다우의 어린이 디자인 활동. 서클 "어린이 창의력 디자인

23.05.2019

엘레나 빅토로브나 자이체바
유치원 교육 기관의 어린이 디자인 활동

교육자 Zaitseva E. V. Kozina L. V.

국가의 사회, 경제 및 정치 생활에서 혁신적인 과정을 집중적으로 개발하는 조건에서 미취학 아동의 창조적 성격 형성 및 개발의 필요성이 증가합니다.

문제의 시급성은 아동의 작업에서 패턴을 수정하는 것이 그에게 큰 위험을 초래하므로 고정 된 패턴을 파괴하고 새로운 유형을 도입해야한다는 사실에 의해 결정됩니다. 활동아이의 창의력을 자극합니다.

우리가 제시하는 작업 경험의 참신함은 미취학 아동의 새로운 지식 형성, 독특한 제조 기술에 기여하는 새로운 기술과 재료의 사용에 있습니다. 아이들의 일아이의 삶에서 제품을 사용하고, 유치원과 가족.

표적: 예술적이고 건설적인 수단을 통해 미취학 아동의 창의적 잠재력을 공개하고 개발할 수 있는 여건 조성 설계.

작업:

미취학 아동의 창의적 사고력 개발, 예술적, 구성적 방법과 기법 익히기 설계.

지속적으로 계획을 실행하는 능력을 형성하기 위해 능숙하게

재료와 도구를 다룬다.

동료 및 성인과의 공동 창작 장려 활동 디자인사용

크리에이티브의 결과 집에서 하는 활동, 게임, 실내 장식 유치원, 주택.

주변 세계에 대한 평가적 태도를 형성하기 위해 분석 능력, 작업 수행에 대한 자체 평가.

관심을 발전시키다 디자인 - 창의성.

인지 활동, 의사 소통, 독립성을 개발하십시오.

구상적 사고, 상상력, 꾸준한 주의력, 관찰력 발달,

정확성.

어린이 디자인공간의 미적 조직과 아동의 환경을 구성하는 아름답고 유용한 물건의 생성에 모두 집중할 수 있습니다. 어린이의 초등 공예품은 그의 프로젝트로 간주 될 수 있습니다. 활동, 이미 간단한 준비로 그는 특정 결과를 계획하기 때문입니다. 어린이는 다양한 예술적 기법과 공예 재료에 대해 알게 되며 저렴한 방법으로 제품을 만들고 장식할 수 있습니다.

크리에이티브에서 활동아이는 세 가지 주요 단계로 나누어야 합니다.

첫 번째는 아이디어의 출현, 개발, 인식 및 설계입니다. 다가오는 이미지의 주제는 어린이가 직접 결정하거나 교사가 제안할 수 있습니다. (구체적인 결정은 아동 자신에 의해서만 결정됨). 아이가 어릴수록 그의 의도는 더 상황적이고 불안정합니다. 아이들이 나이가 많을수록 시각 예술에 대한 경험이 더 풍부해집니다. 활동, 그들의 의도가 더 지속 가능합니다.

두 번째 단계는 이미지를 만드는 과정입니다. 활동이 단계에서 어린이는 그림, 모델링 및 아플리케 고유의 표현 수단인 묘사 방법을 숙달할 수 있어야 합니다.

세 번째 단계인 결과 분석은 앞의 두 단계와 밀접하게 관련되어 있습니다. 이것이 논리적 연속성과 완성입니다. 어린이 창작물을보고 분석하는 것은 최대 활동에서 수행되므로 자신의 작업 결과를보다 완전히 이해할 수 있습니다. 활동. 수업이 끝나면 어린이들이 만든 모든 것이 특별한 스탠드에 전시됩니다. 즉, 각 어린이는 전체 그룹의 작품을보고, 선택을 정당화하고, 좋아하는 것을 표시 할 수있는 기회가 주어집니다. 최대. 교사의 재치 있고 안내적인 질문을 통해 아이들은 동지의 창의적 발견, 주제의 독창적이고 표현적인 솔루션을 볼 수 있습니다.

어린이 디자인에는:

오브제 장식 캐릭터는 오브제를 만들고 장식하는 것입니다. (장난감, 기념품, 의류, 어레인지먼트).

