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매우 자주 이러한 의상은 2시에 만들어지고 단 하루 동안만 착용되었습니다. 그 당시의 멋쟁이들은 칼라의 모서리에 큰 중요성을 부여했고, 바로 뺨까지 튀어나와 높은 넥타이의 날카로운 끝을 붙였습니다.

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모자

모자는 높이 착용했습니다. 그들의 분야는 증가하고 감소했습니다. 때로는 낮은 모자도 보였다. 저녁에는 의무적인 머리 장식은 접는 모자, larusse 또는 la Vintimille라고 불리는 특별한 유형의 bicorneer였습니다. 그 후,이 모자는 산책시에도 착용되었습니다.

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남성 패션

1802년에 코트 댄디는 여성과 같은 화려한 천으로 옷을 입히는 것을 중단하고 리본, 레이스, 깃털, 보석 및 파리로 자신을 장식하는 것을 중단합니다. 그리고 여성들은 자신의 신체적 존엄성을 강조하는 의상만을 입습니다. 세기의 전환기에 완전히 다른 두 의상 캐릭터의 조합은 놀라운 광경이었습니다.

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여성 패션

꽉 조이고 단추가 달린 옷을 입은 남자들과 함께 여자들은 페티코트가 없는 가벼운 드레스를 입고, 일부는 셔츠도 없이 옷을 입습니다. 그들은 목, 가슴, 팔을 과시합니다. 우아한 남자는 못이 달린 장화를 신고 여자는 밑창이 너무 좁아서 약간의 습기에도 걸을 수 없는 굽이 없는 거의 눈에 띄지 않는 신발을 신습니다. 1801년 여성을 위한 패션 잡지는 "크루 없이 패셔니스타가 될 수 없다"고 단언한다.

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사회에서 여성은 겨울에도 직선 패널로 꿰매어 "가벼운 캠브릭으로 몸을 가리고", 남성은 조끼에 입는 천 코트로 추위로부터 보호 받고 "스커트"라고 불리는 이중 바지를 입고, 높은 "악의적인" 유대 - 디렉토리 레거시.

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당시 의사들은 "건강의 신을 증인으로 부른다"며 "피기 전에 죽은 장미", "사망표에 미리 기록된 패션 희생자들"에 대해 이 여성 패션의 건강 위험을 지적했지만 실패했다. Aesculapius 신의 신전에서." 마담 드 노엘은 19세에 무도회 후 사망했고, M. 드 쥬니어는 18세에, M. 챕탈은 16세에 사망했습니다. 스펜서의 존재에도 불구하고, 모직 숄에도 불구하고, 먼지떨이 위에는 거의 모든 여성들이 공을 떠날 때 어깨에 던져진 모슬린 스카프 하나만으로 몸을 덮고 가슴을 끌어 당겼습니다.

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코사지가 달린 원피스, 닻이 좁은 롱스커트, 아무리 타이트해도 가제 튜닉이나 옆에 슬릿이 있는 캠브릭 스커트보다는 덜 위험했다. 핑크 실크 바지 또는 완전히 맨발의 다리와 보석으로 장식된 샌들 스트랩; 그러나 동시대 사람들은 여전히 ​​부끄러움에 대해 여성들을 비난했습니다.

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숄

그러나 그 당시 여성복의 가장 전형적이고 필수적인 부분은 이집트 원정 이후 프랑스로 들여온 숄이었습니다. 지난 세기의 50년대가 끝날 때까지 지속되었던 지배적인 지배를 아직도 잘 기억하고 있습니다. 세기 초에 거의 재산이 든 숄 "Kashemirovskie"와 우아한 테두리가 있는 실크, 모직, cambric 또는 거즈는 다양한 모양과 크기로 만들어졌습니다. 가장 다양하고 주로 단색.

