건축 스타일에 대한 가이드. 주의력 부족이 과식의 원인

XVI-XVII 세기의이 스타일은 기발하고 이상한 이탈리아 바로코에서 명명되었습니다. 네덜란드 선원들은 이 단어로 결함이 있는 진주라고도 불렀습니다. 오랫동안 "바로크"라는 단어가 부정적이었고 19 세기에만 그에 대한 태도가 바뀌었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

미켈란젤로는 바로크 양식의 창시자로 간주됩니다. 가장 중요한 바로크 요소인 벽의 가소성의 저자가 된 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그리고 그의 추종자들은 가소성과 역학으로 인해 시각적 신뢰성과 기념비의 벽을 박탈하면서 복잡한 길을 택했습니다. 따라서 볼록하거나 오목하거나 심지어 구부러진 정면을 가진 건물이 있었고 옅은 부조, 조각품, 꽃병, 카르투슈로 풍부하게 장식되었습니다. 그리고 내부는 둥근 모서리, 풍부한 거울, 금박을 입힌 치장 벽토 몰딩, 공간이 "하늘 높이"로 "흐르는" 효과를 사용하는 천장 그림과 같은 진정한 변덕으로 바뀌었습니다.

일반적으로 바로크 양식은 권력과 번영을 강조하고 웅장함과 화려함을 추구했습니다. 이것은 과장되고 때로는 과장된 사치입니다.

러시아 건축의 별도 시대는 Naryshkin Baroque입니다. 이 스타일은 1680년대부터 1710년대까지 모스크바 지역에서 유행했습니다. Fili, Kuntsevo, Sviblovo, Troitse-Lykovo에 이 기이한 건물이 처음 등장한 Naryshkin boyar 가족의 이름을 따서 지어졌습니다. 그들은 전통적인 러시아 디자인, 우아한 꽃 및 풍부하고 종종 흰색 돌 장식의 조합으로 잘 알아볼 수 있습니다. 그리고 이것은 Nikon 총 대주교의 법령이 교회의 형태를 통일하여 창의성의 자유를 장식에만 남겨 두었다는 사실 때문입니다.

바로크 양식 건물의 특징:	광활함, 복잡한 곡선 형태의 유동성, 풍부한 치장 벽토 장식, 대규모 열주, 풍부한 조각품; 특징적인 세부 사항 - 아틀라스, caryatids, mascarons, volutes.
바로크 양식 건물의 일반적인 색상:	파스텔 색상, 빨간색, 분홍색, 흰색, 노란색 액센트가 있는 파란색, 흰색과 금색의 조합.
바로크 건축 라인:	볼록-오목 비대칭 패턴, 반원, 직사각형, 타원형 사용; 기둥의 수직선, 정면의 뚜렷한 분할.
바로크 양식 건물의 형태와 건축:	많은 탑, 발코니, 퇴창, 장식 기둥이 있는 부서진 정면.
바로크 양식 건물 내부의 일반적인 요소:	거대한 전면 계단, 기둥, 기둥, 부조, 치장 벽토; 그림은 주요 지배자 중 하나입니다. 가구는 진정한 예술 작품이며, 그 허세와 부는 실내 장식용으로만 의도된 것으로 보였으며 실용적인 성격이 아니었습니다.
바로크 양식 건물 창:	풍부하게 장식된 판금이 있는 반원형 및 직사각형; 창문 위의 큰 성 돌 또는 박공; 과녁(타원형) 창; 프렌치 창문(바닥에서 시작하여 소위 "창문").
바로크 양식의 건물 문:	기둥이 있는 아치형 개구부.
바로크 양식 건물의 지붕:	난간이있는 엉덩이 또는 평평한 지붕; 건물의 유용한 부피를 증가시키는 mansard 지붕 (이중 경사 : 위쪽은 완만하고 아래쪽은 가파르다); 타원형 돔.

마지막으로 창밖의 날씨는 따뜻함을 기쁘게 해주므로 신발을 갈아신을 때입니다. 그러나 모든 모델이 봄에 다리를 장식 할 수있는 것은 아니기 때문에 쇼핑을 서두르지 마십시오. 매장에서 피해야 할 5가지 옵션 목록을 작성했습니다. 그들은 당신의 다리의 아름다움을 망칠 것입니다!

# 1: 장식이 과도하다

아무래도 현대 패션은 조금 쉬기로 했고, 최근 시즌의 주요 트렌드 중 하나인 미니멀리즘이 이를 증명한다. 이것과 신발을 아끼지 않았습니다.

응용 프로그램과 라인석의 형태로 세부 사항이 과부하된 모델은 과거의 일이 되었습니다. 그리고 우리는 그들이 여성 다리를 무자비하게 망치고 더 무겁게 만들고 모든 단점 (있는 경우)에주의를 끌기 때문에 기쁩니다.

