패션과 스타일의 등장. 패션: 고대부터 현재까지

24.06.2019

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수업

항상 여성들은 아름답게 보이려고 노력했습니다. 옷은 아름다운 모습을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 현대의 패션 여성은 다양한 스타일을 고수하고 있으며 요즘 패션에는 많은 대안이 있으며 옷의 선택은 놀랍습니다. 그러나 나는 과거로 뛰어들어 수십 년 동안 패션이 어떻게 변했는지 볼 것을 제안합니다.

30년차

1929년, 세계는 경제 위기에 사로잡혀 패션 산업의 세계에 스스로 적응했습니다. 의복은 아껴서 조심스럽게 다루었고, 오래된 것은 더럽혀지고 개조되었습니다.

그 당시 유행했던 길쭉한 실루엣을 얻기 위해 주름 장식, 주름 장식, 주름 장식이 오래된 드레스에 꿰매어졌습니다.

드레스와 스커트의 길이는 발목까지 닿았고, 스커트는 비스듬하게 재단됐다. 여성복의 필수 요소는 랜턴 슬리브, 네크라인과 등의 깊은 컷아웃, 턴다운 칼라였습니다.

영화 산업은 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 주요 스타일 아이콘은 Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn과 같은 30년대의 유명한 영화 배우였습니다. 이 여성들은 현재 "할리우드 시크"라고 불리는 것을 보여주었습니다. 기차가 달린 드레스, 직물 꽃, 활, 긴 페플럼으로 장식되었습니다.

모피는 세련된 액세서리로 간주되었으며 모피 망토와 망토가 특히 인기가있었습니다. 핸드백, 다양한 모자(챙이 넓은 모자, 작은 알약 모자, 베레모), 장갑은 30년대 패셔니스타들의 머스트해브 아이템이다.

당시 뛰어난 디자이너로는 Coco Chanel과 Elsa Schiaparelli가 있습니다. 샤넬은 보수적이고 고전적인 디자인을 제공했습니다. Elsa Schiaparelli는 그녀의 사치스럽고 전위적인 의상에 놀랐습니다.

40대

40년대 패션에. 제2차 세계대전의 영향을 많이 받았다. 밀리터리 스타일의 넓은 어깨를 가진 실루엣이 유행했습니다. 여성용 재킷은 남성의 군복과 비슷했습니다. 스커트와 드레스의 길이는 무릎 바로 아래로 짧아졌습니다. 액세서리가 부족하여 천으로 덮인 수제 단추를 만들기 시작했습니다.

모자와 관련하여 모자는 스카프로 대체되었습니다. 미국과 유럽에서는 스카프로 만들어 다양한 방식으로 묶은 터번이 특별한 시크함으로 여겨졌다.

모든 패셔니스타가 가장 선호하는 옷장 아이템은 얇은 나일론이나 실크 스타킹이었습니다. 그러나 나일론과 실크는 낙하산 재봉에 사용되었으므로 실제로 얻는 것이 불가능했기 때문에 이러한 직물을 다른 용도로 사용하는 것은 금지되었습니다. 여성들은 다리 뒤쪽에 솔기를 그려 스타킹을 모방해야 했습니다.

전쟁이 끝날 무렵, 40년대 중반. 패션의 변화가 있다. 45th에서 Cristobal Balenciaga는 긴 치마가있는 드레스 모델을 처음으로 선보였습니다. 1946년 초에는 힙을 강조한 드레스와 시스 스커트가 유행했고, 연말에는 폭신폭신한 스커트와 비대칭 밑단이 유행했다.

50년대

1950년대의 가장 아이코닉한 스타일은 크리스챤 디올의 New Look이었습니다. 드레스는 인물의 존엄성을 강조해야 했습니다: 웅장한 가슴, 얇은 허리, 둥근 엉덩이.

모래시계 실루엣은 40년대 유행했던 스트레이트하고 어깨가 넓은 실루엣과 완전히 대조되었습니다. 처음에 대중은 디올 드레스 한 벌을 꿰매는 데 약 40~50미터의 천이 필요했기 때문에 충격을 받았습니다. 이것은 전쟁 기간의 금욕적 미니멀리즘 이후에 엄청난 낭비, 허용할 수 없는 사치로 간주되었습니다. 그러나 크리스챤 디올은 여성스러움과 우아함이 유행으로 돌아가야 한다고 주장했습니다.

50년대 초반에는 특히 선플레어 스커트가 유행했다. 잠시 후 섹시하고 실용적인 펜슬 스커트가 유행했습니다.

여성용 옷장의 필수 요소는 허리를 최대 50cm까지 조이는 코르셋이었고 동시에 스커트는 일반적으로 푹신하고 다층이었습니다.

액세서리 중 작은 알약 모자, 여러 장신구, 선글라스, 다양한 핸드백, 스카프가 적합했습니다.

60년대

60년대의 패션은 사회에 큰 변화를 가져왔습니다. 처음에는 호화로운 중년 여성의 이미지가 길러졌다면, 이제는 패션이 의도적으로 젊음을 향한 길을 택했습니다. 프랑스 디자이너는 배경으로 사라졌습니다. 런던 댄디의 이미지를 생각해 낸 영국 패션 디자이너가 인기를 얻었습니다.

컷의 기하학, 밝은 포화 색상, 사이키델릭 패턴, 루렉스가 있는 직물, 반짝이, 폴리에스터, 나일론 - 이 모든 것이 60년대 옷의 특징입니다.

동시에 히피 스타일은 런던 댄디의 이미지로 대중화되었습니다. 옷은 플레어 바지, 미니 드레스, 미니 스커트와 같은 형태의 단순함으로 구별되었습니다. 그러나 프린지가 달린 하이 스웨이드 부츠, 거대한 플라스틱 안경, 방대한 보석, 넓은 벨트와 같은 액세서리와 신발에 많은 관심을 기울였습니다.

또 다른 혁신은 유니섹스 스타일이었습니다. 많은 소녀들이 "소년처럼"이발을 한 후 긴 머리를 후회없이 헤어졌습니다. 유니섹스 아이콘은 유명한 Twiggy 모델이었습니다. 전설적인 그룹 "The Beatles"는 60 년대 남성 패션의 눈에 띄는 대표라고 할 수 있습니다.

70년대

1970년대에 패션은 더욱 민주화되었습니다. 그리고 많은 사람들이 70년대를 나쁜 맛의 시대라고 부른다는 사실에도 불구하고, 우리는 사람들이 패션을 통해 자신을 표현할 수 있는 수단이 더 많았던 시대라고 말할 수 있습니다. 단일 스타일 방향은 없었고 에스닉, 디스코, 히피, 미니멀리즘, 레트로, 스포츠 스타일 등 모든 것이 패셔너블했습니다.

옷장의 가장 세련된 요소는 처음에는 카우보이만 입었고 그 다음에는 히피와 학생들이 입는 청바지였습니다.

또한 그 당시 패셔니 스타들의 옷장에는 공중 그네 치마, 플레어 바지, 튜닉, 작업복, 큰 밝은 인쇄물이있는 블라우스, 터틀넥 스웨터, A 자형 드레스 및 셔츠 드레스가있었습니다.

또한 옷이 더 편안하고 실용적이되었다는 점에 유의해야합니다. 필요한 수만큼 서로 결합되는 기본 옷장의 개념이 등장했습니다.

신발의 경우 플랫폼 신발이 인기를 끌고 있습니다.

70 년대 디자이너 중 Sonya Rykiel이 선정되어 새로운 샤넬이라고 불 렸습니다. Sonya Rykiel은 스웨터, 가디건, 모직 니트웨어 및 모헤어 드레스와 같은 편안하고 편안한 옷을 만들었습니다.

또한 유행하는 청바지와 트위드 재킷을 하나의 앙상블로 결합하자고 제안한 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)도 인기가 있었습니다.

70년대 후반, 디자이너 Claude Montana는 꼭 맞는 실루엣과 동시에 넓은 어깨선으로 밀리터리 스타일의 옷을 만들어 인정을 받았습니다.

80년대

1980년대 스타일은 "너무 많이"라는 표현과 관련이 있습니다. 너무 도발적이거나 너무 밝고 너무 도발적입니다. 의상의 노골적인 섹슈얼리티가 유행했습니다. 꼭 끼는 옷, 미니스커트, 레깅스(지금은 레깅스라고 함), 열린 네크라인, 반짝이는 천을 희생하여 시연되었습니다. 큰 금과 같은 보석도 높은 평가를 받았습니다.

오뜨 꾸뛰르는 풍부한 자수와 장식으로 구별되었으며 디스코와 펑크는 민주적인 방식으로 군림했습니다.

80년대 의류의 주요 실루엣은 역삼각형입니다. 넓은 어깨, 래글런 소매 또는 "박쥐", 바닥으로 좁혀진 높은 벨트가 달린 바지(소위 "바나나")에 중점을 두었습니다.

스트레치 청바지와 삶은 청바지가 패션에 등장했습니다. 미니 스커트, 비옷 원단으로 만든 윈드 브레이커 재킷, 비문이 새겨진 티셔츠, 가죽 재킷, 스포츠웨어 요소도 관련이 있습니다.

비즈니스 여성은 샤넬과 마가렛 대처 스타일의 양복을 입었습니다. 기본적으로 미니스커트나 트라우저를 매치한 와이드 더블브레스트 재킷과 파이핑으로 장식한 스트레이트컷 재킷이었다.

80년대에는 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood), 존 갈리아노(John Galliano), 장 폴 고티에(Jean-Paul Gaultier)와 같이 기존의 틀에서 벗어나 독창적인 장식 요소로 특이한 옷을 만든 디자이너들이 성공했습니다.

일본 디자이너 Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Kenzo는 해체주의에 중점을 둔 컬렉션에서 기하학적 모양과 색상을 사용하여 위치를 공고히 했습니다.

90년대

1990년대에는 전 세계가 경제 위기의 영향을 받았습니다. 많은 청소년 하위 문화가 등장했으며, 그 슬로건은 표준에서 벗어나 강요된 도덕에 대한 거부였습니다. 그런 다음 그런 스타일의 방향이 생겨났습니다. 낡아 보이는 것, 특히나 늙어가는 것들이 현실이 되고 있다. 레이어링, 태만, 히피 및 민족 요소를 환영합니다.

조금 후에 합성 소재로 만든 옷, 밝은 네온 색상이 유행했습니다. 그것은 일반적으로 네오 펑크 하위 문화의 대표자들이 착용했습니다.

90 년대 중반, 광택 잡지의 페이지에서 화려하고 반짝이는 재료 (브로케이드, 새틴, 실크), 모피, 보석류의 선전이있었습니다.

