세계에서 가장 영향력 있는 패션 디자이너. 세계에서 가장 유명한 패션 디자이너

08.09.2019

패션 디자이너는 트렌드와 패션을 좌우하는 패션 산업의 창조자입니다. 매 시즌 그들은 독특한 의류 컬렉션을 개발합니다. 패션 디자이너가 만든 걸작을 보기 위해 현대 유명인들이 패션쇼 티켓을 구매합니다. 각 전문가는 자신의 작업에서 눈에 띄고 각자 자신의 스타일이 있습니다. 세계에서 가장 유명한 패션 디자이너가 전설과 스타일 아이콘이 되고 있습니다.

이 기사에서는 전 세계에서 가장 유명하고 인기 있는 패션 디자이너와 그들의 삶에 대해 이야기합니다.

러시아의 유명 패션 디자이너

러시아에는 장엄한 걸작을 만드는 재능있는 패션 디자이너가 많이 있습니다. 그러나 모든 사람이 인기를 얻을 수 있었던 것은 아닙니다. 유명한 러시아 패션 디자이너:

Vyacheslav Zaitsev;
키라 플라스티니나;
발렌틴 유다쉬킨;
데니스 시마초프;
타티아나 고르디엔코;
알레나 아크마둘리나;
알렉산더 테레호프.

Vyacheslav Zaitsev는 국내외에서 인기가 있습니다. 그는 거의 모든 대회에서 우승하고 모든 상을 받습니다. Zaitsev는 많은 것을 성취했으며 고급 패션 디자이너입니다. 그의 컬렉션은 독특하며 항상 큰 보석과 모자로 구별됩니다.

키라 플라스티니나(Kira Plastinina)는 유스 스타일의 분위기를 연출하는 러시아인 쿠튀리에입니다. 밀라노 패션 위크에서 인기를 얻었습니다. 2001년에 세계는 또 다른 러시아 패션 디자이너인 Denis Simachev에 대해 알게 되었습니다. 그는 항해술로 유명해졌습니다. Valentin Yudashkin은 남성과 여성을 위한 현대적인 패션 디자이너입니다. Yudashkin의 작품은 종종 해외 패션 하우스에서 선보입니다. 약 25년 동안 디자이너는 패션과 스타일을 만들어 왔습니다. 그의 옷은 스타, 사업가 및 정치인이 기꺼이 착용합니다.

유명한 게이 디자이너

패션계에는 재능있는 남성 패션디자이너가 많지만 아시다시피 대부분이 게이입니다. 그들은 패션과 스타일에 대한 그들만의 독특한 비전을 가지고 있습니다. 그들 중 일부는 매우 유명해지고 유명해졌고, 다른 일부는 이제 막 명성을 얻기 위한 첫 걸음을 내디뎠습니다.

잘 알려진 패션 디자이너는 대부분 남성입니다. 대부분의 패션 하우스는 그들에 의해 만들어집니다. 그들 중 일부는 자신의 취향을 숨기지 않으며 다른 사람들의 방향은 행동, 이미지 및 생활 방식으로 추측할 수 있습니다.

지난 세기 중반에 Yves Saint Laurent는 자신의 패션 하우스를 열면서 유명한 패션 디자이너가 되었습니다. 거의 평생 동안 그의 파트너 P. Berger가 그와 함께 살았습니다. 디자이너가 사망하기 직전에 그들의 관계가 공식적으로 등록되었습니다.

전 세계적으로 유명한 지아니 베르사체도 파트너와 함께 살았고 사람들에게 그것을 숨기지 않았습니다. 그들의 노동 조합은 약 15 년 동안 지속되었습니다. 유명한 패션 디자이너 Dolce and Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford 및 Christian Dior도 게이였습니다. 그들의 독창성에도 불구하고 그들은 인기 있고 재능이 있으며 그들의 서비스는 전 세계적으로 인정 받고 있습니다.

글로벌 패션산업의 레전드

가장 유명한 패션 디자이너는 창의적이고 특이한 성격과 카리스마 넘치는 사람들입니다. 그들의 이름은 패션 분야의 전체 역사입니다. 이들은 전설이 몇 세기 동안 계속 될 사람들입니다. 가장 유명한 패션 디자이너는 누구입니까? 다음과 같은 평판이 좋은 이름 목록이 표시됩니다.

코코 샤넬.
크리스티나 디올.
구찌오 구찌와 그의 아들 알도 구찌.
지아니 베르사체.
루이 뷔통.
오스카 드 라 렌타.
조르지오 아르마니.

가장 비싼 디자이너 및 브랜드

유명 패션 디자이너가 브랜드를 만들고 그들의 작품을 매우 높은 가격에 구매합니다. Armani는 가장 비싼 컬렉션으로 패션 디자이너 중 1위를 차지했습니다. 그는 우아한 의상으로 유명합니다. 2위는 명품 브랜드 베르사체다. 많은 정치인, 사업가 및 유명인이 Calvin Klein 의류를 좋아합니다. 이 패션 디자이너의 컬렉션은 도시 스타일로 만들어졌습니다. "프라다"는 고전적이며 비용면에서 4 위를 차지합니다. Victoria 's Secret은 가장 비싼 란제리 브랜드 중 하나로 간주되며 컬렉션은 전 세계적으로 사랑 받고 인정 받고 있으며 브랜드 가치에서 명예로운 5 위를 차지합니다.

가장 비싼 상위 10개 브랜드에는 다음도 포함됩니다.

구찌.
미소니.
지안프랑코 페레.
돌체 가바나.

코코 샤넬은 패션 아이콘

Gabrielle Boner Chanel은 오늘날 모두에게 알려진 패션 디자이너입니다. 그녀는 용감하고 강하며 뛰어난 취향을 지닌 비범한 여성이었습니다. 그녀는 그녀의 구절에서 모방되고 인용됩니다. 그녀는 패션 하우스 샤넬을 설립했으며 이미 20세기에 세계에서 유명한 패션 디자이너 목록에 포함되었습니다. 그녀는 흥미로운 의류 컬렉션을 출판했을 뿐만 아니라 브랜드 향수 시리즈를 세상에 선보이기도 했습니다.

여성 이미지를 현대화하고 남성 액센트를 추가 한 것은 그녀였습니다. 그녀는 그녀의 작은 검은 드레스, 트위드 수트, 진주 및 작은 모자로 유명합니다. 샤넬은 여성복을 고급스러우면서도 편안하고 실용적으로 만들었습니다. 그녀의 인용문은 널리 알려져 있습니다. "럭셔리는 편안해야 합니다. 그렇지 않으면 사치품이 아닙니다."

1910년 그녀는 샤넬이라는 이름의 첫 번째 매장을 파리에 오픈했습니다. 그것에서 그녀는 처음에는 모자를 판매했지만 나중에 옷을 판매하기 시작했습니다. 그녀는 평범한 재료로 놀라운 옷을 꿰매었지만 특별한 접근 방식을 사용했습니다. Coco는 스웨터에서 드레스의 첫 번째 모델을 만들었습니다.