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여성 패션

거울의 파리, "그들(여성)은 목욕에서 나온 것처럼 보이며 투명한 천 아래에서 의도적으로 자신의 형태를 보여줍니다." Talien, Recamier 및 de Segur가 "길고 마른 체형이거나 짧고 두꺼운, 건조하고, 노란색 또는 검은색으로 팔과 목이 맨손으로 자신을 Aspazias라고 상상하는"이라고 부르는 그들의 모방자들의 성공과 승리 이후, 많은 여성들이 인공 흉상을 입기 시작했습니다. "모든 신선함과 아름다움에서 자연을 모방", 가짜 캐비어 등. 이 모든 "매력"은 공개적으로 판매되어 패션 매장의 전시회에서 과시되었습니다.

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골동품 패션에 대한 매혹이 여전히 계속되었다는 사실에도 불구하고 새로운 트렌드로 인해 의상의 모양이 매일 점차 바뀌었습니다. 조각, 인식할 수 없었습니다. 백로가 달린 터번도 고대 세계의 유행에 속하지 않았습니다.

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패션이 극도로 변화무쌍하다는 것은 비밀이 아닙니다. 실제로 오늘날에도 특정 패션 트렌드는 끊임없이 나타나고 사라지며 각 디자이너는 세계 패션의 발전에 기여합니다. 그리고 19세기의 옷은 무엇이었습니까? 200년 전 사람들은 무엇을 입었을까? 당시 패션은 어떻게 발전했을까요? 많은 사람들이 이러한 질문에 관심이 있습니다.

물론 패션과 의복은 일부 역사적 사건과 직접적인 관련이 있습니다. 그리고 19세기 전반부의 의복은 이러한 의존성을 보여줍니다. 결국 19세기는 끊임없는 혁명의 시대, 제국주의 전복의 시대, 공화국과 프롤레타리아의 창설의 시대, 페미니스트 조직의 활동의 시대이다. 패션이 거의 끊임없이 변화하는 것은 당연합니다.

19세기 여성복. 그 당시 드레스의 경우 부드럽고 매끄럽고 얇은 천, 특히 batiste, muslin, muslin, percale이 선택되었습니다. 치마는 너무 길지 않고 발을 열어 두었습니다. 움직일 때 옷은 몸의 윤곽을 강조하고 부드러운 선과 우아한 움직임을 보여야했습니다.

19세기 남성복. 19세기 남성복은 자주 바뀌었습니다. 예를 들어, 세기 초에 프록 코트, 레이스 프릴, 큰 버클이 달린 신발 및 부츠가 유행으로 간주되었습니다. 그러나 제국 스타일의 인기로 인해 더 강한 섹스의 대표자는 다른 옷을 선호하기 시작했습니다. 우리가 일상복에 대해 이야기하면 남자는 가벼운 바지, 셔츠, 조끼를 입고 그 위에 높은 스탠드 칼라가 달린 모직 연미복을 입었습니다. 일반적으로 연미복은 음소거 된 어두운 색조의 천으로 꿰매어졌으며 특히 검은 색, 파란색 및 갈색 색상이 유행했습니다. 더블 브레스트 프록 코트가 겉옷으로 사용되었습니다. 옷은 단색 대칭 자수로 장식되었습니다.

그 당시 남자들은 짧은 머리를 했습니다. 키가 큰 실린더는 매우 인기가있었습니다. 장식은 최소한의 장식을 위해 제공되는 정장입니다. 남자는 사슬로 옷에 부착 된 로그넷을 입을 수 있습니다. 허용되는 보석에는 시계, 스너프 상자, 열쇠 고리 및 열쇠 고리도 포함됩니다.

그러나 여성의 패션은 거의 끊임없이 변화했습니다. 19세기 초에는 길고 복잡한 헤어스타일이 유행했습니다. 여성들은 모자와 보닛을 착용했습니다. 세기 중반에 여성들은 단순히 머리를 뒤로 빗고 뒤쪽에서 매듭으로 묶었고 몇 개의 컬 만 허용되었습니다. 이미 1870년대에 하이 헤어스타일이 다시 유행했지만 이제는 훨씬 단순해졌습니다. 동시에 인공 꽃과 깃털로 장식 된 작은 모자가 나타났습니다.

