오늘날의 의학 

일본을 테마로 한 종이 공예. 일본 바느질의 종류. 종이 인형 "Yaponochka". 마스터 반

일본은 관습과 전통을 매우 신중하게 존중하고 보존하는 놀라운 나라입니다. 일본 공예품다양하고 놀랍습니다. 이 포스트에서는 일본이 고향인 주요 공예품인 아미구루미, 칸자시, 테마리, 미즈히키, 오시에, 키누이가, 테리멘, 후로시키, 쿠미히모, 사시코를 검토할 것입니다. 일부 유형에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 어쩌면 자신이 이 기술로 만들기 시작했을 수도 있고, 일부는 일본 외부에서 그다지 인기가 없습니다. 일본 바느질의 특징은 정확성, 인내심 및 인내이지만 ... 이러한 기능은 세계 바느질에 기인할 수 있습니다.

AMIGURUMI - 일본 니트 장난감

아미구루미-일본어에서 번역 됨 -뜨개질 포장 -우리 나라에서 인기를 얻은 일본 바느질. 그 본질은 작은 동물과 인간형 생물을 뜨개질하거나 뜨개질하는 데 있습니다. 일반적으로 amigurumi는 나선형으로 편직되며 후크 또는 뜨개질 바늘은 실이 필요로하는 것보다 작게 선택되어 뜨개질에서 패딩 재료가 볼 수있는 틈과 구멍이 없습니다. 그리고 amigurumi 장난감은 밀도를 짜야하기 때문에 구멍이 남지 않도록 원으로 뜨개질을 시작해야합니다.이 방법을 위해 ""라는 방법이 발명되었습니다 (자세한 사진 마스터 클래스 링크). 우리는 사이트의 이전 기사에서 이에 대해 더 자세히 썼습니다.

일본 간자시 - 직물 꽃

칸자시 -우리는 또한 이러한 유형의 일본 바느질에 대해 알게 되었습니다. 점점 더 많은 사람들이 수제 간자시 만들기에 참여하기 시작했으며 일반 새틴 리본에서 놀랍도록 아름다운 꽃을 얻는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 물론 실제 간자는 실크 천으로 만들어지고 벼 풀로 고정된다는 점은 언급할 가치가 있습니다. 그리고 새틴 리본과 바느질은 이미 우리 현실에 적응하고 있습니다. Kanzashi는 종이 접기 기술과 유사합니다.

테마리 - 자수 공의 고대 일본 예술

테마리- 전 세계적으로 많은 팬을 확보한 고대 일본 자수 공 예술. 사실 테마리의 고향은 중국이며 이 수공예품은 약 600년 전에 일본에 전해졌습니다. 처음에 테마리는 오래된 기모노의 잔해를 사용하여 아이들을 위해 만들어졌으며 고무의 발명과 함께 공을 땋는 것이 예술과 공예로 간주되기 시작했습니다. 선물은 우정과 헌신을 상징하므로 행운과 행복을 가져다준다는 믿음도 있습니다. 일본에서 프로테마리는 4단계의 기술을 통과한 사람을 말하는데, 이를 위해서는 150개의 테마리 공을 짜고 약 6년 동안 공부해야 합니다!

미즈히키 - 일본의 끈 묶기 예술

미즈히키마크라메 직조 기술과 유사하지만 더 우아하고 축소된 일본 응용 예술의 번성한 또 다른 유형입니다.

그래서 mizuhiki 란 무엇입니까? 코드에서 다양한 매듭을 묶는이 예술은 결과적으로 놀라운 아름다움의 패턴이 만들어지며 18 세기로 거슬러 올라갑니다.

적용 분야는 엽서, 편지, 헤어 스타일, 핸드백, 선물 포장 등 다양합니다. 그런데 mizuhiki가 보편화 된 것은 선물 포장 덕분이었습니다. 결국, 선물은 사람의 삶의 모든 사건에 의존합니다. 미즈히키의 매듭과 구성은 일본인이 다 아는 것은 아닐 정도로 엄청나게 많은 매듭과 구성이 있으며, 이와 함께 출산 축하, 결혼식, 기념에 사용되는 가장 일반적인 기본 매듭이 있습니다. , 생일 또는 대학 입학.

Osie - 직물과 판지로 3차원 그림을 만드는 일본 예술


오시에- 아플리케 기술을 사용하여 판지와 천 또는 종이로 체적 그림을 만들기 위해 일본 손으로 만든 것. 이 유형의 바느질은 일본에서 매우 인기가 있으며 러시아에서는 아직 많이 배포되지 않았지만 axie 기술을 사용하여 그림을 만드는 방법을 배우는 것은 매우 쉽습니다. ose-painting을 만들려면 일본 와시 종이(뽕나무, 감피, mitsumata 및 기타 여러 식물의 섬유를 기반으로 함), 직물, 판지, 안솜, 풀, 가위가 필요합니다.

일본 재료(천과 종이)의 사용은 이 예술 형식에서 기본입니다. 예를 들어 와시 종이는 그 특성이 천과 비슷하여 평소보다 더 강하고 유연하기 때문입니다. 천은 기모노를 꿰매는 천을 사용합니다. 물론 일본 공예가들은 Osie를 위해 특별히 새 천을 사지 않고 오래된 기모노에 새 생명을 불어넣고 그림을 그리는 데 사용했습니다. 전통적으로 Osie 그림은 게이샤, 사무라이, 민족 의상을 입은 어린이, 동화의 장면을 묘사했습니다.

이 예술의 기본을 이해하기로 결정했다면 일본어로 되어 있지만 사진으로 이해할 수 있습니다.

작업을 시작하기 전에 그림의 그림을 선택하여 모든 요소가 완성된 명확한 모양을 갖도록 하고 어린이 색칠에서와 같이 모든 선을 닫아야 합니다. 간단히 말해서 차축을 만드는 기술은 다음과 같습니다. 그림의 각 판지 요소는 천으로 싸여 있고 배팅은 미리 판지에 접착되어 있습니다. 안솜으로 인해 그림에 볼륨이 부여됩니다.

일본 수공예 kinusaiga - 실크 그림

기누이가한 번에 여러 기술을 결합했습니다: 목각, 패치워크, 아플리케, 모자이크. 키누사이가 그림을 만들려면 먼저 종이에 스케치를 만든 다음 나무 판자로 옮겨야 합니다. 홈의 일종인 드로잉의 윤곽을 따라 보드에 오목한 부분이 만들어집니다. 그런 다음 오래된 실크 기모노에서 작은 조각을 잘라 보드의 홈을 채웁니다. 결과적으로 기누이가의 결과 그림은 아름다움과 사실감이 두드러집니다.

Furoshiki - 일본의 포장 기술

Furoshiki - 접는 직물의 일본 예술, 외관의 역사 및이 기술의 주요 포장 방법은 기사에서 고려했습니다. 이 기술을 포장에 사용하는 것은 아름답고 수익성이 높으며 편리합니다. 그리고 일본 컴퓨터 기술 시장에서 새로운 트렌드인 Furoshiki 스타일로 포장된 노트북. 동의합니다, 매우 독창적입니다!

