병원 

세계에서 가장 유명한 패션 디자이너. 패션 디자이너는 누구이며 어떤 일을 하나요?

의류 디자이너는 자신의 상점과 다른 사람의 상점에 새롭고 현대적이며 흥미로운 옷을 공급하는 믿을 수 없을 정도로 창의적인 사람들입니다. 많은 사람들이 이 직업을 좋아하지만 모든 사람이 패션 디자이너가 되는 것은 아닙니다. 이 기사에서는 이 작품과 Coco Chanel, Yves Saint Laurent 등과 같은 유명 디자이너에 대해 많은 정보를 제공합니다.

디자인 직업

러시아에서는 패션 디자이너로 일하는 사람이 유럽이나 미국에 비해 훨씬 적습니다. 이들은 장식을 개발하고 컬렉션의 스타일을 결정하는 것뿐만 아니라 직물, 액세서리를 선택하고 디자인된 옷을 직접 만드는 사람들입니다. 이 작업에는 인간의 노력과 시간이 많이 필요합니다. 그러나 여느 창의적인 직업과 마찬가지로 그것은 기쁨과 유쾌한 감각만을 유발하고 궁극적으로 만족을 가져다줍니다.

모든 활동과 마찬가지로 자체 전문 분야가 있으며 다양한 영역을 다루는 여러 영역이 있습니다. 의류 디자이너도 세 가지 좁은 전문 분야로 나뉩니다. 이 직업을 선택하면 패션 디자이너, 예술가 또는 모피 작업 전문가가 될 수 있습니다.

건설자

패션 디자이너-의류 디자이너는 패션계의 좁은 영역 중 하나입니다. 전문가는 많은 전문적 자질을 갖추어야 합니다. 그는 사람들의 기분을 느끼고, 자신의 작품을 사랑하고, 그림을 그릴 수 있고, 트렌드에 정통하고, 패션 하우스의 컬렉션을 따르고, 직물의 종류를 알아야 하며, 그 외에도 많은 것을 알아야 합니다.

의류 디자이너가 옷 재봉을 위한 스케치를 만들고 있습니다. 더욱이 패션 디자이너-아티스트가 작은 크기의 종이에 스케치를 한다면 디자이너는 모든 세부 사항을 실제 크기로 그려야 합니다. 그는 패턴과 패턴을 만듭니다. 그러나 이것이 전문가의 책임의 끝은 아닙니다. 결국 그는 재봉에도 참여하고 품목의 원단을 선택하고 색상별로 원단 조합을 선택해야합니다.

교육

이 직업의 특징은 전문가가 5-6년 동안 공부하는 것이 아니라 평생 동안 공부한다는 것입니다. 매년 뭔가가 변합니다. 새로운 작업 기술, 직물, 색상, 의류 모델이 나타납니다. 패션은 항상 빠른 속도로 발전합니다. 트렌드와 바이어의 기분을 파악하는 시간이 필요합니다.

하지만 의류디자이너는 특수교육을 받아야 합니다. 학습은 어릴 때부터 시작됩니다. 먼저 그림을 잘 가르치는 고등학교를 졸업해야 합니다. 많은 사람들이 9학년 이후에 기술 학교에 가서 바느질과 그림을 가르칩니다. 학교나 기술학교를 졸업한 후에는 전문 분야의 고등 교육 기관을 졸업해야 합니다.

의류 디자이너는 평생 연구하고 끊임없이 지식을 확장하려고 노력합니다.

가장 유명한 목록

유명한 러시아 패션 디자이너 중에는 Valentin Yudashkin과 Vyacheslav Zaitsev가 특히 주목할 만합니다. 전 세계를 정복한 이들 중에는 코코 샤넬, 이브 생 로랑, 스테파노 가바나, 크리스찬 디올, 조르지오 아르마니 등의 이름이 선두에 있다.

코코 샤넬

코코 샤넬의 작품에 대한 전설이 만들어졌습니다. 유명한 의류 디자이너들조차도 이 여성의 작품에 대한 사랑을 종종 인정합니다. 그녀는 목표를 달성하기까지 오랜 시간이 걸렸지만 결국 그녀는 20세기의 트렌드세터가 되었습니다. 이제 그녀의 브랜드는 전 세계적으로 총 147개의 부티크를 오픈하면서 번성하고 있습니다.

샤넬 컬렉션

많은 패션 디자이너들이 샤넬에서 일하고 있습니다. 유명한 패션 디자이너들은 하나의 컬렉션을 위해 몇 달 동안 작업했습니다. 그러나 대부분 그들은 같은 스타일을 고수하여 우아하면서도 편안한 옷을 만들어냅니다. 사무복, 코트, 드레스가 브랜드의 주요 제품입니다.

이브 생 로랑

성공적인 패션 디자이너는 자신의 의상으로 여성들의 마음을 사로잡은 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)입니다. 한동안 그는 Christian Dior 브랜드에서 일한 후 회사를 떠나 YSL이라는 자신의 브랜드를 만들었습니다. 요즘 Yves Saint Laurent의 의상은 이 브랜드의 화장품 및 향수와 마찬가지로 엄청나게 비쌉니다. 최근까지 브랜드 디자이너였던 Hedi Slimane을 포함하여 많은 유명 의류 디자이너가 이 회사에서 일했습니다.

이브 생 로랑 컬렉션

브랜드 컬렉션은 주로 패션과 비즈니스 분야의 밝은 소녀와 여성의 관심을 끌고 있습니다. 결국 Yves Saint Laurent 브랜드는 밝은 색상의 화려한 바지 정장, 투명한 셔츠, 아프리카 스타일의 드레스, 여성용 턱시도, 가죽 의류를 제공합니다. 패션 하우스의 옷에 대한 리뷰는 놀랍습니다. 값비싼 옷을 살 여유가 있는 여성들이 이브 생 로랑을 선택하는 경우가 늘고 있습니다.

그리고 스테파노 가바나

도메니코 돌체와 스테파노 가바나는 러시아에서 특히나 옷이 사랑받는 두 사람이다. 이제 이 전설적인 디자이너들은 Forbes 잡지에서 지구상에서 가장 부유한 사람들로 인정받고 있습니다. 비록 몇 년 전 집이 막 문을 열었을 때 그들은 모델 작업 비용도 지불할 수 없었고 친구들을 쇼에 초대했습니다. 그들 자신의 의견으로는 의류 디자이너는 항상 완벽하게 옷을 입어야 하고 자신의 직업을 사랑해야 한다고 생각합니다.