# 2: 울트라 페미닌 모델

낭만적 인 이미지를 만드는 많은 소녀들은 종종 너무 멀리 가서 투각 신발로 효과를 향상시키기로 결정합니다. 대부분의 경우 레이스 탑 레이어, 모든 종류의 주름 장식 및 천공이 있는 부츠입니다.

그러나 그들 중 소수는 그러한 "하이라이트"가 이미지를 용서하고 때로는 그것을 지방으로 만들 것이라고 생각합니다. 그리고 그들의 도움으로 다리의 아름다움은 어떤 식 으로든 강조 될 수 없습니다.

# 3: 투명 신발

얼마 전 브랜드는 컬렉션에 투명 신발과 플라스틱 부츠를 포함하기 시작했습니다. 이 경우 트렌드 세터는 Kim Kardashian이었습니다. 그녀의 뻔뻔스러운 이미지는 전 세계 수백만 명의 소녀들을 그 자리에서 무너뜨렸고, 그들은 서둘러 비슷한 이미지를 사기 시작했습니다.

그리고 그들은 모두에게 좋은 것처럼 보일 것입니다. 세련되고 완벽한 페디큐어를 시연 할 수 있습니다. 그러나 평범한 삶에서는 그렇게 실용적이지 않은 것으로 나타났습니다. 신발의 두께에 따라 발이 시각적으로 왜곡될 수 있으며 따뜻한 날씨에는 결로 현상이 발생하여 그 자리에서 이미지의 모든 "차가움"을 죽일 수 있습니다.

# 4: 세미-애슬레틱 발레 슈즈

사랑받는 발레 슈즈의 이 변형을 만든 사람들은 아마도 고귀한 동기에서 행동했지만 상황은 분명히 통제할 수 없었습니다. 스포츠 스타일과 클래식 스타일이 혼합된 신발 스타일은 실패할 수밖에 없습니다.

적어도 10년 전에 파문을 일으킨 플랫폼이나 굽이 있는 운동화를 기억하십시오. 세미 스포츠 발레 플랫의 경우 모든 장점은 편의성에서 끝납니다. 다리를 더 무겁게 만들고 시각적으로 더 짧게 만들고 이미지가 어색합니다.

# 5: 낮은 신발

봄 날씨가 따뜻한 날에 항상 우리를 행복하게 만드는 것은 아니므로 여자 옷장에는 발목 높이의 "언더 부츠"가 있습니다. 그러나 두 마리의 토끼("여전히 따뜻함"과 "더 이상 뜨겁지 않음")를 추구하면서 여성들은 이 신발이 다리 모양에 어떤 영향을 미치는지 잊어버립니다.

가장 큰 단점은 다리를 "잘라"서 훨씬 짧게 만든다는 것입니다. 또한 발목 주위에는 미미하지만 볼륨이 생성되어 이 영역을 실제보다 넓게 만듭니다.

오리지널 슈즈나 부츠로 주변 사람들을 놀라게 하려고 하지 말고 오랜 시간 동안 검증된 클래식에 의존하십시오. 우리는 그것이 일반적인 옷장뿐만 아니라 특히 다리의 아름다움에 탁월한 투자가 될 것임을 보장합니다.

100kg을 잃고 성형 수술을받은 Alena Kashina는 어떻게 살고 있습니까?

놀라운 이야기를 가진 다양한 사람들이 Andrey Malakhov의 프로그램 "Let them talk"에 옵니다. 그들 중 많은 사람들이 비극적이고 절망적이며 감동적인 눈물을 흘립니다. 그러나 Izhevsk의 Alena Kashina의 이야기는 행복하고 고무적인 결말을 가지고 있습니다. 28세에 몸무게 180kg이었던 소녀는 무려 100kg을 감량하고 새로운 삶을 시작했다. 그녀는 어떻게 그러한 인상적인 결과를 얻었으며 현재 무엇을 하고 있습니까?

주의 부족이 과식의 원인

TV 쇼에서 Alena는 어린 시절부터 과체중 경향이 있다고 말했습니다. 부모는 그녀의 음식을 모니터링하지 않았으며 소녀가 원하는 모든 양을 먹도록 허용했습니다. 결국, 어머니와 할머니는 일반적으로 아이가 식욕이 좋을 때만 행복하고 그것을 잡으면 너무 늦습니다. 의사는 청소년 비만과 내부 장기의 여러 기능 장애를 진단합니다.

이것이 바로 우리의 히로인에게 일어난 일입니다. 그녀는 과식의 이유가 어머니의 관심, 애정 및 따뜻함이 부족하기 때문이라고 주장합니다. 어린 시절부터 소녀는 자신에게 맡겨진 모든 것으로 스트레스를 받았기 때문에 버림 받고 불필요하다고 느꼈습니다.

예전에 알레나의 스탠다드 스낵은 이런 모습이었습니다.