Teriman - 미니어처 패브릭 조각

테리만(지리멘 공예) - 후기 일본 봉건 시대에 시작된 일본의 오래된 공예품. 이 예술과 공예의 본질은 주로 동물과 식물의 구체화인 천으로 장난감 피규어를 만드는 것입니다. 이것은 순수한 여성 유형의 바느질이며 일본 남성은해서는 안됩니다. 17 세기에 "teriman"의 지시 중 하나는 향기로운 물질이 삽입 된 장식용 가방의 제조였으며 향수와 같이 휴대하거나 신선한 린넨 (일종의 향낭)에 향을내는 데 사용되었습니다. 현재 terimen 인형은 집 내부의 장식 요소로 사용됩니다. Terimen 피규어를 만드는 데 특별한 훈련이 필요하지 않으며 천, 가위 및 많은 인내심만 있으면 됩니다.

쿠미히모 - 끈 짜기

쿠미히모- 가장 오래된 직조 끈 유형 중 하나인 첫 번째 언급은 50년으로 거슬러 올라갑니다. 일본어 쿠미 - 접기, 히모 - 실 (접는 실)에서 번역. 끈은 사무라이 무기 고정, 말에 갑옷 묶기, 무거운 물건 묶기 및 기모노 (오비) 벨트 묶기, 선물 포장 장식 목적으로 사용되었습니다. Kumihimo 끈은 주로 베틀로 짜는 데 타카다이와 마루다이의 두 가지 유형이 있으며 첫 번째를 사용할 때 두 번째 라운드에서 평평한 코드를 얻습니다.

Sashiko - 일본 자수 예술

사시코- 패치워크와 다소 유사한 심플하고 세련된 일본 수공예품. 사시코심플하면서도 세련된 손 자수입니다. 일본어로 번역된 "sashiko"라는 단어는 "작은 구멍"을 의미하며, 이는 바느질 기술을 완전히 특징짓습니다. 처음에는 사시코 문양을 퀼트와 보온에 사용했지만 가난한 여성들은 닳은 천을 여러 겹 접어 사시코 기법으로 연결하여 따뜻한 퀼트 재킷을 만들었습니다. 오늘날 사시코는 장식용으로 널리 사용됩니다.

사시코의 기본 원리:

  • 직물과 실의 대비 - 직물의 전통적인 색상은 짙은 파란색, 남색, 실의 색상은 흰색이며 흑백의 조합이 자주 사용되었습니다. 물론 색상 팔레트는 그렇게 엄격하게 준수되지 않습니다.
  • 스티치는 장식의 교차점에서 절대 교차하지 않아야 하며, 그 사이에 거리가 있어야 합니다.
  • 바늘의 크기는 같아야 하며 바늘 사이의 거리도 고르지 않아야 합니다.

Kusudama - 공을 만드는 기술

쿠스다마- 일본어 kusuri(약)와 tama(공)에서 번역, 문자 그대로 "약 공". kusudama의 예술은 kusudama가 향과 말린 꽃잎의 혼합물로 사용되었던 고대 일본 전통에서 비롯됩니다. 일반적으로 쿠스다마는 정사각형의 종이(꽃을 상징)에서 접힌 많은 모듈로 구성된 종이 공입니다.

개별 모듈은 접착제 또는 스레드를 사용하여 서로 연결할 수 있습니다. 때때로 kusudama의 바닥에 술이 붙어 있습니다. 그 결과 선물하거나 장식할 수 있는 매우 독창적인 꽃다발이 탄생했습니다. Kusudama 공은 모듈식 종이 접기의 전신으로 간주됩니다. Kusudama는 요소가 서로 중첩되지 않고 함께 꿰매거나 접착되기 때문에 때때로 모듈식 종이 접기와 혼동됩니다.

우리 문명의 역사적, 문화적 발전을 연구하면서 과학자들은 인류 사회 발전의 모든 단계에서 모든 사람에게 공통적 인 단일 주제의 존재를 발견했습니다. 장난감은 원시 사회에 존재했고, 21세기 선진국에도 여전히 존재합니다. 다른 시대와 다른 사람들은 자신의 장난감을 가지고있었습니다. 모양과 목적이 달랐습니다. 유일한 공통점은 이러한 물건이 항상 사랑으로 만들어지고 특별한 의미가 부여되었다는 것입니다.

산업 생산이 발달함에 따라 장난감은 대량 생산되기 시작했고 개성을 잃어 버렸습니다. 그러나 전 세계 사람들은 여전히 ​​자신의 손으로 장난감 걸작을 만드는 것을 즐기고 조상의 전통을 이어갑니다. 이러한 종류의 바느질은 일본에서 특히 인기가 있습니다. 우리는 이미 다양한 장난감 및 장식 품목에 대해 이야기했습니다. 오늘 우리는 덜 흥미로운 물건에 대해 이야기 할 것입니다- 일본 테리만 장난감 .



Teriman은 장난감이라고 할 수 없습니다. 이러한 항목은 한 번에 여러 기능을 수행합니다. 첫 번째는 물론 놀이를위한 물건입니다. 아이들은 그러한 미니어처 인형을 만지작 거리기를 좋아합니다. teriman의 두 번째 기능은 수공예품이기 때문에 teriman 부스러기가 집에 편안함을 가져다 줄 수 있다는 것입니다. 이렇게하려면 창턱, 서랍장에 앉으십시오. 이제 집은 이미 변형되어 안주인의 숙련 된 손으로 만 만들 수있는 집의 따뜻함으로 가득 차 있습니다. 또한 teriman을 선물로 선물하거나 추가로 선물하는 것은 전혀 부끄러운 일이 아닙니다. 이것은 선물에 독창성과 따뜻함을 더할 것입니다. 그리고 자연스럽게 terimen은 예술이며 일본에서는 직물 조각이라고도합니다. , 그리고 그러한 정의에 동의하지 않을 수 없습니다 ...



그러나 우리는이 주제의 역사적 과거와 관련된 teriman의 덜 중요한 또 다른 역할을 잊어서는 안됩니다. 처음에 Therimen은 다양한 향기로운 허브로 가득 찬 자루에 불과했으며 따라서 현대적인 종류의 것으로 작동했습니다. 이러한 가방은 옷 안에 착용하고 집의 다른 부분에 걸어 집안의 쾌적한 분위기를 조성했습니다. 향수 산업의 발전과 함께 이러한 방식으로 "자신을 향기롭게"할 필요성이 사라졌습니다. 그러나 방에 쾌적한 냄새를주는 자연스러운 방법은 오늘날까지 살아 남았습니다. 따라서 현재 주부들은 린넨이 있는 옷장과 서랍장 내부 및 방향 모두에 teriman을 사용하는 것을 기쁘게 생각합니다.



불행히도 테리만 출현의 역사에 대해 더 구체적으로 말할 수는 없습니다. 이 예술은 17세기에 조건부로 생겨났으며 오직 여성만이 실천할 수 있었다고 알려져 있습니다. 그러나 후자의 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 여성 만이 그러한 작고 힘든 일을 할 수 있기 때문에 남성은 그러한 직업에 대해 확실히 인내심이 충분하지 않습니다.



우리는 이미 terimane에 대해 너무 많이 말했지만 절대적으로 간단한 그러한 항목을 만드는 본질을 아직 밝히지 않았습니다. 그러나 결국 독창적 인 모든 것은 간단합니다. teriman을 만들려면 최소한의 재료가 필요합니다.:, 실, 바늘, 가위, 약간의 액세서리, 필러(합성 방한제 또는 향기로운 허브 - 선택 사항) 및 물론 미래의 장난감을 만들기 위한 아이디어가 있어야 합니다. 다음 사항에 유의해야 합니다. Teriman은 독점적으로 손으로 꿰매어집니다. 기계 이음새가 없습니다. !