90년대 후반에 많은 디자이너들이 컬렉션에 역사적인 의상 요소를 사용하여 레트로 스타일에 두 번째 바람을 주었습니다.

90 년대에 세계는 새로운 스타일 방향 인 헤로인 시크의 창시자 인 현재 컬트 수퍼 모델 Kate Moss를 인정했습니다.

옷만큼 사람의 삶, 그의 삶과 문화의 특성과 관련이 있는 것은 없습니다. 인간 사회의 역사를 통해 외부 환경의 영향으로부터 사람을 보호하는 수단으로 등장하여 미적 이상과 사회적 취향의 변화를 반영하고 반영합니다.

의복은 사람의 실용주의적 요구뿐만 아니라 순전히 미학적 요구도 충족시켰습니다. 그녀는 성격, 습관 및 물론 예술적 취향과 같은 내면의 특성을 간접적으로 반영하여 사람들의 외모를 형성했습니다. 패션은 실제로 언제 시작되었습니까? 당연히 안정적인 민족 의상의 출현보다 훨씬 나중에. 물론 그도 변했지만 이러한 변화는 너무 느리게 진행되어 빠르게 변하는 우리의 패션과 아무 상관이 없었고, 무엇보다 이러한 변화는 자발적이었고, 이를 야기한 유일한 원인은 신소재의 등장이었습니다.

E. Wende를 포함한 많은 소비에트 미술 사학자들은 패션이 XII-XIII 세기에 국제 관계의 발전과 무역 교류의 강화와 함께 태어났다고 믿습니다. 미적 취향의 필요 또는 발달: 예를 들어 1미터 높이의 모자, 길이가 긴 기차, 앉을 수 없는 매우 좁은 남성용 바지, 또는 코드와 사슬로 묶인 구부러진 신발 발가락.

일부 서구 학자들은 패션을 자본주의의 출현과 함께 우리 문명에 발생한 신광(新眞) 현상의 하나로 정의하면서 후일이라고 부른다.

이 논쟁에서 누가 옳다고 말하기는 어렵습니다. 중요한 것은 거의 19세기 말까지 패션의 궤도에 관련된 사람들의 범위가 극히 적었다는 것입니다. 모든 사람이 그 열매를 즐기고 그녀의 제안에 응할 여유가 없었습니다.

노예, 농부, 장인의 의상은 항상 원시적일 정도로 단순했습니다. 13세기까지는 대부분 들보 또는 무릎 길이의 긴 셔츠였습니다. 그러나 귀족의 의복은 재단사의 "발견"과 같은 특별한 세부 사항으로 가득 차서 패션의 코믹한 징후 중 하나를 기본으로 삼는 경우 옷에 대한 기본 요구 사항을 무시하고 중세 양장가가 엄청난 성공을 거두었고 스타일이 엄청나게 높았습니다. 사실, 당시 트렌드 세터는 대부분 왕실이었기 때문에 군대, 법원 및 교회와 같은 진지한 논쟁의 지원을 받았다는 점에 유의해야합니다.

예를 들어, 16세기에 스페인 법원은 짧은 퍼프 팬츠 패션을 도입했습니다. 더 둥글게 만들기 위해 바지는 말총이나 견인으로 채워졌습니다. 값비싼 천으로 만든 덮개가 위에 놓였습니다. 더운 날씨에 이 바지가 얼마나 "편안한"지는 설명할 가치가 없습니다.

루이 14세의 궁정에서는 손에 모자를 쓰는 것이 관례였습니다. 거대한 가발 패션에 대한 그의 소개로 인해 모자는 의상의 완전히 쓸모없는 속성이되었습니다. 그러나 15세기 부르고뉴 궁정에서 멋쟁이들은 두 개의 모자를 썼습니다. 하나는 머리에, 두 번째는 등 뒤에 있는 스트랩에 있습니다. 패션의 역사는 그러한 캐주얼 복장을 많이 알고 있지만, 저는 파리에 있는 네덜란드 대사 Reinggrave van Salm이 남성에게 제공한 스커트가 모든 것의 정점이라고 생각합니다. 바지 위에 입는이 치마의 부조리에도 불구하고 패션은 거의 40 년 동안 지속되었습니다.

어쨌든, 각각의 새로운 유행 제안은 귀족의 특권적 지위와 어떤 형태의 노동 거부를 강조하는 단 하나의 목표를 위해 일했습니다.

예를 들어 멀리 갈 필요가 없습니다. 예를 들어, 값비싼 천으로 만든 특별한 유형의 카프탄인 보이야 페리아즈를 생각해 봅시다. 그들은 안감에, 때로는 모피에 그것을 꿰매었습니다. Feriaz는 밑단이 3미터에 달했고 긴 소매가 땅에 매달려 있었습니다. 그들은 그것을 다음과 같이 입었습니다. 한 손만 슬리브에 끼워져 많은 어셈블리에서 수집하고 다른 슬리브는 땅에 내려졌습니다. 이 카프탄 덕분에 '부주의하게 일하다'라는 표현이 나왔다.

수세기 동안 수백, 수천 명의 재단사와 예술가들이 계층적 사다리에서 봉건 영주가 차지한 위치를 강조하기 위해 고안된 완전히 특이한 스타일을 발명했습니다. 일찍이 13세기에 사치품에 대한 최초의 법률이 공포되어 대군주와 비교하여 가신의 의복의 화려함을 제한했습니다. 동시에 다양한 사회 계층에 대한 직물 선택과 양복 모양에 대한 엄격한 제한을 규정하는 의복 순위에 관한 법률이 나타났습니다. 예를 들어, burghers는 귀족과 달리 실크 옷, 긴 기차 등을 입을 권리가 없었습니다. 한마디로 패션은 거리가 아니라 궁전에서 완전히 처분되었습니다.

러시아에서도 같은 상황이 발생했습니다. 고귀한 귀족들은 다색 자수가 달린 닫힌 카프탄을 입었고, 비옷은 값비싼 재료로 꿰매어 보석이 달린 큰 금색 또는 은색 버클로 고정되었습니다. 그들은 남성과 여성에 뒤처지지 않았습니다. 부유 한 가정의 14 세기 여성 옷장에 등장한 sundresses는 브로케이드, 새틴, 태 피터와 같은 러시아가 방금 만난 동양 직물로 수 놓은 것입니다. Kokoshniks와 kichkas는 진주로 장식되었습니다.

원칙적으로 가난한 사람들이 캔버스와 세르미야기로 꿰매었다는 유일한 차이점을 제외하고는 인구의 다른 계층에도 동일한 형태의 의복이 존재했습니다. 표트르 1세가 도입한 유럽 의상은 민속 의상을 다소 대체했지만 이것은 러시아 사회의 부유층에만 영향을 미쳤습니다. 사람들의 대중은 모든 것에도 불구하고 평범한 옷에 충실했으며 그 전통은 세기에서 세기로 이어졌습니다.

아마도 처음으로 거리는 프랑스 대혁명 기간 동안 궁전에 패션을 지시했을 것입니다. 결국, 남성용 바지의 출현은이시기에 속합니다. 혁명 기간 동안 바지는 자코뱅 클럽 회원의 독특한 형태였습니다(이전에는 농민과 선원만 착용했습니다). 자코뱅은 바지를 입고 당시에 짧은 바지인 퀼로트를 입었던 귀족과 구별하기 위해 바지를 입었습니다. 15~20년이 지나고(당시 패션의 속도는 다소 느림), 전 세계가 바지의 편리함과 기능성을 인정했습니다.

프랑스 혁명! 자유, 평등, 형제애에 대한 외침이 전 세계적으로 울려 퍼졌습니다. 고대 민주주의의 모범에서 영감을 받아 민주주의의 개념, 도덕의 심각성뿐만 아니라 미학적 이상을 오늘날까지 전달하려는 협약은 공화국 시민을 위한 자크 루이 다비드 의상을 주문합니다. 불행히도 그들은 예술가로부터 너무 연극적이어서 파리지앵의 삶에 들어가지 않았습니다. 그러나 이러한 아이디어는 완전히 잊혀지지 않았고 잠시 후 고대가 다시 인기를 얻었습니다.

디렉토리 기간 동안 프랑스 수도의 거리와 대로에서는 고대 영웅의 의상을 입은 사람들을 만날 수 있었습니다. 남자들은 무릎 길이의 짧은 튜닉, 망토, 샌들을 신었습니다. 물론, 여성들은 그들을 따라갈 수 없었습니다. 튜닉은 그들 사이에서 가장 인기있는 의류가되었습니다. 그건 그렇고, 추운 날씨가 시작되면서 남성이 평소의 따뜻한 옷으로 돌아 갔기 때문에 여성은 더 일관성이있는 것으로 나타났습니다.

일반적으로, 이번에는 "피해자의 헤어스타일"(단두대에서 사망한 사람들의 친척이 입었던 헤어스타일)에서 "개 귀" 헤어스타일에 이르기까지 스타일과 트렌드가 비정상적으로 혼합된 것이 특징이라는 점에 유의해야 합니다. 얼굴의 많은 부분을 덮는 고르지 않은 긴 머리카락 덩어리로 구성되어 있습니다.

1789년 이후 부르주아지는 귀족에서 파리의 우아함을 이어받았습니다. 고객의 확장은 즉시 파리지앵과 파리지앵의 마음을 지배하는 힘을 점차적으로 장악한 재단사-쿠튀리에의 작업장을 증가시켰습니다. 재단사가 고객의 명령만 수행하기 전에는 옷의 진정한 목적보다 시대의 도덕적 요구 사항을 따를 가능성이 더 높은 제안을 고객에게 부과하는 위험을 감수했습니다. 클래스의 우아함 - 허무함과 인위성의 구현 - 금세기가 바뀔 때까지 지배했습니다.

소비자 범위가 확장됨에 따라 업무, 레저, 휴가, 스포츠, 여행 등 전문 의류가 필요합니다. 여성에게 선택의 자유를 주는 새로운 개념의 의복이 등장했습니다. 패션은 수요를 완전히 충족시켰고 때로는 우회적으로 진행되었지만 여전히 전진했습니다.

그러나 그 당시의 혁신적인 혁신 중 하나 인 영국 의상이 현장에 나타났습니다. 영국의 고립된 위치, 시대 자체의 식민주의적 스타일, 빈번한 여행, 권력을 가진 부르주아지의 생활 방식, 스포츠를 하는 것 - 이 모든 것이 새롭고 편안하며 실용적인 양복을 필요로 했습니다. 영국은 이웃 프랑스보다 훨씬 더 민주적이었고, 가장 중요한 것은 지배계급의 대표자들이 훨씬 더 실용적이었다는 것입니다. 귀족들도 돈벌기에 바빴다.

