인물 사진의 비밀과 특징. "세련된 광택"을 위한 인물 보정

이 튜토리얼은 기능의 위치와 이름에 정통한 Photoshop 사용자에게 쉽게 배울 수 있습니다. 초보자도 이 기술을 마스터할 수 있지만 처리해야 할 몇 가지 사항이 있습니다.

첫 번째 처리 단계는 새 빈 레이어를 만드는 것입니다. 레이어를 만든 후에는 다음을 수행해야 합니다. 이미지 적용 이미지(이미지 - 외부 채널). 설정에서 파란색 채널을 선택하세요.

일반적으로 피부에 대한 정보를 최대한 많이 담고 있는 파란색 채널입니다.

파란색 채널 정보 레이어의 복사본을 2개 만듭니다. 아래에서 위로 레이어를 하나씩 켜야 합니다.

혼합 모드 ( 혼합 모드)하단 레이어를 다음으로 변경 밝기(명도). 곡선(Ctrl + M)을 사용하여 레이어의 밝기를 약간 높입니다.

다음 레이어의 가시성을 켭니다. 텍스처가 밝은 영역에서만 표시되도록 커브를 조정합니다.

레이어 혼합 모드를 다음으로 변경합니다. 선형 닷지(선형 닷지). 투명도를 약으로 설정 불투명도 5-7%

세 번째 레이어 조정을 시작하겠습니다. 그 위에 텍스처가 그림자에서 명확하게 보이도록 곡선으로 그림을 조정합니다.

블렌딩 모드를 다음으로 변경 선형 번(선형 조광기), 불투명(불투명도)도 5-7%로 설정합니다. 사진에 검은 딥이 나타나면 마스크 위에 브러시로 닦아낼 수 있습니다.

사진에서 우리는 눈을 아프게하는 흰색 배경을 가지고 있습니다.

단색 배경으로 작업하는 것이 매우 편리합니다. 이 경우 채널을 사용하여 피사체를 배경과 분리하는 것이 가장 쉽습니다.

채널 탭으로 이동하여 파란색 채널의 복사본을 만듭니다. 이렇게 하려면 왼쪽 마우스 버튼으로 채널을 클릭하고 적절한 항목을 선택하거나 단순히 채널을 새 채널 아이콘으로 끌어다 놓습니다. 다음으로 우리가 사용하는 번툴(도구 "청징제"), 닷지툴(굽기 도구) 및 곡선(곡선). 다음 그림을 얻어야 합니다.

Ctrl 키를 누른 상태에서 레이어를 클릭하고 선택합니다.

레이어 창으로 이동하여 새 레이어를 만듭니다. 이 레이어의 경우 선택을 취소하지 않고 마스크를 만듭니다. 이제 레이어에 배경을 만들 수 있습니다. 이 예에서는 반투명 그라디언트 채우기를 사용하여 배경을 만듭니다.

이제 눈을 더 표현해 봅시다.

이를 수행하는 가장 쉬운 방법은 원본 이미지를 복사하여 맨 위로 이동하고 검정색으로 채워야 하는 마스크를 만들고 흰색 브러시를 사용하여 열어야 하는 눈 영역을 칠하는 것입니다. 이 경우 레이어 혼합 모드를 다음으로 변경해야 합니다. 위에 까는 것(중첩).

이제 얼굴에 볼륨을 추가할 수 있습니다. 이렇게 하려면 두 개의 새 레이어를 만듭니다. 블렌딩 모드를 다음으로 변경해 보겠습니다. 위에 까는 것(오버레이) 불투명도가 낮은 짙은 부드러운 브러시로 한 번에 한 레이어씩 이동합니다. 두 번째 레이어에서는 동일한 브러시로 밝은 색상만 사용해야 합니다. 이 두 레이어에서 볼륨을 그리고 조명을 조정할 수 있습니다.

이러한 작업은 밝은 영역과 어두운 영역을 별도로 제어할 수 있도록 다른 레이어에서 수행됩니다.

이 방법의 마지막 요소는 샤프닝과 디테일링입니다. 이렇게 하려면 원본 레이어의 복사본을 만들어야 합니다. (Ctrl + j), 맨 위에 놓고 필터를 적용하십시오. 필터 -> 기타 -> 하이패스(필터 - 기타 - 색상 대비). 레이어 혼합 모드를 다음으로 변경합니다. 위에 까는 것(중첩) 디테일이 향상됩니다. 투명도를 조정하여 상단 레이어의 강도를 변경할 수 있습니다.

- 전문 디자이너와 리터쳐가 사진을 처리하는 방법 중 하나로, 모델의 얼굴에 일부 결점을 숨기고 특별한 매력, 매력 및 "매력"을 부여할 수 있습니다. 이 기술은 패션 잡지의 디자이너만이 사용하는 것이 아닙니다. 전문적인 것을 찾으십시오. 결혼식 당일의 신부는 웨딩 화보 촬영 현장의 실제 모델로, 사진에서 아름답고 글래머러스하게 보이기를 원한다.

실제로 "스타"의 사진이 있는 "패션" 잡지를 보면 패션 모델의 놀랍도록 매끄러운 피부에 주의를 기울입니다. 그들은 매력적이어서 이미 친숙한 얼굴을 볼 때마다 새로운 방식으로 볼 수 있습니다. 성형수술의 기적인가, 고가의 화장품과 스무딩 크림의 효과인가? 사실 이것은 사진작가의 작품이다. 그리고 모든 디지털 사진 작가는 이 기적을 만드는 기술을 마스터할 수 있으며, 유일한 도구는 Photoshop 마법사입니다.