심리학자들은 말한다가능한 것. 많은 여성들이 외롭고 불필요하다고 느낄 때(사랑하는 사람과의 갈등, 직장에서의 스트레스, 사랑하는 사람과 헤어진 후) 스스로를 위로하고 맛있는 것을 "보상"하기 시작합니다. "적어도 이정도는 살 수 없을까?!" - 이것이 그들이 한 번에 먹는 파스타와 고기, 케이크 반 개와 아이스크림 양동이에 동기를 부여하는 방법입니다.

하지만! 당신은 다른 사람의 약점에 대한 핑계를 찾지 마십시오. 결정은 항상 그 사람 자신이 합니다. 그리고 그가 한 방향으로 나아갈 수 있다면 다른 방향으로 나아갈 수 있습니다. Alena는 외부의 압박과 지원이 필요했습니다. 그녀가 Andrei Malakhov의 이적에 눈을 돌린 것은 그들을위한 것입니다.

감옥 같은 자신의 몸

28세가 되자 알레나는 자신의 부어오른 몸의 포로가 되었습니다. 키 160cm에 몸무게 180kg 정도. 이러한 치수로 소녀는 거의 걸을 수 없었고 계단을 오르내리는 것은 힘든 노동으로 바뀌었고 샤워를하는 것이 실제 테스트가되었습니다. Alena는 혼자서 속옷을 입고 신발 단추를 잠글 수 없었습니다.

그러나 사실, 예쁘고 똑똑한 젊은 여성도 그녀의 영웅을 만나고, 가족을 만들고, 아이를 낳고 싶어했습니다. 그러나 개인적인 삶과 경력에 대해서는 이야기 할 수 없었습니다. 아무도 Alena를 그런 무게로 쳐다보고 그녀를 권위있는 직업에 초대하지 않았습니다.

이러한 치수로 Alena는 샤워, 옷 입기, 상점 가기와 같은 일상적인 활동에 간신히 대처할 수 있었습니다.

그녀는 자발적으로 네 개의 벽에 몸을 가두고 꼭 필요한 경우에만 밖에 나갔다. 그녀의 위로는 소세지 샌드위치, 달콤한 롤, 크림 케이크로 접시에 담아 먹었습니다. 그녀는 자신이 더 상처를 받고 있다는 것을 이해했지만 멈출 수 없었습니다.

식이요법, 운동 및 수술 - 전체론적 접근만이 도움이 되었습니다.

TV 쇼 직후 영양사와 피트니스 강사가 Alena와 함께 일하기 시작했습니다. Alena는 여러 번 스스로 체중 감량을 시도했지만 매번 패배했다고 말했습니다.

그녀가 달성할 수 있는 최대치는 20kg이었다. 그리고 다시 몸무게가 돌아왔다.

이 경향은 체질량 지수가 매우 높은 사람들에게 일반적입니다. 식이 요법과 운동 만 필수 불가결합니다. 지나치게 늘어난 위장을 우회하는 수술이 필요합니다. 그 소녀는 그녀를 이끌기로 약속되었지만 적어도 20kg을 잃은 후에야. Alena에게는 그것이 가장 강력한 동기부여였습니다! 결국 그녀는 자신의 힘으로는 결코 비싼 수술 비용을 지불할 수 없었습니다.

영양사와 위장병 전문의의 감독하에 Alena는 체중 감량을 시작했습니다. 처음에는 최대 160kg, 그 다음에는 그 이상입니다. 2년 만에 다시 스튜디오에 모습을 드러냈다. 그리고 청중은 발랄하고 날씬한 아름다움에서 슬픈 표정으로 전 통통한 여성을 인식하지 못했습니다.

2년 후, 스튜디오에 완전히 새로운 사람이 나타났습니다.

어땠는지 - 전문가 보고서

Alena Kashina의 체중 감량에 대한 세부 사항에 관심이 있다면: 처음에 그녀는 부분 저칼로리 식사로 옮겨졌습니다. 그녀는 또한 고정된 자전거에서 매일 "오르막" 걷기, 동력 부하를 받는 연습을 했습니다. 이 모든 것이 강사의 지속적인 감독 하에 이루어졌습니다.

6월, 소녀의 체중이 140kg으로 떨어졌을 때, 그들은 그녀를 위 우회 수술을 위해 준비하기 시작했습니다. 수술에는 많은 금기 사항이 있으므로 처음에는 어려운 환자의 완전한 검사에 한 달을 보냈습니다. 7 월에 수술이 수행되었습니다. 의사는 팽창 된 위를 두 부분으로 나누고 소화관에서 장의 일부를 제거했습니다.

수술 후 3개월 만에 Alena는 거의 30kg을 감량했습니다. 재활 기간 동안 소녀는 아기처럼 먹었습니다. 삶은 것, 이스트를 넣지 않은 것. 으깬 감자에 강판. 그녀는 계속해서 오솔길에서 운동과 산책을 한 다음 수영장을 방문하기 시작했습니다.