돌체 앤 가바나 컬렉션

이 브랜드의 패션 하우스에서는 고급 의류, 신발, 향수 및 화장품을 선보입니다. 브랜드의 스타일은 항상 다양합니다. 비즈니스 정장과 사파리 스타일의 작업복 - 모두 한 지붕 아래에 있습니다. 디자이너는 패션을 따르지 않고 패션을 설정한다는 점을 항상 상기시켜줍니다. 물론 이 성명은 엄청난 흥분을 불러일으켰지만 사실이다.

마크 제이콥스

현대 디자이너이자 자신의 브랜드 소유자인 그는 의류 디자이너로서 매장 판매원으로 경력을 시작했습니다. Mark는 New York School of Design을 졸업하고 최고의 학생이었습니다. 어느 날 그는 Perry Ellis 브랜드의 수석 디자이너 자리에 초대되었습니다. 이 브랜드를 위해 젊은 디자이너가 만든 그런지 컬렉션은 Mark에게 명성뿐 아니라 세계적인 소명을 안겨주었습니다. 현기증나는 성공을 거둔 후 Jacobs는 자신의 이름을 딴 회사를 설립했습니다. 몇 년 후 Mark는 훨씬 더 유명한 회사인 Louis Vuitton의 수석 디자이너 자리를 제안받았습니다. 얼마 전 그는 이 회사를 그만두고 자신의 회사를 발전시키는 데 전념했습니다.

마크 제이콥스 컬렉션

오늘날 Marc Jacobs 패션 하우스는 여성용 향수 컬렉션으로 유명하며 러시아에서 엄청나게 수요가 많은 신제품이 지속적으로 출시되고 있습니다. 현재 브랜드 개발 단계에 있습니다. 브랜드 컬렉션은 매우 특이하며 거의 모든 것이 밝으며 대부분 원본 인쇄물이 사용됩니다.

Jacobs는 다른 패션 디자이너들에게도 사랑을 받고 있습니다. 유명 패션 디자이너들은 마크가 천재이고 앞으로 멋진 미래가 펼쳐져 있다고 말합니다.

지아니 베르사체

어린 시절부터 미래의 패션 디자이너 Gianni Versace는 작은 옷가게에서 어머니를 도왔습니다. 그곳에서 그는 옷에 어울리는 액세서리를 선택하고, 바느질하고, 직물을 이해하는 방법을 배웠습니다. Gianni가 25세가 되었을 때, 작지만 아늑한 이탈리아 마을에서 크고 알려지지 않은 밀라노를 정복하기 위해 떠났습니다. 그곳에서 그는 두 개의 패션 하우스에서 디자이너로 일하고 있습니다.

몇 년 후, 그는 첫 번째 의류 컬렉션을 선보였고 같은 해 자신의 이름을 딴 브랜드를 설립했습니다. 그는 행정관으로 일하는 형과 사진 촬영을 담당하는 누나의 도움을 받아 사업을 시작했습니다. Gianni Versace의 경력의 정점은 Madonna와 Diana 공주가 그의 옷을 구입한 20세기 말에 왔습니다.

1997년에는 지아니 베르사체(Gianni Versace)가 총에 맞아 사망했습니다. 그의 사업은 현재 그의 여동생이 운영하고 있습니다.

컬렉션 "베르사체"

베르사체 패션 하우스는 여배우와 가수가 레드 카펫에 등장하는 고급스러운 드레스로 유명합니다. 단골 고객 중에는 거의 모든 행사에 베르사체 드레스를 입는 안젤리나 졸리가 있습니다.

구찌 패션 하우스

이탈리아 패션 디자이너 구찌오 구찌(Guccio Gucci)는 루이비통에 이어 매출액 기준으로 가장 성공적이고 2위를 기록하고 있는 구찌 하우스의 창업자이다. 이 브랜드의 유명한 팬으로는 이 브랜드의 실크 스카프를 착용한 그레이스 켈리(모나코 공주)와 미국 영부인 재키 케네디(Jackie Kennedy)가 있습니다.

구찌 브랜드 컬렉션은 브라운, 그린, 레드 색상으로 제작되는 경우가 많습니다. 옷은 매우 사치스럽고 많은 모델이 일상복에 적합하지 않습니다.

패션 하우스 버버리

패션 하우스 버버리(Burberry)는 최근 몇 년 동안 엄청난 인기를 얻었으며, 제품의 독특한 표시는 잉글리쉬 체크가 되었습니다. 주요 제품은 이 프린트로 장식된 스카프, 가방, 의류입니다. 옷은 영국, 프랑스, ​​이탈리아, 독일 및 기타 여러 유럽 국가에서 매우 인기가 있습니다. 패션 디자이너 빅토리아 베컴도 이 브랜드에 대한 사랑을 선언했습니다.

패션디자이너는 디자이너와 개인의 의류모델을 디자인하고 그리는 사람이다.

패션 디자이너의 작업의 주요 목표는 독특한 이미지를 만들어 개인 스타일의 개성을 강조하는 것입니다.

패션 디자이너 직업의 역사

패션 디자이너 직업의 기원은 공장에서 만든 동일한 옷에만 익숙한 사람들이 창의적인 컬렉션과 패션쇼에 대해 알게 된 때로 거슬러 올라갑니다. 결과적으로 그들은 당연히 패션 디자이너의 개인 맞춤을 선호합니다.

최초의 패션 디자이너는 Charles Worth였고 그의 조수는 Paul Poiret였습니다. 각각의 의상을 손으로 직접 제작한 가치가 있으며 그의 창작물은 황후, 대사의 아내, 귀부인들이 존경하고 입었습니다. 그는 연례 컬렉션을 개최하기 시작했고 이를 위한 새로운 액센트를 고안했습니다. 그의 목표는 아름다웠습니다. 아름다운 옷과 올바른 이미지의 도움으로 모든 여성을 여신으로 만드는 것입니다.

전문 휴가

일부 패션 디자이너들은 9월 9일을 국제 뷰티 데이(International Beauty Day)로 기념하기도 합니다. 이 아름다움을 창조하는 것은 패션 디자이너이기 때문에 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 이날 가장 권위 있는 미인대회가 열린다.

품종

패션 디자이너의 직업에는 다음과 같은 전문 분야가 구분됩니다.

  • 예술가와 패션 디자이너. 그들은 진정한 트렌드세터입니다. 그들은 아이디어와 계획을 종이에 기록하고 곧 스케치로 바꿉니다. 그들은 많은 뉘앙스를 고려하여 엄청난 수의 이미지를 만듭니다.
  • 패션 디자이너들. 그들의 임무는 패션 디자이너의 비전을 실현하는 것입니다. 그들은 제품의 기본 설계 도면에 참여하고 샘플 제조의 추가 프로세스를 모니터링합니다.
  • 모피 패션 디자이너.모피 제품을 디자인하고 봉제하는 노동자들입니다.

