유치원 교육 기관의 음악 교육 작업 조직;

음악 교육 및 아동 발달에 관한 작업 계획 및 회계;
결론.

음악 교육은 어린이가 앞으로의 작업을 준비할 수 있도록 음악 활동의 사회적, 역사적 경험을 어린이에게 전달하는 과정을 의미합니다.
유치원에서의 음악 교육은 가장 중요한 교육 도구 중 하나입니다. 이 작업을 의도적으로 그리고 깊이 있게 수행하려면 전체 교직원이 책임을 져야 합니다.
어린이 음악 교육의 이론과 방법론의 주제는 예술 형식으로서의 음악을 기반으로합니다. 어린이 음악 교육의 이론 및 방법론의 주제는 음악 교육 과정의 의도적 인 관리, 어린이 교육, 음악 교육, 교육 및 개발 간의 관계 설정 문제입니다.
연구 주제는 또한 음악 예술과의 적극적인 접촉에서 발생하는 어린이의 경험을 포함합니다. 음악 입문은 어린이의 미적 교육의 중요한 방법 중 하나입니다.
음악적 발달의 원동력은 교육과 훈련의 영향, 외부 생활 환경, 아동의 음악적 경험으로 인한 정신적 과정의 질적 변화입니다. 축적된 경험과 이전에 형성된 능력 발달 수준을 바탕으로 아동 자신이 발달 과정에 적극적으로 참여합니다. 그것은 "부정"의 다중 구성 요소 시리즈로서 오래된 것을 새로운 것으로 대체하면서 발생합니다.
음악적 발전의 과정은 외부적 원인과 내부적 원인이 복잡한 상호 관계에 있기 때문에 자동으로 수행되지 않습니다. 따라서 같은 나이의 어린이들이 같은 음악적 재료를 동화하는 것은 다른 방식으로 발생합니다.
사람의 음악성은 타고난 개인의 성향에 달려있지만 그것은 발달의 결과, 교육과 훈련의 결과이다."
아동의 발달은 특정 유형의 활동을 특정 순서로 가르치는 과정에서 발생합니다. 학습 과정을 준비할 때 교사는 특정 성격 특성의 출현 원인, 성격 특성, 어린이의 기술 및 능력 형성, 학습 결과로 달성하고자 하는 원하는 발달 수준을 모두 명확하게 이해해야 합니다. 활동.
따라서 음악적 발전과 교육은 상호 연결되고 상호 작용합니다. 학습은 발달에 기여하지만 발달은 또한 학습의 성공을 결정합니다.
음악적 발달은 음악 교육 및 훈련 과정의 결과이며 차례로 성격의 전면적 발달, 미적, 정신적, 도덕적 및 신체적 개선에 기여합니다. 아동 음악 교육의 이론과 방법론은 미학의 이론적 토대를 바탕으로 교육학과 심리학의 관점에서 음악적 발달의 과정을 고려한다는 점을 강조해야 한다. 그러한 기초는 음악 예술의 본질과 사회 생활에서의 역할을 결정하는 조항입니다.
현실의 예술적 발전의 통일 된 원칙은 연령 특성을 고려한 어린이의 음악 교육 내용과 방법에서 구체화됩니다. 음악 교육, 훈련 및 개발 과정에서 음악 교육의 주요 임무가 수행됩니다.

1. 어린이의 음악교육의 과제

음악 교육의 목표에 따라 음악 교육학은 다음과 같은 과제를 설정합니다.
어린이의 음악성을 개발하십시오.
어린이들에게 노래와 음악적 리듬 기술과 능력을 가르치기 위해; 음악을 인식하고 느끼고 이해하는 능력을 개발합니다.
예술적이고 창의적인 능력을 개발합니다. 이 모든 작업은 밀접하게 관련되어 있습니다. 첫 번째 작업을 살펴보겠습니다.
음악성은 어떻게 이해해야 할까요? 이것은 양측의 통일에 있는 귀중한 자질입니다.
정서적 반응 - 비유적인 내용과 관련하여 음악을 경험할 수 있는 능력;
음악적 인식과 음악적 능력의 발달, 어린이들에게 작품의 사운드 구조에서 주요 구성 요소를 구별하여 보다 미묘하게 차별화된 청취 가능성을 제공합니다.
음악성의 양면은 떼려야 뗄 수 없이 결합되어 동시에 자라난다.
음악성의 발달 덕분에 아이들은 더 미묘하게 음악적 이미지, 즉 주변 세계의 원형을 느끼기 시작합니다. 그리고 이것은 차례로 미적 평가, 예술적 취향의 형성에서 주변 생활에 대한 지식에 중요한 역할을합니다. 활발한 음악 활동을 통해 아이의 음악성을 키웁니다. 교실에서 아이들의 관심을 조직하고 지시함으로써 교사는 그들이 지각된 것을 이해하고, 비교하고, 관심을 보이고, 호기심을 나타내도록 돕습니다. 아이들은 음악의 내용에 대한 의식적인 태도를 발달시키고 음악을 듣고자 하는 욕구를 발달시킵니다.
정서적 반응을 촉진하는 방법은 다릅니다. 사려 깊은 방법론적 방법으로 음악 작품의 직접적인 공연, 춤, 게임 참여에 어린이를 참여시키는 것이 필요합니다.
정서적 반응은 이전의 청취 경험과 밀접한 관련이 있습니다. 어린이가 친숙한 음악 작품을 자주 들을수록 음악 활동에 더 적극적이고 목적이 있습니다. 음악에 대한 더 의식적인 인식은 교사의 대화를 통해 도움이 됩니다. 교실에서 그가 사용하는 장난감, 그림, 시적이고 비유적인 말은 음악으로 인한 경험을 심화시킵니다. 이것이 정서적 반응이 발달하는 방식이며, 이와 함께 음악을 더 섬세하게 듣는 것입니다.
음악에 대한 어린이의 인식 문제에 대해 살펴보겠습니다.
예술에 대한 인식은 지적, 인지적, 정서적 순간이 결합된 복잡한 정신 활동입니다. 음악 예술 작품을 지각하는 능력은 저절로 생겨날 수 없다. 그는 배울 필요가 있습니다. 음악에 대한 인식은 (이미지 자체가 구체적으로 관능적이기 때문에) 감정적 반응을 불러일으키는 느낌으로 시작됩니다. 아동의 이러한 반응은 단순하고 이해할 수 있는 내용의 이해와 기쁨, 즉 예술 형식으로 옷을 입고 이 내용을 인식할 때 감정의 표현을 결합합니다. 음악에 대한 인식은 어린 시절부터 형성됩니다. 노래, 악기 연주, 음악 감상을 통해 정서적, 음악적 인상의 축적이 촉진됩니다. 7세가 되면 아동은 음악 작품의 내용을 경험하고 이해합니다.
미적 지각은 감성, 의식, 상상력의 세 가지 주요 구성 요소의 조합을 포함합니다. 상상 속의 감정적 관계를 떠나서 음악에 대한 미학적 인식은 있을 수 없다. 아이가 작품을 인지할 때, 그는 마음속에 흔적을 가지고 있습니다. 그것은 작품 전체의 이미지입니다. 음악을 다시 들으면 음악적 퍼포먼스가 발전한다.
미취학 아동은 친숙한 음악을 인지하고 성격과 가장 단순한 장르(행진, 춤, 자장가)로 구분하지만 말로 표현하는 방법을 모릅니다. 4~5세가 되면 아이들은 음악 작품의 성격, 형식, 표현 수단을 보다 차별화되게 인지하게 됩니다. 교사의 질문에 구두 답변이 제공됩니다. 생후 6~7년차에는 인상을 일반화하고 인트로, 운스, 솔로, 파트, 템포 등의 용어로 조작할 수 있습니다. 그들은 장난스러운 이미지와 교수법에 의존하지 않고도 음악 작품의 특성과 표현 수단을 인식합니다.
따라서 음악적 인식 형성 문제는 다음과 같이 해결됩니다.
주제가 다양한 음악 자료 선택;
교육 및 훈련의 방법론적 방법의 체계화;
비 유적 내용, 표현 수단 및 형식 측면에서 음악 자료의 점진적인 복잡성.
음악 교육 과정에서 교사의 모든 활동은 어린이의 음악적 인식과 음악적 능력을 향상시키고 청각 및 운동 분석기를 훈련하는 것을 목표로하며 참여하지 않으면 어린이가 직면 한 단일 기본 작업을 해결할 수 없습니다. 따라서 학습 과정은 음악성의 발달과 교육에 중요합니다.
아이들의 음악 교육의 두 번째 문제를 생각해 봅시다.
성공적인 구현을 위해서는 어린이의 목소리와 리듬 감각의 발달, 노래 기술의 형성 및 어린이의 청각 주의력 육성에 체계적으로 노력해야합니다. 아이들은 음악을 들을 때 집중하고 의식적으로 음악을 인식해야 합니다. 아이가 노래를 부르고 움직일 때, 말하자면 감각 운동이 있는 것입니다. 자녀의 교육이 잘 진행되기 위해서는 기존 성향을 고려하여 음악적 능력을 개발해야 합니다. 어린이의 청각 시스템, 입과 비강, 언어 운동 장치의 구조 및 신경계의 특성에주의를 기울이는 것이 중요합니다. 미취학 아동의 신체는 매우 유연하고 쉽게 교사의 영향을 받습니다.
학습 과정에서 전체 어린이 그룹과 각 어린이가 개별적으로 과제를 수행하는 방법을 모니터링하는 것이 필요합니다. 개별 접근을 수행합니다. 이 아이 또는 그 아이가 작업에 대처하지 못하면 어떤 이유로 이런 일이 발생하는지 알아야합니다. 때로는 음악 감독과 교육자의 관찰이 충분하지 않습니다. 그러한 경우에는 의사와 상의하고 부모와 상의해야 합니다. 교사는 가장 다양한 방법론적 방법을 사용하여 각 어린이가 음악을 보다 섬세하게 듣고, 더 명료하게 노래하고, 악곡의 특성에 맞춰 움직임을 조정할 수 있도록 노력해야 합니다. 학습 과정에서 발생하는 어려움을 극복하는 어린이의 능력, 독립적으로 과제를 완료하려는 욕구를 교육하는 것이 필요합니다.
음악 교육에서 세 번째로 가장 어려운 과제인 아동의 예술적, 창의적 능력 개발을 고려해 보겠습니다. 교육 과학은 어린이의 창의적인 활동이 교육 및 훈련 과정에서 발전하고 성장하며 향상된다고 믿습니다. 활동적인 목적이 있는 활동입니다. 음악 수업에서 아이들은 흥미와 주도권을 갖고자 하는 욕구를 불러일으키는 실행 가능한 과제를 제시합니다. 음악에서 영감을 받은 아이들은 교실에서 공통된 감정으로 하나가 되지만, 일반적으로 각 아이들은 그것을 자신의 방식으로 표현합니다. 아이들은 이런저런 과업을 완수하는 기술과 방법을 습득하여 창의적 활동을 위한 주의력과 힘을 자유롭게 합니다.

