유치원의 예술 작품 : 민속 문화의 영적 가치에 대한 실용적인 이해. 육체 노동과 예술적 노동
1.소개2
2. 미취학 아동의 인격 형성을 위한 육체 노동의 특징과 의의3
3. 다양한 연령대의 수작업 및 예술 작품의 조직 및 관리 방법6
4.결론9
소개
노동은 자연물을 필요에 맞게 수정하고 조정하는 것을 목표로 하는 목적 있는 인간 활동입니다.
K.D.는 노동 교육을 매우 중요하게 여겼습니다. Ushinsky - "교육은 지식으로 마음과 팔을 개발할뿐만 아니라 사람의 진지한 일에 대한 갈증을 불러 일으켜야합니다 ...".
A.S는 일을 매우 중요하게 여겼습니다. 마카렌코, NK V.A. 크루프스카야 수홈린스키. 취학 전 교육의 발전 전반에 걸쳐 미취학 아동의 노동 교육 문제에 많은 관심을 기울였습니다.
셀프 서비스 작업, 정원 및 정원에서의 작업, 다양한 재료를 사용한 육체 노동을 도입하는 것이 중요하고 의무적으로 간주되었습니다.
주요 작업이 식별되었습니다 - 기쁨으로 일하는 법을 배우십시오. 잘 일하는 법을 배웁니다.
1964 년부터 노동 교육 문제에 대한 체계적인 심층 연구가 시작되었습니다. V.G. 네차예프, G.N. 고디나, D.V. 세르게예바, R.S. 부레, A.D. 샤토바 등.
그들의 연구는 노동 조직의 내용, 수단, 방법 및 형태와 아동기의 성격 교육에 있어 노동 조직의 역할에 대한 질문에 대한 답을 제공했습니다.
교육 과정에서 노동 요소가 없으면 개인의 발달이 지연될 수 있습니다.
미취학 아동의 성격 형성을위한 육체 노동 및 예술 노동의 특성과 의의
아이들의 육체 노동은 가장 단순한 도구를 사용하여 공예품을 자주 생산하는 것입니다. 이 작업은 일반적으로 실용적이고 어느 정도 유용한 방향을 제시합니다. 노동 활동의 편리성에 대한 아동의 인식은 노동의 과정과 결과에 대한 각 아동의 태도, 질에 상당한 영향을 미칩니다. 육체 노동의 개별적 특성(즉, 집단 작업에도 불구하고 각 어린이가 노동의 일부를 수행함을 의미합니다. 내 손으로) 모든 어린이를 일관되게 소개하면 몇 가지 단점을 수정하고 수정할 수 있습니다. 노동은 유치원의 일상생활에 자연스럽게 포함되어야 하고, 아동의 흥미를 만족시키기 위한 것이며, 아동에게 실행가능하고,
집단 작업의 수행은 아이들이 스스로 협상하고, 관심사와 욕구를 공통 목표에 종속시키고, 동료애, 상호 지원, 책임감을 심어주고 주도권, 독창성을 개발할 수있는 능력을 발달시킵니다. 시각적 성격의 집단 작업을 수행하는 과정에서 어린이는 향후 작업을 독립적으로 계획하고, 일반 계획과 함께 행동을 조정하고, 구현 순서에 대해 생각하고, 필요한 시각적 자료를 선택하고 사용하는 방법을 배웁니다. 동시에 집단 작업에서 아이들의 개별적인 특성이 명확하게 드러나고 창의적 능력이 형성됩니다.
예술 노동은 어린이의 삶, 게임, 일 및 레크리에이션을 장식하기 위해 유용하고 예술적으로 미학적으로 중요한 물건과 제품을 만들기 위해 다양한 재료를 사용하는 어린이의 노동입니다. 이 아동 노동은 장식, 예술 및 공예 활동입니다. 왜냐하면 아동은 아름다운 물건을 만들 때 노동 활동 과정에서 얻은 아이디어, 지식 및 실제 경험을 바탕으로 재료의 미적 특성을 고려하기 때문입니다. 적절하게 구성된 수작업 및 예술 작품은 어린이들에게 재료의 품질과 가능성에 대한 지식을 제공하고, 장인 정신의 특성을 익히고자 하는 욕구를 자극하고, 장식 및 응용 예술을 소개합니다.
노동 교육 없이는 아이의 성격 형성이 불가능합니다. 시니어 및 준비 그룹에서 주요 역할은 창의성 요소가 포함된 육체 노동입니다. 미취학 아동의 창의성 발현은 그들에게 제공되는 정신적 과제 수행의 성격에 따라 결정됩니다. 아이들이 창의적 에너지를 발산할 수 있도록 하는 것이 중요합니다. 실용적인 의미에서 바느질 수업에서 습득 한 기본 기술과 능력은 모든 사람에게 필요합니다. 이러한 유형의 노동에는 많은 중요한 자질이 있습니다. 노력의 습관, 장애물을 극복하는 능력, 책임, 작업을 계획하고 구현 순서의 단계를 예측하는 능력.
특히 비딩은 다음 작업을 해결할 수 있는 일종의 바느질 작업입니다.
조국의 문화, 민속 예술의 기원에 대한 관심을 심어주고 현실에 대한 미적 태도, 근면, 정확성, 인내, 인내, 시작된 작업을 완료하는 능력, 작업을 수행하는 상호 지원, 경제적 태도를 배양하십시오. 사용된 재료는 작업 문화의 기초를 심어줍니다.
· 운동 능력, 상상력이 풍부한 사고, 주의력, 상상력, 창의성을 개발하고 미적, 예술적 취향을 형성합니다.
수업 과정에서 아이들은 주의력, 관찰력, 상상력, 환상, 창의성을 발달시킵니다. 각 작업, 각 수업에서 아이들에게 꿈을 꾸는 기회가 주어지며 작품에 자신의 이미지를 도입하는 것이 좋습니다. 구슬 세공에 대한 실제 작업은 일반 노동 훈련의 가장 중요한 요소인 눈, 손의 미세 운동 기술을 개발합니다.
취학 전 아동에게 예술적 작업을 수행하는 과정에서 모든 정신적 과정이 형성되고 창의적 능력과 주변 세계에 대한 긍정적 인 감정적 인식이 발달합니다. NK Krupskaya: "예술적 육체 노동의 수업은 눈과 촉각을 위한 체조가 되어야 하고, 운동 반응의 시각적 인상의 조정을 확립하고, 사물의 세계에 대한 구체적인 친분을 제공해야 합니다."
분석, 비교, 일반화와 같은 정신적 조작의 형성 없이는 예술 및 육체 노동의 수업을 가르치는 것이 불가능합니다. 관찰의 과정에서 물체와 그 부분을 조사할 때 물체의 부분의 크기와 위치, 다른 모양의 물체의 컬러 이미지, 비교 및 차이점의 설정. 동시에 아이들은 사물, 현상을 비교하고 공통점과 차이점을 구별하고 유사성을 통해 사물을 결합하는 법을 배웁니다.
예술 작품을위한 교실에서 어린이의 연설은 형태, 색상 및 음영의 이름 동화, 사전의 풍부함에 기여하는 공간 지정이 발전합니다.
많은 일을 할 수 있는 아이는 또래들 사이에서 자신감을 느낍니다. 그는 그들의 게임에서도 바람직합니다. 그들의 작은 행동에서. 이 모든 것이 어린이에게 어린이와 성인 사이에서 편안한 위치를 제공하고 독립성과 같은 중요한 개인 특성의 표현 및 형성에 기여합니다. 아이는 주변 생활, 손으로 만든 물건, 사람의 아름다움에 더 민감해집니다. 아이는 자신뿐만 아니라 다른 사람의 작업 결과에 감사하기 시작합니다.
다양한 연령대의 육체 노동 및 예술 노동 조직 및 관리 방법
주니어 그룹. 자신의 능력에 대한 자신감을 얻고 작업 결과를 즐기려면 자료의 "연구"에 대한 관심을 불러일으키고 함께 작업해야 합니다. 어린이가 물체와 특정 물리 법칙 사이의 공간 관계 개발, 재료 특성에 대한 지식을 촉진하는 것이 필요합니다. 어린이들에게 재료와 도구로 작업하는 기본적인 실용적인 기술을 형성합니다.
중간 그룹. 여기에서 종이 디자인은 이미 가르쳐지고 있습니다. 직사각형 종이 시트를 반으로 구부리고 측면과 모서리를 결합하고 부품의 주요 모양에 붙입니다. 나무 껍질, 가지, 잎, 원뿔, 밤 등 천연 재료로 공예품을 만드는 방법을 가르 칠 수 있습니다. 교사는 부품을 고정하기 위해 접착제, 플라스틱을 사용하는 방법을 가르칩니다. 코일, 다양한 크기의 상자, 플라스틱 병 등을 사용하십시오.
시니어 그룹. 종이 작업 능력이 향상되었습니다. 시트를 다른 방향으로 네 번 구부립니다. 완성된 패턴을 작업합니다. 아이들은 종이에서 3차원 그림을 만드는 방법을 배웁니다. 정사각형 시트를 여러 개의 동일한 부분으로 나누고, 접힌 부분을 부드럽게 만들고, 접힌 부분을 따라 자릅니다. 교육은 계속해서 장난감, 천연 재료(원뿔, 가지, 열매) 및 기타 재료(코일, 유색 와이어, 빈 상자)로 기념품을 만들고 부품을 단단히 연결합니다. 롤 플레잉 게임용 장난감을 독립적으로 만드는 기술이 형성되고 있습니다. 부모, 유치원 직원을 위한 기념품; 크리스마스 트리 장식입니다. 수업 교재 만들기, 독립적인 활동, 책 수리, 판화 게임에 아이들을 참여시키는 것이 좋습니다.
학교 준비 그룹. 여기에서 이미 교육자의 작업을 여러 유형으로 나눌 수 있습니다.
종이와 판지로 작업하기 - 종이를 직사각형, 정사각형, 둥근 모양다른 방향으로; 다른 질감의 종이를 사용하고 템플릿을 사용하여 표시를 만드십시오. 재미있는 장난감을 만드십시오. 색종이 조각으로 물건 만들기, 장난감, 기념품, 의상 세부 사항 및 휴일 장식 제조시 색상 및 음영 선택; 샘플 사용 능력 형성; 다양한 종이접기 장난감 만들기.
직물 작업 - 바늘 실을 꿰고, 매듭을 묶고, 단추를 꿰매고, 옷걸이에 꿰매고, "바늘 앞으로"솔기로 가장 간단한 제품을 꿰매는 방법을 가르치십시오. 다양한 질감의 천 조각을 사용하여 아플리케를 만드는 방법을 가르치고, 크레용으로 윤곽을 적용하고 의도한 플롯에 따라 잘라냅니다.
천연 소재 작업 - 도토리, 원뿔, 씨앗 등으로 사람, 동물, 새의 인물을 만들고 이미지의 표현력을 전달하고 일반적인 구성을 만듭니다.
미취학 아동의 독립적 인 창의적 활동 조건 :
· 어린이의 예술적 창의성을 위한 다양한 재료와 재료로 가득 찬 주제 개발 환경;
자료에 대한 자유로운 접근 및 실험 가능성;
제품 및 수공예품 샘플의 가용성;
유치원 기관 설계, 공연 속성 준비, 전시회 조직 및 대회 참가를 위해 어린이가 만든 예술 제품 사용
어린이 공예품, 앨범, 책 박물관 만들기;
어린이와 함께하는 창조적 활동 과정에서 부모의 직접적인 참여.
미취학 아동을 수동 및 예술적 작업으로 성공적으로 훈련시키려면 특정 예비 작업을 수행해야 합니다.
전시회 제작
컬렉션 만들기(캔디 포장지, 단추, 껍질, 돌 등)
앨범 제작 (공예품의 샘플 및 계획, 직물 유형, 식물 표본 상자 등)
실험
필름 스트립 보기
문학 읽기
사진을보고
· 여행
콜라주
유치원 교육 기관에서 육체 노동 및 예술 노동에 필요한 재료 및 도구 :
천연 재료(가문비나무, 소나무, 삼나무, 침엽수 침엽수, 나무 껍질, 잎, 과일 및 열매 뼈, 달걀 껍질, 자갈, 곡물, 야채 및 꽃 씨앗)
정크 재료(크기가 다른 상자 및 항아리, 디스크, 뚜껑, 튜브, 사탕 포장지 등)
종이(일반, 골판지, 냅킨, 신문지, 판지, 호일)
천, 철사, 면모, 셀로판, 구슬, 발포고무, 단추 등
가위, 접착제, 플라스틱, 브러시, 재봉 바늘.
결론
육체 노동 및 예술 노동 - 목적에 따라 사람의 미적 요구를 충족시키기위한 노동입니다.
아이들은 일의 결과로 다른 사람들을 위한 선물을 만들어 기쁨을 줍니다.
유치원 기관의 예술 작품은 두 가지 방향으로 제시됩니다. 아이들은 공예품을 만들고 제품으로 휴가를 위해 그룹 건물을 장식하고 전시회를 준비하는 법을 배웁니다.
육체 노동과 예술 노동의 개별 요소는 이미 젊은 그룹에 도입될 수 있습니다.
성인의 참여가 필요합니다. 보다 정확하게는 어린이가 공예품을 만드는 데 성인을 돕습니다. 그리고 이 연령대의 어린이들의 활동은 미미하지만 그러한 흥미로운 일에 참여하는 것은 매우 유용합니다.
아이는 교사의 손에 간단한 지팡이가 갑자기 인형으로 바뀌고 공이 재미있는 광대의 머리로 바뀌는 것을 봅니다. 이 "마법"은 아이들을 매료시키고, 기쁨을 주고, 그들 자신의 활동을 격려합니다.
서지
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올가 라즈다이베디나
예술 작품- 이것은 어린이가 특정 제품을 만드는 생산적인 활동입니다. - 케이크 또는 진저 브레드 조각, 엽서 또는 공 만들기, 책갈피 또는 깔개 짜기 등. 많은 중요한 것들이 감정적으로 중요한 사건으로 그의 삶을 채우고, 학부모, 교사 및 기타 어린이와 의미 있는 의사 소통을 위한 필드입니다.
- 이것은 어린이가 특정 도구를 사용하는 도구 활동입니다. 가위로 자르기, 칼로 자르거나 자르기, 더미로 모양 만들기, 튜브로 구멍 뚫기, 막대기. 이 경우 손이 중요한 역할을 하기 시작합니다. "총의 총"- 똑똑해지고 경험이 많아집니다.