장점과 단점

패션 디자이너의 직업에는 다음과 같은 중요한 이점이 있습니다.

  • 뷰티 업계에서 일하세요.
  • 창의적이고 흥미로운 직업.
  • 성공적인 비즈니스를 창출할 수 있는 기회입니다.
  • 고소득.
  • 명성을 얻을 기회.

그러나 단점도 있습니다.

  • 당신은 매우 세심하고, 근면하며, 인내심을 가져야 합니다.
  • 자신을 확립하는 데는 엄청난 시간과 노력이 필요할 수 있습니다.

엘리트 쇼에 참여하고 싶다면 손으로 만든 앙상블을 많이 선보여야 합니다. 한 벌의 의상을 만드는 데는 최소 한 달이 걸리며 때로는 6개월이 걸리는 경우도 있습니다. 그러므로 이 전투에서는 가장 강인한 사람들, 스트레스와 서두름 속에서 밤낮으로 일할 준비가 되어 있는 사람들만이 살아남습니다.

패션디자이너의 자격요건

신청자에게는 다음 요구 사항이 적용됩니다.

  • 이 분야에 경험이 있습니다.
  • 그래픽 편집자에 대한 뛰어난 지식;
  • 의류 디자인 및 모델링의 기초에 대한 지식;
  • 창의성.

추가적인 장점은 더 높은 수준의 전문 교육과 팀 작업 경험입니다.

직무

패션 디자이너의 책임은 일반적으로 다음과 같습니다.

  • 새로운 샘플의 스케치를 만듭니다.
  • 자료를 선택하고 구매합니다.
  • 전시 모델의 전시를 조직합니다.

패션디자이너의 책임

패션 디자이너의 책임은 다음과 같습니다.

  • 공무의 불이행 또는 불충분한 수행;
  • 물질적인 피해를 입히는 행위;
  • 활동을 수행하는 과정에서 저지른 범죄.

직원의 권한

패션 디자이너는 다음과 같은 권리를 갖습니다.

  • 직무 수행에 필요한 정보 및 문서를 요청합니다.
  • 활동에 영향을 미치는 관리자의 결정 초안을 숙지합니다.
  • 업무 개선과 관련하여 관리자의 고려를 위한 제안서를 제출합니다.
  • 문제를 해결하기 위해 전문가를 유치합니다.

직원은 관리자에게 직업적 의무와 권리를 수행하는 데 도움을 줄 것을 요구할 수 있습니다.

패션 디자이너 직업의 특징

패션디자이너는 창의적인 직업이다. 패션 디자이너라는 단어 자체에는 직업을 완전히 특징 짓는 루트 패션이 있습니다. 매력적인 이미지, 우수한 모델, 멋진 디자인, 놀라운 소재 - 이것은 직업의 모든 부분에 포함되어 있는 패션의 전 세계입니다.

패션디자이너는 아름다움을 창조하는 진정한 크리에이터입니다. 그들은 아름다운 의상, 밝은 이미지, 새로운 트렌드를 통해 우리 삶에 원하는 다양성을 가져오는 사람들입니다.

유능하고 성공적인 패션 디자이너는 항상 다른 사람들의 요구 사항을 이해하고 그들의 욕구, 연령 선호도 및 국가적 특성을 고려합니다.

작업은 흥미롭고 책임감이 있습니다. 인내, 정확성, 세심함, 인내가 필요하지만 결과는 그만한 가치가 있습니다. 그 결과, 전문가들의 노력으로 패션 명작이 탄생하게 되었다.

필요한 전문 기술과 지식

패션 디자이너의 기본 기술과 능력:

  • 그리기 및 스케치 기술;
  • 다양한 유형의 자료를 잘 이해할 수 있습니다.
  • 제품 모델링 프로세스에 대한 이해;
  • 재봉 기술에 대한 지식.

이러한 전문가들은 또한 산업 기술을 이해할 수 있어야 합니다.

패션 디자이너의 개인적 자질

성공적인 패션 디자이너가 되려면 다음과 같은 자질을 갖춰야 합니다.

  • 그리는 능력;
  • 상상력이 풍부한 사고;
  • 좋은 미각;
  • 디자인 기술;
  • 인내;
  • 색상 감각이 발달했습니다.
  • 매우 정확한 눈을 가지고 있습니다.
  • 창의성;
  • 혁신 능력;
  • 주의 깊이.

사람, 선의 및 조직 기술과 공통 언어를 찾는 능력도 패션 디자이너의 작업에 불필요한 것이 아닙니다.

패션 디자이너 경력

경력은 창의성과 연결되어 있습니다. 훈련을 마친 후 전문가는 다양한 스튜디오나 공장에 취업할 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 경험이 쌓이고, 두 번째 경우에는 경력을 쌓을 수 있는 기회와 함께 점장이나 부서장까지 승진할 수 있는 기회가 있습니다.

패션 디자이너라는 직업은 매력적인 전망을 제공합니다. 전문가는 일반 고객을 확보하고 합당한 지위를 획득하며 시간이 지남에 따라 패션 업계에서 자신의 사업을 시작할 수 있습니다.

근무지

패션 디자이너는 어디에서 일해야합니까? 이러한 전문가는 다음 분야에서 일자리를 찾을 수 있습니다.

  • 사진관;
  • 패션하우스;
  • 미용실;
  • 공장;
  • 패션 잡지 출판사;
  • 극장, 문화의 궁전.

의류, 신발, 액세서리를 디자인하고 제조하는 회사라면 기꺼이 자격을 갖춘 패션 디자이너를 고용할 것입니다.

패션 디자이너는 얼마를 벌나요?

패션 디자이너라는 직업은 우리 시대에 꽤 높은 보수를 받습니다. 이 전문가의 소득 수준은 경험, 근무지, 디자이너의 인기 등 여러 요인에 따라 달라집니다.

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친구를 위해!

참조

Couturier는 오늘날 의류 디자이너에게 유행하는 단어입니다. 이 직업은 엄청나게 인기 있고 권위가 있습니다. 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)와 디자인 듀오 도메니코 돌체(Domenico Dolce), 스테파노 가바나(Stefano Gabbana)의 이름은 이에 대한 중요한 증거입니다. 이 직업은 관련성을 잃지 않습니다. 결국, 사람들은 항상 멋져 보이고 싶고, 아름다운 옷을 입고 싶어합니다. 영어에서 단어 디자이너(디자이너)는 원본 스케치, 이미지, 모델, 패턴을 만든 사람을 의미합니다.

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활동 설명

패션 디자이너는 발명가이다. 그는 의류 모델, 세부 사항, 액세서리를 생각해냅니다. 이를 발명하고 일상생활에 적용합니다. 그렇지 않으면 아이디어가 아무리 아름답고 고급스러워 보이더라도 수요가 없을 것입니다.