유명 꾸뛰리에 칼 라거펠트

칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)도 유명한 패션 디자이너 목록에 있습니다. 그는 경이로운 성능과 다재다능함으로 영향력 있는 패션 디자이너입니다. 독일 디자이너는 전 세계적으로 인기가 있습니다. 1983년부터 샤넬 패션 하우스를 운영하고 있습니다. 칼 라거펠트는 자신의 패션 브랜드를 설립했습니다.

어린 나이에 그는 창의적인 능력을 개발했습니다. 그는 Yves Saint Laurent와 함께 Lyceum에서 공부했습니다. Lagerfeld는 많은 패션 하우스와 협력하여 신발, 의류 및 향수 라인을 만들었습니다. 1966년 모피 제품 컬렉션을 만든 그는 패션 및 섬유 산업의 영향력 있는 사람들의 관심을 자신과 로봇으로 끌어들였습니다. 얼마 지나지 않아 Lagerfeld는 유명해지기 시작했고 그의 컬렉션은 주요 패션쇼에서 간헐적으로 번쩍였습니다.

Elsa Schiaparelli는 Coco Chanel의 주요 경쟁자입니다.

Elsa Schiaparelli는 20세기 초반의 인기 있는 이탈리아 패션 디자이너입니다. 그녀는 코코 샤넬의 주요 라이벌이었다. 그녀는 디자이너 의류의 작은 컬렉션을 판매하는 상점을 처음으로 만들었습니다. 나중에 이 가게는 부티크로 알려지게 되었고 지금은 모든 브랜드 의류 매장을 그렇게 부르게 되었습니다.

Elsa Schiaparelli의 컬렉션은 할리우드 스타들에게 매우 인기가 있었습니다. 그녀는 살바도르 달리와의 우정 덕분에 잉크병 모양의 모자, 성냥 주머니가 달린 장갑, 가장 이상한 재료로 만든 장신구를 만들었습니다.

매우 자주 그녀는 자신의 패션 하우스를 미쳤다고 불렀습니다. 모든 부자는 이상하고 독특하지만 매우 인기있는 옷을 원했습니다. 그러나 전쟁이 발발한 직후 Elsa는 미국으로 이주했습니다. 그녀가 고국으로 돌아갔을 때 그녀의 옷은 청구되지 않았고 꾸뛰리에는 잊혀졌습니다.

크리스챤 디올과 그의 "크라운 라인"

크리스챤 디올은 새로운 활 스타일의 가운 컬렉션을 만든 프랑스 패션 디자이너입니다. 그는 1946년 파리의 섬유 재벌의 재정적 도움으로 디올 패션 하우스를 열었습니다.

그의 컬렉션 "Crown Line" 덕분에 Dior는 42세에 유명해졌습니다. 컬렉션 "Crown Line"은 놀라운 센세이션을 일으켰으며 혁명적 인 것으로 인식되었습니다. 밝은 천으로 만든 여성스러운 고급스러운 의상과 타이트한 벨트 - 이 컬렉션에서 디올은 전후 시대 여성의 모든 욕망을 구현했습니다.

1957년 10월 24일, 위대한 디자이너가 52세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 이름은 역사에 이름을 남겼고 오늘날 유명 디자이너들의 의상 모델과 스케치는 크리스챤 디올의 컬렉션과 비교할 수 없습니다.

이탈리아 패션 디자이너 조르지오 아르마니

Giorgio Armani는 품질과 장인 정신을 지지하는 이탈리아 쿠튀리에입니다. Armani 덕분에 20세기에 남성복 재단에 대한 접근 방식이 바뀌었습니다. 그의 모델에서는 컷의 가벼움과 부드러움이 보여 옷에 편안함과 놀라운 세련미를 제공합니다.

Armani는 남성 컬렉션으로 전 세계적으로 유명해진 후 여성 의류를 만들기 시작했습니다. 디자이너는 자신의 작품에 고전, 취향 및 우아함을 결합합니다. Armani 브랜드는 다양성과 기능성, 고급스러운 소재 및 특이한 조합이 다른 브랜드와 다릅니다. 캐주얼한 우아함이 전설적인 꾸뛰리에의 하이라이트입니다.

이브 생 로랑 - 크리스챤 디올의 후계자

이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)은 크리스챤 디올의 뒤를 이은 대표적인 패션 디자이너입니다. Laurent는 Dior's Fashion House에서 일했고 그의 선생님을 존경했습니다. Dior는 그것을 전문적이고 미래의 마스터로 간주했습니다.

디올은 로랑이 겨우 21세였을 때 세상을 떠났습니다. 그런 어린 나이에 Laurent는 패션 하우스의 수장이 되어 브랜드를 죽게 내버려 두지 않습니다. 1959년 Laurent는 자신의 컬렉션을 소련에 선보인 최초의 디자이너가 되었습니다.

1961년 그의 브랜드는 Yves Saint Laurent라는 이름으로 등장했습니다. 첫 번째 패션쇼는 대성공이었습니다. 컬렉션은 밝은 패브릭을 사용하여 오리엔탈 스타일로 제작되었습니다. Laurent는 훌륭한 패션 디자이너일 뿐만 아니라 성공적인 연극 예술가이기도 합니다. 유명한 향수를 만들었습니다.

후속 컬렉션과 쇼도 인기가 있었습니다. 그의 옷은 특별한 패션 클래식입니다. 디자이너는 여성용 턱시도, 높은 부츠, 바지 정장, 목이 있는 스웨터, 검은색 가죽 재킷 등을 만들었습니다. Laurent는 생애 동안 메트로폴리탄 박물관에서 전시회를 열었던 최초의 패션 디자이너입니다.

이탈리아 패션계의 거장

Roberto Cavalli는 특이한 액세서리 및 의류 컬렉션으로 유명한 이탈리아 디자이너입니다. 그의 패션 하우스는 여성스럽고 시크하며 동시에 밝은 기질을 지닌 옷을 만듭니다. 그의 컬렉션은 단조롭지 않아 사랑받았다. 남성적인 여성복을 바꾼 사람은 Roberto Cavalli였습니다. 그의 걸작은 여성의 아름다움과 섹슈얼리티를 강조합니다.

학생 시절 Roberto Cavalli는 천과 가죽으로 실험하는 것을 좋아했습니다. 이미 70년대에 그는 가죽에 인쇄하는 시스템에 대한 특허를 취득하여 6가지 색상으로 재료를 염색할 수 있었습니다. 이 발명은 패션 산업에서 빠르게 인기를 얻었습니다. Kowali는 또 다른 걸작인 데님 청바지를 만들었습니다. 그의 혁신과 발전은 패션 하우스에서 그의 인기, 수익성 및 성공을 보장했습니다.