공간적, 장식적 성격 - 활동기능을 고려하여 공간에서 (면적, 조명, 창문의 패턴, 문, 틈새).

우리는 주제 장식에 많은 관심을 기울입니다. 설계. 우리는 그런 예술적이고 창의적인 사람들을 소개합니다. 활동, 장식. 개념의 의미 "장식하다"- 무언가를 아름답게 보이게 하기 위해, 장식 우리는 몇 가지를 선택했습니다. 지도: 다양한 폐자재의 모자이크, 아플리케, 데쿠파주, 가소화, 비전통적 드로잉 기법. 이 혁신적인 접근 방식은 설계그룹 룸 저작권 및 아이들의다양한 비전통 기술과 기술을 사용하여 작업합니다.

미취학 아동에게 미술에 대한 사랑을 심어주고 그림에 대한 관심을 불러일으키기 위해 우리는 취학 전 어린 시절부터 작업에 비 전통적인 이미지 기법을 널리 사용합니다. 이 방향의 첫 번째 단계는 가장 단순한 비전통적 방법(손가락, 손바닥, 크레용, 구겨진 종이 우표 등으로 그리기)을 사용하는 것이었습니다.

이러한 비전통적인 그림은 아이들에게 많은 긍정적인 감정을 주고, 친숙한 물건을 미술 재료로 사용할 수 있는 가능성을 보여주며, 예측 불가능성에 놀라움을 선사합니다.

감정을 통해 현재 아이의 본질, 성격, 개성을 특징 짓는 즐거움, 관심, 낙담, 흥분을 판단 할 수 있습니다. 그런 다음 점차적으로 요소를 소개합니다. 설계, 더 나이 많은 미취학 아동과 협력하여 독립적인 수업으로 발전합니다. 디자인 활동. 클래스 디자인 활동여러 유형의 예술적 및 창의적 결합 활동: 도면, 모델링, 응용, 수작업 및 디자인.

미취학 아동 가능 "보다"그리고 성인의 도움으로 점차 자신의 "디자인 의도", 예술적 결과를 기대합니다. 이것은 전통적인 유형의 그림의 사용과 함께 가능합니다. 활동아이들에게 새로운 것을 소개하는 유형: 건축 및 예술 설계다른 재료의 장식으로 옷을 모델링합니다. 이 단계에서 아이들은 교사의 지도하에 물건을 정리하고 방을 꾸미기 위한 물건을 만들고 창의적인 전시에 참여합니다. 이를 통해 작업, 결과를 평가할 수 있습니다. 발생한 일에 주의를 기울이고 긍정적인 평가를 받습니다. 활동창의적인 상상력과 사고의 형성에 기여하는 유리한 정서적 배경을 만듭니다.

아이들에게 요소를 가르치는 과정에서 설계, 다양한 예술 재료의 특징, 특성 및 기능을 소개하고 기술: 젖은 종이에 그리기; 색종이에 칫솔로 그리기; 모노타입 (셀로판, 종이, 유리); 탄소 종이를 통해 그리기; 플라스틱 드로잉; 핑거 페인팅; 스텐실 손; 서문; 접수의 신청 "스프레이"; 콜라주; 찌르기 방법; 주화; 스테인드 글라스 창문. 결국, 요소의 교훈에 대한 소개 설계다양한 재료의 특성에 대한 어린이의 지식 확장 필요 (종이, 판지, 천, 플라스틱, 천연재료 등)그들과 함께 일하면서 기술과 능력을 개발하십시오. 흥미롭고 흥미로웠다 클래스: "여름 이야기"스테인드 글라스 창문, "가을 동기"- 서문, "페인트의 가장자리에 자란 가을"- 나뭇잎으로 인쇄하기, "엄마를 위한 꽃병"- 식기 디자인, "크리스마스 이야기"- 데쿠파주 기법, "숲의 끝자락에서"- 가소성, "크리스마스 장난감"- 크리스마스 공과 크리스마스 트리 장식, "촛대 전시회"- 촛대 장식, "프로스트 패턴"- 소금으로 그림.