직무

의류디자이너가 근무하는 분야와 회사에 따라 담당업무와 담당업무가 결정됩니다. 그러나 모든 사람에게 공통된 작업 단계가 있습니다. 첫 번째 단계: 연구 수요 및 고객 요구. 두 번째 단계: 미래 제품, 액세서리의 컨셉과 아이디어 개발. 일반적으로 패션 트렌드를 기반으로 합니다. 세 번째 단계: 스케치, 레이아웃 그리기. 넷째, 중간 단계: 사전 스케치를 고객과 논의하고 필요한 경우 조정합니다. 다섯 번째 단계: 제품 제조.

경력 성장의 특징

디자이너가 더 많은 노력과 인내심, 의사소통 능력을 가질수록 자신이 사는 도시는 물론 전국적으로 1등 트렌드세터가 될 가능성도 커집니다. 그것은 모두 직원의 개인적인 자질, 능력, 업무 경험 및 교육에 달려 있습니다. 경력 사다리는 디자이너, 주요 디자이너, 디자인 그룹 책임자, 디자인 부서 책임자, 디자인 부서 책임자, 아트 디렉터 등 인상적으로 그려질 수 있습니다.

디자이너는 우리에게 패션 표준을 지시하고 트렌드를 결정하는 패션 업계의 권위자입니다. 각 디자이너는 서로 다른 것으로 유명하고 인지도가 높으며, 각각 특별하고 독특한 스타일을 가지고 있습니다. 이들 중 일부는 패션과 스타일의 세계에서 진정한 전설이 되었습니다. 그들은 어떻게 했나요? 어쩌면 그들은 단지 운명의 사랑일지도 모릅니다. 아니면 그 뒤에는 꿈을 실현하려는 열망과 엄청난 양의 노력이 있습니까? 무엇이 그들을 유명하게 만들었나요?

가브리엘 보뇌르 샤넬(코코 샤넬)

아마도 오늘날 유명한 마드모아젤은 모두가 알고 있을 것입니다. 그들은 그녀의 말을 인용하고, 그녀를 모방하려고 노력합니다. 그녀는 20세기 패션에 큰 영향을 미쳤고, 샤넬 패션 하우스를 설립했으며, 수많은 시그니처 향수를 세상에 선보였습니다. 코코는 카바레에서 노래를 부르면서 별명을 얻었습니다. 그녀는 뛰어난 의지력과 완벽한 취향을 지닌 비범하고 용감하며 밝은 성격이었습니다. 우리는 여성 패션의 현대화, 남성용 옷장의 많은 요소 차용, 보편적인 작은 검은 드레스, 진주, 트위드 수트, 작은 모자, 보석 및 태닝의 인기를 그녀에게 빚지고 있습니다.

코코 샤넬은 럭셔리함을 실용성 있게 만들었습니다. 무엇보다도 그녀는 옷의 편안함을 중요하게 여기며 이 원칙을 컬렉션에 구현했습니다. 그녀는 “럭셔리는 편안해야 하며, 그렇지 않으면 럭셔리가 아니다”라고 말했습니다. Mademoiselle의 고객과 지인 중에는 세계 유명인이 많이있었습니다. 한 인터뷰에서 그녀의 인생에서 어떤 사건이 예술에 대한 관심을 불러일으켰는지 묻는 질문에 그녀는 이렇게 대답했습니다. “저는 수녀들의 감독하에 고아원에 살면서 바느질을 배웠습니다. 그들은 나에게 기본적인 재봉 기술을 가르쳤고, 나는 이미 그 방법을 이해할 만큼 똑똑했습니다. 나는 어린 나이에 디자인에 집중하고 집중했기 때문에 유명 고객을 그렇게 빨리 확보할 수 있었습니다.”

샤넬은 1910년 파리에 첫 매장을 열었습니다. 그곳에서는 모자를 팔았어요. 나중에 그녀의 가게에도 옷이 등장했습니다. 흥미롭게도 샤넬이 만든 최초의 옷은 스웨터로 만든 드레스였습니다. 사람들은 그녀의 의상을 보고 어디서 샀냐고 물었고, 이에 코코는 관심 있는 사람들에게 같은 옷을 만들어 주겠다고 제안했다. 그녀는 나중에 자신의 상태가 "데빌의 날씨가 추워서 입었던 낡은 스웨터에 근거한 것"이라고 말했습니다.

칼 라거 펠트

가장 영향력 있는 패션 디자이너 중 한 명, 경이로운 효율성, 다각적인 성격, 많은 재능을 지닌 사람. 이 독일 출신의 세계적으로 유명한 디자이너는 1983년부터 샤넬 패션 하우스를 이끌어 왔습니다. 또한 Karl은 자신의 패션 브랜드의 디자이너이자 창립자, 재능 있는 사진가, 감독, 출판사 소유주이자 30만 권의 개인 도서관을 운영하고 있습니다. 라거펠트는 자신에 대해 이렇게 말합니다. “나는 카멜레온과 같습니다. 내 안에 여러 사람이 동시에 살고 있습니다. 나에게 창작은 숨쉬는 것과 같다. 나는 그것에 대해 생각조차하지 않습니다. 샤넬 디렉터 의자에 앉으면 나는 샤넬이다. 내가 로마에 가서 펜디 하우스에 있을 때, 나는 펜디입니다. 이전 컬렉션이 공개되기 전날부터 새로운 컬렉션 작업을 시작합니다.”

그의 창의력은 이미 어린 시절부터 나타났습니다. 그는 이브 생 로랑과 같은 코스로 오트쿠튀르 신디케이트의 리세 몽테뉴(Lycée Montaigne)에서 공부했습니다. Lagerfeld는 수많은 유명 패션 하우스와 협력하여 향수, 기성복 라인, 신발 및 액세서리를 제작했습니다. 1966년 펜디에서 첫 모피 컬렉션을 선보여 큰 성공을 거둔 후, 그는 패션계에서 가장 영향력 있는 사람들의 주목을 끌었습니다.

70년대에 라거펠트는 유명 감독들과 협업하고 라 스칼라에서 배우들을 위한 의상을 만들기 시작했습니다. 그는 샤넬 패션 하우스에 새로운 생명을 불어넣어 샤넬의 리더이자 디자이너가 되었습니다. “그렇습니다. 그녀는 패션은 죽지만 스타일은 불멸이라고 말했습니다. 하지만 스타일은 패션에 적응해야 합니다. 샤넬은 자신만의 삶을 살았습니다. 훌륭한 경력. 끝났어. 나는 그것을 지속시키기 위해 모든 것을 했고, 그것이 영원히 지속되도록 계속해서 그렇게 했습니다. 나의 주요 임무는 그녀가 한 일을 오늘로 바꾸는 것입니다. 만약 그녀가 지금 여기에 산다면, 마드모아젤이 내 자리에 있었다면 어떻게 했을지 생각해 보세요.”