2. 취학 전 교육 기관의 음악 교육 활동 조직

유치원에서의 음악 교육은 가장 중요한 교육 도구 중 하나입니다. 이 작업을 의도적으로 그리고 깊이 있게 수행하려면 전체 교직원이 책임을 져야 합니다. 음악 교육의 모든 과정은 유치원 원장에게 전달됩니다.
매니저가 항상 음악 교육을 받는 것은 아니지만, 자신에게 맡겨진 기관에서 문화적인 비즈니스 분위기를 조성하기 위해서는 전반적인 음악 문화가 있어야 합니다.
관리자는 아이들과 음악 작업을 수행하기위한 조건을 만듭니다. 주된 것은 조정 된 악기, 적절한 방입니다. 또한 음악 수업을 진행하려면 깃발, 공, 리본, 고리, 손수건, 술탄 등의 보조 도구가 필요합니다. 관리자는 이러한 매뉴얼의 입수를 감독하고 적절한 방법론적 문헌으로 음악 교육 과정을 보장합니다.
음악 수업을 진행하기 위한 전제 조건은 어린이를 위한 가벼운 양복과 가볍고 편안한 신발입니다. 특별한 의상은 어린이 팀을 구성하고 적절한 분위기를 조성하는 데 도움이되며 어린이가 쉽고 자유롭게 움직일 수 있습니다. 부드럽고 편안한 신발은 음악적 리드미컬한 동작을 수행할 때 불필요한 소음을 발생시키지 않습니다. 따라서 유치원장은 가능한 한 음악 수업에 갈 때 아이들이 갈아 입을 특별한 의상을 구입하도록 보장합니다. 멍에 또는 어두운 색상의 짧은 푹신한 치마와 소녀를위한 흰색 블라우스, 흰색 셔츠와 소년을위한 탄성 밴드가있는 짧은 바지가있는 단순하지만 우아하게 수 놓은 화려한 드레스 일 수 있습니다.
관리자는 어린이와 함께 하는 음악 작업이 해당 문서에 반영되었는지 확인합니다. 음악 감독의 작업 계획을 확인 및 승인하고 기록 유지 관리, 교육자와 음악 감독의 작업을 모니터링합니다. 매니저는 음악 수업에 참여하여 조직과 어린이의 프로그램 자료 동화를 확인합니다. 그녀는 형식과 내용을 기록하고 완료 시 분석을 수행하여 레퍼토리, 작업 방법, 어린이 행동, 성공 및 단점에 대한 자신의 견해를 표현합니다.
음악 수업에 정기적으로 참석해야 하며 편안한 분위기를 방해해서는 안 됩니다. 원할 때마다 수업에 오는 것은 용납할 수 없습니다. 현재로서는 경제 또는 조직 교육 작업의 특정 문제에 대한 질문이 아닌 도전에 의해 방해받지 않아야 함을 경고하면서 처음에 와서 끝까지 머무를 필요가 있습니다. 매니저는 아이들 앞에서 음악감독의 권위를 훼손하지 않고 재치 있게 행동해야 합니다. 발생하는 모든 질문은 자녀가 떠난 후에 해결해야 합니다.
또한 유치원 원장은 음악이 아이들의 일상 생활에 어떻게 들어가는지 감독합니다.
많은 수의 그룹이있는 유치원 기관에는 수석 유치원 교사의 위치가 있습니다.
그의 임무에는 다른 사람들과 함께 방법론적 사무실에서 음악 교육 작업을 보장하는 것이 포함됩니다. 즉, 필요한 매뉴얼, 문헌, 음악 수업 메모, 휴일 시나리오 및 여가 저녁을 갖추는 것입니다. 또한 유치원의 일반 교육 업무에서 원장과 선임 교육자는 기능을 공유할 수 있습니다. 예를 들어, 수석 교육자는 그룹으로 음악 교육을 설정하고, 프로그램을 완료하고, 음악 및 교육 과정을 모니터링하고, 수석 교육자는 음악 감독의 작업의 조직적 측면을 교사, 학부모, 그리고 음악 감독의 직무 수행을 모니터링합니다.
음악 감독은 유치원 전체의 "음악 교육"섹션에 대한 작업의 올바른 구성과 미취학 아동을위한 음악 교육 작업의 구현, 각 연령대의 프로그램 요구 사항 충족을 담당합니다.
작업 과정에서 그는 음악 교육의 목표, 즉 음악을 통한 아동의 성격 형성과 현실의 숙달, 문화적 청취자 교육에 대해 항상 기억해야합니다.
이와 관련하여 유치원의 음악 감독은 노래와 음악 리듬 기술과 능력을 가르치는 과정에서 음악적 인식을 향상시킬뿐만 아니라 각 연령대의 음악 수업을 주 2 회 실시해야합니다. 체육활동에 참여한다. 그는 휴일 및 여가 음악 저녁을 준비해야합니다. 어린이와 개별 작업 수행 - 음악 능력 개발, 뒤쳐진 사람들에게 하나 또는 다른 프로그램 기술 가르치기; 경험을 교환하기 위해 방법론적 협회를 방문합니다. 교육학 및 음악적 자격을 체계적으로 향상시킵니다. 음악 교육의 기본, 실용적인 음악 자료, 유치원의 일상 생활에 음악을 도입하는 형식 및 방법에 익숙해지기 위해 유치원의 교수진과 협력합니다.
음악 감독은 유치원장의 계획에 따라 부모와 함께 일할 의무가 있습니다.
교육자 및 학부모와 함께 음악 감독의 작업 내용과 형식을 고려하십시오.
형식이 다른 교실에서 음악 감독은 교육자에게 어린이 음악 교육의 이론적 문제를 소개하고 각 연령대의 작업, 내용 및 작업 방법을 보여주고 음악을 일상 생활에 도입할 수 있는 순간을 설명하는 데 도움이 됩니다. , 휴일 및 음악적 저녁 여가를 위한 시나리오 및 계획에 대해 논의하고, 아이들과 함께 수행한 작업 결과에 대해 논의하고, 교사에게 기본적인 노래 및 음악적 리듬 기술을 가르칩니다. 음악 감독은 교육자들에게 실용적인 재료와 수업 계획을 익히는 것으로 시작하여 점차적으로 어린이와 함께하는 전체 음악 작업 시스템에 대한 이해를 제공합니다.
교직원과의 주요 업무 형태는 상담입니다. 그룹(2-4명)과 개인이 될 수 있습니다. 상담에서 교육자는 그룹에서 음악 작업의 다음 작업을 알고, 하나 또는 다른 음악 수업에 대해 토론하고, 성취와 실패를 축하하고, 어린이와 개별 작업의 내용을 계획, 음악을 일상 생활에 도입하는 순간, 교육 작업 음악 수업을 위해 하나 또는 다른 새로운 자료를 도입하기 전에 그룹에서.

오랫동안 음악은 개인의 특성, 즉 영적 세계를 형성하는 중요한 수단으로 인식되어 왔습니다. 현대 과학 연구에 따르면 음악 발달은 아동의 일반 및 신체 발달에 대체할 수 없는 영향을 미칩니다. 정서적 영역이 형성되고 사고가 향상되며 아동은 예술과 삶의 아름다움에 민감해집니다. 음악에 대한 인식, 움직임의 기분 및 이미지의 반영은 어린이의 육체적, 정신적 건강, 신체와 정신의 조화로운 발달을 강화하는 데 도움이 됩니다.

취학 전 아동이 음악에서 끌어내는 느낌과 감정을 전달하는 표현 도구로서 자신의 몸을 숙달하여 심리적으로 해방시키는 것이 매우 중요합니다. 예로부터 육성과 교육을 위한 음악은 소리의 하모니뿐만 아니라 시, 무용, 철학, 창의성을 결합했습니다. 오늘날의 매우 어렵고 잔인한 세상에서 교육에 중요한 것은 바로 이러한 생각입니다. 따라서 교사가 "미의 법칙"에 따라 아이들을 교육하기 위해 노력하고 플라톤의 아름다운 공식을 현실로 번역하기 위해 노력하는 것은 매우 자연스러운 일입니다. "아름다운 이미지에서 우리는 아름다운 생각, 아름다운 생각에서 아름다운 삶으로 나아갈 것입니다. 그리고 아름다운 삶에서 절대적인 아름다움으로..." 아름다움 내면의 평화, 건강한 정신, 건강한 생각, 심신의 건강... 이것이 바로 우리가 아이들을 음악의 세계로 몰입시키는 것입니다.

각 어린이는 능력과 성격 특성의 고유한 조합을 가지고 있습니다. 개별적으로 차별화된 접근 방식, 다양한 정도의 복잡성을 가진 작업을 사용하여 자연에 내재된 모든 최선을 알아차리고 개발하는 것이 중요합니다. 어린이의 관심, 다양한 유형의 음악 활동에 대한 적성을 고려할 필요가 있습니다.

메인유치원에서 음악 교육의 임무:

1. 어린이의 음악적 취향, 청각, 아름다움에 대한 아이디어를 개발합니다.
2. 음악동작과 특수연습을 통해 아이들의 건강을 강화하고, 긍정적인 경험을 통한 음악수업의 포화도를 높이고, 감정적 반응을 격려하고, 감정을 표현하고자 하는 욕구를 북돋웁니다.
3. 음악적 감동으로 아이들의 정서적 영역을 풍부하게 합니다.
4. 사용 가능한 모든 유형의 음악 활동에서 어린이의 음악적 능력을 개발하고 상상력의 발달과 어린이의 음악적 창의성의 표현을 촉진합니다.
5. 음악을 듣는 문화, 노래하고 악기를 연주하는 문화, 몸짓의 문화를 발전시킨다.

음악 교육 시스템은 4개의 상호 연관된 섹션으로 구성됩니다.

1. 1... 음악 듣기:

- 듣기를 위해 특별히 제작된 음악에 대한 인식.

- 뮤지컬 및 교훈적인 게임 및 연습.

1. 실행:

- 교통.

- 어린이 악기 연주하기.

1. 창조:

- 노래.

- 뮤지컬과 연극.

- 수단이되는.

1. 음악 및 교육 활동:

- 음악 표현 수단의 기본 요소에 대한 기본 아이디어.

- 어린이의 연설에 음악적 어휘를 소개합니다.

우리 유치원 교육 기관의 음악 교육 작업 시스템은 다음을 기반으로합니다.다음 원칙:

1. 주제 원칙."가을 방문", "숲에 사는 사람", "새해를 축하합니다", "겨울 이야기", "봄 방울" 및 다른 사람.
2. 프로그램 레퍼토리에서의 사용 원리 고도로 예술적인작품: 고전, 민속 및 현대.
3. 원칙 합병음악 수업의 모든 섹션 단일 플롯가능할 때마다, 특히 유아가 있는 수업에서. 이것은 아이들을 사로잡고 수업의 흥미진진한 내용에 몰입시키는 데 도움이 됩니다.
4. 즉흥의 원리. 모든 유형의 활동에서 즉흥 연주 사용, 창의성에 대한 열망.
5. 음악, 단어 및 운동을 결합한 운동(말하기 및 성악 운동, 손가락 체조).