그 광채와 사치로 Cavalli의 옷은 글래머 스타와 유명인의 관심을 끈다. 그의 옷은 강한 성격과 개성을 지닌 여성들이 입는다.

여전히 유명한 패션 디자이너에 관심이 있습니까? 우리는 조금 후에 가장 인기 있는 패션 디자이너의 등급을 고려할 것이지만 지금은 다른 눈으로 패션 세계를 볼 수 있는 몇 가지 흥미로운 사실을 연구할 것입니다.

1943년 제1회 패션위크가 뉴욕에서 열렸다.
매년 약 40개의 패션 위크가 전 세계에서 개최됩니다. 패션과 스타일의 주요 국가는 미국, 이탈리아, 영국, 프랑스 및 독일입니다.
House of Syndicale의 의견을 받은 디자이너는 전체 패션 산업의 규칙을 결정할 수 있습니다.
Armani는 House of Syndicale의 의견이 없습니다.
Dior는 심령술사의 도움을 받아 쇼 날짜를 선택합니다.
1586년 독일에서 최초의 패션 잡지가 발행되었습니다.
첫 번째 모델은 1853년에 옷을 선보이기 시작했습니다.
제1차 세계대전 이전에는 여성의 반바지 착용이 금지되었습니다.
면은 약 70세기 동안 의류에 사용되었습니다.
Jeans는 면 바지를 의미합니다. 그들은 제노바 선원들이 착용했습니다.
구찌는 세계에서 가장 비싼 청바지를 만들었습니다. 그들의 가격은 $ 3,134였습니다.
크리스찬 루부탱 신발은 원래 신부가 룩을 다양화하기 위해 만들어졌습니다.

벳시 존슨.
톰 포드.
도나텔라 베르사체.
랄프 로렌.
마크 제이콥스.

패션 세계는 끊임없이 진화하지만 시간이 지나면 모든 것이 정상으로 돌아옵니다. 따라서 시간이 지남에 따라 한때 인기의 절정이었던 것은 항상 패션으로 돌아갑니다.

자신의 비전을 전달할 수 있는 재능 있는 패션 디자이너 덕분에 새로운 패션 트렌드가 등장하고 있습니다. 이러한 방향은 서로 다르며, 제작자의 이름은 오랫동안 기억됩니다. 독자들은 의심할 여지 없이 그들 중 많은 사람들을 알고 있습니다. 왜냐하면 그들은 기꺼이 그들의 제품을 구매하기 때문입니다. 많은 멋진 컬렉션을 만든 세계 최고의 패션 디자이너는 누구입니까?

10 도나텔라 베르사체

Donatella의 어머니는 양장점이었고 자신의 아틀리에와 상점을 가지고 있었습니다. 어머니의 직업에 따라 소녀는 니트웨어를 배우기 위해 남동생을 따라 피렌체로 갔다. Giovanni는 Versace 패션 하우스와 관련이 있었고 패션 세계에 완전히 몰두해야했습니다. 그녀는 기꺼이 PR 이사의 임무를 수행했습니다. 동생의 비극적인 죽음 이후 Donatella는 여전히 베르사체 라인을 닮은 첫 번째 컬렉션을 출시했습니다. 재능 있는 패션 디자이너가 자신의 스타일을 찾는 데는 거의 시간이 걸리지 않았습니다. 그러나 사치와 에로티시즘이라는 두 가지 필수 요소는 변하지 않았습니다.

9 도나 카란

그녀는 Donna Karan 및 DKNY 브랜드의 창작물을 소유하고 있습니다. 불과 한 시간 만에 작은 아틀리에가 많은 여성들의 관심을 끄는 제품을 생산하는 회사로 변모했습니다. Donna의 현대적인 접근 방식은 Seven Simple Things라는 개념입니다. 패션 디자이너는 대도시 거주자의 기본 옷장에는 바지, 가죽 재킷, 레깅스, 스웨터, 블라우스, 양복 및 편안한 드레스가 포함되어야 한다고 생각합니다. 그녀는 고급스러운 의상을 만드는 것을 좋아하지 않으며 편리함과 단순함을 더 선호합니다. 따라서 그녀의 작품을 좋아하는 사람들 중에는 노동 계급에서 백만장 자에 이르기까지 완전히 다른 사회 계층이 있습니다.

8 캘빈 클라인

다소 수치스러운 미국 패션 디자이너, Calvin Klein Inc 및 Unisex 스타일의 창시자. 처음에는 남성 전용 의류를 생산했지만 패션 언론 페이지에서 열광적인 반응을 보인 Kelvin은 란제리와 여성 의류로 컬렉션을 보완하기로 결정했습니다. 그는 남성과 여성의 부분을 완벽하게 혼합했습니다. 예를 들어, 더블 브레스트 코트가 여성용 옷장에 등장했고 복서 팬티(반바지 형태의 헐렁한 핏)도 거기에 있었습니다. 재능있는 작가는 여성의 다리와 엉덩이의 길이를 강조하는 "디자이너 진"을 최초로 판매했습니다.

7 톰 포드

미래의 디자이너이자 영화 제작자는 구찌에서 디자인 디렉터로 경력을 쌓았습니다. 활기찬 청년의 활동 덕분에 회사 수입이 크게 증가했습니다. 혁신적인 외관은 동료와 환경 사이에서 인정을 받았습니다. 1996년 디자인 위원회는 올해의 디자인 상을 수상했습니다. 10년 후, Tom은 첫 매장을 엽니다. 그는 패션의 새로운 트렌드를 "톰 포드"라고 부릅니다. 남성 의류, 안경, 액세서리 및 수십 개의 새로운 부티크. 그는 "외로운 남자"와 "밤의 표지 아래"라는 두 편의 영화를 촬영했습니다.

6 피에르 가르뎅

그는 연극 예술가(영화 미녀와 야수를 위한 의상 디자인)로 경력을 시작했습니다. 1년 후 나는 크리스챤 디올에서 경험을 쌓기로 결심했습니다. 재능있는 젊은이가 자신의 패션 하우스를 여는 데 3 년이면 충분했습니다. 특이한 디자인으로 그는 유명한 패션 디자이너와 합병하여 자신의 이름을 알릴 수 있었습니다. 그는 젊은이와 어린이를 위한 의류인 데님을 최초로 만든 사람입니다. 디자이너는 500개의 발견에 대해 특허를 받았습니다. 그 중에는 높은 부츠, 꽃 무늬 넥타이, 단추가 달린 스키니 바지가 있습니다.

5 랄프로렌

세계에서 가장 부유한 사람들의 순위에서 높은 위치를 차지하는 미국 패션 디자이너. 그는 단순한 지주의 이미지와 부츠, 청바지, 프린지가 달린 가죽 재킷이 존재하는 서양식 스타일에서 영감을 받았습니다. 그는 낭만주의, 우아함, 남성 스러움, 단순함을 결합하여 자신의 방향을 만들었습니다. 그러나 동시에 옷은 반드시 사람의 사회적 지위와 재정적 자립을 강조했습니다. 한 번 어린 시절 부유한 가정의 소년을 방문한 랄프는 반드시 백만장자가 될 것이라고 스스로에게 약속했습니다.