우리가 기억하는 것처럼 teriman은 원래 자루였으므로 이제 장난감의 기초는 스크랩으로 만든 자루입니다(스크랩은 결과에 따라 작성자의 아이디어에 따라 선택되고 꿰매어집니다). 물론 이것이 수 놓은 공작물이 반드시 정사각형 또는 직사각형 가방과 유사해야 함을 의미하지는 않습니다. 올바른 위치에 다트를 만들고 직물 "꼬리" 등을 남길 수 있습니다.



조각을 꿰매고 나면 장난감을 앞면으로 돌리고 채우고 구멍을 특수 루프 또는 리본으로 잡아 당깁니다 (이를 위해 봉제 할 때 천을 조이기 위해 적절한 장치가 만들어집니다.이 기술은 일종의 teriman의 "자루"과거를 상기시킵니다). 그리고 이제 장난감의 마무리가 이미 시작되었습니다. 눈이 꿰매어지고 입이 수 놓은 등입니다. - 그것은 모두 당신이하는 일에 달려 있습니다. 대부분의 경우 그러한 물건의 저자는 동물 (덜 자주 남자)과 꽃의 형태로 테리만을 만듭니다.... 그러나 아무도 공예가의 상상력의 비행을 제한하지 않으며 다른 작업을 수행할 수 있습니다.


테리멘을 만드는 것이 순전히 일본적인 모습이라는 사실에도 불구하고, 이제는 많은 공예가들이 그러한 장난감을 만드는 수업에 기꺼이 참석하는 서구 국가로 그 인기가 퍼지고 있습니다. 예 예! 모든 종류의 예술과 마찬가지로 teriman 제조에 대한 작업은 전문가로부터 배워야하기 때문에 정확히 수업합니다. 결국 각 기술에는 고유 한 비밀 기술이 있습니다. 많은 일본 공예가들은 오랜 세월 스스로 장난감을 만들어 왔음에도 불구하고 항상 동료들에게 배울 것이 있고 기쁘게 함으로써 작업의 비밀을 교환한다고 주장합니다.

물론 우리 나라의 바느질 여성을 포함한 서양 장인들은 그러한 장난감에 자신의 아이디어를 가져옵니다. "기본 가방"을 만드는 고전적인 방법에서 약간 벗어난 니트 모티프를 추가하는 등. 그러나 이것은 teriman을 전혀 망치지 않습니다. 반대로 원래 메모를 가져옵니다..

일본인들은 9-12세기 헤이안 시대(794-1185)에 사물에 숨겨진 아름다움을 발견하고 심지어 "모노노 아바레"라는 특별한 개념으로 지정했습니다. ?)) , "사물의 슬픈 매력"을 의미합니다. "사물의 매력"은 일본 문학에서 아름다움의 가장 초기 정의 중 하나이며, 각 사물에는 고유한 신(카미)과 고유한 매력이 있다는 신도의 믿음과 관련이 있습니다. Avare는 기쁨, 흥분을 일으키는 사물의 내부 본질입니다.

와시 또는 와가미.
수동 종이 만들기. 중세 일본인은 와시를 실용적인 특성뿐만 아니라 아름다움으로도 높이 평가했습니다. 그녀는 미묘하고 거의 투명하기로 유명했지만 그녀의 힘을 박탈하지는 않았습니다. 와시는 뽕나무와 다른 나무의 껍질로 만들어집니다.
와시 종이는 수세기 동안 보존되어 온 일본의 오래된 서예, 그림, 병풍, 판화 등의 책과 책에서 알 수 있듯이 수세기 동안 오늘날까지 남아 있습니다.
Wasya의 종이는 섬유질이며 현미경으로 보면 공기와 햇빛이 통과하는 틈이 보입니다. 이 품질은 병풍과 일본 전통 등불 제조에 사용됩니다.
와시 기념품은 유럽인들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 지갑, 봉투, 부채와 같은 많은 작고 유용한 품목이 이 종이로 만들어집니다. 그들은 동시에 충분히 강하고 가볍습니다.

코모노.
기모노는 기간이 지난 후에 무엇이 남아 있습니까? 그들이 그것을 버리고 있다고 생각합니까? 이런 건 없어! 일본인은 절대 그렇게 하지 않을 것이다. 기모노는 비싼 것입니다. 너무 쉽게 버리는 것은 상상할 수도 없고 불가능합니다 ... 다른 유형의 기모노 재사용과 함께 장인들은 작은 스크랩으로 작은 기념품을 만들었습니다. 이것들은 어린이용 작은 장난감, 인형, 브로치, 화환, 여성용 보석 및 기타 제품이며, 오래된 기모노는 "코모노"라고 통칭되는 작고 귀여운 작은 물건의 제조에 사용됩니다. 기모노의 길을 이어가며 스스로 생명을 이어갈 작은 것들. 이것이 바로 코모노라는 단어의 의미입니다.

미즈히키.
마크라메의 아날로그. 이것은 특별한 끈으로 다양한 매듭을 묶고 패턴을 만드는 고대 일본 응용 예술입니다. 그러한 예술 작품은 상품권과 편지에서 헤어스타일과 핸드백에 이르기까지 매우 광범위한 응용 분야를 가지고 있었습니다. 현재 mizuhiki는 선물 산업에서 매우 널리 사용됩니다. 삶의 모든 이벤트에서 선물은 매우 특정한 방식으로 포장되고 묶여 있어야 합니다. 미즈히키 예술에는 많은 매듭과 구성이 있으며 모든 일본인이 그것을 마음으로 아는 것은 아닙니다. 물론 가장 자주 사용되는 가장 일반적이고 간단한 노드가 있습니다. 아이의 탄생을 축하할 때, 결혼식이나 기념일, 생일 또는 대학 입학을 축하할 때.

고헤이.
종이 스트립으로 만든 마스코트. Gohei는 종이 지그재그 스트립이 부착 된 신도 승려의 의식 막대입니다. 신사 입구에도 같은 종이가 걸려 있습니다. 신도에서 종이의 역할은 전통적으로 매우 컸으며 종이 제품에는 항상 밀교적인 의미가 부여되었습니다. 그리고 모든 것, 모든 현상, 심지어 단어에도 kami(신)가 포함되어 있다는 믿음은 gohei와 같은 종류의 응용 예술의 출현을 설명합니다. 신도는 어떤 면에서 우리의 이교와 매우 유사합니다. 신도들에게 카미는 특이한 모든 일에 특히 기꺼이 안주합니다. 예를 들어, 종이에. 그리고 복잡한 지그재그로 뒤틀린 gohei에서는 더욱 그렇습니다. 오늘날 신사 입구 앞에 매달려 있고 사원에 신이 있음을 나타냅니다. 고헤이를 접는 방법은 20가지가 있으며, 특히 특이한 것은 카미의 마음을 사로잡을 것입니다. 대부분의 경우 gohei는 흰색이지만 황금색, 은색 및 기타 여러 색조도 있습니다. 9세기부터 일본에서는 시합이 시작되기 전에 스모 선수의 허리띠를 매고 고헤이를 강화하는 것이 관습이었습니다.

