운 재료로 미리 준비할 수 있습니다(나중에 사용할 수 있음). 반죽을 염색하여 이미 착색된 제품으로 조각하거나 최종 건조 후 완성된 작품을 칠할 수 있습니다. "짠 공예품"의 아름다움과 우아함은 창의적인 생각을위한 음식을 제공합니다. 작품은 가볍고 내구성이 있습니다.

종이 마시- 아름다운 프랑스어 이름뿐만 아니라 종이 조각으로 다양한 공예품을 만드는 매우 간단하고 저렴한 기술. 유치원에서 그러한 창의성에 종사하는 것은 기쁨입니다.

papier-mâché 제품을 만드는 세 가지 기술이 있습니다.

첫 번째 기술에 따르면 제품은 미리 준비된 블랭크에 젖은 종이 조각을 층별로 접착하여 만듭니다.

두 번째 방법에 따르면 액체 종이 펄프로 제품이 형성됩니다. 작은 조각으로 자른 종이에 뜨거운 물을 부어 하루 동안 따뜻한 곳에 두십시오. 그런 다음 삶아 짜내고 느슨하게하고 말립니다. 결과 종이 펄프는 분필과 완전히 혼합됩니다. 플라스틱 크림 반죽이 얻어질 때까지 계속 저으면서 종이-초크 혼합물에 접착제를 첨가합니다. 전분 페이스트와 목공풀의 혼합물이 접착제로 사용됩니다. 반죽을 준비된 틀에 붓거나 표면의 층에 바르고 완전히 건조될 때까지 보관합니다.

세 번째 방법에 따르면 제품은 단단한 고밀도 판지 판에서 압력을 가해 합판처럼 접착됩니다. 결과 제품은 프라이밍되고 페인트됩니다.

스크랩북- 앨범, 포장 상자, 사진 및 사진 프레임, 기프트 카드를 디자인, 제작 및 장식하는 수공예품입니다.

아이들은 항상 새롭고 흥미로운 것을 원합니다. 흥미 진진한 작업은 어린이가 한 시간 이상 걸릴 수 있습니다.

아이들을 위한 종이접기- 이것은 한편으로는 어린이들에게 흥미롭고 다른 한편으로는 어려울 수 있는 응용 프로그램입니다. 어린이를 위한 종이 접기는 어린이의 주의를 산만하게 할 뿐만 아니라 어린이의 손재주도 개발할 수 있습니다. 덕분에 자녀에게 집을 직접 꾸밀 수 있는 기회를 줄 수 있습니다. 물론 그는 이 일을 아주 책임감 있게 맡을 것입니다. 즉, 종이 접기가 신체적 성취를 넘어서는 것, 즉 탁월한 도덕적 자질을 어떻게 어린이에게서 발전시키는지를 볼 수 있습니다.

퀼린 g는 100년이 넘은 종이 롤링 기술입니다.

실습에서 알 수 있듯이 퀼링 기술을 사용하여 처리된 종이는 매우 내구성이 있고 강합니다. 따라서 그것으로 만든 모든 제품은 일상 생활에서 널리 사용됩니다. 사탕 그릇을 만들어 의도한 용도로 사용할 수 있습니다. 부피가 큰 컵홀더에도 좋아하는 커피를 안전하게 담을 수 있습니다.

등각 스레딩 기술은 성인뿐만 아니라 어린이에게도 흥미진진한 활동입니다. 언뜻보기에이 기술은 매우 어려운 것처럼 보입니다. 사실 패턴을 배우면 모든 것이 잘 될 것입니다.

모서리, 원, 거미줄을 채우는 기술을 마스터해야합니다. 그 후에 ison 기법을 사용하여 다소 복잡한 그림을 수행할 수 있습니다.

이 예술을 아이에게 가르치십시오. 재미있을뿐만 아니라 유용합니다. 이 취미는 아이의 인내심, 눈, 상상력 및 추상적 사고, 손 협응 및 미세 운동 기술을 개발하고 정확성과 주의력을 촉진합니다.

유치원 교사들이 잘 알고 있는 긁는 기술프랑스어에서 번역된 번역은 "긁힘"을 의미합니다. 이 기법은 뛰어난 예술적 표현 가능성을 가지고 있기 때문에 인기가 있습니다. 어두운 배경에 대해 나타나는 옅은 반짝이는 밑그림으로 작품에 신비와 환상을 선사합니다. 긁는 기술을 통해 어린이는 색상 및 그래픽 작업을 쉽게 수행 할 수 있으며 작업 과정의 교육자는 비정상적인 놀이 상황을 만듭니다.

데쿠파주- 작은 접시와 꽃병에서 넓은 옷장과 옷장에 이르기까지 다양한 물건을 장식하는 매우 인기 있는 현대적 기법. 데쿠파주 기법은 그다지 어렵지는 않지만 특정 기술과 능력을 요하는 기법이 있다.

데쿠파주 기법의 핵심은 장식 패턴이 있는 얇은 종이 층이 장식 대상의 표면에 접착되어 손으로 그린 듯한 착시를 만드는 것입니다. 특수 데쿠파주 냅킨에 장식 패턴이 생성됩니다. 또한 일반 종이 냅킨, 잡지, 엽서, 레이블 또는 포장지에서 데쿠파주 패턴을자를 수 있습니다.

콜라주- 시각 예술의 비교적 젊은 경향. 예술가들이 자신의 생각, 감정, 기분을 표현할 새로운 수단을 찾고 있었던 격동의 지난 세기의 아이디어입니다. 콜라주 기법(프랑스어 콜라주에서 - 접착)은 전체가 단편적으로 만들어지기 때문에 창의성의 넓은 범위를 제공합니다. 조각은 사진, 광택 잡지, 다양한 색상의 종이, 다양한 질감, 천, 호일, 식물, 페인트, 천, 금속 부품 등이 될 수 있습니다.

콜라주는 매우 흥미로운 기술입니다. 콜라주에서 틀에 얽매이지 않는 대부분의 기술을 결합할 수 있고, 고환 성형술, 긁힘, 아이손, 퀼링 등을 사용할 수 있으며 훨씬 더 많은 것은 상상력이 얼마나 풍부한지에 달려 있습니다.

많은 관심 부탁드립니다!

GBOU 학교 번호 1034 DO 번호 4

자기 교육 요약

주제: "디자인 활동을 통한 미취학 아동의 창의적 활동 개발."

수행:

교육자 Orekhova S.V.

모스크바 2015

소개.
1장. 디자인 활동을 통한 미취학 아동의 창의적 활동 발달의 심리학적 및 교육학적 측면.
1.1 어린이의 예술적 창의성과 창의적 활동에 관한 교육자와 심리학자.

2 장. 미취학 아동의 시각적 창의성 발달을위한 조건으로 디자인 요소를 가르치는 조직


결론.
중고 문헌 목록.
부록.

소개

사회의 사회 경제적 변화는 새로운 삶의 문제를 효과적이고 비표준적으로 해결할 수 있는 능력을 가진 창의적으로 활동적인 성격을 형성할 필요성을 요구합니다. 이와 관련하여 유치원 기관은 전체인지 과정 시스템의 심리적 법칙을 고려하여 교육 과정을 개선해야 하는 젊은 세대의 창의적 잠재력을 개발하는 중요한 과제에 직면해 있습니다. 오늘날 미취학 아동의 예술 교육의 새로운 방향, 즉 어린이의 창의성에 넓은 범위를 제공하는 어린이 디자인에 적극적으로 관심을 기울이고 있습니다. 이 방향을 구현하려면 통합 유형의 일반적인 발달 교육 시스템에 호소해야 합니다. 이 활동은 새롭고 거의 연구되지 않았지만 의심할 여지 없이 성격의 영역에 대한 발달 잠재력이 있습니다. 이 활동을 교육 과정에 도입한 것은 현대 사회에서 사람들의 증가된 문화적 요구, 어린이의 능력 및 어린이 활동의 개발 주제 환경을 시스템으로 선언하는 취학 전 교육의 개념 때문이기도 합니다. 아동의 신체적, 정신적 발달 내용을 기능적으로 시뮬레이션하는 물질적 대상.

이 정신 과정은 아동의 모든 형태의 창의적 활동, 일반적으로 행동의 필수 구성 요소이기 때문에 아동의 창조적 상상력을 개발하는 문제는 관련이 있습니다. 최근 몇 년 동안 심리학 및 교육학 문헌의 페이지에서 어린이의 정신 발달에서 상상력의 역할, 상상력 메커니즘의 본질 결정에 대한 질문이 점점 더 제기되었습니다.

M.A.가 편집 한 "유치원 교육 및 훈련"프로그램에서 다년간의 경험. 예술 및 미적 지향인 Vasilyeva는 이 프로그램이 다양한 유형의 생산적 활동에서 미취학 아동의 시각 및 기술적 기술 형성에 미취학 아동의 교사를 더 지향시키는 것으로 나타났습니다. 이 프로그램은 비 전통적인 형태의 교육을 사용하여 미취학 아동의 창의적 능력 개발을 목표로하는 작업에 충분히 집중하지 않습니다.

이 문제는 "디자인을 통한 어린이의 창의적 활동 개발"이라는 연구 주제를 공식화하는 것을 가능하게했습니다.

창의적 인격형성은 현 단계에서 교육이론과 실천의 중요한 과업 중 하나이다. 그 해결책은 이미 취학 전 연령에 시작되어야 합니다. 이를 달성하는 가장 효과적인 수단은 어린이의 시각적 활동입니다.

유치원 교육 기관의 교육 프로그램에 대한 연방 주 요구 사항에서 교육 영역 "예술적 창의성"이 강조 표시되며, 그 내용은 주변 현실의 미적 측면에 관심을 형성하고 어린이의 요구를 충족시키는 목표를 달성하는 것을 목표로 합니다. 생산적인 활동(드로잉, 모델링, 적용, 예술 작업)의 개발을 통한 자기 표현.

그림, 조각, 아플리케의 과정에서 아이는 다양한 감정을 경험합니다. 그는 자신이 만든 아름다운 이미지에 기뻐하고 무언가가 잘되지 않으면 화가납니다. 그러나 가장 중요한 것은 이미지를 생성함으로써 아이가 다양한 지식을 습득한다는 것입니다. 환경에 대한 그의 생각은 세련되고 심화되었습니다. 작업 과정에서 그는 사물의 특성을 이해하기 시작하고 특징적인 특징과 세부 사항을 기억하고 시각적 기술과 능력을 습득하고 의식적으로 사용하는 법을 배웁니다.

따라서 교육 과정에 예술 및 시각 활동의 다양한 수업을 광범위하게 포함시키는 것이 매우 중요합니다. 여기에서 모든 어린이는 성인의 압력 없이 자신을 최대한 표현할 수 있습니다.

이 연구의 목적은 미취학 아동에게 디자인 요소를 가르칠 가능성을 결정하는 것입니다.

연구 목표:

1. "창조 활동" 개념의 본질을 밝히고 발전의 유형과 조건을 공개합니다.

2. "어린이 디자인"의 개념을 연구하고 그 유형을 강조하십시오.

3. 미취학 아동에게 디자인 요소를 가르칠 수 있는 가능성을 보여줍니다.

4. 미취학 아동을 위한 디자인 요소를 가르치는 프로그램을 개발하고 테스트합니다.

연구 가설: 다음 요구 사항이 충족되는 경우 나이가 더 많은 미취학 아동에게 디자인 요소를 가르치는 것이 효과적일 것입니다.

수업 주기는 순차적으로 작성되며 다양한 유형의 디자인 활동이 포함됩니다.

디자인 활동의 의미와 중요성, 실용적인 방향을 어린이들에게 전달합니다.

어린이 디자인 제품의 실제 사용 - 유치원 활동.

디자인 아트 샘플에 대한 어린이의 인식 구성;

연구 대상 : 어린이의 창조적 활동 개발.

연구 주제: 어린이 디자인 활동.

이 연구의 실질적인 의의는 어린이의 창의성 개발을 목표로 어린이 디자인 요소를 가르치기 위해 개발되고 테스트 된 프로젝트가 유치원 기관의 실습에서 사용하도록 권장 될 수 있다는 사실에 의해 결정됩니다.

이 작업은 서론, 두 개의 장, 결론, 참고 문헌 및 부록으로 구성됩니다.

1 장. 미취학 아동의 창의적 활동 발달의 심리적 및 교육적 측면

어린이의 예술적 창의성과 창의적 활동에 관한 교육자와 심리학자

취학 전 연령은 예술적 창의성이 될 수 있는 시기이며 특히 영재뿐만 아니라 거의 모든 어린이, 즉 아이를 멋진 예술 세계로 끌어들이면서 우리는 아이의 상상력과 능력을 눈에 띄게 발달시킵니다.

러시아 심리학에서 상상력을 독립적인 정신 과정으로 간주하는 것은 L.S. 비고츠키. Vygotsky는 상상력이 유아기에 가장 발달되어 놀이에서 형태를 갖추기 시작하고 다양한 활동(시각, 음악)에서 더욱 발달한다는 것을 보여주었습니다.

창의성이란 무엇입니까? 많은 심리학자들은 창의성에 대한 자신만의 정의를 내렸지만 모든 정의는 창의성이 새롭고 독창적인 것을 창조하는 사람의 활동이라는 사실로 요약됩니다. 19세기 말에 아이들의 창의성은 심리학자, 교사, 미술 평론가 등 모든 방향의 과학자들의 관심을 끌기 시작했습니다. 이것은 과학과 문화의 발전, 심리학의 새로운 방향 인 아동 심리학의 출현 때문이었습니다. 어린 시절의 심리학에 대한 연구가 해외에서 나타나기 시작했습니다. 어린이 그림 분석에 특별한 장소가 주어졌습니다 (D. Seli, N. Browning, R. Lamprecht). K. Ritchie는 "Children - Artists"라는 작품을 어린이 그림의 심리적 분석에 바친 첫 번째 저자입니다. 1900년대 초반. 모스크바에서는 기사가 나오기 시작했고 예술 교육에 대한 강의가 시작되었습니다. 어린이 예술에 전념하는 과학자들의 작품(L.T. Orshansky, A.A. Rybnikov, K.M. Letilov, F.T.Schmidt)이 출판되었습니다.