4 크리스챤 디올

프랑스의 패션 디자이너는 프랑스 북서부의 작은 마을에서 태어났습니다. 그 후 가족은 파리로 이사했습니다. 크리스천의 어린 시절은 구름이 없었습니다. 부유한 부모는 그 소년에게 어떤 것도 거절하지 않았습니다. 그러나 1930년대 초 모든 것이 무너졌습니다. 형제는 정신 병원에 입원했고 어머니는 사망했으며 아버지는 파산했습니다. 장기간의 우울증을 피하기 위해 Dior는 여행을 떠납니다. 레닌그라드, 코카서스, 흑해 연안은 그 청년의 슬픈 생각을 산만하게 했습니다. 집에 돌아와서 Christian은 모델의 스케치를 그리기 시작합니다. 처음에는 그림을 패션 잡지에서 복사한 다음 우리 자신의 그림을 만들었습니다. 그래서 점차 미래의 유명인사는 대중과 패션계의 인정을 받았습니다.

3 이브 생 로랑

남성복의 요소(턱시도, 하이 부츠)를 여성복에 도입한 프랑스 패션 디자이너. 어렸을 때 가정 인형극에서 소년은 의상을 꿰매고 풍경을 만들었습니다. 미래는 정해져 있다고 스스로 결정한 그는 "오뜨 꾸뛰르" 회화 강좌를 듣기 위해 파리로 갔다. 17세에 그는 첫 우승을 차지했습니다. 그의 검은색 칵테일 드레스가 베스트로 뽑혔다. 그런 다음 크리스챤 디올의 패션 하우스에서 일하고 마지막으로 자신의 이름으로 패션 하우스에서 일하십시오. 패션 디자이너의 활동과 병행하여 Saint Laurent는 발레, 드라마 공연, 버라이어티 쇼를 위한 의상과 풍경 제작에 참여합니다.

2 조르지오 아르마니

어머니의 사랑을 듬뿍 받은 이탈리아의 패션 디자이너. 주말마다 가족은 극장을 방문하고 영화를 보았습니다. 영웅들이 본 밝고 알록달록한 의상들의 인상은 미래에도 그대로 반영됐다. 그의 화려한 여정이 시작될 때 Giorgio는 보조 패션 디자이너 Nino Cerutti의 직책을 맡았습니다. 그는 천의 패턴을 자르고, 꿰매고, 찔렀습니다. 40세에 처음으로 자신의 컬렉션을 대중에게 선보였습니다. 그는 회사를 열고 오뜨 꾸뛰르 라인인 Armani Prive를 출시했습니다. 이제 그는 이탈리아에서 가장 부유한 사람이 되어 외딴 생활을 하고 있습니다.

1 코코 샤넬

20세기 패션에 영향을 미친 프랑스 패션 디자이너. 남성복의 요소가 가미된 그녀의 심플한 여성복은 '고급스러운 심플함'을 원칙으로 했다. Coco는 여성을 위한 딱 맞는 재킷과 검은색 작은 드레스를 선보였습니다. 향수 "Chanel No. 5"는 향수 산업의 진정한 혁명이 되었습니다. 그녀는 의류 판매원으로 경력을 시작했으며 저녁에는 카바레에서 노래를 불렀습니다. '코코리꼬'로 밝은 무대를 선보여 시청자들의 '코코'라는 별명을 얻었다. 진정한 패션 디자이너는 70세에야 유명해질 수 있었습니다. 샤넬 트위드 수트는 타이트한 스커트와 테이프로 트리밍된 칼라리스 재킷으로 구성됐다. 부자와 유명인은 단골 고객이 되었습니다.

전혀 다른 운명을 가진 유명 패션디자이너들은 평범한 옷을 보는 시선을 다르게 만들었다. 기존 규칙에 대한 그들의 불일치는 일종의 도전이며 도입된 혁신은 문화, 지식 및 헌신의 표시입니다. 사회의 모든 계층은 재능있는 제작자의 업적을 기쁘게 받아들이고 황금 이름은 전체 세대의 기억에 남아 있습니다.

패션은 산업일 뿐만 아니라 예술이기도 합니다. 패션은 항상 사회의 변화에 반응합니다. 때로는 "브랜드를 유지"하고 견딜 수 없는 상황에서 마음의 존재를 유지하는 데 도움이 됩니다. 계속해서 드레스를 입고 침략자들에게 프렌치 시크함을 보여주는 점령된 파리의 프랑스 여성을 기억하십시오. 쇼: "당신은 우리를 정복할 수 없습니다. 우리의 땅은 빼앗을 수 있지만 우리의 정신은 꺾을 수 없다!.." 20명의 유명 꾸뛰리에, 패션계의 주요 혁신가이자 혁명가이자 아름다움의 이름으로 일한 진정한 예술가.

찰스와 장 필립 워스

오뜨 꾸뛰르 역사상 최초의 꾸뛰리에는 영국인 Charles Frederick Worth - 패션 디자이너의 왕이자 왕의 패션 디자이너이며 고객 중에는 9 명의 왕관을 쓴 머리가 있습니다. 1857년, Worth는 파리의 Rue de la Paix에 자신의 첫 번째 본격적인 패션 하우스를 열었습니다. 샤를 자신이 사망한 후 하우스는 그의 아들 장 필립과 가슨에게 넘어갔습니다. XX 세기의 Jean-Philip Worth는 위대한 이탈리아 여배우 Eleanor Duse가 가장 좋아하는 유명한 꾸뛰리에가 될 것입니다. Worth는 첫 번째 패션 왕조가 될 것입니다.

자크 두세

어린 Jacques Doucet는 자신의 미래를 패션과 연관시킬 생각이 없었습니다. 그는 유명한 예술가가 되는 것이 꿈이었습니다. 그러나 그의 부모가 사망한 후 Jacques는 란제리를 판매하는 가족 기업인 Doucet Lingerie의 생산을 물려받았습니다. "자크 무슈"는 그를 부르기 시작하면서 사업에 참여하여 20세기 초의 주요 패션 하우스로 탈바꿈했습니다. Doucet는 호화롭고 장엄하고 복잡한 의상을 만들었으며 실용성과 관련성보다 사치와 아름다움을 훨씬 더 중요하게 여겼습니다. 그는 유명한 자선가였으며 젊은 재능을 도왔습니다. 예를 들어 Paul Poiret와 Madeleine Vionnet에게 패션계를 연 사람은 Monsieur Jacques였습니다.