친구들은 한 번에 여러 가지 일을 할 수 있는 그의 놀라운 능력 때문에 칼을 카이저(독일어로 카이사르)라고 부릅니다. 그는 나이를 숨기고 자신의 창의적인 아이디어를 모두 실현할 만큼 인생이 충분하지 않다고 걱정합니다. Lagerfeld는 책을 좋아하고(그는 갓 인쇄된 책의 향기로 Paper Passion 향수도 만들었습니다), 작품 삽화를 그리고, 사진 없는 삶을 상상할 수 없으며, 영화와 연극 의상을 만들고, 향수를 생산하고, 자신의 브랜드를 운영하고, 호텔 디자인을 만듭니다. , 단편 영화를 만들고 전시회를 조직하며 여성 컬렉션을 제작합니다.

엘사 스키아파렐리

패션계의 초현실주의자로 평가받는 20세기 전반 이탈리아의 유명 디자이너이자 기성복 스타일의 창시자인 샤넬의 주요 라이벌이다. Elsa는 귀족 가문에서 태어나 어린 시절부터 회화와 미술사를 공부하고 연극을 좋아했습니다. 파리에서 여행 가이드로 일하는 동안 Elsa는 부유한 미국인의 아내가 건축에는 관심이 가장 적고 패션 매장에는 가장 관심이 있다는 것을 관찰했습니다. 아마도 그녀는 특이한 옷으로 대중을 충격에 빠뜨리는 아이디어를 생각해 냈을 것입니다.

Elsa가 니트 스웨터를 너무 좋아했던 아르메니아 출신의 이민자를 만난 그녀는 그녀에게 특이한 의류 모델을 함께 만들도록 설득했습니다. 그들의 노력의 결실은 나비 모양의 활이 달린 매우 특이한 검은 색 모직 드레스였습니다. 이들의 활약으로 주목을 받으며 스포츠웨어 매장 스트라우스로부터 대량 주문을 받기도 했다. Schiaparelli와 니트웨어 공장이 아르메니아 디아스포라에게 명성을 얻은 것은 바로 이 명령이었습니다. Elsa는 자신의 패션 하우스를 설립했습니다. 원래 의도했던 대로 그녀는 자신의 컬렉션으로 대중을 놀라게 했습니다. 그들은 그녀의 가장 거친 환상과 꿈을 구현하여 비합리적이고 이해할 수 없는 것을 표현했습니다. 모든 항목은 독특했습니다. 많은 것이 단일 복사본으로 생성되었습니다. 하트, 별자리, 포옹하는 팔, 뱀, 거대한 파리, 특이한 디자인, 자수 및 화려한 액세서리-이 모든 것이 관심을 끌고 충격을 받았습니다.

"부티크"(디자이너 의류의 작은 시리즈를 판매하는 상점)의 개념을 처음으로 창안한 사람은 엘사였습니다. 많은 유명인들이 Elsa와 협력하여 기꺼이 그녀의 옷을 구입했습니다. Schiaparelli는 할리우드와 계약을 맺었습니다. 그녀는 살바도르 달리(Salvador Dali)와 친구였습니다(랍스터와 파슬리가 들어간 드레스와 휴대폰 가방에 대한 아이디어를 그녀에게 준 사람은 바로 그 사람이었습니다). Dali의 영향을 받아 Elsa는 신발이나 잉크 병 모양의 모자, 성냥 주머니가 달린 장갑 등 가장 특이한 물건을 만들었습니다. 의상 보석은 가장 이상한 아이디어의 구체화였으며 막대 사탕, 약, 지우개, 깃털, 연필, 말린 딱정벌레가 재료로 사용되었습니다.

Elsa는 종종 그녀의 패션 하우스가 미쳤다고 말했습니다. Schiaparelli 컬렉션의 인기는 엄청났으며 모든 사람들, 심지어 Windsor 공작 부인 자신도 이러한 이상한 옷을 갖고 싶어했습니다. 그러나 제2차 세계대전이 발발해 그녀가 미국으로 떠나야 했을 때 그들은 마치 그녀를 잊어버린 듯했다. 1944년 파리로 돌아오자 그녀의 스타일은 더 이상 수요가 없었습니다. 샤넬은 패션계를 장악했고 엘사는 패션계를 떠나기로 결정했습니다.

재능 있는 두 여성 모두 패션 혁신가였지만 매우 달랐습니다. 샤넬은 밝기와 매력에 초점을 맞추지 않고 클래식의 틀 안에서 만들어졌습니다. 엘사는 사치스럽고 충격을 주고 자극하는 것을 좋아했습니다. Schiaparelli 브랜드는 오랫동안 존재하지 않았지만 패션에 대한 두 가지의 기여는 의심 할 여지없이 매우 귀중합니다. 엘사의 아이디어와 발견은 마치 그녀가 시대를 앞서간 것처럼 현대적인 패션으로 구현된 것을 볼 수 있습니다. 특이한 색상 조합, 자홍색 (충격적인 핑크 - 이것도 Schiaparelli의 아이디어입니다!), 여성의 몸 모양의 병, 모피 신발, 발목 부츠, 특이한 가방-이 모든 것이 엄청난 영향력을 가진 재능있는 Elsa의 아이디어입니다. 패션과 스타일의 세계에 대해.

크리스찬 디올

우리는 매우 여성스러운 새로운 모습의 드레스를 빚진 가장 유명한 프랑스 패션 디자이너 중 한 명입니다. 그는 예술적 재능이 있었고, 젊은 시절에는 훌륭한 예술가가 되는 꿈을 꾸었습니다. 개인 미술관이 파산한 후 그는 어려운 시기와 빈곤, 실업을 겪었지만 운명은 그에게 다른 길을 준비하는 것 같았다. 그는 연극 의상을 디자인하고 프랑스 패션 잡지에 스케치를 그리기 시작했습니다. 그리고 이 스케치는 엄청나게 인기를 얻었고 그는 Figaro 신문의 패션 부서와 협력하기 시작했고 주목을 받았습니다. 모자 모델의 스케치가 훨씬 더 인기가 있었지만 저는 의류 모델을 전문으로 하기로 결정했습니다. Dior는 유명한 패션 디자이너 Piguet의 주목을 받았지만 전쟁으로 인해 Dior의 경력은 그때부터 시작되지 않았습니다.