18세기 영국의 패션은 매우 활발하게 발전했습니다. 처음에는 영어 스타일이 프랑스에서 적대적으로 채택되었다는 점에 유의해야합니다. 레딩고트는 음탕한 도덕을 지닌 동료 여행자로 선언되었습니다. 그러나 영국 재단사의 제안을 둘러싼 모든 논란에도 불구하고 잠시 후 영국 패션에 대한 프랑스의 불신은 완전한 앵글로마니아로 대체되었습니다. 프랑스 코냑은 스카치 위스키로 대체되기 시작했고 파리 컨버터블은 런던 마차로 대체되었습니다. 푸들이 아니라 불독과 함께 거리를 걷는 것이 유행이 되었습니다. 프랑스인들은 방목을 중단했고 마침내 파리 전체가 레딩고트를 입었습니다.

영국 패션은 너무나 빠르고 무조건적으로 통달하여 파리를 유행의 세터로 생각했던 외국인은 이 모든 새로운 현상이 바람이 많이 부는 프랑스인의 발명품이라고 아주 자연스럽게 생각했습니다.

19세기. 강력한 기술 발전, 사회의 사회적 구성 변화, 도시 인구의 급격한 증가는 단일 유럽 도시 의상을 형성하는 과정을 완료하기위한 조건을 만듭니다. 그것은 점점 더 많은 지역적, 국가적 독창성을 잃어가고 있습니다. 패션의 발전은 매우 집약적이지만 주로 여성복에 영향을 미칩니다.

그 당시 많은 사람들은 그들의 의견으로는 취향의 빈번한 변화에 말 그대로 충격을 받았습니다. 예를 들어, 러시아 잡지인 The Library of Theatre and Art에서는 다음과 같이 썼습니다.

“19세기에 자주 발생하지 않는 일은 그림이나 가정, 옷이나 분위기에서 어떤 패션이 다른 모든 패션을 잊고 오랫동안 모든 사람을 사로잡는 것입니다. 지금은 절충주의의 시대입니다. 패션은 왔다가 간다. 그리고 금세기가 끝날 때까지 억제되지 않은 기쁨이 전통의 부족으로 인해 (물론 겉보기에만), 유행에 뒤떨어지는 모든 것, 역사적인 모든 것이 집의 맨 뒤 벽장으로 폭압적으로 몰아 넣거나 바로크와 자프스타일 사이, 이상주의와 낭만주의 사이, 프렌치매니아, 헬레니즘과 앵글로매니아 사이를 끊임없이 돌진하고 있는 과도기적 시대의 불안정한 부족. 이 화려한 패션은 앞으로도 계속될 것이고, 또 다른 새로운 패션이 구식 패션에 합류할 것입니까? 현재의 패션, 젊음의 스타일? 실행 가능한 모든 것이 유행이 되고 있으며 이는 당분간 위안이 될 수 있습니다. 힘의 씨앗을 가지고 있지 않고 추종자를 끌어들이지 않고 돌파하지 않는 것뿐입니다."

동시에 여성 패션의 그러한 바카날리아는 인류의 "강한 반쪽"의 의상에 전혀 영향을 미치지 않는 것 같았습니다. 오히려 그는 점점 더 안정되고 보수적이 되었습니다. 남자들은 잡색과 장식품을 단호하게 거부했습니다.

19세기에 현재와 매우 유사한 실용적인 데일리 재킷이 등장했습니다. 그 이후로 이름만 바꾸면 남성복의 정석으로 자리 잡았다. 조끼는 점점 색이 옅어지고 밝아지고 있으며, 유일한 색색은 넥타이입니다.

색 구성표도 매우 열악하고 음소거되었으며 검정색, 회색, 갈색 및 파란색 톤으로 구성되었습니다. 단순함과 소박함이 남성복의 기본 원칙이 되었습니다.

20세기의 시작은 아르누보 양식의 출현을 가져왔습니다. 벨벳, 태피터, 쉬폰으로 만든 사치스러운 옷이 유행했습니다. 다시 말하지만, 여성들은 머리를 긴 머리 스타일로 스타일링하고 있습니다. 타조 깃털, 조화, 새들로 화려하게 장식된 거대한 모자. 스완 다운으로 만든 보아. 맨 어깨를 덮는 고급스러운 스톨과 쉬폰 스카프.

퇴폐의 시대는 새롭고 정교한 형태, 정교함과 정교함, 허세, 그리고 그 시대의 걱정과 근심에 대한 고의적인 무시를 가져왔습니다.

1907년 그의 작품 "패션의 심리학"에서 패션 연구원 중 한 명인 V. Fred는 부르주아 사회에서 널리 퍼진 이상을 다음과 같이 설명했습니다. 라파엘리트; 여기저기서 시와 그림을 그리는 여러 사람들이 자신을 위해 온화하고 손대지 않은 꽃 같은 여성의 이상을 만들어 냈습니다. 사랑과 침투로 이러한 열망에서 이미지가 만들어졌습니다. 직업에 의한 여성과 여성-어머니의 반대입니다. 고통스러운 특징은 "소심하고 창백하고 메마르지만 연약하고 멋진 아름다움, 나른한 난초, 긴 드레이프 옷, 조용한 목소리, 다가오는 불행 전에 알 수없는 슬픔과 같은 희귀 한 꽃의 달콤한 향기를 미리 의도했습니다. , 막연한 의무감, 세상에 대한 포기, - 여기 이 아름다움의 요소들이 있다."

전쟁과 함께 아르누보 스타일은 유행에서 벗어났습니다. 그것은 옷의 단순함, 짧은 헤어 스타일로 대체됩니다. 여성용 바지는 확실히 유행하고 있습니다. 이것은 전쟁 기간 동안 많은 여성들이 더럽고 힘든 일을해야했기 때문에 수백만 명의 남성이 전선에 나선 후에 그들에게 양도되었습니다. 여성들은 전차를 운전하고, 공장과 공장의 기계에서 일하고, 전기공으로 일하고, 빵을 모았습니다. 작업복은 패션의 일부로 간주되지 않았습니다. 오히려 그녀는 반미적, 제복이라는 의미에서 '반패션'에 가깝다. 그럼에도 불구하고 바지는 군복의 개별 요소뿐만 아니라 패션 어휘에 들어갔습니다.

전쟁이 끝난 후 여성들은 더 자신감 있고 독립적이 되었습니다. 그들 중 많은 사람들이 더 이상 주부, 요리사, 간호사 또는 양장점을 원하지 않았습니다. 수년간 식량을 배급한 결과, 그들은 더 날씬하고 더 건강해졌습니다. 전후 기간에는 스포츠웨어가 대중화되어 생활하고 일하기가 더 쉽습니다. 비즈니스, 캐주얼 패션은 향후 10년 동안 슈트 개발의 주요 방향이 되었습니다.

"이 기간 동안의 의상"의 발전을 분석하면서 미술 평론가 N. Kaminskaya는 다음과 같이 씁니다. 소년 같은 이발 이것은 더 이상 무방비 상태의 약한 생물이 아니며 남자에 의해 보호됩니다. 그녀의 외모 - 결단력, 직장 및 삶의 조건에 대한 적응 그러나 그에게는 특별한 여성 성이 있습니다 : 아름답고 매끄러운 피부, 밝게 칠해진 입술, 가늘게 그린 눈과 눈썹 "...

10월 사회주의 대혁명 이후 패션 역사의 새로운 단계가 시작되었습니다. 물론 혁명적 변혁의 어려운 시기에 특별한 예술로서의 의복의 문제는 제기되지 않았다. 인민과 국가는 많은 중요하고 시급한 과업에 직면해 있습니다. 그러나 소비에트 모델링 및 의류의 역사는 1917년 10월로 거슬러 올라갑니다.

삶의 내적 내용을 변화시킨 혁명은 외적 형태, 특히 의복에 영향을 미쳤다. 승리한 계급인 프롤레타리아트는 사물의 세계에 질적으로 다른 태도를 가져왔다. 노동자 '농민' 국가의 시민, 해방된 노동의 사람들은 도래한 시대의 이상에 부합하는 복장이 필요했습니다.

T. Strizhenova가 그녀의 저서 From the History of Soviet Costume에서 언급했듯이, “세계 역사상 처음으로 위대한 10월 사회주의 혁명은 의상의 사회적 분화를 지웠습니다. 노동자를 위한 집단복이라는 새로운 개념이 등장했습니다. 의복의 성격 차이는 더 이상 사회적 문제가 아니라 생활 및 노동 조건(도시 및 국가), 기후(북부, 남부, 극동 지역), 이를 구성하는 민족의 문화 및 국가 전통과 관련이 있습니다. 소비에트 국가." 시작은 극도로 어려웠다. 전후 황폐의 어려움에 개입, 반혁명, 기근, 전염병이 추가되었습니다. 그럼에도 불구하고 이 긴박한 시대에도 많은 사람들은 이미 새로운 사회의 사람이 어떻게 옷을 입을지 생각하고 있었습니다.

1919년에 인구가 수백만인 나라에는 봉제 협회가 10개밖에 없었고 대부분이 군대에서 일했습니다. 당연히 이러한 소규모 공장은 국내 시장의 수요를 감당할 수 없었습니다. 직물 부족이 있었고, 직물 기업은 주로 린넨, 캔버스, 군인용 옷감, 낮은 등급의 양모, 자전거, 가루류, 옥양목 및 친츠를 생산했습니다.

장비도 별로였다. 대량은 손과 발로 움직이는 홍수 전 기계로 구성되었습니다. 인원이 부족했습니다. 재봉사 중에는 의류 생산과 관련이 없는 사람들도 많았다. 예를 들어 서구 국가에서와 같이 대중을 위한 의상 작업에 대한 경험이 없었습니다. 혁명 이전에 러시아의 전체 의류 산업은 실질적으로 아틀리에와 수공예 작업장으로 구성되었습니다.

이것은 소련 모델링이 시작되어야 하는 출발점이었습니다. 그러나 이러한 어려움에도 불구하고 국내 의류산업을 창출하는 과제를 의제로 내세웠다. 혁명 2년 후, 의복공업중앙연구소가 조직되었다. 메모는 그에 대해 다음과 같이 말했다. 한편으로는 유해한 생산 조건을 중화하고 다른 한편으로는 위생, 편의성, 아름다움 및 우아함과 관련하여 새로운 형태의 의복을 확립합니다."