잔느 파켄

폴 포와레

Paul Poiret는 어린 시절부터 바느질을 시작하여 여동생들의 인형을 위한 의상을 만들었습니다. Jacques Doucet와 함께 공부한 후 House of Pile에서 일하게 되었고 그곳에서 기술을 연마하여 자신의 House of Pile을 열었습니다. Poiret는 여성이 코르셋을 포기하고 앤티크 스타일의 튜닉과 하이 웨이스트 드레스를 입도록 제안한 최초의 패션 디자이너였습니다. Poiret의 의상과 직물은 항상 고급스러웠습니다. 그는 러시아 발레단과 파리의 유명한 "Diaghilev 계절"이 도착한 후 많은 꾸뛰리에와 마찬가지로 동양 문화에서 영감을 찾았습니다. 러시아는 그 당시 "동쪽"으로 간주되었으며 Poiret는 러시아 민속 의상의 요소로 "Kazan"컬렉션을 만들기까지했습니다.

불행히도 이미 1920년대에 접어들면서 꾸뛰리에의 인기는 쇠퇴하기 시작했습니다. 패션에는 완전히 다른 것들이 있었고 코코 샤넬은 변화의 상징이되었습니다. Poiret는 검은 색의 풍부함과 그녀의 옷의 단순함에 격분했으며, 이 모든 것이 그녀가 슬퍼하고 있다는 의미인지 마드모아젤 코코에게 직접 물어보기까지 했습니다. 잔인한 코코는 푸아레에게 "네, 당신을 위해!"라고 대답했습니다.

코코 샤넬

이 전설적인 여성은 소개가 필요 없습니다. 연령, 성별, 거주지에 관계없이 모든 사람이 마드모아젤 코코에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 리틀 블랙 드레스, 샤넬 #5 향수, 최초의 팬츠 수트, 컬트가 된 트위드 재킷, 화려함과 꾸밈이 아닌 심플함과 우아함의 럭셔리, 퀼트 잇백 샤넬 2.55 - 이 모든 것이 패션의 세계를 현대 여성에게.

엘사 스키아파렐리

최초의 기발하고 기발한 패션 창립자인 쇼킹 엘사는 그녀의 주요 라이벌인 코코 샤넬만큼 잘 알려져 있지 않습니다. 그들의 작업 방식과 패션에 대한 접근 방식은 최대한 달랐습니다. Elsa는 충격을 좋아하고 초현실주의 예술가와 작업했으며 블랙과 트위드를 전혀 좋아하지 않았습니다. 그녀가 묻힌 바로 그 색상의 수트를 입고 쇼킹한 핑크색 - 그녀의 특징이 된 밝은 자홍색, 쇼킹한 핑크색 -을 패션에 도입한 것은 바로 그녀였습니다. Elsa는 Salvador Dali와 함께 랍스터 드레스, 스켈레톤 드레스 및 전체 모자 컬렉션을 발명하고 만들었습니다. 램 찹 모자, 신발 모자, 망원경 모자 ... 아이디어와 에너지로 가득 찬 이 여성에 대해 이야기하십시오. 우리가 할 수 없는 기쁨 - 그녀의 영감을 주는 자서전 My Shocking Life를 꼭 읽어보세요!

마들렌 비온

Madeleine Vionne은 항상 "패션 건축가"라고 불렸습니다. 그녀는 비스듬한 절단 기술을 발명하고 커튼의 진정한 주인이었습니다. 컷의 기술 덕분에 그녀의 드레스는 항상 완벽하게 피팅되어 고객의 몸의 모든 곡선을 강조합니다. 그리고 Vionne의 의상을 모방하고 그녀의 재능을 활용하려는 세련된 "해적들"은 그들의 디자인을 파악하기 위해 몇 시간 동안 싸웠습니다. 먼저 드레스를 열고 수많은 다트를 수놓은 다음 이 조각들이 어떻게 하나로 합쳐지는지 이해하려고 노력해야 했습니다. 조화.

잔 랑방

패션 디자이너로서의 Jeanne Lanvin의 경력은 어린 딸을 위한 의상으로 시작되었습니다. 어머니와 함께 걷는 아기의 사랑스러운 드레스를 보고 다른 여성들은 어떤 재단사가 그런 멋진 아동복을 꿰매는지 알아보기 위해 멈춰 섰습니다. 곧 Jeanne Lanvin은 성인용 드레스를 바느질하기 시작했지만 그녀의 모든 상점에서는 어린이 컬렉션도 판매하게 되었습니다. 그녀는 항상 자연의 생생한 색상과 예술가의 캔버스에서 영감을 찾았고 보티첼리와 르누아르를 존경했습니다. 그리고 그 유명한 "블루 랑방"은 하우스의 특징이 되었습니다.

장 파투

Jean Patou는 그림이나 바느질의 대가가 아니었고 종종 마네킹에 직접 모델을 만들었습니다. 그는 테니스 스커트와 반바지, 수영복과 같은 스포츠웨어를 생산하기 시작한 최초의 디자이너가 되었고, 테일러링 테니스 스타인 Suzanne Lanolin으로 명성을 얻었습니다. Patu는 기하학적 형태, 엄격한 선 및 대조되는 색상을 채택하여 입체파 예술가의 작품에서 영감을 찾았습니다.

마담 그레

마담 그레(Madame Gre)는 자신의 말로 항상 조각가가 되기를 원했고 돌로 작업하는 것과 천으로 작업하는 것의 차이를 알지 못했습니다. 실제 조각가처럼 그녀는 모든 드레스-걸작을 "라이브"로 마네킹 위에 패턴 없이 바로 만들었습니다. 그래서 그녀의 물건을 복사하는 것은 단순히 불가능했습니다. 커튼의 놀라운 복잡성, 의상의 완벽한 핏은 모델을 최고의 골동품 예술 사례로 만들었습니다.

마르셀 로샤

1942년 Marcel Rocha는 Christian Dior가 5년 후 패션계에 혁명을 일으킬 것이라고 예상했습니다. Roche는 유명한 새로운 룩이 나오기도 전에 여러 전쟁 동안 잊혀진 여성용 코르셋으로 돌아오고 있었습니다. 그리고 또한 - 느슨한 플란넬 바지, 그 해의 여성용 옷장에는 전혀 일반적이지 않은 항목입니다. Marcel Rocha가 출현하기 전에 여성은 휴가나 집에서 예외적인 경우에만 바지를 입었고 Rocha는 바지를 일상적인 옷장의 일부로 만들었습니다.

자크 패스

패션 디자이너가 되기 전에 Jacques Fath는 군대에 복무하고 체포되어 여러 군 상을 받고 증권 거래소에서 일했습니다. 그 후에야 자신의 아틀리에를 열었습니다. Fat은 디자이너의 숙달을 스스로 배웠습니다. 그리고 그는 세련된 젊은 파리 여성의 새로운 스타일 덕분에 인기를 얻었습니다. 그는 펄럭이는 스커트, 고급스러운 드레스를 꿰매었고, Christian Dior가 곧 새로운 룩으로 불릴 실루엣을 실험하기 시작하기도 전에 말이죠.