음악은 두 가지 출처에서 비롯된 것으로 알려져 있습니다. 말과 움직임에서... 단어에서 억양을 "분리"하여 음악의 탄생은 음악을 만드는 한 가지 방법일 뿐입니다. 다른 하나는 움직임으로부터 음악의 탄생이다. (제스쳐, 댄스, 무언극),그것은 말처럼 사람이 자신의 생각과 경험을 표현하는 수단입니다. 이 두 가지 소스는 한편으로는 연설의 정서적 내용을 전달하는 억양 - 음악적 - 연설 억양, 다른 한편으로는 움직임의 감정적 내용을 전달하는 플라스틱 억양의 형성으로 이어졌습니다.

이 두 가지 소스에서 음악의 탄생은 자연스럽게 두 가지 기본 유형의 음악 활동의 출현을 결정했습니다. 노래 부르고 음악에 맞춰 움직이기... 오늘날에도 그들은 가장 민주적이고 가장 좋아하는 유형입니다.

유치원의 음악 수업 구조에서 이러한 유형의 음악 활동은 거의 중심적인 위치를 차지합니다. 동시에 노래가 어린이들에게 다소 어려운 형식이고 나중에 부상하는 형식이라면 음악에 대한 움직임은 훨씬 더 접근하기 쉽고 초기 형식의 음악 활동입니다.

음악적 움직임 창의적 능력을 개발하는 작업과 관련하여 특히 관심이 있습니다. 그는 설명한다 처음에, "모터 본성"어린이 상상력 (L. S. Vygotsky); 두 번째로, 음악 발달의 첫 단계부터 시작하여 음악적 창의성의 요소 형성에 매우 중요한 유아를 포함한 모든 연령대의 어린이를 위한 음악에 대한 움직임의 최대 접근성. 가장 생생한 감정적 반응 - 기쁨, 즐거움- 그들은 음악 활동에서 정확하게 어린이에게 발생하며 생생한 감정은 창의성 형성의 가장 중요한 조건입니다.

에 대해 말하다 " 모터 본성"어린이의 상상력, L.S.Vygotsky는 어린이가 자신의 이미지를 재창조하는 효과를 강조했습니다. "자신의 몸으로"... 이것은 어린이의 음악적, 창의적 발달에서 음악적 움직임의 중요성을 이해하는 열쇠입니다.

개발 리듬감 아이는 첫해부터 간다. 2~2.5세가 되면 가장 단순한 리드미컬한 아이디어를 갖게 되며 두 개의 짧은 시간과 긴 시간의 구조를 재생산하기 시작합니다. 5세가 되면 아이는 작품의 리드미컬한 윤곽을 재현하고, 나이가 더 많은 미취학 아동도 우선 역동적이고 리드미컬한 구조를 기반으로 리듬을 잡고 멜로디와 하모니를 훨씬 더 나쁘게 인식합니다.

어린 시절부터 아이는 자신을 둘러싼 소리인 발성 능력을 탐구합니다. 일상의 소리, 교통의 소리, 자연의 소리 등입니다.

소리를 이용한 체계적인 작업은 어린이가 음악 언어에 익숙해지도록 하고 귀와 목소리, 리듬을 형성하는 데 도움이 됩니다.

물론 음악이 어린이의 건강에 미치는 영향을 과소평가할 수는 없습니다. 감동, 긍정적 인 감정이 풍부한 음악 수업은 웰빙을 향상시킵니다. 호흡과 목소리를 위한 특별한 운동은 아이들이 좋은 신체 상태를 유지하는 데 도움이 됩니다. 그리고 음악 자체가 아이들을 치유하고 달래고 교육합니다.

미취학 아동과 음악 작업 계획

2. 유치원 교육 기관의 음악 교육 작업 조직

유치원에서의 음악 교육은 가장 중요한 교육 도구 중 하나입니다. 이 작업을 의도적으로 그리고 깊이 있게 수행하려면 전체 교직원이 책임을 져야 합니다. 음악 교육의 모든 과정은 유치원 원장에게 전달됩니다.

매니저가 항상 음악 교육을 받는 것은 아니지만, 자신에게 맡겨진 기관에서 문화적인 비즈니스 분위기를 조성하기 위해서는 전반적인 음악 문화가 있어야 합니다.

관리자는 아이들과 음악 작업을 수행하기위한 조건을 만듭니다. 주된 것은 조정 된 악기, 적절한 방입니다. 또한 음악 수업을 진행하려면 깃발, 공, 리본, 고리, 손수건, 술탄 등의 보조 도구가 필요합니다. 관리자는 이러한 매뉴얼의 입수를 감독하고 적절한 방법론적 문헌으로 음악 교육 과정을 보장합니다.

음악 수업을 진행하기 위한 전제 조건은 어린이를 위한 가벼운 양복과 가볍고 편안한 신발입니다. 특별한 의상은 어린이 팀을 구성하고 적절한 분위기를 조성하는 데 도움이되며 어린이가 쉽고 자유롭게 움직일 수 있습니다. 부드럽고 편안한 신발은 음악적 리드미컬한 동작을 수행할 때 불필요한 소음을 발생시키지 않습니다. 따라서 유치원장은 가능한 한 음악 수업에 갈 때 아이들이 갈아 입을 특별한 의상을 구입하도록 보장합니다. 멍에 또는 어두운 색상의 짧은 푹신한 치마와 소녀를위한 흰색 블라우스, 흰색 셔츠와 소년을위한 탄성 밴드가있는 짧은 바지가있는 단순하지만 우아하게 수 놓은 화려한 드레스 일 수 있습니다.

관리자는 어린이와 함께 하는 음악 작업이 해당 문서에 반영되었는지 확인합니다. 음악 감독의 작업 계획을 확인 및 승인하고 기록 유지 관리, 교육자와 음악 감독의 작업을 모니터링합니다. 매니저는 음악 수업에 참여하여 조직과 어린이의 프로그램 자료 동화를 확인합니다. 그녀는 형식과 내용을 기록하고 완료 시 분석을 수행하여 레퍼토리, 작업 방법, 어린이 행동, 성공 및 단점에 대한 자신의 견해를 표현합니다.

음악 수업에 정기적으로 참석해야 하며 편안한 분위기를 방해해서는 안 됩니다. 원할 때마다 수업에 오는 것은 용납할 수 없습니다. 현재로서는 경제 또는 조직 교육 작업의 특정 문제에 대한 질문이 아닌 도전에 의해 방해받지 않아야 함을 경고하면서 처음에 와서 끝까지 머무를 필요가 있습니다. 매니저는 아이들 앞에서 음악감독의 권위를 훼손하지 않고 재치 있게 행동해야 합니다. 발생하는 모든 질문은 자녀가 떠난 후에 해결해야 합니다.

또한 유치원 원장은 음악이 아이들의 일상 생활에 어떻게 들어가는지 감독합니다.

많은 수의 그룹이있는 유치원 기관에는 수석 유치원 교사의 위치가 있습니다.

그의 임무에는 다른 사람들과 함께 방법론적 사무실에서 음악 교육 작업을 보장하는 것이 포함됩니다. 즉, 필요한 매뉴얼, 문헌, 음악 수업 메모, 휴일 시나리오 및 여가 저녁을 갖추는 것입니다. 또한 유치원의 일반 교육 업무에서 원장과 선임 교육자는 기능을 공유할 수 있습니다. 예를 들어, 수석 교육자는 그룹으로 음악 교육을 설정하고, 프로그램을 완료하고, 음악 및 교육 과정을 모니터링하고, 수석 교육자는 음악 감독의 작업의 조직적 측면을 교사, 학부모, 그리고 음악 감독의 직무 수행을 모니터링합니다.

음악 감독은 유치원 전체의 "음악 교육"섹션에 대한 작업의 올바른 구성과 미취학 아동을위한 음악 교육 작업의 구현, 각 연령대의 프로그램 요구 사항 충족을 담당합니다.

작업 과정에서 그는 음악 교육의 목표, 즉 음악을 통한 아동의 성격 형성과 현실의 숙달, 문화적 청취자 교육에 대해 항상 기억해야합니다.

이와 관련하여 유치원의 음악 감독은 노래와 음악 리듬 기술과 능력을 가르치는 과정에서 음악적 인식을 향상시킬뿐만 아니라 각 연령대의 음악 수업을 주 2 회 실시해야합니다. 체육활동에 참여한다. 그는 휴일 및 여가 음악 저녁을 준비해야합니다. 어린이와 개별 작업 수행 - 음악 능력 개발, 뒤쳐진 사람들에게 하나 또는 다른 프로그램 기술 가르치기; 경험을 교환하기 위해 방법론적 협회를 방문합니다. 교육학 및 음악적 자격을 체계적으로 향상시킵니다. 음악 교육의 기본, 실용적인 음악 자료, 유치원의 일상 생활에 음악을 도입하는 형식 및 방법에 익숙해지기 위해 유치원의 교수진과 협력합니다.

음악 감독은 유치원장의 계획에 따라 부모와 함께 일할 의무가 있습니다.

교육자 및 학부모와 함께 음악 감독의 작업 내용과 형식을 고려하십시오.

형식이 다른 교실에서 음악 감독은 교육자에게 어린이 음악 교육의 이론적 문제를 소개하고 각 연령대의 작업, 내용 및 작업 방법을 보여주고 음악을 일상 생활에 도입할 수 있는 순간을 설명하는 데 도움이 됩니다. , 휴일 및 음악적 저녁 여가를 위한 시나리오 및 계획에 대해 논의하고, 아이들과 함께 수행한 작업 결과에 대해 논의하고, 교사에게 기본적인 노래 및 음악적 리듬 기술을 가르칩니다. 음악 감독은 교육자들에게 실용적인 재료와 수업 계획을 익히는 것으로 시작하여 점차적으로 어린이와 함께하는 전체 음악 작업 시스템에 대한 이해를 제공합니다.

교직원과의 주요 업무 형태는 상담입니다. 그룹(2-4명)과 개인이 될 수 있습니다. 상담에서 교육자는 그룹에서 음악 작업의 다음 작업을 알고, 하나 또는 다른 음악 수업에 대해 토론하고, 성취와 실패를 축하하고, 어린이와 개별 작업의 내용을 계획, 음악을 일상 생활에 도입하는 순간, 교육 작업 음악 수업을 위해 하나 또는 다른 새로운 자료를 도입하기 전에 그룹에서.