Photoshop을 처음 배우거나 아마추어 사진가를 포함하여 누구나 피부 결점을 제거하는 도구를 알고 있습니다. 깨끗한 영역을 복제하고 결함이 있는 영역을 교체하도록 설계된 클론 스탬프 및 치유 브러시입니다. Photoshop의 왼쪽 도구 모음에 있습니다.

리얼 글래머 리터칭의 비결은 결점이 제거되지 않고 매끄럽게(흐려짐)만 있고, 무엇보다 피부 결이 그대로 유지된다는 점이다. 요점은 결점과 요철만 흐리게 하면 글래머 효과가 나오지 않는다는 점입니다. 얼굴은 꼭두각시가 되어 생명이 없어질 것입니다. 따라서 가장 잘 보이는 이미지 채널 중 하나를 사용하여 모공을 복원해야 합니다.

잡지 "Photo Workshop" ""의 내 기사에서 전문 디자이너의 화려한 리터칭 기술에 대해 자세히 설명했습니다. 그러나 이 옵션은 다소 복잡하고 의도적으로 지연됩니다. 따라서 몇 가지 간단한 단계로 줄여서 pdf 형식의 전체 기사를 위의 링크에서 다운로드할 수 있습니다.

Photoshop에서 두 개의 레이어로 표현 리터칭.

• 눈이 먼... Backgrownd 배경 레이어를 복제합니다. 이제 반경이 25-30픽셀인 필터 그룹 Blur - Gaussian Blur(Blur on Gaussian)를 사용하여 윤곽선이 흐릿해지도록 합시다. 흐린 이미지에 대해 걱정하지 마십시오. 이 흐림 효과는 피부 결점을 부드럽게 하는 기초가 됩니다. 사실, 피부 결과 모공을 완전히 파괴합니다. 얼굴은 꼭두각시가 되지만 우리는 그럴 필요가 없습니다. 지금은 마스크 뒤에 흐린 이미지 숨기기: 레이어> 레이어 마스크> 모두 숨기기 ...

• 피부를 되찾다... 탭의 배경 레이어 - 채널로 이동합니다. (전체 선택)을 선택하고 빨간색 또는 녹색 채널을 흐릿한 레이어 위의 새 레이어에 붙여넣어 복사합니다. 모공이 보이는 채널을 선택하십시오. 이제 기타 > 하이 패스 필터(색상 대비)를 반경 3-5픽셀의 레이어에 적용하여 피부의 모공과 텍스처의 다른 요소를 선택합니다. 레이어 혼합 모드를 Soft Light로 설정하면 윤곽선 선명도가 어떻게 증가했는지 알 수 있습니다. Alt + 레이어 사이를 클릭하여 아래에 있는 마스크가 있는 레이어에 이 레이어를 연결합니다. 샤프닝 효과는 마스크 뒤에 숨겨져 있었습니다.

• 우리는 글래머를 만듭니다... 부드러운 흰색 브러시(경도 0%, 불투명도 30%)를 사용하여 마스크의 필요한 위치에서 부드럽게 브러시를 시작합니다. 블러가 나타나고 연결된 채널이 텍스처를 드러내고 그림자에서 회색의 모양을 줄입니다. 레이어의 투명도를 조정하여 흐림 효과를 줄일 수 있습니다. 예를 들어 혼합 모드(겹침)를 사용하여 텍스처의 선명도를 높입니다.

다음은 간단하고 효과적인 리터칭 기술입니다. 그리고 여드름 제거를 위한 모든 복제 스탬프는 잊어버리세요. 전문 디자이너는 아무도 사용하지 않습니다.

멋진 PhotoCASA 잡지 독자 여러분, 안녕하세요!
내 이름은 Oksana Tatsenko입니다. 그리고 사진사이트나 SNS에서 자주 물어보는 인물사진의 가공과 더불어 인물사진의 비밀과 특징을 조금 알려드리고자 합니다.

자신에 대해 조금. 나는 교육에 의해 물리학입니다. 나는 어디에서도 사진을 배운 적이 없고 미술 교육을 받은 적도 없습니다. 하지만 그 안에는 물리적 공식으로는 표현할 수 없는 감정, 생각, 이미지가 쌓여 있다.
사실 사진의 세계에 빠져들기 위한 출발점은 가장 단순한 DSLR의 구입이라고 할 수 있습니다. 그 전에는 셔터 속도, 조리개 및 노출에 대해 전혀 몰랐고 이러한 매개 변수를 이해하지 않고 아주 오랫동안 촬영했습니다. 내 사진의 전반부는 완전히 또는 부분적으로 기술 문맹에서 일어났다고 말할 수 있습니다. 그러나 지금도 그것은 어느 정도 존재합니다. 내 말은, 기술을 두려워하지 말고, 무언가를 모르거나 이해하지 못하는 것을 두려워하지 말라는 것입니다. 내 경험상 이것이 사진에서 가장 중요한 것은 아닙니다. 훨씬 더 중요한 것은 사진가가 촬영 전과 촬영 중에 가지고 있는 이미지, 감정, 감정, 아이디어입니다.

이제 촬영 준비와 촬영 자체에 대해 자세히 설명합니다.

