오늘날의 의학 

유치원의 극장 유형과 연극 게임의 속성. 주제에 관한 자료 : 유치원에서의 연극 활동

모든 연극 게임은 각색과 연출의 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 게임에서 - 극화에서 "예술가"로서의 역할을하는 어린이는 복잡한 표현 수단을 사용하여 독립적으로 이미지를 만듭니다.

극화 유형은 다음과 같습니다. 게임 - 동물, 사람, 문학적 인물의 이미지 모방. 게임 - 각색은 텍스트 기반 역할 기반 대화입니다. 그러나 감독의 게임에서 '아티스트'는 장난감이나 그 대리인이며, '각본가이자 감독'으로서 활동을 조직하는 아동은 '아티스트'를 통제한다. 등장인물을 "보이스"하고 줄거리에 대해 논평하면서 그는 다른 표현 수단을 사용합니다.

감독 게임의 유형은 탁상, 평면 및 체적, 그림자 인형, 손가락 등 유치원에서 사용되는 다양한 극장에 따라 결정됩니다. 연극 활동 과정에서 어린이의 독립성과 창의성을 개발하려면 몇 가지 조건을 강조해야합니다.

연극 활동의 속성으로 환경을 풍부하게하고 어린이가이 환경을 자유롭게 개발합니다 (새로운 속성과 장식으로 주기적으로 보충되는 미니 극장).

  • 게임의 내용은 어린이의 관심과 능력에 부합해야 합니다.
  • 교사와 어린이 간의 의미 있는 의사 소통;
  • 연극 및 놀이 환경은 역동적으로 변화해야 하며 어린이는 그 창조에 참여해야 합니다.
  • 어린이들에게 연극 활동의 표현 수단을 가르치는 것:

얼굴 표정-사람의 특정 감정과 기분, 즉 사람이 감정을 표현할 때 말없이 우리에게 말합니다.

제스처- 신체의 역동적인 움직임: 팔, 다리, 머리 등, 자세 뿐만 아니라.

무언극- 제스처와 결합된 표정.

V 취학 전 연령 교사는 작은 조형 장난감(인형, 중첩 인형, 동물, 테크니컬 장난감, 디자이너, 가구 등)으로 주제 놀이 환경을 포화시켜 개별 감독의 게임을 위한 조건을 만듭니다. 개별 감독의 게임에 대한 교사의 참여는 역할 연설, 의성어, 아이를 게임, 복제 유도, 작업 설명.

V 중간 그룹 교사는 집단 감독 게임을 위한 조건을 만듭니다. 주제 놀이 환경에는 조형적 장난감 외에도 다양한 폐기물(판자, 코일, 깨지지 않는 거품 등)이 있어야 상상력 발달, 대체 대상으로 행동하는 능력에 기여합니다. 감독 게임을 조직하는 교사는 조수의 역할을 수행합니다. 어린이에게 행동의 의미를 설명하도록 요청하고, 역할극 말하기("무슨 말을 했습니까?", "어디 갔습니까?), 때로는 전달자 역할 놀이 기술의 도움으로 환상적인 이야기를 보여주는 것은 어린이가 그러한 활동에 참여할 수 있도록 도와줍니다.

취학 전 연령 - 본격적인 합동 활동이 되는 감독 게임의 전성기. 게임의 내용은 현실이 만화와 책의 사건과 얽혀있는 환상적인 플롯입니다. 감독 게임을 위한 개체-게임 환경은 다기능 게임 재료(게임 공간의 맵 레이아웃)를 기반으로 구성됩니다. 그것의 사용은 어린이가 줄거리의 개요를 구성하는 사건을 생각해내고 연기하고, 연극이 나오기도 전에 줄거리 상황을 상상하고, 그런 다음 감독의 게임 과정에서 구체화하여 게임 사건으로 채우는 데 도움이 됩니다. . 게임 구조와 동화 줄거리가 가깝기 때문에 문학 이야기를 줄거리 구조 개발의 기초로 사용할 수 있습니다.

연령대별로 연극, 공연 코너를 마련하는 것이 바람직하다. 손가락, 테이블, 포스터 극장, 공과 큐브 극장, 의상, 장갑이있는 감독의 게임을위한 장소가 있습니다. 모서리에는 다음이 있습니다.

  • 다양한 유형의 극장: 비바보, 탁상, 인형극, 플란넬 극장 등;
  • 장면과 공연을 연기하기 위한 소품: 인형 세트, 인형극용 스크린, 의상, 의상 요소, 마스크;
  • 다양한 연기 위치에 대한 속성: 연극 소품, 메이크업, 풍경, 감독의 의자, 대본, 책, 음악 샘플, 관객석, 포스터, 매표소, 티켓, 연필, 페인트, 풀, 종이 종류, 천연 재료.

연극 게임의 분류

어린이의 경우 취학 전 연령 감독의 연극 연극의 주요 발전은 다음을 통해 언급됩니다.

  • 탁상용 장난감 극장;
  • 탁상용 비행기 극장;
  • flannelgraph의 평면 극장;
  • 손가락 극장.

늙은 4-5세 어린이는 다양한 유형의 테이블 극장을 마스터합니다.

  • 부드러운 장난감;
  • 목조 극장;
  • 콘 극장;
  • 민속 장난감 극장;
  • 평면도;
  • 숟가락 극장;
  • 승마인형극장(스크린 없이 학년말까지 스크린 있음) 등

V 시니어 및 준비 연령 그룹 , 아이들은 인형, "살아있는 손"의 극장, 스카프 극장, 사람 인형을 소개받을 수 있습니다.

갈리나 시나에바

우리 작업의 주요 목표는 그룹에서 호의, 상호 이해, 심리적 안정 및 자기 실현의 분위기를 조성하는 것입니다. 이에 중요한 역할을 하는 연극 활동- 게임 - 각색, 공연.

이를 통해 많은 교육적 문제를 해결할 수 있고 미취학 아동의 사회적 행동 기술 경험을 형성할 수 있습니다. 캐릭터를 대신하여 문제 상황을 간접적으로 해결하는 것은 미취학 아동이 수줍음, 소심함, 자기 의심을 극복하는 데 도움이 됩니다.

연극 활동우리는 2에서 보내는 아이들과 함께 형태:

특별히 조직된;

본인 아이들의 활동.

게임의 구성 - 각색:

동화,시, 우화 - 게임 줄거리 선택.

작품의 표현적인 읽기, 다시 말하기 및 토론.

역할 분배.

놀이 공간의 배치.

아이들의 직접적인 놀이

줄거리를 선택할 때, 우선, 물론 아이들에게 친숙하고 사랑받는 동화. 우리는 어린이의 공연 예술을 장려합니다. 우리는 아이들에게 자유로운 선택과 자발적인 참여의 권리를 부여합니다. 연극 게임.

아이들은 역할을 바꾸며 다양한 특성, 성격 및 행동을 가진 등장인물을 느낄 수 있고 작품에서 제기된 문제를 더 잘 이해하고 감상할 수 있습니다.

아이들은 크기는 작지만 내용이 풍부한 Ivan Andreevich Krylov의 우화에 매료됩니다. 동화 속 동물들이 말하고 생각하고 놀랍니다.


I. A. Krylov의 우화 "까마귀와 여우"

I. A. Krylov의 우화 "여우와 포도"

우리 아이들은 게임을 아주 좋아합니다. 시를 드라마화합니다.

"슈트라나야 이스토리아". 표트르 신야프스키.


진행 중 연극 활동미취학 아동은 모방, 판토미믹, 언어 표현 능력을 습득합니다.


역할을 수행하면서 아이는 감정적으로 캐릭터의 행동을 경험합니다. 이것은 물론 어린이 감정 영역의 발달에 영향을 미치고 창조적 능력의 발달과 사회적 적응 수준의 증가에 기여합니다.

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연극 예술은 어린이와 어른 모두에게 가깝고 이해하기 쉬우며, 무엇보다 놀이를 기반으로 하기 때문입니다. 연극.

유치원에 들어가는 대부분의 어린 아이들은 동화를 접할 준비가 되어 있지 않습니다. 특별한 참여 작업이 필요합니다.

양육과 교육의 과제가 다른 방식으로 해결되는 현재, 유아기부터 아이들을 참여시키는 아이디어는 흔들리지 않습니다.

부모를위한 상담 "유치원에서의 연극 활동". 최근 몇 년 동안 불행히도 그 수가 증가했습니다.

모든 유형의 예술 활동 중에서 어린이와 가장 가까운 연극 활동은 놀이를 기반으로 하기 때문에 무궁무진합니다.

연극 활동을 통해 표현력, 인지 능력 향상과 같은 많은 교육적 과제를 해결할 수 있습니다.

연극 활동은 아이들의 창의성 중 가장 흔한 유형입니다. 유치원에서의 연극 활동에는 고유 한 것이 있습니다.

마스터 반

"유치원에서 연극 활동 사용"

엘레나 I. 그리고리에바,

교육자 MADOU 번호 49,

니즈니 타길

관련성제 마스터 클래스의 장점은 연극 활동이 유치원 교육에서 가장 인기 있고 흥미로운 분야 중 하나라는 것입니다. 교육적 매력의 관점에서 우리는 극장의 교정 가능성뿐만 아니라 보편성, 장난기 있는 성격 및 사회적 지향에 대해 이야기할 수 있습니다.

실용적인 의미내 마스터 클래스의 목표는 유치원에서 연극 활동을 사용하는 교육적 가능성을 청중에게 제시 할뿐만 아니라 스크랩 자료에서 연극을위한 시각 자료를 만들 수있는 기회를 제공한다는 것입니다.

혁신적인 초점마스터 클래스는 연극화에 대한 창의적인 접근에 관한 것입니다. 새로운 유형의 극장을 여러분께 선보이겠습니다.

마스터 클래스의 목적: 유치원에서 연극 활동을 사용하는 교사의 능력을 높이고 상상력과 창의력을 향상시킵니다.

작업:

  1. 다양한 유형의 극장을 교육자에게 알리기 위해.
  2. 유치원에서 연극 활동을 널리 사용하도록 장려하십시오.
  3. 교육자와 부모가 즉석 자료에서 독립적으로 캐릭터를 만들 수 있도록 합니다.
  4. 극화한 연극으로 부모의 시선을 사로잡는다.

참가자들:교육자, 학부모.

결과:유치원에서 연극 활동을 사용하는 방법에 대한 청취자의 숙달, 즉석 자료에서 연극 캐릭터를 만드는 능력 형성.

마스터 클래스 프레젠테이션

표적, 나는 아이들과 함께 공부하면서 설정했습니다 - 우리 학생들의 삶을 흥미롭고 의미있게 만들고 창의력의 기쁨으로 가득 채우십시오.

아이와 함께하는 각 수업을 흥미롭고 흥미롭게 만드는 방법, 가장 중요한 것에 대해 간단하고 눈에 거슬리지 않게 말하십시오. 이 세상의 아름다움과 다양성에 대해, 얼마나 흥미롭게 살 수 있습니까? 이 복잡한 현대 생활에서 그에게 유용한 모든 것을 아이에게 가르치는 방법은 무엇입니까? 듣고, 보고, 느끼고, 이해하고, 상상하고, 발명하는 그의 기본 능력을 교육하고 개발하는 방법?

크고 다양한 연극 활동이 아동의 성격에 미치는 영향어린이 자신이 즐거움과 기쁨을 경험하기 때문에 강력하지만 눈에 거슬리지 않는 교육 도구로 사용할 수 있습니다. 연극 활동의 교육 가능성은 주제가 거의 무제한이라는 사실에 의해 향상됩니다. 그녀는 아이들의 다양한 관심을 충족시킬 수 있습니다.

연극 게임에 참여함으로써 아이들은 사람, 동물, 식물의 삶에서 다양한 이벤트의 참가자가되어 주변 세계에 대해 더 깊이 이해할 수있는 기회를 얻습니다. 동시에, 연극 연극은 아이에게 그의 토착 문화, 문학 및 연극에 대한 꾸준한 관심을 심어줍니다. 아이들은 이미지, 색상, 소리, 음악을 통해 다양한 세상을 알게 됩니다.