과체중과의 싸움이 시작된 지 20개월 후 Alena의 체중은 80kg이 조금 넘었습니다. 그녀는 멈추지 않고 재전송에서 56kg의 체중을 계획한다고 발표했습니다. 그녀는 하루에 약 500g의 점진적인 체중 감량을 계속하며 부분 영양을 고수하고 스포츠를 중단하지 않습니다.

환상적인 변신 - 이것이 첫 이적 후 20개월 후의 Alena의 모습입니다.

지금은 어때?

오늘날 Alena Kashina는 이미 34입니다. 그녀는 아직 결혼하지 않았지만 남자들이 그녀에게 관심을 기울인다는 점에 주목합니다. 젊은 여성은 새로운 헤어스타일을 하고 이전에는 접근할 수 없었던 세련된 옷을 입고 체육관에 가는 것을 즐깁니다.

Alena와 그녀가 100kg의 초과 체중 (!)을 제거하는 데 도움을 준 전문가 모두 자신의 업적을 자랑스럽게 생각합니다. 그리고 이것은 정말 놀라운 이야기입니다. 스포츠를 하고, 올바르게 먹는 것이 얼마나 유용한지, 오늘날 의학이 얼마나 발전했는지에 관한 것이 아닙니다.

나약함과 의지 부족을 극복하고 거대한 노력과 고통과 눈물을 대가로 새로운 삶을 시작한 평범한 소녀의 개인적인 영웅에 관한 것입니다. 또한 외면하지 않고 도움이 필요한 사람들이 삶의 기쁨과 건강을 되찾도록 도운 돌보는 사람들에 대해서도. 인내, 믿음, 불굴의 의지에 관한 것입니다.

이것이 Alena가 지금 보이는 방식이며 멈추지 않을 것입니다.

ELLE는 1910년대부터 1990년대까지의 패션 역사에 대한 간략한 치트 시트를 편집했습니다.

전임자를 인용한 적이 없는 디자이너는 없습니다. 잘 잊혀진 오래된 것을 새로운 방식으로 바꾸는 것은 Jeremy Scott, Karl Lagerfeld 및 Nicolas Ghesquière가 가장 좋아하는 기술입니다. 실루엣과 컷을 보면 꾸뛰리에의 뉘앙스를 한 눈에 짐작하기 위해서는 지난 세기 패션의 역사를 이해할 가치가 있다. ELLE는 패션 시대에 대한 짧은 "치트 시트"를 편집하여 실수를 허용하지 않습니다.

특징적인 모래시계 실루엣의 Belle Epoque(프랑스어로 번역된 "아름다운 시대")가 아르 데코로 대체되었습니다. 새로운 아름다움의 대포 - 여성의 몸의 자연스럽고 무제한적인 형태. 유럽은 파리의 러시아 계절의 일부로 Diaghilev가 선보인 발레 Scheherazade에서 영감을 받은 이국적인 의상을 입고 있습니다.

패션 디자이너: Paul Poiret는 패션 개혁가이며 고대 그리스 스타일의 느슨한 튜닉 드레스와 동양에서 영감을 받은 케이프, 몬토 및 하렘 바지를 제공하여 코르셋과 소동에서 여성을 해방시킨 사람이었습니다. Poiret는 패션에 이국적이고 오리엔탈리즘을 도입하여 옷의 고급스러움과 풍요로움을 키웠습니다. 값비싼 천과 많은 장식이 그의 작품의 특징입니다.

스타일:허리가 높은 드레스, 밑단으로 좁아지는 스커트, 스커트-바지, 하렘 바지, 기모노 망토, 사리 드레스, 터번, 파우치 백.

직물 및 장식:브로케이드, 실크, 벨벳, 태피터, 동양 장식품, 금실 자수, 보석, 바틱.

스타일 아이콘: Isadora Duncan은 Poiret의 헐렁한 튜닉 드레스를 전 세계적으로 유명하게 만들었으며 무대에서 반투명 의상을 입고 등장했습니다. 시대의 또 다른 패셔너블한 아이콘인 '세헤라자데' 발레의 스타 이다 루빈스타인은 무대 밖에서도 동양미의 이미지를 남기지 않고 매일 실크 기모노를 선택했습니다.

해방된 여성은 시대를 상징하는 허리가 낮은 편안한 스트레이트 드레스를 입고 차를 몰고, 소설을 쓰고, 담배를 피우고, 찰스턴을 과감하게 춤을 춥니다. Coco Chanel의 신중한 우아함은 깃털, 보아, 프린지와 같은 "재즈 시대"의 과잉과 병치됩니다. garcon 스타일 (프랑스어에서 번역 된 "소년")은 여전히 ​​인기있는 아르 데코와 어울립니다.

패션 디자이너: Coco Chanel은 여성에게 남성복을 입히고 진주 끈으로 보완 된 작은 검은 드레스가 구슬 드레스보다 나쁘지 않은 저녁 버전임을 증명했습니다. Jeanne Lanvin은 보다 여성스러운 패션 디렉션을 담당했습니다.