19세기 후반, 패션은 부유한 부르주아지의 취향에 따라 결정되었습니다. 18세기 중반의 스타일인 로코코(Rococo)를 기반으로 "두 번째 로코코(second rococo)" 또는 "전시 스타일(exhibition style)"이라는 새롭고 더욱 화려하고 절충적인 스타일이 등장하고 있습니다.

남성복

남성복 분야의 주요 혁신은 기능적 목적에 따른 의류의 엄격한 구분이었습니다. 비즈니스, 볼룸, 가정 및 일상(직장) 정장이 눈에 띕니다.
남자들은 스탠드 업 또는 턴다운 칼라가 달린 흰색 버튼 다운 셔츠를 입었습니다. 60년대에는 셔츠를 대체하는 셔츠 전면이 등장했습니다.
50년대. 남자들은 스트립이없는 60 년대에 스트립이있는 바지를 입었습니다. 70-80년대. 바지는 줄무늬를 얻었고 아래로 크게 넓어졌습니다. 90년대. "프렌치"컷의 바지 - 헐렁한, 위에서 아래로 가늘어지는 -가 유행했습니다. 대부분 줄무늬 또는 체크 무늬 천으로 꿰매어졌습니다.
드레스, 볼룸 드레스는 검은 색 또는 유색 연미복이었고 때로는 흰색 안감이있는 검은 색 연미복으로 보완되었습니다. 연미복에는 흰색 조끼를 입었습니다.
새로운 유형의 의상인 명함이 방문복이 되고 있습니다. 연미복과 프록 코트와 달리, 그것은 싱글 브레스트였고, 잘린 허리와 둥근 주름이 있었습니다. 검은 색 명함에는 검은 색과 회색 줄무늬 바지 ( "명함"이라고 함)와 검은 색, 유색 또는 흰색의 더블 브레스트 또는 싱글 브레스트 조끼가 함께 제공되었습니다. 양복 조끼와 일치하는 녹말 칼라는 스탠드 업 또는 턴다운이었습니다. 저녁에 입는 연미복과 달리 명함은 주로 낮에 입는 옷이었다.

여자: 워킹 드레스

on man: 더블 브레스티드 프록 코트

세기말에 턱시도(원래는 "흡연복")라는 또 다른 새로운 정장이 유행했습니다. 주로 젊은 사람들이 입었습니다. 검은색 실크 줄무늬가 있는 검은색 바지에 턱시도를 매치했다.
남자들은 매일 프록 코트를 입었다. 이 시기에 널리 보급된 재킷과 재킷도 캐주얼웨어의 역할을 한다.
집에서는 다양한 재킷과 벨벳 블라우스를 입었다.
남성용 겉옷은 망토가 달린 코트, 모피가 달린 긴 모피 코트, 망토가 달린 긴 민소매 망토 ( "gavelok"), 가방 같은 코트 ( "sak"), 허리에 짧은 코트 등 매우 다양했습니다. , 코드 ( "bekesha")로 앞부분을 다듬었습니다.
50~60년대. 넥타이는 활 모양이었고 70년대에는 리본 넥타이가 등장했습니다. 활로 묶인 흰색 넥타이는 연미복에 의존했습니다.

여성복

19세기 후반에도 프랑스는 여전히 여성의 트렌드세터입니다.
50~60년대. 세련된 여성복은 가식적인 형태를 얻었습니다. 패션 역사상 이 시기를 "제2의 제국 패션"이라고 합니다.
이 당시 드레스는 실크와 모직, 새틴, 렙, 다마스크, 벨벳으로 꿰매어졌습니다. 가장 밝은 색상은 유행에 있습니다 - 라일락, 핫 핑크, 레드. 인공 꽃, 프린지, 머리띠, 자수, 레이스 장식으로 사용되었습니다(금색 레이스가 특히 유행했습니다). 레이스와 자수는 더 이상 수작업이 아닌 공장식으로 만들어졌습니다.
여성 의상의 가장 주목할만한 특징은 crinoline입니다 (프랑스어 crine - "갈기, 말총"). 그것은 버드나무 막대, 고래 뼈 또는 금속 고리의 구조로 페티코트 아래에 착용되었습니다. 그녀는 치마에 특별한 화려 함을 줄 수있었습니다. 1860년까지 둥근 크리놀린 프레임은 타원형 프레임으로 바뀌었습니다.