1922년 모스크바에 최초의 House of Models가 설립되었습니다. 원래 "Atelier of Fashion"은 "새로운 소비에트 의상 형성 센터"라고 불렸습니다. 제작자 중에는 Olga Senicheva-Kashchenko - Fashion Atelier의 초대 감독, Vera Mukhina - 미래의 유명한 조각가 Ekaterina Pribylskaya, 나중에 응용 예술 분야의 주요 전문가가 된 Ekaterina Pribylskaya, 이젤 화가 및 극장 장식가 Alexandra Exter, 유명 화가 B. Kustodiev, I. Grabar, K. Petrov-Vodkin.

소비에트 모델링의 역사에서 특별한 장소는 Nadezhda Petrovna Lamanova에게 정당하게 할당됩니다. 과거에는 러시아 국경을 넘어 명성을 떨쳤던 황후 라마노바의 양장공이 한순간의 망설임도 없이 즉시 혁명을 받아들이고 그녀의 모든 재능과 경험과 모든 힘을 인민을 위해 바쳤습니다.

그녀의 작품으로 그녀는 국내 사회주의 학교 창설의 길을 닦았습니다. 그녀의 기사와 진술은 이 학교의 원칙에 대한 최초의 이론적 입증이 되었습니다. Lamanova의 공식 "의도된 양복은 무엇을 위한 것입니까? - 목적, 양복이 무엇으로 만들어졌는지 - 재료, 누구를 위해 만들어졌는지 - 그림 및 제작 방법 - 모양은 무엇입니까?"는 많은 소비에트 디자이너에게 기본이었습니다.

Lamanova가 이끄는 Modern Costume Art Workshop의 임무 중 하나는 근로자를 위한 단순하고 기능적인 의류를 만드는 것이 었습니다. Nadezhda Lamanova는 단순화를 요구했지만 원시화는 요구하지 않았습니다. 그녀는 실제로 이렇게 광범위한 청중에게 어필한 최초의 패션 디자이너였습니다. 전 세계에서 단 한 명의 아티스트도 그런 고객을 위해 일한 적이 없습니다. 사람들의 옷을 흥미롭고 다양하며 아름답고 동시에 실용적이고 편안하게 만들기 위해 아무도 그런 목표를 설정하지 않았습니다.

역사상 처음으로 패션 디자이너는 새로운 세계의 시민인 수백 명의 노동자와 농민이 모델 하우스의 고객이 된 광범위한 대중으로 눈을 돌렸습니다. 현재 소비에트 모델링 학교는 Lamanova와 그녀의 동료들이 1920년대에 확립한 전통의 자연스러운 계승자라고 안전하게 말할 수 있습니다.

블로거 Donna Julietta는 다음과 같이 말합니다. “오늘은 사람들의 삶의 역사를 담은 다양한 복고풍 사진을 살펴보고 패션과 관련된 사진을 보고 어떻게 변했는지, 당시 패셔니스타들이 얼마나 흥미롭게 옷을 입었는지 보는 것이 좋겠다고 생각했습니다. 그리고 나는 수십 년 동안 패션과 관련된 리뷰를하지 않기로 결정했습니다. 특정 시기에 유행했던 여성을 예로 들지 않고, 특히 주목하는 것이 좋을 것 같아서 바로 유보하겠습니다. 패션 얘기만 하자."

(총 43장)

포스트 스폰서:: 모든 취향을 위해. 거대한 컬렉션.
출처: 저널 / 당신의 스타일

XX 세기의 10부터 시작합시다.

1. 코르셋은 수년 동안 여성을 억제하고 인물을 훨씬 더 아름답고 우아하게 만들었으며 삶은 더 어려웠습니다. 다시 한 번 숨을들이 쉬고 내쉴 수없고 너무 단단히 조인 "껍질"로 인한 지속적인 질병 -이 모든 것이 시대의 중요한 항목이지만 매우 불쾌한 코르셋을 만들었습니다.
따라서 1906년에 전 세계의 여성들은 말 그대로 숨을 내쉬었습니다. Paul Poiret라는 이름의 꾸뛰리에가 처음으로 코르셋 없이 심플한 컷의 드레스를 입을 것을 제안했습니다. 곧 그러한 드레스가 유행하게되었습니다. 그래서 10 년은 가장 불편한 드레스 품목 중 하나에 대한 억압에서 여성을 "해방"한 해로 기억되었으며 Paul Poiret는 상류 사회 여성을위한 진정한 구원자가되었습니다. .

2. 10분의 1에 러시아 시크함이 유행했습니다 - 유명한 Sergei Diaghilev가 파리에 가져온 "러시아 계절"이 유행했습니다. 발레, 오페라, 예술, 전시회 - 이 모든 것이 엄청난 수의 우리 숙녀들이 파리지앵들 사이에서 하이 패션의 예술을 받아들일 수 있는 리셉션.

3. 오늘날 우리에게 친숙한 모든 옷장의 "시크한 삶"의 속성이 유행하기 시작했습니다. 여성들은 어깨를 드러내고 매우 내실처럼 보이는 화장실을 착용하기 시작했으며 수많은 깃털 팬으로 장식했습니다. , 소중한 보석과 반짝이는 액세서리.

20년대 패션으로 순조롭게

4. 이 기간 동안 스포츠, 남성형 스포츠 인물은 자신감 넘치는 발걸음으로 유행에 들어갔고 여성형은 점차 관련성과 인기를 잃기 시작했습니다. 이상형은 가슴이나 다른 동그란 부분이 조금도 보이지 않는 좁은 엉덩이를 가진 날씬한 여성입니다. 유명한 가브리엘 샤넬은 이 시대 패션의 개혁가이자 혁명가라고 할 수 있습니다. 이 시대에 그녀와 함께 Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionne, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille ", 모피 패션의 집" Jacques Heim "등의 패션 하우스에서 세련된 옷이 만들어졌습니다. .

5. 이집트 모티브는 1920년대에 유행하기 시작했습니다. 디자이너의 모델은 풍부한 보석과 지그재그 스타일의 자수로 장식되었습니다. 이 스타일은 "Art Deco"라고 불리며 1925년 파리에서 열린 현대 장식 및 산업 예술 전시회의 이름에서 유래했습니다.

6. 꾸밈과 꾸밈의 스타일이었다. 장식 요소는 가구, 주방 용품 및 여성용 드레스에 존재했습니다.

7. 자수나 아플리케로 장식된 신발, 당시 유행했던 꾸뛰리에의 취향으로 장식된 신발이 유행했습니다. 아르 데코는 아프리카 추상 이국주의가 기하학적 형태의 입체파와 혼합된 절충주의 스타일입니다. 파격적인 저렴하고 심플한 재료와 좋은 품질의 값비싼 전통 재료가 혼합되어 있습니다.

8. 하나의 스타일로 혼합 된 호환되지 않는 조합.

9. 그 결과 20대 패션의 특징:

- 의류의 주요 요소는 물론 드레스, 스트레이트 컷 수트입니다.
- 주름이 유행입니다.
- 바닥으로 갈수록 가늘어지는 스트레이트 컷과 모피 칼라가 있는 패셔너블한 코트;
- 당시 해변에 갔던 파자마 팬츠와 잠옷이 유행이다.
- 여성을 위한 최초의 수영복 등장 - 비치웨어의 혁명
- 옷은 더 저렴한 천으로 꿰매어졌고 니트웨어가 발견되었습니다.
- 스포티 한 스타일이 유행하고 있으며 바지뿐만 아니라 반바지도 나타납니다.
- 클래식한 리틀 블랙 샤넬 드레스의 등장

30년대 패션

10. 이 시대에는 재단이 더 복잡해졌습니다. 대량 생산된 기성복의 품질이 눈에 띄게 향상되었습니다. 할리우드는 미국의 트렌드 세터입니다. 그러나 여기에서도 우편으로 보낸 카탈로그를 사용하여 거래하는 회사가 나타나기 시작했습니다. 이 회사들은 수백만 부의 새로운 유행 모델을 배포했습니다.

11. 30년대 위기의 시기에 롱스커트가 패션의 표준이 되었다. 1929년 Jean Patou는 허리선이 있는 롱 드레스와 스커트를 최초로 선보였습니다. 이 혁신 이후 모든 패션 하우스는 두 단계로 모델을 확장했습니다. 처음에는 드레스와 스커트 길이가 종아리 중앙에 이르렀다가 조금 지나니 거의 발목까지 내려왔다. 패션 트렌드를 따라가는 여성들은 스스로 옷을 길게 늘렸습니다. 그들은 쐐기와 다양한 주름 장식을 꿰매었습니다.

12. 30년대의 매우 인기 있는 의류는 다양한 버전으로 존재했던 여성용 스트리트웨어였습니다. 겉옷 - 코트와 재킷은 탁월한 우아함과 다양한 스타일로 구별되었습니다.

13. 양복을 포함한 각 유형의 의복은 다양한 모양과 마감재가 특징이었습니다. 슈트의 컷이 더 복잡해지고 기하학에 의존하기 시작하여 실루엣이 선명해졌습니다.

14. 장식적인 세부 사항과 장식품이 의상에 널리 사용되었습니다. 모자, 핸드백, 장갑 및 신발 - 그것은 같은 색 구성표에 있어야 하는 것입니다. 액세서리는 매우 엄격하게 선택되었습니다. 일반적으로 검은 색 또는 갈색이었고 여름에는 흰색이었습니다.

15. 이 방법으로 선택한 액세서리는 위기 기간 동안 관련이 있는 모든 드레스나 양복에 쉽게 맞습니다. 30년대 패션에서는 액세서리가 큰 역할을 했습니다. 결국, 그 시대의 대부분의 여성들은 모자나 핸드백을 제외하고는 다른 어떤 것도 살 여유가 없었습니다.

40년대 패션

16. 40년대 초반의 지배적인 패션 트렌드는 다층 롱스커트, 옷에 큰 리본, 때로는 세로 줄무늬, 랜턴 슬리브 추가. 그 당시 줄무늬 옷이 가장 인기가 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전쟁이 발발하고 세계가 군사화되면서 40년대 패션은 큰 변화를 겪었습니다. 여성들은 화장과 옷장 보충에 대해 생각할 시간이 없습니다.

17. 이 기간 동안 의상의 외관은 모든면에서 미니멀리즘으로 크게 단순화되었습니다. 천연 직물은 더 이상 민간 용도로 사용되지 않습니다. 여성용 의류는 아세테이트 실크와 비스코스로 생산되고 봉제되기 시작했습니다.

18. 꽃무늬 디자인이 유행으로 돌아오고 있습니다. 장식품, 작은 꽃이 이 소재로 만든 천과 드레스의 주요 장식이 되었습니다. 흰색 천으로 블라우스와 셔츠를 꿰매는 것이 불가능하게 되면서 커프와 칼라가 패션에 뿌리를 내리기 시작했습니다. 전쟁 기간의 발견은 대중적이고 오늘날의 "군사" 스타일이었습니다.