연극 활동 - 무진장 감정 발달의 근원,경험과 감정적 발견, 영적 부에 합류하는 방법. 결과적으로 아이는 선과 악에 대한 태도를 표현하면서 정신과 마음으로 세상을 배웁니다. 의사 소통의 어려움, 자기 의심을 극복하는 것과 관련된 기쁨을 배웁니다.

연극 활동과 밀접한 관련이 있는 언어 개선, 캐릭터 복제품의 표현력, 자신의 진술에 대한 작업 과정에서 어린이의 어휘가 눈에 띄지 않게 활성화되고, 연설의 건전한 문화, 억양 구조, 대화식 연설, 문법 구조가 향상됩니다.

어린이 연극 활동의 가장 큰 가치는 극화가 직접 게임과 관련된(L. S. Vygotsky N. Ya. Mikhailenko) 따라서 가장 혼합적입니다. 즉, 가장 다양한 유형의 창의성 요소를 포함합니다. 아이들 스스로 작곡, 즉흥 역할, 동요, 시, 노래 및 동화를 무대에 올립니다.

아래에 연극 게임과학자들은 "극장 게임"을 이해하는데, "그 줄거리는 잘 알려진 동화나 기성 시나리오를 기반으로 한 연극 공연"[Bochkareva L. P.]입니다.

연극 게임은 줄거리뿐만 아니라 게임 활동의 성격에서도 줄거리 기반 롤 플레잉 게임과 다릅니다. 연극 게임은 아이들이 얼굴에 대고 연주하는 문학 작품의 형태로 고정 된 내용을 가진 공연 게임입니다. 실제 연극 예술과 마찬가지로 억양, 표정, 몸짓, 자세 및 보행과 같은 표현 수단의 도움으로 구체적인 이미지가 만들어집니다. 미취학 아동의 연극 게임은 다음과 같이 나눌 수 있습니다. 두 가지 주요 그룹:감독의 게임과 게임-드라마화.

감독의 게임으로 flannegraph의 테이블, 그림자 극장 및 극장은 다음과 같습니다. 어린이 또는 성인은 배우가 아니지만 장면을 만들고 장난감 캐릭터의 역할을 하고 그를 위해 행동하고 억양, 표정으로 그를 묘사합니다.

각색손가락에 착용하는 인형이나 캐릭터를 사용하여 연주자의 자신의 행동을 기반으로합니다. 이 경우 아이는 억양, 표정, 무언극과 같은 자신의 표현 수단을 사용하여 스스로 연주합니다.

L.V. Artemova는 다음을 제안합니다. 감독 게임의 분류:

탁상용 장난감 극장... 다양한 장난감과 공예품이 사용됩니다. 가장 중요한 것은 테이블에 단단히 서서 움직임을 방해하지 않는다는 것입니다.

데스크탑 픽처 시어터.캐릭터와 장식 - 사진. 그들의 행동은 제한적입니다. 캐릭터의 상태, 그의 기분은 플레이어의 억양으로 전달됩니다. 캐릭터들이 등장하는 액션은 놀라움을 자아내며 아이들의 흥미를 유발한다.

스탠드 북... 역학, 사건의 순서는 서로를 대체하는 삽화를 사용하여 묘사됩니다. 책 스탠드의 페이지를 넘기면서 발표자는 사건과 회의를 묘사한 개인적인 이야기를 보여줍니다.

플라네레그래프.화면에 그림이나 문자가 표시됩니다. 그들은 화면과 그림의 뒷면을 조이는 플란넬로 고정됩니다. 플란넬 대신 벨벳이나 사포 조각을 그림에 붙일 수 있습니다. 그림은 오래된 책의 아이들이 함께 선택하고 잡지는 독립적으로 만들어집니다.

그림자 극장... 반투명 종이 스크린, 검은 색 평면 문자 및 그 뒤에 밝은 광원이 필요하므로 문자가 화면에 던져집니다. 손가락을 사용하여 이미지를 얻을 수도 있습니다. 디스플레이에 해당 사운드가 수반됩니다.

L.V. Artemova는 또한 몇 가지를 구별합니다. 게임의 유형 - 미취학 아동의 드라마화:

손가락 드라마 게임... 아이가 손가락에 부여하는 속성. 그는 이미지가 그의 손에 있는 캐릭터를 위해 "연주"합니다. 줄거리가 전개됨에 따라 그는 텍스트를 발음하는 동안 하나 이상의 손가락으로 행동합니다. 화면 뒤에 있거나 방을 자유롭게 움직이는 동작을 묘사할 수 있습니다.

비바보 인형을 이용한 드라마화 게임.이 게임에서는 비바보 인형을 손가락에 끼웁니다. 일반적으로 운전자가 서 있는 화면에서 작동합니다. 오래된 장난감을 사용하여 그러한 인형을 직접 만들 수 있습니다.

즉흥 연주.이것은 사전 준비 없이 플롯을 재생하는 것입니다.

또한 드라마화에는 다음이 포함됩니다. 시뮬레이션 게임동물, 사람, 문학적 인물의 이미지; 역할 대화텍스트 기반; 각색공장; 각색 공연하나 이상의 작품.

연극 게임 조직을 위한 기본 요구 사항:

  • 내용과 다양한 주제.
  • 모든 형태의 교육 과정에서 연극 게임을 지속적으로 매일 포함하여 어린이에게 롤 플레잉 게임으로 필요합니다.
  • 준비 및 게임 단계에서 어린이의 최대 활동.
  • 연극 연극 조직의 모든 단계에서 어린이와 성인 간의 협력.

게임을 위해 선택한 주제와 플롯의 내용의 순서와 복잡성은 어린이의 연령과 기술에 해당합니다.

연극 놀이는 보편적입니다. 모든 정권의 순간과 교실에서 아이들과 함께하는 공동 활동에 사용할 수 있습니다.

내 수업에서 나는 사용 게임 기술과 어린이 교육의 한 형태로서의 연극 놀이.아이들이 특정 지식, 기술 및 능력을 배울 수 있도록 캐릭터가 수업에 소개됩니다. 장난기있는 형태의 수업은 어린이를 자유롭게하고 자유와 놀이의 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다. 성인의 손에 인형은 많은 교육적 문제를 해결하는 조수입니다. 인형의 도움으로 아이들의 생산적인 활동에 대한 장난스러운 동기를 만들고 분노나 저항을 일으킬 위험 없이 인형을 대신하여 아동 활동의 산물을 적절하게 평가할 수 있습니다.

의심 할 여지없이 연극 활동의 요소는 어린이와 함께하는 수업에서 효과적으로 사용할 수 있습니다. 그러나 물론 다른 교훈적인 수단과 함께.

당신의 아이들과 함께 모이는 당신을 초대합니다 "동화의 손바닥"- 손가락 극장.당신 앞에는 손바닥의 실루엣이 있습니다.

  1. 아이들은 각 손가락의 이름을 기억하도록 권장됩니다. 당신과 비교하십시오. 손가락 체조를 수행합니다.
  2. 그런 다음 동화 속 캐릭터가 있는 사진이 제공됩니다. 동화 "순무"가 있습니다.
  1. 우리는 캐릭터를 순서대로 배열하고 전체 이야기를 기억하고 말하는 작업을 제공합니다.
  1. 우리는 손바닥에 동화 캐릭터를 붙입니다.

현대 유치원에는 보신 바와 같이 여러 종류의 극장이 있습니다. 유치원의 극장 구석에서 개발 환경을 만들고 지속적으로 업데이트해야합니다.

어린이 극장을 조직하기 위해 즉석에서 캐릭터를 만들고 폐기물로 캐릭터를 만들 수 있습니다. 이는 어린이의 창의력을 자극하는 어린이의 특정 기술을 형성합니다.

새롭고 재미있는 극장을 만들어 주셨으면 합니다. 캐릭터 만들기에 어린이와 부모를 참여시킵니다.

학부모 상담

"유치원에서의 연극 활동"

연극 활동의 교육 가능성은 넓습니다. 참여함으로써 아이들은 이미지, 색상, 소리를 통해 다양한 세상을 알게 되며 능숙하게 제기된 질문을 통해 생각하고, 분석하고, 결론을 도출하고, 일반화할 수 있습니다. 언어의 향상은 또한 정신 발달과 밀접한 관련이 있습니다. 등장인물의 표현, 자신의 발언, 어린이의 어휘가 눈에 띄지 않게 활성화되고 건전한 언어 문화와 억양 구조가 개선되고 있습니다.

우리는 연극 활동이 감정의 발전, 깊은 경험 및 아동의 발견의 원천이며 그에게 영적 가치를 소개한다고 말할 수 있습니다. 그러나 연극 활동이 어린이의 정서적 영역을 개발하고 등장인물과 공감하게 하고 전개되는 사건에 공감하게 만드는 것도 그다지 중요하지 않습니다.

따라서 연극 활동은 어린이의 공감 능력을 개발하는 가장 중요한 수단, 즉 표정, 몸짓, 억양, 다양한 상황에서 자신을 제자리에 놓고 찾는 능력으로 사람의 감정 상태를 인식하는 능력입니다. 적절한 지원 방법.

"다른 사람의 재미를 즐기고 다른 사람의 슬픔에 공감하려면 상상력의 도움으로 정신적으로 다른 사람의 자리로 옮겨갈 수 있어야 하고 정신적으로 그 자리를 대신할 수 있어야 합니다."

물론 교육자는 연극 활동에서 큰 역할을합니다. 연극 활동은 인지, 교육 및 발달 기능을 동시에 수행해야 하며 어떠한 경우에도 공연 준비로 축소되어서는 안 된다는 점을 강조해야 합니다.

  1. 꼭두각시 쇼를보고 그것에 대해 이야기하십시오.
  2. 다양한 동화와 공연을 합니다.
  3. 수행의 표현력을 형성하기 위한 연습(언어적 및 비언어적)
  4. 미취학 아동의 사회적, 정서적 발달을 위한 운동;

따라서 그러한 수업의 내용은 문학 작품이나 동화의 텍스트뿐만 아니라 제스처, 표정, 동작, 의상에 대한 친숙도입니다.

연극 공연을 위한 환경 구축.

환경은 개인의 지식과 사회적 경험의 원천인 성격 발달의 주요 수단 중 하나입니다. 교과 공간 환경은 어린이들의 공동 연극 활동을 보장할 뿐만 아니라 어린이 각자의 자주적 창의성의 기초가 되어야 하며 일종의 독학의 형태가 되어야 합니다. 따라서 어린이의 연극 활동을 제공하는 주제-공간 환경을 설계할 때 고려해야 합니다.

  1. 아동의 개별 사회 심리적 특성;
  2. 그의 정서적 및 개인적 발달의 특징;
  3. 관심사, 성향, 선호도 및 필요
  4. 호기심, 연구 관심 및 창의성;
  5. 연령 및 성별 역할 특징

극장과 부모님?!

취학 전 교육 기관의 연극 활동 개발과 어린이의 감정 및 감각 경험 축적은 부모의 참여가 필요한 장기 작업입니다. 부모와 자녀가 동등하게 참여하는 주제의 밤에 부모가 참여하는 것이 중요합니다.

부모가 공연자, ​​텍스트 작성자, 세트 제작자, 의상 제작자와 같은 저녁에 참여하는 것이 중요합니다. 어쨌든 교사와 부모의 공동 작업은 어린이의 지적, 정서적 및 미적 발달에 기여합니다.

연극 활동에 부모의 참여가 필요합니다. 이것은 아이들에게 많은 감정을 유발하고 연극 공연에 참여하는 부모의 자부심을 날카롭게합니다.

학부모회: "연극은 우리의 친구이자 도우미"

목표 : 부모의 교육 문화 개선에 기여하고 가족 및 유치원에서 아동의 연극 활동에 대한 지식을 보충합니다. 부모 팀의 집결, 그룹 커뮤니티의 삶에 아빠와 엄마의 참여를 촉진하기 위해; 부모의 창의적 능력 개발.

수행 형태:라운드 테이블.

실행 계획:

1. 연극 활동에서 어린이의 발달.

2. 부모에게 질문하기.

3. 우리는 어린아이처럼 놀아요.

A) 마법의 이해 수단.

B) 텅 트위스터가 있는 게임

C) 단어와 손가락 게임.