진정한 창의성 수준에서의 실험과 관련된 매우 자유로운 활동입니다. 어린이는 종이, 천, 실, 호일, 짠 버터 반죽, 단풍 및 모든 종류의 과일과 같은 다양한 재료의 특징과 다양한 특성을 탐구합니다. (야채, 과일, 씨앗). 그는 수정하고 변형하는 법을 배우고 의식적으로 수행합니다. 활동은 동기와 목적을 획득하고 관리할 수 있게 됩니다. 결과는 매우 구체적인 제품입니다. 그리고 이 제품에는 두 가지 고유한 기능이 있습니다. 하나의 유용성과 아름다움, 그리고 조화로운 일관성입니다.
오랜 역사와 수백 년의 전통을 지닌 보편적인 활동입니다.
내 생각에는 예술 작품손의 미세 운동 기술 개발에 매우 중요합니다. 개발의 모든 영역에 영향을 미칩니다. 아이: 손의 기능과 손가락의 소근육 운동 능력, 손과 눈의 협응력을 발달시킵니다. 재료의 특성에 대한 지식과 아이디어의 확장을 통해인지 활동을 개발합니다. 어휘의 확장, 주의력, 사고력 및 언어 발달에 기여합니다. 그 과정에서 의사 소통 기술을 개발합니다. 노동 활동; 독립성, 책임감, 습관을 길러줍니다. 노동 노력, 결과 평가를 통한 자기 인식 노동 활동; 창의력을 개발하고 예술적 취향.
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프로그램 * "미술과 예술 작품"
설명
"Fine Arts and Artistic Work" 프로그램은 회화, 그래픽, 조각, 민속 장식 예술, 건축, 디자인, 장관 및 스크린 예술과 같은 모든 주요 유형을 포함하는 전체론적 통합 과정입니다. 그들은 다른 유형의 예술과의 상호 작용과 사회 및 개인의 삶과의 특정 연결의 맥락에서 연구됩니다.
체계화 방법은 시각 공간 예술에 대한 세 가지 주요 유형의 예술 활동을 할당하는 것입니다: 건설적, 회화적, 장식적.
이 세 가지 예술 활동은 시각 공간 예술을 다음과 같은 유형으로 나누는 기초입니다. 미술 - 회화, 그래픽, 조각; 건설적인 - 건축, 디자인; 다양한 예술과 공예. 그러나 동시에 이러한 각 형태의 활동은 모든 예술 작품의 창작에 내재되어 있으므로 목록 유형의 원칙에 따르지 않고 예술 형식의 전체 다양성을 단일 시스템으로 통합하는 데 필요한 기반입니다. 그러나 예술 활동 유형의 원칙에 따라. 예술 활동의 원리 확인은 예술 작품뿐만 아니라 인간 활동에 대한 관심을 일상 생활의 과정에서 예술과의 연결을 확인하는 데 중점을 둡니다.
인간의 삶과 예술의 연결, 일상 생활에서 예술의 역할, 사회 생활에서 예술의 역할, 각 어린이의 발달에서 예술의 중요성은 프로그램의 주요 의미론적 핵심입니다. 따라서 예술 활동의 유형을 강조 할 때 사회적 기능의 차이를 보여주는 것이 매우 중요합니다.
이 프로그램은 학생들에게 예술과 삶 사이의 상호 작용 시스템에 대한 명확한 이해를 제공하도록 설계되었습니다. 어린이의 삶의 경험, 주변 현실의 예를 폭넓게 포함합니다. 주변 현실에 대한 관찰과 미적 경험을 바탕으로 한 작업은 어린이들이 프로그램 자료를 숙달하기 위한 중요한 조건이다. 현실에 대한 자신의 태도를 표현하려는 욕구는 구상적 사고의 발전의 원천이 되어야 한다.
예술 교육의 주요 목표 중 하나는 사람의 내면 세계에 대한 어린이의 관심, "자신에 대한 깊은 이해" 능력, 내면 경험에 대한 인식을 개발하는 것입니다. 이것이 공감 능력을 키우는 열쇠입니다.
교실에서 학생들의 예술 활동은 다양한 형태의 표현을 찾습니다. 평면과 볼륨의 이미지(자연, 기억, 표현); 장식 및 건설 작업; 현실과 예술 작품의 현상에 대한 인식; 동지 작업에 대한 토론, 교실에서의 집단 창의성 및 개별 작업의 결과; 예술적 유산 연구; 연구 주제에 대한 예시 자료 선택; 음악 및 문학 작품(민속, 고전, 현대) 듣기.
수업에서는 연구 중인 주제에 대한 게임 연극학을 소개하고 음악, 문학, 역사 및 노동과의 연결을 추적합니다. 창의적인 커뮤니케이션을 경험하기 위해 집단과제를 프로그램에 도입합니다. 학생들의 집단적 예술적 창의성이 학교 인테리어 디자인에 적용되는 것이 매우 중요합니다.
예술 유산의 체계적인 개발은 인간의 영적 연대기, 자연, 사회, 진리 탐구와의 관계에 대한 지식으로 예술을 실현하는 데 도움이됩니다. 학습 과정을 통해 학생들은 건축, 조각, 회화, 그래픽, 예술 및 공예의 뛰어난 작품을 알게 되며 다양한 국가와 시대의 고전 및 민속 예술을 공부합니다. 자기 민족의 예술 문화에 대한 지식은 매우 중요합니다.
프로그램 개발의 주제적 무결성과 일관성은 개인적인 인간 관계에 대한 아동의 지식 단계를 따라 매 학기마다 반복되는 기계적 반복을 피하고 교육의 각 단계에서 예술과의 강한 정서적 접촉을 보장하는 데 도움이 됩니다. 예술과 감성 문화의 전 세계와 함께합니다.
예술적 지식, 기술 및 능력은 예술 문화를 소개하는 주요 수단입니다. 형태, 비율, 공간, 색조, 색상, 선, 부피, 재료의 질감, 리듬, 구성은 순수, 장식 및 구성 예술의 예술 및 조형 언어의 일반적인 패턴을 중심으로 그룹화됩니다. 학생들은 공부하는 동안 이러한 예술적 표현 수단을 마스터합니다.
그림, 장식 및 구성과 같은 현실의 예술적 발달의 세 가지 방법은 초등학교에서 이미지, 장식, 건물과 같은 예술 활동의 잘 이해되고 흥미롭고 접근 가능한 유형의 어린이를 위해 행동합니다. 이 세 가지 활동에 학생들의 끊임없는 실천적 참여를 통해 학생들을 예술 세계에 체계적으로 소개할 수 있습니다. 초등학교에서 이미지, 장식, 건물의 "형제-마스터"로 장난스럽게 제시되는 이 세 가지 유형의 예술 활동은 수년간의 학습 기간 동안 학생들을 동반해야 한다는 점을 명심해야 합니다. 그것들은 먼저 구조적으로 나누는 것을 돕고, 따라서 주변 생활에서 예술의 활동을 이해한 다음, 예술에 대한 보다 복잡한 이해를 돕습니다.
교육적 창의성의 모든 자유를 전제로 이 프로그램의 명확한 구조적 무결성, 매년 및 분기의 주요 목표 및 목표를 지속적으로 염두에 두고 학생들의 점진적인 발전의 연속성을 보장해야 합니다.
예술적 표현의 기초(초등학교 프로그램)
1등석(30–60시간)
당신은 묘사, 장식 및 구축
시각 공간 예술의 전체 다양성을 결정하는 세 가지 유형의 예술 활동이 첫 번째 입문 수업의 기초를 형성합니다.
어린이(그리고 교사)를 돕기 위해 장난스럽고 비유적인 개시 형식이 나옵니다. "세 형제-마스터 - 이미지의 마스터, 장식의 마스터, 건설의 마스터." 어린이를 위한 발견은 일상적인 게임의 많은 부분이 예술적 활동이라는 것이어야 합니다. 성인 예술가가 하는 것과 동일합니다(아직 예술은 아님). 주변 생활 속에서 이런 저런 형님의 작품을 보는 것도 재미있는 게임이다. 여기에서 예술과 삶의 연결 고리에 대한 지식이 시작됩니다. 여기에서 교사는 광대하고 복잡한 조형 예술 세계에 대한 지식의 기초를 둡니다. 올해의 과제에는 "마스터"가 특정 재료와 함께 작동한다는 인식과 이러한 재료의 초기 개발도 포함됩니다.
그러나 '마스터'는 아이들 앞에 일제히 나타나지 않는다. 처음에는 "보이지 않는 모자" 아래에 있습니다. 1/4 분기에 그는 "모자"를 벗고 "이미지의 주인"아이들과 공개적으로 놀기 시작합니다. 2/4 분기에 그는 "장식 마스터"에서 "보이지 않는 캡"을 제거하는 데 도움을 줄 것입니다. 그리고 네 번째에서는 아이들에게 서로 없이는 살 수 없으며 항상 함께 일한다는 것을 보여줍니다. 또한 일반화 수업의 특별한 의미를 염두에 둘 필요가 있습니다. 각 "마스터"의 작업을 통해 어린이 예술 작품은 성인 예술, 주변 현실과 연결됩니다.
주제 1. 당신은 묘사합니다.
"이미지 마스터"와의 만남(8–16시간)
"이미지 마스터"는 보고 묘사하는 법을 가르칩니다.
그리고 그 이후의 모든 연구는 아이들에게 도움이 될 것입니다. 아이들이 세상을 보고 생각하도록 도와줍니다. 보려면 볼 뿐만 아니라 그려야 합니다. 이것은 배워야 합니다. 여기에는 사람들의 삶에서 이미지 활동의 엄청난 역할을 이해하는 기초만이 놓여 있으며, 앞으로 몇 년 동안 교사는 이러한 이해를 발전시킬 것입니다. 분기의 발견에는 예술에 예술가뿐만 아니라 관중도 있다는 사실도 포함됩니다. 좋은 뷰어가 되는 것도 배워야 하고 Image Master는 그것을 가르쳐줍니다.
"마스터"의 임무는 또한 초등학교에서 사용할 수 있는 자료를 소유하는 기본 경험을 어린이에게 가르치는 것입니다. 이 경험은 모든 추가 작업에서 심화되고 확장될 것입니다.
"이미지 마스터"는 볼 수 있도록 돕고 고려하도록 가르칩니다.
눈의 관찰 및 분석 능력 개발. 자연의 파편. 동물 - 어떻게 비슷하고 어떻게 다른지.
재료: 종이, 펠트펜, 색연필, 크레용.
가시 범위: 동물이나 살아있는 동물의 그림을 묘사한 슬라이드.
문학 시리즈: 동물, 코와 꼬리에 관한 시.
뮤지컬 시리즈: C. Saint-Saens, 모음곡 "동물의 사육제".
당신은 지점을 묘사 할 수 있습니다
돌 위의 이끼, 벽 위의 애추, 지하철의 대리석 무늬 등 다양한 장소를 자세히 살펴보고 그 안에 있는 이미지를 확인하세요. 그 자리를 동물의 이미지로 바꿉니다. 붙이거나 칠한 부분은 교사가 준비합니다.
재료: 연필, 크레용, 검정 잉크, 검정 펠트 펜.
가시 범위: E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich 및 얼룩으로 작업하는 다른 예술가들의 동물에 관한 책 삽화.
볼륨으로 표현 가능
플라스틱 덩어리를 새로 바꾸자. 모델링. 예를 들어 감자 및 기타 야채, 숲이나 공원의 유목과 같이 부피가 큰 물체가 무엇과 유사한지 보고 생각하십시오.
재료: 플라스틱, 스택, 판자.
가시 범위: 표현적인 형태의 자연적 볼륨의 슬라이드 또는 모양이 무언가를 닮은 실제 돌.
선으로 나타낼 수 있음
라인은 말할 수 있습니다. "자신에 대해 알려주십시오"- 그림 또는 일련의 연속 그림.
재료: 종이, 검은색 펠트펜 또는 연필.
가시 범위: 어린이 책의 선형 삽화, S. Marshak, A. Barto, D. Kharms의 시를 주제로 한 그림, 유쾌하고 장난기 가득한 줄거리 전개.
문학 시리즈: 집에서의 삶에 대한 재미있는 시.
뮤지컬 시리즈: 가족의 삶에 대한 동요.
보이지 않는 것을 묘사할 수 있다(분위기)
기쁨을 보여주고 슬픔을 보여줍니다. 우리는 음악을 그립니다. 작업은 분위기가 대조되는 악곡의 이미지를 이미지로 표현하는 것입니다.
재료: 백지, 색종이, 색연필 또는 크레용.
뮤지컬 시리즈: 행복하고 슬픈 멜로디.
우리의 페인트
색상 테스트. 물감으로 소통하는 즐거움. 작업장 구성 및 페인트 사용 기술 습득. 색상 이름. 인생에서 그것은 모든 색과 비슷합니다. 컬러풀한 멀티컬러 러그의 장난기 넘치는 이미지입니다.
재료: 물감, 구아슈, 크고 얇은 붓, 백지.
아티스트와 관객 (주제의 일반화)
관객이 되는 것은 흥미롭고 쉽지 않습니다. 이것은 배워야 합니다. "예술 작품"의 개념 소개. 페인트 등. 조각품. 화가들의 그림에 색을 칠하고 칠하다. 지각 능력의 개발. 대화.
가시 범위: V. Van Gogh "해바라기", N. Roerich "해외 손님", V. Vasnetsov "세 영웅", S. Konchalovsky "라일락", M. Vrubel "백조 공주".
테마 2. 당신은 장식합니다.
"장식의 달인"과의 친분(7-14시간)
1분기에 아이들이 만난 '이미지의 대가'는 인생을 조심스럽게 들여다보는 '지식의 대가'다. "장식의 달인"은 인생에서 완전히 다른 일을 합니다. 이것이 바로 "통신의 달인"입니다. 그것은 사람들의 의사 소통을 조직하여 그들의 역할을 공개적으로 식별하도록 돕습니다. 오늘은 하이킹을 하고, 내일은 일을 하고, 무도회에 갑니다. 옷을 입고 우리의 역할, 오늘날 우리가 누구인지, 무엇을 할 것인지에 대해 이야기합니다. 물론 더 명확하게, "장식의 주인"의 이 작품은 공, 카니발, 연극 공연에서 나타납니다.
네, 그리고 자연에서 우리는 장식으로 새나 나비를 다른 새와 구별합니다.
자연 세계는 장식으로 가득 차 있습니다.