여성: 방문을 위해 크리놀린 드레스

남자에게 : 망토가 달린 법원 옷

on man: 캐주얼 프록 수트

여성용: 크리놀린의 여름 드레스

여성의 드레스는 자연스러운 허리 기장과 드롭 숄더 라인이 특징이다. 단단히 묶인 코르셋은 항상 드레스 아래에 착용되었습니다.
캐주얼 드레스는 블라인드 몸통과 밑단의 소매가 넓어졌습니다. 볼 가운은 깊게 낮추었고 일반적으로 민소매였습니다.
겉옷으로 여성들은 숄, 망토, 만틸라, 망토, 조끼를 입었습니다. 방문과 산책을 위해 그들은 또한 맞는 조끼-Kazakin을 입었습니다.
화장실은 핸드백, lorgnette 및 우산으로 보완되었습니다. 사회의 상류층을 휩쓴 여행 패션과 관련하여 여행 패션과 수영복 패션이 등장했습니다.
70-80년대. "실증주의"의 시대는 패션의 역사에서 시작되었습니다. 이 추세의 주요 아이디어는 부와 번영의 시연이었습니다. "실증주의"시대의 의상은 실크, 벨벳, 양모, 레이스, 거즈와 같이 질감과 색상이 다른 직물을 결합한 세부 사항과 장식품으로 과부하가 걸립니다. 여성 의상의 주요 톤은 어둡고 80 년대입니다. 연한 파란색, 녹색, 분홍색 색조의 드레스가 나타났습니다.

여자: 홈 드레스 폴로네즈

남자: 아웃풋 슈트

여자: 걷기용 드레스

남자: 아웃풋 슈트

패션-허리에서 자르지 않은 드레스로 강조된 키가 크고 날씬한 인물, 허벅지 중간까지 몸을 단단히 덮습니다. 매우 타이트한 끈이 달린 코르셋이 드레스 아래에 착용되어 전체 그림을 허벅지 중간까지 끌어 당겼습니다. 뒤에서 드레스는 드레이프되어 소동을 덮었습니다. 베개 또는 안감은 단단히 녹은 천으로 만들어져 실루엣의 중심이 급격히 뒤로 이동했습니다. 80년대. 소동은 거대해지고 거의 풍자화되었지만 19세기의 마지막 10년 동안 유행에서 벗어났습니다.

남자: 캐주얼 수트

여자에게: 소란스러운 드레이프 드레스

볼 가운은 여전히 ​​민소매였지만 밑단에 꿰매어진 기차나 주름진 프릴이라는 새로운 기능이 있습니다. 또한 더블 스커트가있는 드레스가 유행했습니다. 그러한 복장의 상단 치마는 몸통과 함께 재킷을 모방하여 모든면에서 선택되었습니다.
겉옷은 그대로 유지되었습니다. 다양한 재킷과 망토가 착용되었으며 레이스 볼 망토 "환상"이 특히 유행했습니다.
작은 우산, 장갑, 부채 모양의 부채, 모피와 깃털 보아, 검은 색 스타킹이 변기를 보완했습니다.

신발

19세기 후반 남성의 일반적인 신발은 앵클 부츠와 단추나 끈이 달린 부츠였습니다. 오픈 슈즈는 볼에만 신었습니다. 명함에는 검은색이나 에나멜 가죽 부츠나 낮은 신발만 신고 있었다. 펠트 각반은 종종 옻칠 된 낮은 신발에 착용되었습니다. 50년대. 남성 구두가 포인트였고 60년대에는 뭉툭한 코와 하이힐이 유행했다.
50-60년대. 여성들은 하이힐과 레이스업 부츠를 신었습니다.
70~80년대 여성의 데일리 슈즈. 끈으로 묶거나 단추가 달린 높은 부츠가 있었고 굽이 높거나 중간이었습니다.