개별 상담 과정에서 음악 감독은 제기 된 질문에 답변하고 좋은 음악적 능력이없는 교육자 사이에서 노래 및 음악적 리듬 능력 개발에 노력합니다. 교육자와 함께 하는 또 다른 형태의 작업은 전체 팀을 위한 실습 교육입니다. 그의 지식이 프로그램에 따라 작업을 보장하기 때문에 그들은 어린이를 위한 음악 레퍼토리를 배우는 데 사용됩니다. 음악 감독은 또한 작업의 모든 섹션에서 새로운 방법론적 문헌을 연구하는 세미나를 진행합니다. 이론 설명 및 실제 시연과 함께 음악 감독이 참석한 각 사람에게 과제를 제공하는 워크숍입니다. 예를 들어 음악감독은 교육자들에게 음악과 교훈적인 게임의 의미와 종류를 알려주고, 연령대별로 여러 게임을 보여주고, 모든 사람이 그룹에서 비슷한 게임을 준비하고 진행하도록 초대합니다. 얼마 후 교육자는 동료 그룹에서 이 작업에 익숙해집니다. 그런 다음 모두가 모여 결과를 논의합니다. 워크샵 소요 장기, 그러나 의심할 여지 없이 상당한 이점을 가져옵니다.

이러한 활동과 함께 유치원 음악감독은 유치원 교직원의 음악문화 개선을 위해 노력하고 있다. 그것은 국가의 음악 생활에서 중요한 사건, 해외 어린이의 음악 교육, 한 작곡가의 삶과 작품 등에 대한 교사 협의회의 보고서가 될 수 있습니다. 중요한 음악 날짜, 어린이의 음악 교육 뉴스 및 기타 음악 생활 문제에 대해 월 신문, 특별 스탠드를 통해 집단에 알리는 것이 좋습니다.

중요한 형태의 작업은 공개 수업을 개최하고 어린이의 음악 교육을 위한 저녁 여가 시간을 갖는 것입니다. 이는 최적의 방법론적 기술을 찾는 데 도움이 되며, 자료에 대한 비판적 태도, 학습 방법을 개발하는 데 도움이 됩니다. 공개 수업에서는 교육 업무의 성과와 단점이 모두 분명해집니다.

음악이 아이들의 삶에 확고히 스며들기 위해서는 음악감독은 음악적 작업을 담당하는 교직원뿐만 아니라 부모까지 포괄해야 한다. 부모는 유치원이 어린이의 음악 교육 및 발달에서 스스로 설정한 주요 목표와 목표를 이해해야 합니다. 그들은 음악 수업, 음악에 대한 진술에서 그의 음악적 성장 과정에 관심을 가져야합니다. 원하지 않는 노래는 유치원뿐만 아니라 집에서도 듣지 않으면 아이의 일상 생활에서 사라질 것입니다. 그러나 이것을 위해서는 부모와 함께 특정 작업을 수행해야하며 그 과정에서 부모가 음악 교육의 지휘자인지 확인하고 음악에 대한 어린이의 관심을 능숙하게 지원하고 익사하지 않도록해야합니다. 음악 감독은 음악 발달 분야에서 자녀의 진행 상황, 영재의 정도에 대해 부모에게 알려야 합니다. 이렇게하려면 유치원 생활의 모든 편리한 순간을 사용해야합니다.

· 음악 및 미적 교육의 다양한 문제를 명확히하기 위해 그룹 및 일반 학부모 회의에서 보고서를 작성하고 가족 내에서 아동의 음악 활동을 조직합니다.

· 아동의 도착 및 출발 순간에 개별 대화를 수행합니다.

미취학 아동의 음악 교육 과정에서 교육자의 역할을 생각해 봅시다.

교사는 음악으로 아이를 양육함에 있어 음악이 전인적인 성격 발달을 위한 중요성을 이해하고 아이의 삶에 적극적인 안내자가 되어야 합니다. 자유 시간에 아이들이 춤을 추고 노래를 부르고 금속 전화로 멜로디를 선택하는 것은 매우 좋습니다. 음악은 아이의 삶의 여러 측면에 스며들어야 합니다. 그리고 음악 교육의 과정은 아이들과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있는 사람, 즉 교육자만이 올바른 방향으로 인도할 수 있습니다. 그러나 이를 위해 교육자는 음악 분야에 필요한 지식을 갖추어야 합니다. 유치원 교육학 학교에서 미래의 교육자는 광범위한 음악 교육을 받습니다. 악기 연주, 노래, 춤, 음악 교육 방법 마스터 등을 배웁니다. 유치원에서는 음악 지식 수준을 향상시키고 교사 집단의 음악 경험을 개발하는 작업이 음악 감독이 수행합니다.

한편, 교사는 유치원에 경험이 많은 음악감독이 있더라도 함께 일하는 그룹에서 음악교육을 진행해야 하는 책임에서 자유롭지 않다.

교사는 다음과 같은 의무가 있습니다.

· 어린이들이 창의적인 게임에서 음악적 인상을 표현할 수 있도록 다양한 조건(산책, 아침 운동, 수업)에서 친숙한 노래, 라운드 댄스 공연에서 어린이의 독립성, 주도권을 개발하십시오.

· 음악 교육 게임을 진행하는 과정에서 어린이의 리듬 감각인 음악에 대한 귀를 개발합니다.

· 레코드를 들음으로써 어린이의 음악적 경험을 심화합니다.

· 음악 교육에 대한 모든 프로그램 요구 사항, 그룹의 전체 레퍼토리를 알고 음악 수업에서 음악 감독의 적극적인 조수가 되십시오.

· 음악감독의 부재(질병, 방학)로 동아리 아이들과 정기적으로 음악수업을 한다.

교사는 노래, 음악 듣기 및 음악적 리드미컬한 움직임, 악기 연주 등 모든 형태의 작업을 사용하여 음악 교육을 수행해야 합니다. 교사는 교육 기관에서 특별 훈련을 받는 동안 및 다양한 상담의 음악 감독, 워크샵 참여 등의 의사 소통을 통해 이러한 작업에 대한 기술을 습득합니다.

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코스 작업

유치원 어린이의 음악 교육

소개

미취학 아동 육아 뮤지컬 아이

인간의 영적 세계에 대한 음악의 영향은 엄청납니다. 아이를 키우는 동안 신체적, 정신적 발달뿐만 아니라 도덕 및 미적 교육의 형성을 돌보는 것이 절대적으로 중요합니다. 유명한 교사 V.A. Sukhomlinsky는 "음악 교육은 음악가의 교육이 아니라 무엇보다도 사람의 교육입니다."라고 말했습니다.

매우 중요한 것은 아이가 자라는 환경입니다(특히 생후 첫 해). 음악적 능력의 초기 발현은 원칙적으로 충분히 풍부한 음악적 인상을받는 어린이에게 정확하게 나타납니다. 모든 언어의 습득은 유아기에 시작됩니다. 음악적 언어도 예외는 아니다. "비음악적" 환경에서 자라는 사람은 종종 "진지한" 음악에 대해 부정적인 태도를 갖게 됩니다. 그러한 음악은 어린 시절부터 음악에 표현된 감정에 공감하는 데 익숙하지 않으면 감정적 반응을 불러일으키지 않습니다.

어떤 감정(긍정적 또는 부정적)이 아이에게 우세한지에 따라 이 또는 저 분위기가 생성되고, 이 또는 저 행동이 형성됩니다(활기차고, 명랑하고, 무기력하고, 수동적이며, 흥분됨). 따라서 가능한 한 자주 아이들에게 긍정적인 감정을 불러일으키도록 노력하는 것이 중요합니다. 그리고 가능한 경우 분노, 두려움, 불쾌감 및 기타 원치 않는 감정의 표현과 같은 부정적인 감정의 출현을 방지하고 방지합니다. 어린이의 미적 감정을 풍부하고 심화시키는 것이 필요합니다. 음악, 노래에 대한 사랑과 관심을 불러 일으키고 아름답고 추악하고 무례한 모든 것에 대한 부정적인 태도와 즐거운 경험을 불러 일으키는 것입니다.

사람은 태어날 때부터 소리에 둘러싸여 있습니다. 건전한 지각을 통해 그는 주변 세계, 그 아름다움과 다양성을 배웁니다. 아기는 어릴 때부터 엄마가 부르는 자장가를 듣습니다. 빗소리, 나뭇잎이 부서지는 소리, 눈보라의 울부짖음이나 시냇물 소리, 새의 지저귐 - 사람들은 이 모든 것을 음악 작품으로 옮기는 법을 배웠습니다. 소설, 연극, 시각 예술과 함께 음악은 중요한 사회적 역할을 합니다. 사람들이 서로를 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 음악이 없다면 우리 세상은 얼마나 더 가난할까요?

1. 어린이 음악교육의 이론적 토대

.1 유치원 아동의 음악교육의 의미와 목적

다양한 유형의 예술에는 사람에게 영향을 미치는 특정 수단이 있습니다. 반면에 음악은 성인뿐만 아니라 발달 초기 단계의 어린이에게도 영향을 줄 수 있는 능력이 있습니다. 임산부가 듣는 음악조차도 아기의 건강에 영향을 미치며 아기의 자궁 내 발달에 매우 중요하다는 것이 입증되었습니다.

음악은 미학 교육의 가장 풍부하고 효과적인 수단 중 하나이며 감정적 영향이 크고 취향을 형성하며 사람의 감정을 교육합니다. 많은 연구에서 어린 시절의 본격적인 음악적 인상의 부재, 즉 음악적 능력의 발달과 음악 문화의 기초 형성이 미래에 거의 보충 될 수 없음을 확인합니다. 2세에서 2세 반 이후의 어린이는 음악적 감각을 발달시킵니다. 아이는 음악을 주의 깊게 듣고 따라 부르며 이 나이부터 좋은 음악을 들을 수 있는 기회를 주어야 합니다.

음악은 말과 유사한 억양의 성질을 가지고 있습니다. 말하기를 마스터하기 위해서는 말하기 환경이 필요하므로 음악에 익숙해지기 위해서는 다양한 시대와 스타일의 음악 작품을 인지하고, 억양에 익숙해지고, 기분에 공감하는 법을 배워야 합니다. 그리고 그가 어린 시절부터 어떤 종류의 건전한 정보를 흡수했는지, 그의 전반적인 발달, 미적 및 정서적 지각, 사고, 관심 및 취향에 달려 있습니다. 감정과 그 음영의 전체 영역을 전달하는 음악은 이 분야에 대한 경험이 아직 너무 적기 때문에 실생활에서 인간의 감정에 대한 어린이의 생각을 확장할 수 있습니다.

미취학 아동의 음악 교육은 세대의 귀중한 문화적 경험, 아름다움의 기준에 대한 지식의 이해에 기여합니다.

인지적 경험을 전달하는 음악에 대한 정보와 더불어 음악에 대한 대화에는 감정-비유적 내용의 특성이 포함되어 있어 음악에서 전달되는 감정을 특징짓는 비유적 단어와 표현으로 아이들의 어휘를 풍부하게 합니다. 그리고 소리와 멜로디의 음높이를 상상하고 재현하는 능력은 비교, 분석, 암기, 병치와 같은 정신적 조작을 포함하며 이는 뮤지컬과 아동의 전반적인 발달에 영향을 미칩니다. 음악에 대한 정서적 반응은 친절, 공감 능력과 같은 자질의 교육과 함께 삶의 정서적 반응과 밀접한 관련이 있습니다.