1. 모델 선택
저는 '모델'이라는 단어를 별로 좋아하지 않습니다. 어떻게 든 그것은 영혼과 친밀감을 처분하지 않습니다. 나는 한 사람에게서 매우 사적이고 따뜻하고 친밀한 것을 '꺼내려고' 노력하고 있습니다. 적어도 촬영하는 순간 그를 느끼고 사랑하는 것이 매우 중요합니다. 자연스러움, 즉흥성, 심지어 어떤 야생성이나 낯설음까지도- 그것이 내가 묘사된 것들에서 찾고 있는 것입니다. 그들의 사진이 선명할수록 그들을 찍는 것이 더 흥미 롭습니다. 그리고 반대로 촬영을 많이 하는 사람은 클리셰에 휩싸여 그 틀 안에서 '살기'도 어렵고, 이전 촬영에서 발전시킨 일정한 역할을 부지런히 소화한다.

아주 오래 바라보고 괴로워하며 사람을 찍기 전에 성숙해진다. 머리 돌리기, 목 구부리기, 보기와 같이 겉보기에 사소해 보이는 것들에 매료될 수 있습니다. 외적인 아름다움은 선택 기준이 아닙니다. 그리고 나는 또한 절대적으로 받아들이지 않습니다 (사진에만 적용됩니다!) 얼굴의 화장품과 반지, 귀걸이, 체인, 팔찌 형태의 현대적인 장식 요소. 촬영하는 동안 방해하거나 주의를 산만하게 해서는 안 됩니다. 이미지의 자연스러움이나 순수함이 내 초상화의 기초입니다.

2.좌석 선택
종종 아이디어와 이미지를 생성하는 장소입니다. 때로는 흥미로운 장소를 찾는 것이 촬영의 거의 전체 시간을 차지하지만 장소가 발견되면 촬영의 분위기와 모델의 감정, 후속 처리를 설정하는 경우가 많습니다. 내 조언은 당신의 차를 타고 당신의 가장자리, 지역, 도시 및 그 주변을 운전하는 것입니다.
당신은 확실히 흥미로운 장소를 찾을 것입니다. 시간을 내서 해보세요!
실내에서 촬영하는 경우 내 인물 사진의 배경은 일반적인 흰색 벽입니다. 모든 것이 매우 간단합니다. 그러나 이러한 평범한 흰색 벽은 좋은 조명에서만 작동합니다.

3. 빛
아마도 사람의 촬영을 접한 모든 사람들은 빛이 어디에서 오는지에 따라 얼굴이 어떻게 변하는지 알아 차렸을 것입니다. 빛은 좋은 인물 사진을 위한 가장 중요한 조건 중 하나입니다. 결국 사진은 라이트 페인팅입니다. 잘못된 조명은 인물 사진을 어둡게 만들어 밋밋하고 흥미롭지 않게 만들 수 있으며, 반대로 올바른 조명은 인물에 볼륨을 더하고 활력을 불어넣을 수 있습니다. 위대한 사람 중 한 사람이 말했듯이 "나쁜 빛은 없습니다. 올바르게 사용하는 방법을 배우기만 하면 됩니다."

저는 자연광에서만 촬영합니다. 그 출처는 방의 일반 창입니다. 반사판이나 다른 장치를 사용하지 않습니다. 인공 조명에서 놀라운 깊이의 인물 사진을 찍는 사진 작가를 존경하지만 나 자신은 자연 스러움의 입장을 고수합니다. 나는 채광창을 좋아하고 그 빛은 좁게 향하고 흥미로운 chiaroscuro가 나타납니다. 놀랍도록 부드러운 빛이 "주는"
직사광선이 들지 않는 북향 창. 방에 창이 하나 이상 있지만 여러 개 있고 빛이 모델의 후면과 전면 모두에서 오는 경우 훨씬 좋습니다.

위대한 화가에게 라이트 페인팅을 배우는 것이 가장 좋습니다. 그림 같은 초상화를 보고 라이트 페인팅의 특성과 이를 사용한 구성을 연구합니다. 박물관과 갤러리를 더 자주 방문하십시오.

4. 옷의 선택
우선, 몇 년 동안 나는 50-90 년대 옷, 우리 어머니, 할머니 옷을 수집하고 있습니다. 지인의 지인과 지인은 그 이후로 메자닌, 차고 및 여름 별장에 보존 된 것을 (우크라이나에서도) 나에게주고 가져옵니다. 칼라, 모자, 베레모, 숄, 드레스, 셔츠, 블라우스 ... 이것들은 역사를 숨쉬는 멋진 것들입니다. 그것들은 그 자체로 사진적이다. 이런 옷을 입은 모델들은 스스로도 특별하게 느껴지고 사진도 특별하게 나온다.

그러나 현대의 옷은 적절하게 선택되면 현재와는 거리가 먼 이미지와 아이디어에 스타일적으로 대응할 수 있습니다. 예를 들어, 인터넷에 꽤 유명한 사진 한 장이 있습니다. 다리 위의 두 소년과 소녀입니다. 모든 옷이 모던하지만 촬영이라는 아이디어와 50~60년대의 시대상 모두 잘 어울린다. "빈티지 같은" 사진 스타일 지정을 좋아하는 사람들에게는 패션 역사가 Alexander Vasiliev의 책을 훑어보는 것이 좋습니다.