아네사마.
종이인형 제작입니다. 19세기에 사무라이 아내는 종이로 인형을 만들고 아이들이 놀면서 다른 옷을 입혔습니다. 장난감이 없던 시대에 아네사마는 엄마, 누나, 아이, 친구의 역할을 하는 유일한 아이들의 대화 상대였습니다.
인형은 일본 화지로 말아서 구겨진 종이로 만들고 잉크로 염색하고 풀로 덮어 광택을냅니다. 독특한 특징은 길쭉한 얼굴에 작고 귀여운 코입니다. 오늘날 숙련된 손만 있으면 되는 이 단순한 장난감은 모양이 전통적이며 이전과 같은 방식으로 계속 만들어지고 있습니다.

종이접기.
접는 종이 인물의 고대 예술(일본어 ???, 문자 그대로: "접힌 종이"). 종이 접기 예술은 종이가 발명된 고대 중국에 뿌리를 두고 있습니다. 원래 종이 접기는 종교적인 목적으로 사용되었습니다. 오랫동안 이 예술 형식은 상류층의 대표자에게만 제공되었으며 좋은 형식의 표시는 종이 접기 기술의 숙달이었습니다. 제 2 차 세계 대전 이후에야 종이 접기는 동양을 넘어 미국과 유럽으로 진출하여 즉시 팬을 찾았습니다. 클래식 종이 접기는 정사각형 종이로 접혀 있습니다.
가장 복잡한 제품의 접는 방식을 스케치하는 데 필요한 특정 세트의 기존 기호가 있습니다. 대부분의 전통적인 기호는 20세기 중반에 유명한 일본 거장 요시자와 아키라에 의해 도입되었습니다.
고전적인 종이 접기는 접착제나 가위 없이 정사각형의 균일한 색의 종이 한 장을 사용하도록 규정합니다. 현대 미술 형식은 때때로 이 규범에서 벗어납니다.


사진 출처: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

키리가미.
키리가미는 가위로 여러 번 접은 종이에서 다양한 모양을 오려내는 기술입니다. 모형을 만드는 과정에서 가위와 종이 자르기를 사용할 수 있는 종이접기 형식입니다. 이것은 이름에서 강조되는 kirigami와 다른 종이 접기 기술의 주요 차이점입니다. ?? (kiru) - 컷,? (가미) - 종이. 어린 시절, 우리는 모두 눈송이를 자르는 것을 좋아했습니다. kirigami의 변형입니다.이 기술에서는 눈송이뿐만 아니라 다양한 인물, 꽃, 화환 및 종이로 만든 기타 귀여운 물건도자를 수 있습니다. 이 제품은 인화용 스텐실, 앨범 장식, 엽서, 액자, 패션 디자인, 인테리어 디자인 및 기타 다양한 장식용으로 사용할 수 있습니다.

꽃꽂이.
Ikebana, (yap ??? or ????) 일본어 번역에서 - ike "- 인생", bana "- 꽃, 또는 "살아있는 꽃." 일본의 꽃꽂이 예술은 일본인의 가장 아름다운 전통 중 하나입니다. 꽃꽂이를 구성할 때 꽃과 함께 자른 가지, 잎, 새싹을 사용하며, 기본 원칙은 절묘한 단순성을 원칙으로 하여 식물의 자연미를 강조하고자 합니다. 꽃꽂이는 꽃의 아름다움과 구성을 만드는 주인의 영혼의 아름다움을 조화롭게 결합한 새로운 자연 형태의 창조입니다.
오늘날 일본에는 이케노보, 코류, 오하라, 소게츠 등 4개의 가장 큰 꽃꽂이 학교가 있습니다. 그들 외에도 이러한 학교 중 하나를 고수하는 약 천 가지 다른 방향과 추세가 있습니다.


오리바나.
17세기 중반에 이케노보에서 오하라(이케바나 본형 - 오리바나)와 고류(세카 본형)의 두 유파가 출발했습니다. 그건 그렇고, 오하라 학교는 여전히 오리바나만을 공부합니다. 일본인이 말하듯이 종이접기가 종이접기로 바뀌지 않는 것이 매우 중요합니다. 고미는 일본어로 쓰레기를 의미합니다. 결국, 종이 한 장을 접은 다음 어떻게해야합니까? Oribana는 실내 장식용 꽃다발에 대한 많은 아이디어를 제공합니다. 오리바나 = 오리가미 + 이케바나

잘못된.
플로리스트리에서 태어난 일종의 순수 예술. 우리 플로리스트리는 8년 전에 나타났지만 일본에서는 600년 이상 존재했습니다. 옛날 옛적 중세에 사무라이는 전사의 길을 이해했습니다. 그리고 상형 문자를 쓰고 칼을 휘두르는 것과 같은 이 길의 일부가 잘못되었습니다. 실수의 의미는 그 순간(satori)에 완전한 존재의 상태에서 주인이 말린 꽃(눌린 꽃)의 그림을 만들었다는 것입니다. 그렇다면 이 그림은 침묵 속으로 들어가 바로 그 사토리를 경험할 준비가 된 사람들을 위한 열쇠, 안내자 역할을 할 수 있습니다.
예술의 본질은 "잘못되었습니다"는 꽃, 허브, 잎, 나무 껍질을 프레스로 수집 및 건조하고 바닥에 붙임으로써 저자가 식물의 도움으로 진정한 "그림"작품을 만든다는 것입니다. 즉, 그녀는 착각하고 있습니다. 이것은 식물로 그림을 그리는 것입니다.
플로리스트의 예술적 창의성은 말린 식물 재료의 모양, 색상 및 질감의 보존을 기반으로 합니다. 일본인은 "잘못된" 그림을 번아웃 및 어두워지지 않도록 보호하는 기술을 개발했습니다. 그 본질은 유리와 그림 사이에 공기가 펌핑되고 ​​진공이 생성되어 식물이 악화되는 것을 방지한다는 것입니다.
이 예술의 비전통적 특성뿐만 아니라 식물의 특성에 대한 상상력, 맛, 지식을 보여줄 기회에 매료되었습니다. 플로리스트는 장식품, 풍경, 정물, 초상화 및 주제 그림을 수행합니다.

테마리.
일본의 전통적인 기하수를 놓은 공으로, 한때 어린이용 장난감으로 사용되었던 단순한 바늘땀으로 제작되었으며, 현재는 일본뿐만 아니라 전 세계적으로 많은 팬을 보유하고 있는 응용 예술 형식이 되었습니다. 오래전에 사무라이 부인들이 오락을 위해 만든 제품이라고 믿어집니다. 처음에는 실제로 공을 치는 공으로 사용되었지만 점차 예술적 요소를 습득하기 시작하여 나중에 장식용 장식품으로 변했습니다. 이 공의 섬세한 아름다움은 일본 전역에 알려져 있습니다. 그리고 오늘날, 다채롭고 정성스럽게 만들어진 제품은 일본 민속 공예품의 유형 중 하나입니다.


유비누키.
손으로 바느질하거나 자수 할 때 일본 골무는 작업 손의 가운데 손가락의 가운데 지골에 놓고 손가락 끝의 도움으로 바늘에 원하는 방향이 주어지고 가운데 손가락의 고리가 바늘을 밀어 넣습니다. 작품. 처음에 일본 유비누키 골무는 아주 간단하게 만들어졌습니다. 너비가 약 1cm인 촘촘한 천이나 가죽을 여러 겹으로 감아 손가락을 단단히 감싸고 몇 개의 간단한 장식용 바늘로 고정했습니다. 치마는 모든 가정에 필수품이었으므로 실크 실로 기하학적 자수로 장식되기 시작했습니다. 스티치를 엮어 화려하고 복잡한 패턴을 만들었습니다. 평범한 생활용품에서 나온 유비누키도 일상의 장신구인 '동경'을 위한 아이템으로 바뀌었다.
유비누키는 여전히 재봉과 자수에 사용되지만 장식용 반지와 같이 아무 손가락에나 손에 끼고 다니는 것도 볼 수 있습니다. 냅킨 반지, 팔찌, 테마리 홀더, 수 놓은 스커트 등 다양한 고리 모양의 물건을 장식하는 데 유비누키 스타일의 자수가 사용되며 같은 스타일의 자수 핀 케이스도 있습니다. 스커트 패턴은 테마리의 오비 자수에 영감을 주는 훌륭한 원천이 될 수 있습니다.