D) 판토미믹 연구 및 연습.

4.극장 코너.

5. 회의 결과 요약. 의사결정.

준비 단계:

1. 스크립트 개발.

2. 원탁에 필요한 장비 및 재료 준비.

3. 그룹 룸 장식.

4. 부모님을 위한 메모를 준비하세요.

5. 인용문 형성:

Konstantin Sergeevich Stanislavsky "극장은 옷걸이로 시작합니다."

Nikolai Gogol "연극은 세상에 좋은 말을 많이 할 수 있는 그런 부서입니다."

볼테르. "극장은 두꺼운 책으로는 할 수 없는 일을 가르친다."

알렉산더 헤르젠. "연극은 인생의 문제를 해결하는 최고의 권위자입니다."

연극 활동에서 어린이의 발달

예로부터 극장은 항상 관객을 매료시켜 왔습니다. 연극 연극은 역사적으로 확립 된 사회적 현상이며 사람에게 내재 된 독립적 인 유형의 활동입니다.

유치원에서의 연극 활동에는 고유 한 특성이 있습니다. "여기는 아이가 놀면서 기뻐하고 게임에서 세상을 배우는 마법의 땅입니다."

처음에는 교사가 연극 활동의 주요 역할을 맡아 다양한 동화와 동요를 말하고 보여줍니다. 그러나 이미 3-4 세부터 성인을 모방하는 어린이는 자유로운 활동에서 문학 작품의 단편을 독립적으로 재생합니다.

연극 활동은 가장 일반적인 유형의 어린이 창의력입니다.

스펙터클 동안 상상력은 어린이가 연극의 영웅에게 인간의 속성을 부여하고, 일어나고 있는 일을 현실로 인식하고, 연극의 영웅을 동정하고, 걱정하고, 기뻐할 수 있도록 합니다. 아이들은 선과 악을 알아차리고, 호기심을 나타내고, 더 편안하고 사교적이 되며, 자신의 생각을 명확하게 공식화하고 공개적으로 표현하고, 주변 세계를 더 미묘하게 느끼고 인식하는 법을 배웁니다.

연극 활동의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 연극 게임은 어린이의 전반적인 발달에 기여합니다 : 언어, 기억, 목적 성의, 인내심이 개발되고 신체 기술이 연습됩니다 (다양한 동물의 움직임 모방).또한 연극 활동에는 결단력, 노력, 독창성이 필요합니다. 과잉된 정보와 풍부한 다양한 감동을 배경으로 아이들의 정서적 저발달이 절실히 느껴지는 오늘날, 연극 장르의 의미도 감정적으로 인격을 발달시킨다는 점에 있다. 사실, 종종 부모는 자녀에게 책을 읽어줄 시간이 없습니다. 그리고 어른이 낭독하면 아이의 눈이 번쩍 뜨이며 작품의 각 영웅의 성격을 억양으로 강조하는 것!

사전에 학부모를 대상으로 설문조사를 실시했습니다. 설문 결과는 학부모 회의에서 발표되었습니다.

학부모 설문지

1. 당신의 아이는 몇 살입니까?

2. 그는 유치원에 얼마나 다니나요?

3. 아동은 어떤 형태로 창의성을 나타냅니까?

4. 그는 유치원에서 열리는 연극 공연, 수업, 휴일에 대한 인상을 공유합니까?

5. 꼭두각시 쇼가 감정적 반응을 이끌어 냅니까?

6. 집에 동화가 녹음된 어린이용 카세트, 디스크가 있습니까?

7. 집에서 연극을 합니까?

8. 아이와 함께 극장에 가본 적이 있습니까?

9. 우리 정원의 연극 활동에 대한 귀하의 희망과 제안.

감사합니다!

부모님 께! 이제 우리는 연극 활동에서 아이들과 노는 것처럼 당신과 함께 놀 것입니다. 그러나 먼저 질문에 답하십시오.

* 모든 사람이 말은 못하지만 그 말을 안다면 어떻게 서로 이해하겠는가? (제스처, 표정, 몸 자세의 도움으로).

* 얼굴을 보지 않고 그 사람의 기분을 알 수 있을까? 어떻게? (자세, 몸짓으로.)

* 억양, 표정, 무언극(제스처, 인간의 자세)을 "마법"의 이해 수단이라고 할 수 있습니까?

* 의사 소통할 때 어떤 제스처를 알고 사용하는지 기억하십니까? (인사, 작별 인사 등)

눈을 감고 원의 중심에서 운전. 모든 사람은 다음과 같은 말로 원을 그리며 움직입니다.

우리는 조금 놀았다

그리고 이제 우리는 원 안에 섰습니다.

수수께끼를 맞춰보세요.

누가 당신을 불렀습니까? 알아보십시오!

운전사는 그에게 말한 사람의 이름으로 전화를 겁니다. "내가 누군지 알아내세요?"

게임 "외국인"

당신은 당신이 모르는 다른 나라에 있습니다. 영화관, 카페, 우체국 찾는 법을 제스처로 물어보세요.

수업 과정

1. 표정의 도움으로 슬픔, 기쁨, 고통, 두려움, 놀람을 표현하십시오.

2. TV 앞에서(신나는 영화), 체스판에서, 낚시(물기)에 어떻게 앉아 있는지 보여줍니다.

혀 트위스터 게임

혀 트위스터는 매우 느리고 과장되게 명확한 말을 통해 연습해야 합니다. 혀 트위스터는 먼저 적극적인 입술 조음으로 조용히 발음됩니다. 다음 속삭임으로, 다음에는 큰 소리로 그리고 빠르게(몇 번) 구문은 아이들이 어려운 단어와 구문을 빠르고 깨끗하게 발음하는 법을 배우는 데 도움이 됩니다.

텅 트위스터 옵션:

엄마 Romashe는 그녀의 요구르트 세럼을 주었다.

왕은 독수리, 독수리는 왕입니다.

Senya와 Sanya는 그물에 콧수염이 있는 메기를 가지고 있습니다.

깨진 전화

첫 번째 플레이어는 텅 트위스터가 있는 카드를 받아 체인을 따라 전달하고 마지막 참가자는 큰 소리로 말합니다. (두 팀이 경기 중)

단어와 손가락 게임

손가락 게임은 소근육 운동 능력, 주의력, 상상력 및 기억력을 발달시켜 쓰기를 위한 손을 준비하는 데 도움이 됩니다.

두 마리의 강아지, 오른손과 왼손의 주먹이 가장자리로 테이블 위에 번갈아 서 있습니다.

뺨을 맞대고 주먹이 서로 비비다.

브러시 꼬집기 오른쪽 손바닥이 왼쪽 손가락 끝을 감싸거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

구석에.

판토미믹 연구 및 연습

집에서 아이들에게 과제를 주십시오. 가장 단순한 상황에서 사람과 동물, 가정 용품의 행동을 관찰하고 기억하고 반복하십시오. 아이들이 시각적으로 잘 기억하고 특별한 관찰이 필요하지 않기 때문에 물건으로 시작하는 것이 좋습니다.

방법 표시:

골키퍼가 공을 잡습니다.

동물학자는 나비를 잡는다.

어부가 큰 물고기를 잡고 있습니다.

아이가 파리를 잡고 있습니다.

다음을 묘사하십시오.

미용사;

소방관;

빌더;

우주 비행사.

우리 극장 코너

고마움.

우리의 요청에 응해주시고 연극활동 코너의 기반을 실질적으로 채워주실 수 있도록 도와주신 모든 학부모님들께 깊은 감사를 드립니다!

이제 우리는 여러 유형의 극장을 보유하고 있습니다. 그림극장, 탁상극장, 가면극장, 촉각극장, 손가락극장, 벙어리장갑극장, 자기극장, 종이접기극장, 요거트극장, 폼폼극장, 현악극장, 스틱극장. 그리고 우리는 하피타, 판지 및 수 놓은, 부드러운 장난감 및 다양한 크기의 아름다운 승마 인형을 가지고 있습니다. 우리는 또한 스크린과 다양한 집이 있습니다. 자신의 손으로 만든 극장 유형 외에도 공장에서 만든 극장도 있으며 어린이도 수요가 있습니다. 이 모든 것이 어린이의 연극 활동, 변형 능력, 즉흥적 인 능력, 의사 소통 및 어휘 확장에 기여합니다.

부모의 코너에 부모를 위한 메모를 두십시오.

홈 시어터

연극과 연극 활동은 어린이에게 매우 중요합니다. 가족 극장은 어린이의 창의적 능력 개발을 위한 특별한 환경입니다.

이것은 활동의 새로운 측면을 열고 표정과 몸짓의 예술뿐만 아니라 의사 소통의 문화를 소개하는 어린이의 도덕적 발달의 열쇠입니다. 연극 활동의 가치는 어린이가 문학 작품의 내용을 시각적으로 볼 수 있도록 돕고 상상력을 발달시켜 소설에 대한 본격적인 인식이 불가능하다는 것입니다. 결국 읽거나 듣는 것을 생생하게 상상하는 능력은 실제 아이디어의 경험에서 외부 비전을 기반으로 개발됩니다. 연극 활동은 유치원에서 적극적으로 사용되지만 아빠가 갑자기 늑대, 엄마-여우, 할아버지-곰이 될 때 아이가 얼마나 기뻐합니까!

극화는 어린이가 예술적 능력, 언어 발달, 도덕적 경험을 나타내는 수단으로 사용됩니다. 연극을 하는 것은 자신의 모든 경험과 인상을 행동으로 표현하려고 애쓰는 아이에게 매우 가깝습니다.

학부모 회의 솔루션 옵션:

1. 연극 활동에서 어린이의 발달에 부모 회의에서받은 정보를 사용하십시오.

2. 유치원과 가정에서 연극 활동에 대한 어린이의 관심을 유지하십시오.

3. 어린이의 창의적 잠재력 개발에 기여하는 기술적 수단(디스크, 카세트)에 대해 부모를 돌보십시오.

4. 아이들에게 읽어줄 소설의 선택에 진지하게 주의를 기울이십시오.


유치원 극장

연극
연극 연극은 역사적으로 발전된 사회적 현상이며 사람에게 내재 된 독립적 인 유형의 활동입니다.
작업.아이들에게 우주를 탐색하고, 사이트에 균등하게 배치하고, 주어진 주제에 대해 파트너와 대화를 나누도록 가르치십시오. 자발적으로 개별 근육 그룹을 긴장시키고 이완시키는 능력을 개발하십시오. 공연의 영웅들의 말을 암기하십시오. 시각, 청각 주의력, 기억력, 관찰력, 상상적 사고, 환상, 상상력 및 공연 예술에 대한 관심을 개발합니다. 단어의 명확한 발음을 연습하고 딕셔너리를 연습하십시오. 도덕적, 윤리적 자질, 극장과 생활에서의 행동 문화, 자선, 동료와의 접촉, 민속 사랑을 육성합니다.
리듬 성형술
리듬 성형술에는 미취학 아동의 자연스러운 정신 운동 능력 개발, 신체와 주변 세계 간의 조화 감각 획득, 신체 움직임의 자유와 표현력 개발을 보장하기 위해 고안된 복잡한 리듬, 음악, 플라스틱 게임 및 운동이 포함됩니다.
작업. 명령이나 음악 신호에 임의로 응답하는 능력을 개발하기 위해 동시에 또는 순차적으로 켜고 함께 행동할 준비가 되었습니다. 움직임의 조정을 개발하십시오. 주어진 포즈를 암기하고 비유적으로 전달하는 법을 배웁니다. 모든 상상의 상황을 진정으로 믿는 능력을 개발하십시오. 표현적인 플라스틱 움직임의 도움으로 동물의 이미지 생성을 달성합니다. 인간적인 감정을 키웁니다.
연설의 문화와 기술
이 섹션은 호흡과 언어 장치의 자유를 개발하기 위한 게임과 연습을 결합합니다.
작업... 말하기 호흡 및 정확한 조음, 명확한 딕션, 다양한 억양, 언어 논리를 개발합니다. 일관된 비유적 연설, 창의적인 상상력, 단편 소설과 동화를 구성하는 능력을 개발하고 가장 간단한 운율을 선택하십시오. 혀 트위스터와 시를 발음하는 법을 배우고 단어 끝에 있는 자음의 명확한 발음을 훈련합니다. 기본적인 감정을 표현하는 억양을 사용하는 법을 배웁니다. 아이의 어휘를 보충하십시오.
연극 문화의 기초
이 섹션은 미취학 아동이 연극 예술의 기초 지식과 개념, 전문 용어를 소유할 수 있는 조건을 제공하기 위한 것입니다. 이 섹션에는 다음과 같은 주요 주제가 포함됩니다. 연극 예술의 특징; 연극의 종류, 연기의 기초. 관객의 문화.
작업... 어린이들에게 연극 용어를 알려줍니다. 주요 유형의 연극 예술; 극장에서 행동 문화를 조성합니다.
극중에서 일하다
극 작업은 작가의 희곡을 바탕으로 하며, 극본과의 친분, 동화는 물론 극본의 스케치부터 극의 탄생까지의 작업을 포함한다.
작업. 동화, 우화를 바탕으로 스케치를 작성하는 법을 배웁니다. 상상의 물건으로 행동 기술을 개발하십시오. 개별 구와 문장에서 키워드를 찾고 음성으로 강조하는 방법을 배웁니다. 다양한 감정 상태(슬픔, 기쁨, 화난, 놀라움, 감탄, 애도, 경멸, 비난, 신비 등)를 표현하는 억양을 사용하는 능력을 개발합니다. 어휘, 비유적 표현 구조를 보충하십시오.