헤어스타일과 모자

1850년대에는 헤어지고 곱슬곱슬한 다소 긴 머리가 남성들에게 유행했습니다. 그들은 또한 수염과 콧수염을 기릅니다. 60년대. 비교적 짧은 이발, 구레나룻 및 콧수염이 유행했습니다.
가장 인기 있는 남성용 머리 장식은 1850년대 이후로 여전히 모자였습니다. 더 이상 외출 시 필수품으로 간주되지 않습니다. 그들은 또한 단단한("멜론") 및 부드러운 펠트 모자, 챙이 넓은 파나마 및 "보터" - 평평한 왕관과 곧은 챙이 있는 단단한 둥근 고리버들 모자를 썼습니다.
90년대에는 검은색(때때로 회색) "중산모"가 남성들이 가장 좋아하는 머리 장식이 되었습니다. 모자와 챙이 좁고 챙이 좁고 단단한 돔형 크라운이 있는 펠트 모자 사이의 것입니다.
50 대 여성은 무성한 헤어 피스를 착용했습니다. 때로는 머리카락을 갈라서 그물에 뒤로 뉘었습니다.

19개 중 1개

주제에 대한 프레젠테이션: 19세기 패션

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슬라이드 설명:

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XIX 세기 옷의 본질은 이미 XVIII 세기 말에 필수 기능으로 결정되었습니다. 오늘날 우리의 의상은 100년 전과 거의 동일한 기본 부품으로 구성되어 있습니다. 이 기간 동안 모양도 거의 변하지 않았습니다. 재단 측면에서만 상당한 진전이 이루어졌습니다. XIX 세기 옷의 본질은 이미 XVIII 세기 말에 필수 기능으로 결정되었습니다. 오늘날 우리의 의상은 100년 전과 거의 동일한 기본 부품으로 구성되어 있습니다. 이 기간 동안 모양도 거의 변하지 않았습니다. 재단 측면에서만 상당한 진전이 이루어졌습니다.

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유행을 위해 변기의 개별 부품의 특성만 변경되었습니다. 19세기에는 새로운 의상이 만들어지지 않았습니다. 어느 좋은 날, 잘 잊혀졌다가 곧 유행에서 벗어났던 것이 다시 유행으로 돌아 왔습니다. 수트의 색상 만 크게 변경되어 점점 더 단조로움에 접근했습니다.

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소위 실용적인 색상이 지배적 인 위치를 차지하기 시작했습니다. 색이 항상 중요한 역할을 하던 군대의 제복도 시간이 지나면서 더욱 소박하고 소박해져서 이제는 실용적인 이유로 가장 눈에 띄지 않게 하려고 노력하고 있습니다. 소위 실용적인 색상이 지배적 인 위치를 차지하기 시작했습니다. 색이 항상 중요한 역할을 하던 군대의 제복도 시간이 지나면서 더욱 소박하고 소박해져서 이제는 실용적인 이유로 가장 눈에 띄지 않게 하려고 노력하고 있습니다.

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우리의 전임자들이 채택한 단순하지만 다소 단조로운 형태의 의복은 사회의 모든 계층의 법원에 떨어졌습니다. 이것의 결과는 소송 영역에서 사람들의 완전한 평준화였습니다. 혁명은 최소한 시민의 모습을 평등하게 만들었습니다. 마을 사람들의 의상과 마을 사람들의 옷만 크게 달라지기 시작했습니다. 이제야 도시 주민들의 의상이 마을 주민들의 의상과 완전히 달라졌다고 말할 수 있습니다. 우리의 전임자들이 채택한 단순하지만 다소 단조로운 형태의 의복은 사회의 모든 계층의 법원에 떨어졌습니다. 이것의 결과는 소송 영역에서 사람들의 완전한 평준화였습니다. 혁명은 최소한 시민의 모습을 평등하게 만들었습니다. 마을 사람들의 의상과 마을 사람들의 옷만 크게 달라지기 시작했습니다. 이제야 도시 주민들의 의상이 마을 주민들의 의상과 완전히 달라졌다고 말할 수 있습니다.