엘에스 Vygotsky는 인간 활동이 두 가지 유형으로 나눌 수 있다고 믿습니다.

생식(생식);

결합(창의적).

생식 활동은 우리의 기억과 관련이 있으며, 재생산하고 창의적입니다. 이것은 사람이 상상할 때 그러한 활동입니다. 창의적인 활동을 상상 또는 환상이라고 합니다.

가장 저명한 심리학자 B.M. 아이들의 창의성을 특징짓는 테플로프(Teplov)는 예술 교육에서 교육학 작업의 중요한 특징과 큰 어려움 중 하나가 아동의 창의적 활동이 교육 활동으로 동기 부여될 수 없다는 사실과 관련이 있다고 썼습니다. 어린이의 예술 활동은 누군가에게 영향을 미칠 수 있는 제품 활동을 만드는 것을 목표로 합니다.

이것이 없으면 아이의 창의성 발달은 필연적으로 어떤 형식적 기술의 발달로 대체될 것입니다. AV Zaporozhets는 "어린이의 창의성이 존재한다"고 주장하지만, 어린이의 창의성을 장려하고 개발하는 방법을 개발하기 위해 발현의 특성을 관리하는 방법을 배우는 것이 필요하다는 사실에 주목합니다. 그는 예술 활동뿐만 아니라 어린이와 함께하는 모든 교육 작업에 큰 역할을 할당하여 어린이의 일반적이고 창조적 인 발달에 중요한 역할을하는 예술 작품과 주변 생활의 아름다움에 대한 인식을 개발했습니다.

따라서 아동 교육학 및 심리학의 주요 임무 중 하나는 아동을 창의적이고 활동적인 사람으로 교육하는 것입니다. 취학 전 연령에 아동은 유치원 기관에서 사회화, 교육, 훈련을 받으며, 여기서 교사와 교육자는 아동 발달을 위해 다양한 기술과 기법을 사용합니다.

이 나이에 인지적이고 창의적인 활동이 형성되기 시작합니다. 활동이란 무엇입니까? 활동은 주변 세계를 변화시키는 것뿐만 아니라 정신 발달의 가장 중요한 조건이자 요소인 성격 자체를 변화시키는 것을 목표로 하는 실용적인 대상 감각 활동입니다.

미취학 아동의인지 활동 연구의 기초는 어린이 자신의인지 요구, 새로운 대상에 대한 관심 및 무료 실험 역할뿐만 아니라 성인이 제기 한 실제 문제에 대한 어린이의 솔루션입니다. 이 경우인지 활동은 실제 목표에 종속됩니다. 미취학 아동의 인지 활동에는 세 가지 수준이 있습니다.

1. 물체의 외부 속성에 대한 관심 수준은 물체 자체에 의해 결정됩니다.

2. 대상의 기능적 특성에 대한 관심 수준 및 검색 규제는 성인의 도움으로 결정됩니다.

3. 활동은 원하는 결과를 달성하기 위해 목표에 따라 결정됩니다.

창의적 활동의 특징을 생각해 봅시다. 현재 미취학 아동의 창의적 활동 형성 및 개발 문제가 다시 의제에 있습니다. 이는 창의적 활동이 주요 성격 특성 중 하나로 나타나기 때문입니다.

다양한 요구가 성격 활동의 원천입니다. 학습욕구, 활동욕구, 놀이욕구, 의사소통욕구, 휴식욕구, 창조욕구, 자아실현욕구이다.

필요는 그것을 해결하는 방법이나 수단에 지나지 않습니다.

이것은 시각적 활동 과정에서 미취학 아동의 창의적 활동 발달 문제에 대한 우리의 연구에서 매우 중요한 결론입니다. 특정 그룹의 요구를 깨닫는 어린이는 창조적 활동을 포함하여 특정 속성과 자질을 개발합니다. 끊임없이 스스로를 개선하고 고립시키는 이러한 특성과 자질은 완전한 성격을 만들어 내고 활동을 시스템 형성 요인으로 정의 할 수있게 해줍니다. 이는 미취학 아동의 성격 발달의 기본 특성이며 사람의 방향을 결정합니다. 방향성은 유기체의 내부 힘, 외부 환경과 균형을 이루는 에너지를 지향합니다.

가장 일반적인 주제 간 수준에서 심리학의 성격 활동의 개념 및 정의에 대한 분석을 기반으로 활동의 다음과 같은 필수 일반 징후를 구별할 수 있습니다: 품질, 활동(과정 및 결과), 준비. 그런 다음 일반 활동의 정의는 다음과 같을 수 있습니다. 성격의 일반적인 활동은 활동의 강도를 나타내는 성격의 품질이며, 그 내용과 안정성은 이 활동에 대한 내부 및 외부 준비 상태에 따라 결정됩니다. 모든 활동에 대한 준비는 생산성을 위한 필수 조건입니다. 요구는 개인의 창조적 활동의 원천이며 창조적 과정에 대한 초점을 결정합니다. 창의성의 필요성은 높은 수준의 성격 발달을 나타내는 지표입니다. 자신의 창조적 인 요구를 충족시키기 위해 내부 준비를 기반으로 실용적인 활동을하는 사람은 특정 목표를 실현합니다. 창조적 활동에 대한 내부 준비는 사고와 관련된 고등 정신 과정의 특성과 발달 수준에서도 나타납니다. 외부 준비는 활동에서 자신의 능력을 독립적으로 실현하는 것으로 표현됩니다. 지식, 기술, 기술을 적극적으로 적용하여 새로운 것을 만들고 기존의 이상적이고 실제적인(물질) 제품을 개선합니다.

아이들의 창의적 활동의 발달을 위해서는 객관적인 조건과 주관적인 조건이 모두 필요합니다.

객관적인 조건은 다음과 같습니다.

a) 다양한 예술 정보의 출처, 풍부한 어린이 경험, 활동, 오락, 유치원에서의 휴가, 어린이를 둘러싼 수많은 생활 상황;

b) 물질적 환경의 조건, 아이들이 그들의 활동을 발전시키고 하나 또는 다른 성격을 부여하여 일종의 예술적 실천을 선택할 수 있도록 하는 것;

c) 교사의 리더십의 성격과 전술, 그의 간접적인 행동, 그의 공모는 호의적인 분위기를 조성하는 격려의 말에서 예술 활동에 대한 태도의 표현으로 나타납니다.

주관적인 조건은 다음과 같습니다.

) 어린이의 예술적 관심, 선택성, 안정성;

b) 자신의 예술적 인상을 표현하고, 기존의 예술적 경험을 적용하거나 개선하고, 어린이와의 관계에 참여하려는 욕구에 기초하여 독립적인 활동을 유발하는 어린이의 동기 부여.

따라서 창의적 활동은 상호 작용 활동과 창의성을 결합하고 가져오는 복잡한 통합 개념입니다.

1.2 아동용 디자인, 그 기능, 유형 및 유형.

어린이 디자인은 새로운 예술적이고 생산적인 활동이며 가장 넓은 범위의 프로젝트 사고로 이해됩니다. 디자인에서는 아이디어의 발달뿐만 아니라 결과의 기획도 중요하며, 이는 아동의 발달에 기여합니다.

어린이의 초등 공예는 이미 간단한 준비로 특정 결과를 계획하기 때문에 그의 프로젝트 활동으로 간주 될 수 있습니다. 꼬기, 구부리기, 찢기, 구부리기, 자르기, 피어싱, 재봉, 자수, 끈 묶기, 연결하기, 붙이기, 짜기, 짜기, 등.

기사 분석에서 알 수 있듯이 최근까지 미취학 아동을위한 디자인 교육 아이디어는 공식 교육 분야에서 단호하게 거부되었습니다. 그럼에도 불구하고 삶은 멈추지 않으며 아시다시피 요구 사항을 지시하는 것은 그녀입니다. 오늘날 더 이상 무시할 수없는 시대의 요구 사항 중 하나는 유치원에 초등 디자인 지식을 포함시키는 것입니다.

여기에서 "어린이를 위한 디자인"과 "어린이 디자인"이라는 두 가지 개념을 고려할 수 있습니다. G.N. Panteleev는 "어린이를 위한 디자인"과 "어린이를 위한 디자인"이 함께 기본적인 교육적 과제를 충족한다고 지적합니다. 즉, 어린이를 둘러싼 환경의 미학을 형성하고 창의력을 자극하며 사회 생활을 준비합니다. 예를 들어, 아동복 디자인은 아동의 외모를 미학적으로 만들고, 옷장, 헤어스타일 등의 문화를 발전시킵니다. 성인은 광고 및 의약품, 잡화 및 향수, 요리, 브랜드와 같은 아동을 위한 소위 병렬 산업의 제품을 만듭니다. 그리고 아동에 초점을 맞춘 상표 ... 디자이너는 디자인하고, 제조사는 만들고, 교사는 이 작업에 아이들을 참여시켜 환경의 미학을 유지합니다.

이로부터 어린이를 위해 일하는 디자이너는 정신적, 예술적 발달의 특성을 알아야하고 어린이의 창조적 능력 형성의 특성을 고려해야합니다. 어린이를 위한 디자인 제품은 주제 공간에서 얼마나 잘 느끼는지를 고려합니다. 꼭두각시 인형극 실내에서 아이들은 어른보다 편안함을 느끼고, 친숙한 환경보다는 친숙한 환경에서 편안함을 느낍니다. 그러나 그들은 새로움을 감정적으로 인식합니다.

따라서 어린이를 위한 디자인은 어린이를 위한 편안하고 물질적인 환경을 만드는 것입니다.

어린이 디자인은 "미취학 아동의 예술 및 미학 교육 분야에서 과제 수행"에 중점을 둡니다.

실용적인 활동에 대한 아동의 요구는 교사가 아동 디자인에 유용한 활동에 자신의 노력을 지시하는 데 도움이 됩니다. 아이들은 장신구와 기념품을 모델링하고 인형 옷, 의상 및 공연 및 마티네 장식을 만들고 놀이방과 집을 장비합니다. 아이들의 디자인 활동은 바느질과 비슷하기 때문에 일본, 이탈리아, 미국, 프랑스 등의 나라에서는 디자인-바느질이라고 합니다. GN Panteleev는 "아동 디자인"의 개념의 내용에 "디자인 수공예"와 "디자인 프로젝트"의 개념을 포함 합니다. 디자인 - 수공예품은 어린이가 독립적으로 동시에 수행하는 작은 장식 배열이라고 할 수 있습니다.

"디자인 프로젝트"는 활동의 더 복잡하고 장기적이며 집단적인 특성(의류 모델링, 건축 및 예술, 장식 및 공간 디자인)을 제공합니다.

어린이 디자인은 공간의 미적 구성과 어린이 환경을 구성하는 아름답고 유용한 물건의 생성에 모두 초점을 맞출 수 있습니다. 어린이 디자인 창의력의 제품은 어린이가 게임과 일상 생활에서 즉시 사용할 수 있습니다. 또한 현재까지 아동용 디자인에 관한 유일한 책의 저자인 G. N. Panteleev는 아동용 디자인의 유형과 유형을 식별합니다. 그는 평면 (응용 그래픽), 체적 (주제-장식), 공간 (건축-예술)의 세 가지 유형의 어린이 디자인을 구별합니다. 각 유형에 대해 세 가지 활동 영역(어린이 디자인 유형)이 수행됩니다.

첫 번째 방향인 "배치"는 의류 및 실내 장식 장식에 중점을 둔 어린이 수공예품 전통의 발전을 전제로 합니다. 식물 디자인 구성, 꽃다발, 식물 표본 상자 그림, 인공 및 천연 재료로 만든 보석, 스테인드 글라스 창 및 유색 플라스틱으로 만든 모자이크, 게임 세부 정보 및 줄거리 주제, 동화 및 장식 구성 요소가 될 수 있습니다.

두 번째 방향인 "패션 디자인"은 어린이들에게 의복 문화와 미취학 아동이 사용할 수 있는 스케치, 스타일 및 드레스 장식 마감과 같은 그림을 만드는 몇 가지 방법을 알려주는 것입니다. 여가 시간에 아이들은 문학 작품, 만화, 공연뿐만 아니라 일상 및 축제 의상의 캐릭터 의상 스케치를 그립니다.

세 번째 방향 - 장식 및 공간 디자인 -은 건물과 풍경의 장식 디자인, 인형 놀이 공간의 미학, 그룹 룸의 인테리어, 유치원의 축제 마티니를위한 건물에 대한 어린이의 관심을 집중시킵니다. 아이들은 손에있는 재료를 사용하여 방, 집의 레이아웃을 만들 때 디자인 경험을 얻습니다.

어린이는 어떤 일반적인 그림을 제시하려는 경향이 있지만 아직 창의적인 작업을 별도의 조각으로 분해하여 마음 속에 구조화하는 훈련을 받지 않았습니다. 그는 청사진과 개략도를 만들 수 없습니다. 그러나 모든 제품의 그림, 그림, 스케치는 이해할 수 있습니다. 이미 4 세부터 어린이는 친숙한 방이나 땅이 어떤 모양과 크기인지 상상할 수 있습니다. 그들은 이 물건이나 저 물건의 배치, 즉 방이 무엇을 의미하는지 이해할 수 있습니다. 더 나이든 미취학 아동은 문제를 해결하는 방법을 정신적으로 상상할 수 있으며 최종 결과는 미래 제품의 이미지이므로 우리의 연구는 이 연령대의 어린이를 대상으로 합니다.

O.V. 쿠즈네초바 "미취학 아동과 함께 작업"이라는 기사에서 유치원 실습에서 "시각적 활동"(수공예품 포함), "창의적 디자인" 및 "어린이 디자인"의 실제 활동과 같은 개념의 내용이 종종 혼동된다는 점을 지적합니다. 당연히 이러한 제한 사항은 조건부이지만 동시에 다음 사항에 유의해야합니다. 예술 및 교훈 수업 후 아동용 제품은 폴더와 상자로 접힌 다음 수요가 없습니다. 이것은 아동용 디자인이 아닙니다. 따라서 어린이 전시회 (인테리어, 장식 및 의상, 엔터테인먼트, 참여로 장식)는 어린이 디자인 (장식 및 디자인 활동)의 대상이 될 수 있습니다. 동시에 문헌을 공부하면서 알게 된 바와 같이 아동디자인은 전문디자인과 공통점이 있다.