크리스찬 디올

크리스챤 디올은 전후 세계에 새로운 룩의 여성스러운 실루엣을 보여준 그의 유명한 1947 컬렉션으로 유명해졌습니다. 바로 그 컬렉션에서 1957년 사망할 때까지 10년 동안 크리스챤 디올은 인정받는 패션의 왕이었습니다. Dior는 놀라운 주의를 기울여 컬렉션 제작에 접근했습니다. 그의 자서전 "Dior on Dior"에서 그는 쇼 작업 방법, 단일 드레스를 7-8번 변경하여 보낼 수 있는 방법을 자세히 설명합니다. 컬렉션에.

위베르 드 지방시

자신의 하우스를 열기 전에 Hubert de Givenchy는 Jacques Fata, Christian Dior, Elsa Schiaparelli와 같은 당대의 가장 유명한 디자이너와 함께 작업했습니다. 그에게 인생의 시작을 줬고 청년에게서 재능을 본 사람은 엘사였습니다. 40년 동안 지방시의 뮤즈이자 변함없는 고객은 Audrey Hepburn이었습니다. 그녀는 영화 "Sabrina"의 의상을 위해 그에게 왔고, 이 만남은 장기적인 우정의 시작이었습니다. 이 영화를 위해 Hubert Givenchy는 의상 디자이너로 첫 오스카상을 수상했으며 가장 유명한 영화인 티파니에서 아침을 포함하여 더 많은 영화에서 오드리를 위한 의상을 만들었습니다.

크리스토발 발렌시아가

크리스토발 발렌시아가는 패션계의 진정한 미스터리입니다. 그는 낯선 사람을 자신의 삶에 절대 들여보내지 않았기 때문에 그녀에 대해 많이 알려져 있지 않습니다. 13세에 그는 첫 번째 주문을 완료했습니다. 그는 거리에 있는 Marquis de Cassa Torres에게 걸어가서 같은 천을 가졌더라면 그녀가 지금 입고 있는 옷보다 훨씬 더 나은 옷을 꿰매었을 것이라고 말했습니다. 후작은 놀랐지만 그 소년은 그녀에게 화장실을 만들어 주겠다고 제안했고, 그가 그녀를 위해 어떤 저명한 꾸뛰리에보다 나쁘지 않은 의상을 꿰매어 주었을 때 충격을 받았습니다. 16세에 그는 자신의 아틀리에를 열었습니다. 19에서 - 자신의 패션 하우스. 그는 훌륭한 건축가였으며 선의 엄격함과 과장된 볼륨, 구속 및 사치를 결합하는 방법을 알고 있었습니다. Coco Chanel 자신은 그를 그녀의 유일한 경쟁자로 인식했으며 디자이너 중 대문자가있는 유일한 Couturier입니다.

파코 라반

60년대의 Paco Rabanne은 패션에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 이번에는 기술 혁명이었습니다. 단 12개의 의상으로 구성되어 1966년 파리에서 선보인 그의 컬렉션은 큰 인기를 끌었습니다. 그는 플라스틱, 금속, 깃털 및 금속 망, 종이, 말린 꽃과 같은 현대적인 재료로 의상을 만들었습니다. 그의 작업은 우주 시대의 정신, 미래주의를 위한 패션, 기술적인 미래에 대한 환상을 완전히 반영했습니다. Paco Rabanne은 자신의 전문 분야에서 일한 적이 없지만 건축가로서의 교육을 통해 전혀 "유행"하지 않고 패션에 사용되지 않은 재료를 사용하도록 유도되었을 수 있습니다.

피에르 발망

1945년에 출시된 Pierre Balmain의 첫 번째 컬렉션은 대중을 놀라게 했습니다. Balmain은 전쟁 기간 동안 잊혀진 사치, 화려함 및 밝기를 칭찬했습니다. 컬렉션에는 이브닝 드레스, 기모노, 값비싼 천으로 만든 바지 정장, 그리고 풍부한 장식, 봉제, 자수 및 레이스가 포함되어 있습니다. 그는 여성들에게 아름답게 옷을 입히는 것을 좋아했지만 지나치게 사치스럽지 않았습니다.

피에르 가르뎅

그의 작품의 첫 해, Pierre Cardin은 극장 의상 제작에만 전념했으며 그 후에야 여성 및 남성 컬렉션 제작으로 넘어갔습니다. 그는 모델링에 대한 접근 방식에서 약간의 연극성을 유지했습니다. Cardin 스타일의 주요 특징은 특이한 합성 재료, 밝고 단순한 색상 및 특이한 모양의 사용이었습니다. 덕분에 그는 패션의 주요 미래파라는 비공식 칭호를 받았습니다. 세계. Cardin의 가장 유명한 작품은 볼 드레스였습니다.

이브 생 로랑

Yves Saint Laurent는 Christian Dior에서 경력을 시작했으며 사망 후 Dior 하우스의 수장이 되었습니다. 그의 1958년 컬렉션은 비평가들로부터 극찬을 받았지만 60년대 생 로랑은 군대에 입대했고 1년 만에 자신의 이브 생 로랑 하우스에서 패션으로 돌아왔습니다. Yves Saint Laurent는 최초의 여성용 턱시도를 발명하고 남성복의 다른 많은 요소를 여성 패션에 도입했으며 유니섹스 스타일의 창시자로 간주됩니다.

- 사람들은 창의적이고 예측할 수 없으며 사랑스럽습니다. 때로는 파리, 밀라노 및 기타 패션과 뷰티의 수도에서 열린 패션쇼에서 그들이 선보인 전체 컬렉션을 즉시 이해하기 어려운 것처럼 보입니다. 그럼에도 불구하고 매년 그들의 인기는 점점 더 높아지고 있고, 패션은 멈추지 않고, 세상의 모든 것은 돌고 있고, 나는 매일 세계에 아름다움과 스타일을 더하고 싶다. 이것이 바로 다음 연예인들이 하는 일이다. 자, 시작합니다..

Alexander McQueen은 20세기 후반과 21세기 초반의 가장 위대한 디자이너입니다. 2010년, 이 유명한 꾸뛰리에이자 트렌드세터가 세상을 떠났습니다. 그의 행동은 여전히 많은 패션 애호가와 이 직업을 좋아하는 사람들에게 이해할 수 없는 상태로 남아 있습니다.

결국 Alexander McQueen은 다른 사람과 마찬가지로 앞으로 한 세기 동안 패션을 알았고 쇼에서 그러한 것들을 선보였으며 Lady Gaga와 Rihanna와 같은 팝 장면의 스타조차도 충격을 받았습니다. 패션 평론가와 감정가들은 모든 의상에 만연한 내면의 아름다움으로 그를 사랑했습니다. 그의 재봉 기술은 모든 의상에서도 드러난다.