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이미 16세기부터 도시에서 멀리 떨어진 마을에서는 도시 거주자들과는 다른 다양한 의복이 등장하기 시작했다. 도시민의 의복의 일부가 촌락에 뿌리를 내리게 된 것은 비교적 늦고 점진적일 뿐이었다. 그리고 오랫동안 시골에서 시민권을 획득할 수 없었다. 이미 16세기부터 도시에서 멀리 떨어진 마을에서는 도시 거주자들과는 다른 다양한 의복이 등장하기 시작했다. 도시민의 의복의 일부가 촌락에 뿌리를 내리게 된 것은 상대적으로 늦고 점진적일 뿐이었다. 그리고 오랫동안 시골에서 시민권을 획득할 수 없었다.

슬라이드 번호 7

슬라이드 설명:

19세기 초부터 눈에 띄는 의상의 사소한 변화는 주로 패션 잡지가 많이 등장했기 때문이다. 그들 각각은 의상의이 부분이나 그 부분의 성격이 끊임없이 변화하여 이미 언급 한 바와 같이 일반적인 모습을 거의 변경하지 않고 새로운 것을 만들기 위해 노력했습니다. 이전에는 수십 년이 부족했던 것이 계절에 따라 거의 계절적으로 바뀌기 시작했습니다. 19세기 초부터 눈에 띄는 의상의 사소한 변화는 주로 패션 잡지가 많이 등장했기 때문이다. 그들 각각은 의상의이 부분이나 그 부분의 성격이 끊임없이 변화하여 이미 언급 한 바와 같이 일반적인 모습을 거의 변경하지 않고 새로운 것을 만들기 위해 노력했습니다. 이전에는 수십 년이 부족했던 것이 계절에 따라 거의 계절적으로 바뀌기 시작했습니다.

슬라이드 번호 8

슬라이드 설명:

칼라, 조끼의 네크라인, 바지의 너비에 관한 모든 변경 사항을 성실하게 나열하려면 이 기간 동안 나온 모든 패션 잡지를 시간순으로 수정해야 합니다. 그럼에도 불구하고 의상 분야의 특징 혁신에 대해 이야기하면 특정 기간 동안 각 의상이 그 시대의 독특한 외관 특성을 가지고 있음을 확인해야합니다. 칼라, 조끼의 네크라인, 바지의 너비에 관한 모든 변경 사항을 성실하게 나열하려면 이 기간 동안 나온 모든 패션 잡지를 시간순으로 수정해야 합니다. 그럼에도 불구하고 의상 분야의 특징 혁신에 대해 이야기하면 특정 기간 동안 각 의상이 그 시대의 독특한 외관 특성을 가지고 있음을 확인해야합니다.

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프랑스 패션에 대한 매혹은 혁명에 의해 중단되지 않았습니다. 연감은 파리 의상을 모델로 재현했습니다. 우스꽝스럽고 추악한 유행의 프랑스 작품조차도 서유럽에서 모방되었습니다. 프랑스 패션에 대한 매혹은 혁명에 의해 중단되지 않았습니다. 연감은 파리 의상을 모델로 재현했습니다. 우스꽝스럽고 추악한 유행의 프랑스 작품조차도 서유럽에서 모방되었습니다. 프랑스 영사관 시대 이후로 정장 스타일은 거의 매일 바뀌었습니다.

슬라이드 번호 10

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매우 자주 이 의상은 2시에 만들어 하루 동안만 입었습니다. 그 당시의 멋쟁이들은 칼라의 모서리에 큰 중요성을 부여했고, 바로 뺨까지 튀어나와 높은 넥타이의 날카로운 끝을 붙였습니다. 매우 자주 이 의상은 2시에 만들어 하루 동안만 입었습니다. 그 당시의 멋쟁이들은 칼라의 모서리에 큰 중요성을 부여했고, 바로 뺨까지 튀어나와 높은 넥타이의 날카로운 끝을 붙였습니다.