관찰의 발달. 미적 경험. 나비 날개 장식. 나비는 교사가 잘라낸 공백에 따라 장식하거나 수업에서 아이들이 그릴 수 있습니다(전체 시트에 크게). 자연의 패턴의 다양성과 아름다움.
재료: 구아슈, 크고 얇은 붓, 색종이 또는 흰색 종이.
가시 범위: 슬라이드 "나비", 나비 컬렉션, 이미지가 있는 책.
볼륨 적용, 콜라주 기법의 우아한 새 이미지. 재료, 색상 및 질감을 결합하는 장식 감각 개발.
재료: 다채롭고 다양한 종이, 가위, 풀.
가시 범위: 다양한 새들을 묘사한 슬라이드와 책들.
뮤지컬 시리즈: 뚜렷한 장난기 있고 장식적인 순간이 있는 어린이 또는 민요(종소리, 새 지저귐 흉내).
아름다움은 봐야 한다
자연의 신중하고 "예상치 못한" 아름다움. 다양한 표면 검사: 나무 껍질, 파도 거품, 나뭇가지에 떨어지는 물방울 등 장식적인 질감의 발달. 시각적 시적 인상의 경험.
도마뱀이나 나무 껍질의 뒷면 이미지. 질감과 패턴의 아름다움. 단색 모노 타입 기술에 대한 지식.
재료: 교사용 - 널링 롤러, 물 또는 인쇄 잉크로 희석한 구아슈; 어린이용 - 플라스틱, 리놀륨 또는 타일로 만든 판, 종이, 연필.
가시 범위: 다양한 표면의 슬라이드: 나무 껍질, 이끼, 물 위의 잔물결, 도마뱀, 뱀, 개구리를 보여주는 슬라이드. 가능하다면 - 진짜 나무 껍질, 톱질한 나무, 돌.
어떻게, 언제, 왜 사람은 자신을 장식합니까?
모든 인간의 장신구는 소유자에 대해 알려줍니다. 보석이 말할 수 있는 것. 우리는 동화의 등장 인물을 고려합니다. 어떤 종류의 장식이 있습니까? 그들은 우리가 문자를 인식하는 데 어떻게 도움이됩니까? 선택한 동화 캐릭터의 이미지와 장식.
재료: 색종이, 구아슈, 붓.
가시 범위: 유명한 동화 속 등장인물이 있는 슬라이드나 일러스트레이션.
문학 시리즈: 영웅의 모습에 대한 설명과 함께 동화 조각.
뮤지컬 시리즈: 동화 속 영웅들의 노래.
"장식의 달인"은 휴가를 만드는 데 도움이됩니다.
방 장식. 축제 새해 화환과 별 만들기. 새해 휴가를위한 교실과 집 장식. 집단 패널 "크리스마스 트리".
재료: 색종이, 가위, 풀, 호일, 사문석.
가시 범위: 4분의 1만에 완성된 아이들의 작품.
문학 시리즈: 새해 휴일에 관한시.
뮤지컬 시리즈: 크리스마스와 새해 연휴 노래, P. 차이코프스키의 발레 "호두까기 인형" 단편.
주제 3. 당신은 구축합니다.
"건축의 달인"과의 친분(10-20시간)
"이미지의 마스터"- "인지의 마스터", "장식의 마스터"- "커뮤니케이션의 마스터", "건설의 마스터"- 이것은 객관적인 삶의 환경의 "창조의 마스터"입니다.
이번 분기에 그의 형제들은 그의 "투명 모자"를 벗고 정부의 고삐를 그에게 넘깁니다. 사람들은 인간적으로 조직된 환경에서만 세상에 대해 배우고 의사소통할 수 있습니다. 모든 국가는 원시 시대부터 건설되었습니다. 아이들은 또한 모래, 큐브, 의자 등 손에 있는 모든 재료로 게임을 만들 수 있습니다. 학기가 시작되기 전에 교사는 (어린이의 도움을 받아) 우유팩, 요구르트, 신발 등 "건축 자재"를 최대한 많이 수집해야 합니다.
자신을 위한 집
내가 만든 집의 이미지. 상상력의 발달. 가정을 생각해 보십시오. 다른 동화 속 캐릭터를 위한 다른 집. 집에 누가 살고 있는지 어떻게 알 수 있습니까? 다른 것들을 위한 다른 집.
재료: 색종이, 구아슈, 브러쉬; 또는 펠트 펜 또는 색연필.
가시 범위: 주거지를 묘사한 아동도서의 삽화.
뮤지컬 시리즈: 빌더 - 꿈꾸는 자들에 대한 동요.
집에서 무엇을 생각할 수 있습니까?
야채와 과일의 형태로 멋진 집을 모델링합니다. 코끼리, 기린, 악어를 위한 상자와 종이로 된 편안한 집 건설. 코끼리는 크고 거의 정사각형이며 기린은 목이 길고 악어는 매우 깁니다. 아이들은 비율의 표현력과 형태의 구성을 이해하는 법을 배웁니다.
재료: 플라스틱, 스택, 걸레, 판자.
가시 범위: A. Milne "Winnie Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "The Wizard of the Emerald City"의 동화 삽화.
문학 시리즈: 멋진 마을에 대한 설명.
뮤지컬 시리즈: 만화와 발레 "Cipollino"를 위한 음악.
"건축의 달인"은 도시를 만드는 데 도움이됩니다.
"동화의 도시". 특정 동화에 나오는 도시의 이미지입니다. 게임 도시 건설. 건축가의 게임.
재료: 구아슈, 색종이 또는 흰색 종이, 넓고 가는 붓, 다양한 모양의 상자, 두꺼운 종이, 가위, 풀.
가시 범위: 어린이 책의 삽화.
문학 시리즈: 문학 작품에서 멋진 도시에 대한 설명.
우리가 보는 모든 것에는 구조가 있다
다른 동물의 이미지를 만드십시오 - 상자의 동물원 디자인. 다양한 품종의 재미있는 개 상자를 만드십시오. 재료는 응용 프로그램으로 대체 할 수 있습니다. 미리 준비된 다양한 기하학적 모양의 단색 종이 조각을 시트에 접착하여 다양한 개 이미지를 만듭니다.
재료: 각종 상자, 색종이와 흰색 두꺼운 종이, 풀, 가위.
가시 범위: 동물 사진 또는 동물을 묘사한 그림의 복제품.
모든 아이템 제작 가능
종이, 포장, 컵 받침, 꽃 및 장난감으로 건설.
재료: 색지나 백지, 가위, 풀.
가시 범위: 작업과 관련된 다양한 주제의 슬라이드.
문학 시리즈: 쾌활한 근면 마스터에 대한시.
집 외부와 내부
집은 거리를 "보이지만" 집 안에 산다. "내부"와 "외부"는 매우 상호 연결되어 있습니다. 마치 투명한 벽을 가진 것처럼 알파벳의 형태로 집의 이미지. 작은 알파벳 사람들이 집에서 어떻게 살 수 있습니까? 편지, 방, 계단, 창문이 어떻게 거기에 있습니까?
재료: 종이(흰색 또는 유색), 연필 또는 크레용.
가시 범위: 어린이 책의 삽화.
우리가 사는 도시
과제: "내가 가장 좋아하는 도시를 그립니다." 투어 후 "인상별" 이미지.
재료: 종이, 구아슈, 붓 또는 크레용(교사 선택).
문학 시리즈: 당신의 도시에 대한 시.
뮤지컬 시리즈: 당신의 도시에 대한 노래.
분기 주제의 일반화
연습: 분기별로 만든 작품 전시. 아이들은 서로의 작품을 보고 토론하는 법을 배웁니다. 예술가와 관객을 연주합니다. 일반화 패널을 "우리 도시"또는 "모스크바"로 만들 수 있습니다.
토픽 4. "이미지, 장식, 건물의 주인"은 항상 함께 작동합니다 (5-10 시간)
우리는 지난 분기의 우리 작품과 예술 작품에서 "마스터"의 공동 작업을 인식합니다.
여기에서 일반화하는 것이 첫 번째 교훈입니다. 그 목적은 우리의 세 "마스터"가 실제로 분리될 수 없다는 것을 아이들에게 보여주는 것입니다. 그들은 끊임없이 서로를 돕습니다. 그러나 각 "마스터"는 고유한 작업과 목적을 가지고 있습니다. 그리고 특정 작품에서는 항상 '마스터' 중 한 명이 메인이다. 예를 들어 여기에 우리의 도면 이미지가 있습니다. "건설 마스터"의 작업은 어디에 있습니까? 그리고 지금 이 작품들은 교실을 장식하고 있습니다. 그리고 '장식의 달인'이 주를 이룬 작품에서 '이미지의 달인', '건축의 달인'이 그를 어떻게 도왔나. 가장 중요한 것은 각 "마스터"의 역할이 정확히 무엇이며 그가 배우는 데 도움이 된 내용을 사람들과 함께 기억하는 것입니다. 1년 동안 아이들의 최고의 작품은 교실에 전시되어야 합니다. 일종의 보고 전시회. 각 어린이에게 약간의 전시 작품이 있는 것이 바람직합니다. 아이들은 자신의 작품과 동료의 그림에 대해 이야기하는 법을 배웁니다. 수업이 끝나면 성인 예술 작품 슬라이드가 표시되며 어린이는 이러한 작품에서 각 "주인"의 "참여"를 강조 표시해야 합니다. 모양이 무언가를 묘사하는 꽃병; 건축 건물이 있는 그림; 조각품이 있는 분수; 밝은 장식, 조각 및 그림이 있는 궁전 내부; 기념비적인 그림이 있는 현대적인 건물의 내부.
"마스터"는 우리가 동화의 세계를보고 그릴 수 있도록 도와줍니다.
동화의 집단 패널과 개별 이미지.
재료: 종이, 구아슈, 붓, 가위, 풀, 색종이, 호일.
가시 범위: 이 동화를 바탕으로 한 만화, 영화 또는 발레의 음악.
문학 시리즈: 선생님이 고른 동화.
사랑에 대한 교훈. 보는 능력
"세 주인"의 관점에서 야생 동물 관찰. 구성 "안녕하세요, 여름!" 자연의 인상으로.
2학년(34-68시간)
당신과 예술
"당신과 예술"이라는 주제는 이 개념에서 가장 중요하며, 예술을 하나의 문화로 처음 접하는 데 필요한 기본 소주제를 담고 있습니다. 다음은 조형 예술의 언어(비 유적 구조)의 주요 요소와 아동의 주변 생활과의 연결을 이해하기 위한 기초입니다. 언어를 이해하고 삶과의 연결은 명확한 방법론적 순서로 구축됩니다. 이를 위반하는 것은 바람직하지 않습니다.
이 모든 주제의 임무는 어린이에게 개인적인 관찰, 경험, 생각의 세계와 정서적으로 연결된 예술 세계를 소개하는 것입니다.
주제 1. 아티스트 작업 및 작업(8-16시간)
여기서 주요 임무는 예술적 재료의 표현 가능성에 익숙해지는 것입니다. 재료의 독창성, 아름다움 및 특성의 발견.
세상의 다색을 이루는 3가지 기본색
기본 및 보조 색상. 작업장에서 바로 페인트를 혼합하는 능력은 색상의 생생한 연결입니다. 메모리와 인상에서 전체 시트(예비 도면 없이)를 큰 이미지로 채우고 꽃을 묘사합니다.
재료: 구아슈(3색), 큰 붓, 큰 흰 종이.
가시 범위: 신선한 꽃, 꽃 슬라이드, 꽃이 만발한 초원; 세 가지 기본 색상과 그 혼합(복합 색상)을 보여주는 시각 자료; 구 아슈 페인트 혼합의 실제 시연.
5가지 색상 - 풍부한 색상과 톤
어둡고 밝습니다. 색상의 음영. 유색 페인트를 흰색과 검정색과 혼합하는 능력. 뇌우, 폭풍, 화산 폭발, 비, 안개, 화창한 날과 같은 예비 도면 없이 큰 브러시가 있는 큰 종이에 있는 자연 요소의 이미지.
재료: 구아슈(5가지 색상), 큰 붓, 모든 종이의 큰 시트.
가시 범위: 뚜렷한 상태의 자연 슬라이드: 뇌우, 폭풍 등 예술가의 작품 (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi 등); 색상 혼합의 실제 시연.
파스텔과 크레용, 수채화 - 표현의 가능성
부드러운 벨벳 같은 파스텔, 투명한 수채화의 유동성 - 우리는 이러한 재료의 아름다움과 표현력을 이해하는 법을 배웁니다.
파스텔 또는 수채화의 가을 숲의 이미지(기억과 인상에서).
재료: 파스텔이나 크레용, 수채화, 백지, 거친(포장).
가시 범위: 자연 관찰, 가을 숲의 미끄럼틀 및 이 주제에 대한 예술가들의 작품.
문학 시리즈: A. 푸쉬킨 시, S. Yesenin 시.
뮤지컬 시리즈: P. Tchaikovsky "가을"(주기 "계절"에서).
표현 적용 가능성
반점의 리듬에 대한 아이디어 낙엽이 있는 가을 대지를 테마로 한 깔개. 기억과 인상에 따라 그룹 작업(1-3 패널).
재료: 색종이, 천 조각, 실, 가위, 풀, 종이 또는 캔버스.
가시 범위: 살아있는 나뭇잎, 가을 숲의 미끄럼틀, 땅, 낙엽이 있는 아스팔트.
문학 시리즈: F. Tyutchev "나뭇잎".
뮤지컬 시리즈: F. 쇼팽 야상곡, P. 차이코프스키 "9월"("계절" 주기에서).
그래픽 소재의 표현 가능성
선의 아름다움과 표현력. 가늘고 굵고, 움직이며 점성이 있는 선. 흰 종이에 겨울 숲의 이미지(인상과 기억에서).
재료: 잉크(검정 구아슈, 잉크), 펜, 지팡이, 가는 붓 또는 목탄.
가시 범위: 자연 관찰이나 겨울 숲 나무 미끄럼틀.
문학 시리즈: M. Prishvin "자연에 관한 이야기".
뮤지컬 시리즈: P. Tchaikovsky "12월"(주기 "계절"에서).
볼륨 작업을 위한 재료의 표현력
인상과 기억에 의한 본토 동물의 이미지.
재료: 플라스틱, 스택, 판자.
가시 범위: 자연의 표현 볼륨 관찰: 뿌리, 돌, 동물 및 조각 슬라이드, 원본의 다른 재료로 만든 슬라이드 및 작은 플라스틱 조각가 V. Vatagin의 작품 복제.
문학 시리즈: V.Bianki "동물 이야기".