수년 동안 그의 오른팔은 현재 Alexander McQueen 브랜드의 크리에이티브 디렉터인 Sarah Barton이었습니다. 그녀는 주인의 일을 계속했습니다. 이미 1996년에 McQueen은 "올해의 최고의 디자이너" 상을 수상했으며 영국은 그를 진정으로 사랑했습니다. 그 당시 지방시 회사는 그를 수석 예술가-패션 디자이너로 기쁘게 받아 들였습니다.

그래서 알렉산더는 지방시에서 그의 전임자인 존 갈리아노를 대신했습니다. 곧 Alexander는 자신의 이름을 딴 의류 및 액세서리 브랜드를 열었고 빠르게 올림푸스의 명성을 얻었습니다. 그를 눈치 채지 못하는 것은 불가능했습니다. 지방시로 돌아온 그는 파리 오뜨 꾸뛰르 위크에서 독특한 패션쇼를 가졌습니다. McQueen의 성공에 대한 많은 비평가들은 그가 영국의 쓰레기 더미에서 벗어나 스타 Olympus에 도달했다는 것에 대해 행복하지 않다고 말했습니다. "스코틀랜드의 강간"이라는 쇼는 그의 경력에 충격을 주었습니다. Alexander McQueen은 스코틀랜드 혈통이며 역사상 한때 이 나라에서 일어난 일이 그에게 큰 감동을 주었다는 것을 기억하십시오. 쇼에는 붕대와 모조 피를 입은 소녀들이 나타났습니다. 당시 2000년대 초반만 해도 이런 상영이 가능하리라고는 아무도 생각하지 못했을 것이다.

그래서 디자이너는 2000년의 고난에서 지방시 패션 하우스를 "뒤흔들고" 파리 패션에 새로운 시간을 낳고 옷은 더 편안하고 개방적이었습니다. 이를 위해 그는 "부티크의 황소"라는 별명을 얻었습니다. Chalayan과 John Galliano조차도 그러한 쇼와 Alexander의 아이디어에 다소 충격을 받았고 기뻐했습니다. 그러나 이러한 사람들은 놀라움을 주기가 매우 어렵습니다. 데본 아오키는 파리지앵 모델로 어쩔 수 없이 무색렌즈를 착용하고 캣워크에 나섭니다. 또는 그는 패션쇼에 돌과 자갈을 뿌리고 모델을 하이힐에 올려 놓았습니다. 어떻게 익스트림을 좋아합니까?! 이것은 McQueen이 그의 쇼크 쇼에 대해 기억한 것입니다. 그의 옷은 항상 모든 사람의 감정을 불러일으켰습니다. 좋고 나쁨은 중요하지 않습니다. 중요한 것은 기억에 남는다. 일상생활에서 입기 힘든 옷. 전 세계가 그의 컬렉션 "플라톤의 아틀란티스"를 기억했습니다.

레이디 가가는 아틀란티스의 여성 여신인 곤충 우먼에게 헌정된 많은 아이템을 구입했습니다. 하이힐은 패션과 뷰티의 세계를 뜨겁게 달궜습니다.

Vivienne Westwood는 또 다른 영국 패션 스타입니다. 이 여성은 영국 패션의 진정한 여왕입니다. 결국, 그녀는 반세기 동안 세련된 올림푸스의 정상에있었습니다. 1941년생 비비안!!! 그리고 그녀는 여전히 그녀의 의상에서 나타나는 힘과 에너지로 가득 차 있습니다. 그녀의 패션은 자주 바뀌었지만 항상 독특했습니다. 70년대에 그녀는 영국에 펑크 패션을 소개했습니다.

모두가 찢어진 밝은 스타킹과 스타킹을 입었고, 그 위에는 찢어진 짧은 반바지나 가죽 팬티만 입었습니다. 80 년대 초 "Buffalo"컬렉션에서는 작업복, 긴 치마, 넓은 바지 - 하렘 바지, 머리에 키피시와 같은 모든 것이 이미 변경되었습니다. Neo-romanticism은 Westwuch에서 유행했습니다. 그리고 90년대의 와이어 크리놀린이 있었습니다.

다시 그녀는 펑크에 대해 기억했지만 모든 것이 이미 훨씬 부드러워졌습니다. 푹신한 스커트와 코르셋, 극적인 색상으로 매우 포화 상태였습니다. 그녀는 마치 오뜨 꾸뛰르처럼 기성복 컬렉션을 만듭니다! 그리고 무엇보다 중요한 웨어러블! 그들은 그녀의 패션을 이해합니다!

이것은 패션을 통해 사람들의 이해에 섹스를 도입한 사람입니다. 패션계에서 유일무이한 존 갈리아노입니다. 그의 컬렉션의 패션쇼에서 - 실제 쇼. 멋진 라이브 음악과 함께. 또는 음악이 없으면 캣워크에 누드 모델이 있습니다.

모피, 가죽, 스웨이드(이것이 2015년 트렌드임을 상기하십시오)는 실크와 레이스와 잘 어울립니다. Galliano의 매혹적인 모델은 항상 최고의 명성을 누리고 있습니다.

그의 의상 중 많은 부분이 파리와 영국의 유명한 패션 박물관에 있습니다. John Galliano는 Dina Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyonce, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts와 같은 유명 인사를 드레스합니다.

그의 옷 디자인도 모델, 이만 등을 매우 좋아한다. Galliano는 의류 외에도 같은 이름의 향수를 만들어 즉시 인기를 얻습니다. 수년 동안 John Galliano는 Dior에서 크리에이티브 디렉터이자 패션 디자이너로 일했습니다. 당시 디올은 크리스챤 디올의 정신을 담아 밝고 여성스러운 옷으로 이름을 되찾았습니다. 동시에 그는 자신의 의류 라인 "John Galliano"를 이끌었습니다. 디자이너 자신은 항상 자신의 의류 모델의 광고 캠페인과 사진 세션을 수행했습니다. 전성기에는 디올 회사에서 해고당했고, 파리의 한 카페에서 모욕을 당해 회사도 잃었다. 이제 John은 다시 패션계에서 베이스맨이 되려고 노력하고 있습니다. 그가 성공할 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

의류 디자이너: Roy Halston

Roy Halston Frowick은 1932년에 태어난 미국인입니다. John Galliano에 비해 거의 알려지지 않은 디자이너, 그리고. 그럼에도 불구하고 그의 패션 이력도 매우 흥미롭다. 그는 원래 패션계에서 인정받지 못한 60년대 천재인 Charles James의 모자 제작자였습니다. 경험을 쌓으면서 그는 자신의 작업실을 열 필요가 있음을 깨달았고 1953년 시카고에 첫 모자 부티크를 오픈한 후 뉴욕에 오픈했습니다. 쇼 비즈니스의 스타와 할리우드 유명인은 그에 대해 빠르게 알게되었습니다.