일반 프로그래밍 작업
어린이의 인지적 관심을 형성하고 활성화합니다.
뻣뻣함과 뻣뻣함을 완화하십시오.
시각 및 청각 주의력, 기억력, 관찰력, 지략, 환상, 상상력, 상상적 사고를 개발합니다.
음악에 대한 귀를 개발하십시오.
다른 아이들과 함께 행동을 조정하는 능력을 개발하십시오.
다양한 상황에 있는 사람들과 의사 소통하는 능력을 개발하십시오.
공연 예술에 대한 관심을 키웁니다.
모든 상상의 상황(변형 및 변형)을 믿을 수 있는 능력을 개발합니다.
상상의 물건으로 행동하는 기술을 개발하십시오.
동화를 바탕으로 스케치를 작성하는 방법을 배웁니다.
친숙한 동화를 바탕으로 즉흥 각색 게임을 배웁니다.
리듬 감각과 움직임의 조정 감각을 개발하십시오.
조형적 표현력과 음악성을 개발합니다.
운동 능력, 민첩성, 이동성을 개발하십시오.
표현적인 조형 동작을 사용하여 생물의 이미지를 만드는 방법을 배웁니다.
다양한 제스처를 사용하는 능력을 개발합니다.
말하기 호흡과 정확한 조음을 개발하십시오.
혀 트위스터와 시 읽기를 기반으로 딕셔너리를 개발합니다.
단어 끝에 있는 자음의 명확한 발음을 훈련합니다.
어휘력을 풍부하게 하세요.
대화를 구축하는 방법을 배웁니다.
기본적인 감정을 표현하는 억양을 사용하는 법을 배웁니다.
연극 용어, 연극 예술의 유형에 대해 알 수 있습니다.
연극의 제작자와 친해지기 위해.
강당과 무대의 배치에 대해 안다.
극장에서 행동 문화를 육성합니다.
아이들의 예상 능력
그들은 동시에 또는 순차적으로 행동에 참여하여 함께 행동하는 방법을 알고 있습니다.
그들은 특정 근육 그룹의 긴장을 완화하는 방법을 알고 있습니다.
그들은 주어진 포즈를 기억합니다.
그들은 모든 어린이의 모습을 기억하고 묘사합니다.
5-8개의 관절 운동을 알고 있습니다.
그들은 눈에 띄지 않는 짧은 한숨으로 긴 숨을 내쉬는 방법을 알고 있으며, 구의 중간에 호흡을 방해하지 않고 소리없이 숨을 쉬지 않습니다.
그들은 속삭임으로 서로 다른 속도로 혀 트위스터를 발음하는 방법을 알고 있습니다.
그들은 같은 어구나 혀 트위스터를 다른 억양으로 발음하는 방법을 알고 있습니다.
그들은 필요한 억양으로 단어를 정확하고 명확하게 발음하고 대화식 시적 텍스트를 표현적으로 읽을 수 있습니다.
그들은 주어진 단어로 문장을 만드는 방법을 알고 있습니다.
그들은 동화를 바탕으로 스케치를 구성하는 방법을 알고 있습니다.
그들은 가장 간단한 대화를 만드는 방법을 알고 있습니다.
수업 노트
게임 프로그램 "막이 닫힌 동안"
표적... 공연 예술에 대한 어린이의 관심을 개발하십시오. 동료와의 관계에서 친선, 사교성을 키웁니다. 주의력, 기억력, 관찰력을 향상시킵니다.
수업의 과정
1. 소개 대화.
2. 게임 프로그램.
홀은 깃발, 풍선, 음악 소리 - 만화의 노래로 축제로 장식되어 있습니다. 교사는 아이들을 교실로 데려가 창의적인 반원에 넣습니다. 인사말이 끝난 후 그는 "오늘 홀이 왜 그렇게 아름다운가요? (오늘은 휴일이니까!) 맞아! 오늘은 휴일 - 극장 스튜디오의 시작입니다. 그리고 항상 플레이하는 것이 흥미롭기 때문에 이번 휴가를 매우 즐겁게 보내야 합니다."
게임 "나도!" 교사는 그가하고있는 일을 말하고 아이들은 신호에 따라 큰 소리로 대답합니다. "나도!": 아침에 일어나서 ... (나도 마찬가지입니다!) 나는 세수합니다 ... 나는 양치질합니다 내 이빨 ... 깨끗한 옷을 입고 ... 아침을 먹고 ... 거리로 나가 ... 더러운 웅덩이에 앉아 ... "
Mr. P eda g 우리 나라에서 웅덩이에 굴러다니는 것을 좋아하는 이 새끼 돼지는 누구입니까? 당신은 그의 엄마에게 미안할 수 밖에 없습니다. 다시 해보자! 나는 연극을 보는 것을 좋아합니다. (그리고 나도!) 나는 홀에서 말하지 않습니다 ... 나는 가장 깔끔합니다 ... 나는 거리를 걷습니다 ... 나는 모든 사람들을 화나게합니다 ...
여기에서 누가 그렇게 용감합니까? 누가 사람들을 화나게합니까? 녀석들을 화나게 하는 것은 좋지 않아! 하지만 이제는 아무도 틀리지 않을 것이라고 생각합니다. 나는 재미있는 음악을 사랑합니다 ... (Me too!) 나는 친구들과 춤을 춥니 다 ... (Me too!) 이제 춤을 출 수 있습니다.
음악 소리. 아이들이 춤을 추고 있습니다.
그런 다음 연극 용어 지식에 대한 게임이 수행됩니다.
교육학 배우들이 공연을 하는 건물의 이름은 무엇입니까? (극장.) 무대와 강당을 구분하는 천의 이름은 무엇입니까? (커튼.) 공연 중 필요한 것, 진품 또는 가품의 이름은 무엇입니까? (Props.) 누가 역할을 할당하고 배우를 지시하고 공연을 지시합니까? (감독.) 어떤 순간에 무대 위에서 배우들의 위치 이름은? (미장센.) 오늘 우리는 "극장", "커튼", "소도구", "감독", "미장센"이라는 단어를 기억했습니다. 한 번 더 반복해 보겠습니다.
게임 "새, 둥지로!"
아이들은 원 안에 서 있습니다. 그들은 "새"입니다. 운전사(선생님)는 원의 중앙에 있습니다. 그는 선수들 사이를 지나며 한 선수에게 "새가 날아갑니다!"라고 말했습니다. 그가 이 말을 한 아이는 운전사를 따른다. 이것이 "새"의 전체 문자열이 형성되는 방식입니다. 운전자는 움직일 때 다른 움직임을 수행하고 "새"는 그를 따라 반복합니다. 갑자기 운전자가 소리칩니다. "새, 둥지로!" 빠르게 서클에서 누군가의 자리를 차지합니다. 나머지 플레이어는 빈 자리를 차지합니다. 늦는 사람이 운전사가 됩니다.
게임은 음악적 반주에 맞춰 진행됩니다. "새"가 선두의 댄스 스텝을 따르고 아이들은 가만히 서서 박수를 치고 발을 뗍니다. 내 친구 너 동화를 듣고 놀아
표적. 말하기 호흡, 정확한 조음, 딕션을 개발하십시오. 어린이의 기억력, 주의력, 상상력, 의사 소통을 향상시킵니다.
수업의 과정
1. "비눗방울", "명랑한 새끼 돼지"를 연습합니다.
2. 후두둑 "갈대밭에서 바스락거리는 쥐 여섯 마리."
3. 동화 "토끼와 고슴도치".
수업은 호흡 운동 "거품"과 "명랑한 새끼 돼지"로 시작됩니다.
그런 다음 교사는 천천히 혀 트위스터를 말합니다. "갈대에서 바스락거리는 쥐 여섯 마리." 아이들은 그것을 반복합니다. 이 경우 문자 w의 정확한 발음을 모니터링해야 합니다. 그 속도는 점차 증가하고 있습니다.
동화 "토끼와 고슴도치".
PEDAGO 씨. 재미있는 동화를 지금 만나볼까요? 모두 함께 동화를 작곡할 준비가 되셨나요? (준비.) 시작하자! 태양이 밝게 빛난다.
교사는 태양 역할의 연기자를 초대합니다. 태양은 온 힘을 다해 "밝게 빛나기" 시작합니다. 팔을 옆으로 벌리고, 뺨을 부풀리고, 눈을 크게 뜨고, 제자리에서 회전합니다.
P e d g o g 갑자기 바람이 불었다.
두세 명의 어린이가 바람의 역할을 합니다.
P eda g about g. 작은 구름이 태양을 가로질러 왔습니다.
한 소녀가 달려와 태양을 차단합니다.
바람이 더 세게 불고 나무에서 잎사귀가 나기 시작했습니다.(아이들은 나무를 나타냅니다.) 토끼가 나무로 달려갔습니다. (토끼가 나타난다.) 뒷다리로 서서 즐겁게 귀를 흔든다. 고슴도치가 토끼에게 다가왔습니다. 예쁜 사과가 가시 위에 앉아 있었습니다. (고슴도치가 나와서 가짜 사과를 들고 있다.) 고슴도치는 토끼를 대했다. 이때 첫 눈이 땅에 내렸습니다. (눈송이 소녀들이 춤을 춥니다.) 쾌활한 눈송이가 공중에 소용돌이 치며 땅에 앉았습니다. 곧 눈은 토끼와 고슴도치와 함께 잠들었습니다. (눈송이 소녀는 토끼와 고슴도치 주위의 원을 닫습니다.) 그러나 태양은 다시 나타났습니다. (구름 소녀는 태양으로부터 도망친다). 찬란히 빛나고 있었습니다. (태양은 눈송이에 "광선을 지시"합니다.) 그리고 눈송이는 녹았습니다. 그리고 눈에서 풀려난 친구들은 몸을 떨며 태양 아래서 기뻐하고 뛰어 내렸고 각자의 길로 달렸습니다.
토끼와 고슴도치는 음악에 맞춰 손을 흔들며 작별 인사를 합니다.
Mr. Guys에 대해 교육하면서 우리는 동화를 연주했습니다. 이야기의 영웅들은 한마디도 하지 않았고, 그들은 모두 침묵 속에서 공연했습니다. 이러한 무대에서의 놀이를 판토마임이라고 합니다. 몸짓, 표정, 몸짓만 사용하는 말 없는 게임입니다. 우리는 다음 수업에서 이 이야기를 다시 할 것입니다.