칸자시.
머리핀 장식 기술(대부분 꽃(나비 등)으로 장식된 천(주로 실크)) 일본 칸자시(칸자시)는 전통적인 일본 여성 헤어스타일을 위한 긴 머리핀입니다. 그들은 나무, 바니시, 은, 중국과 일본의 전통 헤어스타일에 사용되는 별갑 약 400년 전 일본에서 여성의 헤어스타일이 바뀌었습니다. 머리핀, 막대기, 빗과 같은 다양한 물건을 사용했습니다. 그 당시에는 단순한 빗살 모양의 쿠시조차도 특별한 아름다움의 우아한 액세서리로 변하여 진정한 예술 작품이되었습니다. 일본 여성의 전통 의상은 손목 장식품과 목걸이를 허용하지 않았습니다. 그래서 머리 장식은 자기 표현의 주요 미인이자 분야였으며 지갑의 맛과 두께를 보여주었습니다. bka 소유자. 지문에서 당신은 일본 여성들이 어떻게 그들의 헤어스타일에 20개의 값비싼 칸자시를 쉽게 걸었는지 알 수 있습니다.
현재 헤어스타일에 세련미와 우아함을 더하고 싶어하는 젊은 일본 여성들 사이에서 간자시를 사용하는 전통이 부활하고 있습니다. 현대 머리핀은 하나 또는 두 개의 고상한 수제 꽃으로 장식할 수 있습니다.

쿠미히모.
구미히모는 일본의 땋기입니다. 실을 짜면 리본과 끈이 생깁니다. 이 끈은 Marudai와 Takadai라는 특수 기계로 짜여져 있습니다. 마루다이 직기는 둥근 끈을 짜는 데 사용하고 다카다이 직기는 납작한 끈을 짜는 데 사용합니다. 일본어에서 번역 된 Kumihimo는 "로프 짜기"(kumi - 짜기, 함께 접기, himo - 로프, 레이스)를 의미합니다. 역사가들이 그러한 직조가 스칸디나비아인과 안데스 산맥 주민들 사이에서 발견될 수 있다고 완고하게 주장한다는 사실에도 불구하고, 일본의 쿠미히모 예술은 참으로 가장 오래된 직조 유형 중 하나입니다. 그것에 대한 첫 번째 언급은 불교가 일본 전역에 퍼졌고 특별한 의식이 특별한 장식을 필요로 했던 550년으로 거슬러 올라갑니다. 나중에, kumihimo 끈은 사무라이 무기고 전체를 "포장"하기 위한 로프로 여성 기모노의 오비 벨트 고정 장치로 사용되기 시작했습니다(사무라이는 갑옷과 말 갑옷을 묶기 위해 장식적이고 기능적인 목적으로 kumihimo를 사용했습니다), 뿐만 아니라 무거운 물건을 묶는 데에도 사용됩니다.
현대식 쿠미히모의 다양한 패턴은 집에서 만든 판지 직기로 매우 쉽게 짠다.


스이보쿠가 또는 스미에.
일본 수묵화. 이 중국 스타일의 그림은 14세기와 15세기 말에 일본 예술가들에 의해 채택되었습니다. 일본화의 주류가 되었다. 스이보쿠가는 흑백입니다. 검은 먹(수묵)을 사용하는 것이 특징이며, 이는 숯의 단단한 형태 또는 그을음으로 만든 중국 먹으로 먹으로 갈아서 물로 희석하고 종이나 비단에 붓는 것입니다. 흑백은 중국인들이 오랫동안 잉크의 "색상"으로 인식한 색조 옵션의 끝없는 선택을 아티스트에게 제공합니다. Suibokuga는 때때로 실제 색상의 사용을 허용하지만 항상 잉크 라인에 종속되는 미묘하고 투명한 획으로 제한합니다. 수묵화는 엄격하게 통제된 표현과 형태의 기술적 숙달과 같은 본질적인 특성을 서예의 예술과 공유합니다. 수묵화의 품질은 서예에서처럼 온전함과 먹으로 그린 ​​선의 찢어짐에 대한 저항력으로 떨어집니다. 마치 뼈가 조직을 붙들고 있는 것처럼 그 자체로 예술 작품을 유지합니다.

에타가미.
그려진 엽서 (e - 그림, 태그 - 편지). 자신의 손으로 엽서를 만드는 것은 일반적으로 일본에서 매우 인기있는 활동이며 휴가 전에 그 인기는 더욱 높아집니다. 일본인은 친구에게 엽서를 보내는 것을 좋아하고 받는 것도 좋아합니다. 특수공란에 퀵레터의 일종으로 봉투 없이 우편으로 보낼 수 있습니다. 에테가미에는 특별한 규칙이나 기술이 없으며 특별한 훈련 없이 누구나 할 수 있습니다. Etagami는 기분, 인상을 정확하게 표현하는 데 도움이됩니다. 그림과 짧은 편지로 구성된 수제 엽서로 따뜻함, 열정, 보살핌, 사랑 등 보낸 사람의 감정을 전달합니다. 그들은 계절, 행동, 야채와 과일, 사람과 동물을 묘사하는 휴일과 마찬가지로 이러한 카드를 보냅니다. 이 그림은 단순할수록 더 흥미롭게 보입니다.


보자기.
일본의 포장 기술 또는 천을 접는 기술. 보자기는 오랫동안 일본인의 삶에 들어 왔습니다. 가마쿠라-무로마치 시대(1185-1573)의 고대 두루마리에는 천으로 싼 옷을 머리에 짊어진 여성의 이미지가 남아 있습니다. 이 흥미로운 기술은 일본에서 서기 710~794년으로 거슬러 올라갑니다. "후로시키"라는 단어는 문자 그대로 "목욕 매트"로 번역되며 모든 모양과 크기의 물건을 감싸고 운반하는 데 사용되는 정사각형 천 조각입니다.
옛날 일본 목욕탕(후로)에서는 방문객들이 집에서 가져오는 가벼운 면 기모노를 입고 걷는 것이 관례였습니다. 목욕하는 사람은 옷을 벗을 때 그 위에 놓을 특별한 깔개(시키)도 가져왔습니다. "목욕" 기모노로 갈아입은 방문객은 양탄자로 옷을 감싸고 목욕 후에 젖은 기모노를 양탄자에 싸서 집으로 가져왔습니다. 따라서 목욕 매트는 다기능 가방이되었습니다.
Furoshiki는 사용하기 매우 쉽습니다. 천은 감싸는 물체의 모양을 취하고 손잡이는 짐을 쉽게 옮길 수 있습니다. 또한 단단한 종이가 아닌 부드러운 겹겹의 천으로 포장된 선물은 특별한 표현력을 얻습니다. 매일 또는 휴일에 관계없이 보자기를 접는 방법이 많이 있습니다.