스타일:원통형 드레스, 퍼 몬토, 재킷, 카디건, 루즈한 캔버스 팬츠, 비치 파자마, 클로슈 모자, 헤드밴드, 풍부한 장식의 헤어밴드.

직물 및 장식:레이스, 실크, 벨벳, 울, 부클, 저지; 기본 색상 - 검정, 흰색, 회색, 크림색, 베이지색; 진주 보석, 최소한의 장식 - 샤넬에서 최대 - 나머지 (자수, 깃털, 활, 나팔).

스타일 아이콘:무성 영화 배우이자 댄서인 Louise Brooks는 도덕의 자유뿐만 아니라 cloche hat에 대한 사랑으로도 유명해졌습니다. 테니스 선수 Susanne Lengle는 여성용 스포츠웨어 패션을 소개했습니다.

새로운 시대는 관능적인 곡선을 숨기는 드레스의 양성 스타일을 단호히 포기합니다. 패션 디자이너는 흐르는 긴 치마가 확장되는 강조된 허리와 다른 실루엣을 선언합니다. 선수들에 이어 소녀들은 저지를 입기 시작합니다. 지난 10년의 호화로운 장식은 잊혀졌습니다. 대공황과 임박한 전쟁의 느낌은 완전히 다른 분위기를 조성했습니다.

패션 디자이너: Elsa Schiaparelli는 처음으로 비스코스와 지퍼를 사용한 드레스 스웨터, 프린트가 있는 점퍼를 발명했습니다. 그녀는 패션계 최초의 도발사이자 초현실주의자입니다. 랍스터와 파슬리가 달린 드레스 또는 신발 모양의 모자가 무엇입니까!

스타일:허리선이 강조된 바닥 길이 드레스, 스웨터 드레스, 점퍼, 주름진 테니스 스커트, 폴로 드레스, 운동복 바지, 팔꿈치에 실크 장갑, 기차, 첫 번째 수영복.

직물 및 장식:얇은 명주 그물, 실크, 벨벳, 울, 니트웨어; 고귀한 포화 및 파스텔 색상 - 진한 파란색, 부르고뉴, 진주; 레이스 트리밍.

스타일 아이콘:냉정한 미녀, 할리우드 스타 - 마를렌 디트리히와 그레타 가르보, 완벽과 세련미로 스크린 속 매혹.

전쟁이 발발하고 소녀들은 호화롭고 정교한 의상을 포기해야 합니다. 군대 스타일의 옷이 나타났습니다-군복과 같은 천으로 수 놓은 여성용 물건. 유럽의 패션은 2차 세계대전의 한계로 인해 제약을 받는 반면, 미국은 독자적인 "오뜨 꾸뛰르"를 만듭니다.

패션 디자이너: 10 년의 주요 "트렌드 세터"는 직물, 단추, 장식 요소의 부족입니다. 여성용 옷장의 혁신을 결정하는 사람은 바로 그 사람입니다. 치마 길이를 줄이고, 높은 직물 소비로 인해 푹신한 주름 장식을 금지하고, 스타킹과 단도를 박탈하고, 소녀는 어수선한 머리카락을 숨기기 위해 모자와 스카프를 착용해야합니다.

스타일:가짜 어깨가있는 맞는 재킷, 더블 브레스트 코트, 펜슬 스커트, 랜턴 슬리브가있는 블라우스, 허리가 강조된 셔츠 컷 드레스, 항해 스타일의 드레스, 베일이 달린 모자, 벨트 , 브로치, 구슬.

직물:짙은 녹색, 카키색, 갈색, 회색, 짙은 회색, 검정색, 파란색, 흰색, 밝은 노란색, 빨간색; 양모, 면, 플란넬; 케이지, 물방울 무늬 프린트.

스타일 아이콘:미국의 섹스 심벌, 할리우드 여배우 리타 헤이워스와 핀업 모델 베티 그래블과 베티 페이지. 미인의 이미지는 미군 병사들을 너무 좋아해서 비행기에서도 반복했습니다.

파리가 패션 수도의 칭호를 되찾는다. New look - 크리스챤 디올의 여성을 위한 새로운 룩이 인기를 얻고 있습니다. 전쟁 기간 동안 모두는 고난에 너무 지쳤습니다! 소녀들은 가능한 한 여성스러워 보이기 위해 노력하고 화장실에 많은 시간과 돈을 보냅니다.

패션 디자이너들:크리스챤 디올(Christian Dior)은 하이 웨이스트 풀 스커트에 천 야드를 아낌없이 사용합니다. 크리스토발 발렌시아가(Cristobal Balenciaga)는 디올의 "꽃봉오리"와 "모래시계"를 사용한 직선적인 실루엣과 건축적 실험을 선호합니다. Coco Chanel은 패션계로 돌아와 스커트가 달린 트위드 재킷을 선보이고, Hubert Givenchy는 그의 뮤즈인 Audrey Hepburn을 위해 우아하고 귀족적인 의상을 선보입니다.