군대에서 돌아온 Christian은 유명한 패션 하우스 Lucien Lelong에서 일하기 시작했으며 그곳에서 많은 것을 배웠습니다. 1946년, 섬유왕의 자금 지원 덕분에 디올의 패션 하우스가 파리에 문을 열었습니다. 42세에 그는 유명해졌고, 그 자신이 "크라운 라인(Crown Line)"이라고 불렀던 그의 첫 번째 컬렉션은 혁명적인 것으로 평가되어 대성공을 거두었습니다. 여성들이 아름다움과 세련미, 여성스럽고 고급스러운 의상을 그토록 갈망했던 전후 시대를 상상해 보십시오. 믿을 수 없을 정도로 예민하고 재능이 있는 디올은 사회의 분위기와 욕망, 꿈을 느꼈습니다. 파리 여성들은 남성적인 재킷과 짧은 스커트에 지쳐 디올 컬렉션을 반가워했습니다. 여성스러운 실루엣, 고급스럽고 밝은 패브릭, 잘록한 허리, 발목까지 내려오는 스커트(풀 또는 스트레이트), 작은 라운드 숄더 등 이 컬렉션의 모든 요소는 전통적인 여성성과 매력을 그대로 구현했습니다.

그러나 모든 것이 그렇게 장미빛이었던 것은 아닙니다. 페미니스트들은 크리놀린과 코르셋으로의 복귀가 일하는 여성에 대한 억압을 증거한다고 말하면서 컬렉션을 비판했습니다. 많은 사람들은 전쟁이 끝난 후 사치와 화려함은 부적절하고 신성모독적인 것이라고 믿었습니다. 하지만 비난에도 불구하고 새로운 모습은 대중을 사로잡았다. Dior의 인기는 놀라웠고 그의 이름은 사치와 좋은 취향과 연관되었습니다. 그의 컬렉션은 모두 숨죽여 기다려왔고 모두 성공을 거두었습니다.

1954년 디올의 경력에 ​​약간 위험한 순간이 있었는데, 샤넬이 디올의 모델에 대해 이야기하면서 '50년대의 공포'를 참을 수 없었던 샤넬이 패션계로 돌아왔을 때였습니다. 그러나 Dior는 가볍고 편안한 새 컬렉션을 출시하여 매우 지능적으로 상황을 벗어났습니다. 이전과 달라졌지만 여전히 여성스럽습니다. 실루엣은 더욱 자연스러워졌고 라인은 부드러워졌습니다. 디올의 개인 비서는 위대한 디자이너가 죽은 후 “디올이 살아 있었다면 패션이 지금처럼 비참한 상태에 있지는 않았을 것”이라고 말한 적이 있습니다.

이브 생 로랑

크리스찬 디올이 후계자로 선택한 20세기 최고의 패션 디자이너 중 한 명. 어린 시절부터 그는 극장을 그리고 사랑했으며, 집에서 인형극을 만들고, 의상을 붙이고, 풍경을 그렸습니다. Laurent는 Dior의 조수로 일했으며 그의 천재성에 매료되었고 Dior는 즉시 청년을 미래의 주인으로 인정했습니다.

21세의 Laurent는 Dior의 갑작스러운 죽음 이후 가장 유명한 패션 하우스 중 하나의 대표가 되었으며 말 그대로 브랜드를 재정적인 파멸에서 구해냈습니다. 그는 A라인 실루엣의 새로운 룩을 더욱 부드럽고 가벼워진 버전으로 선보인 첫 번째 여성 컬렉션을 선보였습니다. Laurent는 1959년 소련에 처음으로 프랑스 패션을 소개했으며 12개의 모델을 데리고 이곳으로 왔습니다.

고(故) 디올의 기대에 부응하는 후계자로서 전망은 밝아 보였다. 그러나 부러움과 고민이 없던 것은 아니었습니다. 소문에 따르면 Dior 패션 하우스의 소유자 (Marcel Boussac)는 Saint Laurent를 아프리카에서 군 복무하도록 주장하여 디자이너를 제거하고 싶어했습니다. 그곳에서 그는 자신이 디올 패션 하우스에서 해고되었다는 사실을 알게 됩니다.

1961년에는 Yves Saint Laurent 브랜드가 등장했고 첫 번째 컬렉션은 큰 성공을 거두었습니다. 동양적인 모티프, 밝은 색상, 아프리카 국가에서 받은 영감. Saint Laurent는 또한 향수를 생산하고 연극 디자이너로 활동하며 세트와 의상을 제작합니다.

Laurent의 후속 컬렉션 아이디어도 큰 인정을 받았으며 일종의 패션 클래식이되었습니다. 여성용 턱시도 (나중에 브랜드의 시그니처 기능이 됨), 바지 수트, 하이 부츠, 하이 넥 스웨터, 블랙 가죽 재킷, 사파리 스타일 드레스, 민족 모티브. Laurent는 본격적인 기성복 라인을 런칭한 최초의 디자이너이자 메트로폴리탄 미술관에서 생애 동안 자신을 위한 전시회를 개최한 최초의 디자이너가 되었습니다.

조르지오 아르마니

이탈리아 패션 디자이너인 그는 20세기 패션의 선구자이자 테일러링의 대가, 품질의 고수, 뛰어난 심미주의자로 불립니다. 어린 시절부터 조르지오는 예술과 연극을 좋아했으며 인형 의상을 직접 그리고 꿰매었습니다. 그는 배우가 되는 꿈이 있었지만 그의 부모님은 의사가 되겠다고 고집했다. 2년 간의 공부 끝에 조르지오는 대학을 중퇴했습니다. 그는 패션의 세계에 빠져들었습니다. 아르마니는 1974년 자신의 브랜드를 만들었고, 그 전에는 대형 체인 백화점에서 윈도우 디자이너로 일했으며, 니노 세루티(Nino Cerruti)를 위한 남성복도 제작했다.

직물 작업에 대한 아르마니의 전문 기술로 인해 그 덕분에 남성 의류 재봉에 대한 접근 방식이 완전히 바뀌었습니다. 단순함과 간결함과 함께 그의 제품에 특별한 시크함과 편리함을 제공하는 가벼움과 부드러움이 나타났습니다. 남성 컬렉션의 놀라운 성공 이후 아르마니는 특히 일하는 여성에 주목하면서 여성 컬렉션을 선보이기 시작했습니다. 그의 컬렉션에는 전통적인 관점이 가장 현대적인 트렌드와 조화롭게 공존합니다. 그는 훌륭한 우아함과 취향으로 고전을 현대화했습니다. 고급스러운 소재, 직물 조합의 실험, 기능성 및 다용성, 캐주얼한 우아함은 아르마니 컬렉션의 특징입니다.