5. 촬영 그 자체
저는 항상 모델과 미리 만나서 여자아이든 아이든요. 사람이 살고 있는 것을 보고, 옷을 줍거나 집에서 그를 보고, 이야기하고, 알게 되는 것은 매우 중요합니다. 그러한 회의와 촬영 자체 사이에 일주일 또는 심지어 1년이 걸릴 수 있습니다. 그것은 모두 나를 사람에게 얼마나 매료 시켰는지, 그리고이 회의 후에 내 머리에 어떤 이미지가 나타날지에 달려 있습니다. 때로는 새 드레스나 레이스
다시 한 번 선물로 받은 칼라는 이미지 중 하나와 연결되고 이제 촬영할 준비가 되었고 사진을 찍을 수 있고 찍고 싶다는 생각이 듭니다.

한 가지 더. 나는 사진을 거의 찍지 않지만 시간이 없기 때문만은 아닙니다(이것은 내 세 자녀와 관련이 있지만). 나는 감정을 축적하고 내부 에너지를 축적합니다. 나는 확실히 흥분의 상태, 또는 내가 부르는 대로 '내면의 음악' 상태가 필요합니다. 감각이 고조될 때. 촬영하는 동안 낯선 사람도, 불필요한 소란도 없습니다. 나, 카메라와 모델뿐입니다. 어린 아이를 둔 엄마들도 모든 것에도 불구하고
무엇인가를 바라보고, 옆에 서서, 무언가를 바로잡고자 하는 그들의 시도는 내가 무자비하게 손이 닿지 않는 곳으로 보내집니다.
그리고 이것은 단지 변덕이 아닙니다. 나는 낯선 사람이 신뢰와 성실, 친밀감의 분위기까지 파괴할 것이라고 확신합니다. 결국, 나에게 초상화는 매우 친밀하고 미묘한 영적 과정이며 사진 작가와 묘사되는 사람 사이의 일종의 결합입니다. 보통 나는 가장 개인적인 것에 대해 모든 사람과 이야기합니다. 추억과 감정을 불러일으키려고 합니다. 나는 사람을 진정시키고 성실하고 자연스러운 상태에 담그려고 노력합니다. 종종 마지막 프레임이 최고의 사진입니다. 특히 어린이들에게. 사람이 진정되고 자신이 될 때.

6. 공예
거의 모든 인물 사진은 구형 Canon 5D로 촬영되었습니다. 목표: 24 1.4; 85 1.2; 135 2.0.
저는 항상 수동 모드로 촬영합니다. 조리개 1.2에서 2까지. 나머지 매개변수는 특정 조리개에 대해 선택하고 기억하지 못합니다.

7. 치료
저에게 처리는 촬영 자체와 같은 창작 과정이고 컴퓨터 앞에 앉을 때마다 결국 어떻게 될지 모릅니다. 처리를 위해 Photoshop만 사용합니다. 사전 설정이나 플러그인이 필요하지 않습니다. 나는 책과 잡지에서뿐만 아니라 Photoshop 프로그램을 스스로 마스터했습니다. 도구 슬라이더를 비틀고 다양한 혼합 모드를 적용하고 레이어 마스크를 마스터하는 등의 작업을 수행했습니다. 시간이 지남에 따라 나는 매우 간단한 나만의 처리 스타일을 개발했습니다. 때로는 처리가 최소화되고(레벨, 곡선), 때로는 사진에 빈티지 또는 "그림 같은" 효과를 주고 싶은 다음 텍스처가 있는 레이어를 추가합니다. 나는 모든 종류의 질감을 수집하고 사진을 찍고 스캔하는 것을 매우 좋아했습니다. 초라한 벽, 나무 셔터, 녹슨 철문, 오래된 책 표지, 긁힌 유리, 금이 간 아스팔트 ...

레이어 마스크와 혼합하는 다양한 모드의 이러한 텍스처는 내 작품에 나타나며 매우 "그림 같은" 효과를 줍니다. 이러한 작업은 "레이어 케이크"입니다. 레벨, 곡선, 색상 균형, 채널 믹서, 선택적 색상 도구가 있는 레이어, 채우기가 있는 여러 레이어(갈색 및 노란색), 텍스처가 있는 여러 레이어. 각 작업에 대해 레이어 및 혼합 모드에 대한 고유한 불투명도 값, 고유한 채우기 및 질감 색상을 선택합니다.

각 레이어에는 하나 또는 다른 도구, 채우기 또는 질감을 부분적으로 적용할 수 있는 마스크가 있습니다. 그것은 모두 기분과 상상력의 비행에 달려 있습니다. 가장 중요한 것은 측정과 맛의 감각을 갖는 것입니다. 텍스처로 과도하게 사용하지 마십시오. 텍스처가 있어야만 사진에서 중요한 역할을 해서는 안 됩니다. 그리고 거칠게 비명을 지르는 꽃도 없고 따뜻한 음소거 톤도 없습니다. 그러나 정말로 원하고 아이디어가 있다면 색상을 감쌀 수 있습니다. 인상파 그림 보기
시도하고, 실험하고, 두려워하지 마십시오!
머리로 소용돌이에 빠지는 것처럼 처리 과정에 자신을 던지면 성공할 것입니다.
행운을 빕니다! 그리고 제 이야기를 끝까지 읽어주신 모든 분들께 감사드립니다.

전통적으로 Photoshop에 대한 내 게시물을 여기에 복사합니다. 누가 도움이 될 수 있는지 결코 알 수 없습니다.

이 기사에서는 Photoshop에서 인물 사진을 처리하는 간단한 기술을 설명했습니다.
Clone Stamp 도구를 사용한 결함 제거, Liquify 필터를 사용한 "성형 수술", 피부 치료, 샤프닝 시연.