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모자는 높이 착용했습니다. 그들의 분야는 증가하고 감소했습니다. 때로는 낮은 모자도 보였다. 저녁에는 의무적으로 머리 장식을 접는 모자, 즉 la russe 또는 a la Vintimille라고 불리는 특별한 유형의 양각형 모자였습니다. 그 후,이 모자는 산책시에도 착용되었습니다. 모자는 높이 착용했습니다. 그들의 분야는 증가하고 감소했습니다. 때로는 낮은 모자도 보였다. 저녁에는 의무적으로 머리 장식을 접는 모자, 즉 la russe 또는 a la Vintimille라고 불리는 특별한 유형의 양각형 모자였습니다. 그 후,이 모자는 산책시에도 착용되었습니다.

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꽉 조이고 단추가 달린 옷을 입은 남자들과 함께 여자들은 페티코트가 없는 가벼운 드레스를 입고, 일부는 셔츠도 없이 옷을 입습니다. 그들은 목, 가슴, 팔을 과시합니다. 우아한 남자는 못이 달린 장화를 신고 여자는 밑창이 너무 좁아서 약간의 습기에도 걸을 수 없는 굽이 없는 거의 눈에 띄지 않는 신발을 신습니다. 1801년 여성을 위한 패션 잡지는 "크루 없이 패셔니스타가 될 수 없다"고 단언한다. 꽉 조이고 단추가 달린 옷을 입은 남자들과 함께 여자들은 페티코트가 없는 가벼운 드레스를 입고, 일부는 셔츠도 없이 옷을 입습니다. 그들은 목, 가슴, 팔을 과시합니다. 우아한 남자는 못이 달린 장화를 신고 여자는 밑창이 너무 좁아서 약간의 습기에도 걸을 수 없는 굽이 없는 거의 눈에 띄지 않는 신발을 신습니다. 1801년 여성을 위한 패션 잡지는 "크루 없이 패셔니스타가 될 수 없다"고 단언한다.

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사회에서 여성은 겨울에도 직선 패널로 꿰매어 "가벼운 캠브릭으로 몸을 가리고", 남성은 조끼에 입는 천 코트로 추위로부터 보호 받고 "스커트"라고 불리는 이중 바지를 입고, 높은 "악의적인" 유대 - 디렉토리 레거시. 사회에서 여성은 겨울에도 직선 패널로 꿰매어 "가벼운 캠브릭으로 몸을 가리고", 남성은 조끼에 입는 천 코트로 추위로부터 보호 받고 "스커트"라고 불리는 이중 바지를 입고, 높은 "악의적인" 유대 - 디렉토리 레거시.

슬라이드 번호 15

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당시 의사들은 "건강의 신을 증인으로 부른다"며 "피기 전에 죽은 장미", "사망표에 미리 기록된 패션 희생자들"에 대해 이 여성 패션의 건강 위험을 지적했지만 실패했다. Aesculapius 신의 신전에서." 마담 드 노엘(Madame de Noel)은 19세에 무도회 후에 사망했고, M. 드 주니에(M. de Juinier)는 18세에, M. 챕탈(M. Chaptal)은 16세에 사망했습니다. 스펜서의 존재에도 불구하고, 모직 숄에도 불구하고, 먼지떨이 위에는 거의 모든 여성들이 공을 떠날 때 어깨에 던져진 모슬린 스카프 하나만으로 몸을 덮고 가슴을 끌어 당겼습니다. 당시 의사들은 "건강의 신을 증인으로 부른다"며 "피기 전에 죽은 장미", "사망표에 미리 기록된 패션 희생자들"에 대해 이 여성 패션의 건강 위험을 지적했지만 실패했다. Aesculapius 신의 신전에서." 마담 드 노엘(Madame de Noel)은 19세에 무도회 후에 사망했고, M. 드 주니에(M. de Juinier)는 18세에, M. 챕탈(M. Chaptal)은 16세에 사망했습니다. 스펜서의 존재에도 불구하고, 모직 숄에도 불구하고, 먼지떨이 위에는 거의 모든 여성들이 공을 떠날 때 어깨에 던져진 모슬린 스카프 하나만으로 몸을 덮고 가슴을 끌어 당겼습니다.