음악은 평생 동안 사람을 동반합니다. 음악 작품은 인간의 경험, 인간 사회의 역사적 이정표를 반영합니다. 슬픈 소리는 사람들의 슬픔(전쟁, 문제, 질병 및 사랑하는 사람의 상실)을 표현하는 데 도움이 됩니다. 장엄하고 즐거운 멜로디는 사람의 삶의 행복한 순간 (적과의 승리, 오랜 이별 후의 만남, 사람의 탄생 등)을 반영합니다. 즉, 음악은 슬픔에 빠진 사람들을 하나로 묶고 그들 사이의 의사 소통 수단, 공감 수단이됩니다. 어린 시절부터 음악을 듣는 아이는 사람의 마음 상태를 전달하는 멜로디의 분위기를 느끼는 법을 배우고, 그가 들은 것에 감정적 태도를 전달하여 즉흥 연주와 연상을 낳습니다. 음악적 능력의 개발은 어린이의 음악 교육의 주요 과제 중 하나입니다. 사람에게는 타고난 성향, 성향, 특성이 있지만 음악적 능력 자체는 항상 발달의 결과입니다. 능력은 타고난 성향에 의존하지만 교육과 훈련의 과정에서 개발됩니다. 음악 교육 프로그램에서 아동의 음악적 관심, 능력의 형성 과정은 점진적이고 일관되게 진행되며, 학교에 체계적으로 준비하기 위해 다양한 연령 단계에서 아동의 음악적 발달의 연속성이 수행됩니다.

1.2 미취학 아동의 음악적 발달의 연령 특성의 특수성

아동의 연령 능력과 개별 특성은 어느 정도 중요합니다. 음악 교육 과정에서 각 어린이의 관심과 특성을 고려하는 것은 매우 중요합니다. 아이에게는 본질적으로 그에게 내재 된 모든 최선을 개발하는 것이 중요합니다. 특별한 음악적 능력을 형성하려는 다양한 자연적 성향을 기반으로 특정 유형의 음악 활동에 대한 성향을 고려합니다.

어린이의 경우 청력 민감도가 일찍 나타납니다. 2주 된 아기는 이미 소리에 반응하고 음악의 성격에 따라 생후 첫 달부터 기뻐하거나 진정됩니다.

생후 2년이 되면 아이는 높고 낮은 소리, 크고 작은 소리를 구별할 수 있습니다.

3~4세 어린이는 청력 감도에 개인차가 있으며 일부 아기는 단순한 멜로디를 정확하게 재현할 수도 있습니다.

발달 5 년차에는 각 어린이의 개별 성향과 특성이 점점 더 나타납니다. 그는 음악 교사의 요구 사항에 지능적으로 접근하고 현상과 사건을 가장 단순하게 일반화 할 수 있으며 음악의 본질과이 멜로디가 연주되는 악기를 결정할 수 있습니다.

6학년과 7학년은 학교 준비 기간입니다. 음악에 대해 얻은 지식을 바탕으로 어린이는 음악을 독립적으로 특성화하고 음악이 전달하는 다양한 분위기를 느끼고 표현 수단을 이해할 수 있습니다. 남자들의 음악적 관심과 개인의 능력이 더욱 생생하게 드러난다.

따라서 음악 발달 과정에서 각 연령대에서 어린이의 개별 발달을 모니터링하는 데 도움이되는 개별적으로 차별화 된 접근 방식을 기억하고 발달 및 양육에서 발생한 변화를 기록하는 것이 매우 중요합니다. 집단 수업 과정에서 교사는 다양한 정도의 복잡성을 지닌 개별 과제를 제공하여 어린이에게 매력적으로 만들고 관심을 침해하지 않습니다. 개별적으로 차별화된 접근 방식은 미취학 아동 발달의 모든 연령 단계에서 필요하지만 아동이 어릴수록 교사의 입장에서 그러한 접근 방식이 더 필요합니다.

2. 유치원 어린이의 음악 교육 방법

2.1 유치원생을 위한 음악교육 프로그램

현재 미취학 아동의 음악 교육을위한 많은 프로그램이 있으며 각 유치원 기관의 경영진은 음악 교육 및 어린이 발달에 가장 적합하다고 생각되는 프로그램을 선택할 수있는 기회가 있습니다.

우리 나라의 소비에트 개발 기간 동안 대부분의 유치원 기관은 N.A.의 음악 교육 프로그램에 따라 일했습니다. 베틀루기나. 이 프로그램의 목적은 어린이의 전반적인 음악성을 개발하는 것입니다. 이것은 어린이의 음악 활동을 통해 달성됩니다. 에. Vetlugina는 음악 인식, 공연, 창의성, 음악 및 교육 활동의 네 가지 유형의 활동을 식별합니다. 프로그램에는 정면(전체 그룹 포함), 개인 및 소그룹의 세 가지 형태의 수업이 있습니다. 각 형태의 수업에는 노래, 음악적 리드미컬한 움직임, 어린이 악기 연주와 같은 모든 유형의 공연이 있어야 합니다. 노래, 연극, 춤의 창의성 요소를 포함하여 주요 공연 유형의 범위를 확장하고 있습니다. 연령대의 어린이와 함께 일할 때 동일한 작업이 해결되고 점차 복잡해집니다. 즉, 프로그램을 구성하는 동심원 방법이 사용됩니다. 이 프로그램의 주요 임무는 음악 인식, 노래, 움직임 및 악기 연주 분야에서 행동, 기술 및 능력을 마스터하는 것입니다. 음악 감상 레퍼토리는 N.A.의 프로그램을 기반으로 합니다. 고전 작곡가의 작품에 대한 Vetlugina. 어린이가 작품을보다 완벽하게 인식하기 위해 작가는 문학적 텍스트, 기호, 연극의 성격, 멜로디의 움직임에 해당하는 카드와 같은 다양한 시각 보조 장치를 사용할 것을 권장합니다. 그녀는 한 곡을 여러 세션으로 연속으로 듣는 것이 좋습니다. 각 청취는 작품의 형식, 표현 수단, 리듬 등에 중점을 둡니다. 음악 수업의 노래 섹션에서는 노래 사용에 중점을 둡니다. 연습을 반복하면 억양의 정확성과 순도가 향상됩니다. 저자는 음악에 대한 본격적인 인식을 위해서는 미취학 아동에게 음표에서 노래하도록 가르치는 것이 필요하다고 생각합니다. 뮤지컬 - 리드미컬한 움직임은 아이들이 음악, 음악적 이미지를 가장 완벽하게 인식하는 데 도움이 됩니다. 교실에서 움직임의 표현적인 수행을 모니터링하는 것이 중요합니다. 리듬 연습을 위해 그들은 주로 소비에트 작곡가가 어린이를 위해 작곡 한 민속 음악과 음악을 사용합니다. 오케스트라 연주용 N.A. Vetlugina는 노래, 듣기 또는 리듬을 위해 프로그램에서 이전에 배운 곡을 사용할 것을 권장합니다. 악기를 연주하는 과정에서 초등 아이가 자신의 기분, 음악에 대한 느낌을 표현할 수 있는 연주 기술.

유치원 음악 교육에서는 O.P.의 프로그램과 같은 다른 프로그램도 사용됩니다. 라디노바. 이 프로그램은 A.I. 카티넨, M.P. Palavandishvili 및 O.P. 후자가 편집한 Rydanova. 이들은 N.A.의 추종자와 학생입니다. 따라서 Vetlugina는 이러한 프로그램에서 어린이의 음악 교육의 기본 원칙이 일치합니다. 저자는 유치원의 음악 교육이 음악 문화를 육성하고 어린이의 창의적인 성격을 형성하기 위해 어린이의 음악적 능력을 개발하는 것을 목표로 하는 조직적인 교육 과정이라고 믿습니다. 이 모든 것은 음악에 대한 인식의 발달을 통해 달성할 수 있습니다. 지식, 기술, 기술의 습득은 그 자체가 목적이 되어서는 안 되며, 어린이의 선호도, 관심, 필요, 취향, 즉 음악적, 미적 의식의 요소 형성에 기여해야 합니다. 프로그램의 저자는 어린이의 음악 활동(노래, 리듬, 듣기, 악기 연주)의 과정에서 어린이의 기본 음악적 능력이 형성되고 개발된다고 믿고 증명합니다. 프로그램은 모든 유형의 어린이 음악 활동이 밀접하게 상호 연결되고 서로를 보완하는 방식으로 구성됩니다. 그래서 작가들은 아이들이 들은 작품을 편곡할 것을 제안하고, 음악을 더 잘 느끼기 위해 음악의 성격에 맞는 춤 동작을 배울 것을 제안합니다. 아이들에게 악기 연주를 가르칠 때, 저자는 악기 연주 기술뿐만 아니라 각 악기의 표현력을 느낄 수 있도록 가르치는 것이 중요하다고 강조합니다. 저자는 "감정 사전"과 같은 개념, 즉 음악에서 전달되는 성격, 감정, 분위기를 특징 짓는 단어의 축적과 같은 개념을 프로그램에 도입합니다. 음악 작품의 "감각 프로그램"을 추적하는 것은 비교, 분석, 합성과 같은 정신적 조작을 포함합니다. 어린이에게 비유적인 "감정 사전"을 형성하여 음악으로 표현된 인간 감정에 대한 아이디어를 확장하고 삶과 연결하여 다양한 유형의 음악 활동 과정에서 가능하게 합니다. 시각적 비 유적 인식이 어린이에게 우세하기 때문에 수업 중에 카드 및 기타 음악 및 교훈 보조 장치를 사용하는 것이 필수적입니다. 수업은 개인, 하위 그룹, 정면으로 나뉩니다. 수업의 내용은 전형적이고 지배적이며 주제가 있고 복잡할 수 있습니다.

미취학 아동 기관에서는 위에 나열된 기관과 함께 예술의 합성에 기반한 "합성"프로그램도 사용됩니다. 음악감상 프로그램입니다. 프로그램의 저자 그룹은 초기 개발 초기 단계에서 예술이 본질적으로 혼합적이며 언어 및 음악 예술의 기초, 초기 형태의 안무 및 무언극을 포함한다는 사실에 기반을 두고 있습니다. 저자는 어린이와 함께하는 음악 수업에서 예술의 혼합성 원칙을 사용합니다. 합성을 통해 상호 풍부함을 위해 다양한 예술을 결합하고 비 유적 표현력을 강화할 수 있습니다. 저자는 모든 예술 작품에 대한 본격적인 인식과 인식은 다른 유형의 예술 분야에 대한 기초 지식이 있어야만 가능하다고 믿습니다. 그리고 어린 시절부터 시작해야합니다. 왜냐하면 세계의 혼합 지향과 예술적이고 창조적 인 활동의 혼합 특성은 어린이에게 자연 스럽기 때문입니다. 저자에 따르면 가장 유익한 것은 음악, 그림, 문학의 합성으로 어린이의 예술 문화 발전에 큰 기회를 제공합니다. 이 프로그램은 어린이와 음악 수업을 구성하는 몇 가지 원칙의 상호 작용을 기반으로합니다. 음악 레퍼토리의 특별 선택, 예술 합성의 사용, 보조 수업으로 음악 듣기 수업에서 다른 유형의 어린이 음악 활동 사용- 노래, 오케스트라 연주, 지휘. 프로그램의 음악 레퍼토리에는 높은 예술성과 접근성이라는 두 가지 주요 원칙을 충족하는 다양한 시대와 스타일의 작품이 포함됩니다. 어린이에게 접근성을 제공하기 위해 발레의 동화와 오페라의 동화를 선호합니다. 프로그램의 음악 조각은 주제별 블록으로 그룹화되어 난이도가 높은 순서대로 제공됩니다. 음악은 어린이의 창의적인 상상력을 깨우고 상상력을 자극하는 연결 고리의 수준에서 제공됩니다. 이 프로그램은 아동 발달의 다양한 연령대를 구분하며 자료는 점점 더 깊이 있고 복잡하게 제시됩니다. 프로그램으로 작업 할 때보다 완전한 인상을주기 위해 음악 작품의 스튜디오 녹음이있는 카세트, 슬라이드 세트, 비디오 테이프 및 필름 스트립이 널리 사용됩니다.