스타일:바닥까지 내려오는 뷔스티에 드레스, 플레어 플리츠 스커트, 허리에 있는 짧은 좁은 재킷, 7분의 1 소매가 있는 A라인 코트, 장갑, 작은 모자, 클러치 백, 뾰족한 발가락 신발, 진주, 목걸이.

직물 및 장식:벨루어, 플란넬, 울, 실크, 새틴, 스웨이드; 수 놓은 꽃, 레이스, 작은 꽃 무늬, 가로 줄무늬.

스타일 아이콘: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor 및 Audrey Hepburn이 스크린에서 패션을 지시하며 가장 인기 있는 디자이너의 최신 모델을 선보입니다.

도덕의 자유는 시대의 패셔너블! 미니 스커트, 청바지, 바지 정장, A 라인 드레스 및 A 라인 코트가 여성용 옷장에 나타납니다. 패션 디자이너들은 동시대 예술가들을 따라가며 위력과 메인을 실험하고 비닐과 합성 소재로 옷을 만듭니다.

패션 디자이너들:영국 디자이너 Mary Quant가 세상에 미니스커트를 선물했습니다. André Courrez와 Yves Saint Laurent는 거의 동시에 짧은 공중 그네 드레스를 선보였으며 이는 절대적인 히트를 기록했습니다. 오뜨 꾸뛰르 외에도 꾸뛰리에들은 프레타포르테 컬렉션을 만들기 시작했습니다.

스타일:미니 스커트, 하이 웨이스트 바지, 청바지, A 라인 드레스, 라운드 칼라 코트, 농민 ​​스타일 셔츠, sundress, 무릎 높이 부츠, 긴 끈이 달린 가방, 챙이 넓은 모자.

직물 및 장식:면, 데님, 니트웨어, 울, 비스코스, 줄무늬, 체크, 물방울 무늬, 작은 패턴; 스트링, 리본, 칼라, 레이스 트림.

스타일 아이콘: Brigitte Bardot는 관능적인 룩을 매우 트렌디하게 만들었습니다. 그녀의 헝클어진 브러시 스타일링과 밝은 검은색 화살표가 모든 곳에서 복사되었습니다. 재클린 케네디(Jacqueline Kennedy)는 세련된 외모로 트렌드와 시대를 초월한 클래식을 조화시켰으며 전 세계 수천 명의 여성에게 우아함의 모델이 되었습니다.

데님 붐이 전 세계를 휩쓸고 있습니다. 파란색과 파란색, 찢어지고 닳은 데님이 최고의 인기를 누리고 있습니다. 성장하는 운동에 따라 히피 꾸뛰리에가 민속과 민족성에 눈을 돌리고 있습니다. 남녀공용 스타일이 인기를 얻고 있습니다. 남녀는 동일하고 단순하며 편안한 옷을 입습니다. 현대 음악은 드레스 코드를 결정합니다. 이것이 디스코 스타일이 나타나는 방식입니다. 반항적인 젊음의 스타일인 쇼킹 펑크는 비비안 웨스트우드에 의해 채택되었습니다. 새로운 패션 센터가 나타납니다. 예를 들어 첫 번째 밀라노 패션 위크에서 Giorgio Armani, Gianni Versace 및 Missoni 가족이 컬렉션을 선보였습니다.

패션 디자이너: Yves Saint Laurent는 여성스러운 턱시도, 얇은 블라우스, 사파리 스타일, 추상적인 프린트, 아프리카 모티브 등을 패션에 적용했습니다. "파리의 일본인" 다카다 겐조는 아시아의 관능미와 스트리트 스타일을 옹호했다. Sonia Rykiel은 고급 니트웨어로 스웨터 드레스를 트레이드마크로 만들었으며 Oscar de la Renta는 뉴욕에 브랜드를 오픈했습니다.

스타일:터틀넥, 셔츠, 청바지, 벨 바텀 바지, 선드레스, 니트 스웨터, 카디건, 모자, 판초, 캔버스 가방, 싸구려, 작업 바지.

패션 디자이너:칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)는 1983년 샤넬의 크리에이티브 디렉터가 되며 샤넬의 첫 기성복 라인을 런칭합니다. 일본 디자이너 Yohji Yamamoto와 Rei Kawakubo는 패션의 완전히 새로운 트렌드인 옷의 일반적인 실루엣을 변형하고 깨뜨리는 해체주의를 선언합니다.

스타일:화살이 달린 클래식 바지, 오버헤드 숄더가 있는 재킷 및 턱시도, 시스 드레스, 박쥐 소매가 있는 드레스 및 스웨트셔츠, 가죽 재킷 및 비옷, 레깅스, 뷔스티에 탑, 미니 및 미디 가죽, 플랫폼 신발, 부츠.