이것:

창의적인 제품의 독창성과 독창성;

모듈식 설계 원칙의 전제 조건인 감각 표준 시스템에 대한 지식

계획 실행의 공동 분리 성격;

프로젝트 활동의 실질적이고 공간적 장식적 특성;

유사한 재료 및 기술 사용

전문 및 "아동" 예술의 예술적 품질을 평가하는 일반적인 접근 방식;

자급자족 아동미술품의 비경쟁력(디자이너 전용).

따라서 디자인 예술은 삶에 적극적으로 진입하고 있습니다. 아이들은 좋아하거나 싫어하는 환경의 주변 물체에주의를 기울이고 색상, 모양, 크기, 비율의 다양성에 주목합니다. 그들은 식물과 광물을 수집하고, 종이, 직물 및 합성 재료를 사용하고, 그것들로 배열(꽃다발, 식물 표본, 화환)을 만들고 그들의 삶을 장식하기 위한 비유적 구성을 만들 수 있습니다. 예술적 콘텐츠와 줄거리 역할극 게임을 통해 어린이들은 인형 옷장(드레스, 모자, 신발), 공연 장식, 엔터테인먼트 및 축제 마티니를 찾도록 권장합니다.

그들은 학문에서 지식을 얻고 옷과 행동으로 사람들의 나이와 직업, 취향과 생활 방식을 판단할 수 있습니다. 취학 전 연령의 어린이는 의도 된 목적 (거실, 주방 - 식당, 침실)뿐만 아니라 인형 방의 가구를 선택할 수 있습니다.

방의 장식(가정, 유치원)을 관찰하고 평가하여 아이들은 미적 통일성의 원칙(서비스, 가구 세트, 장식 앙상블)과 장식의 예술적 이미지를 자신의 인형극 만들기 실습으로 전환합니다. 내부.

어린이에게 디자인 요소를 가르치는 과정에서 O. V. Kuznetsova는 다양한 미술 재료 및 기술의 기능, 특성 및 기능을 숙지하도록 조언합니다. 젖은 종이에 그리기; 색종이에 치약으로 그리기; 모노타입(셀로판, 종이, 유리); 탄소 종이를 통해 그리기; 플라스틱으로 그리기; 핑거 페인팅; 손 스텐실; 서문; "스프레이" 기술의 적용; 콜라주; 찌르기 방법; 주조; 스테인드 글라스 창문. 결국, 디자인 요소를 수업에 도입하려면 다양한 재료(종이, 판지, 천, 플라스틱, 천연 재료 등)의 특성에 대한 어린이의 지식을 확장하고 작업할 때 기술과 능력을 개발해야 합니다. 이를 통해 어린이는 아이디어 구현에 가장 적합한 기술이나 재료를 선택할 수 있습니다.

O.V. Kuznetsova 및 G.N. Panteleev는 아동의 전체 환경, 인테리어가 공통 문화의 요소로서 일상 생활에 대한 미적 태도를 형성하기 때문에 아동 발달의 기본 과제를 충족시키기 때문에 아동과 함께 작업하는 실습에서 건축 및 예술적 디자인 요소를 사용할 것을 제안합니다. .

"패션 극장", "모자 축제", "요정 왕국의 공"과 같은 예술 및 놀이 상황에서 어린이의 유익한 디자인 활동. 아이들은 자신을 진정한 예술가, 즉 패션 디자이너로 보여줍니다. 그들이 발명한 모자, 드레스, 양복의 모델은 독창성과 개성으로 구별됩니다.

천연 및 인공 재료(녹색, 고목, 광물, 종이, 헝겊, 목재, 합성물 등)의 구성 디자인은 흥미롭고 유용합니다. 생물과 무생물의 재료로 공예품을 만들면서 아이들은 아름다움에 익숙해집니다.

그리고 이제 이미 취학 전 연령에 이르면 시각 활동 경험이있는 어린이가 훌륭한 디자이너가 될 수 있습니다. 예술과의 생생한 커뮤니케이션을 통해 그들은 옷과 방을 디자인할 때 천연 및 인공 재료를 사용하여 배열을 만들고 사용하는 방법을 배우고 교사와 함께 가정 및 축제 인테리어를 배열합니다. 디자인을 하는 동안 아이들은 퍼포머 뿐만 아니라 크리에이터가 되는 것이 중요합니다.

2 장 더 오래된 미취학 아동의 시각적 창의성 개발을위한 조건으로 디자인 요소를 가르치는 조직.

2.1 미취학 아동을 위한 디자인 요소를 가르치는 문제.

연구 주제로 돌아가서 우리는이 문제에 대한 과학 문헌이 완전히 부족하다는 문제에 직면했습니다. 그리고 많은 교사들이 유치원 기관에서 디자인 활동에 대한 교육을 소개하고 인터넷의 다양한 기사와 "유치원 교육"잡지에서 자신의 생각을 표현할 필요가 있다고 생각하지만 실제로 아동 디자인에 관한 책은 없습니다. 개별 유치원의 일부 교사들은 관심 있는 사람들을 위해 전세계 네트워크의 웹사이트에 자신의 경험을 제시하며 우리는 이 경험을 활용하지 않을 수 없었습니다.

2004 년 12 월 2 일 Reutov시의 인증 및 방법론 센터에서 "미취학 아동의 창의적 능력 개발에 대한 어린이 디자인"이라는 제목의 1 번 유치원을 기반으로 한 세미나가 개최되었습니다. 세미나에서 아이가 학교 생활을 위해 완전히 개발되고 완전히 준비된 유치원의 벽을 떠나기 위해서는 읽기, 쓰기 및 계산의 첫 번째 기술을 가르치는 것만으로는 충분하지 않으며 또한 필요하다고 말했습니다. 그의 창조적 인 능력 개발에 자극을주기 위해. 교육자 Galina Davydova는 세미나 청중과 자신의 경험을 공유했으며 그 중 약 30명이 있었습니다. 수년간 아이들과 함께 일하면서 그녀는 아이들에게 미술의 기초를 가르치는 데 필요한 엄청난 양의 자료를 수집했습니다. “젊은 창작자들이 독창적인 공예품을 만들도록 영감을 주는 방법; Reutov 교육자는 동료의 연설에서 아름다움 감각을 주입하고 예술적 취향을 개발하는 방법, 창의적인 작업에 대한 관심을 불러 일으키는 방법, 안전 예방 조치를 잊지 않는 방법을 배웠습니다. 미취학 아동기에 미술의 기초를 가르치는 것은 매우 중요하므로 인증 및 방법론 센터의 부국장인 Valentina Novikova는 이번 세미나가 마지막이 아닐 것이라고 확신합니다."

교육자 Kuznetsova Olga Valentinovna는 그녀의 기사 "미취학 아동과 함께 일하기"에서 현대 사회에서 사람들의 문화적 요구가 증가하고 있으므로 유치원 교육의 개념이 변화하고 있다고 말합니다. "이는 어린이 활동의 주제 환경 개발을 다음과 같이 선언합니다. 프로그램 내용 구현을위한 가장 중요한 기초 - 아동의 신체적, 영적 발달 내용을 기능적으로 시뮬레이션하는 물질적 개체 시스템으로 ". O. V. Kuznetsova는 "Origins"프로그램의 저자를 언급하면서 아이들과 함께 디자인 활동의 기초를 공부함으로써 미취학 아동의 예술적 취향, 디자인 문화의 요소를 사용하여 내면 세계를 표현하는 능력을 형성할 수 있다고 말합니다.

그녀의 기사에서 그녀는 또한 예비 그룹에서 아이들이 디자인 기술에 익숙해지도록 대략적인 수업 계획을 제공합니다.

또 다른 저자인 A. Yarygina는 Preschool Education 잡지의 페이지에 자신의 기사를 발표하면서 식물 디자인과 그래픽 디자인이 어린이를 위한 가장 적합한 유형의 어린이 디자인이라고 생각합니다. "어린이와 디자인"이라는 기사에서 그녀는 아이들과 함께 교사를 초대하여 식물에서 체적 예술적 구성(식물에 의한 배열)을 만들고 "사막의 풍경", "일본 정원", "로완 비즈"와 같은 구성에 대한 몇 가지 옵션을 제시합니다. "밍크 안의 마우스", "녹색 개구리". 그녀는 또한 실내 원예의 장식 요소(자연 모서리 디자인)를 사용할 것을 제안합니다.

"그래픽 디자인"이라는 기사에서 위의 저자는 미취학 아동을 위한 접근성뿐만 아니라 우리 삶에서 그래픽 디자인이 차지하는 중요한 역할을 지적합니다. 여기에서 그녀는 교실에서 아이들을 초대하여 "새해 장화", "새해 상자 디자인", "멋진 가방", "케이크 상자", "재미있는 양동이", "연필 상자"와 같은 다양한 주제로 다양한 상자와 패키지를 만들도록 초대합니다. , 등. Yarygina는 또한 디자인에 어린이를 참여시키는 가장 효과적인 방법 중 하나가 "시각과 장난기를 결합하여 어린이의 연극 활동을 제공하는" 그래픽 시노그래피라고 믿습니다.

"기적의 부활절 달걀 - 미니어처 그림의 걸작"이라는 기사에서 I. Lykova는 어린이들에게 예술과 공예, 특히 계란 표면에 미니어처 그림을 그리는 기술을 적극적으로 알릴 것을 제안합니다. 그녀는 고대 공예의 몇 가지 비밀에 대해 이야기하고, 어린이 미술에 사용할 수 있는 재료, 사용할 물감을 제안하고, 달걀을 그리는 다양한 옵션을 제공합니다.

우리는 또한 N.M.의 기사를 살펴 보았습니다. Konysheva "초등 학교에서의 디자인 교육" 및 "예술적 작업: 디자인 교육의 기초"도 디자인 활동을 도입할 필요성에 대해 이야기하지만 초등학교에서만.

그러나 다양한 저자의 기사를 연구하면서 우리는 어린이 디자인 창의성을위한 수업, 주제, 자료에 대한 옵션을 제공 할 때 한 명의 저자 인 G.N. Panteleev -이 활동을 연구하고 어린이 디자인 연구에 가까워졌습니다. 그의 작품은 유치원 교육과 인터넷 모두에서 제공됩니다. 얼마 전에 그는 "Children's Design"이라는 책을 출판했습니다. 이 책의 목적은 국내 교육학에서 디자인 문화의 첫 번째 - 유치원, 초등학교 및 가족에서 아동 디자인의 새로운 예술 및 장식 활동을 통해 5-10세 아동의 도덕적, 미적 발달입니다. 이 매뉴얼은 미술 교육의 새로운 방향 - 어린이 디자인, 방향, 문화 및 교육 - 교육 측면의 일부를 강조하고 어린이와 함께하는 예술 및 창의적 활동의 주제 주기를 제시하고 교사와 부모에게 조언과 권장 사항을 제공하는 새로운 방향을 매우 자세히 조사합니다.

현대 교육 프로그램에 관해서는 "Origins"프로그램 만이 새로운 방향, 즉 취학 전 연령의 어린이 디자인에 주목합니다. "Rainbow"프로그램에는 "예술 작품"섹션이 있으며 그 기초는 민속 예술입니다. "미술 및 음악 세계의 어린이"섹션의 "어린 시절"프로그램에서 어린이에게 예술, 환경에 대한 정서적 및 미적 태도를 소개하는 작업이 공개됩니다. TRIZ 프로그램에서는 아이들의 상상력을 발달시키고 체계적으로 사고하도록 지도하며 개인의 창의적 자질을 함양하는 과제를 설정합니다.

따라서 우리는 시간의 압박으로 어린이들에게 디자인 요소를 가르치는 문제가 엄청나게 관련성이 있고 이에 대한 연구가 시작되고 있으며 아마도이 문제에 대한 몇 가지 심각한 작업이 이미 진행 중이라고 말할 수 있습니다. 그러나 현재 사용 가능한 고급 교육 경험에 따르면 유치원에서 디자인 활동을 사용하는 것이 이미 가능하고 필요하지만 소스의 양이 엄청나게 적습니다. 결국, 우리는 우리 아이들이 아름다움을 이해하고 그것을 만들 수 있기를 바랍니다. 이것은 아이의 전반적인 발달에 매우 중요하기 때문입니다. 그렇다면 어떻게 어린이 디자인 수업을 구성하여 취학 전 아동의 시각적 창의성 개발에 기여할 수 있습니까?

오늘날 아동미술교육의 새로운 개념은 아동의 세계에 대한 미학적 태도를 형성하는 가족과 교사의 책임을 증대시킨다. 성인은 이러한 자연적 성향을 개발하도록 부름 받았습니다. 어린이에게 현실, 자연 환경 및 예술 작품의 아름다움을 "적극적으로" 보고, "묘사하고, 장식하고, 짓고, 창조하는" 것을 가르치고, 풍요로움과 문화 예술 작품의 다양성.

앞에서 이미 살펴본 바와 같이 어린이 디자인은 어린이의 시각적 창의성 발달에 가장 크게 기여하는 활동 중 하나입니다.

따라서 어린이 디자인 요소를 가르치기위한 수업을 조직하는 가장 중요한 조건 중 하나는 유치원 기관과 가족에서 어린이의 흥미롭고 의미있는 삶을 조직하여 생생한 인상을주고 정서적, 지적 경험을 제공하는 것입니다. 아이디어의 출현을 위한 기초로서 상상력이 작동하는 데 필요한 재료가 될 것입니다. ... 교사와 적극적으로 상호 작용할 때 부모와 협력하는 것이 중요합니다.

또한 아동의 창의성 발달을 위한 가장 중요한 조건 중 하나는 아동 발달의 전망과 그들 사이의 상호작용을 이해하는 교사의 통일된 입장이다.

예술적이고 창조적 인 활동을 마스터하고 따라서 아이들에게 디자인 요소를 가르치는 것은 예술, 이 경우 디자인 예술과의 의사 소통 없이는 생각할 수 없습니다. 성인의 올바른 영향으로 어린이는 예술의 의미, 본질, 회화 및 표현 수단과 하위 의미를 이해합니다. 그리고 이를 바탕으로 그는 자신의 활동을 더 잘 이해합니다.