19. 동시에 새로운 신발 모델인 스틸레토 힐이 출시되었습니다.

20. 또 다른 혁신은 터틀넥 스웨터 생산이었습니다. 목 아래에 높은 칼라가있는이 모델은 당시 패셔니 스타의 인정을 받았습니다.

50년대 패션

22. 전후 몇 년 동안 사회적 차이는 현저하게 날카로워졌습니다. 아내는 주변 사람들을 위한 일종의 쇼케이스로서 다시 배우자의 웰빙의 상징이 되었습니다. 미용실을 방문하고 화장을 하는 것은 모든 여성의 필수 의식이 되었습니다. 이상적인 여성은 아무데도 일하지 않고 주부였을지라도 이른 아침에 완벽한 장비를 갖춰야 했습니다. 완벽한 머리, 힐, 화장을 하고 난로 옆에 서서 카펫을 청소해야 했습니다.

23. 생활 방식이 서구와 크게 다른 소비에트 연방에서도 일주일에 한 번은 미용실이나 파마에서 헤어 스타일링을하는 것이 관례였으며 특히 유행하기 시작했습니다. 격렬.

24. 50년대 스타일은 모래시계 실루엣과 전쟁 기간 동안 유행했던 선명하고 확장된 어깨 실루엣을 대조했습니다. 따라서 경 사진 어깨, 얇은 허리, 둥근 여성 엉덩이 및 무성한 가슴과 같은 특별한 요구 사항이 그림에 부과되었습니다.

25. 이러한 기준을 충족시키기 위해 여성들은 꽉 끼는 코르셋을 입고 브래지어 안에 천이나 면모를 집어넣고 배를 조였습니다. 그 시대의 아름다움의 이미지는 Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe였습니다.

26. 젊은 인구 중 표준은 Lyudmila Gurchenko 등이었으며 1950 년대 스타일의 세련되고 세련된 여성은 실루엣의 꽃과 닮았습니다. 발 뒤꿈치, 솔기가있는 나일론 스타킹. 스타킹은 외모를 완성하는 필수 액세서리이며 매우 비쌉니다. 그러나 여성들은 패션 트렌드에 따라 매력적으로 보이고 아름다움을 느끼기 위해 노력하지 않았습니다. 그 당시 직물을 사는 것은 문제가 있었고, 그 시대의 규범에 의해 승인 된 일정량 이상으로 한 손에 풀어졌습니다. "새로운 실루엣"으로 한 스커트를 꿰매는 데 9 미터에서 40 미터의 재료가 필요했습니다!

60년대 패션

전설적인 60년대는 세계 패션 역사상 가장 빛나는 10년, 자유롭고 표현력이 풍부한 이른바 청년 패션의 엄숙한 행렬의 시기였습니다.새로운 스타일에는 새로운 헤어스타일이 필요했습니다. 그리고 다시 런던은 혁신적인 아이디어 면에서 파리보다 앞서 있었습니다. 1959년, 프랑스 영화 Babette Goes to War가 타이틀 롤로 Brigitte Bardot와 함께 개봉되었습니다. 패셔니스타들이 만들기에는 많은 시간이 걸린다는 사실에도 불구하고 아무렇게나 묶은 헤어스타일이 큰 인기를 끌고 있다.

27. 액세서리가 매우 인기를 얻었습니다. 큰 구슬로 만든 구슬, 볼륨있는 보석, 얼굴의 절반을 덮는 매크로 안경.

28. 런던에서 60년대의 가장 추악한 의상이 탄생했습니다. 미니스커트는 해방과 성 혁명의 상징이었습니다. 1962년, 전설적인 Mary Quant는 첫 번째 미니 길이 컬렉션을 선보였습니다. "런던 스타일"이라고 불리는 새로운 스타일은 전 세계의 젊은이들을 매우 빠르게 정복했습니다.

29. 60년대 - 합성과 모든 것이 인공적인 시대. 합성 직물은 대량 패션에 널리 퍼져 있습니다. 주름이없고 씻기 쉽고 저렴하기 때문에 가장 편안하고 실용적인 것으로 간주됩니다.

30. 그 당시의 패션은 부자연스러움을 선호했습니다 - 인조 속눈썹, 가발, 가발, 보석. 가죽이나 합성 소재로 만든 좁거나 넓은 둥근 발가락을 가진 굽이 낮은 굽이 높은 여성용 부츠가 인기를 끌고 있습니다. 부츠는 미니길이 패션과 동명의 댄스 스타일의 등장으로 보편화되었다.

1960년대 후반의 패션은 히피 운동의 영향을 받았습니다. 젊은이들은 사회적, 계급적 차이, 인종 차별, 전쟁에 반대했습니다. 외모로 히피족은 공식 문화의 규범에 대한 거부를 강조했습니다. 그들의 옷은 고의적으로 헐렁하고 심지어 헐렁합니다. 찢어진 청바지, 구슬 팔찌, 어깨에 메는 천 가방입니다. 외모의 섹슈얼리티가 강조되고, 긴 머리는 자유를 상징한다.

70년대 패션

31. 1970년대에 패션은 더욱 민주화되었습니다. 그리고 많은 사람들이 70년대를 나쁜 취향의 시대라고 부르지만, 그 당시 사람들은 패션을 통해 자신을 표현할 수 있는 수단이 더 많아졌다고 말할 수 있습니다. 에스닉, 디스코, 히피, 미니멀리즘, 레트로, 스포츠 스타일 등 모든 스타일 방향이 없었고 모든 것이 패셔너블했습니다.

32. 70년대의 모토는 "모든 것이 가능하다!"라는 표현이었습니다. 꾸뛰리에들은 진보적이고 활동적인 젊은이들을 위해 여러 스타일을 제시했는데, 그 중 어느 것도 지배적이라고 할 수는 없었습니다. 옷장의 가장 세련된 요소는 처음에는 카우보이만 입었고 그 다음에는 히피와 학생들이 입는 청바지였습니다.

33. 또한 그 당시 패션 여성의 옷장에는 공중 그네 스커트, 플레어 바지, 튜닉, 작업복, 큰 밝은 인쇄물이있는 블라우스, 터틀넥 스웨터, A 자형 드레스, 셔츠 드레스가있었습니다.

34. 또한 의복이 더욱 편안하고 실용적이 되었다는 점에 유의해야 합니다. 필요한 만큼 서로 결합하는 기본 옷장의 개념이 등장했고, 신발은 플랫폼 슈즈가 인기를 얻었다.

35. 70년대의 디자이너들 중에서 Sonya Rykiel이 뽑혔고, 그는 New Chanel이라고 불렸다. Sonya Rykiel은 스웨터, 카디건, 모직 니트웨어 및 모헤어 드레스와 같은 편안하고 편안한 옷을 만들었습니다.

80년대 패션

36. 80년대 패션에는 디자이너들이 재해석한 레트로 이미지와 청소년 서브컬처, 음악과 댄스 트렌드, 스포츠의 지속적인 붐에서 태어난 이미지가 얽혀 있습니다.

37. 힙합, 고딕, 포스트펑크, 레이브, 하우스, 테크노, 브레이크 댄스, 스노우보드, 스케이트보드, 롤러 스케이트, 스텝 에어로빅 - 이 모든 현상이 10년 스타일에 반영되었습니다.

38. 패딩 처리된 어깨, 바나나 바지, 밀리터리 및 사파리 스타일의 옷, 기모노, 박쥐 및 래글런 소매, 밝은 패턴의 레깅스, 검은색 망사 스타킹, 착용 데님 등 10년 동안 스타일리시한 흥을 돋운 상징적인 아이템 목록이 인상적입니다. 만두, 검은색 가죽 재킷, 루렉스, 거대한 보석, 재킷의 보석 단추, "젖은 머리" 효과가 있는 볼륨 있는 헤어스타일 또는 스타일링, 계단식 이발, 나선형 파마, "가지"와 같은 장식용 꽃 머리, "깃털" 강조 표시 . 많은 화장품이 반짝임과 자개를 사용한 의도적인 색조로 사용되었습니다.

거대한 1980년대는 과도하다고 할 수 있습니다. 모든 것이 말하자면 "너무"입니다. 너무 좁고, 너무 방대하고, 너무 눈에 띄고, 너무 밝습니다. 80년대에는 고정관념을 깨고 독창적인 장식 요소로 특이한 옷을 만든 디자이너들이 성공을 즐겼습니다. Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90년대 패션

39. 보편적 인 옷의 90 년대 스타일은 스타일이 아니라 옷 선택에 대한 새로운 접근 방식이라고하는 것이 좋습니다. 90년대 패션에서는 자신만의 이미지를 만드는 원칙과 의상을 만드는 원칙이 바뀌고 있기 때문에 90년대의 주요 매력은 "자신이 되는 것!"입니다. 그 당시에는 데님 의류에 특별한주의를 기울였습니다. 게으른 사람 만 들어 가지 않았습니다. 열렬한 패셔니스타들은 데님 셔츠, 가방, 부츠와 함께 청바지를 입을 수 있었습니다. 따라서 90 년대 스타일은 "데님"이라고 부를 수 있습니다. 모든 사람이 하나 이상의 사본에 그런 것을 가지고 있기 때문입니다.

40. 90년대에는 유니섹스 패션이 전 세계에 퍼졌습니다. 티셔츠가 달린 청바지 또는 스웨터가 달린 헐렁한 바지에 편안한 신발을 신었습니다.

41. 90년대 - 운동화와 플랫 슈즈의 시대. 이 유니섹스 스타일은 Banana Republic, Benetton, Marko Polo와 같은 대형 이탈리아 및 미국 회사에서 매우 좋아합니다. 의상은 단순함과 기능성을 추구하지만 의상의 엄격한 금욕주의와 함께 밝은 색상 영역의 의도적인 연극성이 있을 때 파트너 예술의 전통을 되살립니다. 유럽과 마찬가지로 보헤미안들은 컨셉 디자이너 옷을 선호하는 것처럼 사회적 지향과 영역에 따라 패션이 바뀝니다.

42. 90 년대의 주요 유행 악센트는 옷이 아니라 소유자입니다. 그을린 피부나 유백색 피부에 날씬한 체형이 연출하면 패셔너블한 룩을 연출할 수 있다. 고대 그리스 시대처럼 몸의 문화가 번성했습니다. 패셔니스타와 패션계의 여성들은 스포츠 클럽뿐만 아니라 미용실을 방문하고 성형 서비스를 이용하기도 합니다. 런웨이 슈퍼모델은 롤 모델이 되며 텔레비전과 패션 잡지가 이에 크게 기여합니다.