키누이가.
일본에서 온 놀라운 종류의 바느질. Kinusaiga(???)는 바틱과 패치워크의 교차입니다. 주요 아이디어는 오래된 실크 기모노 조각을 새로운 그림, 즉 진정한 예술 작품으로 조립한다는 것입니다.
먼저 작가는 종이에 스케치를 한다. 그런 다음이 그림을 나무 판자로 옮깁니다. 패턴의 윤곽을 홈 또는 홈으로 자른 다음 오래된 실크 기모노에서 색상과 색조에 맞는 작은 패치를 자르고 이러한 패치의 가장자리가 홈을 채웁니다. 그런 사진을 보고 있으면 마치 사진을 보고 있는 것 같은 느낌이 들거나, 창밖 풍경을 바라보는 것만으로도 너무나 사실적이다.

아미구루미.
작고 부드러운 동물과 인간형 생물을 뜨개질하거나 뜨개질하는 일본 예술. Amigurumi(일본어 ????, 문자 그대로: "knitted-wrapped")는 가장 흔히 귀여운 동물(예: 곰, 토끼, 고양이, 개 등), 작은 사람이지만 인간의 속성을 부여받은 무생물일 수도 있습니다. . 예를 들어, 컵 케이크, 모자, 핸드백 및 기타. Amigurumi는 뜨개질을 하거나 뜨개질을 하거나 뜨개질을 합니다. 최근에는 뜨개질을 한 아미구루미가 더욱 대중화되고 보편화되었습니다.
간단한 편직 방법으로 원사로 편직됩니다-나선형으로 유럽 편직 방법과 달리 일반적으로 원이 연결되지 않습니다. 또한 실의 두께와 관련하여 더 작은 크기로 뜨개질을 하여 패딩이 빠져나갈 틈이 없는 매우 조밀한 직물을 만듭니다. 아미구루미는 팔다리가 없고 머리와 몸통만 있어 전체를 구성하는 일부 아미구루미를 제외하고는 종종 부분으로 만든 다음 연결됩니다. 팔다리는 때때로 플라스틱 조각으로 채워져 살아있는 무게를 제공하고 나머지 신체는 섬유 충전제로 채워집니다.
Amigurumi 미학은 그들의 귀여움("카와이")에 의해 퍼집니다.

분재.
분재는 현상으로서 중국에서 천 년 이상 전에 나타났지만 이 문화는 일본에서만 정점에 이르렀습니다. (분재 - jap. ?? lit. "pot in plant") - 미니어처에서 실제 나무의 정확한 사본을 재배하는 기술. 이 식물은 기원전 수세기 동안 승려에 의해 재배되었으며 나중에 지역 귀족의 활동 중 하나가 되었습니다.
분재는 일본식 가정과 정원을 장식했습니다. 도쿠가와 시대에 공원 디자인은 새로운 자극을 받았습니다. 진달래와 단풍나무 재배는 부유한 사람들의 오락이 되었습니다. 난쟁이 식물 재배(하치노키 - "화분 나무")도 발달했지만 당시 분재는 매우 컸습니다.
요즘은 일반 나무를 분재로 사용하는데, 끊임없는 가지치기와 여러 가지 방법으로 자랍니다. 동시에, 그릇의 부피에 의해 제한되는 뿌리계의 크기와 분재의 지상 부분의 비율은 자연에서 성인 나무의 비율에 해당합니다.

일련의 메시지 "":
1부 - 일본의 바느질 작업


일본은 놀라운 나라다, 매우 신중하게 관습과 전통을 존중하고 보존합니다. 일본 공예품다양하고 놀랍습니다. 이 기사에서 고향이 일본인 주요 공예품 - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, osie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko... 일부 유형에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 어쩌면 자신이 이 기술로 만들기 시작했을 수도 있고, 일부는 일본 외부에서 그다지 인기가 없습니다. 일본 바느질의 특징은 정확성, 인내심 및 인내이지만 ... 이러한 기능은 세계 바느질에 기인할 수 있습니다.

Amigurumi - 일본 니트 장난감

일본 간자시 - 직물 꽃

테마리 - 자수 공의 고대 일본 예술

사진에서 테마리 볼 (자수 저자 : Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- 전 세계적으로 많은 팬을 확보한 고대 일본 자수 공 예술. 사실 테마리의 고향은 중국이며 이 수공예품은 약 600년 전에 일본에 전해졌습니다. 처음에는 테마리고무의 발명과 함께 오래된 유물을 사용하여 어린이를 위해 만든 공 땋기가 장식 및 응용 예술로 간주되기 시작했습니다. 테마리선물은 우정과 헌신을 상징하므로 행운과 행복을 가져다준다는 믿음도 있습니다. 일본에서 프로테마리는 4단계의 기술을 통과한 사람을 말하는데, 이를 위해서는 150개의 테마리 공을 짜고 약 6년 동안 공부해야 합니다!


마크라메 직조 기술과 유사하지만 더 우아하고 축소된 일본 응용 예술의 번성한 또 다른 유형입니다.

그래서 그것은 무엇입니까 미즈히키- 코드로 다양한 매듭을 묶는 이 기술은 결과적으로 놀라운 아름다움의 패턴이 만들어지며 18세기로 거슬러 올라갑니다.

적용 분야는 엽서, 편지, 헤어 스타일, 핸드백, 선물 포장 등 다양합니다. 덧붙여서 선물 포장 덕분에 미즈히키널리 퍼져 있습니다. 결국, 선물은 사람의 삶의 모든 사건에 의존합니다. 미즈히키의 매듭과 구성은 일본인이 다 아는 것은 아닐 정도로 엄청나게 많은 매듭과 구성이 있으며, 이와 함께 출산 축하, 결혼식, 기념에 사용되는 가장 일반적인 기본 매듭이 있습니다. , 생일 또는 대학 입학.


- 일본 수제아플리케 기술을 사용하여 판지와 천 또는 종이로 입체 그림을 만듭니다. 이 유형의 바느질은 일본에서 매우 인기가 있으며 러시아에서는 만드는 방법을 배우고 있지만 아직 많이 배포되지 않았습니다. Axie 기법의 그림매우 간단합니다. ose-painting을 만들려면 일본 와시 종이(뽕나무, 감피, mitsumata 및 기타 여러 식물의 섬유를 기반으로 함), 직물, 판지, 안솜, 풀, 가위가 필요합니다.

일본 재료(천과 종이)의 사용은 이 예술 형식에서 기본입니다. 예를 들어 와시 종이는 그 특성이 천과 비슷하여 평소보다 더 강하고 유연하기 때문입니다. 천의 경우 여기에서 봉제 된 천이 사용됩니다. 물론 일본 공예가들은 Osie를 위해 특별히 새 천을 사지 않고 오래된 기모노에 새 생명을 불어넣고 그림을 그리는 데 사용했습니다. 전통적으로 Osie 그림은 동화 속 장면인 민족 의상을 입은 아이들을 묘사했습니다.

작업을 시작하기 전에 그림의 그림을 선택하여 모든 요소가 완성된 명확한 모양을 갖도록 하고 어린이 색칠에서와 같이 모든 선을 닫아야 합니다. 간단히 말해서 차축을 만드는 기술은 다음과 같습니다. 그림의 각 판지 요소는 천으로 싸여 있고 배팅은 미리 판지에 접착되어 있습니다. 안솜으로 인해 그림에 볼륨이 부여됩니다.