60년대의 섹스 심벌인 글로리아 스벤슨(Gloria Svenson)은 꾸뛰리에의 단골 고객이었다. 그 후, 여성들은 Roy Hoston에게 새 모자를 쓰기 위해 군중 속으로 달려갔습니다. 로이의 드레스 디자인은 다이어트와 영양에 대한 여성의 아이디어로 압축되었습니다.

그는 패션에 날씬함을 도입했고 모두가 홀스턴의 드레스에 맞추려고했습니다.

깊은 네크라인의 스포티한 셔츠 드레스는 소녀들의 이상적인 모습을 보여줬다. Roy Halston은 대통령 부인, 영부인에게 옷을 입히곤 했습니다. 홀스턴 시대는 매우 빠르고 신속하게 끝났습니다. 1990년에 디자이너는 에이즈로 사망했고 홀스턴의 옷에서 많은 아이디어가 구찌 컬렉션에 전달되었습니다.

의류 디자이너: Donna Karan

도나 카란에 대해 많은 이야기를 하고 싶습니다. 이것은 여성 - 시대입니다.

전 세계 패셔니스타들이 입는 화려한 의상. 90년대 데미 무어는 Donna의 거의 모든 컬렉션에 출연했으며 그녀 브랜드의 얼굴이었습니다. Karan은 검정, 흰색 및 베이지의 3가지 색상을 매우 좋아합니다. 그녀의 경력 전반에 걸쳐 그녀를 수백만 패셔니스타의 우상으로 만든 것은 이 세 가지 색상이었습니다. 그녀의 인내심과 올바른 사업을 운영하는 능력은 Donna Karan을 패션 받침대에서 합당한 자리로 이끌었습니다. 그녀는

의류 디자이너가 최고의 세계 이름의 최상위에 있다면 이것은 이미 많은 것을 말해줍니다. 그리고 그가 올해의 세계 최고의 디자이너 10인 중 한 명으로 인정된다면 내년에는 쇼 중에도 옷이 휩쓸릴 것입니다.

1. Betsey Johnson은 여성복 디자이너입니다.

Betsy는 그녀가 어린 소녀였을 때 들었던 댄스 수업이 그녀의 성공의 열쇠라고 생각합니다. 그녀의 의상은 실험적인 대담함과 이 디자이너에게만 고유한 여러 작은 건포도가 특징입니다. 2009년 "Outstanding Achievement in Fashion"으로 Batsy는 상 후보에 올랐습니다.

2. Tom Ford는 자신의 분야에서 천재입니다.

Tom Ford는 글로벌 브랜드 Gucci의 디자이너이자 인기 영화의 많은 의상을 만든 사람으로 패션계에서 알려져 있습니다. 그는 패션계에서 다양한 공적을 인정받아 수많은 상을 받았지만 무엇보다 2000년에 받은 '최고의 국제 패션 디자이너'라는 칭호에 자부심을 느낀다. 모든 업적 외에도 Tom은 한 번에 Yves Saint Laurent의 창의적인 프로세스를 주도했습니다.

3. Donatella Versace - 여성 꾸뛰리에

위대한 자바니가 죽은 후 그의 여동생 도나텔라는 베르사체 패션 하우스의 수장이 되었습니다. 그녀는 그녀의 남동생과 마찬가지로 패션 디자이너이며 그녀도 잘합니다. 베르사체 패션 하우스의 옷을 입는 것이 여전히 고급스러운 것으로 여겨지는 것은 그녀의 작업 덕분입니다.

4. Ralph Lauren - 패션 디자이너

Ralph가 만든 브랜드인 Polo Ralph Lauren은 전 세계적으로 엄청난 인기를 누리고 있습니다. 랄프 자신은 아주 오랫동안 자신을 찾고 있었지만. 그는 군대에서 복무했고 과학을 많이 공부했습니다. 하지만 운명은 선택을 했고, 랄프는 전 세계인의 인정을 받았습니다.

5. 마크 제이콥스 - 매력적인 패션 디자이너

그는 글래머러스한 디자이너일 뿐만 아니라 2012년 세계에서 가장 영향력 있는 인물이기도 합니다. 그는 두 개의 루이 비통 패션 하우스와 자신의 마크 제이콥스의 수장이기도 합니다.

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaravanni - 가장 인기있는 이탈리아 꾸뛰리에

Valentino의 패션 세계로 첫 발을 내딛는 것은 그의 팬들이 그를 아는 방식으로, 남학생 시절부터 시작되었습니다. 이미 1959년에 그는 세계적으로 부름을 받았고 세계적으로 유명한 스튜디오를 열었습니다. 그의 고객은 세계에서 가장 유명한 사람들과 스타입니다. 그 중에는 Julia Roberts와 Elizabeth Taylor가 있습니다.

7. Dolce and Gabbana (Dolce & Gabbana) - 유명한 패션 디자이너.

Dolce and Gabbana라는 이름만 언급하면 이미 대중들 사이에서 높은 스타일과 100% 성공을 의미합니다. 모든 월드 스타들은 옷장에 이 유명한 디자이너의 옷을 가지고 있습니다. 그리고 그들은 수년 동안 일했음에도 불구하고 캣워크에서 선보인 후 패션 하우스에 남아있을 실패한 컬렉션을 세상에 보여준 적이 없습니다.

8. Lee Alexander McQueen - 영국 최고의 디자이너

"Best British Designer" 상을 네 번이나 수상했습니다. 그는 지방시에서 수년간 일했지만 구찌 패션 하우스의 도움으로 자신의 브랜드인 Alexander McQueen을 만들었습니다. 2010년 디자이너가 사망한 후에도 그의 이름은 여전히 세계 10대 패션 디자이너 중 한 명입니다.

9. 존 갈리아노 - 유명한 터무니없는 디자이너

터무니없고 추악하지만 가장 인기 있는 세계 디자이너 중 한 명인 Galliano는 걸작을 계속해서 만듭니다. 그의 쇼는 세계 팝 스타와 괴물 사이에서 매우 인기가 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 그의 스타일을 모방하려고 노력하여 회색 덩어리에서 눈에.니다.

10. 스텔라 니나 매카트니

스텔라는 비틀즈의 멤버 폴 매카트니와 사진작가이자 동물 권리 운동가 린다 매카트니의 딸입니다. Stella에게는 매우 유명한 부모가 있기 때문에 수년 동안 그녀는 자신의 인정을 얻을 수 없었습니다. 언론인들은 그녀가 훌륭한 재능을 가진 개인이라는 것을 깨달았을 때까지 오랫동안 그녀의 뼈를 씻었습니다. 첫 번째 중요한 작업은 파리 패션 위크의 쇼였습니다. 그 후 그들은 완전히 다른 방식으로 스텔라에 대해 이야기하기 시작했습니다.