가상의 물체를 이용한 행동
표적. 진실 감각과 허구에 대한 믿음의 발전을 촉진합니다. 무대에서 합동으로 행동하는 법을 가르친다.
수업의 과정
1. "가상 물체에 대한 작업"주제에 대한 대화.
2. 게임 "우리가하는 일을 말하지는 않지만 보여줄 것입니다."
가상의 물건을 사용한 행동에 대한 대화.
얘들아 무대에서 배우들은 종종 가상의 물건으로 행동한다. 그들은 이것이 인생에서 어떻게 일어나는지 상상하고 필요한 신체적 행동을 수행합니다. 따라서 상상의 공을 가지고 노는 것은 그것이 무엇인지 상상해야 합니다: 크거나 작거나, 가벼우거나 무겁거나, 깨끗하거나 더럽습니다. 수정 꽃병이나 물 양동이를 들 때, 카모마일 또는 로즈힙을 들 때 우리는 다양한 감각을 경험합니다. 먼저 개체를 사용하여 작업을 수행한 다음 개체 없이 동일한 작업을 반복합니다.
교사는 어린이를 무대로 초대합니다(선택 사항). 테이블 위에는 물이 담긴 항아리가 있습니다. 항아리를 가져 와서 유리에 물을 부어야합니다. 아이는 일관되게 행동을 수행합니다. 교사는 항아리와 유리의 부피로 아이들의 주의를 끕니다. 물건을 가지고 여러 번 행동을 한 아이는 물건 없이 같은 행동을 합니다. 교사는 이 운동을 하기를 원하는 몇 사람을 더 초대합니다.
게임 "우리가하는 일, 우리는 말하지 않을 것이지만 보여줄 것입니다."
방은 코드로 반으로 나뉩니다. 한쪽에는 "할아버지와 5 명의 손자"라는 계산 기계의 도움으로 선택된 6 명의 어린이가 있습니다. 다른 한편, 나머지 아이들과 교사; 그들은 수수께끼를 만들 것입니다. 수수께끼가 무엇인지에 동의하면 아이들은 "할아버지"와 "손자"에게갑니다.
어린이들. 길고 긴 수염을 기른 ​​백발의 할아버지, 안녕하세요!
할아버지. 안녕 손자들! 안녕하세요 여러분! 어디 가봤어? 무엇을 보았습니까?
어린이들. 우리는 숲을 방문했고 그곳에서 여우를 보았습니다. 우리는 우리가 한 일을 말하지 않을 것이지만 당신에게 보여줄 것입니다!
아이들은 가상의 수수께끼를 보여줍니다. '할아버지'와 '손자'가 정답을 맞추면 아이들은 반으로 돌아가 새로운 수수께끼를 낸다. 답이 틀리면 아이들은 정답을 부르고 교사의 말에 따라 "하나, 둘, 셋 - 따라잡기!" 그들은 줄을 따라 방의 자신의 절반으로 달리고 "할아버지"와 "손자"는 사람들이 선을 넘을 때까지 그들을 따라 잡으려고합니다.
두 개의 수수께끼 후에 새로운 "할아버지"와 "손자"가 선택됩니다. 수수께끼에서 아이들은 예를 들어 손을 씻고, 손수건을 씻고, 견과류를 갉아먹고, 꽃, 버섯이나 열매 따기, 공놀이, 빗자루로 바닥 쓸기, 도끼로 나무 자르기 등과 같은 방법을 보여줍니다. 수수께끼에.
가상의 물건을 이용한 액션 게임
표적. 허구에 대한 진실감과 믿음을 고취시킵니다. 무대에서 합동으로 연기하는 법을 배웁니다.
수업의 과정
1. 바벨을 이용한 운동.
2. 게임 "생일".
창조적 인 반원에있는 아이들. 교사는 그들에게 작업을 설정합니다. 연극에서 영웅은 가상의 물건 (꽃 따기, 열매 따기, 나무 자르기, 양치질 등)으로 행동하기 때문에 상상의 물건으로 행동에 대한 운동을 수행합니다. 그는 무대로 사람들을 초대하고 커튼 뒤에서 소품 바벨을 꺼냅니다. 아이는 바에 가서 들어야합니다. 먼저 교사는 이것을 하는 방법을 보여줍니다. 모든 아이들이 이 운동을 합니다. 그런 다음 아이들은 상상의 바벨을 가지고 이 운동을 합니다.
생일 게임.
계산실의 도움으로 어린이를 "생일"에 초대하는 어린이가 선택됩니다. 손님들이 돌아가며 상상의 선물을 가져옵니다. 표현적인 움직임, 조건화된 놀이 행동의 도움으로 아이들은 그들이 주고 있는 것을 정확히 보여주어야 합니다.
손님이 적고 나머지 사람들은 먼저 관객의 역할을 방문하여 쇼의 신뢰성을 평가하는 것이 좋습니다. 그러면 아이들이 역할을 바꿀 수 있습니다. 선물은 매우 다양할 수 있습니다. 초콜릿 상자, 초콜릿, 스카프, 모자, 책, 펠트 펜, 심지어 살아있는 새끼 고양이까지.
스케치 재생
표적. "공부"의 개념을 아이들에게 알리기 위해; 표정과 몸짓을 사용하여 감정 상태를 전달하는 능력을 개발합니다.
수업의 과정
1. "에뛰드란 무엇인가?"라는 주제로 대화
2. "극장 티켓 구매", "위안"스케치 작업.
창조적 인 반원에있는 아이들. 교사는 그들에게 새로운 단어 "etude"를 소개합니다. "이 단어는 프랑스어에서 유래했으며 "가르치는"으로 번역됩니다. "에뛰드"의 개념은 회화, 음악, 체스에서 사용되며 예비 훈련 작업으로 사용됩니다. 연극에서 에뛰드는 제안된 상황, 조건, 상황에서 어떤 사건이 일어나야 하는 작은 공연이다."
교사는 어린이들에게 "극장에 가기"라는 주제에 대한 스케치를 작성하도록 초대합니다. "극장에 가기 전에 무엇을 해야 합니까? 극장표는 어디서 판매하나요? (매표소에서.) 누가 표를 팔지? (캐셔.) "
스케치에는 테이블과 의자가 필요합니다. 아이들은 무대에 소품을 설치합니다. 선생님은 "극장 매표소"라고 적힌 표지판을 탁자 위에 놓습니다.
매표소가 있습니다. 계산원 역할의 수행자가 필요합니다.(의향이 있는 아이는 테이블에 앉습니다.) 매표소에 매표소에 가기 전에 질문에 답해야 합니다. 당신은 누구이며, 어디에서 왔으며, 몇 장의 티켓을 누구를 위해 사고 싶습니까?
모든 아이들은 계산대에 줄을 섭니다.
PEDAGO Mr. Guys, 대기열이 어떻게 생성되는지 본 적이 있습니까? 이것은 계산원이 고객에게 서비스를 제공할 시간이 없을 때 발생합니다. 계산대에 대기열이 없도록 무엇을 생각할 수 있습니까? (출납원 추가) 이것이 우리가 할 일입니다 - 우리는 출납원 수를 늘릴 것입니다. 한 번에 모든 사람들이 계산대에 오는 것이 아니라 점차적으로 2-3명이 계산대에 옵니다.
에튀드는 두세 번 리허설을 한다.
에뛰드 '위안'. 그 소년은 실수로 소녀의 장난감을 부러뜨렸고, 그녀는 울고 있었고, 나머지 남자들은 소녀를 진정시키고 위로해야 했습니다. 소녀 역할의 연기자는 "울다". 아이들은 그녀를 둘러싸고 각자 자신만의 위안을 제공합니다(새 장난감을 주고 고장난 장난감을 수리하려고 하는 등).
연극 게임 "내가 뭘 하고 있는지 맞춰봐?"
표적. 아이들의 기억력, 상상력을 개발하십시오.
수업의 과정
1. 연극에 대한 대화.
2. 게임 "내가 뭘 하는지 맞춰봐?"
창조적 인 반원에있는 아이들. 교사는 연극 연극에 대해 그들에게 이야기합니다. 게임은 상상력과 환상을 발전시키고 모든 것이 허구인 무대 설정에서 행동을 준비합니다. 허구에 대한 상상과 믿음은 연극 활동의 주요 특징입니다. 당신은 의자가 당신이 앉을 수 있는 상상의 말로 변할 수 있다고 쉽게 믿을 수 있습니다. 말의 배 아래로 기어가는 척하면서 테이블 아래로 기어갈 수 있습니다. 자연스럽고 의도적으로 행동하려면 "왜? 무엇을 위해? 내가 이 일을 하는 이유는 무엇입니까? "무대 정당화를 위한 운동과 스케치는 이 능력을 개발하는 데 도움이 될 것입니다.
게임 "내가 무엇을 하는지 맞춰봐?"
아이들은 원 안에 서 있습니다. 각 어린이는 특정 입장을 취하고 정당화합니다.
-손을 들고 서 있습니다 (선반에 책을 놓고 캐비닛의 꽃병에서 사탕을 꺼내고 재킷을 걸고 크리스마스 트리를 장식하는 등);
- 무릎을 꿇고 팔과 몸을 앞으로 향하게합니다 (테이블 아래 숟가락 찾기, 애벌레 관찰, 새끼 고양이 먹이기, 바닥 문지르기 등).
- 쪼그리고 앉기 (깨진 컵을보고 분필로 그리기 등);
- 앞으로 몸을 기울였습니다(끈 묶기, 스카프 올리기, 꽃 따기 등).
교사는 어린이들에게 "내가 무엇을 하고 있는지 맞춰보기" 게임을 반복하도록 초대합니다. 이동 중.
아이들은 음악에 맞춰 홀을 자유롭게 돌아다닙니다. 음악이 끝나자 마자 사람들은 멈추고 특정 포즈를 취한 다음 정당화합니다(꽃 따기, 버섯 구부리기 등).
연극
표적. 시각 및 청각 기억, 주의력, 움직임 조정, 리듬 감각을 개발하십시오.
수업의 과정
1. 연극 "빨간 두건"에 대한 대화.
2. 연설 기술에 대한 작업 : 호흡 및 딕션 연습, 게임 "일본 기계".
창조적 인 반원에있는 아이들.
짧은 대화에서 교사는 다른 그룹의 부모와 어린이에게 보여준 연극 "빨간 모자"를 분석합니다. 그런 다음 호흡을 상기시킵니다. “호흡은 항상 비강이어야 함을 기억하십시오. 들숨과 날숨은 코를 통해서만 일어납니다. 제안된 연습과 말하기에서 들숨은 코로, 날숨은 입으로 하고 날숨은 들숨보다 몇 배나 더 길다"고 설명했다.
호흡 운동.
시작 위치 - 똑바로 서서 팔을 아래로 내리고 등을 똑바로 세우고 앞을 봅니다. 로 숨을 내쉬며 소리를 내십시오. 운동은 얕은 들숨과 날숨을 엄격히 따라 천천히 수행해야 합니다. 5~10회 반복합니다.
그런 다음 교사는 어린이들에게 딕션에 대해 다음과 같이 알려줍니다. 언어 장치에는 입술, 혀, 치아, 경구개 및 연구개, 작은 목젖, 후두, 인두(인두)의 뒷벽, 성대가 포함된다는 것을 이미 알고 있습니다."
소리와 -e-a-o-o-s의 발음으로 입을 여는 운동.
윗입술과 아랫입술을 위한 운동.
입술 스트레칭을 위한 운동 "코".
운동을 5-6 번 반복하십시오.
게임 "일본 자동차".
아이들은 원에 앉아 동시에 일련의 움직임을 수행합니다. 무릎에 양손 박수 (오른쪽 - 오른쪽, 왼쪽 - 왼쪽); 팔꿈치를 펴지 않고 오른손을 오른쪽으로 던지고 손가락을 튕기십시오. 왼손으로도 똑같이하십시오.
연극 게임 "아마추어 어부"
표적. 상상력, 음악에 대한 귀, 기억력, 의사 소통, 상상의 물건으로 행동하는 능력을 개발하십시오.
수업의 과정
1. "아마추어 낚시꾼"을 공부하십시오.
2. 노래 "Amateur-fisherman", 음악의 텍스트와 멜로디 배우기. N. 스타로카돔스키, 가사 A. 바르토.
아이들은 창의적인 반원에 앉습니다. 교사는 "어부는 누구입니까? (여가 시간을 호수에서, 강에서 낚싯대를 구하는 것을 좋아하는 사람.) 시인 Agnia Barto는 "아마추어 낚시꾼"이라는 시를 썼고 작곡가는? 스타로카돔스키는 이 가사를 위해 작곡했다. 이 노래를 들어보세요. "
선생님은 "Amateur-fisherman"이라는 노래를 부릅니다.
아침에 호수에 앉아
아마추어 낚시꾼,
앉아서 노래를 흥얼거리며,
그리고 가사가 없는 노래:
훌륭한 노래 -
그리고 그녀의 기쁨과 슬픔,
그리고 그는 이 노래를 알고 있다.
마음으로 모든 물고기.
트라라라,
트라라라,
트라라라,
트라라라,
트라라라,
트라라라.
노래가 시작되는 방식
모든 물고기가 흐릿합니다.
호수는 깊다
낚시는 성공할 것입니다.
이제 농어를 잡을 것입니다.
아마추어 낚시꾼.
트라라라,
트라라라,
트라라라,
트라라라,
트라라라,
트라라라.
"아마추어 - 어부"를 연구하십시오.
아이들은 낚시를 하러 가는 모습을 묘사하고 낚싯대, 지렁이용 캔, 잡은 물고기용 양동이를 가지고 갑니다. 그들은 상상의 초원을 따라 걷다가 멈춰 서서 낚싯대와 양동이를 넣고 벌레를 파고 항아리에 넣습니다.
그런 다음 아이들은 배를 타고 "Amateur-Fisherman"이라는 노래를 부릅니다. 선생님은 다시 "아마추어 낚시꾼"이라는 노래를 부릅니다.