랄프 로렌

기성복의 왕이라 불리는 미국의 유명 디자이너가 “미국에서 미국을 발견했다”. 그의 회사(Polo Ralph Lauren Corporation)는 액세서리, 의류, 속옷, 직물, 가구, 벽지, 향수 및 접시를 생산합니다. Lauren은 올해의 디자이너로 세 번이나 선정되었으며 미국 디자인 위원회에서 패션 전설로 선정되기도 했습니다. 많은 사람들에게 랄프 로렌은 낮은 사회 계층의 사람이 꿈과 재능을 갖고 어떻게 큰 성공을 이룰 수 있는지 보여주는 예입니다. 벨로루시 출신(그의 부모는 미국에서 만나 결혼했습니다), 많은 자녀를 둔 가난한 가정에서 온 Ralph는 어릴 때부터 성공의 목표를 세웠습니다. 그는 자신에게만 속한 동급생의 옷장에 옷이 너무 깔끔하게 정리되어 있다는 사실에 놀랐습니다. Ralph의 아파트에는 모두를 위한 옷장이 하나씩 있었습니다. 그 이후로 미래의 디자이너는 자신의 꿈을 위해 일하고 돈을 저축하기로 결정했습니다.

Lauren이 패션 디자인 학위가 없지만 동시에 세계 최고의 디자이너 중 한 명이라는 점이 흥미 롭습니다. 그는 옷을 직접 바느질하지 않고 영감을 주는 디자이너이자 각 컬렉션을 통해 가장 작은 세부 사항까지 생각합니다. 디자이너 자신은 이렇게 말합니다. “저는 패션 학교에 다닌 적이 없습니다. 저는 자신만의 스타일을 갖고 있는 젊은 남자였습니다. 폴로가 이렇게 될 거라고는 상상도 못했어요. 나는 단지 본능을 따랐을 뿐이다."

처음에 Ralph는 세일즈맨(옷, 장갑, 넥타이 판매)으로 일한 후 넥타이 디자이너가 되어 근본적으로 새로운 모델(그는 소설 "위대한 개츠비"에서 영감을 얻었습니다)을 만들었습니다. 얇은 넥타이가 유행하던 시절). 투자자 덕분에 Lauren과 그녀의 형제는 매장과 자신의 브랜드인 Polo Fashion을 열었습니다. 사람들은 고품질의 세련된 물건과 액세서리를 원했고 브랜드는 점점 더 인기를 얻고 있었습니다. Lauren은 기성복(남성용, 여성용)과 액세서리 컬렉션을 제작했습니다. 그는 24가지 색상의 스포츠 셔츠를 생산하기 시작한 유일한 사람이었습니다.

Lauren의 컬렉션은 시크함, 정교함과 동시에 편안함, 단순함, 밝기를 결합합니다. “내 옷은 내가 믿는 것에 대한 비전입니다. 언젠가 누군가가 나에게 작가라고 말한 적이 있다. 사실이에요. 저는 옷을 통해 글을 씁니다. 옷뿐만 아니라 스토리도 담고 있어요.”라고 Lauren은 말했습니다. Ralph의 아내는 그에게 여성 의류 컬렉션을 만들도록 영감을 주었습니다. “제 아내는 좋은 취향과 자신만의 스타일을 가지고 있습니다. 그녀가 남성 매장에서 구입한 셔츠, 스웨터, 재킷을 입으면 사람들은 항상 그것을 어디서 구했는지 물었습니다. 나는 그녀의 외모를 젊은 캐서린 헵번과 연관시켰습니다. 말을 타고 바람에 머리카락이 휘날리는 반항적인 소녀였습니다. 나는 그녀를 위해 셔츠를 디자인했습니다.” Lauren은 서양 의류를 패션에 도입했습니다. 그리고 폴로 셔츠는 결코 유행을 타지 않는 것 같습니다.

소년 Ralph의 꿈이 이루어졌습니다. 그는 세계에서 가장 부유한 사람 중 한 명이며, 강한 가족과 세 명의 자녀가 있으며, 목장을 소유하고 있으며 세계 최대의 빈티지 자동차 수집가 중 한 명입니다.

로베르토 카발리

유명한 이탈리아 디자이너는 자신을 "패션 예술가"라고 부르며 이국적이고 화려한 의류 및 액세서리 컬렉션으로 유명합니다. 그의 패션 하우스는 여성성, 시크함, 밝은 기질의 철학을 고수합니다. 디자이너 자신은 인터뷰에서 “다른 디자이너들이 계속해서 단조로운 것들을 생산했기 때문에 자신의 패션이 성공적이고 관련성이 있게 됐다”고 말했습니다. 오랫동안 디자이너들은 여성에게 남성과 동등하게 옷을 입히려고 노력했습니다. 나는 이 추세를 바꿨다. 나는 공정한 섹스를 대표하는 모든 사람에게 존재하는 여성스럽고 섹시한 면을 옷을 통해 강조하려고 노력합니다.”

그의 할아버지이자 유명한 예술가인 주세페 로시(Giuseppe Rossi)와 양장점이자 디자이너였던 그의 어머니는 카발리의 재능을 발전시키는 데 큰 영향을 미쳤다. 어렸을 때 어머니의 옷 재봉을 도우면서 Cavalli는 디자인과 패션을 공부하고 싶다는 것을 깨달았습니다. 그는 피렌체 미술 아카데미에서 직물 인쇄 기술을 공부하는 최고의 학생 중 한 명이었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 일련의 꽃무늬를 만들어 이탈리아의 대규모 공장의 관심을 끌었습니다. Cavalli는 항상 실험하는 것을 좋아했으며 아카데미에서 공부하는 동안 가죽과 천을 염색하는 다양한 방법을 생각해 내기 시작했으며 당시 그의 나이는 고작 20세였습니다.

그래서 이러한 실험은 70년대 초에 Cavalli가 직접 가죽을 6가지 색상으로 염색할 수 있는 가죽 인쇄 시스템을 발명하고 특허를 취득했다는 사실로 이어졌습니다. 이 혁신적인 발명품은 즉시 다양한 패션 하우스에서 인기를 얻었습니다. 스트레치 데님 진은 Cavalli의 또 다른 히트작으로 하우스에 번영과 성공을 선사합니다.

Roberto Cavalli의 밝고 화려한 옷은 지구상에서 가장 매력적인 유명 인사들이 입는 전 세계 패셔니스타들 사이에서 큰 수요가 있습니다. Cavalli는 여성은 개성과 강한 성격을 가져야 한다고 믿습니다. 한 인터뷰에서 그는 이렇게 말했습니다. "아름다움은 내면에서 나오며 각 사람의 개성을 반영합니다. 아름다움은 첫 만남에서는 도움이 되지만 두 번째 만남에서는 전혀 쓸모가 없습니다."