43. 그럼. 이상으로 제 리뷰를 마칩니다. 30대, 50대, 70대가 내 취향에 더 가깝다고 말하고 싶다. 일반적으로 모든 새로운 것은 오랫동안 잊혀진 오래된 것입니다.

패션은 항상 신체 숭배를 촉진했으며 패션 트렌드는 대중의 분위기와 사회 생활에서 일어나는 사건에 의해 결정되어 사람들의 삶의 방식을 바 꾸었습니다. 많은 소녀들은 오늘날의 패션 트렌드와 1900년대의 패션 사이에 공통점이 많다는 사실조차 깨닫지 못합니다. 역사 속으로 뛰어들어 지난 세기의 패션을 살펴보자.

패션 1900

1900년대 여성의 패션은 사회의 점진적인 변화와 1, 2차 세계대전, 주부로서의 여성에서 독립 여성으로의 전환 등 세계적인 사건과 함께 변화하여 자연스럽게 패션에 반영되었습니다.

오늘날 많은 사람들은 “옷을 더 많이 벗을수록 더 많은 성공을 거둘 수 있을 것”이라고 생각하지만 실제로는 그렇지 않습니다. 내가 가진 모든 것을 숨길수록 남자에게 더 많은 관심을 불러 일으킬 것입니다. 한 번에 모든 것을 보여주지 않고 허리, 가슴 및 엉덩이의 환상을 만드는 것이 남자를 매료시키는 것입니다. 잠재 의식 수준에서 남자는 당신이 섹시한 여자가 아니며 당신과 관계를 구축할 수 있다는 것을 이해합니다.

1900년대의 나체에 대한 태도는 오늘날과 완전히 달랐습니다. 이 시기의 여성들은 긴 드레스를 입고 코르셋에 강하게 잡아당겨 허리가 모래시계처럼 되었습니다. 오늘날 많은 여배우들이 광택 잡지 촬영을 위해 옷을 벗을 준비가 되어 있고 대부분의 사람들이 이것을 정상으로 생각한다면 1900년대 여성은 그러한 행위를 허용하지 않았고 방탕한 것으로 간주되었습니다. 이 시대의 패션은 남성이 가장 사랑하는 것, 즉 가슴, 허리, 엉덩이의 대비를 보여주기 위해 여성의 본성을 강조했지만 베일에 가려져 있었습니다. 화장도 얼굴을 살짝 강조해 거의 눈에 띄지 않았다. 그 시대의 패션은 독특한 삶의 방식을 만들어냈고 이 시대의 모델은 아르누보 시대의 우아함과 허약함과 일치합니다. 단단히 잡아 당겨진 허리, 열린 소매, 큰 모자, 아름다운 트렌으로 만든 드레스, 긴 기차로 장식 된 드레스 -이 모든 것이 이제 패션으로 돌아 왔습니다. 둥근 모양이 유행했고, 여성의 풍만함은 건강을 의미했으며, 소녀가 날씬하면 건강하지 않은 것으로 간주되었습니다.

러시아 발레는 20세기 패션에 큰 혁명을 일으켰습니다. S.P. 1909년 Diaghilev는 Châtelet Theatre에서 러시아 발레를 파리로 가져왔습니다. 많은 청중을 모으기 위해 그의 극단의 무용수들은 코르셋 대신 브래지어를 착용했는데, 이는 1903년 패션에 도입되었지만 파리에서 러시아 발레단이 열린 이후에야 인기를 얻었고, 그들은 배와 팔을 벌렸습니다. Diaghilev의 극단도 얇지 않았고, 그 당시의 발레는 오늘날과 달랐습니다.

1914년 1차 세계 대전에서 패션은 극적으로 바뀌었습니다. 남자들은 앞으로 나아갑니다. 인류 역사상 처음으로 여성은 외로워지고 있습니다. 모든 남성의 의무는 여성의 어깨에 있으며 여성은 군대, 무역, 공장 및 공장에서 자비의 자매로 일하고 남성 직업을 훈련하는 것이 해방의 시작이었습니다. 이와 관련하여 여성의 아름다움에 대한 숭배가 변하고 있습니다. 둥근 모양은 유행에서 벗어났습니다. 1918년 종전까지 그런 여성이 없었기 때문에 전쟁은 스트레스와 굶주림과 고통을 가져왔고 여성들은 열심히 일하고 이전에는 남성들만 입던 작업복을 입어야 했습니다. 음식이 부족하여 남아 있지 않기 때문에 장엄한 숙녀 숭배가 떠나고 있습니다.

종전 무렵 프랑스에서 유명했던 디자이너 폴 푸아레(Paul Poiret)는 여성복에 대한 태도를 바꿔 여성복에서 코르셋을 완전히 배제했다. 옷은 목에 걸고 등을 드러낼 수 있습니다. 등은 남성의 주요 관심사가 됩니다. 새로운 실루엣은 오히려 보드와 비슷합니다. 직선이고 완전히 단순화되었으며 이발은 짧은 머리로 구성되었으며 스타일은 "라 가르송"이라고 불렸습니다. 프랑스어에서 러시아어로 "소녀 보이"또는 "아이"로 번역 될 수 있습니다. ". 여성들은 더 많은 것을 허용합니다. 그들은 알몸에 자주 착용하는 구슬과 나팔로 수 놓은 투명한 모슬린 드레스를 입습니다. 여자의 화장이 밝아졌다.

스커트의 길이가 점점 짧아지고 있습니다. 이것은 섹슈얼리티의 상승으로 이어졌고, 여성들은 더 편안하고 자유롭다고 느꼈습니다. 그 당시에는 단호하게 자유로운 생활 방식이 유행이었고 여성에게 투표권이 주어졌습니다.

1920년대 패션

20대 여성의 미인 - 앞머리가 있는 단발머리, 검은 눈꺼풀, 작은 입술, 납작한 가슴, 허리를 강조하지 않은 짧은 무릎 길이의 드레스, 목에 두른 스트랩, 담배, 흡연은 그 당시 유행이었습니다.

그리고 남성의 힘과 남성 직업의 세계를 발견한 여성들: 후방에서 열심히 일하고 공장에서 일하고 최전방 파이터에게 가능한 모든 지원을 제공했습니다. 이 여성들은 1920년대에 독립적으로 스포츠, 여자 아마추어 축구 팀 및 하키에 입문했습니다. 팀, 여자 복싱이 만들어졌습니다. 여성은 여성 스러움의 특성을 잃기 시작하고 자신의 힘을 보여주고 싶은 욕망이 있습니다.

1920년대에는 많은 여성 클럽이 등장했습니다. 전후 몇 년 동안 모든 사람을위한 충분한 남성이 없습니다. 여성은 남성이 짊어지던 의무를 짊어지게 된다. 그리고 이것은 20년대 패션에 반영됩니다. 여성들은 점차 남성복, 바지와 부츠, 단발머리, 남성용 재킷으로 변화하고 있다.

혼합 해변이 허용되며 이전에는 남성 및 여성 해변 섹션이 있었습니다. 첫 번째 혼합 해변은 콘스탄티노플의 플로리아 해변입니다. 이제 여성들은 남성을 만나기 위해 해변에서 더 많은 시간을 보냅니다. 태닝한 몸매가 유행하고 있다.

30년대 패션은 좌절이다. 여성스러운 모습의 우아함을 강조하는 무성한 형태와 흐르는 듯한 라인이 패션으로 돌아오고 있으며, 혼돈의 해방된 세월을 대신할 관능적인 30대가 왔다. 긴 드레스가 다시 유행하고 있으며 해방 된 여성이 보여준 모든 것을 숨겼습니다. 그러나 메이크업은 여전히 밝았습니다. 남자와 같은 권리를 받은 여자는 남자처럼 되어 무자비한 힘으로 그와 경쟁할 필요가 없으며 그녀의 역할은 연약하고 관능적이며 취약한 것임을 깨달았습니다.

40년대 패션

40년대 패션은 2차 세계대전에서 영감을 받았습니다. 특히 전쟁 중에는 옷감이 부족하고 많은 드레스가 헌 옷에서 바뀌었고 플랫폼 신발이 유행하고 여성은 머리를 돌볼 기회를 잃어 버렸기 때문에 여성의 주요 액세서리는 터번, 긴 머리였습니다. 빗질을 하고 터번으로 숨겼기 때문에 여성들은 높은 헤어스타일을 했습니다. 여성 의류의 넓은 어깨. 밀리터리 스타일과 짙은 실용적인 색조가 유행합니다 : 짙은 갈색, 부르고뉴. 가방은 종종 bandolier 형태의 정사각형이었고, 파이썬과 악어 가죽이 유행했습니다. 다른 모든 유형의 가죽이 군인의 제복에 사용되기 때문입니다. 뒷면의 지퍼는 인기를 얻었고 거의 모든 여성복에 사용되었습니다.

제2차 세계 대전이 끝난 후, 스포티하고 날씬한 여성의 몸, 큰 형태와 강조된 허리, 스포츠 숭배와 여성 운동이 유행하고 있습니다. 이는 전후에 여성들이 노동 활동에 적극적으로 참여했기 때문입니다.

50년대 패션

1950년대에는 여성의 말벌 허리를 강조한 코르셋이 다시 유행했고, 1900년대와 마찬가지로 일부는 넓은 네크라인을 가지고 있었기 때문에 현대 의상의 개방성만이 유일한 차이점이었습니다. 50년대 패션은 20세기 초반 패션의 거의 모든 것을 모방합니다. 꼭 끼는 격자 무늬 바지, 격자 무늬 재킷과 드레스, 물방울 무늬 드레스가 유행합니다. 여성의 어깨가 다시 좁아집니다. 주요 특징은 날씬함과 우아함, 둥근 모자와 뾰족한 신발입니다.이 모든 것이 여성의 독립적 인 이미지를 강조합니다.

60년대 패션

1960년대에는 몸집이 작은 여성이 유행했습니다. 성 혁명은 인형 얼굴, 날씬한 머리, 느슨한 스트레이트 머리, 짧은 느슨한 이발, 작은 드레스 또는 대담한 미니 스커트와 같은 특별한 외모를 낳았습니다. 우주 비행은 대중들 사이에 널리 퍼지지 않은 특이한 소녀 의상의 형태로 패션에 반영됩니다. 1968 년 히피 운동은 패션에 자신의 변화를 만들어 남여 스타일이 나타나며 남성 컷의 셔츠와 바지, 남성과 여성은 날씬한 체형, 높은 부츠와 긴 머리, 줄무늬와 스티커 "사랑"으로 만 구별됩니다. 그리고 "평화".