종이의 표현력
굽힘, 절단, 접착 용지로 작업을 마스터하십시오. 평면 시트를 다양한 3차원 형태로 변환합니다. 간단한 3차원 형태(콘, 실린더, "사다리", "아코디언")를 붙입니다. 조각된 동물을 위한 놀이터 건설(개인, 그룹, 집합). 상상 작업; 추가 수업이 있으면 종이 접기 작업을 할 수 있습니다.
재료: 종이, 가위, 풀.
가시 범위: 건축 작품의 슬라이드, 학생들이 만든 지난 몇 년 동안의 레이아웃, 종이로 작업하는 기술을 보여줍니다.
예술가에게는 어떤 재료라도 표현력이 될 수 있습니다. (분기 주제의 일반화)
예술 재료의 아름다움과 구아슈, 수채화, 크레용, 파스텔, 그래픽 재료, 플라스틱 및 종이, "예기치 않은" 재료의 차이점 이해.
뱀, 색종이 조각, 씨앗, 실, 풀 등 "예기치 않은" 재료를 사용한 밤의 축제 도시 이미지 어두운 종이의 배경.
주제 2. 현실과 환상 (7-14시간)
이미지와 현실
관찰하고, 보고, 관찰하는 능력. Image Master는 우리 주변의 세상을 보는 법을 가르쳐줍니다. 동물원, 마을에서 본 동물이나 동물의 이미지.
재료: 구아슈(1~2색), 색종이, 붓.
가시 범위: 예술 작품, 동물을 묘사한 사진.
이미지와 환상
상상하는 능력. 사람들의 삶에 판타지. 다른 동물과 식물의 요소를 결합한 멋진 존재하지 않는 동물과 새의 이미지. 동화 속 캐릭터: 드래곤, 켄타우로스 등
재료: 구 아슈, 브러시, 큰 종이, 바람직하게는 유색, 착색.
가시 범위: 러시아의 나무와 돌 조각, 유럽과 동양 예술의 실제와 환상적인 동물의 슬라이드.
뮤지컬 시리즈: 뮤지컬 작품의 환상적인 이미지.
장식과 현실
관찰의 발달. 자연의 아름다움을 보는 능력. "장식의 달인"은 자연에서 배웁니다. 이슬과 나무 가지, 눈송이 및 선을 사용한 기타 장식 프로토타입이 있는 거미줄 이미지(개별적으로, 기억에서).
재료: 목탄, 분필, 가는 붓, 잉크 또는 구아슈(단색), 종이.
가시 범위: 작가의 눈으로 본 자연의 파편 슬라이드.
장식과 환상
상상력 없이는 하나의 보석을 만드는 것은 불가능합니다. 주어진 형태의 장식(칼라, 균형, kokoshnik, 책갈피).
재료: 모든 그래픽 자료(1개 또는 2개의 색상).
가시 범위: 레이스 슬라이드, 보석류, 비즈 세공, 자수 등
뮤지컬 시리즈: 반복되는 리듬이 우세한 리드미컬한 조합.
건설과 현실
"건축의 달인"은 자연에서 배웁니다. 자연 구조의 아름다움과 의미 - 꿀벌의 벌집, 양귀비 머리 및 수중 세계의 형태 - 해파리, 조류. 개인-단체 작업. 종이 건설 "수중 세계".
재료: 종이, 가위, 풀.
가시 범위: 다양한 건물(집, 사물), 자연구조물, 형태의 슬라이드.
건설과 환상
"건축의 달인"은 물건을 만드는 사람의 상상력의 가능성을 보여줍니다.
환상적인 건물, 구조물의 모델 생성: 환상적인 도시. 개인, 그룹이 상상력을 발휘합니다.
재료: 종이, 가위, 풀.
가시 범위: 아이들의 상상력을 일깨울 수 있는 건축물의 슬라이드, 건축가(L. Corbusier, A. Gaudi)의 작품과 프로젝트, 지난 몇 년간의 학생 작품.
"Brothers-Masters of Images, Decorations and Buildings"는 항상 함께 작동합니다. (주제의 일반화)
세 가지 유형의 예술 활동의 상호 작용. 사람, 동물, 식물을 묘사한 크리스마스 장난감 장식의 디자인(모델링). 집단 패널.
재료: 종이, 가위, 풀, 구아슈, 가는 붓.
가시 범위: 분기별 어린이 작품, 슬라이드 및 원본 작품.
주제 3. 예술이 말하는 것 (11-22시간)
이것은 올해의 중심이자 가장 중요한 주제입니다. 앞의 두 가지가 그녀로 이어집니다. 주요 임무는 예술에서 어떤 것도 기술을 위해 그렇게 묘사되고 장식되고 건축되지 않는다는 사실을 숙달하는 것입니다. "형제-마스터", 즉 예술은 인간의 감정과 생각, 이해, 즉 사람들이 묘사하는 것, 누구 또는 무엇을 장식하는가에 대한 태도를 표현하며 구성을 통해 누구를 위해, 무엇을 위한 태도를 표현합니다. 짓다. 그 이전에는 표현의 문제를 작품에서 아이들이 감정적으로만 느껴야 했다. 이제 어린이들을 위해 이 모든 것이 인식의 수준으로 옮겨져야 하고 다음으로 가장 중요한 발견이 되어야 합니다. 프로그램에 따라 이어지는 모든 분기 및 연도의 연구에서 이 주제는 각 분기마다 각 작업에서 인식 과정과 생성 과정을 통해 지속적으로 강조되고 고정되어야 합니다. 각 작업에는 감정적 인 초점이 있어야하며 감정의 음영을 인식하고 실제 작업에서 표현하는 능력을 개발해야합니다.
묘사된 동물의 성격 표현
동물의 이미지는 밝고 빠르고 위협적입니다. 이미지에서 동물의 성격을 느끼고 표현하는 능력.
재료: 구아슈(2~3색 또는 1색).
문학 시리즈: R. 키플링 동화 "모글리".
가시 범위: V.Vatagin의 "Mowgli" 및 기타 책 삽화.
뮤지컬 시리즈: C. Saint-Saens "동물의 사육제".
이미지에서 사람의 성격 표현; 남성 이미지
교사의 요청에 따라 모든 추가 작업에 대해 동화의 줄거리를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, A. Pushkin의 "The Tale of Tsar Saltan"은 모든 후속 주제에 대한 비유적 솔루션을 연결할 수 있는 풍부한 기회를 제공합니다.
선과 악의 전사의 이미지.
재료: 구아슈(한정 팔레트), 벽지, 포장지(거친), 색종이.
가시 범위: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin 등의 작품 슬라이드.
문학 시리즈: A. Pushkin의 "The Tale of Tsar Saltan", 서사시에서 발췌.
뮤지컬 시리즈: N. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 음악.
이미지에서 사람의 성격 표현; 여성 이미지
캐릭터가 정반대의 동화 이미지 묘사(백조의 공주와 바바 바바리카, 신데렐라와 계모 등). 클래스는 두 부분으로 나뉩니다. 하나는 선을 묘사하고 다른 하나는 악을 묘사합니다.
재료: 색종이 배경에 구아슈나 파스텔(크레용).
가시 범위: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin의 작품 슬라이드.
문학 시리즈: A. 푸쉬킨의 "차르 살탄 이야기".
볼륨으로 표현한 인물과 인물의 이미지
Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschei the Immortal 등 뚜렷한 캐릭터가 있는 이미지 볼륨 생성
재료: plasticine, 스택, 보드.
가시 범위: S. Konenkov, A. Golubkina의 작품 조각 이미지 슬라이드, M. Vrubel의 도자기, 중세 유럽 조각.
다른 상태에서 자연의 이미지
대조되는 자연 상태의 이미지(바다는 온화하고, 애정이 넘치며, 폭풍우가 치고, 불안하고, 즐거운 등); 개별적으로.
재료
가시 범위: 대조되는 자연의 정취를 표현한 슬라이드, 다양한 바다의 모습을 그린 작가의 그림 슬라이드.
문학 시리즈: A. Pushkin의 동화 "Tsar Saltan에 대하여", "어부와 물고기에 대하여".
뮤지컬 시리즈: 오페라 "Sadko", N. Rimsky-Korsakov의 "Scheherazade" 또는 M. Churlionis의 "The Sea".
장식을 통한 인물의 표현
자신을 장식함으로써 모든 사람은 자신에 대해 이야기합니다. 자신이 누구인지, 자신이 무엇인지: 용감한 전사 - 보호자 또는 위협합니다. 백조 공주와 바바 바바리카의 장식이 다릅니다. 종이로 자른 영웅 갑옷 장식, 주어진 모양의 kokoshniks, 고리 (개별).
재료: 구아슈, 브러시(크고 얇은), 큰 종이의 공백.
가시 범위: 고대 러시아 무기의 슬라이드, 레이스, 여성 의상.
장식을 통한 의도 표현
의도가 반대되는 두 개의 멋진 함대 장식 (선, 축제 및 악, 해적). 작업은 집단-개인입니다. 애플리케이션.
재료: 구아슈, 크고 얇은 브러시, 풀, 핀, 접착 시트 또는 벽지.
가시 범위: 예술가들의 작품 슬라이드(N. Roerich), 아동도서 삽화(I. Bilibin), 민속 예술 작품.
"이미지, 장식, 건물의 주인"이 함께 동화 캐릭터를 위한 집을 만듭니다. (주제의 일반화)
세 명의 "Brothers-Masters"가 어린이(그룹)와 함께 여러 패널을 수행합니다. 여기에서 아플리케와 그림의 도움으로 선과 악의 여러 동화 캐릭터의 세계를 만듭니다(예: 백조 공주의 탑 , Baba Yaga의 집, Bogatyr의 오두막 등).
패널(스티커 부착) 위에 집을 만들고, 배경은 이 집의 조형적 환경으로 풍경화, 인물은 집주인의 이미지를 건물, 의복, 형태의 성격으로 표현 그림의, 집이 서 있는 나무의 성질.
분기 실적을 바탕으로 한 작품 전시, 학부모 토론 등으로 일반화를 마무리할 수 있다. 토론을 위해 "투어 가이드" 그룹이 준비되어야 합니다. 교사는 이를 위해 추가 시간을 사용할 수 있습니다. 교사가 준비하고 학부모(관람객)에게 제공하는 전시회는 학생과 그 가족을 위한 행사가 되어야 하며 어린이의 마음에 이 주제의 중요한 중요성을 공고히 하는 데 도움이 되어야 합니다.
주제 4. 예술이 말하는 대로 (8-16시간)
이번 분기부터 수단의 표현력에 끊임없이주의를 기울여야합니다. 표현하고 싶으신가요? 하지만 어떻게, 무엇을?
표현 수단으로서의 색상: 따뜻하고 차가운 색상. 따뜻함과 추위의 싸움
사라지는 불의 이미지는 더위와 추위의 "투쟁"입니다. 전체 시트를 채우고 페인트를 서로 자유롭게 섞습니다. 불은 마치 위에서 꺼져가는 것처럼 묘사됩니다(기억과 인상에 의한 작업). "불새의 깃털". 페인트는 시트에 바로 혼합됩니다. 흑백 페인트는 사용하지 않습니다.
재료: 흑백 물감이 없는 구아슈, 큰 붓, 큰 종이.
가시 범위: 희미해지는 불의 슬라이드; 색상 과학에 대한 체계적인 매뉴얼.
뮤지컬 시리즈: 오페라 "The Snow Maiden"의 N. Rimsky-Korsakov 단편.
표현 수단으로서의 색상: 조용함(청각 장애인)그리고 생생한 색상. 검정, 회색, 흰색 페인트와 혼합(어둡고 섬세한 색조)
인생에서 색의 투쟁을 관찰하는 능력. 봄 대지의 이미지(개별적으로 기억과 인상에서). 추가 수업이 있으면 "따뜻한 왕국"(Sunny City), "차가운 왕국"(눈의 여왕)을 만들어 하나의 색 구성표 내에서 풍부한 색상을 달성하는 음모에 대해 설명 할 수 있습니다.
재료: 구아슈, 큰 붓, 큰 종이.
가시 범위: 봄 대지의 미끄럼틀, 폭풍우 치는 하늘, 안개, 색채 과학에 대한 교재.
뮤지컬 시리즈: E. 그리그. "아침"(스위트 "Peer Gynt"의 일부).
문학 시리즈: M. Prishvin 이야기, S. Yesenin 봄에 대한 시.
표현 수단으로서의 선: 선의 리듬
봄 스트림의 이미지입니다.
재료: 파스텔 또는 유색 크레용.
뮤지컬 시리즈: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. 그리그 "봄".
문학 시리즈: M. Prishvin "Forest Stream".
표현 수단으로서의 선: 선의 본질
특정한 성격과 분위기를 지닌 가지의 이미지(인상과 기억에 따라 개별 또는 2인) : 부드러우면서도 강력한 가지, 숯으로 다양한 질감을 연출할 수 있는 능력을 강조할 필요가 있으며, 상큼한.
재료: 구아슈, 붓, 막대기, 목탄, 싱그러운 그리고 큰 종이.
가시 범위: 크고 큰 스프링 가지(자작나무, 참나무, 소나무), 가지를 묘사한 슬라이드.
문학 시리즈: 일본어 구절(탱크).
표현 수단으로서의 반점의 리듬
작곡에 대한 기본 지식. 시트 위의 위치가 바뀌면 동일한 지점이라도 구성의 내용도 바뀝니다. 날아가는 새의 리드미컬한 배치(개인 또는 집단 작업).
재료
가시 범위: 시각 자료.
뮤지컬 시리즈: 뚜렷한 리드미컬한 조직을 가진 단편.
비율 표현 캐릭터
다른 캐릭터 비율(큰 꼬리 - 작은 머리 - 큰 부리)을 사용하여 새를 디자인하거나 조각합니다.
재료: 백지, 색종이, 가위, 풀 또는 플라스틱, 더미, 판지.
가시 범위: 실제와 멋진 새(책 삽화 슬라이드, 장난감).
선과 반점의 리듬, 색, 비율이 표현의 수단 (주제의 일반화)
"봄. 새들의 소리"라는 주제로 집단 패널 만들기.
재료: 패널용 대형 시트, 구아슈, 종이, 가위, 풀.
가시 범위: "봄"을 주제로 한 어린이 작품, 나뭇가지의 미끄럼틀, 봄을 모티브로 한 작품.