창의성은 항상 개성의 표현이기 때문에 그러한 활동을 어린이에게 의도적으로 가르칠 때 어린이의 개별 특성을 고려할 필요가 있습니다. 기질, 성격, 일부 정신 과정의 특성, 그리고 이 창조적인 작업이 예정된 날의 아이의 기분까지도 고려하는 것이 중요합니다.

어린이 디자인 수업을 조직하기 위한 필수 조건은 창의성의 분위기여야 합니다. 즉 어른들은 아이들이 자유롭고, 자유롭고, 편안하고, 창조할 수 있을 때 그러한 상태를 자극한다.

창의성 개발의 가장 중요한 조건은 방법과 기술의 복잡하고 체계적인 사용입니다.

과제에 대한 동기 부여는 아동의 창의적 활동에 필수적인 조건입니다.

또 다른 조건은 어린이 활동의 과정과 결과에 대한 세심한 태도입니다. 여기에서 우리는 어린이 활동의 산물에 대한 때로는 태만 한 태도에 대해 말할 수 있습니다. 어린이 작업은 제거되고 버려지고 전시되면 오래 가지 않습니다. 우리는 디자인과 그 본질에 대해 아이들과 이야기하고 있기 때문에 아이들의 활동 제품 (유치원 디자인, 그룹 룸, 놀이 코너, 게임 사용, 어린이 창의력의 교실 제품 등)을 실제로 사용해야합니다.

물론 미취학 아동의 시각 활동에 대한 물질적 지원도 필요합니다. 물론 다양한 기본 및 추가 자료, 무료 액세스는 어린이의 창의적인 활동을 자극합니다.

다음 미술 자료는 미취학 아동에게 디자인 요소를 가르치는 데 사용됩니다.

1. 종이 및 판지: 다양한 방법으로 종이 색칠하기: 우표, 다양한 적용 기술(모자이크, 찢기); 종이, 종이 플라스틱, 종이 접기, 움직이는 부품으로 장난감 만들기, 종이와 판지로 개별 공예품 디자인하기.

2. 천연 재료: 식물, 짚, 포플러 보풀, 면모, 종자, 종자, 천연 벌크 재료 사용(부순 껍질, 톱밥, 차), 달걀 껍질 모자이크, 원뿔, 짚, 담근 및 담그고 방대한 공예품 만들기 다른 천연 재료.

3. 폐기물: 폴리비닐 필름, 얇은 플라스틱, 포장용 판지로 만든 용도. 상자를 이용한 공예품 만들기(가구, 운송수단, 동화 속 인물 등), 철사, 호일 작업(프레임 인형).

4. 천 및 기타 섬유 재료: 패브릭 아플리케, 잘게 자른 실, 스텐실 페인팅 및 무료 페인팅.

어른이 제시한 창의적 과제를 아이가 받아들이는 것이 매우 중요합니다. 따라서 이러한 모든 조건은 유치원 기관과 가능한 경우 가족에서 만들어야합니다.

Komarov는 어린이 미술은 교사의 의도적인 지도 조건 하에서만 성공적으로 발전할 수 있다고 말합니다. 이러한 지도는 교사가 아이들에게 무엇을 어떻게 가르칠지 알고 있고, 예술 분야에서 필요한 훈련을 받았으며, 자신이 시각 기술과 능력을 가지고 있는 경우에 가능합니다.

다른 유치원의 경험을 살려 E.A. Valiulina는 그룹 계획을 조언합니다.

"인지 활동 센터"

"창의의 벽"

"하우스 연단",

"고독의 구석",

"인형집",

"극장실"

수업 중, 잠자리에 들기 전, 식사 중 소리 "디자인"의 사용(바스락거리는 잎사귀, 튀는 물, 어린이를 달래는 새 노래 녹음, 특별한 편안함을 제공하는 동시에인지 및 미적 부하를 전달).

진짜 골동품을 수집하는 "러시아 오두막" 만들기. 아이들은 그것을 하는 것을 좋아하고 즐깁니다.

어린이의 예술적 창의성은 인상 전달의 탐색, 자발성 및 밝기가 특징입니다. 그들은 예술적 및 정크 재료로 실험하고 얻은 결과에 따라 활동을 재구성하고 스스로 평가할 수 있으며 필요한 경우 단점을 수정하는 방법을 찾는 것을 좋아합니다. 시행 착오를 통해 자신의 작업 목적을 알면서 아이는 작업의 솔루션에 도달합니다. 이 모든 것이 어린이에게 디자인 수업을 제공할 수 있습니다. "어린이 활동의 예술적 디자인에서 그의 정신, 지성이 형성되고 새로운 형태의 의사 소통이 개발되고 새로운 유형의 등공간 창의성이 나타납니다."

따라서 어린이 디자인은 새로운 예술적, 생산적 활동이며 가장 넓은 범위를 생각하는 프로젝트로 이해됩니다. 디자인에서는 아이디어의 발달뿐만 아니라 결과의 기획도 중요하며, 이는 아동의 발달에 기여합니다.

6 세가되면 어린이의 예술적 인식과 창의적 능력이 집중적으로 발달하고 독립적 인 창의성에 대한 욕구가 증가하고 환경에 대한 평가적 태도가 형성되므로이 연령대는 디자인 활동에 매우 유리합니다. 아이들은 이미 공통 작업을 일관되게 수행하고 더 질적으로 개별적으로 수행할 수 있습니다. 그리고 위의 조건이 충족되면 매우 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

2.2 시각적 창의성 발달의 조건을 가진 미취학 아동에게 디자인 요소를 가르칠 가능성을 연구하기 위한 실험적 연구.

가설을 확인하기 위해 2014년 1월 15일부터 3월 28일까지 유치원 10호를 기준으로 심리 및 교육학적 연구를 수행하였다. 그것은 5 명 (S. Vika, D. Viola, K. Sasha, S. Vova, Ch. Igor)의 학교 준비 그룹의 아이들이 참석했습니다.

연구 과정에서 첫 번째 확인 실험 단계에서 다음과 같은 목표를 설정했습니다. 즉, 미취학 아동의 시각적 창의성 발달 초기 수준을 밝히는 것입니다.

실험이 시작되기 전에 다음과 같은 아동 예술 발달 수준이 확인되었습니다.

높은

평균

짧은.

각 수준은 M. A. Vasilyeva의 "유치원 교육 및 훈련 프로그램"에 반영된 요구 사항을 기반으로 특성화되었습니다. 미술의 형성 수준을 평가하는 기준은 TS Komarov의 연구를 기반으로 확인되었습니다.

T. S. Komarova의이 진단 기술에 따르면 어린이 활동 제품의 분석은 3 점 시스템에 따라 수행됩니다.

1점 - 낮은 수준

2점 - 중급

3점 - 높은 수준.

이미지 기능:

1. 양식 제출:

3 점 - 양식이 정확하게 전송됩니다.

2 점 - 모양이 약간 왜곡됩니다.

1점 - 심각한 왜곡, 모양이 성공적이지 않음.

2. 객체의 구조:

3점 - 부품이 올바르게 배치되었습니다.

2점 - 약간의 편차가 있습니다.

1점 - 부품과 물체의 위치가 잘못되었습니다.

3. 물체의 비율 이전:

3점 - 물체의 비율이 충족됩니다.

2점 - 약간의 왜곡이 있습니다.

1점 - 물체의 비율이 잘못 전달됩니다.

4. 구성:

시트의 위치:

3점 - 시트 전체;

2 점 - 반 시트 또는 한 줄에;

1 점 - 시트의 위치가 잘 고려되지 않았습니다.

5. 색상:

이미지 색 구성표:

3점 - 물체의 실제 색상;

2점 - 실제 색상과 차이가 있습니다.

1점 - 개체의 색상이 잘못 전송되었습니다.

6. 디자인의 독립성:

3점 - 아이디어 선택에 있어 완전한 독립성;

2 점 - 아이디어는 다른 사람들의 아이디어와 의도의 공생입니다.

1점 - 아이디어는 다른 사람의 아이디어를 복사한 것입니다.

7. 이미지의 독창성:

3점 - 비정상적, 비정상적;

2점 - 표준과 약간의 편차가 있습니다.

1 포인트 - 고정 관념의 이미지.

8. 관심의 안정성:

3 점 - 전체 활동 과정에서 관심이 유지됩니다.

2 점 - 활동에 대한 관심이 주기적으로 사라지고 게임 기술을 사용하여 재개됩니다.

1 점 - 활동 과정에 관심이 없습니다.

9. 개념 강화:

3 점 - 작업 과정에서 내용을 보완하고 심화시키는 새로운 세부 사항이 나타납니다.

2점 - 이미지가 보완되지만 필수는 아닙니다.

1점 - 아이디어가 풍부하지 않습니다.

10. 시각적 기술의 사용:

3점 - 아동은 다양한 비전통적 이미지 기법을 사용합니다.

2점 - 아이가 틀에 박힌 이미지 기법 중 하나를 사용하거나 사용하려고 합니다.

1점 - 아이가 이미지 기법을 사용하지 않고 공식적으로 그립니다.

위의 기준에 따라 아동미술의 발달수준을 특성화하였다.

낮은 수준 10-17 포인트:

내용이 불분명하고 묘사된 대상의 모양, 선 및 비율이 왜곡된 미완성 이미지. 이미지는 정적이고 구성은 고려되지 않았거나 전혀 없습니다. 그림은 한 가지 색상으로 만들어집니다. 아이디어는 독립성, 독창성에서 다르지 않으며 이미 활동 과정에서 형성되지만 작업이 끝나면 완전한 변경이 가능합니다. 작업에 관심이 없으며 작업에 비 전통적인 기술이 사용되지 않습니다. 아이는 형식적인 방식으로 그립니다.

평균 레벨 18-24 포인트:

묘사 된 객체의 단순한 형태를 전송하는 것과 다릅니다. 개체의 일부가 올바르게 배치되어 있지만 비율이 약간 잘못되었습니다. 모양과 선의 표현에 약간의 부정확성이 있습니다. 가장 중요한 것을 강조하는 구성에서 크기의 개체 관계는 관찰되지 않습니다. 정적 이미지가 우세합니다. 음영이 없는 기본 색상을 사용합니다. 아이디어는 드로잉 프로세스 이전에 발생하며 아이디어는 독창적이지 않습니다. 아이디어를 구상하는 순간은 없습니다. 독립 수준이 높고 활동에 대한 관심이 주기적으로 사라집니다. 주요 표현 수단은 색상입니다. 활동 과정에서 보완되는 비 전통적인 이미지 기술을 사용하려는 시도가 가능하지만 크게는 아닙니다. 표준 및 고정 관념에서 약간의 편차가 작업에 표시됩니다.

높은 수준 25-30 포인트:

이미지의 완성도, 다양한 구성 요소가 특징입니다. 사물의 모양이 비례하여 명확하게 전달됩니다. 이미지는 역동적이며 다양한 색상으로 만들어집니다. 아이디어는 그리기 시작 전에 독립적으로 형성됩니다. 활동 과정에서 개념은 추가 세부 사항으로 풍부해집니다. 전체 이미징 프로세스에 걸쳐 관심이 지속됩니다. 아이는 관습에 얽매이지 않는 이미지 기법을 사용합니다. 아마도 한 가지 이상일 수도 있습니다.

실험을 위해 어린이들에게는 원하는 대로 그림을 그리는 과제가 주어졌고(자유 주제로), 페인트와 색연필을 선택할 수 있었습니다(우리가 알고 있는 것처럼, 페인트는 표현력이 뛰어나고 그리기가 다소 어렵습니다. 연필보다). 아동의 행동에 대한 모든 데이터는 프로토콜에 기록되었으며(부록 참조), 각 아동은 자신이 그린 그림의 내용에 대해 개별적으로 인터뷰했습니다(부록 2의 대화록 참조).

나는 Vika Samokhvalova라는 한 어린이가 작업에서 비합리적인 이미지 기법을 사용하여 즉시 관심을 끌었다는 점에 주목하고 싶습니다. 그녀는 면모를 요청하고 그것으로 구름을 그렸습니다. 브러시에서 떨어지는 봄에 더러운 녹는 눈을 보여주었습니다 (그녀는 그림을 위해 페인트를 선택하고 원하는 색상을 얻기 위해 혼합했습니다. 이 경우 더러운 녹색). 대화를 하던 중 이 아이는 집에서 어머니와 함께 그림 그리는 법을 가르쳐 주는 일을 많이 하는 것으로 밝혀졌습니다. 진단 결과를 바탕으로 Vika는 시각적 창의성의 발달 수준이 높은 것으로 결정되었습니다(28점). 그녀는 사물의 모양과 구조를 올바르게 전달했으며 작업 과정에서 활동에 대한 관심을 유지했으며, (그녀는 단순히 나무를 그린 것이 아니라 이 나무가 더러워진 눈이 녹는 봄에 있다고 지적했습니다) 새로운 내용으로 아이디어를 풍부하게 했습니다. 그녀가 그림을 그리기 시작하기 전에 아이디어가 형성되었습니다. 주제 선택의 독립성에 관해서는 여기에서 그녀가 이미 집에서 어머니와 비슷한 것을 그린 것으로 나타났으므로 아이디어가 전적으로 그녀의 것이라고 말할 수는 없습니다.

연구 초기에 그리기를 원하지 않았던 Kozyrev Sasha는 많은 열정이 없었지만 그의 작업은 우울한 것으로 판명되었지만 그럼에도 불구하고 일을 시작했습니다. 드로잉을 위해 그는 연필을 선택했고 매우 밝은 연필로 아이디어를 직접 디자인했습니다. 그는 약간의 왜곡이 있지만 물체의 모양과 구조를 정확하게 전달했습니다. 작품은 특별히 독창적이지 않았고 집, 태양 및 기타 사물의 이미지에 고정 관념이 나타났습니다. 개념의 풍부화가 일어나지 않았고, 이미지 기술자가 그것을 사용하지 않았고, 활동 과정에 관심이 없었습니다. 따라서 미술의 발전 수준 측면에서 Sasha는 평균 수준입니다.

Dmitrienko Violetta도 평균 수준에 할당되었습니다. 이미지에는 물체의 모양, 구조, 비율이 관찰되지 않는 일부 왜곡이 포함되어 있기 때문입니다. 그러나 아이디어는 아이디어의 공생 이었지만 외부의 도움없이 Viola 자신은 페인트로 칠한 음모를 생각해 냈습니다. 활동에 대한 관심이 주기적으로 사라지고 아이디어가 보완되었지만 크게는 아니지만 그녀는 작업에서 비 전통적인 기술을 사용하지 않았습니다.