나는 우리가 특정 기술을 사용하는 것에 대해 논의하지 않기로 한 즉시 유보하겠습니다. 중재는 모든 면에서 좋지만 여기에서는 사용된 기술을 어떻게든 설명할 필요가 있었습니다. 그리고 이러한 기술을 적용할지 여부와 적용 방법을 결정할 수 있습니다.

*하나. 약간의 색상 보정 및 대비 *
이제 사진을 Photoshop에 로드해 보겠습니다.

약간 창백해 보이기 때문에 커브를 사용하여 색상과 대비를 약간 수정하기로 결정했습니다.

이미지 -> 조정 -> 곡선 ... 메뉴에서 곡선을 엽니다(또는 Ctrl + M을 눌러).
곡선이 보입니다.
1 - 히스토그램에 따라 곡선을 약간 조정하고 있습니다. 이를 위해 흰색 슬라이더를 아래쪽에서 약간 왼쪽으로 이동하여 히스토그램 수준이 되도록 합니다.
2 - 중간 색상의 스포이드를 가져와서 흰색 영역 위의 결과가 마음에 들 때까지 찔러봅니다. 일반적으로 이 스포이드를 사용하여 화이트 밸런스를 보정할 수 있습니다. 결과적으로 파란색 채널의 밝기가 증가하고(파란색 곡선이 높아짐) 빨간색 채널의 밝기가 감소한 것을 볼 수 있습니다. 그 결과 사진이 더 파랗게 변했고 제 입맛에는 더 선명해졌습니다.

2. 하자의 정정

여기서 수정할 내용:
- 헤어스타일에서 튀어나온 머리카락
- 두더지 및 큰 피부 결점 제거
- 목의 주름 제거

복제 도장 도구는 이러한 모든 변경 사항에 이상적입니다.
도구 모음에 있으며 다음과 같이 보입니다.

, 또는 핫키 S로 호출됩니다.

복제 스탬프는 다음과 같이 작동합니다. 지정한 "소스"에서 "대상 영역"으로 이미지 조각을 전송합니다.
저것들. 실제로 두더지(또는 이미지의 다른 부분)를 제거하려는 경우 작업 알고리즘은 다음과 같습니다.
1. 비슷한 구조와 조명을 가진 다른 스킨을 선택해야 합니다. 나는 보통 두더지 바로 옆의 피부를 가져옵니다.
2. 복제 스탬프 도구를 선택하고 Alt 키를 누른 상태에서(커서가 "시야" 형태를 가짐) "소스" 스킨의 일부를 클릭합니다.
3. 이제 클론 스탬프로 두더지를 그립니다 (적절한 크기의 브러시를 만드는 것을 잊지 마십시오). 이렇게 하면 두더지 위에 페인트가 칠해지고 이 위치의 피부 질감이 보존됩니다.

3. 가죽 처리

축소판에서는 피부가 괜찮아 보이지만 확대해서 보면 사실 피부가 완벽함과는 거리가 멀다는 것을 알 수 있습니다.
피부를 조금 매끄럽게 해 봅시다.

1. 현재 레이어 복사(레이어를 "새 레이어" 아이콘으로 드래그)

2. 레이어 팔레트에서 새 레이어가 선택되었는지 확인합니다(맨 위에 있어야 함).
그리고 이 레이어에 적용하십시오 Filter -> Blur -> Surface Blur

실제로 모든 흐림 효과가 있지만 Surface는 스마트합니다. 임계값을 조정하여 흐리게 하지 않은 상태로 둘 영역을 지정할 수 있습니다. 제 예에서는 눈, 입술, 코가 흐려지지 않은 것을 볼 수 있습니다. 이것은 미래에 우리를 더 쉽게 만들 것입니다.

3. 블러 레이어에 마스크를 만듭니다.

보시다시피 레이어 팔레트에서 레이어 아이콘 옆에 흰색 사각형이 나타납니다.
이제 페인트 통 도구를 선택하고 활성 검정색을 만들어야 합니다.

레이어 마스크의 흰색 사각형을 클릭합니다(이 마스크를 활성화하고 바로 작업을 시작하려면).
이제 페인트 통 도구로 이미지를 클릭하십시오. 마스크가 검게 변하고 "흐릿한 레이어"가 보이지 않아야 합니다.

레이어 마스크가 어떻게 작동하는지 알려 드리겠습니다. 검정색 - 색상은 "보이지 않음"을 의미합니다. 이 층은 마치 빽빽한 검은 담요 아래에 있는 것처럼 "숨겼습니다". 이 레이어의 일부를 보이게 하려면 이 검은 담요에 구멍을 뚫듯이 흰색으로 칠해야 합니다.

4. 이제 브러시 도구를 선택하고 활성 색상을 흰색으로 설정합니다.
도구 팔레트에서 브러시 크기(1)와 "불투명도"(불투명도, 2)를 조정합니다.
저는 불투명도를 50% 낮게 설정하여 흐릿한 이미지가 완전히 보이지 않고 약하게 보이도록 하는 것을 선호합니다. 따라서 어느 영역이 더 흐려지고 더 약해질지 조정할 수 있습니다.

그리고 우리는 마스크에 흰색 브러시로 칠하기 시작하여 흐릿한 피부를 "공개"합니다. 눈, 머리카락, 눈썹을 만지지 마십시오. 음, 일반적으로 날카롭게 유지해야 하는 모든 요소입니다.
결과적으로 레이어 마스크는 다음과 같습니다.