미취학 아동의 음악 교육에 대해 제시된 모든 프로그램을 비교하면 처음 두 프로그램은 여러면에서 서로 유사하지만 차이점도 있습니다. Vetlugina의 프로그램에서 주요 임무는 어린이의 음악 인식(노래, 움직임, 악기 연주) 분야의 행동, 기술 및 능력을 마스터하는 것입니다. 두 번째 프로그램에서 주요 임무는 음악적 선호도, 관심, 필요, 어린이의 취향, 즉 음악 및 미적 의식의 요소를 형성하는 것이며 기술과 능력은이 목표를 달성하는 수단이됩니다. Radynova의 프로그램에서 모든 유형의 어린이 음악 활동은 밀접하게 상호 연결되어 있으며 Vetlugina의 경우 서로 다소 분리된 상태로 존재합니다(악기 연주 제외). 그런 점에서 두 번째 프로그램이 더 완벽하다. 두 번째 프로그램에서는 수업 형태가 덜 제한적이며 교사는 재량에 따라 특정 유형의 어린이 활동을 사용하여 주제별 또는 복잡한 수업을 진행할 수 있습니다. 종합 프로그램은 이전의 두 프로그램과 크게 다르며 어린이의 일반적인 미적, 영적 발달 측면에서 더 발전되었습니다. 그것은 미취학 아동의 시야를 훨씬 더 넓히고 본격적인 성격 개발에 중요한 음악뿐만 아니라 세계 문화 전체를 소개합니다. 여기서 주요 강조점은 음악 듣기이며, 저자는 노래, 음악에 맞춰 이동, 악기 연주와 같은 활동을 보조 도구로 사용하는 것이 좋습니다. 이 프로그램은 다양한 클래스로 구분됩니다.

2.2 유치원에서 음악 수업에 사용되는 양육 방법

평생 동안 사람은 다양한 유형의 활동을 마스터하여 정신적 자질과 성격 특성이 형성됩니다. 그들 중 일부는 특별한 중요성을 획득하고 가장 성공적으로 발전합니다. 활동은 지각, 기억, 사고, 감각, 상상력을 향상시킵니다.

마찬가지로 음악 활동은 수많은 활동으로 구성됩니다. 미취학 아동의 음악 활동은 어린이가 음악 예술을 배우는 다양한 방법과 수단으로 구성되며 이를 통해 전반적인 발달이 이루어집니다. 어린이의 음악 교육에서 음악, 공연, 창의성, 음악 및 교육 활동에 대한 인식과 같은 유형의 음악 활동이 구별됩니다. 모든 활동은 서로 연결되어 상호 작용합니다. 각 유형의 활동은 일종의 음악적 능력을 개발하는 수단으로 사용됩니다.

음악에 대한 인식, 감정적 색채의 구별, 모달 느낌의 도움으로 형성됩니다. 음향 피치 청력 (음악 - 청각 표현)은이 능력이 나타나는 활동, 즉 노래 부르기와 귀로 악기 연주의 두 가지 유형으로 나타나는 활동의 도움으로 발전합니다. 리드미컬한 느낌은 주로 뮤지컬에서 표현됩니다. 리드미컬한 동작, 박수, 악기, 노래의 리드미컬한 패턴 재현. 음악에 대한 정서적 반응은 모든 유형의 음악 활동 과정에서 발달합니다. 따라서 모든 유형의 음악 활동은 음악 교육 및 어린이 발달의 수단입니다. 음악 활동의 주요 유형 중 하나는 듣기 인식입니다. 유명한 소련 작곡가 D.B. Kabalevsky는 어린 시절부터 세심하고 이해력 있는 청취자를 교육하는 것이 중요하다고 말했습니다. 다른 형태의 예술과 마찬가지로 음악은 현실을 반영합니다. 일상 생활에서 음악은 사람을 동반하고 주변 세계에 대한 그의 태도를 보여주고 영적으로 풍요롭게하며 일하고 휴식을 취하는 데 도움이됩니다. 오페라와 발레에서 영웅들의 행동, 관계, 경험을 특징짓는다. 차분하거나 동요하는 이야기, 매끄럽거나 간헐적인 내레이션, 질문, 답변, 느낌표와 같은 생생한 연설을들을 수 있습니다. 음악의 영향의 강도는 사람의 성격, 지각에 대한 준비 상태에 달려 있습니다. 음악을 악기 연주나 노래와 같은 활동적인 활동으로 인식하는 것이 필요합니다. 우선, 음악이 "말하는" 것을 이해하는 것이 필요합니다. 지각은 사고 과정의 첫 번째 단계이므로 모든 유형의 음악 활동에 선행하고 수반합니다. 음악에 대한 인식은 어린이가 다른 유형의 예술에 참여할 수 없는 경우에도 수행됩니다. 음악 인식은 취학 전 아동기의 모든 연령대에서 주요 유형의 음악 활동입니다. 음악 감상 프로그램은 잘 짜여진 시스템을 기반으로 구축되었습니다. 음악적 이미지가 점차 복잡해지고, 감정과 기분이 다양해지며, 음악에서 전달되는 생활 현상의 범위가 넓어지는 작품들로 구성되어 있다.

어린이와 어른이 음악에 대한 인식은 음악적 경험과 삶의 경험이 다르기 때문에 동일하지 않습니다. 어린 아이들의 음악 인식은 비자발적 성격, 감정적 인 성격이 특징입니다. 취학 전 연령에는 음악 문화의 초등 기초가 마련됩니다. 발달의 어린 단계에서 아이들은 불안정한 주의력으로 인해 이미지에서 작고 밝은 작품, 특히 노래를 더 잘 인식합니다. 놀람, 감탄의 형태로 그들의 감정은 뺨을 때리고, 튀고, 빠르게 떠오르고, 빠르게 사라지는 것으로 표현됩니다. 점차적으로, 약간의 경험을 쌓고, 말하기를 마스터함에 따라, 아이들은 음악을 더 의미 있게 지각할 수 있습니다. 작품의 내용에 대한 관심이 있고, 음악이 무엇을 말하는지 알고 싶은 욕구, 음악 작품을 듣고 난 후의 기분을 표현하려는 욕구와 관련된 질문이 발생합니다. 미취학 아동의 경우 삶의 경험이 풍부해지고 음악을 듣는 경험이 풍부해짐에 따라 음악에 대한 지각은 보다 다양한 인상을 낳게 된다. 취학 전 아동기 동안 친숙한 억양의 원이 확장되고 통합되며 선호도가 나타나고 음악 취향과 음악 문화의 시작이 전체적으로 형성됩니다. 유치원에 머무를 때까지 아이들은 작품 전체를 인식할 수 있고, 개별 부분, 합창, 결론은 음악 작품의 유형과 특징(행진, 춤, 자장가)을 구별할 수 있습니다.

음악 작품을 듣는 것만으로는 어린이의 음악적 지각이 완전히 발달하고 향상되지 않습니다. 노래, 음악적 리듬 운동, 악기 연주에서 수행되는 모든 유형의 음악 공연을 음악적 인식의 발달에 사용하는 것이 중요합니다. 다양한 유형의 공연 활동을 마스터하려면 어린이에게 특정 기술과 능력을 형성해야합니다. 어린이의 수행에는 미리 결정된 훈련 동작, 반복 및 연습이 필요합니다.

노래는 가장 광범위하고 접근하기 쉬운 유형의 공연입니다. 노래는 어린이의 신체에 유익한 영향을 미치고 언어 발달을 돕고 폐의 발달과 강화를 촉진하며 발성 장치를 강화합니다. 의사들에 따르면 노래는 호흡 운동의 가장 좋은 형태입니다. 또한 아이들은 음악에 대한 다양한 정보를 얻고 기술과 능력을 습득합니다. 어린이의 음악적 필요는 노래로 실현됩니다. 그것은 아이들에게 가장 가깝고 가장 접근하기 쉽습니다. 이러한 종류의 음악 예술은 보육원, 유치원, 학교, 수많은 서클, 스튜디오, 합창단 및 앙상블에서 가르칩니다. 아이의 목소리는 어릴 때부터 타고난 타고난 악기입니다. 그렇기 때문에 노래는 아이들의 삶에 항상 존재하고 여가 시간을 차지하며 창의적이고 이야기 중심의 게임을 구성하는 데 도움이 됩니다. 어린이 목소리로 작업하는 방법은 뮤지컬 인물과 교사 N.A.에 의해 자세히 설명되었습니다. 메트로프.

리듬은 음악의 내용과 성격이 움직임을 통해 전달되는 음악 활동 유형 중 하나입니다. 수년 동안 교육자들은 음악적 발전을 위한 수단으로 움직임을 사용해 왔습니다. 음악 교육의 진보적 인 교육학 시스템에서 음악가는 신체를 개선 할뿐만 아니라 사람의 영적 세계를 개발할 수있는 기회로 인식하기 때문에 움직임은 항상 특별한 위치를 차지합니다. 고대부터 음악에 대한 움직임은 자녀 양육에 사용되었습니다 (중국, 그리스, 고대 인도).

리듬의 기본은 음악이며, 다양한 신체 운동, 춤, 플롯-비유적 동작이 더 깊은 지각과 이해의 수단으로 사용됩니다. 스위스의 교사이자 작곡가인 Emile Jacques - Dalcroze는 리듬을 음악 교육의 방법으로 입증한 최초의 사람입니다. 리듬은 어린이의 음악적 능력, 소성 등의 발달을 돕습니다. 움직임의 표현력. 다른 성격의 춤, 음악 게임, 운동 놀이는 어린이가 어려운 언어인 음악의 내용을 이해하는 데 도움이 됩니다. 움직임은 멜로디의 본질, 사운드 과학의 품질(부드러움, 명확함, 급격한), 음악적 표현 수단(악센트, 다이내믹스, 멜로디의 기복, 템포, 리듬 패턴)에 대한 어린이의 인식을 활성화하는 기술로 성공적으로 사용됩니다. , 등.). 음악의 이러한 속성은 손, 춤 및 이미지 움직임을 시뮬레이션하는 데 도움이 됩니다. 움직임에 의한 음악 교육은 어린이들이 접근할 수 있고 흥미를 가질 수 있는 게임과 춤, 라운드 댄스와 춤, 연습 및 극화를 배우는 과정에서 수행됩니다. 그러나 리듬을 연습할 때 수업의 중심은 동작의 연주가 아니라 음악이라는 점을 기억해야 합니다.