진단 결과는 S. Vova 및 Ch. Igor와 같은 시각 예술 발달 수준이 낮은 어린이도 나타났습니다. Vova는 책상 위의 이웃인 K. Sasha의 아이디어를 기본으로 삼았고 울타리가 있는 집을 그리고 싶었습니다. 작품에 대한 관심도 없었고, 아이디어도 풍부하지 않았고, 기법도 사용되지 않았고, 작품은 거의 친구의 복제품이었습니다. 물체의 모양과 구조가 부정확하게 전달되었으며, 그는 이웃뿐만 아니라 페인트로 그렸습니다.

Igor는 또한 이웃의 한 요소를 복사했으며 많은 관심을 보이지 않았으며 이미지는 고정 관념으로 보완되었지만 크게는 아닙니다 (텐트 옆에 돌을 그렸습니다).

표 1 확인 실험 결과

성명	S. 비카	D. 비올라	케이 사샤	S. 보바	이고르
물체의 모양
객체의 구조
크기
구성
컬러 솔루션
디자인의 독립성
이미지의 독창성
관심의 안정성
개념의 강화

총

따라서 우리는 단 한 명의 어린이 만이 시각적 창의성의 발달 수준이 높다고 결론을 내릴 수 있습니다. S. Vika, 평균 수준 - 2 (D. Viola 및 K. Sasha.), A 낮은 수준 - 2 (S. Vova 및 Ch.Igor).

앞서 파악한 기준과 수준에 따라 소아의 진단 결과를 Table 1과 같이 제시하였다.

실제로 취학 전 연령 아동의 시각적 창의성 발달 문제 분석 (미취학 아동의 부모,이 방향이 얼마나 중요한지에 대한 머리 및 방법론자와의 대화) 개선의 필요성을 보여주었습니다. 미취학 아동의 시각 활동 수준과 질, 확인 실험 결과를 통해 조형 실험을 진행할 수 있었다. 그 목적은 어린이들에게 디자인 요소를 가르쳐서 미취학 아동에게 미술을 발전시키는 것이었습니다.

위의 목표를 달성하기 위해 "젊은 디자이너" 프로그램(부록 참조)이 개발되고 테스트되었으며, "배열", "패션 디자인" 및 "장식 공간 디자인"의 세 가지 블록으로 구성됩니다. 각 블록은 3개월 동안 설계되었습니다. 이 프로그램은 전체 학년도를 위해 설계되었으며, 수행의 형태는 서클 작업입니다. 형성 실험을 수행하기 위해 우리는 "패션 디자인"이라는 블록 중 하나를 선택했으며 그 내용에는 "내 빛, 거울, 말해봐 ..."(대화), "옷: 어제와 오늘"이 포함되어 있습니다. (대화, 여행), "나의 세련된 옷"(그림, 프리즈),"우리의 패션 앨범 "(판지에 붙인 그림으로 구성 될 수있는 앨범 편집),"축제 드레스 용 패브릭 "(그림, 패널) ," 축제 드레스 "(천으로 스타일 모델링, 패널), "러시아 인형 - 마트료시카"(대화), "좋아하는 마트료시카 인형 드레스"(패널에 실루엣 그리기), "좋아하는 마트료시카 인형의 집 "(룸 모델의 디자인 모델링), "인형의 라운드 댄스"(디자인, 응용 프로그램, 페인팅, 모델링, 파노라마 - 디아라마).

모든 수업은 간단한 것에서 복잡한 것까지 원칙에 따라 구성되었으며 아이들은 그것을 정말 좋아했고 많은 긍정적 인 감정을 불러 일으켰습니다.

"나의 빛, 거울아, 말해봐 ..."라는 첫 번째 수업에서 옷의 종류, 다른 사람들의 옷 선호도, 옷의 문화, 남자와 여자의 옷에 대한 대화가있었습니다. 아이들도 거울 앞에 앉아 "이 블라우스는 어머니가 만든 것입니다.", "그리고 이것은 내가 가장 좋아하는 티셔츠입니다."라고 자신을 바라보았습니다. 이 수업이 끝나면 아이들은 인형을 정리하고 "분장하기"를 시작했습니다.

두 번째 수업인 "의류: 어제와 오늘"에서는 의류 역사에 대한 짧은 여행이라는 대화도 나눴습니다. 수업은 간단했습니다. 아이들은 집에서 오래된 가족 사진과 잡지에서 스크랩을 많이 가져왔습니다. 아이들은 과거와 현재의 옷을 비교하는 것을 좋아했습니다. 한 어린이에게서 오늘날 유행하는 "트렌드"라는 단어를 들었고 모두가 그것이 무엇인지 묻기 시작했습니다.

세 번째 수업은 '나의 패셔너블한 옷'으로, 이전 수업에서 배운 내용을 정리하고 새로운 지식을 습득한 아이들이 지금 여기서 입고 싶은 옷을 그리는 시간이었습니다. 이 활동은 아이들을 매우 매료시켰고 평소보다 오래 지속되었으며 매우 창의적인 소년인 Kibkalo S.는 자신을 중세의 대가로 그렸습니다. 소녀들은 과거의 숙녀들이 입었던 무성한 드레스를 스스로 그렸습니다. 그들은 그러한 드레스가 항상 아름답다는 사실로 이것을 설명했습니다. 그런 다음 모든 그림이 윤곽을 따라 자르고 집단 프리즈 "우리의 세련된 옷"이 만들어졌으며 잠시 동안 부모를 위해 구석에 두었고 아이들은 자신의 창작물을 너무 자랑스러워하여 오랫동안 아빠와 새 옷을 입은 어머니들은 얼마나 아름다운지.

네 번째 수업 "Our Fashion Albums"에는 드로잉, 아플리케, 모델링과 같은 여러 유형의 활동이 포함되었습니다. 그것에 아이들은 잡지의 다양한 스크랩, 앨범 "Doll Clothes", "Childrens Clothes"에서 집단 패션 앨범을 구성했습니다. 그들은 아주 오랫동안 의논하고, 어디에 어떻게 편곡할지에 대해 논쟁을 벌이고, 마침내 앨범을 모자, 드레스, 신발, 액세서리 섹션으로 나누는 비표준적인 결정을 내렸습니다.

다섯 번째 및 여섯 번째 수업에서 "축제 복장을 위한 직물"과 "축제 복장"에서는 소년을 포함한 어린이들이 이 직물을 위한 직물과 의상을 스스로 만들었습니다. 그들이 정말 좋아하는 패션 디자이너로 플레이했습니다. Ksenia와 Sergey는 옷걸이까지 만들었습니다. 그 후, 다른 모든 사람들은 옷걸이를 만들고 싶어했습니다.

다음 네 수업에서 아이들은 matryoshka 인형, 역사, 전망, 옷장에 대해 알게되었습니다. 여기에서 아이들은 모든 상상력과 창의성을 포함하기 위해 모든 노력을 기울여야했습니다. 인형을 위해 옷뿐만 아니라 집,이 집의 장식도 만들었 기 때문입니다. 아이들은 수업을 너무 좋아해서 나중에 인형을 위한 새로운 스타일의 옷과 그녀의 방을 장식할 수 있는 옵션을 집에서 가져왔습니다. 가져온 모든 작품도 전시되어 최종 파노라마 디오라마에 포함되었습니다.

아이들과의 수업과 병행하여 부모와 함께 "가족 디자인"(부록 참조) 특별 상담이 열렸으며, 부모는 집에서 디자인 요소로 아이들과 함께 일하도록 요청 받았고 그러한 조직을 위한 구체적인 권장 사항을 받았습니다. 집에서 하는 활동. 부모는 또한 어린이 활동의 산물에 대한 존중의 중요성, 어린이가 숙제를 하는 것의 중요성에 대해 설명했습니다.

그래서 조형 실험을 한 후 통제 실험으로 전환하여 디자인 활동 수업이 심리 및 교육 실험에 참가한 아이들의 시각적 창의성 발달 수준에 영향을 미치는지 알아보았습니다.

대조 실험의 목적: 미취학 아동의 시각적 창의성 발달의 최종 수준을 확인하고 그 결과를 비교 분석하는 것이다.

우리는 첫 번째 확인 실험에서 사용한 것과 동일한 기술을 사용했습니다. 우리는 아래에 제시된 표 2에 얻은 결과를 요약했습니다.

표 2. 대조 실험의 결과

성명	S. 비카	D. 비올라	케이 사샤	S. 보바	이고르
물체의 모양
객체의 구조
크기
구성
컬러 솔루션
디자인의 독립성
이미지의 독창성
관심의 안정성
개념의 강화
이미징 기술 사용
총

이 표의 결과를 바탕으로 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 2명의 어린이(S. Vika 및 K. Sasha)는 시각적 창의성 발달 수준이 높고 3명의 어린이는 평균(D. Viola, S. Vova)입니다. , Ch. Igor), 낮은 수준에 아무도 없었습니다.

S. Vika는 페인트로 칠하고 비전통적인 이미지 기법을 사용하여 매우 고품질의 작업을 수행했습니다. 거의 모든 기준에서 그녀는 매우 높은 수준을 보여주었습니다.

K. Sasha는 자신의 작품의 품질과 독창성에 놀랐고 이전 결과와 비교하여 처음에는 평균 수준의 미술 발달 수준에서 높은 수준으로 이동했음을 알 수 있습니다. 아이의 아이디어 선택에 대한 자립도가 높아졌고, 작업의 전 과정에 걸쳐 활동에 대한 흥미가 유지되었으며, 콘텐츠에 새로운 요소가 추가되었습니다.

D. Viola는 그림의 우울한 색에서 더 밝고 "긍정적인" 색으로 옮겼습니다. 그녀의 작업에는 여전히 고정 관념이 있지만 그녀는 새로운 기술을 사용하여 오래된 기술에서 벗어나기 시작했습니다. 이제 그녀는 페인트를 모든 곳에서 사용할 뿐만 아니라 새로운 색상을 혼합하고 얻는 방법도 배웁니다.

S. Vova는 또한 책상에 있는 친구의 그림을 보는 것을 멈추고 스스로 콘텐츠를 만들고 발명하기 시작했습니다. 모든 것이 아직 해결되지는 않았지만 "나는 노력하고 있습니다."라고 말했습니다.

Ch. Igor는 일이 잘 안 풀리면 그만뒀습니다. 그는 잉태 된 주제를 포기하지 않고 계속 그립니다 (그는 새끼 고양이를 그리고 싶었지만 성공하지 못했지만 그는 그것을 끝내지 않았지만 새로운 내용으로 그림을 풍부하게했습니다. 그는 다른 꽃으로 화단을 그렸습니다. ).

실험의 통제 단계와 확인 단계에 대한 비교 분석은 그림 1에 나와 있으며, 그림 1에서 아이들이 디자인 활동에 참여했던 짧은 3개월 동안 얼마나 많은 진전이 있었는지 알 수 있습니다.

이 도표에서 우리는 각 어린이가 이전 어린이와 비교하여 시각적 창의성 수준이 증가했음을 알 수 있습니다.

따라서 우리는 또한 어린이 디자인 수업의 결과 (교사와 부모를 대상으로 한 설문 조사로 확인됨) 어린이가 자연, 의복, 건물의 아름다움에 정서적으로 반응하기 시작했으며, 더 지속 가능한 관심을 보이기 시작했다고 말할 수 있습니다. 순수 예술, 그들의 창조적 활동 및 예술적 독립. 창의적인 활동은 자신의 작업을 계획하는 능력에서도 나타났습니다. 아이들은 이미지를 구상하고, 구현 수단을 찾고, 작업 순서를 생각하고 결과를 얻는 법을 배웠습니다. 점점 더 "나"라는 대명사가 아이들의 말에서 들리기 시작했습니다. "나는 이것을 이렇게 그릴 것이다…, 나는 내 방식대로 할 것이다… 이것은 아이들이 자신의 세계에서 자신과 자신을 위한 세계를 발견하고 창조하는 법을 배웠음을 시사합니다.

창의적 만족감은 아이들에게도 일깨워졌습니다. 다른 아이들과의 협동을 통해 아이들 각자의 개성과 독창적인 필체의 특징, 연주 기법이 더욱 생생해졌습니다. 생산적인 탐색 활동 과정에서 발생하는 예술적 감정과 관심은 아동의 창의적 사고를 성공적으로 형성하는 데 기여했습니다. 예술과의 생생한 의사 소통을 통해 그들은 천연 재료로 디자인을 만들고 사용하는 방법, 의복, 의상, 게임 및 공연을 위한 설정, 축제 파티, 가정 및 축제 인테리어를 개선하기 위한 스타일을 선택하고 만드는 방법을 배웠습니다.

결론

창의적으로 활동적이고 자유로운 사고를 가진 새로운 유형의 사람에 대한 사회의 필요성은 우리 삶의 사회 경제적 및 문화적 조건이 개선됨에 따라 지속적으로 증가하고 있습니다. 이 필요성은 정확히 취학 전 연령의 디자인 수업을 통해 실현될 수 있습니다.

따라서 우리의 작업에서 우리는 오늘 새로운 활동인 어린이 디자인으로 전환했습니다. 미취학 아동의 삶에이 활동을 도입하면 시각적 창의성의 발달을 포함하여 아동의 성격의 모든 측면 개발에 기여합니다.

연구 과정에서 우리는 목표를 설정했습니다. 어린이의 시각적 창의성을 개발하기 위해 나이가 더 많은 미취학 아동에게 디자인 요소를 가르칠 가능성을 결정하고 시각적 창의성 개발을 목표로 하는 "젊은 디자이너" 프로그램을 개발하는 것입니다. .

우리 작업의 이론적 부분에서 우리는 아동 예술의 개념, 유형, 기준 및 발달 수준을 조사하고 아동 디자인의 개념, 유형 및 유형, 미취학 아동에게이 활동을 가르치는 문제 및 디자인 활동의 조직.

연구의 실험 부분에서 우리는 특정 요구 사항이 충족되면 어린이의 시각적 창의성을 개발하기 위해 더 큰 미취학 아동에게 디자인 요소를 가르치는 것이 효과적일 것이라는 가설을 테스트했습니다.