결과 이미지:

*4. 피부결 회복 *
물론 이 모든 것도 훌륭하지만 결국은 얼굴 대신 도자기 가면으로 마무리 :)
원칙적으로 피부가 덜 다공성이면 흐릿한 층이 덜 발달할 수 있으므로 원래 피부 질감이 더 잘 보입니다.

이제 우리는 피부의 질감을 복원하려고 노력할 것입니다. 이를 위해서는 물론 여러 가지 방법이 있고, 방법이 복잡할수록 결과가 더 자연스럽습니다)
그러나 어느 정도 수용 가능한 결과를 제공하는 그다지 복잡하지 않은 방법을 보여 드리겠습니다.

1. 새 레이어를 만듭니다. 이렇게 하려면 메뉴에서 레이어 -> 새로 만들기 -> 레이어 ...를 선택합니다.
표시되는 "새 레이어" 창에서 "이전 레이어를 사용하여 클리핑 마스크 만들기" 확인란을 설정하고 혼합 모드를 "소프트 라이트"로 설정한 다음 "소프트 라이트 중립 색상으로 채우기" 확인란을 선택합니다.

2. 필터 -> 노이즈 -> 노이즈 추가를 새 레이어에 적용합니다.
Gaussian 및 Monochromatic 상자를 선택합니다.
노이즈의 세기를 눈으로 판단하여 피부결처럼 보이도록 합니다.
이전에 선택한 레이어 설정 덕분에 이전 레이어의 마스크에서 보이는 영역에만 노이즈가 적용됩니다.

4. 마지막으로 Filter -> Stylize -> Emboss를 필터링하여 노이즈를 "체적"으로 만들어 피부 완화와 더 유사하게 만듭니다.

*5. 성형 수술*
자, 그렇게 걸어! 나는 더 높은 광대뼈, 더 작은 코, 아치형 눈썹을 원합니다. 이와 같이 :)
그리고 기적의 필터 Liquify가 도움이 될 것입니다.

1. 먼저 이전에 만든 모든 레이어를 하나로 병합하고 싶습니다. 이렇게 하려면 키보드 단축키 Ctrl + Shift + Alt + E를 누릅니다. 모든 이전 레이어는 제자리에 유지되고 새로 병합된 레이어가 그 위에 나타납니다. 글쎄, 우리는 그와 함께 일할 것이다.

2. 필터 -> 유동화를 선택합니다.
그리고 우리는 이 창을 봅니다:

숫자 1 아래 - 손가락처럼 이미지의 윤곽을 이동할 수있는 도구입니다. 그들과 함께 나는 뺨을 약간 위로 움직이고 코를 좁히고 눈썹을 높이 올릴 것입니다.

숫자 2는 .. 음, 에헴 .. .. "줄이는" 도구입니다. 여기. 축소) 선택하고 브러시 크기를 조정하고 코를 향하게 하면 코가 축소됩니다. 그래서 나는 할 것이다.

3번은 브러시의 크기, 영향 정도 등을 조절하는 패널입니다.

그들이 말하는 것처럼 저렴하고 쾌활합니다. 가장 중요한 것은 과용하지 않는 것입니다. 그렇지 않으면 자신을 인식하지 못할 것입니다. :)

* 6. 눈 색깔의 변화 *

여기에 또 다른 간단한 트릭이 있습니다. 눈의 색을 변경하는 것뿐만 아니라 그림의 모든 요소에도 사용할 수 있습니다. 예를 들어 옷을 조금 다시 칠하기 위해)

1. 색상을 변경하려는 요소를 선택합니다.
내가 가장 좋아하는 요소는 마그네틱 올가미 도구입니다. 이 도구를 사용할 때 선택 영역 자체는 대비가 충분한 경우 선택한 개체의 경계에 고정됩니다.

2. 선택을 조금 부드럽게 하고 메뉴 선택 -> 수정 -> 부드럽게

3. 이제 이미지 -> 조정 -> 색조/채도 메뉴로 이동합니다.
Hue를 약간 파란색으로 변경하고 채도를 주입했습니다. :)

4. Ctrl + D를 눌러 선택을 제거하고 결과를 감상할 수 있습니다.

7. 선명도
마지막으로, 우리는 초상화를 조롱하는 데 지쳤습니다. 그리고 마지막으로, 사진에 약간의 선명도를 추가하는 것은 항상 나쁘지 않습니다.
가장 쉬운 방법은 Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask입니다.

그리고 하이 패스 필터를 사용하여 속도를 높이는 불명확한 방법에 대해 말씀드리겠습니다.

1. 사진이 있는 레이어를 복사합니다.
2. 메뉴 이미지 -> 조정 -> 채도 감소에서 새 레이어의 채도를 낮춥니다.
3. 필터 필터 -> 기타 -> 하이 패스를 적용합니다. 선명하게 해야 할 선이 나타나도록 필터 값을 선택해야 합니다.

4. 이제 레이어 설정에서 혼합 유형을 오버레이로 변경합니다.

5. 선명도를 즐겨보세요 :)
선명도는 레이어의 불투명도로 조정하거나 레이어 마스크를 사용하여 일부 영역의 선명도를 부드럽게 할 수 있습니다.