한 번에 여러 기술을 결합했습니다: 목각, 패치워크, 아플리케, 모자이크. 키누사이가 그림을 만들려면 먼저 종이에 스케치를 만든 다음 나무 판자로 옮겨야 합니다. 홈의 일종인 드로잉의 윤곽을 따라 보드에 오목한 부분이 만들어집니다. 그런 다음 오래된 실크 기모노에서 작은 조각을 잘라 보드의 홈을 채웁니다. 결과적으로 기누이가의 결과 그림은 아름다움과 사실감이 두드러집니다.


- 일본의 접는 천 예술,이 기술의 외관 및 주요 포장 방법의 역사를 읽을 수 있습니다. 이 기술을 포장에 사용하는 것은 아름답고 수익성이 높으며 편리합니다. 그리고 일본의 컴퓨터 기술 시장에서 새로운 트렌드 - 스타일로 포장된 노트북 보자기... 동의합니다, 매우 독창적입니다!


(치리멘 공예) - 오래된 일본 수공예품, 말기 일본 봉건 시대에 유래. 이 예술과 공예의 본질은 주로 동물과 식물의 구체화인 천으로 장난감 피규어를 만드는 것입니다. 이것은 순수한 여성 유형의 바느질이며 일본 남성은해서는 안됩니다. 17 세기에 "teriman"의 지시 중 하나는 향기로운 물질이 삽입 된 장식용 가방의 제조였으며 향수와 같이 휴대하거나 신선한 린넨 (일종의 향낭)에 향을내는 데 사용되었습니다. 현재 인형 테리멘집 내부의 장식 요소로 사용됩니다. Terimen 피규어를 만드는 데 특별한 훈련이 필요하지 않으며 천, 가위 및 많은 인내심만 있으면 됩니다.


- 가장 오래된 직조 끈 유형 중 하나인 첫 번째 언급은 50년으로 거슬러 올라갑니다. 일본어 쿠미 - 접기, 히모 - 실 (접는 실)에서 번역. 끈은 사무라이 무기 고정, 말에 갑옷 묶기, 무거운 물건 묶기 및 기모노 (오비) 벨트 묶기, 선물 포장 장식 목적으로 사용되었습니다. 짜다 쿠미히모 끈주로 공작 기계에는 두 가지 유형이 있습니다. 타카다이와 마루다이, 첫 번째를 사용할 때 평평한 코드가 두 번째 둥근 코드에서 얻어집니다.


- 심플하고 세련된 일본 수공예품, 패치워크와 비슷한 것. 사시코심플하면서도 세련된 손 자수입니다. 일본어로 번역된 "sashiko"라는 단어는 "작은 구멍"을 의미하며, 이는 바느질 기술을 완전히 특징짓습니다. 일본어 "sashiko"의 문자 번역은 "큰 행운, 행복"을 의미합니다. 이 고대 자수 기술은 일본 농촌 주민들의 빈곤에서 비롯되었습니다. 헌 옷을 새 옷으로 교체할 수 없었기 때문에(당시 천은 매우 비쌌습니다.) 자수를 사용하여 "복원"하는 방법을 생각해 냈습니다. 처음에는 사시코 문양을 퀼트와 보온에 사용했지만 가난한 여성들은 닳은 천을 여러 겹 접어 사시코 기법으로 연결하여 따뜻한 퀼트 재킷을 만들었습니다. 오늘날 사시코는 장식용으로 널리 사용됩니다. 전통적으로 패턴은 흰색 실로 대부분 파란색 톤의 어두운 천에 수 놓습니다. 상징적 인 그림으로 수 놓은 옷은 악령으로부터 보호한다고 믿었습니다.

사시코의 기본 원리:
직물과 실의 대비 - 직물의 전통적인 색상은 짙은 파란색, 남색, 실의 색상은 흰색이며 흑백의 조합이 자주 사용되었습니다. 물론 색상 팔레트는 그렇게 엄격하게 준수되지 않습니다.
스티치는 장식의 교차점에서 절대 교차하지 않아야 하며, 그 사이에 거리가 있어야 합니다.
바늘의 크기는 같아야 하며 바늘 사이의 거리도 고르지 않아야 합니다.


이러한 유형의 자수에는 특수 바늘이 사용됩니다(예: 재봉틀용 바늘). 원하는 패턴을 천에 적용한 다음 실이 있는 바늘을 삽입하면 작은 고리가 안쪽에서 바깥쪽으로 남아 있어야 합니다. 이 자수는 작업이 빠르며 어려움은 획을 적용하고 색상을 혼합하는 능력에만 있습니다. 전체 그림이 이런 식으로 수 놓은 것입니다. 가장 중요한 것은 실을 선택하여 사실적인 그림을 얻는 것입니다. 실은 보통이 아닌 작업에 사용됩니다. 이것은 작업 중에 풀리는 특별한 "코드"이며 이로 인해 매우 아름답고 특이한 스티치가 얻어집니다.


- 일본어 kusuri(약)와 tama(공)에서 번역, 문자 그대로 "약 공". 쿠스다마의 예술쿠스담을 향과 말린 꽃잎의 혼합물로 사용했던 고대 일본 전통에서 유래했습니다. 일반적으로 쿠스다마는 정사각형의 종이(꽃을 상징)에서 접힌 많은 모듈로 구성된 종이 공입니다.

일본 수제:

차축

손으로 만든 세계는 일본이 고향인 수공예 예술을 많이 알고 있습니다. 종이접기, 아미구루미, 칸자시, 테마리, 미즈히키 ... 그리고 이것은 일본에 일반적으로 존재하는 수공예 기술의 작은 부분일 뿐이며, 그 중 많은 부분이 자신의 국가에서만 인기가 있지만 불행히도 세계는 그들에 대해 거의 알지 못합니다. 예를 들어, 골판지와 천(또는 종이)으로 체적 그림을 만드는 응용 기법인 axie에 관해서는 에도 시대(1603-1867)에 일본에 나타났으며 여전히 일본 공예가들 사이에서 인기가 있습니다.

액시를 마스터하는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 여기에 필요한 모든 것: 일본 종이 또는 일본 직물, 판지, 안솜, 접착제, 가위와 같은 부드러운 부직포 재료, 정확성과 인내심 - Axis 그림의 생성은 서두르지 않습니다.

일본에서는 가위를 배운지 얼마 안 된 아이도 액시픽처를 만들 수 있습니다. 이를 위한 모든 것이 있습니다. 필요한 종이와 필요한 천, 기성품 키트 "스스로 직접 해보세요"도 큰 구색으로 제공됩니다. 러시아에서는 일본 축의 기초를 배우고자 하는 사람들이 조금 힘들겠지만 모든 문제는 해결할 수 있습니다. 필요한 종이나 천은 전문 온라인 상점을 통해 주문하거나 해당 공동 구매에 가입하거나 문의할 수 있습니다. 일본에서 친구가 필요한 모든 것을 보낼 수 있습니다.