실험의 첫 번째 확인 단계에서 우리는 나이든 집단의 아이들에게서 순수 미술 발달의 초기 수준을 확인했습니다. 두 번째 단계에서는 Young Designer 프로그램을 테스트하는 조형 실험을 수행했습니다. 이 단계의 목적은 디자인 활동을 통해 어린이의 시각적 창의성을 개발하는 것이었습니다. 아이들과 함께 수업을 진행함과 동시에 부모들과 함께 작업을 진행했다(집에서 아이들 디자인 수업을 조직하기 위한 상담, 아이들이 숙제를 하는 것의 중요성과 아이들의 작품을 그대로 유지해야 하는 필요성 등)도 설명했다. .

조형 실험의 마지막에 우리는 통제 실험을 수행했는데 그 목적은 어린이 미술 발달의 최종 수준을 확인하는 것이었습니다. 실험 결과, 과제 완수 시 아이들의 자립도 발달에 상당한 진전이 있었고, 아이들의 작품이 더욱 독창적이고 흥미로워졌고, 시각 활동에 대한 관심이 높아졌으며, 특히 디자인 수업에서는 아이들이 집에서 자신의 기술을 활용하기 시작했습니다. 그리고 다른 활동의 정원에서.

따라서 실험 결과는 시각 활동 경험이 있는 미취학 아동이 좋은 디자이너가 되며, 이러한 활동을 연습한 결과 시각적 창의성이 높아진다는 가설을 확인하고 증명하였다. 예술과의 생생한 의사 소통에서 그들은 옷과 방 디자인에서 자연 및 인공 재료로 만든 배열을 만들고 사용하는 방법을 배웁니다. 교사의 도움으로 서로 돕고 가정과 축제 인테리어를 준비합니다.

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부록 1

"가족의 어린이 디자인"

학부모 상담

부모님 께!

오늘은 상담 주제에 대해 알려드리고자 합니다. 교실에서 아이들에게 디자인 요소를 가르치는 우리는 집에서 그러한 활동을 조직하는 방법에 대해 이야기하고 싶습니다. 아이들은 디자인 수업을 정말 좋아하고 마음을 사로잡지만 가장 중요한 것은 엄청난 발달 잠재력을 가지고 있다는 것입니다.

그렇다면 집에서 자녀와 함께 무엇을 할 수 있습니까?

1. 자녀와 함께 도시 주변의 박물관으로 여행을 떠나 도시의 건축물, 자연, 민속의 표본을 알게 됩니다.

2. 스스로 장난감을 조립하고 완성할 수 있도록 "반제품"의 형태로 놀이와 교육 자료를 아이에게 제공하는 것이 중요합니다.

3. 아이들과 함께 수공예품 만들기(작은 앨범, 장난감을 둘 수 있는 벽걸이 "포켓 매트" 만들기).

4. 아이들의 노력을 칭찬하고 말과 행동, 합동 게임, 산책 등의 성공을 격려하십시오. 일을 시작하기 전에 사랑하는 사람(선물, 의상 장식, 방, 휴가)을 위해 하는 것의 중요성을 아이에게 반드시 알려주세요. 자녀의 성취를 친척, 친구 및 친척에게 보여주는 것은 매우 유용합니다.

5. 좋은 조명, 서랍이 있는 편안한 테이블로 아이의 공부를 위한 영구적인 장소를 제공하십시오.

6. 자녀에게 주문하는 법을 가르치십시오.

7. 휴가를 위해 집을 꾸미는 데 아이를 참여시키고 홀, 방을 꾸미기위한 자신의 옵션을 제안하도록 초대하고 그의 제안을 무시하지 마십시오.

8. 다양한 재료, 혼합 종이, 페인트, 펠트 펜, 연필, 템플릿, 스텐실, 플라스틱, 점토와 함께 어린이 작업에 사용하십시오.

당신과 함께 해야만 좋은 결과를 얻을 수 있다는 것을 기억하십시오!

아이들이 집에서 만들 수 있는 대략적인 제품 목록:

선물 상자;

책갈피;

엽서;

카니발 마스크;

광대 및 기타 연필꽂이의 형태로 장식되어 있습니다.

인형용 봉제베개;

인형옷 만들기;

휴가 초대 카드;

봉투;

1. Gazamayunov V. N. "디자인 기본".

2. Panteleev G. N. "어린이 디자인"

3. Panteleeva L. V. "어린이 바느질"

4. Panteleeva L. V. "휴일을위한 어린이 의상"

5. Paramonova L.A. "아이들의 창의적인 디자인"

젊은 디자이너

미취학 아동에게 디자인 요소를 가르치는 프로그램입니다.

주석.

이 프로그램은 배열, 패션 디자인, 장식 공간 디자인의 3개 블록으로 나누어진 수업 주기로 구성됩니다. 이 프로그램은 유치원의 시니어 및 예비 그룹의 유치원 교육 기관의 교사를 대상으로합니다.

설명

1. 개념적 틀

창의적으로 활동적이고 자유로운 사고를 하는 새로운 유형의 사람에 대한 사회의 필요성은 사회 경제적, 문화적 생활 조건이 개선됨에 따라 의심할 여지 없이 증가할 것입니다. 유치원 교육 기관에서 어린이에게 디자인 요소를 가르치는 것과 같은 방향을 구현하려면 통합 유형의 일반적인 발달 교육 시스템에 호소해야합니다. 이 활동은 새롭고 거의 연구되지 않았지만 의심할 여지 없이 아동의 성격 영역에 대한 발달 잠재력이 있습니다. 디자인 활동은 어린이의 지능과 정신 발달은 물론 어린이의 시각적 창의성 발달에 기여합니다.

프로그램의 목적: 어린이들에게 디자인 요소를 가르치는 방법으로 어린이 예술의 발전.

프로그램 구축 원칙:

1. 프로그램의 일반적인 문화적(영적 및 도덕적) 오리엔테이션.

이 원칙은 취학 전 아동의 주변 현실에 대한 지식과 아이디어 시스템의 형성을 의미합니다. 즉, 사람과 그가 만드는 문화 환경 사이의 연결에 관한 것뿐만 아니라 예술적, 미적 및 특수 지식의 범위를 확장하고 개인의 창의적 능력 형성.

2. 일반에서 특수로(영적 및 도덕적 태도 형성에서) 특수에서 일반으로(특정 지식 및 작업 방식 형성에서). 더 나이 많은 미취학 아동은 자연과 예술의 정서적 영향에 놀라울 정도로 반응합니다. 덕분에 디자인 사고의 기초가 되는 복잡한 철학적 아이디어를 아주 깊이 "느낄" 수 있습니다.

3. 수업 내용의 가변성, 특정 주제 및 제품의 다양성.

4. 단순한 형태에서 복잡한 형태로.

프로그램 범위: 수업은 5-7세 어린이를 위해 설계되었으며 총 30개의 수업이 있으며 각 블록에는 10개의 수업이 포함되어 있으며 각 수업 시간은 30-45분입니다.

작업:

1. 미취학 아동의 사물과 현상에 대한 미적 인식 형성 및 평가.

2. 미취학 아동의 인격의 창조적 잠재력 개발.

3. 미취학 아동의 미술 발달.

4. 어린이의 지평 확장, 지능 및 합리적 논리적 사고의 발달.

5. 실기(손, 눈 등의 발달) 형성.

작업 형태: 하위 그룹

2. 프로그램의 구성 및 내용

이 프로그램은 배열, 패션 디자인 및 장식 공간 디자인의 세 블록으로 나누어진 수업 주기로 구성되며 각 수업은 10개의 수업으로 구성됩니다. 각 블록에는 평면(응용 그래픽), 체적(주제-장식) 및 공간(건축 및 예술)과 같은 모든 유형의 어린이 디자인이 포함되어 있습니다.

1블록. 준비. 이 블록은 사용 가능한 유형의 배열, 어린이가 실제로 마스터하는 방법을 어린이에게 알려줍니다. 의류 장식 및 실내 장식(인형, 어린이용, 축제용)에 중점을 둔 어린이 수공예품의 전통이 발전하고 있습니다. 아이들은 벽과 바닥 구성을 하고, 수공예품으로 일상을 장식하고, 인형극과 축제 의상과 인테리어 디자인을 위한 공동 준비를 함께 만듭니다.

2블록. 의류 디자인. 이 분야의 작업에는 어린이들에게 의복 문화와 미취학 아동이 스케치, 스타일 및 드레스 장식 트리밍과 같은 그림을 만드는 몇 가지 방법을 익히는 것이 포함됩니다. 이것은 어린이의 외모, 인형극 및 연극 의상에 대한 관심과 관심을 형성합니다. 교실에서 아이들은 문학 작품, 만화, 공연뿐만 아니라 일상복과 축제 의상의 캐릭터 의상 스케치를 그립니다. 아이들은 또한 메이크업, 옷, 헤어스타일이 한 사람에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있다는 것을 배우게 될 것입니다. 교사와 함께 아이들은 카니발 마스크, 모자 및 신발, 소품 및 공휴일, 엔터테인먼트, 각색을 위한 의상의 모델(그림, 응용 프로그램)을 만듭니다.

3블록. 장식적이고 공간적인 디자인. 이 블록은 유치원 및 가족 생활의 미적 향상을 위한 실제 활동으로서 사회 공간적 창의성 문화의 기원, 어린이 건축 및 예술 교육의 기원 개발에 직접적인 중요성을 가집니다. 장식 및 공간 디자인 수업에서 아이들은 건물과 풍경의 장식 디자인, 인형극 공간의 미학, 그룹 룸 인테리어에 중점을 둡니다. 아이들은 러시아 건축의 과거와 현재에 대해 알게 되며, 도시 계획, 주택 및 주택의 실내 장식을 자세히 살펴보기 시작합니다. 아이들은 손에 있는 재료를 사용하여 방, 집의 모델을 만듭니다.

수업 구조:

1. 서론 부분, 인사말

2. 주요 부분.

3. 마지막 부분, 요약.