*여덟. 결과*

쵸, 이쁘게 나왔네요 :)

이 튜토리얼에서는 Adobe Photoshop에서 극적인 인물 사진을 만드는 몇 가지 기술을 살펴보겠습니다. 이 도구는 여기에서 적극적으로 사용될 것입니다. 믹서브러시(믹싱브러시) 뿐만 아니라 리터칭 기법 다지그리고 타다(닷지 및 번) 극적인 효과를 위해 주요 세부 사항을 강조합니다.

이 튜토리얼을 완료하려면 다음 버전이 필요합니다. 어도비 벽돌포토샵참조, 중요한 업데이트가 발생했기 때문입니다. 우리는 조정 레이어를 사용할 것입니다 색상조회(색상 검색) 모델의 피부를 리터칭하고 새 필터도 사용해 보세요. 카메라날것의, 버전부터 사용할 수 있게 된 참조... 그러나 어떤 식으로든 다른 버전의 프로그램이 설치되어 있으면 비슷한 결과를 얻게 됩니다.

번역은 유튜브 영상포털에 올라온 강의를 바탕으로 하였으니, 명확하고 쉽게 따라하실 수 있도록 최선을 다하겠습니다.

1 단계

먼저 배경에서 모델을 분리해야 합니다. 이를 위해 저자는 도구를 사용했습니다. 펜(깃털) (피), 더 정확한 선택을 위해. 모델 선택이 완료되면 마우스 오른쪽 버튼을 눌러 선택합니다. 만들다선택(양식 선택). 반지름 (깃털)음영을 넣다 - 1 픽셀... 그런 다음 선택한 모델에 레이어 마스크를 적용합니다. 그래도 약간의 오류가 있으면 레이어 마스크에 검은색 브러시로 제거할 수 있습니다.

모델의 가장자리를 더 깔끔하게 보이게 하려면 다음 기능을 사용할 수 있습니다. 정제하다가장자리(Refine Edge) 스크린샷과 같은 설정으로.

또한 저자는 모델 주변의 나머지 윤곽에주의를 기울이라고 조언합니다. 로 어둡게 할 수 있습니다. 층스타일(레이어 스타일) 안의그림자(내부 그림자) 스크린샷에 표시된 설정으로.

모델 레이어 이름 지정 « 모델».

2 단계

이제 배경 이미지를 열자 (Ctrl 키 + 영형) , 또는 사진을 프로그램으로 전송하십시오. 필터로 배경 흐리게 처리 가우스흐림(가우스 흐림). 세부 사항이 보이지 않도록 배경을 흐리게 합니다. 작성자는 반경이 있는 필터를 사용했습니다. 106 .

3단계

얼굴의 결함 제거를 시작합시다. 새 레이어 만들기 (Ctrl + Shift + N). 이름을 붙이다 고치다. 로 적용해보자 깎는마스크(클리핑 마스크)모델 레이어로 « 모델» ... 또한 옆에 있는 확인란을 선택해야 합니다. 견본모두레이어(모든 레이어의 샘플).

이제 도구를 사용하여 치유브러시도구(스팟 힐링 브러쉬), 얼굴의 잡티를 제거해 주세요.

다음으로 새 레이어를 만들어 보겠습니다. (Ctrl + Shift + N)그리고 부르자 부드러운... 레이어에 클리핑 마스크로 적용합니다. 고치다... 도구의 도움으로 믹서브러시(믹싱 브러시)를 스크린샷에 표시된 설정으로 모델의 피부를 매끄럽게 만듭니다. 또한 옆에 있는 확인란을 선택하는 것을 잊지 마십시오. 견본모두레이어(모든 레이어의 샘플).

결과는 다음과 같습니다.

4단계

새 레이어 만들기 (Ctrl + Shift + N).부르자 아르 자형... 다시 도구를 사용하자 펜(깃털) (P). 설정에서 상단 옵션 패널 대신 길, 놓다 모양. 이렇게 하면 새 경로가 자동으로 채워집니다. 안경의 오른쪽(우리에게서 멀리) 렌즈 주위에 윤곽선을 만듭니다. 선택의 편의를 위해 약간 줄이는 것이 좋습니다. 채우다(채우다), 이 레이어의 최대 64% .

이제 두 번째 렌즈를 선택하겠습니다. 새 레이어 만들기 (Ctrl + Shift + N) 그리고 그것을 호출 엘.또한 렌즈의 윤곽을 선택하고 약간 축소 불투명이 레이어의 (불투명도) 최대 64% .(역자 주) 악기에 대해 더 잘 알기 위해 펜(깃털) (피) https://site/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html에서 이 기사를 공부할 수 있습니다.

모든 것이 준비되면 레이어로 이동하십시오. 아르 자형그리고 신청하세요 층스타일(레이어 스타일) 구배위에 까는 것(그라데이션 오버레이) (또는 왼쪽 마우스 버튼으로 레이어를 더블 클릭하여) 스크린샷과 같은 설정으로.

다음에서 그라디언트 사용 #2 에프2368 에게 # 큭큭. 결과는 다음과 같아야 합니다.

이제 전송을 해보자 층스타일(레이어 스타일) (누른 상태에서 Alt) 레이어에서 아르 자형레이어당 엘.

모델의 안경은 다음과 같이 표시됩니다.

그룹을 만들고 두 레이어를 모두 이동합니다. 그룹 이름 지정 « 안경».

이제 조정 레이어를 만들어 보겠습니다. 색조 / 채도(Hue / Saturation)을 다음과 같이 적용합니다. 깎는마스크(클리핑 마스크)를 렌즈 그룹으로 이동합니다.

슬라이더 이동 색조(색조) 값으로 -37 .