연극 게임 "하나의 다른 방식으로 동일"
표적. 상상력, 아이들의 환상을 개발하십시오.

수업의 과정
1. 게임 "같은 것을 다른 방식으로."
2. 게임 "개체 변형".
창조적 인 반원에있는 아이들. 한 아이는 자신의 행동 버전을 제시하고 아이들은 그가 무엇을 하고 있고 어디에 있는지 추측해야 합니다(걷기, 앉기, 뛰기, 손 들기, 듣기 등).
동일한 동작이 다른 조건에서 다르게 보입니다. 아이들은 창의적인 그룹으로 나뉘고 각각은 특정 작업을 받습니다.
그룹 I은 앉는 작업을 받습니다. 가능한 옵션:
- TV 앞에 앉으십시오.
- 서커스에 앉아
- 의사의 사무실에 앉는다.
- 체스판에 앉는다.
- 강둑 등에 낚싯대를 대고 앉는다.
그룹 II는 가야 할 임무를 받습니다. 가능한 옵션:
- 길을 가다;
- 뜨거운 모래 위를 걷다.
- 배의 갑판을 따라 걷다.
- 통나무나 좁은 다리를 따라 걷습니다.
- 좁은 산길 걷기 등
그룹 III는 실행할 작업을 받습니다. 가능한 옵션:
- 극장에 늦게 도착하기 위해;
- 화난 개에게서 도망친다.
- 비를 맞았을 때 달리는 것;
- 달리기, 맹인의 버프 재생 등
그룹 IV에는 팔을 흔드는 임무가 주어집니다. 가능한 옵션:
- 모기를 쫓아내십시오.
- 선박에 주의하라는 신호를 보낸다.
- 마른 젖은 손 등
그룹 V는 동물을 잡는 임무를 받습니다. 가능한 옵션:
- 고양이를 잡기 위해;
- 앵무새를 잡아라.
- 메뚜기 잡기 등
교사와 청중은 과제를 올바르게 완료한 사람을 표시합니다.
게임 "개체 변형".
먼저 교사는 어린이들에게 이렇게 설명합니다. “극장에서 관객은 배우가 믿는 것을 믿습니다. 무대 태도는 믿음, 상상력 및 환상의 도움으로 대상, 행동 장소 또는 파트너에 대한 태도를 변경하고 그에 따라 행동을 변경하고 조건부 변형을 정당화하는 능력입니다."
교사는 물건을 가져다가 탁자 위에 놓거나 한 어린이에게서 다른 어린이에게 원을 그리며 전달합니다. 각 어린이는 변형의 본질을 이해할 수 있도록 새로운 목적을 정당화하면서 자신의 방식으로 대상과 함께 행동해야 합니다. 다양한 아이템 변형 옵션:
연필 또는 막대기: 렌치, 드라이버, 포크, 숟가락, 온도계, 칫솔, 페인트 브러시, 파이프, 빗 등;
작은 공: 사과, 껍질, 눈덩이, 감자, 돌, 고슴도치, 진저브레드맨, 닭고기 등;
노트북: 거울, 손전등, 비누, 초콜릿 바, 구두 솔, 게임 등
의자를 그루터기로 바꿀 수 있습니다. 이 경우 자식은 개체의 일반적인 이름을 정당화해야 합니다. 예를 들어, 큰 의자는 왕좌, 기념물 등으로 바뀔 수 있습니다.
연극 게임 "세계 일주"
표적. 상상력, 행동을 정당화하는 능력을 개발하십시오.
수업의 과정
1. 게임 "세계 여행".
창조적 인 반원에있는 아이들. 교사는 그들에게 세계 일주 여행을 가자고 권유합니다. 숲을 지나, 정글을 지나, 배를 타고 바다를 건너."
아이들은 배, 오두막의 풍경을 이용하여 세계 일주 루트를 제안합니다. 그래서 세계 일주 경로가 그려지고 아이들은 놀기 시작합니다. 게임은 천둥, 비, 폭풍 소음, 폭풍, 의상 및 마스크와 같은 세계 사람들의 음악, 음향 효과를 사용합니다.
수업이 끝나면 상상의 모닥불 옆에 앉아 아이들이 "아마추어 어부"라는 노래를 부릅니다.

연극

표적. 아이들에게 우주에서 자유롭게 움직이고 친구와 함께 행동을 조정하도록 가르치십시오.
1. 물건을 가지고 운동한다.
2. 의자를 가지고 운동하세요.
3. 게임 "손과 발".
창조적 인 반원에있는 아이들. 교사는 그들에게 다가오는 게임 프로그램에 대한 작업을 설정합니다.
물건을 이용한 운동.
연극 "Teremok"의 영웅은 가상의 물건으로 행동을 수행합니다. 무대 위에는 여러 물건(연필, 공책, 시계, 성냥, 동전 등)이 있는 테이블이 있습니다. 교사는 아이를 탁자에 초대하고 모든 물건의 위치를 ​​주의 깊게 살펴보고 기억한 다음 등을 돌릴 것을 제안합니다. 교사는 하나의 물건을 제거하거나 물건의 배열에서 무언가를 변경합니다. 아이는 잃어버린 물건의 이름을 지정하거나 모든 것을 있는 그대로 배열해야 합니다. 운동은 3-4 번 반복됩니다.
의자와 함께 운동하십시오.
아이들은 손에 의자를 들고 공간에서 자유롭게 움직여야하며 동지들과 행동을 조정해야합니다 (동시에 의자에 앉아 주어진 그림을 만드십시오). 교사는 아이들에게 의자, 인형을 위한 집, 비행기 안의 안락의자, 버스 등으로 원(태양)을 만들도록 초대합니다. 아이들은 음악에 맞춰 의자를 손에 들고 이리저리 움직입니다. 음악이 멈추고 아이들은 의자에 앉습니다. 운동은 여러 번 반복됩니다.
게임 "손과 발".
게임은 주의력과 반응성을 개발합니다. 박수 - 아이들이 손을 들고 두 박수 - 일어나십시오. 아이들의 손이 들리면 한 박수에 손을 내리고 두 박수에 앉습니다. 게임이 반복되고 속도가 바뀝니다.

연설의 문화와 기술

표적. 발음(호흡, 조음, 딕션, 억양)의 명료도를 향상시킵니다.
수업의 과정
1. "에코" 호흡 지원에 대한 운동.
2. 게임 "가금류 야드".
3. "삐" 운동.
운동 "에코".
아이들은 방 주위를 자유롭게 뛰어다닌다.
선생님이 그 구절을 말하고 남자들은 끝을 반복합니다.
P e d g about g. 준비하세요, 얘들아!
어린이들. 라! 라!
P e d g about g. 게임이 시작됩니다!
어린이들. 라! 라!
손바닥에 미안하지 마십시오!
어린이들. 레이! 레이!
Bey in your palm이 더 재미있습니다!
어린이들. 레이! 레이!
P e d g about g. 지금 몇 시입니까?
어린이들. 시! 시!
P e d g about g. 한 시간에 얼마입니까?
어린이들. 시! 시!
그리고 그것은 사실이 아닙니다. 두 가지가 있을 것입니다!
어린이들. 둘! 둘!
당신의 머리는 휴면입니다!
어린이들. 와! 와!
수탉은 마을에서 어떻게 노래합니까?
어린이들. 와! 와!
올빼미가 아니라 수탉?
어린이들. 와! 와!
Mr.에 대해 교육하시겠습니까? 정말인가요?
어린이들. 그래서! 그래서!
P e d g Mr.에 대해 그리고 사실, 어떻게?
어린이들. 어떻게! 어떻게!
남자 중 한 명이 소리를 지르면 그는 환성을 지르며 게임은 다시 시작됩니다.
게임 "가금류 야드".
아이들은 가금류 마당에 있다고 상상해야 합니다. 모든 주민을 불러 먹이십시오. 아이들은 오리(ut-ut-ut-ut), 수탉(sing-sing-sing-sing), 닭(chick-chick-chick-chick), 거위(techa-techa)를 하나씩 또는 모두 함께 부릅니다. -techa-techa), 비둘기(gul-gul-gul-gul); 갑자기 고양이가 나타났습니다 (kitty-kitty-kitty-kitty), 그녀는 닭을 잡으려고했습니다 (흩어져! 흩어짐!).
게임이 끝난 후 교사는 어린이들에게 의자에 앉도록 초대하고 다음과 같이 말합니다. 계속해서 삐 소리와 함께 모음 y: oo-oo-oo-oo를 당깁니다. "삐"소리가 크지 않고 긴장이없고 입술이 코 위치에 있습니다. 이제 모음 y에 대해 추가합니다. oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo, 이제 모음 a: oo-oo-oo -u-ah-oo-oo-oo -oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo -ue, 다음과 함께 - oo-oo-oo-oo-oo -우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우-우 입술은 항상 뻗어 있고 뿔에 모이며 모든 소리는 말하자면 한 지점으로 향합니다. 경고음을 정당화합니다. 당신은 배를 타고 오래된 배를 지나 항해하며 경적을 울립니다. 하나둘씩 버즈! 하나의 연속적인 사운드 라인으로 병합하십시오! 각각 고유한 신호음, 고유한 톤이 있습니다. 오오오오오오오오오오오오오오오 ... 동시에 침착하고 부드럽게 리드미컬하게 손으로 친숙한 움직임을 만드십시오 : "찜기 호루라기의 손잡이"를 아래로 당기십시오. "
이 연습을 계속하고 모음을 발음하는 말하기 방식으로 전환할 수 있습니다. 요! 당신! 음! 아이! 와!
연극 게임 "바다 항해"
표적. 어린이들에게 자신이 선원이라고 상상할 수 있는 기회를 주십시오. 상상력과 상상력, 주의력, 기억력, 의사 소통을 개발하십시오.
수업의 과정
1. 선원의 직업에 관한 대화.
2. "White capless" 노래 배우기.
3. 게임 "바다 항해".
창조적 인 반원에있는 아이들.
교사는 그들에게 “선원은 누구입니까? 오늘 배에서 놀까?" 미래의 선원들이 어디에서 공부하는지에 대해 선원의 직업에 대해 알려줍니다. 계류선 포기, 닻 올리기, 스몰 포워드, 선미, 봉우리 없는 모자, 선원 칼라, 좌초, 폭포 등의 용어를 설명합니다. 그런 다음 교사는 "White Capless"노래의 텍스트를 읽습니다.
흰색 피크리스 캡,
스트라이프 칼라,
우리는 용감하다
그들은 나에게 직설적으로 물었다.
몇 년도부터,
무슨 증기선
그리고 어떤 바다에서
당신은 선원이었습니다.
어깨에 리본
뒤에 깃발처럼.
용감한 답변
젊은 동지.
우리 해군 친구들은
최근에 하이킹!
11주
우리는 물 위에 머물렀다.
그들은 폭포에서 떨어졌다
좌초하고 있었다
그리고 우리는 몇 명의 동지입니까?
그들은 좋은 것을 가져 왔습니다.
그리고 우리는 얼마나 많은 노래를 불렀습니까?
그리고 얼마나 많은 물고기를 먹었습니까?
점박이 파이크 1마리
40마리를 잡았습니다.
아이들은 줄을 서고 교사의 지시에 따라 "호루라기 울음"은 배에 올라 선장, 동료, 조타수, 관리인의 임무를 분담합니다.
선장은 "계류 줄을 포기하라!"라는 명령을 내립니다.
선원. 있다! 계류 라인을 포기! (그들은 밧줄을 올린다.)
선장. 닻을 올려라!
선원. 있다! 닻을 올려라!
선장. 병을 제출하십시오!
친구. 있다! 병! (그는 벨을 친다.)
선장. 작은 전진!
선원(창 밖으로 머리를 내밀고 있음). 있다! 작은 전진!
선장. 전속력 앞으로!
선원. 있다! 전속력 앞으로!
선장. 송포페와이!
선원들은 선생님과 함께 "하얀 모자가 없는 모자"라는 노래를 부릅니다.
선장. 차, 멈춰!
공학자. 있다! 중지!
선장. 계류 라인을 포기!
선원. 있다! 계류 라인을 포기! (그들은 밧줄을 떨어뜨린다.)
선장. 앵커 포기!
선원. 있다! 앵커 포기!
선장. 선원 동지들, 주목하라! 가운데 정렬! 선생님, 배는 목적지에 무사히 도착했습니다.
선장은 그의 이름과 성을 말합니다.
교육자. 마음 편하게! 여행에 감사드립니다.
함께. 연극활동을 하고 있습니다. 선생님은 모두를 배에서 내리라고 초대합니다.