발렌티노 가라바니

이탈리아의 유명한 패션 디자이너인 패션 하우스 발렌티노(Valentino)의 창립자는 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했으며 젊었을 때는 예술을 사랑하고 패션에 관심이 많았습니다. 그는 견습생으로 파리 미술 학교와 오뜨 꾸뛰르 상공회의소 학교에서 공부했습니다. 그는 여러 패션 하우스에서 일한 후 자신의 아틀리에를 열었습니다. 그의 작품은 정교함, 뛰어난 컷팅, 고가의 원단, 수제 장식 및 세련미로 구별되었습니다. 1960년에는 발렌티노 브랜드가 등장했습니다.

패션 하우스의 미래 총책임자인 건축가 Giametti와의 만남 덕분에 Valentino는 복잡한 비즈니스를 탐구하지 않고 창의성에만 참여할 수 있는 기회를 얻었습니다. 그는 “나는 드레스 그리는 법, 손님 접대하는 법, 집 꾸미는 법만 알지만 사업에 대해서는 아무것도 모른다”고 말했다. 60년대 컬렉션 중 하나에는 빨간색 의상이 포함되어 있었는데, 이는 나중에 Valentino 패션 하우스의 특징이 되었습니다. 패션 디자이너는 “빨간색이 가장 좋은 색이다. 어떤 여성에게나 잘 어울리죠. 이 색상에는 30가지가 넘는 다양한 색조가 있다는 점만 기억하시면 됩니다.”

수년 동안 디자이너는 유명 연예인에게 옷을 입혔으며 그 중 많은 사람들이 그에게서 절묘한 웨딩 드레스를 구입하는 것을 선호했습니다. 그의 고객 중에는 Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor와 같은 전설적인 인물이 있습니다. 오스카 시상식에서는 많은 여배우들이 발렌티노 의상을 입고 빛났습니다. 2007년 유명 패션 디자이너가 패션계 은퇴를 선언했고, 2008년 파리 패션위크에서 고별 쇼가 열렸는데, 이곳에서 모델 전원이 빨간 드레스를 입고 캣워크를 걸었고 관객들은 기립박수를 보냈다.

외모를 관리하는 사람은 누구나 군중 속에서 눈에 띄고 다른 사람들과 달라지려고 노력합니다. 이러한 목적을 위해 우리 대부분은 대량 생산을 넘어 고유한 개성을 지닌 비표준 의류를 선택합니다.

패션 디자이너는 귀하의 스타일을 찾고 진정으로 독창적인 양복을 만들 수 있도록 도와줍니다. 그의 책임에는 의류 컷 개발뿐만 아니라 직물 유형 및 색조 선택부터 계획된 옷을 가져오기 위한 디자인 솔루션 찾기에 이르기까지 이미지 생성의 전체 과정이 포함됩니다. 삶의 모델.

"패션 디자이너"라는 단어는 무엇을 의미합니까?

단어 "패션 디자이너"컨셉에서 나오네요 "패션" . 전문 분야의 기원은 공장 의류 생산과 동시에 부유층을 위해 만들어진 창의적인 컬렉션과 독특한 모델이 등장하기 시작한 시대라고 할 수 있습니다.

인류 역사상 최초의 패션 디자이너 중 한 명은 유명한 패션 하우스를 설립한 프랑스 디자이너 찰스 워스(Charles Worth)입니다. 가치의 집. 옷을 시연하기 위해 전통적인 마네킹이 아닌 어린 소녀들이 자신의 의상을 입고 패션쇼를 따라 걷는 패션쇼를 사용한다는 아이디어를 생각해 낸 것은 바로 그 사람이었습니다.

패션 디자이너는 누구입니까?

오늘날 패션 디자이너는 의상 모델을 만들고, 새로운 이미지를 제시하고, 현대적인 모델링 기술을 개발하는 전문가입니다. 그들의 책임에는 패션 트렌드와 소비자 요구를 고려하여 옷을 만드는 것이 포함됩니다.

인기 있는 패션 디자이너가 되려면 다른 사람의 요구 사항을 이해하고 그들의 욕구, 연령 선호도, 심지어 국가적 특성까지 고려할 수 있어야 합니다.


물론 이러한 모든 기술을 갖추려면 직업의 기본 미묘함을 연구하고 숙달해야 합니다. 패션 디자이너에게 필요한 기술 중에는 의상 디자인 방법, 모델링 원리, 재봉 기술에 대한 지식 및 직물 특성이 있습니다.

이와 함께 패션디자이너는 안목과 발전된 사고력, 창의성, 색채감각을 갖추어야 합니다. 즉, 이 전문 분야의 사람들은 특정 직업적 자질과 개인적 자질을 효과적으로 결합해야 합니다.

패션 디자이너는 어떤 일을 하나요?

패션 디자이너는 패션쇼를 위한 의상 패턴과 컬렉션을 만들고, 대량 생산을 위한 의류 샘플을 준비하며, 독창적인 패션 컨셉을 만들고 구현을 위한 솔루션을 찾습니다. 처음에는 의류 생산이나 패션 살롱에서 일할 준비가 되어 있어야 하며 이를 통해 경험을 쌓고 필요한 지식을 얻을 수 있습니다.

직업의 중요한 구성 요소는 패션쇼를 조직하고 진행해야 한다는 것입니다. 덕분에 전문적인 접촉 범위를 확장하고 새로운 고객을 찾을 수 있습니다.

패션 디자이너는 어디에서 일하나요?

패션 디자이너의 주요 작업 장소는 패션 하우스, 아틀리에, 재봉에 종사하는 경공업 기업입니다. 종종 이 전문 분야의 사람들은 패션 잡지에서 컨설턴트로 활동하거나 제작을 위해 끊임없이 새로운 의상이 필요한 극장과 문화 궁전에서 수요가 많습니다.


또한 교육 활동에 참여하여 다른 사람들에게 디자인 및 모델링의 기초를 가르칠 수도 있습니다. 이러한 전문가들은 창의성 면에서 의상의 역사와 패션의 현재 상태에 대한 지식에 의존하므로 끊임없이 기술을 배우고 향상시키는 과정에 있습니다.

패션 디자이너는 디자이너와 어떻게 다른가요?

종종 개념 사이에 "패션 디자이너"그리고 "디자이너"실제로 이러한 직업에는 고유한 특성이 있지만 등호가 표시됩니다. 패션 디자이너의 작업이 우선 옷 컷을 개발하고 모델링하는 것을 목표로한다면 디자이너는 주로 의상 모델 개발에 참여하여 패션의 새로운 트렌드와 이미지를 창출합니다.

쉽게 말하면 패션디자이너는 디자이너의 생각과 아이디어를 바탕으로 봉제 기술을 고안하고 옷을 재단하는 것입니다.