5단계

이제 안경에서 작은 그림자를 만들어야 합니다. 이렇게 하려면 그룹 아래에 새 레이어를 만들어야 합니다. « 안경» ... 이름을 붙이다 « 유리그림자» .

다음으로 키를 누른 상태에서 Ctrl 키, 레이어를 클릭 엘... 이렇게 하면 렌즈 주위에 원형 선택이 만들어집니다. 이동 선택하다(강조) - 수정하다(모드) - 확장하다(확장하다). 확장 반경 설정 5픽셀... 선택의 폭이 넓어집니다. 다음으로 이동 선택하다(강조) - 역(반전) (또는 선택 항목을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 선택하다역) (Alt + Ctrl + I). 이제 도구를 사용하여 브러시(브러시) (비)와 함께 깃털(불투명도) 및 흐름(푸시) 의해 50% 및 낮은 강성 , 안경 뒤에 그림자를 남기고 프레임 외곽선 주위에 작은 그림자를 남겨둡니다.

그런 다음 오른쪽 프레임에 대해 동일한 작업을 수행합니다.

여분의 그림자 표시가 있으면 도구를 사용하여 제거하십시오. 지우개(지우개) (이자형).

그림자가 비현실적으로 보이면(예: 너무 어둡다면) 필터를 적용할 수 있습니다. 가우스흐림(가우스 흐림).

번역자 주:그림자를 선택하려면 선택 도구를 사용할 수 있습니다. 저자가 사용한 직사각형큰 천막도구(직사각형 선택) (중)).

영역에 흐림 반경을 남겨주세요. 3픽셀... 최종 변형을 그룹으로 드래그 « 안경» .

따라서 수행한 작업의 결과는 다음과 같습니다.

6단계

구배채우다(그라데이션 채우기) 모든 레이어 위에. 흰색에서 투명하게 그라데이션을 만듭니다.

메모. 작가: 왼쪽 모델에 닿는 핑크빛이 보기 쉽게 표현되어 있습니다. 또한 이 레이어에는 혼합 모드가 사용되었습니다.부드러운빛(부드러운 빛). 다운그레이드불투명(불투명도) 결과에 만족할 때까지 이 레이어를 사용합니다.

덜다 불투명이 레이어의 (불투명도) 30% 혼합 모드를 다음으로 변경합니다. 부드러운빛(부드러운 빛).

7단계

새 조정 레이어 만들기 색상조회(색상 검색). 하위 섹션에서 3D루트파일선택하다 에지호박색 3 DL. 줄이다 불투명이 레이어의 (불투명도) 최대 15%.

8단계

새 조정 레이어 만들기 곡선(곡선). 이 레이어의 파란색 채널로 이동하여 아래쪽 포인트를 조여 그림자와 하이라이트의 이미지에 색조를 지정하여 스크린샷과 같이 분할 토닝 효과를 추가합니다.

그리고 최고점.

당신이 얻어야 할 결과

9단계

조정 레이어를 다시 만듭니다. 구배채우다(그라데이션 채우기) f6dfb2스크린샷과 같은 설정으로 투명하게 합니다.

이제 스크린샷과 같이 그라디언트를 왼쪽 상단 모서리로 이동합니다.

또한 다른 대안이 있습니다.

새 레이어 만들기 (Ctrl + Shift + N)블렌드 모드로 화면(화면)... 도구로 브러시(브러시) (비)큰 반경으로 (3500-4000 픽셀) 그리고 색상 90856 비, 도구를 사용하여 왼쪽 상단 모서리를 한 번 클릭합니다. 무료변환(자유 변형) (Ctrl + T) 스크린샷과 같이 결과 광선을 확대합니다.

이 레이어의 이름을 지정합니다. « 부드러운불타는 듯한 빛깔». 결과 결과는 스크린샷에서 볼 수 있습니다.

10단계

새 조정 레이어 만들기 색상균형(색상 균형) 스크린샷과 같은 설정으로.

11단계

새 레이어 만들기 (Ctrl + Shift + N)모든 레이어 위에. 이동 편집하다(편집) - 채우다(채우다). 모든 설정을 그대로 두고 이 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경합니다. 위에 까는 것(중첩).

도구 사용 다지도구(청징제) (O) 노출(노출에 의해) 20% 재킷의 옷깃, 소매의 접힌 부분, 벨트와 바지의 밝은 부분을 약간 밝게하십시오. 또한 턱의 윤곽, 안경의 밝은 부분, 입술의 밝은 부분, 눈썹, 얼굴, 목 및 머리카락의 밝은 부분을 밝게해야합니다 (이별을 잊지 마십시오). 스크린샷과 같이

결과는 다음과 같습니다.

갑자기 도구로 기어가면 다지도구(청징제) (영형)배경에 회색 브러시( #808080 ) 과도하게 밝아진 부분에 페인트를 칠합니다.

12단계

모든 레이어를 하나로 병합 (Alt + 옮기다+ Ctrl 키+ 이자형) 이 레이어를 모든 레이어 위에 놓습니다. 필터 사용 카메라날것의... 이렇게 하려면 다음으로 이동합니다. 필터(필터) -카메라날것의스크린샷과 같이 설정을 적용합니다. 이 문서에서 이 필터에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. http://photo-monster.ru/postobrabotka/rub/adobe-camera-raw/page/2

꽤 좋은 결과가 나왔습니다. 수업을 통해 많은 지식을 얻었고 결과가 좋았기를 바랍니다.