연설의 문화와 기술

표적. 모음과 자음의 명확하고 정확한 발음을 개발합니다. 아이들에게 조용히 숨을 쉬고 억양을 사용하도록 가르치십시오.
수업의 과정
1. 호흡에 대한 작업.
2. 시적 텍스트의 발음에 대한 작업.
창조적 인 반원에있는 아이들. 시 "Merry Siskins"의 호흡과 발음에 대한 작업.
교사는 역할을 할당합니다. 어떤 시스킨이 무엇을 담당하는지, 그가 연주하는 악기, 시스킨이 이모를 보기 위해 무엇을 탔는지, 무엇을 잤는지, 누가 어떻게 휘파람을 불었는지 등입니다. 저자의 말을 함께 읽고, 아이들은 사례 목록을 하나씩 읽습니다.
더 흥미롭고 흥미진진한 수업을 위해 선생님은 아이들을 극장 스튜디오에 배정합니다. 배에 있는 사람, 오두막에 있는 사람, 숲에 있는 사람 등 교사는 텍스트를 암기하는 동안 지속적으로 모니터링합니다. 구어의 억양 뒤에 숨겨진 언어 행동의 논리와 일관성, 발음 모음과 자음의 명확성; 공연의 템포와 리듬 뒤에
리듬 성형술. 뮤지컬 및 플라스틱 즉흥 연주
표적. 어린이들에게 음악 작품의 성격과 분위기를 플라스틱 없는 이미지로 전달하도록 가르칩니다.
수업의 과정
1. "단풍"운동.
2. "나비"를 운동하십시오.
3. "아침"운동.
홀 중앙에 아이들이 서 있다. M. Glinka의 왈츠-판타지 사운드.
운동 "단풍".
P e d g o d. 당신이 단풍이라고 상상해보십시오. 바람은 나뭇잎을 가지고 놀고 기괴한 춤을 추며 끊임없이 땅에 가라 앉습니다.
운동 "나비".
D. Kabalevsky "Moth"의 음악이 재생됩니다.
Mr.에 대한 교육 여름 초원을 날아다니는 나비를 상상해 보십시오. 일부 나비는 꿀을 수집하고 다른 나비는 화려한 날개를 감상합니다. 가볍고 공기가 잘 통하는 나비는 즐거운 춤을 추며 펄럭이고 빙글빙글 돕니다.
운동 "아침".
아이들은 의자에 앉아 음악을 듣습니다(E. Grieg. "아침" 또는 M. Mussorgsky. "모스크바 강의 새벽"). 교사는 다음과 같이 임무를 부여합니다. 당신은 졸고, 당신은 자고; 갑자기 당신은 햇빛이 당신의 얼굴을 가로질러 미끄러지는 것처럼 느껴지고, 천천히 눈을 뜨고, 기지개를 하고, 일어나서, 창으로 가서, 그것을 열고, 이른 아침을 감상합니다."
수업은 "달은 빛난다" 멜로디에 맞춰 집단 춤을 추며 끝납니다.

연설의 문화와 기술. 텅 트위스터

표적. 정확한 발음, 조음 형성; 아이들에게 발음하기 어려운 단어와 구를 빠르고 명확하게 발음하도록 가르칩니다.
수업의 과정
1. 게임 "아마추어 - 어부".
2. 텅 트위스터로 작업하기.
아이들은 손에 상상의 낚싯대를 들고 장식선에 앉아 낚시를 하고 있습니다. 한 아이는 낚싯줄-자석에 낚싯대를 들고 있는 어부를 묘사하고 바닥에는 종이로 자른 물고기가 있습니다. 각 물고기의 뒷면에는 금속 와셔가 부착되어 있으며 텅 트위스터가 쓰여 있습니다. "Amateur-fisherman"노래의 도입부는 뮤즈입니다. N. 스타로카돔스키.
어린이 노래:
아침에 호수에 앉아
아마추어 낚시꾼,
앉아서 노래를 흥얼거리며,
그리고 가사가 없는 노래:
트라라라,
트라라라,
트라라라.
배에는 카라멜이 실려 있었고,
배가 좌초했다.
그리고 선원들은 2주 동안
카라멜을 갈아먹었다.
아이들은 혀 트위스터를 반복하고 막대는 다음 어부에게갑니다. 어린이 노래:
호수는 깊다
낚시가 성공할 것입니다.
이제 농어를 잡을 것입니다.
아마추어 낚시꾼.
트라라라,
트라라라,
트라라라.
어부는 물고기를 "잡습니다", 교사는 혀 트위스터를 읽습니다.
Prokop이 왔습니다-딜이 끓고 있었고,
Prokop이 사라졌습니다-딜이 끓고 있습니다.
Prokop 딜이 끓인 것처럼,
Prokop없이 딜이 끓습니다.
아이들은 혀 트위스터를 반복하고 어부는 막대를 다른 어린이에게 전달합니다. 어린이 노래:
훌륭한 노래 -
그리고 그녀의 기쁨과 슬픔,
그리고 그는 이 노래를 알고 있다.
마음으로 모든 물고기.
트라라라,
트라라라,
트라라라.
어부는 물고기를 "잡습니다", 교사는 혀 트위스터를 읽습니다.
발굽 짓밟기에서
먼지가 들판을 가로질러 날아갑니다.
남자들은 혀 트위스터를 반복하고 어부는 막대를 다음 아이에게 전달합니다. 어린이 노래:
노래가 시작되는 방식
모든 물고기가 흐릿합니다.
트라라라.
트라라라.
트라라라.
어부는 아무것도 잡지 못했습니다.
아이들은 배에서 내려 창의적인 반원에 앉아 대화식 혀 트위스터를 배웁니다.
구매에 대해 알려주십시오.
어떤 구매에 대해?
구매에 대해, 구매에 대해,
구매 정보.
아이들은 혀 트위스터를 여러 번 천천히 반복한 다음 첫 번째 또는 두 번째를 세십시오.
첫 번째. 구매에 대해 알려주십시오.
두 번째(놀랐다). 어떤 구매에 대해?
첫 번째. 구매에 대해(확실하게), 구매에 대해(손가락을 흔들며), 내 작은 것들에 대해(천천히).
그런 다음 두 번째 숫자는 첫 번째 숫자의 단어를 말합니다.
교사는 다양한 억양, 제스처를 달성합니다. 혀 트위스터의 딕션, 명확성 및 정확한 발음을 모니터링합니다.
연극 게임 "회전 목마"
표적. 음악성, 주의력, 동료의 행동을 측정하는 능력을 기른다. 딕션과 음성 작업을 합니다.
수업의 과정
1. 연극 게임 "회전 목마".
창조적 인 반원에있는 아이들. 교사는 첫 번째 또는 두 번째 비용을 지불하도록 초대합니다. 첫 번째와 두 번째 숫자는 중심을 향한 두 개의 원을 형성합니다. 내부 원의 두 번째 숫자는 손으로 가져오고 첫 번째 숫자는 외부 원에서 왼쪽으로 반 걸음 이동하여 각각이 내부 원에서 플레이어의 결합 된 손 반대편에 서도록 합니다. 모두 합창으로 노래합니다 (러시아 민요 "정원에서든 정원에서든") : "광장에 재미가 있습니다 ..."
동시에 안쪽 원의 아이들은 합친 손을 위로 4보 뒤로 물러나고, 바깥 원의 선수들은 팔 아래로 중앙을 향해 4보를 걷습니다. 이어 "회전목마가 한창이다..."라는 말과 함께 4보를 내디디고 제자리로 돌아가며, 이너 서클을 형성한 아이들은 손을 잡고 위로 들어올린다. 선수들을 팔 아래에서 바깥으로 내보냅니다.
그런 다음 아이들은 다음과 같이 노래합니다.
그리고 사람들은 땅벌처럼 윙윙 거리고 있습니다.
오, 얼마나 회전 목마입니까!
아이들은 이전 동작을 반복합니다.
그 후 바깥쪽 원에 서 있는 선수들은 오른쪽으로 돌아가 오른손을 옆으로 뻗고 왼손은 안쪽 원에 서 있는 선수들의 합친 손에 얹는다. 안쪽 원의 아이들은 손을 꼭 잡고 있습니다. 두 원 모두 처음에는 천천히 오른쪽으로 갔다가 점점 더 빨라지면서 합창으로 말합니다.
간신히, 간신히
회전 목마가 회전했습니다.
그리고 주위에, 주위에,
모두 달리고, 달리고, 달리고.
아이들은 노래 없이 원을 그리며 달리고 있습니다(레시타티브). 음악이 반복됩니다.
P e d g 약 g.
쉿, 쉿, 시간을 내
회전 목마를 중지합니다.
아이들은 속도를 늦추고 다음 단어로 걷기로 전환합니다.
하나와 둘, 하나와 둘 -
그래서 게임이 끝났습니다.
회전목마가 멈춥니다. 아이들은 의자에 앉고 자리를 바꾼다. 바깥쪽 원 안에 있는 선수들은 안쪽 원 안에 서서 손을 잡고, 안쪽 원 안에 있는 선수들은 밖에 서서 손을 내린다.
음악 반주 없이 "Like at our gate" 또는 "Wether in the garden or the garden" 멜로디에 맞춰 연주할 수 있습니다.
첫 번째 구절을 수행할 때 움직임을 단순화할 수 있습니다. 한 원이 한 방향으로 움직이고 다른 원이 다른 방향으로 움직이고 그 반대도 마찬가지입니다. 아이들은 손을 꼭 잡아야 합니다.
연극
표적. 상상력, 어린이의 환상을 개발하십시오. 단어에 대한 운을 선택하는 법을 배웁니다.
수업의 과정
1. 예능 프로그램 "넌 할 수 있어".
아이들은 원을 그리며 방 중앙의 높은 의자에 앉습니다. 교사는 수수께끼시를 읽고 사람들은 합창으로 추측합니다.
부드럽고 무성하며 둥근 뺨,
그는 장미빛 면을 가지고 있다
길을 따라 도망친다
그리고 그것은 ... (Kolobok)이라고합니다.
여우가 그를 데려갔다
이미 어두운 숲을 위해.
얇은 목소리가 들립니다.
이것은 누구입니까? .. (수탉.)
교활한 치트
빨간 머리 도둑
숲은 첫 번째 아름다움입니다.
누군지 맞춰봐? .. (폭스)
그의 이를 갈고, 그의 코를 이끈다
그리고 러시아 정신은 그것을 견딜 수 없습니다.
뼈 다리를 가진 늙은 여자
그것은 ... (바바 야가.)
그는 우리 모두가 알고 있는 영웅이다
그리고 마법의 단어와 함께
아마 일주일 내내
스토브에 누워 ... (Emelya.)
이상하게 뼈가 덜덜 떨린다.
사납고 탐욕스럽고 끔찍하다.
그는 검은 망토를 입고 걷는다
그리고 왕은 ... (Koschey.)
Koshchei 매혹
이반은 매료되었습니다.
녹색 여자 친구 ... (개구리 공주.)
선생님은 아이들이 동화에 대해 잘 알고 있다고 칭찬합니다.
주의 게임 "마지막 영웅".
아이들은 의자 등받이에 손을 잡고 똑바로 서 있습니다. 교사의 명령에 따라: "시작!" 그들은 음악에 맞춰 의자 주위를 뛰어다닌다.
게임 규칙: 일시 중지하거나 의자 등받이를 잡고 원을 가로질러 달릴 수 없습니다. 음악이 멈추면 재빨리 의자에 앉아야 합니다. 앉을 시간이 없었던 사람은 게임에서 제외되고 의자 하나를 제거합니다. 게임은 마지막 의자까지 계속됩니다.
연극 게임 "바다 항해"
표적. 교실에서 즐겁고 편안한 분위기를 조성하고, 눌리고 족쇄에 묶인 아이들을 격려합니다.
수업의 과정
이 연극을 수행하는 방법은 51과를 참조하십시오.
연극 게임 "자신을위한 감독"
표적. 미니 공연의 즉흥 연주를 위한 조건을 만듭니다.
수업의 과정
아이들은 그룹으로 나뉘고 독립적으로 미니 공연의 줄거리를 구성합니다. 역할을 할당하고 교사와 함께 줄거리의 전개를 명확히 하고 제안된 상황을 상상합니다.
교사는 미니 공연 주최자 (감독)의 창조적 인 상상력과 상상력을 깨우고 "이 영웅은 어떤 종류의 영웅입니까?"(게으른 또는 근면 한, 선 또는 악, 배고픈 또는 배부른, 어리 석거나 똑똑한 .)