직물 및 장식:가죽, 모헤어, 벨루어, 벨벳, 스웨이드, 실크, 새틴, 비스코스; 풍부한 네온 음영, 동물 무늬, 세로 줄무늬.

스타일 아이콘:보이쉬한 단발머리와 가죽옷을 바꾸지 않은 그레이스 존스. 마돈나와 그녀의 공격적인 성적 이미지.

패션 디자이너들:마크 제이콥스는 페리 엘리스를 대신해 패션 위크에서 자신의 그런지 컬렉션을 선보입니다. John Galliano는 그의 연극 쇼로 비평가들에게 충격을 줍니다. Calvin Klein은 양성애를 패션으로 되돌려 놓았습니다.

스타일:티셔츠, 풀오버, 데님 재킷, 로우 웨이스트 진, 데님 스커트, 얇은 끈이 달린 선드레스, 후드티와 스웨트셔츠, 운동화와 운동화, 거친 부츠.

직물 및 장식:면, 데님, 가죽, 플란넬, 비스코스, 쉬폰, 모든 색상, 로고 및 유명 회사 이름이 있는 프린트.

스타일 아이콘:슈퍼모델 Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer 및 Kate Moss는 시대의 얼굴이 아니라 수백만의 롤 모델이 되었습니다.

밝고 기억에 남는 이미지를 만들고 싶습니까? 그렇다면 이 팁은 당신을 위한 것입니다! 서비스로 가져 가면 어떤 상황에서도 멋지게 보일 것입니다.

옷을 올바르게 취급하는 방법, 무엇을 선택해야 하는지, 특정 물건을 올바르게 구매하는 방법은 패션과 스타일에 대한 가이드에서 배우게 됩니다. 이 팁을 사용하면 이미지가 바뀌고 더 매력적이고 흥미로워집니다.

1. 오래된 것은 모두 버리십시오.
   이것으로 시작할 가치가 있습니다. 새로운 것을위한 공간을 만들기 위해서는 오래된 것을 제거해야합니다.이 규칙은 옷장뿐만 아니라 일반적인 삶과 관련하여 적용됩니다.
2. 중요한 행사를 위해 의상을 구매할 계획이신가요? 문제를 심각하게 받아들이십시오.
   결혼식이나 파티 드레스가 가능한 한 좋은지 확인하려면 그날 입을 신발과 란제리를 입고 동일한 메이크업과 헤어 스타일을하십시오. 이렇게 하면 모든 것이 완벽해 보이는지 확인할 수 있습니다.
   
   
3. 캐시미어의 수명을 연장하십시오.
   캐시미어를 더 오래 사용하려면 이 소재로 만든 더 좋은 품질의 의류를 구입하십시오. 또한 이러한 제품은 찬물로 손세탁해야 합니다.
   
   
4. 고통 없이 새 신발을 펴십시오.
   마찰이 일어나는 신발을 늘리려면 냉동실 가방에 물을 채우고 신발에 넣으십시오. 그런 다음 신발을 밤새 냉장고에 넣으십시오.
   
   
5. 옷을 입을 시간이 없습니까? 나비 넥타이를 매십시오!
   그것은 매우 인상적이며 무엇이든 나비를 만들 수 있습니다. 이것은 보다 세련되고 독창적으로 보이게 하는 빠르고 쉬운 방법입니다.
   
   
6. 겉옷을 현명하게 구입하십시오.
   재킷, 코트 또는 재킷을 구입할 때 항목이 어깨에 완벽하게 맞는 것이 매우 중요합니다. 결국 이런 옷으로 고칠 수 없는 것은 이것뿐이다.
   
   
7. 열린 신체 영역의 규칙.
   한 번에 신체의 한 부분을 노출하십시오. 다리, 등, 팔 또는 데콜테가 될 수 있습니다. 그러나 한 번에 모두가 아닙니다. 그렇지 않으면 저속하거나 부적절해 보일 수 있습니다.
   
   
8. 8. 자신을 여왕처럼 대하십시오.
   자신을 사랑하고 건강을 돌보십시오. 필요할 때 충분한 수면과 휴식을 취하십시오. 자신을 잘 대할수록 자신을 더 잘 돌볼수록 더 아름답게 보일 것입니다.
   
   
9. 옷이 당신을 위해 일하게하십시오.
   가장 유리한 관점에서 당신을 대표하는 옷을 선택하십시오. 이 또는 그 유형의 인물에 적합한 스타일과 색상에 대한 몇 가지 기본 규칙을 알고 유리하게 사용하는 것으로 충분합니다.
   
   
10. 청바지 문제?
    청바지가 없으면 완벽한 옷장은 없습니다. 구매할 때 어떤 사이즈를 선택해야 할지 잘 모르겠다면 더 작은 사이즈를 선택하세요. 여러 번 세탁하면 모든 청바지가 늘어나기 때문입니다.
    