올해의 일반 수업
수업은 1년 동안 완료한 아이들의 작업으로 구성됩니다. 전시회의 개막은 즐거운 휴가, 학교 생활의 사건이어야합니다. 수업은 대화 형식으로 진행되며 어린이들에게 훈련 분기의 모든 주제를 지속적으로 상기시킵니다. 세 명의 "Brother-Masters"가 게임 대화에서 교사를 돕습니다. 학부모 및 기타 교사를 수업에 초대합니다(가능한 경우).
가시 범위: 분기별 과제를 표현한 아동작품, 슬라이드, 작가의 작품 복제, 민속예술 등 주제발표에 도움.
3학년(34-68시간)
우리 주변의 예술
프로그램의 주요 아이디어 중 하나는 "기본 문턱에서 - 지구의 문화 세계로", 즉 자신의 "작은 조국" 문화에 대한 친숙함에서 - 없이 이것은 보편적인 문화에 방법이 없습니다.
이 수업의 교육은 주변의 객관적 세계, 즉 예술적 의미에 대한 지식을 통해 어린이에게 예술 세계를 소개하는 것을 기반으로 합니다. 아이들은 물건이 실용적인 목적일 뿐만 아니라 영적 문화의 전달자이기도 하다는 것을 이해하게 되며 고대부터 현대에 이르기까지 항상 그랬습니다. 인간을 위한 환경을 조성하는 데 있어 "이미지, 장식, 건물의 대가"인 예술가의 역할에 특별한 관심을 기울이고 주변 사물, 사물, 사물, 예술 작품의 아름다움을 아이가 볼 수 있도록 도와야 합니다. 삶.
연말이 되면 아이들은 자신의 삶, 모든 사람의 삶이 매일 예술 활동과 연결되어 있음을 느껴야 합니다. 각 분기의 마지막 수업에는 다음과 같은 질문이 포함되어야 합니다. "집, 거리 등에서 "형제-마스터"가 주변 세계의 생성에 참여하지 않으면 어떻게 될까요?" 실제 일상 생활에서 예술의 거대한 역할을 이해하는 것은 어린이와 부모에게 발견이 되어야 합니다.
주제 1. 집 안의 예술 (8-16시간)
여기에서 "주인"은 아이를 아파트로 데려 가서 아이의 즉각적인 환경에서 각자가 "한 일"을 알아냅니다. 결국 그들의 참여 없이는 집의 단일 개체가 만들어지지 않았습니다. 집 자체는 없을 것입니다.
너의 장난감
장난감 - 있어야 할 것 -은 예술가에 의해 발명되었습니다. 어린이 장난감, 민속 장난감, 수제 장난감. 플라스틱 또는 점토로 장난감을 모델링합니다.
재료: 플라스틱 또는 점토, 짚, 목재 블랭크, 종이, 구아슈, 토양용 수성 페인트; 작은 브러시, 면봉.
가시 범위: 민속 장난감(슬라이드): 연무, gorodets, filimonovo, Bogorodsk의 조각된 장난감, 즉석 재료로 만든 장난감: 포장, 직물, 모피.
문학 시리즈: 속담, 속담, 민속, 러시아 민속 이야기.
뮤지컬 시리즈: 러시아 민속 음악, P. 차이코프스키 "어린이 앨범".
집에서 요리
일상 및 휴가 용품. 디자인, 사물의 모양, 접시의 그림과 장식. 기구 제조에서 "건설, 장식 및 이미지의 마스터"의 작업. 종이에 이미지. 흰색 프라이머에 페인팅을 사용하여 플라스틱으로 만든 요리 모델링.
동시에 요리의 목적은 반드시 강조됩니다. 누구를 위해, 어떤 경우에.
재료: 착색지, 구아슈, 플라스티신, 클레이, 수성페인트.
가시 범위: 천연 기금의 요리 샘플, 민속 요리 슬라이드, 다양한 재료(금속, 나무, 플라스틱)의 요리.
엄마의 손수건
스카프 스케치 : 소녀의 경우, 할머니의 경우, 즉 내용, 패턴 리듬, 색상이 표현 수단으로 다릅니다.
재료: 구아슈, 브러시, 흰색 및 색종이.
가시 범위: 스카프, 스카프 및 천을 위한 천연 모티프 슬라이드, 이 주제에 대한 어린이 작품 샘플.
뮤지컬 시리즈: 러시아 민속 음악(배경으로).
집에 있는 벽지와 커튼
침실, 거실, 보육원과 같은 명확한 목적을 가진 방의 벽지 또는 커튼 스케치. 힐링 기술로도 가능합니다.
재료: 구 아슈, 브러시, 진부한 표현, 종이 또는 천.
가시 범위: 동화 궁전의 방에 대한 구두 설명을 제공하는 동화에서 발췌.
뮤지컬 시리즈: 폭풍우(F. 쇼팽 "폴로네이즈" A 플랫 장조, op. 53), 차분하고 서정적인 부드러움(F. 쇼팽 "마주르카" A 단조, op. 17)과 같은 다양한 상태를 특징짓는 음악 발췌문.
너의 책들
작가와 책. 삽화. 책 형태. 폰트. 초기 편지. 선택한 동화를 설명하거나 장난감 책을 디자인합니다.
재료: 구아슈, 붓, 흰색 또는 색종이, 크레용.
가시 범위: 잘 알려진 동화의 표지와 삽화(동일 동화에 대해 다른 작가의 삽화), 슬라이드, 장난감 책, 아동 도서.
문학 시리즈: 선택한 스토리의 텍스트입니다.
인사말 카드
엽서 또는 장식용 책갈피를 스케치합니다(식물 모티브 기반). 긁힘, 스티커로 각인, 그래픽 모노타이프 등의 기법으로 구현이 가능합니다.
재료: 작은 종이, 잉크, 펜, 지팡이.
가시 범위: 목판화, 리놀륨, 에칭, 석판화, 다양한 기법의 아동 작품 샘플로 만든 슬라이드.
예술가는 우리 집에서 무엇을 했습니까? (주제의 일반화). 작가는 집의 모든 항목을 만드는 데 참여했습니다. 그는 우리의 "이미지, 장식 및 건설 석사"의 도움을 받았습니다. 각각의 역할을 이해합니다. 물체의 모양과 장식. 일반화 수업에서는 예술가와 관중의 게임 또는 분기 동안 완료된 작품 전시회에서 가이드 게임을 구성할 수 있습니다. 세 명의 "마스터"가 이야기하고 있습니다. 그들은 일상 생활에서 집에서 사람들을 둘러싸고 있는 물건을 말하고 보여줍니다. 작가가 작업하지 않은 오브제가 집에 있나요? 우리 삶과 관련된 모든 것이 예술가의 작업 없이는 존재하지 않을 것이라는 이해, 정교하고 장식적인 응용 예술, 건축, 디자인 없이는 이것이 결과이자 동시에 발견이어야 합니다.
주제 2. 도시 거리의 예술 (오후 7-2시)
모든 것은 집 문앞에서 시작됩니다. 이번 분기는 이 "임계값"에 할애됩니다. 그리고 그가 없는 조국은 없습니다. 모스크바나 툴라뿐만 아니라 집의 "얼굴 근처"를 지나는 거리로, 발로 잘 밟힙니다.
건축물의 기념물 - 수세기의 유산
건축 기념물, 그들의 고향에 대한 연구와 이미지.
재료: 착색지, 왁스 크레용 또는 구아슈, 백지.
문학 시리즈: 선정된 건축물과 관련된 내용입니다.
공원, 광장, 대로
건축, 공원 건설. 공원의 이미지입니다. 레저 공원, 박물관 공원, 어린이 공원. 공원, 광장, 콜라주의 이미지가 가능합니다.
재료: 유색, 백지, 구아슈 또는 왁스 크레용, 가위, 풀.
가시 범위: 슬라이드, 그림 복제물 보기.
투각 울타리
상트 페테르부르크와 모스크바의 주철 울타리, 그의 고향 도시, 목조 건축물 투각. 열린 격자 또는 게이트 프로젝트, 접힌 색종이를 잘라내어 "공원, 광장, 대로"라는 주제의 구성으로 붙입니다.
재료: 색종이, 가위, 풀.
가시 범위: 모스크바와 상트페테르부르크의 고대 울타리 슬라이드. 우리 도시의 현대적인 장식 격자와 울타리.
거리와 공원의 등불
랜턴이란 무엇입니까? 등불의 모양도 예술가에 의해 만들어집니다: 축제적이고 엄숙한 등불, 서정적인 등불. 도시 거리에 등불입니다. 등불은 도시의 장식입니다. 제등 모양의 이미지 또는 디자인.
재료
가게 창문
추가 시간이 있으면 그룹 체적 레이아웃을 만들 수 있습니다.
재료: 흰색과 색종이, 가위, 풀.
가시 범위: 장식된 쇼케이스가 있는 슬라이드. 작년의 어린이 작품.
시내 교통
작가는 또한 기계의 형태를 만드는 데 참여합니다. 다른 시대의 기계. 기계의 형태로 이미지를 보는 능력. 종이로 환상적인 기계(땅, 물, 공기)의 이미지를 만들고, 그리거나, 만들 수 있습니다.
재료: 흰색과 색종이, 가위, 풀, 그래픽 재료.
가시 범위: 운송 사진. 오래된 차량의 슬라이드. 잡지에서 복제.
예술가는 우리 도시의 거리에서 무엇을 했습니까? (내 마을에서)
다시 한 번, 질문이 제기되어야 합니다. "Brother-Master"가 우리 도시의 거리에서 아무 것도 만지지 않으면 어떻게 될까요? 이 단원에서는 개별 작업에서 하나 이상의 집합 패널을 만듭니다. 이것은 디오라마 형태의 스트립에 붙인 여러 그림에서 지역 거리의 파노라마 일 수 있습니다. 여기에 울타리와 조명, 차량을 놓을 수 있습니다. 디오라마는 사람의 인물, 나무와 수풀의 평평한 절단으로 보완됩니다. 당신은 "여행 가이드"와 "저널리스트"를 재생할 수 있습니다. 투어 가이드는 자신의 도시, 도시의 예술적 이미지를 만드는 예술가의 역할에 대해 이야기합니다.
주제 3. 작가와 스펙터클(10~20시간)
"Brothers-Masters"는 고대부터 공연 예술에 참여해 왔습니다. 그러나 오늘날에도 그들의 역할은 대체할 수 없습니다. 선생님의 재량에 따라 커튼, 풍경, 의상, 인형, 포스터가 차례로 공연되는 인형극을 만드는 아이디어와 주제의 대부분의 수업을 결합하는 것이 가능합니다. 일반화 수업이 끝나면 연극 공연을 준비 할 수 있습니다.
극장용 마스크
다른 시대와 사람들의 가면. 극장에서, 축제에서 고대 이미지의 마스크. 표현력이 강한 캐릭터 마스크를 디자인합니다.
재료: 색종이, 가위, 풀.
가시 범위: 각국의 가면과 연극의 가면 사진.
연극배우
극장의 허구와 진실. 극장 휴가. 등장인물의 풍경과 의상. 테이블에 극장입니다. 공연 풍경의 레이아웃 만들기.
재료: 골판지 상자, 색종이, 물감, 붓, 풀, 가위.
가시 범위: 연극 예술가의 스케치에서 슬라이드.
문학 시리즈: 선택된 이야기.
인형극
연극 인형. 페트루슈카 극장. 장갑 인형, 막대 인형, 인형. 인형에 예술가의 작품. 캐릭터. 인형의 이미지, 디자인 및 장식. 수업 시간에 인형 만들기.
재료: 플라스틱, 종이, 가위, 풀, 천, 실, 작은 단추.
가시 범위: 극장 인형을 묘사한 슬라이드, 인형극에 관한 책의 복제물, 필름 스트립.
극장 커튼
극장에서 커튼의 역할. 커튼과 연극의 이미지. 공연을 위한 커튼 스케치 (팀워크, 2-4인).
재료: 구 아슈, 브러쉬, 큰 종이 (벽지에서 가능).
가시 범위: 연극 커튼의 슬라이드, 인형극에 관한 책의 복제.
포스터, 포스터
포스터의 의미. 공연의 이미지, 포스터 속 표현. 폰트. 영상.
공연 포스터 디자인.
재료: 대형 색지, 구아슈, 붓, 풀.
가시 범위: 극장과 서커스 포스터.
예술가와 서커스
서커스에서 예술가의 역할. 즐겁고 신비로운 광경의 이미지. 서커스 공연과 그 캐릭터의 이미지.
재료: 색종이, 크레용, 구아슈, 붓.
예술가들이 휴가를 만드는 데 도움이 되는 방법. 예술가와 스펙터클 (요약 수업)
도시의 휴일. "이미지, 장식 및 건물의 대가"는 휴일을 만드는 데 도움이 됩니다. 휴가를 위한 도시 장식의 스케치. 수업의 주제에 대한 모든 작품 전시회 조직. 공연을 할 수 있고 손님과 부모를 초대하면 좋습니다.
주제 4. 작가와 미술관 (8-16시간)
다양한 예술의 응용과 일상에서 예술가의 역할을 알게 된 우리는 박물관에 소장되어 있는 예술을 주제로 한 해를 마무리합니다. 모든 도시는 박물관을 자랑스러워할 수 있습니다. 모스크바, 상트 페테르부르크 및 기타 러시아 도시의 박물관은 세계 최고의 작품과 러시아 예술을 소장하고 있습니다. 그리고 모든 어린이는 이 걸작을 만지고 자신의 고향이 이런 위대한 작품을 간직하고 있다는 사실에 대해 자랑스러워하는 법을 배워야 합니다. 그들은 박물관에 보관됩니다. 모스크바에는 박물관-러시아 문화의 성지-트레티야코프 갤러리가 있습니다. 그녀가 먼저 말해야 합니다. 오늘날 에르미타주와 러시아 박물관은 국제 예술 관계의 중심지로서 엄청난 역할을 하고 있으며 작지만 흥미로운 박물관과 전시관이 많이 있습니다.
그러나 "박물관"이라는 주제는 더 넓습니다. 박물관은 예술일 뿐만 아니라 인간 문화의 모든 측면입니다. 가족의 역사, 흥미로운 삶의 단계에 대해 이야기하는 가족 앨범 형태의 "가정 박물관"도 있습니다. 아마도 장난감, 우표, 고고학적 발견물, 그냥 개인 기념품이 있는 집 박물관일 것입니다. 이 모든 것이 우리 문화의 일부입니다. "Brothers-Masters"는 그러한 박물관의 유능한 조직을 돕습니다.