70년대 패션

1970년대에는 펑크, 글램 록, 유니섹스 및 보헤미안 스타일뿐만 아니라 점점 더 인기 있는 히피 스타일 등 여러 스타일이 등장했습니다. 플레어 팬츠, 흐르는 듯한 천, 밝은 프린트와 프린지가 있는 옷이 유행하고 있습니다. 히피족 중에는 밝은 색상의 밝은 여름 드레스가 데님 재킷이나 데님 조끼와 함께 가장 인기가 있으며 히피족은 신발에서 샌들이나 가벼운 부츠를 선호합니다. 그들의 팔과 목은 천연 재료와 싸구려로 만든 구슬로 장식되었습니다. 히피 스타일은 미국 스타일이며 민속으로 간주되어 인디언 부족에서 영감을 받았습니다. 보헤미안 스타일은 쉬폰을 사용한 드레스와 선드레스로 표현했다. 보헤미안 스타일은 여성의 이미지에 와이드 소매와 플리츠, 레이스 자수를 사용하여 로맨스와 여성미를 강조했습니다.

80년대 패션

1980년대는 여러 스타일이 지배적이었던 해입니다.

청소년 힙합 - 스트리트 스타일,
스포츠 스타일 - 에어로빅 및 피트니스 (유행이되고 인기를 얻었음),
공격적인 섹슈얼리티 -이 스타일의 여성은 텔레비전 화면에서 벗어나 삶에 구현되었습니다.

여성 신체의 아름다움에 대한 개념이 바뀌고 있습니다. 날씬하고 운동하는 소녀들이 유행하고 있습니다. 영화 산업은 여성에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 영화 속 주인공들이 입는 옷이 유행이 되었지만 대부분 베르사체, 발렌티노, 에마누엘 웅가로, 세로티, 샤넬, 크리스찬 라크루아의 패션 브랜드였다. 여성들은 블루스크린의 주인공들처럼 되기 위해 애쓰며 유명 브랜드의 옷을 탐욕스럽게 샀다.

80년대에 여성은 남성보다 사업을 잘 할 수 있다는 것을 사회에 증명했습니다. 그들은 사업을 하고, 금융 회사를 만들거나, 수백만 개의 회사에서 핵심 직책을 맡습니다. 이것이 비즈니스 우먼의 개념이 나타나는 방식입니다. 비즈니스 우먼의 이미지는 비즈니스 우먼의 엄격하고 우아한 스타일입니다. 맞는 드레스, 바지 정장, 블레이저 및 어깨가 넓은 재킷, 이브닝 드레스.

90년대 패션

1990년대에는 그런지와 힙합 스타일이 10대 소녀들에게 가장 인기가 있었고, 청춘 음악의 세계에서 스타들은 힙합의 스트리트 스타일을 선보였습니다. 스타일의 인기에 대한 또 다른 이유는이 의류의 일상 생활에서의 편리함입니다. 청바지, 티셔츠, 스웨터, 스웨터, 신발에서 편안한 운동화와 부츠를 신을 수 있습니다.

90 년대 그룹 "Nirvana" 덕분에 그런지 스타일이 인기를 얻었고, 그룹은 젊은이들과 십대들 사이에서 큰 성공을 거두었고 Kurt Cobain처럼 되고 싶어했습니다. 어린 소녀들은 두 사이즈 업한 스웨터와 헐렁한 청바지를 입고 패션에 무관심한 모습을 보였다. 스타일의 특징은 캐주얼 드레스입니다. 스타일 지지자들은 팔꿈치를 쭉 뻗은 셔츠, 찢어진 청바지, 티셔츠, 가죽 재킷, 운동화 및 무거운 부츠를 착용했습니다. 그 특징이 있는 그런지는 어렴풋이 히피 시대를 닮았지만 그 스타일의 가벼움은 없었다.

90 년대 소련 붕괴 후 옷은 서유럽뿐만 아니라 터키와 중국에서 러시아로 왔습니다. 많은 의류 시장에서 다양한 품질의 의류를 합리적인 가격에 제공했습니다. 철의 장막이 무너진 후 서구에서 유행했던 모든 것이 서양 영화 및 소비재와 함께 러시아에서 행복하게 받아 들여졌습니다.

2000년 패션

이천년이 왔습니다. 프랭크 의상이 유행하게 되었는데, 재료 부족과 행성 자원의 고갈로 인해 모든 옷이 정확히 두 번에 걸쳐 짧아지고 있습니다. 패션: 짧은 상의, 미니스커트, 오픈 슬리브와 깊은 네크라인, 옷의 미니멀리즘, 그리고 소녀가 날씬한 몸매를 가지고 있든 그녀가 곡선미를 가지고 있든 그것은 중요하지 않습니다. 물론, 우선 순위는 피트니스에 시간을 할애하는 소녀들입니다.

짧은 칵테일 드레스가 긴 이브닝 드레스를 대체하는 동시에 클러치가 핸드백을 대체하고 있습니다.

10대들 사이에서 데님이 유행인데, 이는 90년대 힙합 시대 이후로 많이 변했다. 데님 스타일이 변경되어 더 밝고 여성스러워졌습니다. 스키니 진, 허리가 낮은 청바지, 무릎에 구멍이 있고 모조 다이아몬드 패턴으로 장식 된 데님 재킷과 재킷이 장착되어 있습니다. 이 스타일의 옷은 10대 소녀들이 90년대에 입었던 것과 전혀 유사하지 않습니다.

이 기사의 결론에서 나는 다음과 같이 언급하고 싶습니다.

아름다움은 독특한 미학적 표현입니다. 아름다움은 복제되자마자 아름다움을 멈추고 종종 천박해집니다. 따라서 패션은 항상 자신을 위한 노력이며 편안하고 편안하게 옷을 입는 즉시(수십만 명의 다른 여성이 하는 것처럼) 이미 유행이 아니라 복제됩니다. 따라서 항상 어떤 시대에나 아름다움은 여성의 희생과 고통, 발 뒤꿈치, 다이어트, 인조 속눈썹으로 고통받는 고통을 요구합니다. 아름다움은 노력입니다.

일반적으로 패션은 10년마다 극적으로 바뀌고 6개월마다 작은 변화가 발생합니다. 패션은 과거의 프리즘을 통해서만 볼 수 있고 누구도 패션을 예측할 수 없으며 추측할 수 있습니다. 패션은 세계의 글로벌 변화, 사람들이 사물을 다르게 보고 라이프스타일을 바꾸고 그에 따라 패셔너블한 옷장을 업데이트하는 이벤트에 달려 있습니다. 패션은 사람들이 자신을 찾는 데 도움이 되었으며 패션은 여성이 자기 표현을 달성하는 지렛대 역할을 합니다.

실루엣과 컷을 보면 꾸뛰리에의 뉘앙스를 한 눈에 짐작하기 위해서는 지난 세기 패션의 역사를 이해할 가치가 있다. ELLE는 패션 시대에 대한 짧은 "치트 시트"를 편집하여 실수를 허용하지 않습니다.

특징적인 모래시계 실루엣의 Belle Epoque(프랑스어로 번역된 "아름다운 시대")가 아르 데코로 대체되었습니다. 새로운 아름다움의 대포 - 여성의 몸의 자연스럽고 무제한적인 형태. 유럽은 파리의 러시아 계절의 일부로 Diaghilev가 선보인 발레 Scheherazade에서 영감을 받은 이국적인 의상을 입고 있습니다.

패션 디자이너: Paul Poiret는 패션 개혁가이며 고대 그리스 스타일의 느슨한 튜닉 드레스와 동양에서 영감을 받은 케이프, 몬토 및 하렘 바지를 제공하여 코르셋과 소동에서 여성을 해방시킨 사람이었습니다. Poiret는 패션에 이국적이고 오리엔탈리즘을 도입하여 옷의 고급스러움과 풍요로움을 키웠습니다. 값비싼 천과 많은 장식이 그의 작품의 특징입니다.

스타일:허리가 높은 드레스, 밑단으로 좁아지는 스커트, 스커트-바지, 하렘 바지, 기모노 망토, 사리 드레스, 터번, 파우치 백.

직물 및 장식:브로케이드, 실크, 벨벳, 태피터, 동양 장식품, 금실 자수, 보석, 바틱.

스타일 아이콘: Isadora Duncan은 Poiret의 헐렁한 튜닉 드레스를 전 세계적으로 유명하게 만들었으며 무대에서 반투명 의상을 입고 등장했습니다. 시대의 또 다른 패셔너블한 아이콘인 '세헤라자데' 발레의 스타 이다 루빈스타인은 무대 밖에서도 동양미의 이미지를 남기지 않고 매일 실크 기모노를 선택했습니다.

해방된 여성은 시대를 상징하는 허리가 낮은 편안한 스트레이트 드레스를 입고 차를 몰고, 소설을 쓰고, 담배를 피우고, 찰스턴을 과감하게 춤을 춥니다. Coco Chanel의 신중한 우아함은 깃털, 보아, 프린지와 같은 "재즈 시대"의 과잉과 병치됩니다. garcon 스타일 (프랑스어에서 번역 된 "소년")은 여전히 인기있는 아르 데코와 어울립니다.

패션 디자이너: Coco Chanel은 여성에게 남성복을 입히고 진주 끈으로 보완 된 작은 검은 드레스가 구슬 드레스보다 나쁘지 않은 저녁 버전임을 증명했습니다. Jeanne Lanvin은 보다 여성스러운 패션 디렉션을 담당했습니다.

스타일:원통형 드레스, 퍼 몬토, 재킷, 카디건, 루즈한 캔버스 팬츠, 비치 파자마, 클로슈 모자, 헤드밴드, 풍부한 장식의 헤어밴드.

직물 및 장식:레이스, 실크, 벨벳, 울, 부클, 저지; 기본 색상 - 검정, 흰색, 회색, 크림색, 베이지색; 진주 보석, 최소한의 장식 - 샤넬에서 최대 - 나머지 (자수, 깃털, 활, 나팔).

스타일 아이콘:무성 영화 배우이자 댄서인 Louise Brooks는 도덕의 자유뿐만 아니라 cloche hat에 대한 사랑으로도 유명해졌습니다. 테니스 선수 Susanne Lengle는 여성용 스포츠웨어 패션을 소개했습니다.

새로운 시대는 관능적인 곡선을 숨기는 드레스의 양성 스타일을 단호히 포기합니다. 패션 디자이너는 흐르는 긴 치마가 확장되는 강조된 허리와 다른 실루엣을 선언합니다. 선수들에 이어 소녀들은 저지를 입기 시작합니다. 지난 10년의 호화로운 장식은 잊혀졌습니다. 대공황과 임박한 전쟁의 느낌은 완전히 다른 분위기를 조성했습니다.