블록	데이트	수업 주제	수업의 목적과 목적	예비의 일하다	재료 및 장비
1블록		"놀라운 것은 가까이에"	목적 : 사랑의 자녀 교육, 자연 환경에 대한 미적 태도. 과제 : 자연의 대상과 예술가-디자이너의 작품 사이의 관계에 대한 관찰 및 인식 개발, 자연 환경의 대상을 선택할 때 구성 감각의 개발, 창의적인 작업을 수행하기 위해 천연 재료 수집에 어린이 참여 .
		"천연 소재로 모델링"	목적 : 생물 및 무생물의 대상에 대한 미적 태도의 생태 문화 어린이 교육. 작업: 식물 배치를 그릴 때 구성 감각을 개발하고 게임과 방을 장식하기 위한 조경 디자인 파노라마를 만들고 디자인 프로젝트의 주제를 달성하기 위해 어린이들을 공동 활동에 참여시킵니다.		천연 재료, 구아슈 페인트, 플라스틱 점토, 펠트 펜, PVA 접착제, 더미, 가위, 수공예품을 위한 다양한 모양의 스탠드, 예시 식물 배열, 판지 한 장(녹색).
		"로완 비즈"	목적: fitdesign의 기본, 목표 및 목적을 계속 숙지합니다. 목표 : 생태 재료를 사용하여 건물을 장식하려는 욕구를 형성하고 미적 취향과 작업의 미적 문화를 개발합니다.	아이들과 함께 포플러 또는 자작 나무, 마가목 또는 가막살 나무속의 단풍을 모으십시오.	실타래, 바늘, 색깔 있는 공, 빨간 테이프 또는 리본, 각각 60cm의 나무 가지 3개.
		"황금잎 가을"(패널 적용).	목표: "패널" 디자인을 위해 다양한 모양과 크기의 꽃과 잎의 실루엣을 종이에서 자르는 방법을 배웁니다.	패치 워크 모자이크 기술에 대해 알고 있습니다.	백서, 구 아슈, 스텐실 "나비", "잎", 브러쉬, 스카치 테이프.
		"모자이크"(어플리케이션)	목적: 실루엣 구성의 장식 감각을 어린이에게 발달시킵니다. 목표 : "화단"의 디자인을 위해 다양한 모양과 크기의 꽃과 잎의 실루엣을 종이로 자르는 법을 배웁니다.	만화경을 가지고 노는 일러스트 자료 전시.	다양한 무게와 질감의 흰색 및 색종이, 잡지 스크랩, 가위, 연필, 펠트 펜, 풀, 브러시, 판지, 냅킨, 모자이크 샘플, 색상, 패턴, 구성이 서로 다릅니다.
		"화단 디자인"(콜라주)	목적 : 장식 구성 만들기 - 창의적인 디자인 기술, 아플리케 및 페인팅을 사용한 콜라주.	삽화와 모자이크 샘플을 알고 아이들은 이전 작품을 봅니다.	여러 질감의 종이, 판지, 구아슈 물감, 펠트 펜, 풀, 가위, 냅킨, 어린이 모자이크 작품, 미래 콜라주 한 장, 스테이플러, 스카치 테이프.
		"달콤한 치아"(장식 패널 - 아플리케)	목적 : 과자를위한 우아한 포장을 만드는 예술가 디자이너의 작품을 아이들에게 알려줍니다. 목적: 패널(패치워크 구성)을 만들 때 장식성과 공동 저자의 감각을 개발합니다.	과자 포장지 모음, 아티스트 디자이너에 대한 선생님의 이야기. 아이들은 사탕 포장지를보고 좋아하는 과자의 맛을 기억합니다.	사탕 포장지, 호일, 잡지 삽화, 펠트 펜, 풀 스틱, 냅킨, 가위, 포장 디자인 삽화 모음.
		"스마트 캔디 래퍼"(드로잉 아플리케)	목적 : 그림의 예술가-디자이너의 작품을 알게됩니다. 작업 : 어린이의 환상, 상상력, 장식 감각 및 구성 능력을 개발하고 사탕의 모양과 크기를 고려하여 패턴을 만드는 방법을 가르칩니다.	사탕의 모양을 고려하여 사탕 포장지에 그림을 그리는 방법에 대한 어린이의 지인.	흰색과 색종이, 적당한 크기로 자른 사탕 포장지, 호일, 펠트 펜, 풀, 가위, 다양한 모양의 과자 견본, 사탕 포장지 모음.
		"과자 상자"(디자인, 아플리케, 그림).	목적 : 디자이너의 작품에 아이들을 계속 소개합니다. 과제: 예술적 상상력, 프로젝트 사고의 전제 조건 형성, 개념으로 디자인하고 종이 제품을 장식하는 능력을 가르칩니다.	숙제는 캐러멜, 초콜릿, 수플레와 같은 다양한 종류의 과자 세트, 상자를 아이들이 어떻게 디자인할지 생각하는 것입니다.	다양한 등급의 흰색 및 컬러 용지, 컬러 잡지, 사탕 포장지 및 과자 포장의 그림 모음, 펠트 펜, 자, 템플릿, 가위, 스테이플러, 스카치 테이프, 상자 및 패키지 샘플.
		"나의 꽃"(모델링)	목적 : 아이들에게 생태 문화, 미적 취향, 아름답고 청초한 욕망을 교육합니다.	미니 어레인지먼트에 대한 아이들과의 대화.	색지, 호일, 색덮개, 실, 리본, 가죽조각, 모피, 펠트, 단추, 장신구, 펠트펜, 풀, 가위, 스테이플러, 테이프, 벨크로, 칼집의 부드러운 철사, 안전핀, 삽화, 보석 샘플.
		"휴가를 위한 꽃다발"	목표: 의복과 액세서리를 장식하기 위한 미니 어레인지먼트를 만드는 방법을 가르칩니다.	삽화 전시, 나뭇가지 장식.	다양한 등급과 색상의 종이, 호일, 캔디 포장지, 컬러 플랩, 인조 모피, 펠트, 잔가지, 컬러 와이어, 펠트 펜, 풀, 가위, 스카치 테이프, 꽃다발을 그린 엽서, 꽃다발용 꽃병.
		"Our rug" 패널 아플리케)		"카메라"프레임의 사용에 대한 지식, 예술가, 디자이너 및 사진 작가의 작업 간의 유사점에 대한 대화.	컬러 실루엣을 붙이기 위한 백지, 아플리케, 가위, 연필, 풀, 잎 패턴을 위한 색종이.
			목적 : 장식 구성 만들기 - 독창적 인 디자인, 아플리케 및 페인팅 기술을 사용하는 패널. 목표: 장식성과 구성 감각을 개발하고, 아이들에게 집단 디자인 창의성을 소개하고, 종이 작업 경험을 사용합니다.	이전에 수집 한 자료 정렬, 조경 잡종보기	폴더, 상자, 바구니, "카메라" 구성 프레임.
		"볼로그다 눈송이"		아이들은 다양한 눈송이를 잘라냅니다.	밝은 회색 벽지, 아플리케용 얇은 흰색 및 색종이, 냅킨, 호일, 반짝이, 구아슈 세트, 가위, 펠트 펜, 눈송이 패턴, 접착제, 스카치 테이프.
2블록		"나의 빛, 거울아, 말해줘 ..."(대화)	목적 : 미적 취향을 가진 어린이 교육, 휴일을위한 놀이 코너, 방, 홀을 장식하기 위해 장식적인 배열을 만드는 능력. 목표: 동료들과의 창의적인 의사 소통의 필요성을 개발합니다.	아이들은 Alexander Pushkin의 "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"에서 발췌한 내용을 듣고 거울로 옷장을 살펴봅니다.	어린이 키의 거울, 어린이의 진술을 녹음하기위한 테이프 녹음기, A.S. 푸쉬킨의 동화 조각.
		"My Fashion Clothes"(드로잉, 프리즈)	목적 : 어린이의 옷에 대한 미적 관심을 일깨우는 것. 작업 : 소녀와 소년의 옷에 대한 미적 선호도, 외모에 대한 아이디어 및 동료의 옷을 밝히십시오.	집에서의 과제 - 가족 앨범에서 사진 가져오기(부모의 허락 하에).	빈티지 엽서, 패션 앨범; "옷: 어제와 오늘" 전시를 위해 서십시오.
		"옷: 어제와 오늘"(대화, 소풍)	목적: 어린이들에게 가족과 사람들의 과거와 현재에 대한 관심, 사랑과 존경심을 일깨워줍니다. 목표: "어제"와 "오늘" 의복의 역사와 아름다움을 어린이들에게 알려줍니다.	삽화 보기.	백지, 색연필, 펠트 펜, 풀, 냅킨, 그림, 사진, 일러스트레이션, 패션 잡지, 프리즈용 판지.
		"우정의 꽃"(드로잉, 아플리케, 모델링, 장식 패널).	목적 : 어린이의 예술적 상상력을 풍부하게하고 활동을 디자인하는 능력을 개발합니다.	아이들은 삽화-매뉴얼 "세련된 옷", 자료, 과제 완료를 위한 도구에 대해 알게 됩니다.	그리기 및 적용을 위한 흰색 및 색종이, 판지, 구아슈, 크레용, 파스텔, 펠트 펜, 스카치 테이프, 풀, 가위, 브러시, 냅킨, 그래픽 시각적 참조: "우정의 꽃" 구성의 장식 프레임.
		"페스티벌 드레스"(패브릭, 패널을 사용한 스타일 모델링)	목적 : 어린이들에게 옷장에 대한 미적 관심을 일깨우고 옷의 다양성과 아름다움에 대한 아이디어를 공개합니다.	삽화 보기, 패션 잡지 보기, 옷에 대한 대화.	예시 자료 "의류"(오려내기용) - 잡지, 소책자, 달력, 사진, 어린이 그림, 흰색 및 색종이, 가위, 풀, 펠트 펜. 냅킨, 사진 앨범 또는 테이블 폴더.
		"Our Fashion Albums"(판지에 붙인 사진으로 구성될 수 있는 앨범 모음)	목적 : 다양한 옷에 대한 어린이의 아이디어를 개발합니다. 작업: 아티스트 패션 디자이너의 작업에 대한 존경심을 형성하고 의류 앨범을 구성하는 방법을 가르칩니다.	아이들은 패션 잡지, 직물에 그림을 봅니다.	흰색 및 색종이, 드레스 스타일용 스텐실, 패브릭 패턴 샘플, 구아슈, 수채화, 펠트 펜, 파스텔, 풀 스틱, PVA, 패널용 벽지 테두리 리본.
		"축제 복장을 위한 직물"(그림, 패널)	목적 : 어린이들에게 직물 장식 예술가의 직업을 알려줍니다. 목표: 예술과 공예에 대한 어린이의 관심을 개발합니다.	이 옷의 스타일에 대한 옷과 직물의 스타일을 알고 있습니다(연중 계절에 따라 다름).	응용 프로그램을위한 흰색 및 색종이, 축제 복장 스타일의 컷 아웃 실루엣 (스텐실), "직물"의 어린이 그림, 가위, 자, 펠트 펜, 접착제, 스테이플러, 패널 용 벽지 테이프, 스카치 테이프.
		"러시아 인형 - matryoshka"(대화)	목적 : 어린이들에게 패션 디자이너의 직업을 알리기 위해. 작업 : 어린이의 예술적 취향을 개발하고, 제품 스타일과 직물 패턴을 결합하여 모델링하는 방법을 가르치고, 어린이에게 디자인 및 상상력 사고 능력을 형성합니다. 작품 전시회를 조직 할 때 아이들에게 창의적인 의사 소통을 소개합니다.	민속 및 현대 인형에 대한 어린이와의 대화, 장난감의 예술가-디자이너, 장난감 검사에 관한 대화.	삽화, 인형 matryoshka의 샘플.
		"좋아하는 마트료시카 인형 드레스"(패널에 실루엣 그리기).	목적 : 러시아의 장식 및 응용 예술에 대한 아이디어를 어린이들에게 통합합니다. 목표 : 민속 공예품으로 전통 인형 "러시아 마트료시카"에 대해 알아가기 - 회전하는 기념품 장난감 만들기.	아이들은 다양한 민속 공예의 대가들이 만든 중첩 인형을 살펴봅니다. 인형은 회전하는 형태의 실루엣, 문양의 전통적인 동기, 회화의 채색으로 비교됩니다.	얼굴, 스카프, 선드레스, 앞치마 등 페인팅 지침이 있는 다양한 중첩 인형(두꺼운 종이, 착색된 나무)의 실루엣. 중첩 인형, 구 아슈, 수채화, 펠트 펜의 샘플.
		"인형의 라운드 댄스"(디자인, 적용, 페인팅, 모델링, 파노라마 디오라마).	목적: 인형 방을 배치할 때 어린이의 미적 선호도를 식별합니다. 작업 : 어린이에게 방의 목적에 따라 마트료시카 인형 방의 색상과 가구를 선택하도록 가르치고 어린이의 상상력, 기억력 및 예술적 취향을 개발합니다.	아이들은 인형의 삽화와 견본을 봅니다. 교사는 아이들에게 과제를 완료하기 위한 인벤토리를 소개합니다.	다양한 밀도, 질감 및 색상의 종이 및 판지, 다양한 모양의 포장 상자, 탁구공, 호일, 사탕 포장지, 구아슈, 펠트 펜, 크레용, 파스텔, 소금 반죽, 플라스틱, 풀, 브러시, 자, 냅킨 . 스카치 테이프, 가위, 스테이플러, 화면 레이아웃, 일러스트레이션, 인형 샘플.
		"어린이 카니발"	목적 : 어린이 그룹 룸의 인테리어 디자인에 대한 지식과 미적 아이디어의 식별 및 형성.	아이들은 옷을 정리하고 모델링하는 방법을 기억합니다.	다양한 색상과 등급의 종이, 컬러 필름, 호일, 발포 고무, 플랩, 직물, 면모, 모피, 가죽, 아동용 장신구, 김프, 사문석, 색종이 조각, 자, 곰팡이, 스카치 테이프, 스테이플러, 구아슈, 색연필, 펠트 -펜, 풀, 냅킨, 가위, 도해.
3블록		"가장 좋아하는 인형을 위한 집"(방 레이아웃의 디자인 모델링)	목적 : 어린이들에게 마트료시카 인형의 드레스 (순 드레스)의 패턴과 색상을 선택하도록 가르치고 민속 장난감의 이미지를 재현하고 그림을 그리는 전통적인 동기를 가르칩니다. 목표 : 인형 옷을 칠할 때 예술적 기억, 상상력, 색상 및 구성 감각을 개발하고 장식 패널 "마트료시카의 라운드 댄스"를 만드는 데 참여합니다.	교사는 어린이 방의 레이아웃, 크기는 다르지만 색상과 디자인은 같은 인형 가구 세트를 준비합니다. 바닥과 벽에 붙일 종이 조각을 집어서 부채질합니다.	높이와 장식은 같지만 면적이 다른 두 개의 방 모델, 같은 디자인의 인형 가구 세 세트, 모델의 벽과 바닥의 색상 패턴, 두 개는 중첩 인형 모델에 상응합니다.
		"동화 탑의 저녁 창"(드로잉, 아플리케, 모델링)	목적 : 디자인 활동에서 주제별 구성에 대한 어린이의 경험을 통합합니다. 목표: 아이들이 게임에서 체적 건설 작업을 사용하도록 장려합니다.	사람들이 생김새가 다른 집에 산다는 대화.
		"새 건물의 저녁 창"(드로잉, 적용, 모델링)	작업 : 어린이에게 팀의 장식 활동을 소개하고 공동 디자인 작업에서 "시각적 참조" 방법을 알려줍니다.	"새 건물"이라는 그림과 집 모델 - 전형적인 스타일의 바인딩에 창문이 있는 패널을 보여줍니다.	색종이, 창 스텐실, 펠트 펜, 크레용, 파스텔, 연필, 풀, 냅킨, 가위, 스카치 테이프, 모델 "Terem", "Tower"(비행기 랜드마크).
		"나의 동화 같은 집"(그림, 아플리케)	목적 : 건축 건물이 목적에 부합한다는 아이디어를 어린이들에게 발전시키는 것. 작업 : 어린이에게 팀의 장식 활동을 소개하고 공동 디자인 작업에서 "시각적 참조" 방법을 알려줍니다(그래픽 참조 지점은 일반 창문이 있는 집 탑입니다).	아이들은 동화를 듣고 기억하고, 그림을 보고, 만화를 봅니다. 그들은 그림과 응용 프로그램에 대한 동화의 자신의 이야기를 생각해냅니다.	흰색 및 색종이, 호일, 사탕 포장지, 잡지 스크랩, 수채화 물감, 구아슈, 색연필, 펠트 펜, 풀, 냅킨, 가위, 동화 삽화.
		"우리의 멋진 마을"(모델)	목적: 어린이들에게 건축의 다양성과 아름다움에 대한 관심을 일깨워줍니다. 작업 : 어린이의 환상, 상상력을 개발합니다.	유치원에서 그래픽 디자이너와 어린이 그룹이 만든 장식 구성을 가진 어린이의 지인.	어린이 그림 "나의 동화 집", 색종이, 판지, 벽지, 접착제, 접착 테이프, 펠트 펜.
		"우리 그룹 룸"(소풍)	목적: 또래 그룹(프리즈)이 수행하는 주제 작곡의 작성 및 완성에 어린이 참여 목표: 어린이의 환상, 상상력을 개발합니다.	아기 방이 어떻게 생겼는지 부모와 이야기하십시오. 아이들과의 대화: “유치원에서 그들이 생각하는 아름다운/추한 것은 무엇입니까? 그는 자기 방에서 무엇을 아름답다고 생각합니까?"	각 어린이의 방문 프레임 "카메라".

모든 어린이는 타고난 디자이너입니다. 손에 잡히는 것에서 온 세상을 건설하는 것은 아이들에게 매우 흥미진진합니다. 그리고 주변에 기성품 장난감이 적을수록이 과정이 더 흥미 롭습니다. 모두에게 숨겨진 능력을 개발하는 방법?

젊은 디자이너.