일본 자료는 이 기술로 작업할 때 정말 기본이며 그 이유를 설명하려고 합니다. 처음에 Osie는 기모노를 꿰매는 천의 트리밍을 사용했습니다. 공예가들은 단순히 손을 들어 버리지 않았습니다. 이러한 이유로 천 조각으로 싸인 판지 조각에서 그림을 그리는 기술이 생겨났습니다. 종이가 중국에서 일본으로 옮겨졌을 때 sie 장인들은 값비싼 천의 대안으로 종이를 고려하기 시작했습니다. 그러나 중국 종이는 도끼에 적합하지 않았습니다. 깨지기 쉽고 접힌 부분에서 쉽게 찢어지고 플라스틱이 아닙니다. 중국 발명품이 일본인에 의해 완성된 후에야 그것이 액시를 위한 대안(오늘날 지배적인) 재료가 되었습니다. 우리는 일본 와시 종이에 대해 이야기하고 있습니다. 목재 펄프가 아니라 kozo (뽕나무), gampi, mitsumata 및 기타 여러 식물의 섬유를 기반으로 한 종이입니다. 섬유 덕분에 일본 종이는 전통적인 종이보다 훨씬 강하고 유연하며 특성이 다른 유형의 종이보다 직물과 유사하여 축에 적용됩니다. 나머지 재료(판지, 솜, 풀)는 물론 원산지가 일본일 필요는 없습니다.

그렇다면 Axie 기법에서 입체 회화의 생성은 어떻게 이루어집니까? 우선 그림에 대한 그림이 선택됩니다. 이것은 그림이어야하며 모든 요소는 어린이 색칠 공부와 같이 닫혀있는 명확한 완성 된 모양을 가지고 있어야합니다. 드로잉의 본질을 더 잘 이해하기 위해 기성품 Axis 그림의 예를보십시오. 그건 그렇고, 전통적으로 오세이 그림에는 전통적으로 민족 의상, 게이샤, 사무라이, 동화 장면의 어린 아이들이 묘사되었습니다. 오늘날 이러한 주제는 기본이 아닙니다. 여기서 가장 중요한 것은 기술이기 때문입니다.

작업에는 하나의 그림에 대한 두 개의 사본이 필요합니다. 한 사본은 그림의 기초를 형성하고, 두 번째 사본은 부드러운 패드를 붙인 판지로 옮겨 구성 부품으로 자릅니다. 후 - 각 판지 조각을 종이나 천으로 붙이고 적절한 위치의 기본 도면에 붙입니다. 매우 중요합니다. 부드러운 패드(두께가 균일한 발포 고무와 같은 부직포)는 반드시 판지와 종이 사이에 있어야 합니다. 접착할 때 축 그림에 체적 효과를 주는 것입니다. 유명한. 아래는 액시 페인팅을 만드는 마스터 클래스입니다. 직접 확인하세요. 매우 간단합니다. 이 마스터 클래스는 일본 사이트 중 한 곳에서 가져왔지만 불행히도 ose 기법을 사용하여 그림을 만드는 과정을 설명하는 더 좋은 사진을 찾지 못했습니다.

발포 고무의 얇은 층은 조밀하지만 너무 두꺼운 판지 시트에 접착됩니다. PVA 접착제에 잘 붙기 때문에 작은 부분도 놓치지 않고 판지의 전체 표면에 접착제를 바르는 것이 중요합니다. 도면 1부는 두꺼운 종이에 인쇄해야 합니다.

거울 형태의 두 번째 도면 사본이 필요합니다. 골판지가 있는 부분에 발포고무로 골판지 면에 접착하여 부품으로 절단합니다. 부품을 더 쉽게 자르기 위해 다음 트릭을 사용할 수 있습니다. 마커가 있는 트레이싱 페이퍼에 모든 부품을 전송하되 이러한 부품이 서로 어느 정도 떨어져 있도록 합니다. 그런 다음 트레이싱 페이퍼 자체를 돌려서 판지에 놓습니다. 마커의 윤곽이 판지에 남아 있도록 트레이싱 페이퍼 뒷면에 무언가를 너무 단단히 놓습니다.

따라서 가장 작은 것조차도 그림을 세부 사항으로 자르기가 훨씬 쉽습니다. 부품 번호가 유지되었는지 확인하십시오.

각 판지 조각은 와시 종이에 복사해야 합니다. 그러나 이것은 양쪽에 약 0.5센티미터의 여유를 두고 수행해야 합니다. 이 여유분은 조심스럽게 접어 골판지 조각 뒷면에 접착해야 합니다. 종이를 판지에 접착하는 과정은 아래에 자세히 나와 있습니다.

각 세부 사항에 대해 미리 용지의 색상과 패턴을 결정해야 합니다. 예를 들어, 이 옷에는 꽃무늬 종이를 사용했습니다. 화지 위 부분의 윤곽을 따라 같은 부분이 윤곽을 그렸지만 0.5센티미터 여유를 두고 잘렸습니다. 골판지 부분은 폼 고무면이 용지의 잘못된 면에 놓이도록 하여 윤곽에 들어가야 하며 여유분은 판지 뒷면에 접혀서 접착되어야 합니다.

모서리, 둥근 선 등 용지가 고르게 구부러지기 어려운 여러 곳에서 여유를 미리 자르면 훨씬 더 쉬울 것입니다. 부품의 윤곽에 직각으로 종이를 자릅니다.

모든 세부 사항을 붙이면 두꺼운 종이에 인쇄 된 도면의 첫 번째 사본에 붙여야합니다. 어느 부분을 접착해야 하는지 혼동하지 않으려면(특히 작은 부품의 경우 처음에는 위치를 파악하기 어려울 수 있음) 번호를 매기는 것이 도움이 됩니다. 부품을 서로 가능한 한 단단히 접착해야 합니다. 모든 세부 사항을 기본 사본에 붙인 후에는 윤곽선을 따라 자르고 전체 그림을 그림 배경에 붙여야합니다.

사실 그게 전부입니다. 경험을 통해 진정한 보석 작품을 만들 수있는 기술이 제공되지만 물론 가장 간단한 그림으로 시작하는 것이 좋습니다. axie 기법에서는 큰 그림을 만들거나 스크랩북 앨범을 꾸밀 때, 엽서, 패널 등을 만들 때 요소로만 포함 할 수 있습니다.

뉘앙스로 돌아가 봅시다. 영어 포럼 Craftster.org에서 실험 결과를 공유한 한 소녀의 경험은 발포 고무 사용이 얼마나 중요한지를 보여줍니다. 그녀는 판지와 마감지 사이에 부드러운 패드를 사용하지 않았기 때문에 완전히 다른 결과를 얻었습니다. 그러나 직접 확인하십시오.

오늘날 러시아 시장에는 발포 고무가 든 판지와 같은 재료가 있습니다. 두 가지 유형이있을 수 있지만 차축에는 하나만 적합합니다. 상단 종이 층이없는 발포 고무로 판지를 바인딩합니다. 이러한 판지는 책, 공책, 일기, 메뉴 등의 문고판 제작에 사용됩니다. 제품, 당신은 아마 그것을 본 적이 있습니다. 이러한 판지의 발포 고무 두께가 다르므로 어떤 두께가 최적인지 확신할 수 없습니다. 모든 것은 결국 사진을 얼마나 통통하게 만들고 싶은지에 달려 있습니다.

그러나 이 판지에는 한 가지 큰 단점이 있습니다. 소매점에서는 작은 포장으로 판매되지 않고 인쇄 회사에서만 대량으로 판매됩니다. 따라서 마스터 클래스에 표시된 것처럼 판지와 부드러운 재료 층을 직접 접착해야 할 것입니다.

ose 기술에 대한 이야기가 당신이 실제로 그것을 시도하고 싶어하도록 영감을 준다면 기쁠 것입니다. 누군가에게는 작가의 손글씨가 될 수도 있지만 누군가에게는 단순히 창의성의 지평을 넓혀줄 것입니다. 어쨌든, 나는 당신에게 즐거운 시간과 아름다운 사진을 기원합니다!