패션 디자이너: Elsa Schiaparelli는 처음으로 비스코스와 지퍼를 사용한 드레스 스웨터, 프린트가 있는 점퍼를 발명했습니다. 그녀는 패션계 최초의 도발사이자 초현실주의자입니다. 랍스터와 파슬리가 달린 드레스 또는 신발 모양의 모자가 무엇입니까!

스타일:허리선이 강조된 바닥 길이 드레스, 스웨터 드레스, 점퍼, 주름진 테니스 스커트, 폴로 드레스, 운동복 바지, 팔꿈치에 실크 장갑, 기차, 첫 번째 수영복.

직물 및 장식:얇은 명주 그물, 실크, 벨벳, 울, 니트웨어; 고귀한 포화 및 파스텔 색상 - 진한 파란색, 부르고뉴, 진주; 레이스 트리밍.

스타일 아이콘:냉정한 미녀, 할리우드 스타 - 마를렌 디트리히와 그레타 가르보, 완벽과 세련미로 스크린 속 매혹.

전쟁이 발발하고 소녀들은 호화롭고 정교한 의상을 포기해야 합니다. 군대 스타일의 옷이 나타났습니다-군복과 같은 천으로 수 놓은 여성용 물건. 유럽의 패션은 2차 세계대전의 한계로 인해 제약을 받는 반면, 미국은 독자적인 "오뜨 꾸뛰르"를 만듭니다.

패션 디자이너: 10 년의 주요 "트렌드 세터"는 직물, 단추, 장식 요소의 부족입니다. 여성용 옷장의 혁신을 결정하는 사람은 바로 그 사람입니다. 치마 길이를 줄이고, 높은 직물 소비로 인해 푹신한 주름 장식을 금지하고, 스타킹과 단도를 박탈하고, 소녀는 어수선한 머리카락을 숨기기 위해 모자와 스카프를 착용해야합니다.

스타일:가짜 어깨가있는 맞는 재킷, 더블 브레스트 코트, 펜슬 스커트, 랜턴 슬리브가있는 블라우스, 허리가 강조된 셔츠 컷 드레스, 항해 스타일의 드레스, 베일이 달린 모자, 벨트 , 브로치, 구슬.

직물:짙은 녹색, 카키색, 갈색, 회색, 짙은 회색, 검정색, 파란색, 흰색, 밝은 노란색, 빨간색; 양모, 면, 플란넬; 케이지, 물방울 무늬 프린트.

스타일 아이콘:미국의 섹스 심벌, 할리우드 여배우 리타 헤이워스와 핀업 모델 베티 그래블과 베티 페이지. 미인의 이미지는 미군 병사들을 너무 좋아해서 비행기에서도 반복했습니다.

파리가 패션 수도의 칭호를 되찾는다. New look - 크리스챤 디올의 여성을 위한 새로운 룩이 인기를 얻고 있습니다. 전쟁 기간 동안 모두는 고난에 너무 지쳤습니다! 소녀들은 가능한 한 여성스러워 보이기 위해 노력하고 화장실에 많은 시간과 돈을 보냅니다.

패션 디자이너들:크리스챤 디올(Christian Dior)은 하이 웨이스트 풀 스커트에 천 야드를 아낌없이 사용합니다. 크리스토발 발렌시아가(Cristobal Balenciaga)는 디올의 "꽃봉오리"와 "모래시계"를 사용한 직선적인 실루엣과 건축적 실험을 선호합니다. Coco Chanel은 패션계로 돌아와 스커트가 달린 트위드 재킷을 선보이고, Hubert Givenchy는 그의 뮤즈인 Audrey Hepburn을 위해 우아하고 귀족적인 의상을 선보입니다.

스타일:바닥까지 내려오는 뷔스티에 드레스, 플레어 플리츠 스커트, 허리에 있는 짧은 좁은 재킷, 7분의 1 소매가 있는 A라인 코트, 장갑, 작은 모자, 클러치 백, 뾰족한 발가락 신발, 진주, 목걸이.

직물 및 장식:벨루어, 플란넬, 울, 실크, 새틴, 스웨이드; 수 놓은 꽃, 레이스, 작은 꽃 무늬, 가로 줄무늬.

스타일 아이콘: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor 및 Audrey Hepburn이 스크린에서 패션을 지시하며 가장 인기 있는 디자이너의 최신 모델을 선보입니다.

도덕의 자유는 시대의 패셔너블! 미니 스커트, 청바지, 바지 정장, A 라인 드레스 및 A 라인 코트가 여성용 옷장에 나타납니다. 패션 디자이너들은 동시대 예술가들을 따라가며 위력과 메인을 실험하고 비닐과 합성 소재로 옷을 만듭니다.

패션 디자이너들:영국 디자이너 Mary Quant가 세상에 미니스커트를 선물했습니다. André Courrez와 Yves Saint Laurent는 거의 동시에 짧은 공중 그네 드레스를 선보였으며 이는 절대적인 히트를 기록했습니다. 오뜨 꾸뛰르 외에도 꾸뛰리에들은 프레타포르테 컬렉션을 만들기 시작했습니다.

스타일:미니 스커트, 하이 웨이스트 바지, 청바지, A 라인 드레스, 라운드 칼라 코트, 농민 스타일 셔츠, sundress, 무릎 높이 부츠, 긴 끈이 달린 가방, 챙이 넓은 모자.

직물 및 장식:면, 데님, 니트웨어, 울, 비스코스, 줄무늬, 체크, 물방울 무늬, 작은 패턴; 스트링, 리본, 칼라, 레이스 트림.

스타일 아이콘: Brigitte Bardot는 관능적인 룩을 매우 트렌디하게 만들었습니다. 그녀의 헝클어진 브러시 스타일링과 밝은 검은색 화살표가 모든 곳에서 복사되었습니다. 재클린 케네디(Jacqueline Kennedy)는 세련된 외모로 트렌드와 시대를 초월한 클래식을 조화시켰으며 전 세계 수천 명의 여성에게 우아함의 모델이 되었습니다.

데님 붐이 전 세계를 휩쓸고 있습니다. 파란색과 파란색, 찢어지고 닳은 데님이 최고의 인기를 누리고 있습니다. 성장하는 운동에 따라 히피 꾸뛰리에가 민속과 민족성에 눈을 돌리고 있습니다. 남녀공용 스타일이 인기를 얻고 있습니다. 남녀는 동일하고 단순하며 편안한 옷을 입습니다. 현대 음악은 드레스 코드를 결정합니다. 이것이 디스코 스타일이 나타나는 방식입니다. 반항적인 젊음의 스타일인 쇼킹 펑크는 비비안 웨스트우드에 의해 채택되었습니다. 새로운 패션 센터가 나타납니다. 예를 들어 첫 번째 밀라노 패션 위크에서 Giorgio Armani, Gianni Versace 및 Missoni 가족이 컬렉션을 선보였습니다.

패션 디자이너: Yves Saint Laurent는 여성스러운 턱시도, 얇은 블라우스, 사파리 스타일, 추상적인 프린트, 아프리카 모티브 등을 패션에 적용했습니다. "파리의 일본인" 다카다 겐조는 아시아의 관능미와 스트리트 스타일을 옹호했다. Sonia Rykiel은 고급 니트웨어로 스웨터 드레스를 트레이드마크로 만들었으며 Oscar de la Renta는 뉴욕에 브랜드를 오픈했습니다.

스타일:터틀넥, 셔츠, 청바지, 벨 바텀 바지, 선드레스, 니트 스웨터, 카디건, 모자, 판초, 캔버스 가방, 싸구려, 작업 바지.

직물 및 장식:린넨, 면, 양모, 실크, 데님, 밝은 색상, 화려한 장식품, 자수, 동양 및 꽃 패턴, 구슬 장식.

스타일 아이콘:제인 버킨(Jane Birkin)은 알몸 위에 망사 드레스를 입는 등 노출 의상으로 관객들을 놀라게 했다. 모델 로렌 허튼(Lauren Hutton)은 일상 생활에서 사파리 스타일로 옷을 입는 방법을 뽐냈고, 제리 홀(Jerry Hall)은 디스코 매니아였으며 어떤 의상에도 화려함을 더할 것을 조언했습니다.

비즈니스 우먼은 시대의 새로운 이상입니다. 디자이너는 독립적이고 성공적인 여성을 위한 전체 옷장을 제시합니다. 그런 다음 그들은 더 나아가 소위 약한 섹스가 남성을 지배하는 힘을 증명하는 도전적으로 섹시한 의상을 선보입니다.

패션 디자이너:칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)는 1983년 샤넬의 크리에이티브 디렉터가 되며 샤넬의 첫 기성복 라인을 런칭합니다. 일본 디자이너 Yohji Yamamoto와 Rei Kawakubo는 패션의 완전히 새로운 트렌드인 옷의 일반적인 실루엣을 변형하고 깨뜨리는 해체주의를 선언합니다.

스타일:화살이 달린 클래식 바지, 오버헤드 숄더가 있는 재킷 및 턱시도, 시스 드레스, 박쥐 소매가 있는 드레스 및 스웨트셔츠, 가죽 재킷 및 비옷, 레깅스, 뷔스티에 탑, 미니 및 미디 가죽, 플랫폼 신발, 부츠.

직물 및 장식:가죽, 모헤어, 벨루어, 벨벳, 스웨이드, 실크, 새틴, 비스코스; 풍부한 네온 음영, 동물 무늬, 세로 줄무늬.

Alexander McQueen과 Jean-Paul Gaultier는 그들의 쿠튀르 열풍을 지지합니다. 대중 시장은 이미 붕괴되었지만 여전히 닫혀있는 소련까지 침투하여 전 세계에 퍼져 있습니다. 스포츠 스타일, 그런지, 펑크는 전 세계 젊은이들과 관련이 있습니다.

패션 디자이너들:마크 제이콥스는 페리 엘리스를 대신해 패션 위크에서 자신의 그런지 컬렉션을 선보입니다. John Galliano는 그의 연극 쇼로 비평가들에게 충격을 줍니다. Calvin Klein은 양성애를 패션으로 되돌려 놓았습니다.

스타일:티셔츠, 풀오버, 데님 재킷, 로우 웨이스트 진, 데님 스커트, 얇은 끈이 달린 선드레스, 후드티와 스웨트셔츠, 운동화와 운동화, 거친 부츠.

직물 및 장식:면, 데님, 가죽, 플란넬, 비스코스, 쉬폰, 모든 색상, 로고 및 유명 회사 이름이 있는 프린트.

스타일 아이콘:슈퍼모델 Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer 및 Kate Moss는 시대의 얼굴이 아니라 수백만의 롤 모델이 되었습니다.