어린이의 음악 교육 문제에서 악기와 어린이 장난감에 특별한 역할이 부여되어 어린이에게 큰 관심을 불러 일으키고 있습니다. 그들은 유치원 기관에서 널리 사용되어 음악 분야의 아이들을 참여시켜 창의적 능력 개발을 돕습니다. 취학 전 기간에 이러한 악기를 사용할 수 있는 다양한 가능성이 있습니다. 여가 시간에 개인 음악 만들기, 어린이 오케스트라에서 집단 연주 등입니다. 일부 장난감 도구는 교사가 미취학 아동의 음악적 감각 능력을 개발하고 음악적 소양의 특정 요소를 익히는 데 도움이 되는 시각적 교훈적 보조 도구로 사용됩니다. "악기 장난감"과 "어린이 악기"라는 이름은 다소 임의적입니다. 뮤지컬 장난감은 유치원의 어린 그룹에서 이야기와 교훈적인 게임에서 가장 자주 사용됩니다. 나이가 많은 그룹에서 어린이들은 더 다양한 악기를 접하고 점차적으로 악기를 연주하는 기술을 습득합니다. 어린이 악기 연주를 배우면 어른이 연주하는 연극에 대한 어린이의 인식이 발달합니다. 어린이용 악기는 종종 실제 악기와 유사합니다. 유치원에서는 앙상블이나 작은 오케스트라를 구성 할 수있는 모든 범위의 어린이 악기를 선택하는 것이 좋습니다.

유명한 선생님이자 뮤지컬인 N.A. 이미 1920년대에 Metlov는 이러한 유형의 어린이 음악 활동의 중요한 역할에 대해 말했습니다. 그는 어린이들에게 악기 연주를 가르치기 시작했고, 메탈로폰과 실로폰과 같은 음계를 가진 어린이 악기의 제작과 개선에 많은 노력을 기울였습니다. 그는 또한 어린이 오케스트라를 조직하는 아이디어를 생각해 냈습니다(처음에는 소음을 낸 다음 혼합). 에. Metlov는 음악가와 유치원 교사와 같은 다양한 교사 훈련 수준에서 연구되는 음악 분야 프로그램의 첫 번째 저자였습니다. 그의 간행물에서 그는 사용, 악기 조율, 어린이에게 악기 연주를 가르치는 순서, 각각의 연주 기술에 대한 설명에 대한 자세한 방법론적 권장 사항을 제공합니다. 악기 연주는 의지력을 개발하고 목표, 상상력을 달성하기 위해 노력합니다. 비유적인 비교와 특성을 사용하여 각 악기의 음색의 표현력에 어린이의 관심을 끄는 것이 중요합니다. 아이들은 악기의 표현 가능성을 느끼고 다양한 음색을 사용하는 법을 배워야 합니다. 따라서 음악에 대한 음악적 반응성 - 음악성의 기초가 발달합니다. 어린이에게 악기 연주를 가르칠 때 교사는 각 어린이의 개별 특성을 고려해야 합니다.

모든 유형의 어린이 음악 공연은 미취학 아동의 음악 수업에 제공되어야 합니다. 주어진 작품이나 레퍼토리를 배우는 것으로만 자신을 제한할 수는 없습니다. 수업이 창의적 성격을 띠고 이에 대한 전제 조건을 만드는 것이 중요합니다. 어린이에게 특정 작품의 연주를 위한 악기를 선택할 기회를 주고 즉흥 연주의 표현을 위한 조건을 제공하는 것입니다. 즉흥 연주에서 아동은 학습 과정에서 배운 모든 것을 감정적으로 직접 적용합니다(창의성의 모델이자 원천인 예술에 대한 인식에서 축적된 인상). 차례로, 학습은 어린이의 창조적 표현으로 풍부해지고 발달하는 성격을 얻습니다. 어린이의 음악적 창의성과 연주는 일반적으로 주변 사람들에게 예술적 가치가 없습니다. 그것은 아이 자신에게 중요합니다. 그 성공의 기준은 아동이 창작한 음악적 이미지의 예술적 가치가 아니라 감성적 내용의 존재, 이미지 자체의 표현력 및 구현, 다양성 및 독창성이다. 아이들이 멜로디를 작곡하고 부를 수 있도록 기본적인 음악적 능력을 개발하는 것이 필요합니다. 노래, 리듬, 어린이 악기 연주와 같은 모든 유형의 음악 활동에서 창의력을 발휘하려면 비정상적인 상황에서 상상력과 환상, 자유로운 방향을 개발해야합니다.

유아기 발달 단계에서 아이들은 실용적인 음악 기술을 배울 뿐만 아니라 음악에 대한 필요한 이론적 지식을 습득합니다. 각 유형의 음악 활동에는 특정 지식이 필요합니다. 모달 감정의 발달(음악의 감정적 색채의 차이 - 전체 작품의 성격)은 음악의 내용이 감정, 기분, 변화라는 지식을 전제로 합니다. 주변 세계의 모든 현상에 대한 음악의 이미지에는 항상 특정 감정적 색채가 있습니다. 음악적 표현의 수단(장조 또는 단조, 다양한 음색, 역동성)이 특정 분위기(명랑하거나 엄숙하거나, 온화하거나 강함)를 만든다는 것을 의미합니다. 음악적 및 청각적 표현의 형성을 위해서는 음악적 소리의 높이가 다르고 멜로디가 위, 아래로 흔들리거나 같은 음높이에서 반복되는 소리로 구성된다는 것을 아는 것이 중요합니다. 리듬 감각의 발달은 음악 소리의 길이가 다르며, 즉 길고 짧고, 소리가 움직이고 그 교대를 측정하거나 더 활성화할 수 있으며, 리듬이 음악의 본질, 감정적 색채, 다양한 장르를 더 잘 알아볼 수 있도록 합니다. 음악 작품에 대한 동기 부여된 평가의 형성은 청각 경험의 축적 외에도 음악, 음악 유형, 작곡가, 악기, 음악 표현 수단, 음악 장르, 형식, 일부 음악 용어의 숙달에 대한 특정 지식을 전제로 합니다. , 템포, 프레이즈, 파트 등) ...

어린이와 함께하는 교육 작업의 주요 형태는 미취학 아동의 체계적이고 목적이 있으며 포괄적 인 교육이 수행되는 음악 수업으로 각 어린이의 음악적 능력을 형성합니다. 어린이는 특정 유형의 음악 활동에 대한 경향을 보이며 각 어린이가 자신의 능력이 가장 완벽하게 실현되는 가장 큰 관심을 보이는 음악 활동의 형태로 음악과 의사 소통하려는 욕구를 인지하고 개발하는 것이 중요합니다. 그렇다고 해서 다른 유형의 음악 활동을 마스터해서는 안 된다는 의미는 아닙니다. 그러나 성격 발달에 영향을 미치는 주요 유형의 활동에 대한 심리학의 입장을 고려할 수는 없습니다. 이러한 주요 유형의 활동이 취학 전 아동기에 나타난다면 각 어린이의 특성을 고려하여 음악 교육 과정을 정확하게 자신의 능력, 성향 및 관심 개발에 맞춰야 합니다. 그렇지 않으면 학습 과정이 "코칭"으로 축소됩니다. 훈련이 개별적으로 차별화 된 접근 방식없이 수행되면 발달이 중단됩니다. 음악 수업은 아동의 성격에 대한 많은 긍정적인 자질의 교육에 기여합니다. 그들은 아이들을 공통의 즐거운 미적 경험, 공동 행동, 행동 문화를 가르치고 특정 집중, 정신적 노력의 표현을 요구합니다. 수업은 아동을 위한 다른 형태의 조직에 부인할 수 없는 영향을 미칩니다. 교실에서 습득한 지식, 기술, 능력을 바탕으로 아이들의 독립적인 음악 활동이 더욱 활발해집니다.

음악 수업은 전체 그룹과 동시에 진행되며 내용과 구성은 어린이의 연령에 따라 다릅니다. 학습된 기술의 품질에 대한 요구 사항은 그룹에서 그룹으로 더 복잡해지고 증가합니다. 뮤지컬 및 다른 수업에서 일반 교육 작업이 수행되고 특수 능력이 개발되며 교육 자료에 대한 창의적이고 적극적인 태도가 형성됩니다.

음악 수업 중에 어린이들은 한 번에 여러 유형의 음악 활동(노래, 동작 등)을 배우며, 이는 이러한 수업을 다른 수업(모델링, 그림, 수학 등)과 구별합니다.

수업 구성의 어려움은 교사가 정서적 고양을 줄이지 않으면서 어린이의 주의를 한 유형의 활동에서 다른 유형의 활동으로 전환해야 한다는 사실에 있습니다. 어려움을 일으키다 및 교육 자료 학습 순서: 초기 친분, 학습 과정의 기술 마스터, 반복, 통합, 학습된 수행. 교재는 난이도에 따라 다릅니다. 따라서 수업 시작 시 더 어려운 과제를 제시해야 합니다. 수업이 끝날 때까지 총 부하를 줄이는 것도 필요합니다.

수업의 구조는 유동적이어야 하며, 아동의 연령, 내용, 자료의 특성에 따라 수정되어야 한다.

유아 및 중학교 연령 그룹의 수업은 보다 자유롭고 편안하며 재미있습니다. 노년에 가르치는 관행에서는 다양한 유형의 활동을 일정한 순서로 배포하는 것이 적절하다고 간주됩니다. 수업이 시작될 때 작은 음악적이고 리드미컬한 연습이 제공되어 어린이의 주의를 조직하고 청각 주의가 필요한 작업을 준비합니다. 그러면 남자들은 음악을 듣고 노래를 부릅니다. 노래 부르기에는 다양한 성악 연습, 창의적인 작업 수행, 음악적 귀 발달을 위한 연습, 몇 곡 배우기가 포함됩니다. 수업은 연주, 춤, 라운드 댄스와 같은 음악적이고 리드미컬한 활동으로 끝납니다. 동적 작업과 번갈아 가며 조용한 작업을 통해 전체 수업에서 신체 활동을 고르게 분배할 수 있습니다. 음악 수업의 질서 있고 정확한 진행은 교실에서 학습 계획을 작성함으로써 촉진됩니다.

독립적 인 예술 활동의 발전에 대한 유치원에서의 적절하게 조직 된 작업 : 연극 및 장난, 시각, 예술, 연설 및 뮤지컬은 어린이의 활동과 창의성 개발에 큰 역할을합니다.