Lyantor시의 유치원 "Smile"에서 우리는 "미취학 아동의 예술적 및 미적 능력 형성, 교직원의 능력, 재료 및 기술 기반, 창조를 통한 사회 질서를 고려하여"주제에 대한 혁신적인 활동을 수행 교육의 질을 향상시키는 수단으로서의 교육 환경."
혁신의 영역 중 하나는 Pochemuchki 그룹이 작업 중인 어린이 디자인입니다. 어린이 디자인은 예술적 디자인, 특별한 미적 및 기능적 특성을 가진 다양한 제품의 창조입니다. 간단히 말해서, 우리는 아이들에게 독창적인 공예품, 작은 선물 및 기념품을 만드는 법을 가르칩니다. 아이들은 디자이너 아이템의 창의적인 창작에 참여하고 주변 세계를 스스로 장식함으로써 상상력, 취향, 창의적 지능 및 의사 소통 문화를 개발할 수 있는 기회를 얻습니다. 또한 아이들은 다양한 재료로 작업하고 구조와 특성을 익히고 비표준 그리기 기법을 사용하는 방법을 배울 수 있습니다. 아이들은 아름다운 구성을 독립적으로 만들고 윤곽을 따라 다양한 물건을 자르고 완제품을 아름답게 장식하는 법을 배웁니다. 아이는 완전한 행동의 자유를 얻고 스스로 작업을 계획하고 결과를 평가할 수 있습니다.
어린이 디자인의 방향이 선택되었습니다.
- 인테리어 디자인;
- 옷과 장신구 디자인;
- 식기 디자인;
2 주니어 그룹 "Why Much"의 혁신적인 활동을 위한 장기 계획 개발 우리는 디자인 프로젝트의 복잡성 정도, 어린이의 관심을 고려했습니다. 우리는 패치워크, 소금에 절인 반죽, 스카치 테이프, 스크래치보드, 시리얼로 그리기, 인상, 스크랩북, 식물을 사용한 이미지, 콜라주 기법을 선택했습니다.
작은 것들을 보면 구슬, 구슬, 단추 등 일반적으로 모든 종류의 작은 것들을 얼마나 소중히 여기는지 알 수 있습니다. 불필요한 것(쓰레기)이라고 생각하지만 아이들의 손에는 보석이 됩니다. 우리가 수업에서 사용하는 것은 평범하지 않은 것을 보는 미묘한 유치한 능력입니다. 그리고 돌보는 부모는 우리가 자녀의 창의적 활동을 위한 자료를 수집하는 데 도움을 줍니다.
인테리어 디자인을 위해 우리는 패치워크 기법을 사용하여 사탕 포장지에서 패치워크 침대보를 만들기로 선택했습니다.
이전에는 아이들에게 패치워크 기법(패치워크 아플리케)을 소개했습니다. 우리는 직물, 원사, 종이 및 사탕 포장지로 만든 제품을 고려했습니다.
'사탕요정'이 아이들을 찾아와 사탕 포장지를 가져왔다.

여기 놈들이 붙어있다.
기초에 사탕 포장지.
소녀들을 위해 선택되었습니다
꽃과 사탕 포장지,
비행기의 패턴을 가진 소년을 위해.

모든 아이가 만든
우리 침대보를 위한 조각.
이것이 키류샤가 한 일입니다.

하지만 이 스크랩은 소녀들이 만든 것입니다.
그런 다음 소녀들은 자신의
파쇄하고 큰 침대보를 얻었습니다.

소년들은 멋진 침대보를 만들었습니다.

소녀들은 또한 자신의 베일로 인형을 가렸습니다.

옷과 보석의 디자인을 위해 우리는 소금 반죽 기술을 사용하여 메달리온을 만들기로 결정했습니다.

반죽을 손으로 반죽하십시오.
롤링 핀으로 반죽을 굴립니다.

반죽에서 메달을 잘라냅니다.

우리는 메달을 장식합니다.

이것은 사람들이 만든 아름다운 메달입니다.

Pochemuchki 그룹에서는 "주인의 도시"라는 크리에이티브 코너를 마련했으며 여기에서 기성품 전시회를 조직하고 있습니다. 또한 여가 시간에 아이들이 와서 이미 알고 있는 기술로 즐겁게 공예품을 만듭니다.

Pochemuchki 그룹의 어린이들은 Winter's Tale 이벤트에 참여했습니다. 우리는 아직 매우 작음에도 불구하고 이미 창의적이고 진정으로 아름다운 것을 만드는 것을 즐깁니다. 아이들은 빨간가슴불핀치, 썰매, 새해 설날 눈송이를 만드는 임무를 받았습니다. 안절부절 못하는 사람들은 직장에 부지런히 앉아서 큰 시니어 프로젝트의 일부였기 때문에 작업을 현실로 옮기는 데 몰두했습니다. 아이들의 창의력의 결과는 "창의의 벽"에 도달했습니다. 그들은 자르고, 붙이고, 성형하고 작업 결과를 즐겼습니다. 공동 창의성은 아이들에게 진정한 즐거움을 가져다주는 것입니다.

따라서 젊은 디자이너에게 가장 중요한 것은 상자 밖에서 생각하는 것, 상상력, 작곡 능력입니다. 이로부터 아이가 디자이너가 되려면 우선 공간적 상상력을 개발하고 주변 세계에 대한 틀에 얽매이지 않는 비전을 장려해야 합니다.
따라서 우리 작업에서 오늘의 새로운 활동인 "Children's Design"으로 전환했습니다. 미취학 아동의 삶에이 활동을 도입하면 예술적 창의성 개발을 포함하여 아동의 성격의 모든 측면 개발에 기여합니다.

엘레나 빅토로브나 자이체바
유치원 교육 기관에서 어린이 디자인 활동

교육자 Zaitseva E. V. Kozina L. V.

국가의 사회, 경제 및 정치 생활에서 혁신적인 프로세스가 집중적으로 개발되는 맥락에서 미취학 아동의 창의적 성격 형성 및 개발에 대한 필요성이 증가하고 있습니다.

문제의 관련성은 아동의 창의성에 패턴을 통합하는 것이 그에게 큰 위험이라는 사실에 의해 결정되므로 고정 된 패턴을 파괴하고 새로운 유형을 도입해야합니다 활동, 아이의 창의력 자극에 기여합니다.

우리 작업 경험의 참신함은 미취학 아동의 새로운 지식 형성에 기여하는 새로운 기술과 재료의 사용에 있습니다. 아이들의 일아이의 삶에서 제품을 사용하고, 유치원과 가족.

표적: 예술적이고 건설적인 수단을 통해 미취학 아동의 창의적 잠재력을 공개하고 개발할 수 있는 여건 조성 설계.

작업:

미취학 아동의 창의적 사고력 개발, 예술적, 구성적 방법과 기법 익히기 설계.

계획을 일관되게 실행할 수 있는 능력을 형성하려면 능숙하게

재료와 도구를 다룬다.

동료 및 성인과의 공동 창조를 자극하십시오. 활동 디자인사용

크리에이티브의 결과 일상 생활에서의 활동, 게임, 실내 장식 유치원, 주택.

주변 세계에 대한 평가적 태도를 형성하기 위해 분석 능력, 작업 수행시 자부심.

관심을 발전시키다 디자인 - 창의성.

인지 활동, 의사 소통, 독립성을 개발하십시오.

구상적 사고, 상상력, 꾸준한 주의력, 관찰력 발달,

정확성.

어린이 디자인공간의 미학적 구성과 아동의 환경을 구성하는 아름답고 유용한 물건의 생성에 모두 집중할 수 있습니다. 아이의 초등 공예품은 그의 디자인으로 간주 될 수 있습니다. 활동, 이미 간단한 준비로 그는 어떤 결과를 계획합니다. 어린이는 다양한 예술적 기법과 수공예 재료를 사용하여 제품을 만들고 장식하는 데 사용할 수 있는 방법을 알게 됩니다.

크리에이티브에서 활동아이는 세 가지 주요 단계로 나누어야 합니다.

첫 번째는 아이디어의 출현, 개발, 인식 및 설계입니다. 다가오는 이미지의 주제는 어린이가 직접 결정하거나 교사가 제안할 수 있습니다. (그녀의 구체적인 결정은 아이 자신에 의해서만 결정됩니다)... 아이가 어릴수록 그의 계획은 더 상황적이고 불안정합니다. 나이가 많을수록 시각 예술에 대한 경험이 풍부해집니다. 활동, 그들의 개념이 더 안정됩니다.

두 번째 단계는 이미지를 만드는 과정입니다. 활동이 단계에서 아동은 그림, 모델링, 적용에 특정한 이미지, 표현 수단의 방법을 숙달할 수 있어야 합니다.

세 번째 단계(결과 분석)는 앞의 두 단계와 밀접하게 관련되어 있습니다. 이것이 논리적 연속성과 완성입니다. 어린이가 만든 것을 보고 분석하여 최대 활동으로 수행하여 자신의 결과를보다 완전히 이해할 수 있습니다. 활동... 수업이 끝나면 어린이가 만든 모든 것이 특별 스탠드에 전시됩니다. 즉, 각 어린이는 전체 그룹의 작품을보고 자신의 선택을 정당화하고 좋아하는 것을 표시 할 수있는 기회가 주어집니다. 최대. 교사의 재치 있고 안내적인 질문을 통해 아이들은 주제에 대한 독창적이고 표현적인 해결책인 동료의 창의적인 발견을 볼 수 있습니다.

어린이 디자인에는:

주제-장식적 성격은 사물의 창조와 장식이다. (장난감, 기념품, 의류, 어레인지먼트).

공간적, 장식적 성격 - 활동기능을 고려하여 공간에서 (면적, 조명, 창도, 문, 틈새).

우리는 주제와 장식에 큰 관심을 기울입니다. 설계... 우리는 그런 예술적이고 창의적인 사람들을 소개합니다. 같은 활동, 장식. 개념의 의미 "장식하다"- 무언가를 아름답게 보이게 하는 장식, 우리는 몇 가지를 선택했습니다. 지도: 다양한 폐자재의 모자이크, 아플리케, 데쿠파주, 플라스티신, 비전통적 드로잉 기법. 이 혁신적인 접근 방식을 통해 설계저작권에 의한 그룹 건물 및 아이들의다양한 비전통 기술과 기술을 사용하여 작업합니다.

감정을 통해 현재 자신의 본질, 성격, 개성을 특징 짓는 즐거움, 관심, 낙담, 걱정을 판단 할 수 있습니다. 그런 다음 점차적으로 요소를 소개합니다. 설계, 더 나이 많은 미취학 아동과 함께 일할 때 독립적인 수업으로 발전합니다. 디자인 활동... 클래스 디자인 활동여러 유형의 예술적 및 창의적 결합 활동: 드로잉, 모델링, 아플리케, 수작업 및 디자인.

미취학 아동이 할 수 있는 "보다"그리고 어른의 도움으로 단계적으로 당신의 "디자인 컨셉"예술적 결과를 기대합니다. 이것은 전통적인 유형의 그림의 사용과 함께 가능합니다. 활동아이들에게 그녀의 새로운 소개 유형: 건축 및 예술 설계다른 재료의 장식과 장식으로 옷을 모델링합니다. 이 단계에서 아이들은 선생님의 지도하에 물건을 꾸미고, 방을 꾸미기 위한 아이템을 만들고, 창작 전시에 참여합니다. 이를 통해 작업, 결과를 평가할 수 있습니다. 일어난 일에 주의를 기울이고 긍정적인 평가를 받습니다. 활동, 유리한 정서적 배경이 만들어지며 창의적인 상상력과 사고의 형성에 기여합니다.

아이들에게 요소를 가르치는 과정에서 설계, 다양한 미술재료의 특징, 물성, 능력 등을 소개하고 기술: 젖은 종이에 그리기; 색종이에 칫솔로 그리기; 모노타입 (셀로판, 종이, 유리); 탄소 종이를 통해 그리기; 플라스틱으로 그리기; 핑거 페인팅; 손 스텐실; 서문; 접수 신청 "튀김"; 콜라주; 찌르기 방법; 주조; 스테인드 글라스 창문. 결국, 요소의 클래스에 대한 소개 설계다양한 재료의 특성에 대한 어린이의 지식 확장 필요 (종이, 판지, 천, 플라스틱, 천연재료 등)그들과 함께 일할 때 기술과 능력을 개발하십시오. 흥미롭고 흥미진진했던 클래스: "여름 이야기"스테인드 글라스 창문, "가을 동기"- 서문, "물감의 가장자리에 있는 가을"- 잎으로 인쇄, "엄마를 위한 꽃병"- 조리기구 디자인, "크리스마스 이야기"- 데쿠파주 기법, "가장자리 숲 근처"- 가소화, "크리스마스 장난감"-크리스마스 볼과 크리스마스 트리 장식, "촛대 전시"- 촛대 장식, "프로스트 패턴"- 소금으로 그리기.

우리는 부모들에게 자녀의 성취를 각각 개별적으로 소개했습니다. 이 커뮤니케이션을 통해 우리는 부모가 아이들의 삶에 얼마나 관심이 있는지 배웠습니다. 유치원... 학생들과 함께 작업하는 과정에서 우리는 아이들과 함께 자신의 창의력에 대한 부모의 욕구를 느꼈고 공동 작업에 참여시키기 시작했습니다. 활동... 부모는 큰 욕망을 가진 아이들이 멋진 예술 작품을 상상하고 창조하고 창조하는 법을 배우는 것을 보았기 때문에 자료 수집, 전시회 디자인 참여에 적극적으로 도움을 주기 시작했습니다. 그들은 공동으로 만든 공예품과 작곡을 가져 왔습니다.

결과:

우리 작업의 경험은 이러한 유형의 예술적이고 창의적인 활동장식으로 어린이와 다른 사람들의 눈에 고품질, 매력적이고 따라서 가치 있는 것을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 "제품"뿐만 아니라 사회의 발전에 기여 관계: 환경 탐색 능력, 자기 인식 수준 향상, 긍정적 인 관계 형성 및 미취학 아동의 예술적 및 창의적 발달 수준, 교육 분야에서 일하는 부모의 만족도 "예술적 창조".

환상, 상상력은 창의적 능력과 결과적으로 미래의 어린이의 뛰어난 성격이 형성되는 기초입니다.

아기가 사는 세상은 실제뿐만 아니라 멋진 사건들로 가득 차 있습니다. 아이들은 마법사의 역할을 하고 싶기 때문에 환상을 꿉니다.

당신은 아이를 조금 도와야하고 그가 발명 한 기적은 현실이 될 것입니다!