    
11. 화장과 데오도란트 얼룩은 피하세요.
    옷에 이러한 얼룩이 발견되면 따뜻한 물과 세제로 제거하십시오. 또한 이러한 종류의 많은 얼룩은 일반 물티슈로 닦아냅니다.
    
    
12. 액세서리로 과감하세요.
    올바르게 선택한 액세서리는 이미지에 개성을 더합니다. 옷이 차분한 색조라면 밝은 액세서리를 추가하십시오. 또한 옷을 더 재미있게 만드는 쉬운 방법은 단추를 바꾸는 것입니다.
    
    
13. 스카프는 항상 좋은 생각입니다!
    스카프는 가장 중요한 액세서리 중 하나입니다. 색상, 크기 및 소재가 다양하므로 자신에게 맞는 것을 확실히 선택할 수 있습니다. 스카프가 달린 가장 단순한 복장조차도 더 스타일리시 해집니다.
    
    
14. 밤새도록 편안하게 옷을 입으십시오.
    재미를 원한다면 몇 분마다 옷을 생각할 필요가 없는지 확인하십시오.
    
    
15. 예산이 제한된 경우해야 할 일 ...
    필요한 목록을 만드십시오. 이러한 것들에 대한 할인과 큰 거래를 찾으십시오. 할인이 있다고 해서 옷을 사지 마세요. 아마도 이런 식으로 돈을 하수구에 버릴 것입니다. 또한 양보다 질을 우선시하십시오.
    
    
16. 구매하기 전에 항목을 비판적으로 평가하십시오.
    옷을 살 때 시간을 들여 모든 각도에서 신중하게 고려하십시오. 당신의 감정에 귀를 기울이십시오. 이 일에서 가장 기분이 좋다면 이것이 당신이 어떻게 보일 것입니다.
    
    
17. 새로운 것에 열려 있습니다.
    옷장에 같은 컷의 드레스, 블라우스, 스웨터가 있습니까? 새로운 것을 시도하는 것을 두려워해서는 안됩니다. 이 드레스가 당신에게 어울릴지 의심스럽습니까? 그것을 시도하십시오.
    
    
18. 벨트로 친구를 만드십시오.
    적절하게 선택한 벨트는 허리를 시각적으로 가늘게 만드는 데 도움이 될 뿐만 아니라 밝은 액세서리가 됩니다.
    
    
19. 남성복을 입어본 적이 있습니까?
    양복은 매우 편안한 물건입니다. 그것에서 당신은 위대함을 느끼고 강한 성격의 인상을 줄 수 있습니다. 한 가지 조건에서만 - 그는 그림에 완벽하게 맞아야합니다.
    
    
20. 만일을 대비하여 여분의 옷을 가져 가십시오.
    때때로 불쾌한 순간이 우리 각자에게 발생합니다. 회의 직전에 블라우스에 커피를 쏟았습니까? 얼룩은 빛을 발해야 할 때 불편함을 줄 수 있습니다.

    따라서 중요한 순간에 무언가를 예비하는 것이 좋습니다. 만일을 대비하여 사무실에 옷 한 벌을 두고 갈 수 있습니다. 예를 들어, 흰색 버튼다운 셔츠는 어떤 스타일의 옷에도 잘 어울립니다.
    
    

21. 재봉사를 참조하십시오.
    맞춤옷은 매장에서 구입한 옷보다 완벽하게 맞기 때문에 종종 더 좋아 보입니다. 좋은 재봉사를 만나고 당신이 가진 것에서 무엇을 꿰매거나 바꾸는 것이 가장 좋은지 그녀와 상의하십시오. 함께하면 많은 밝은 결정을 내릴 수 있습니다.
    
    
22. 모든 경우를 위한 가방.
    가방은 모든 여성의 명함입니다. 다양한 유형의 의상에 대해 여러 가지가 있어야 합니다.
    
    
23. 당신의 물건을 다룰 수 있습니다.
    여행 가방이나 여행 가방 하나에 옷을 컴팩트하게 포장하는 법을 배웁니다. 옷을 깨끗하고 신선하게 유지하려면 냉동실 가방에 넣으십시오.
    
    
24. 바느질을 배우십시오.
    바느질 방법을 조금 아는 것은 매우 유용하고 단순히 필요합니다. 이 기술은 찢어진 단추와 마티네를 위한 아동복부터 자신의 손으로 독창적인 물건을 만들 수 있다는 사실에 이르기까지 모든 곳에서 유용할 것입니다.
    
    
25. 물건을 잘 챙기세요.
    양질의 다리미와 좋은 세제를 구입하십시오. 또한 봉제된 라벨에는 어떤 것을 어떻게 관리해야 하는지가 적혀 있으니 꼭 확인하세요.
    
    

이러한 기본 규칙을 갖추고 있으면 자신만의 개발을 할 수 있습니다. 독특한 스타일어떤 상황에서도 저항할 수 없는 느낌을 줄 수 있는 옷을 입습니다. 아무것도 잊지 않도록 이 팁을 저장하십시오!