도시 생활 속의 박물관
다양한 박물관. 전시회 조직에서 예술가의 역할. 가장 큰 미술관: Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts. 처럼. 푸쉬킨, 에르미타주, 러시아 박물관, 토착 도시의 박물관.
이 박물관에 보관된 예술품
"그림"이란 무엇입니까? 정물화. 정물 장르. 남자에 대한 이야기로 정물. 정물의 이미지 표현, 분위기 표현.
재료: 구 아슈, 종이, 브러쉬.
가시 범위: 뚜렷한 분위기의 정물 슬라이드 (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh 등).
숙제: 박물관이나 전시 정물을 보는 다른 작가.
풍경화
우리는 유명한 풍경을 보고 있습니다. I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. 뚜렷한 분위기의 프리젠 테이션에 따른 풍경 이미지 : 즐겁고 축제적인 풍경; 우울하고 황량한 풍경; 잔잔하고 아름다운 풍경.
이 수업의 아이들은 차갑고 따뜻한 색, 귀머거리와 울림으로 어떤 분위기를 표현할 수 있는지, 그리고 그것들이 섞일 때 어떤 일이 일어날 수 있는지 기억할 것입니다.
재료: 백지, 구아슈, 브러쉬.
가시 범위: 뚜렷한 분위기가있는 그림 같은 풍경의 예가있는 슬라이드 (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).
뮤지컬 시리즈: 이 레슨의 음악을 사용하여 특정 분위기를 연출할 수 있습니다.
초상화 그림
초상화의 장르 소개. 기억이나 아이디어의 초상화(여자 친구, 친구의 초상화).
재료: 종이, 구아슈, 브러시(또는 파스텔).
가시 범위: F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin의 그림 같은 초상화 슬라이드.
박물관은 유지 유명 거장의 조각품
조각품을 보는 법을 배웁니다. 박물관과 거리에 있는 조각품. 기념물. 공원 조각품. 공원 조각을 위해 사람이나 동물의 형상(움직임)을 조각합니다.
재료: 플라스틱, 스택, 판지 스탠드.
가시 범위: "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage"세트에서 슬라이드 (A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere의 작품).
역사화와 일상의 회화
역사적이고 일상적인 장르의 작품과 친분. 역사적 사건의 프레젠테이션을 기반으로 한 이미지(러시아 서사시나 중세의 역사를 주제로 하거나 일상 생활의 이미지: 가족의 아침 식사, 우리는 노는 등).
재료: 색종이 한 장, 크레용.
박물관은 예술 문화의 역사, 위대한 예술가의 창조물을 보존합니다. (주제의 일반화)
올해의 최고의 작품 전시회의 "투어", 자신의 시나리오와 함께 예술의 축하. 요약하자면, 모든 사람의 삶에서 예술가의 역할은 무엇입니까?
4학년(34-68시간)
모든 국가는 예술가이다(이미지, 장식, 건물
온 땅의 백성들의 일에서)
4 학년 어린이의 예술 교육 및 훈련의 목적은 지구 사람들의 예술 문화의 다양성과 인간의 영적 아름다움에 대한 사람들의 생각의 통일성에 대한 아이디어를 형성하는 것입니다.
문화의 다양성은 우연이 아닙니다. 그것은 항상 각 사람들과 자연의 삶, 그 역사가 발전하는 환경에서 깊은 관계를 표현합니다. 이러한 관계는 고정되어 있지 않습니다. 그들은 제 시간에 살고 발전하며 한 문화가 다른 문화에 미치는 영향과 관련이 있습니다. 이것은 민족 문화의 독창성과 그 관계의 기초입니다. 이러한 문화의 다양성은 인류 문화의 풍요로움입니다.
각 문화의 순수성 또한 아이들이 경험해야 하는 콘텐츠의 필수 요소입니다. 오늘날 어린이는 미디어를 통해 그에게 오는 문화적 현상의 다면적 무질서에 둘러싸여 있습니다. 이 혼돈의 이미지 속에서 건전한 예술적 감각이 질서를 찾고 있기 때문에 각 문화는 '전인적인 예술적 인격'으로 전달되어야 한다.
예술적 표현은 문화의 가시적인 이야기로 주어져야 합니다. 연령별 어린이는 아직 역사적 사고를 할 준비가 되지 않았습니다. 그러나 그들은 민속 예술에 표현 된 의식과 상관 관계가있는 세계에 대한 비 유적 이해에 대한 욕망, 감수성을 특징으로합니다. 여기에서 예술적 이미지의 진실을 "지배해야" 합니다.
공동 창조와 인식을 통해 자기 민족 또는 지구의 다른 민족 문화의 기원에 합류함으로써 어린이들은 인류 발전에 참여하는 것처럼 느끼기 시작하고 인류 문화의 풍요로움에 대한 감수성을 더욱 확장할 수 있는 길을 엽니다. .
자연, 노동, 건축, 인간의 아름다움을 다른 민족의 문화와 비교하는 과정에서 아름다움에 대한 여러 민족의 다양한 생각이 드러난다.
올해의 교육 과제는 구 아슈, 파스텔, 플라스틱, 종이 작업 기술의 추가 개발을 제공합니다. 노동 교육의 과제는 예술적 과제와 유기적으로 연결되어 있습니다. 다양한 재료로 작업하는 기술을 익히는 과정에서 아이들은 창의력의 아름다움을 이해하게 됩니다.
4 학년에서는 교육 과정에서 집단 작업의 중요성이 높아집니다. 4 학년 프로그램에서 중요한 역할은 음악 및 문학 작품으로 수행되어 사람들의 문화에 대한 전체적인 관점을 만들 수 있습니다.
주제 1. 당신의 민족 예술의 기원 (8-16 시간)
교실에서의 실제 작업은 개인 및 집단 형태를 결합해야 합니다.
본토의 풍경
고유 한 풍경의 특징, 독창성. 그의 고향 쪽 풍경의 이미지. 그 특별한 아름다움을 이끌어냅니다.
재료: 구아슈, 브러쉬, 크레용.
가시 범위: 자연의 슬라이드, 러시아 예술가들의 그림 복제품.
뮤지컬 시리즈: 러시아 민요.
러시아 전통 가옥의 이미지(오두막)
오두막의 디자인, 그 부분의 의미에 대한 지식.
연습: 오두막의 종이 모델링(또는 모델링). 개인-단체 작업.
재료: 종이, 판지, 플라스틱, 가위, 더미.
가시 범위: 민족지 박물관의 나무 앙상블 슬라이드.
숙제: 러시아 마을, 건물의 이미지를 찾습니다.
목조 건물의 장식과 그 의미
세 주인의 작업에서 통일성. 세계의 시적 이미지로서의 마술적 표현. 오두막 - 사람의 얼굴 이미지; 창문 - 집의 눈 -은 판금으로 장식되었습니다. 정면 - "이마" - 정면 보드, 정박. 마지막 수업에서 만든 "목조" 건물 장식(개별적으로). 추가로 - 오두막의 이미지(구아슈, 브러쉬).
재료: 흰색, 착색 또는 포장지, 가위, 풀 또는 대형 건물용 플라스틱.
가시 범위: "Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", "Wooden Architecture of Russia" 시리즈의 슬라이드.
뮤지컬 시리즈: V.Belov "루드".
마을 - 나무 세계
러시아 목조 건축과의 친분: 오두막, 성문, 헛간, 우물... 목조 교회 건축입니다. 마을의 이미지입니다. 집단 패널 또는 개인 작업.
재료: 구아슈, 종이, 풀, 가위.
인간의 아름다움의 이미지
각 국가는 여성과 남성의 아름다움에 대한 고유한 이미지를 가지고 있습니다. 전통 의상은 이것을 표현합니다. 남자의 이미지는 그의 작업과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 그것은 강력한 힘과 친절의 단일성에 대한 아이디어를 결합합니다 - 좋은 친구. 여성의 이미지에서 그녀의 아름다움에 대한 이해는 항상 사람들이 꿈꾸는 능력, 일상 생활을 극복하려는 욕구를 표현합니다. 아름다움은 또한 수호자입니다. 여성의 이미지는 새의 이미지인 행복(백조)과 깊이 관련되어 있습니다.
여성 및 남성 민속 이미지의 이미지를 개별적으로 또는 패널용(메인 아티스트 그룹이 패널에 붙여넣음). 아동작품에 등장하는 인물은 옷을 전시하는 것과 같이 움직이는 것이 아니라 움직이는 것이어야 한다는 점에 주의한다. 추가 수업으로 이미 만들어진 "마을"의 민속 헝겊 또는 치장 벽토 수치에 따라 인형 만들기.
재료: 종이, 구아슈, 풀, 가위.
가시 범위: 민족지 박물관의 자료 슬라이드, 민속 예술에 관한 책, 예술가의 작품 복제품: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel 등
문학 시리즈: 서사시의 단편, 러시아 동화, Nekrasov의시에서 발췌.
뮤지컬 시리즈: 민요.
숙제: 노동과 휴일의 남녀 이미지를 찾습니다.
명절
사람들의 삶에서 휴일의 역할. 달력 휴일: 가을 수확 축제, 박람회. 휴일은 이상적이고 행복한 삶의 이미지입니다.
주제의 소재를 일반화하여 국경일을 주제로 한 작품 창작.
재료: 패널이나 종이, 구아슈, 브러시용 접착 벽지 패널.
가시 범위: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, 민속 장식 예술 작품.
문학 시리즈: I. Tokmakova "공정".
뮤지컬 시리즈: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".
주제 2. 당신의 땅의 고대 도시 (7-14시간)
모든 도시는 특별합니다. 고유한 얼굴, 고유한 성격, 각 도시마다 고유한 운명이 있습니다. 그 건물의 외관은 사람들의 역사적 경로, 그들의 삶의 사건을 포착했습니다. "도시"라는 단어는 요새 벽으로 "담을 쌓다", "담을 쌓다"에서 유래했습니다. 강과 호수에 반사된 높은 언덕에서 도시는 흰 벽, 돔형 사원, 종소리와 함께 성장했습니다. 이런 도시는 또 없습니다. 그들의 아름다움, 건축 조직의 지혜를 드러내십시오.
고대 러시아 도시 요새
과제: 요새 타워의 구조와 비율 연구. 종이 또는 플라스틱으로 요새 벽과 탑 건설. 예시 버전이 가능합니다.
재료: 선택한 작업 옵션에 따라.
고대 대성당
대성당은 국가의 아름다움, 권력 및 힘을 구현했습니다. 그들은 도시의 건축학적, 의미론적 중심지였습니다. 이들은 도시의 신사였습니다.
고대 러시아 석조 교회의 건축에 대해 알고 있습니다. 건설, 상징주의. 종이 건물. 집단 작업.
재료: 종이, 가위, 풀, 플라스틱, 스택.
가시 범위: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, 슬라이드 "Walking around Kremlin", "Cathedrals of the Moscow Kremlin".
고대 도시와 그 주민들
도시의 전체 주거 콘텐츠를 모델링합니다. 고대 도시의 "건설" 완료. 가능한 옵션: 고대 러시아 도시의 이미지.
늙은 러시아 전사 - 수비수
왕자 분대의 고대 러시아 전사의 이미지. 의복과 무기.
재료: 구 아슈, 종이, 브러쉬.
가시 범위: I. Bilibin, V. Vasnetsov, 아동 도서 삽화.
러시아 땅의 고대 도시
모스크바, 노브고로드, 프스코프, 블라디미르, 수즈달 등.
다른 고대 도시의 독창성에 대해 알고 있습니다. 그들은 서로 비슷하고 다릅니다. 러시아 도시의 다른 캐릭터의 이미지. 실제 작업 또는 대화.
재료: 그래픽 기법용 - 크레용, 모노타입 또는 페인팅용 - 구아슈, 브러시.
타워의 패턴
Terem 아키텍처 이미지. 그린 인테리어. 타일. 와드 내부 이미지 - 다음 작업을 위한 배경 준비.
재료: 종이(착색 또는 유색), 구아슈, 브러시.
가시 범위: 슬라이드 "모스크바 크렘린의 고대 방", V. Vasnetsov "차르 베렌데이의 방", I. Bilibin, A. Ryabushkin, 그림 복제품.
방의 축제 잔치
축제의 집단 적용 패널 또는 개별 이미지.
재료: 패널과 종이, 구아슈, 붓, 풀, 가위용 접착 벽지.
가시 범위: 크렘린과 방의 슬라이드, 러시아 동화에 대한 V.Vasnetsov 삽화.
문학 시리즈: A. 푸쉬킨 "Ruslan과 Lyudmila".
뮤지컬 시리즈: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.
주제 3. 모든 민족은 예술가이다 (11-22시간)
"Brothers-Masters"는 아이들이 그들의 토착 문화의 뿌리를 만나는 것에서 세계의 예술 문화의 다양성을 이해하도록 이끕니다. 교사는 아이들과 흥미롭게 생활할 수 있는 시간을 갖기 위해 최적의 문화를 선택할 수 있습니다. 우리는 현대 세계의 문화에 대한 링크의 맥락에서 세 가지를 제공합니다. 이것은 고대 그리스, 중세(고딕) 유럽, 일본의 문화를 동양 문화의 예로 들 수 있지만, 교사는 이집트, 중국, 인도, 중앙아시아 문화 등을 공부할 수 있습니다. 아이들이 지구상의 예술적 삶의 세계가 매우 다양하다는 것을 깨닫는 것이 중요합니다. 이것은 매우 흥미롭고 즐겁습니다. 예술을 통해 우리는 세계관, 다른 사람들의 영혼에 합류하고 그들과 공감하며 영적으로 더 부자가됩니다. 이것이 이 수업에서 해야 할 일입니다.
세계의 예술 문화는 이들 민족의 예술의 역사가 아닙니다. 이것이 바로 국민의 혼이 표현되는 공간적이고 객관적인 문화의 세계입니다.
역사를 다루지 않고 문화의 전체적인 이미지를 보기 위해 편리한 체계적인 플레이 방법이 있습니다. 이 국가(Sadko, Sinbad Sailor, Odysseus, Argonauts 등)를 통한 동화 속 영웅의 여행 .).
각 문화는 건물의 성격과 성격, 이 환경에 있는 사람들, 삶의 행복과 아름다움에 대한 생각의 표현인 사람들의 휴일이라는 네 가지 방식으로 볼 수 있습니다.
고대 그리스 예술 문화의 이미지
수업 1 - Myron, Polykleitos, Phidias의 조각 작품의 예에서 남성과 여성의 아름다움에 대한 고대 그리스의 이해(인간은 "만물의 척도"임). 사원의 크기, 비율, 디자인이 사람과 조화를 이뤘습니다. 조화롭고 운동 능력이 뛰어난 사람에 대한 존경은 고대 그리스 사람들의 세계관의 특징입니다. 올림픽 선수(움직이는 모습)와 행진 참가자(옷을 입은 모습)의 인물 이미지.