독립적인 음악 활동에서 아이들은 스스로 노래하고, 라운드 댄스를 이끌고, 가벼운 선율을 선택하고, 간단한 춤을 춥니다. 어린이 음악 만들기는 어린이가 스스로 음악을 탐색해야 한다는 사실이 특징입니다. 즉, 연주, 노래, 춤, 재생산 또는 작곡 등입니다. 음악 수업에서 교사는 아동이 습득한 지식과 기술을 사용하여 독립적으로 행동하도록 체계적으로 권장합니다. 게임 중, 주로 교실에서 아이들이 얻은 경험을 바탕으로 한 "음악 수업"과 "음악 콘서트"가 주요 장소입니다.

"음악 수업"을 하며 아이들은 교육자, 음악 감독의 역할을 분담합니다. 게임이 진행되는 동안 성인의 수업 구조, 행동 및 억양이 복사됩니다. 예를 들어, "음악가"와 교사로 묘사 된 두 소녀는 그들 앞에 인형을 심고 M. Krasev의 노래 "Autumn"을 배웁니다. 소녀 중 한 명이 "이걸 메아리처럼 조용히 노래해"라고 단호하게 말합니다. 어린이 게임의 음악 수업은 더 복잡하고 확장된 형태를 가질 수 있습니다. 여러 유형의 활동이 결합됩니다(치터 연주, 메탈로폰 및 댄스, 멜로디로 노래 추측 및 라운드 댄스 등). "콘서트"에서 아이들은 "발표자"의 필수 참여와 함께 동료를위한 "예술가"- "관람객"의 어린이 그룹이 수행하는 다양한 "숫자"의 교대를 조직합니다. 뮤지컬 게임의 변형 중 하나는 "오케스트라"라고 부를 수 있습니다. 지휘자와 음악가는 악기나 큐브에서 리듬을 두드려 간단한 노래를 연주하도록 선택됩니다. 중요한 미취학 아동의 음악적 발달을 위해 창의적인 표현이 주목되는 게임이 있습니다. 아이들은 친숙한 움직임을 사용하여 곡, 노래를 작곡하고 춤, 구조를 생각해냅니다. 아이들은 독립적인 음악 활동에 대한 열망을 보이며, 자신의 주도로 다양한 유형의 음악 연습에 자신의 음악 경험을 적용합니다.

어린이의 독립적 인 음악 활동을 조직하는 형태는 다양합니다. 아이의 개별적인 독립적인 연습은 음악 수업에서 습득한 기술과 능력을 통합하는 역할을 합니다. 아이들은 친숙한 게임, 춤, 노래뿐만 아니라 일부 요소를 반복합니다. 남자들의 행동은 운동의 본질에 있습니다. 그들은 예를 들어 폴카 단계를 수행하고 노래의 멜로디를 올바르게 부르도록 가르치고 특정 행동의 수행에서 부정확성을 인식하고 춤과 노래를 보여줍니다. 독립적 인 음악 활동에는 외부 조건, 특정 물질 환경의 생성이 필요합니다. 아이들이 적절한 가구를 갖춘 자신만의 "음악 코너"를 갖는 것이 중요합니다. 원격 위치에 배치해야 합니다. 어린이들은 원하는 대로 적은 수의 음악 장난감과 어린이 악기, 보드 뮤지컬 및 교훈 게임, 시각 자료를 가지고 있어야 합니다. 꽃과 어린이 장식 작업이 여기에 적합합니다.

교육자의 주요 역할은 어린이의 음악적 독립 활동, 참여를 안내하는 것입니다. 음악 감독은 어린이의 독립적 인 음악 활동 개발에 적극적으로 참여합니다. 그는 교실에서 필요한 레퍼토리, 음악 활동 방법의 개발을 제공하고 교사가 노래, 춤, 악기 연주의 질을 향상시킬 수 있도록 돕습니다. 음악 감독과 교육자의 공동 작업은 어린이들 사이에서 독립적인 음악 만들기에 대한 필요성의 출현, 어린이의 성공 달성의 열쇠입니다.

유치원의 음악 교육은 음악 수업, 독립 예술 활동, 휴일 및 엔터테인먼트, 여가 시간, 독립 게임, 산책, 아침 운동 등 다양한 형태로 수행됩니다. 유치원에서 어린이의 일상 생활에 음악을 포함시키는 것은 교육자의 명확한 지침에 의해 결정됩니다. 교육자는 교육의 목표와 목표뿐만 아니라 어린이의 기회, 관심 및 성향을 고려하여 다음의 도움을 받습니다. 음악 감독과 독립적으로 음악 레퍼토리를 선택합니다. 음악 레퍼토리는 인생의 다른 순간에 포함될 것이라고 가정합니다. 종종 유치원에서 어린이를위한 생일 인사말이 조직됩니다. 그런 날에는 음악, 독립 노래, 어린이 춤이 매우 적합합니다. 아이들은 친구를 위해 노래를 만들고, 춤을 추고, 악기를 연주할 수 있습니다. 이 모든 것은 아이들의 음악적 능력을 발전시킬 뿐만 아니라 서로 돌보고 동지에게 즐거운 일을 하고 수행하도록 가르칩니다. 여가 시간에 아이들은 종종 음악이 중요한 역할을 하는 게임을 준비합니다. 아이들이 음악, 음악과 관련이 없는 게임을 하더라도 다양한 음악 반주도 가능합니다.

어린이의 음악 교육에서 필수적인 역할은 음악에 대한 귀, 어린이의 창의적 능력을 개발하고 음악 기보법의 요소를 장난스럽게 마스터하는 데 도움이 되는 음악 및 교훈적 게임에 의해 수행됩니다. 많은 뮤지컬 및 교훈 게임은 어린이 악기(메탈로폰, 치터, 벨, 탬버린, 드럼 등)를 사용합니다. 녹음된 댄스 음악을 들으면서 아이들은 폴카, 왈츠 또는 러시아 댄스 음악과 같은 특성을 결정하려고 합니다. 이것은 때때로 그 아래의 움직임에 의해 도움을 받습니다. 음악에 맞춰 아이들은 춤의 이름을 제대로 지었는지, 주어진 음악에 맞는 동작인지 확인하는 것 같다.

음악은 어린이의 산책 중 교육 효과, 활동 자극, 독립심, 다양한 감정 유발, 좋은 분위기 조성, 축적 된 인상을 활성화합니다. 산책 중에는 노래와 함께 야외 게임이 열립니다. 여름에는 어린이 악기를 사용할 수 있어 어린이들이 간단한 선율을 연주하며 즉흥적으로 연주할 수 있습니다.

예술적 추구에서 음악은 또한 폭넓게 적용될 수 있습니다. 아이들에게 러시아 민속 이야기를 소개하면서 교사는 캐릭터를 특징 짓는 동화 영웅의 작은 노래를 연주하면서 이야기를 동반합니다. 음악은 예술적 이미지의 특징을 전달하고 어린이의 인상을 풍부하게 합니다.

아침 운동 및 체육 교육과 함께 제공되는 음악은 어린이를 활성화하고 어린이가 수행하는 운동의 질을 크게 높이고 팀을 구성합니다. 그리고 여기에서 아이들은 음악성을 개발하고 주요 구성 요소는 정서적 반응성과 청력입니다. 여기에서도 어린이는 표현을 통해 음악을 인식하고 음악의 성격에 따라 움직이는 법을 배웁니다. 아침 체조는 쾌활한 분위기를 조성하고 다양한 활동을 위해 어린이의 몸을 준비합니다.

어린이 뮤지컬 공연을 심화하고 음악적 인식을 향상시키는 중요한 수단은 음악을 사용하는 엔터테인먼트입니다(콘서트, 어린이 오페라, 뮤지컬 게임 - 각색, 인형극, 재미있는 대회, 퀴즈 등). 많은 엔터테인먼트는 시각 예술, 음악, 문학, 연극, 영화와 같은 다양한 유형의 예술과 관련이 있습니다. 엔터테인먼트의 음악은 다양한 방식으로 사용됩니다. 하나의 경우에는 주요 콘텐츠(뮤지컬 게임, 콘서트, 안무 미니어처, 라운드 댄스)를 구성하고 다른 하나는 부분적으로 사용(공연, 게임 - 각색)합니다. 엔터테인먼트에서 음악의 위치를 ​​올바른 찾는 것은 음악 작품을 정확하게 선택하여 필요한 분위기, 분위기를 조성하여 어린이에게보다 의도적으로 교육적 영향을 미치는 데 도움이됩니다.

다양한 유형의 음악 활동이 어린이 마티네에서 주도적으로 진행됩니다. 유치원의 휴일은 중요한 행사에 전념하며 교육 과정에서 중요한 연결 고리입니다. 마티네에서 어린이들의 예술 활동은 ​​엄숙한 행렬, 재건, 노래, 게임, 춤 등 다양합니다. 새해, 만남의 봄, 어버이날, 전승절, 유치원 이별과 학교와의 만남 - 다양한 주제의 마티네가 아이들의 기분을 들뜨게 하고 애국심과 미적 감성을 불러일으키며 감성적인 반응을 불러일으킨다.

결론

어린 시절부터 어린이 음악 문화의 기초 개발을위한 조건을 조성하는 것이 필요합니다. 어떤 아이들은 높은 수준의 음악적 발달을 이룰 수 있고, 다른 아이들은 아마도 더 겸손할 수 있습니다. 어린 시절부터 아이들이 음악을 오락의 수단으로뿐만 아니라 영적 문화의 중요한 현상으로 다루는 법을 배우는 것이 중요합니다. 이 이해가 원시적이지만 개인에게는 중요합니다.

아이들의 필요, 감정, 감정, 관심, 취향(음악 - 미적 의식)을 개발해야만 음악 문화를 소개하고 기초를 놓을 수 있습니다.

취학 전 연령은 이후의 음악 문화 숙달에 매우 중요합니다. 음악 활동 과정에서 어린이의 음악 및 미적 의식이 개발되면 후속 발달 및 영적 형성을위한 흔적 없이는 전달되지 않습니다.

음악 활동 과정에서 음악, 기술 및 능력에 대한 특정 지식을 습득하면 어린이는 음악 예술에 익숙해집니다. 음악 교육 과정에서 지식, 기술 및 능력의 습득은 그 자체가 목적이 아니라 음악 및 일반 능력의 개발, 음악 및 일반 영적 문화의 기초 형성을 촉진하는 것이 중요합니다.

사회는 음악 문화를 포함한 영적 가치를 보존하고 후대에 전달하는 데 관심이 있습니다. 아이들은 문화 유산에 대한 지식을 통해 발전해야 하며, 그것을 증가시킬 수 있도록 양육되어야 합니다.

얼마 동안 유치원 기관에서 일하고 음악 수업에서 아이들과 함께 공부하면서 나는 유아기부터 음악에 대한 사랑, 이러한 활동을 정서적으로 어떻게 인식하고 어떻게 느끼는지를 미취학 아동에게 심어주는 것이 얼마나 중요한지 확신하게 되었습니다. 그들의 발달에 유익한 효과.

어린이의 음악 교육 문제에 대한 해결책은 교육적 기술, 조건, 교육 방법, 부모와 교육자의 관심에 달려 있습니다.

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D. Kamyno 미취학 아동의 음악 교육. 이론과 실제, 노벨 출판사, 2012

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