계략
게임 "내가 누군지 맞춰봐"
많은 사람들이 참여할 때 게임이 더 재미있습니다. 운율의 도움으로 드라이버가 선택됩니다. 그는 눈가리개를 하고 있다. 아이들은 손을 잡고 운전자 주위에 원을 그리며 서 있습니다. 운전자는 손뼉을 치고 아이들은 원을 그리며 움직입니다.
운전자가 다시 박수를 치고 원이 멈춥니다. 이제 운전자는 플레이어를 가리키고 그가 누구인지 추측해야 합니다. 그가 첫 번째 시도에서 이것을 할 수 있다면 그가 추측한 플레이어가 드라이버가 됩니다. 운전자가 첫 번째 시도에서 앞에 있는 사람을 추측하지 못한 경우, 그는 이 플레이어를 만지고 두 번째로 추측을 시도할 권리가 있습니다.
추측이 맞을 경우 신원이 확인된 어린이가 운전자가 됩니다. 운전자가 정확하게 추측할 수 없으면 두 번째 원에서 운전합니다.
게임의 변형. 예를 들어 동물을 묘사하기 위해 운전자가 플레이어에게 무언가를 말하도록 요청할 수 있는 규칙을 입력할 수 있습니다. 운전자가 플레이어를 인식하지 못하면 다시 운전합니다.
게임 "A에서 Z까지의 단어 사슬"
플레이어는 원에 앉아서 시계 방향으로 부릅니다. 첫 번째 이름은 문자 a가 있는 단어(예: 수박), 두 번째 이름은 이 단어의 마지막 문자, z - 토끼, 세 번째 - c, 헤론, 네 번째 - 사과 등
뜨거운 감자 게임
전통적으로 게임은 실제 감자를 사용하지만 테니스 공이나 배구로 대체 할 수 있습니다.
아이들은 원 안에 앉고 운전자는 중앙에 있습니다. 그는 선수 중 한 명에게 "감자"를 던지고 즉시 눈을 감습니다. 아이들은 가능한 한 빨리 (진짜 뜨거운 감자 인 것처럼) 없애고 싶어 서로 "감자"를 던졌습니다. 갑자기 발표자가 "뜨거운 감자!"라고 말합니다. "뜨거운 감자"를 손에 들고 있는 플레이어는 게임에서 제외됩니다. 서클에 아이가 한 명만 남으면 게임이 종료되고 그 플레이어가 승자가 됩니다.
게임 "뮤지컬 체어"

메모리 체크 게임
교사는 쟁반에 여러 가지 물건을 놓고 수건으로 덮습니다. 아이들이 원을 그리며 앉아 있고, 선생님은 몇 초 동안 그들 앞에서 쟁반을 연 다음 다시 수건으로 덮고 치워냅니다. 아이들은 기억할 수 있는 한 많은 물건을 그리는 과제가 주어집니다.
게임 "뮤지컬 체어"
여러 개의 의자가 등을 안쪽으로 향하게 하여 원형으로 배치됩니다. 선수보다 의자가 하나 적어야 합니다. 음악 소리, 아이들은 의자 주위를 천천히 걷습니다. 음악이 멈추면 플레이어는 의자에 앉아야 합니다. 의자를 얻지 못한 사람은 게임에서 제외됩니다. 플레이어가 한 명 적어서 의자 하나가 제거되고 게임이 계속됩니다.
혼자 남겨져 마지막 자리에 앉는 사람이 이긴다.
게임 "누가 책임자인지 맞춰보세요!"
아이들은 독서실에서 운전기사를 선택합니다. 그는 1분 동안 방을 떠나고, 이때 아이들은 "수장"을 임명합니다. 지도자가 돌아올 때 그의 명령에 따라 "추장"은 머리 흔들기, 발 구르기, 손뼉치기와 같은 다양한 움직임을 시작하고 아이들은 "추장" 다음에 이러한 동작을 반복해야 합니다. 운전자가 이러한 작업을 발명한 사람이 누구인지 추측하지 못하도록 이 작업을 수행해야 합니다.
드라이버의 임무는 "보스"가 누구인지 빠르게 추측하는 것이며, 성공하면 다음 라운드에서 "팀장"이 드라이버가 됩니다.
게임 "페인트"
아이들은 "소유자"와 "구매자"를 추첨으로 선택합니다. 나머지 플레이어는 "페인트"입니다. 각 페인트는 색상을 지정하고 조용히 "소유자"라고 부르며 "구매자"를 초대합니다. "구매자 노크":
- 똑 똑!
- 거기 누구야?
- 고객!
- 뭐하러 왔어?
- 페인트용.
- 무엇을 위해?
- 파란색을 위해.
파란색 페인트가 없으면 "주인"이 말합니다. "파란 길을 따라 가서 파란색 부츠, 설사를 찾아서 가져 오십시오!" 또는 "파란색 트랙에서 한쪽 다리를 타고 파란색 부츠를 가져와!" "구매자"가 페인트의 색상을 추측하면 플레이어 - "페인트"가 스스로 가져갑니다.
"구매자"가 여러 색상을 추측하면 그는 "마스터"가되고 "소유자"는 추측한 색상 중에서 선택합니다. 참여 인원이 많을 경우 2명의 구매자를 선택할 수 있습니다. 먼저 한 "구매자"가 "소유자"와 대화한 다음 다른 구매자와 대화합니다. 그들은 번갈아 가며 색상을 선택합니다. 승자는 가장 많은 색상을 추측한 "구매자"입니다.
구매자가 추측한 "페인트"를 "잡아야" 한다는 사실로 인해 게임이 복잡해질 수 있습니다. 동시에 플레이어를 잡을 수있는 방의 경계가 결정됩니다.
게임하자
아이들은 원으로 서고 운전자는 중앙에 서 있습니다. 아이들은 그의 말을 주의 깊게 듣고 따라야 하지만 스스로 필요한 움직임을 생각하고 보여주어야 합니다. 운전자의 임무는 한 가지를 말하고 다른 것을 보여주는 것입니다. 원을 그리며 걸으며 "가자, 가자"라고 두 손으로 무릎을 톡톡 두드린다. 남자들은 그의 뒤에서 움직임을 반복합니다. 선수들에게 뜻밖에도 "비행기!"라고 외치며 바닥을 가리키며 아이들은 비행기가 하늘을 날기 때문에 위쪽을 가리켜야 한다. 운전자는 "다리!"라고 외치며 코를 잡을 수 있습니다. 어린이는 발표자가 말하는 것과 보여주지 않는 것을 보여주어야 합니다. 로켓, 헬리콥터, 개, 갈매기, 기차, 말, 눈, 이마, 코, 손, 사자와 같이 단어가 다를 수 있습니다. 어떤 시점에서 움직임을 보여주는 것은 속이는 것이 되어야 합니다. 실수를 한 사람은 게임에서 제외됩니다. 따라서 가장 세심한 아이가 드러납니다.
게임 "우리 중 누가 가장 관찰력이 좋습니까?"
이 게임은 모든 어린이에게 사랑받고 기꺼이 플레이합니다. 그들은 선수를 주의 깊게 검사하는 드라이버를 선택합니다. 옷, 신발, 앉거나 서 있는 위치가 선수의 포즈를 기억합니다. 운전사는 방을 나간다. 사람들은 장소를 바꿉니다. 위치 변경, 신발 변경; 교환 블라우스, 핸드백, 리본, 손수건, 스카프. 운전자가 들어가서 변경 사항을 찾습니다. 그는 더 많은 변화를 발견할수록 더 잘 관찰할 수 있습니다.
게임 "말해봐"
발표자는 간단한 텍스트를 표현적으로 읽고 어린이는 의미와 운에 맞는 단어를 제안해야합니다.
미리 준비하면 간단한 멜로디가 떠오를 수도 있고, 게임 중 무언가를 집어들 수도 있습니다. 음악은 항상 분위기에 생기를 불어넣고 모든 사람이 음악 비트에 맞춰 손뼉을 칠 수 있습니다.
텅 트위스터
텅 트위스터는 유용하고 재미있습니다. 그들은 올바른 연설을 형성하는 데 도움이되며 모든 연령대의 사람들이 좋아합니다. 혀 트위스터를 3 번 ​​발음하십시오 - 실수없이 빠르게.
염소는 낫으로 탄다.
Pakhom은 염소를 타고 말을 탔습니다.
직공은 Tanya의 숄에 천을 짜고 있습니다.
모든 비버는 비버에게 친절합니다.
Sasha는 고속도로를 따라 걸으며 건조기를 빨아들였습니다.
나는 창을 끌고, 나는 창을 놓치지 않을 것입니다.
그들은 요구르트와 함께 Klasha 죽을 주었다.
밀라는 비누를 좋아하지 않았고, 밀라의 어머니는 비누를 좋아하지 않았습니다.
Karl은 Klara에게서 산호를 훔쳤고 Klara는 Karl에게서 클라리넷을 훔쳤습니다.
Masha는 Romasha에게 응고된 우유의 유장을 주었습니다.
할머니는 Marusya를 위해 구슬을 샀습니다.
Senya는 캐노피에서 건초를 나르고 Senya는 건초에서 잠을 잘 것입니다.
모자를 쓴 테디베어는 요철을 두드렸다.
작은 수다 상자는 우유를 재우고, 그녀는하지 않았습니다.
입에서 콩이 자라기만 한다면 입이 아니라 채소밭 전체가 될 것입니다.
Osip은 쉰 목소리야, Arkhip Osip.
백조는 백조와 함께 날아갔다.
뻐꾸기가 뻐꾸기 후드를 샀습니다.
그는 뻐꾸기의 두건을 썼다.
후드에서와 마찬가지로 그는 우스꽝스러웠습니다.
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유치원 재료 및 장비. 교육자와 관리자를 위한 안내서입니다. 주석이 달린 카탈로그. - 엠., 2004.
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Stanislavsky K. S. 예술에서의 나의 삶. - 엠., 1954.
추릴로바 E.T. - 엠., 2001.

나의 조국 "테아트랄란디야"