2과 - 인간과 주변 자연 및 건축물의 조화. Doric ( "남성") 및 Ionic ( "여성") 주문 시스템의 아이디어는 그리스 사원 건설에서 비율의 특성입니다. 종이에서 패널 또는 볼륨 모델링을 위한 그리스 사원 이미지(반체적 또는 평면 응용 프로그램).
3과 - 고대 그리스 휴일(패널). 올림픽 게임이나 Great Panathenaic Festival (그리스인이 숭배 한 사람의 아름다움, 신체적 완전성과 힘을 기리는 엄숙한 행렬) 일 수 있습니다.
재료: 구아슈, 브러쉬, 가위, 풀, 종이.
가시 범위: 그리스의 현대적 이미지 슬라이드, 고대 그리스 조각가의 작품 슬라이드.
문학 시리즈 In: 고대 그리스의 신화.
일본 예술 문화의 이미지
새가 있는 나뭇가지, 나비가 있는 꽃, 메뚜기가 있는 풀, 잠자리, 안개를 배경으로 하는 벚꽃 가지, 먼 산 등 일본 예술가들의 전형적인 세부 사항을 통한 자연 묘사.
특징적인 얼굴 특징, 헤어 스타일, 물결 모양의 움직임, 인물의 전송과 함께 국가 복장(기모노)을 입은 일본 여성의 이미지.
집단 패널 "벚꽃 축제" 또는 "국화 축제". 개별 그림을 개별적으로 만든 다음 공통 패널에 붙입니다. "리드 아티스트" 그룹이 배경 작업을 하고 있습니다.
재료: 단체 작업을 위한 큰 종이, 구아슈, 파스텔, 연필, 가위, 풀.
가시 범위: Utamaro, Hokusai의 판화 - 여성 이미지, 풍경; 현대 도시의 슬라이드.
문학 시리즈: 일본 시.
중세 서유럽 예술 문화의 이미지
공예 워크샵은 이 도시의 주요 강점이었습니다. 각 작업장에는 고유한 옷과 고유한 휘장이 있었고 회원들은 자신의 장인 정신과 지역 사회를 자랑스럽게 생각했습니다.
건축, 사람의 의복 및 환경 (객관적 세계)을 연구하는 준비 단계와 함께 "도시 광장의 장인 워크샵의 휴일"패널에서 작업하십시오.
재료: 큰 종이, 구아슈, 파스텔, 붓, 가위, 풀.
가시 범위: 서유럽 도시의 슬라이드, 중세 조각 및 의복.
세계의 예술 문화의 다양성 (주제의 일반화)
전시, 대화 - 올해 3분기의 주요 테마로 "모든 국가는 예술가" 분기 주제로 어린이 마음에 고정. 그 결과는 이름을 외우는 것이 아니라 아이들이 이미 살아온 다른 문화 세계의 발견을 공유하는 기쁨입니다. 이 수업의 세 "Brother-Masters"는 교사와 어린이가 공부하고 기념물을 암기하는 것이 아니라 다른 문화권에서의 작업의 차이점을 이해하는 데 도움이 되어야 합니다. 건물, 옷, 장식이 왜 그렇게 다른지 이해하는 데 도움이 됩니다.
주제 4. 예술은 민족을 하나로 묶다 (8-16시간)
이 수업의 마지막 분기는 초등학교 프로그램을 완료합니다. 훈련의 첫 번째 단계가 종료됩니다. 교사는 어린이의 예술 인식의 주요 라인을 완료해야합니다.
올해의 주제는 아이들에게 생명 현상의 아름다움에 대한 사람들의 생각의 풍부함과 다양성을 소개했습니다. 모든 것이 여기에 있습니다. 자연에 대한 이해, 건물과의 연결, 옷과 휴일 - 모든 것이 다릅니다. 우리는 인류가 다양한 예술 문화에 매우 풍부하고 무작위로 다르지 않다는 것이 놀랍다는 것을 깨달았어야 했습니다. 4/4 분기에 과제는 근본적으로 변화합니다. 즉, 반대입니다. 큰 다양성에 대한 아이디어에서 모든 사람들이 삶의 근본적인 현상의 아름다움과 추함을 이해하는 통합에 대한 아이디어로 변경됩니다. 아이들은 차이가 무엇이든 간에 사람들은 여전히 사람이며, 지구의 모든 사람들이 똑같이 아름답다고 인식하는 무언가가 있다는 것을 알아야 합니다. 우리는 지구상의 한 부족이지만, 모든 유사점에도 불구하고 우리는 형제입니다. 모든 사람들에게 공통적 인 것은 외부 표현이 아니라 자연과 역사의 외부 조건에 종속되지 않는 가장 깊은 것에 대한 아이디어입니다.
모든 나라는 모성을 노래한다
세상의 모든 사람은 어머니와 특별한 관계를 가지고 있습니다. 모든 민족의 예술에는 생명을 주는 어머니를 노래하는 주제가 있습니다. 이 주제에 대한 훌륭한 예술 작품이 있으며 모든 사람들이 이해할 수 있고 공통적입니다. 프레젠테이션에 따르면, 아이들은 엄마와 아이의 모습을 그려내며 서로의 화합, 애정, 태도를 표현하려고 노력합니다.
재료
가시 범위: "Vladimir Mother of God", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence" 등
뮤지컬 시리즈: 자장가.
모든 민족은 노년의 지혜를 노래한다
외적 아름다움과 내적 아름다움이 있다. 영적인 삶의 아름다움. 삶의 경험이 표현되는 아름다움. 세대 간의 연결의 아름다움.
사랑하는 노인의 이미지를위한 작업. 내면세계를 표현하고 싶은 욕망.
재료: 구아슈(파스텔), 종이, 붓.
가시 범위: 렘브란트의 초상화, V. 트로피닌의 자화상, 레오나르도 다빈치, 엘 그레코.
공감은 훌륭한 예술 테마입니다
고대부터 예술은 관객의 공감을 불러일으키는 것을 추구해 왔습니다. 예술은 우리의 감정에 영향을 미칩니다. 예술에서 고통의 묘사. 예술가는 예술을 통해 고통에 대한 동정을 표현하고, 다른 사람의 슬픔, 다른 사람의 고통에 공감하는 법을 가르칩니다.
연습: 작가(병든 동물, 죽은 나무)가 고안한 극적인 플롯이 있는 그림.
재료: 구아슈(흑백), 종이, 붓.
가시 범위: S. 보티첼리 "버려짐", 피카소 "거지", 렘브란트 "방탕한 아들의 귀환".
문학 시리즈: N. Nekrasov "우는 아이들".
영웅, 전사 및 수비수
자유와 정의를 위한 투쟁에서 모든 민족은 영적 아름다움의 현시를 봅니다. 모든 민족은 그들의 영웅을 노래합니다. 모든 국가에서 회화, 조각, 음악, 문학과 같은 많은 예술 작품이 이 주제에 전념합니다. 다른 민족의 예술에서 영웅적인 주제. 작가(어린이)의 선택에 따라 영웅 기념비를 스케치합니다.
재료: 플라스틱, 스택, 판자.
가시 범위: 다른 나라의 영웅 기념비, 르네상스 기념비, 19세기와 20세기 조각 작품.
젊음과 희망
어린 시절의 주제, 예술의 젊음. 어린 시절의 기쁨, 행복의 꿈, 착취, 여행, 발견의 이미지.
세계인들의 예술 (주제의 일반화)
작품의 마지막 전시. 학부모, 교사를 위한 공개 수업. 논의.
재료: 서류용지, 풀, 가위 등
가시 범위: 올해 또는 전체 작품 중 최고의 작품 초등학교, 집단 패널, 주제에 대해 어린이들이 수집한 미술사 자료.
문학 및 뮤지컬 시리즈: 가이드의 메시지에 대한 예시로 교사의 재량에 따라.
초등학교 학생들의 지식과 기술프로그램을 공부한 결과 학생들은:
세 가지 유형의 예술 활동에 대한 기본 아이디어의 기본을 마스터하십시오. 평면 및 볼륨 이미지; 체적 및 공간면에서 평면의 건축 또는 예술적 디자인; 다양한 미술 재료를 이용한 장식 또는 장식 미술 활동;
회화, 그래픽, 조각, 디자인, 건축의 시작, 예술과 공예, 민속 예술 형식의 예술 작품에서 기본 기술을 습득합니다.
관찰 및인지 능력, 자연 및 인간 활동의 미적 현상에 대한 정서적 반응성을 개발합니다.
특정 형태의 창의적인 예술 활동으로 나타나는 환상, 상상력을 개발하십시오.
페인트, 구아슈, 수채화, 파스텔 및 크레용, 목탄, 연필, 플라스틱, 디자인 용지와 같은 예술적 재료의 표현 가능성을 마스터하십시오.
다양한 유형의 예술에 대한 예술적 인식의 기본 기술을 습득합니다. 다양한 유형의 예술과 그들의 사회적 역할에 대한 비 유적 언어의 특징에 대한 초기 이해 - 사람과 사회의 삶에서의 중요성;
예술 작품을 분석하는 법을 배웁니다. 다양한 예술 형식의 뛰어난 예술가의 특정 작품에 대한 지식을 습득합니다. 예술적 용어와 개념을 적극적으로 사용하는 법을 배웁니다.
독립적 인 창작 활동의 초기 경험을 습득하고 공동 예술 활동 과정에서 상호 작용하는 능력 인 집단 창의력 기술을 습득합니다.
객관적인 세계를 묘사하는 기본 기술, 식물과 동물의 이미지, 평면과 공간 구성을 묘사하는 초기 기술, 평면과 볼륨으로 사람을 묘사하는 기본 아이디어를 습득합니다.
예술적 의미의 표현, 감정적 인 상태의 표현, 창조적 예술 활동에 대한 태도, 예술 작품에 대한 인식 및 동료의 창의성을 통해 의사 소통 기술을 습득합니다.
인간 삶의 다양한 영역에서 예술가의 역할, 사람들 사이의 의사 소통 형식을 조직하고 생활 환경과 객관적인 세계를 만드는 예술가의 역할에 대한 지식을 습득합니다.
종합적이고 스펙타클한 예술 형식(연극 및 영화)에서 예술가의 활동에 대한 아이디어를 얻습니다.
지구 사람들의 예술 문화의 풍부함과 다양성, 그리고 이러한 다양성의 기초, 삶의 현상에 대한 정서적 가치 관계의 통일성에 대한 기본 아이디어를 얻습니다.
이 계획은 프로그램의 내용인 "3단계"를 나타냅니다.
첫 번째 단계인 초등학교는 건물 전체의 받침대와 같은 4단계로 구성되어 있으며 근본적으로 중요합니다. 여기에 설명된 개발을 받지 않고 다음 단계에 대한 지식을 얻는 것은 (거의) 쓸모가 없습니다. 그들은 성격의 구성에 포함되지 않은 외부로 판명 될 수 있습니다. 우리는 교사들에게 끊임없이 반복합니다. 준비되지 않은 "원시" 아이들과 함께 일하기 시작한 수업이 무엇이든 이 단계부터 시작해야 합니다.
그리고 여기에서 처음 두 수업의 내용은 특히 중요합니다. 그들은 우회 할 수 없으며 전체 과정의 기초, 예술적 사고 형성의 모든 단계를 마련합니다.
여기에 설명된 기본 사항을 놓치는 것은 수학에서 숫자의 덧셈과 뺄셈 기능과 함께 숫자의 존재에 대한 기초적인 소개를 놓치는 것과 같습니다. 예술의 더 복잡한 기초도 여기에 놓여 있지만.
도표에서 알 수 있듯이 첫 번째 단계인 1차 수업은 예술과 삶의 연결 고리에 대한 정서적 친숙화를 목표로 합니다. 일반적으로이 문제는 프로그램의 본질의 기초입니다. 예술은 바로 이와 관련하여 인식됩니다. 우리 각자의 삶에서 예술의 역할이 인식되고 수단이 실현됩니다. 예술이 이 기능을 수행하는 언어입니다.
첫 번째 단계에서 예술은 유형과 장르로 나뉘지 않습니다. 그들의 삶의 역할은 말하자면 어린이의 성격에서 지구 사람들의 문화의 폭에 이르기까지 학습됩니다.
두 번째 단계는 완전히 다릅니다. 여기에서 삶과의 연결은 예술의 유형과 장르로 정확하게 추적됩니다. 적어도 1년에 걸친 대규모 통합 블록이 각각에 할당됩니다. 감정과 생각에 대한 몰입과 각 유형의 예술 언어의 특성과 이러한 특수성에 대한 이유, 영적, 사회적 기능의 독창성, 개인과 사회의 삶에서의 역할에 대한 인식. 연도 - 장식 및 응용 예술. 2년 - 화보. 건설적인 해입니다. 9학년 - 합성 예술.
그리고 세 번째 단계는 최종 중등 교육입니다. 여기에서 모든 사람은 "세계 예술 문화" 과정이나 조형 예술, 음악, 문학, 영화의 병렬 프로그램 과정에서 상당히 심각한 수준의 예술사 지식을 제공받아야 합니다. 각 옵션에는 고유한 장점과 단점이 있습니다.
그러나이 이론 과정과 병행하여 학생의 선택에 따라 실용적인 과정 중 하나를 제공해야하지만 모든 사람에게 "그래픽 리터러시", "장식 리터러시", "디자인 리터러시"와 같은 실용적인 과정 중 하나를 제공해야합니다. ", "장대한 문화의 기초". 이러한 이론과 실기의 이중적 통일성을 교양 수료 단계에서 만들어 내야 경제(문화) 면에서 선진국과 경쟁할 수 있습니다. 예를 들어, 이러한 방식의 중등 교육 이수는 일본에서 50년 이상 운영되어 왔습니다.
오늘날 우리는 예술과 세상의 태도 사이의 연결 문제를 제기하고 있습니다. 그러나 덜 중요한 것은 경제와의 연관성입니다. 여러 나라의 전문가들이 강조하는 것은 예술에 공간이 주어진다는 점(주당 최대 6시간)이다.
이 프로그램은 주제당 1-2시간의 강의로 설계되었습니다. 이상적으로는 모든 주제를 구현하는 데 최소 2시간이 걸립니다(더블 레슨).