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코사지가 달린 원피스, 닻이 좁은 롱스커트, 아무리 타이트해도 가제 튜닉이나 옆에 슬릿이 있는 캠브릭 스커트보다는 덜 위험했다. 핑크 실크 바지 또는 완전히 맨발의 다리와 보석으로 장식된 샌들 스트랩; 그러나 동시대 사람들은 그럼에도 불구하고 여성들을 뻔뻔하다고 비난했습니다. 몸통이 좁은 닻이있는 긴 치마가 달린 원피스 드레스가 덮여 있더라도 그럼에도 불구하고 측면에 슬릿이있는 거즈 튜닉이나 캠 브릭 스커트보다 덜 위험했습니다. , 꽉 끼는 다리가 보이는 분홍색 실크 바지 또는 완전히 맨발의 다리와 보석으로 장식된 샌들 스트랩; 그러나 동시대 사람들은 여전히 ​​부끄러움에 대해 여성들을 비난했습니다.

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슬라이드 설명:

그러나 그 당시 여성복의 가장 전형적이고 필수적인 부분은 이집트 원정 이후 프랑스로 들여온 숄이었습니다. 지난 세기의 50년대가 끝날 때까지 지속되었던 지배적인 지배를 아직도 잘 기억하고 있습니다. 세기 초에 거의 재산이 든 숄 "Kashemirovskie"와 우아한 테두리가 있는 실크, 모직, cambric 또는 거즈는 다양한 모양과 크기로 만들어졌습니다. 가장 다양하고 주로 단색. 그러나 그 당시 여성복의 가장 전형적이고 필수적인 부분은 이집트 원정 이후 프랑스로 들여온 숄이었습니다. 지난 세기의 50년대가 끝날 때까지 지속되었던 지배적인 지배를 아직도 잘 기억하고 있습니다. 세기 초에 거의 재산이 든 숄 "Kashemirovskie"와 우아한 테두리가 있는 실크, 모직, cambric 또는 거즈는 다양한 모양과 크기로 만들어졌습니다. 가장 다양하고 주로 단색.

슬라이드 번호 18

슬라이드 설명:

거울의 파리, "그들(여성)은 목욕에서 나온 것처럼 보이며 투명한 천 아래에서 의도적으로 자신의 형태를 보여줍니다." Talien, Recamier 및 de Segur가 "길고 마른 체형이거나 짧고 두꺼운, 건조하고, 노란색 또는 검은색으로 팔과 목이 맨손으로 자신을 Aspazias라고 상상하는"이라고 부르는 그들의 모방자들의 성공과 승리 이후, 많은 여성들이 인공 흉상을 입기 시작했습니다. "모든 신선함과 아름다움에서 자연을 모방", 가짜 캐비어 등. 이 모든 "매력"은 공개적으로 판매되어 패션 매장의 전시회에서 과시되었습니다. 거울의 파리, "그들(여성)은 목욕에서 나온 것처럼 보이며 투명한 천 아래에서 의도적으로 자신의 형태를 보여줍니다." Talien, Recamier 및 de Segur가 "길고 마른 체형이거나 짧고 두꺼운, 건조하고, 노란색 또는 검은색으로 팔과 목이 맨손으로 자신을 Aspazias라고 상상하는"이라고 부르는 그들의 모방자들의 성공과 승리 이후, 많은 여성들이 인공 흉상을 입기 시작했습니다. "모든 신선함과 아름다움에서 자연을 모방", 가짜 캐비어 등. 이 모든 "매력"은 공개적으로 판매되어 패션 매장의 전시회에서 과시되었습니다.

슬라이드 번호 19

슬라이드 설명:

골동품 패션에 대한 매혹이 여전히 계속되었다는 사실에도 불구하고 새로운 트렌드로 인해 의상의 모양이 매일 점차 바뀌었습니다. 조각, 인식할 수 없었습니다. 백로가 달린 터번도 고대 세계의 유행에 속하지 않았습니다. 골동품 패션에 대한 매혹이 여전히 계속되었다는 사실에도 불구하고 새로운 트렌드로 인해 의상의 모양이 매일 점차 바뀌었습니다. 조각, 인식할 수 없었습니다. 백로가 달린 터번도 고대 세계의 유행에 속하지 않았습니다.