그러나 우리가 개발한 방법론을 분명히 사용하면 한 수업에서 주제에 대한 수업을 진행하는 것이 현실적입니다(약하긴 하지만). 모든 것은 예술 교육의 역할에 대한 학교의 이해에 달려 있습니다.
* 중등 일반 교육 기관을 위한 "미술 및 예술 작품" 프로그램은 러시아 교육 아카데미의 정회원이자 국립 미술 협회 센터 소장인 러시아 인민 예술가의 지도하에 개발되었습니다. Nemensky 작가 팀: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. 구로프, A.A. 코보제프, M.T. L.A. 로모노소프 네멘스카야, A.S. 상트페테르부르크.
창의적인 탐색과 현실의 변형을 위한 어린이의 창의적 능력 개발은 예술적 작업에 의해 도움을 받으며, 이는 어린이들이 공부가 아닌 흥미진진한 게임으로 즐거움으로 인식됩니다.
미술, 모델링, 레이아웃 수업은 어린이의 창의적 능력 개발에 중요한 영역이며 창의적인 자기 표현의 자유를 제공하며 교실, 게임 등 모든 유형의 어린이 활동에 창의성 요소가 존재할 때 좋습니다. , 의사 소통에서 이것은 창의적 능력을 활성화합니다. 아이들의 예술 작품의 결과가 신중하게 저장되고 채워지면 삶의 미적 환경이 형성되고 아이들을 창의성에 처분하는 조건이 만들어집니다.
장기간의 교육학 연구는 아동이 아동 자신의 개인적 경험, 관찰 및 생각의 세계와 정서적으로 연결된 예술 세계로의 도입에 기여하는 것이 예술적, 미적 교육 및 예술적 작업임을 확인합니다. 아이는 독립적인 창의적 활동을 통해 이 세상에 들어옵니다. 아이가 자르고, 모형을 붙이고, 종이를 접는 등의 작업을 할 때 양손을 사용하는데, 이는 뇌의 양반구 활성화에 기여합니다. 따라서 말하는 능력과 관련된 좌반구의 발달이 있습니다.
세다, 논리적으로 생각하다 등 동시에 상상력, 음악 및 시각 능력의 발달, 사물의 공간적 인식 등을 담당하는 오른쪽 창조적 인 반구가 발달합니다. 따라서 예술 작업은 개인 개발의 중요한 수단 중 하나이며 어린이가 심리적 자신감과 세계에 대한 전체론적 인식을 개발하는 데 도움이 됩니다.
창조적 인 수업에서 가장 중요한 것은 영적 자유의 분위기, 성공 상황, 아동의 능력을 최대한 실현하는 데 도움이되는 조건 및 독특하고 전체적인 조화로운 성격으로의 형성입니다. 예술적 창의성의 자유는 예술가의 요구, 관심 및 창조적 가능성에 의해 조건지어집니다. 아이들에게 자유로운 선택권, 다양한 수단(아플리케, 수작업, 자수, 종이접기 등)으로 과제를 완성할 수 있는 권리, 창의적 탐색과 실수할 권리를 부여해야 합니다.
오늘날 창조적 개발의 문제는 특별한 관련성을 얻었습니다. 이것은 한편으로는 교양 있고 교양 있고 창조적 인 사상가에 대한 사회의 필요성과 다른 한편으로는 사회 전체의 문화 및 교육 수준의 감소 사이의 현대 시대의 모순 특성 때문입니다. 손.
과학 기술 발전의 속도, 삶의 속도의 가속화, 강력한 정보 흐름 등 심리적, 육체적 과부하 및 스트레스로 이어집니다. 사람은 현대 문제의 해결책에 대처할 수 없습니다. 따라서 어린 시절부터 아이가 독립적이고 창의적인 결정을 내리기 위해 준비하고 현대 세계에서 탐색하는 능력이 필요합니다. 그가 창의적으로 자신을 개발하기 위해서는 어른들이 아이들에게 창의성, 자신과 환경의 변화에 대한 필요성을 불러일으키는 삶의 조건을 조성해야 합니다.
미술, 모델링, 레이아웃 수업은 어린이의 창의적 능력 개발에 중요한 영역이며 창조적 인 자기 표현의 자유를줍니다.
아이들에게 민속문화를 소개하는 것은 예술작품의 효과를 위한 필요조건이다. 태곳적부터 사람들은 바느질을 하며 긴 저녁 시간을 보냈고, 어른들과 아이들은 함께 엮고, 수를 놓았고, 함께 춤을 추고 합창을 불렀습니다. 그들은 노래, 서사시 및 신화뿐만 아니라 기술, 방법, 방법 - 숙달의 비밀을 신중하게 유지하고 대대로 전달했습니다. 민속 공예가는 세대의 경험을 연구하여 예술 작품을 만들고 개인의 인식, 느낌, 현대적 관점에서 이해를 가져와 재능의 일부를 투자합니다. 민속 문화는 사람의 창조적 자기 계발을 위한 자양분의 기초입니다.
정통 민속 공예품과 직접 접촉하여 사람들은 민속 예술의 가장 특징적인 특징을 발견합니다. 아이들은 장인이 최고의 예술적 표현력, 높은 미학을 달성한 특별한 기술을 배웁니다.
수업 초기 단계의 어린이가 샘플을 연구하고 복사하여 손과 눈을 훈련시킨 다음 자신의 스케치에 따라 "스타일로"구성을 수행하는 것이 매우 유용합니다. "스타일"로 작업을 수행하는 주요 목표는 세부 사항을 정확하게 반복하는 것이 아니라 신중하게 정신을 보존하는 것입니다. 그래서 전통은 외적인 형태가 아니라 정신으로 살아나고 되살아납니다.
예술 작업 과정의 효과에 대한 가장 중요한 조건은 아동의 심리적, 교육적 지원입니다. 심리적 지원은 이해, 인정, 칭찬으로 정의됩니다.
교사의 주요 임무 중 하나는 아동이 성장하고 발달하는 과정에서 창의적이도록 돕고 지원하고 가르치는 것입니다. 교육적 지원은 어린이가 지식, 창의성의 세계로 들어가는 것을 부드럽게하고 사회 활동 및 사랑, 동정, 감사, 아름다움을 보는 능력과 같은 도덕적 자질의 획득에 기여합니다. 아동의 창의적 잠재력 개발을 촉진하기 위해서는 아동의 독창적이고 비표준적인 솔루션을 자극하는 것이 필요합니다. 성인은 아동의 작업을 평가할 때 자비, 관용 및 주의를 보여야 하며 아동이 제안한 옵션에 대한 토론을 조직해야 합니다.
창조적 인 예술 작품 교실에서는 주요 예술적 표현 수단과 구성 기법을 연구하고 적용하지 않고는 할 수 없습니다. 따라서 조화, 비례, 역동성, 대비, 뉘앙스, 리듬 등과 같은 용어와 개념을 어린이에게 설명해야 합니다.
창조는 지식의 동화를 나타내는 지표일 뿐 아니라 지식을 수정하기 위한 발판으로도 작용합니다. 예술 작품 수업을 통해 아이들은 "지금 여기"에서 지식의 습득, 변형, 적용 및 정신 및 촉각 기억의 보존에 이르기까지 인지 과정의 전체 주기에 참여할 수 있습니다.
교육의 중요한 문제 중 하나는 창의적 활동의 결과입니다. 무엇을, 어떻게 생성하는지가 중요합니다. 공통의 문화와 미적 취향의 기본을 정립하고 실질적으로 고정시키는 것은 창작 수업입니다. 예술적 작업에는 문화적 요구 사항과 전통에 상응하는 창작 과정이 포함됩니다.
교사는 공동 창조의 참여자로서 일상 문화의 세계에 있는 사람에게 미치는 교육적 영향력이 크다는 것을 항상 기억해야 합니다. 왜냐하면 세계관과 세계관의 구체화가 일어나는 것은 사물의 세계이기 때문입니다.
작업을 수행 할 때이 문제를 단순한 장식이 아니라 모델의 단일 미적 이미지를 만드는 데 필수적인 부분으로 취급하여 제품 외관 디자인에주의를 기울여야합니다.
예술 작품의 주된 결과는 완성품이 아니라 그들의 도움으로 만들어진 환경이 아니라 아이들 자신에게 일어나는 변화입니다. 아이들은 주제-공간 환경을 능동적으로 인식하고 이해하기 시작하며, 독립적으로, 예술적으로 조직하고, 삶의 환경을 미학적으로 미화합니다. 아이들은 비표준 형식의 자신 만의 프로젝트를 만들고 세부 사항과 구성 옵션을 결합하고 자료의 특징을 느끼고 창의적인 작업이 필요하다는 것을 배웁니다.
위의 내용을 기반으로이 주제에 대한 작업 단계를 컴파일했습니다 ( 부록 1).
서지
- 베틀루기나 N.A.
수동 및 예술적 작업은 사람의 미적 요구를 충족시키는 것을 목표로합니다. 콘텐츠에는 종이, 판지, 목재, 천연, 정크와 같은 다양한 재료로 품목을 제조하는 것이 포함됩니다.
그들은 수공예품, 장난감, 게임 속성, 교재, 수리 책, 인쇄된 보드 게임을 만듭니다. 그들은 인내, 인내, 정확성을 보여줍니다. 그들은 작업을 계획하고 필요한 세부 사항을 선택하고 간단한 공백을 만듭니다. 공예품 - 어린이, 성인을위한 선물 및 휴가를위한 그룹 구내 장식. 전시회, 어린이와 성인, 부모의 창의성 대회.
고위 그룹의 육체 노동의 대략적인 내용:
아이들을 위한 책 수리;
새 수건에 고리를 꿰매십시오.
"가게"를 재생하기 위해 발포 고무에서 "야채 및 과일" 생산;
· 테이블 인쇄 게임용 상자 수리;
봉제 인형 침대 시트;
그룹의 휴가 장식 만들기;
테이블 극장용 캐릭터 제작;
휴가 의상 요소 만들기;
벨트 끈에서 인형 옷까지 직조;
크리스마스 장식 생산;
건물 (나무, 작은 사람, 동물, 자동차 ...)을 가지고 노는 공예 장난감;
아빠, 엄마, 친구를 위한 선물로 기념품 만들기 ...;
· 아이들을 위한 재미있는 장난감 제작 등
정신 노동의 기원 (Kulikova T.A.) - 노동은 문제에 대한 논리적인 해결책으로 작용할 수 있습니다(수학적, 일상적, 아동 자신의 "발견", 사고의 결과 등).
교사는 아이들에게 "행동하기 전에 생각"하고, 자신과 다른 사람들에게 생각의 과정을 설명하고, 결론과 결론을 내리고, 독립적으로 찾은 해결책에서 만족을 얻도록 가르칩니다.
정신 노동에는 노동 활동의 모든 구성 요소가 있습니다.
다양한 유형의 노동은 교육 능력이 동일하지 않으며 특정 연령 단계에서 중요성이 바뀝니다. 예를 들어 셀프 서비스가 어린 그룹에서 더 큰 교육적 가치를 갖는다면 - 아이들에게 독립적인 법을 가르치고 어려움을 극복하는 기술을 갖추게 한 다음 취학 전 연령에 이르면 이 작업은 노력을 필요로 하지 않고 아이들에게 습관이 됩니다. . 셀프 서비스의 교육적 가치를 평가하려면 우선 셀프 서비스의 필수적인 필요성, 즉 아동의 일상적인 개인적 필요를 충족시키는 데 중점을 두어야 합니다. 기초 노동 작업의 일상적인 수행은 아이들에게 체계적인 작업에 익숙해집니다. 아이들은 모든 사람이 일상적인 필요와 관련된 업무 책임이 있다는 것을 이해하기 시작합니다. 이것은 게으름과 게으름에 대한 부정적인 태도를 기르는 데 도움이 됩니다.
셀프 서비스 -그것은 신체의 청결, 의상의 순서, 이에 필요한 모든 것을 할 준비가 되어 있고 외부, 내부 필요, 위생 규칙 준수에 대한 요구 없이 수행할 준비에 대한 끊임없는 작업입니다. 셀프 서비스 일에 대한 그러한 아이들의 태도는 유치원과 가족에서 힘들고 체계적인 작업을 통해 달성 될 수 있음이 분명합니다.
셀프 서비스는 어린 아이의 주요 작업 유형입니다. 아이들에게 스스로 옷을 입히고, 스스로 씻고, 먹고, 장난감을 치우는 법을 가르치는 것은 스스로 자립, 어른에 대한 의존도, 자신감, 욕구 및 장애물 극복 능력을 공식화합니다.
자연 속의 어린이 노동신체 발달에 유리한 조건을 만들고 운동을 개선하며 다양한 기관의 활동을 자극하고 신경계를 강화하며 자연의 노동은 어린이의 정신 및 감각 발달에 매우 중요합니다. 이 작품에서는 다른 어떤 작품과도 달리 정신적 노력과 의지가 강한 노력이 결합되어 있습니다.
자연의 노동은 어린이의 지평을 넓히고 토양, 심기 재료, 노동 과정 및 도구와 같은 접근 가능한 지식을 얻는 것과 관련이 있습니다. 자연의 노동은 관찰력의 발달, 어린이의 호기심, 농업 일에 대한 관심, 그 일에 종사하는 사람들에 대한 존경심을 심어줍니다. 자연의 노동은 노동에 대한 사랑을 키우는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 인간의 미적 요구를 충족시키기 위한 아름다운 꽃 재배와 같은 자연 노동의 내용을 통해, 문화와 미학의 요구 사항에 따라 노동 과정을 조직하고, 노동 결과의 사용을 통해 실용적인 요구와 즐거운 미적 감성을 충족시키기 위해 아이들의 미적 교육을 진행합니다.
손 작업- 어린이의 건설적인 능력, 유용한 실용적인 기술 및 방향 개발, 일에 대한 관심 형성, 준비, 대처, 능력 평가 능력, 가능한 한 최선을 다해 일하려는 욕구 (더 강하고 안정적이며, 더 우아하고 더 정확함).
노동 과정에서 아이들은 가장 간단한 기술 장치에 익숙해지고 일부 도구로 작업하는 기술을 습득하며 재료, 노동 대상 및 도구를 돌보는 법을 배웁니다.
경험을 통해 아이들은 다양한 재료의 특성에 대한 기본 아이디어를 배웁니다. 재료는 다양한 변형을 겪으며 다양한 것을 만들 수 있습니다. 따라서 두꺼운 종이로 유용한 물건을 만드는 법을 배우면서 아이들은 접고, 자르고, 붙일 수 있다는 것을 배웁니다.