우리는 부모들에게 자녀의 성취를 개별적으로 소개했습니다. 이 커뮤니케이션을 통해 우리는 부모가 아이들의 삶에 얼마나 관심이 있는지 배웠습니다. 유치원. 학생들과 함께 작업하는 과정에서 우리는 아이들과 함께 자신의 창의성에 대한 부모의 욕구를 느꼈고 공동 작업에 참여시키기 시작했습니다. 활동. 부모는 큰 욕망을 가진 아이들이 아름다운 예술 작품을 상상하고 창조하고 창조하는 법을 배우는 것을 보았기 때문에 자료 수집, 전시회 디자인 참여에 적극적으로 도움을 주기 시작했습니다. 그들은 공동으로 만든 공예품과 작곡을 가져 왔습니다.

결과:

우리 작업의 경험은 이러한 종류의 예술적이고 창의적인 활동, 장식으로 어린이와 다른 사람들의 눈에 고품질, 매력적이고 따라서 가치 있는 것을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 "제품"뿐만 아니라 사회의 발전에 기여 처지: 환경 탐색 능력, 자기 인식 수준 향상, 긍정적 인 관계 형성 및 미취학 아동의 예술적 및 창의적 발달 수준, 교육 분야에서 일하는 부모의 만족도 "예술적 창의성".

환상, 상상력은 창조적 능력이 형성되는 기초이며 결과적으로 미래의 어린이의 뛰어난 성격입니다.

아기가 사는 세상은 실제뿐만 아니라 멋진 사건들로 가득 차 있습니다. 아이들은 마법사의 역할을 하고 싶기 때문에 환상을 꿉니다.

당신은 아이를 조금 도와야하며, 그가 발명 한 기적은 현실이 될 것입니다!

올가 콘드라티에바
교육자를위한 상담 : 유치원 어린이 디자인

“창의력은 위대한 예술 작품을 만든 천재들만의 것이 아닙니다. 창의성은 사람이 상상하고, 결합하고, 새로운 것을 창조하는 모든 곳에 존재합니다.”

L. S. 비고츠키

디자인 예술은 우리 삶에 활발히 들어오고 있습니다.

그리고 오늘은 "Children's design"의 개념을 공부하고자 합니다.

어린이 디자인- 가장 넓은 범위의 디자인 사고로 이해되는 새로운 예술적이고 생산적인 활동.

디자인에서는 아이디어의 발달뿐만 아니라 결과의 기획도 중요하며, 이는 아동의 발달에 기여합니다.

어린이 디자인은 어린이의 자기 표현, 자기 개발, 협력 및 공동 창조를 바탕으로 인간의 방법과 금지 및 범주 항소가 없는 기술 .

디자이너 아이에 대해 말할 때 우리는 종종 예술가 아이를 의미합니다. 사실, 디자인은 평범한 것들에 대한 특이한 테이크입니다. 이것은 디자이너에게 가장 중요한 것은 비표준 사고, 환상, 상상력, 색상과 모양을 결합하는 능력임을 의미합니다. 이로부터 아이가 디자이너가 되려면 우선 공간적 상상력을 개발하고 주변 세계에 대한 비표준적인 시각을 장려해야 합니다.

우리는 종종 어린이의 환상을 지원하지 않으며 그가 분홍색 코끼리를 그리면 수정하고 말합니다. 이것은 발생하지 않으며 코끼리는 회색이어야합니다. 처음에 그 아이는 “그는 훌륭하고 마술적이야”라고 반대합니다. 그러나 성인이 지속적으로 "정확한"샘플을 제공하면 아기는 점점 더 환상을 갖게됩니다.

디자인 - 활동- 이것은 그리기, 모델링, 응용, 디자인, 예술 작업과 같은 다양한 유형의 창의성을 결합한 특별한 종류의 예술 활동입니다.

유치원 실습에서 "그래픽 활동"(바느질, "창의적 디자인"및 "어린이 디자인"의 실제 활동 포함) 개념의 내용이 종종 혼동됩니다. 당연히 이러한 제한은 조건부이지만 동시에 다음 사항에 유의해야 합니다. 예술적이고 교훈적인 아동용 제품은 폴더와 상자로 접힌 다음 수요가 없습니다. 이것은 아직 아동용 디자인이 아닙니다. 아동용 디자인은 주변의 사물 공간 환경을 개선하기 위해 아동 자신의 장식 활동과 관련이 있습니다. 그를.

동시에 프로페셔널 디자인은 아동 디자인, 즉 시각 활동 및 디자인과 공통된 특징을 가지고 있습니다. 이것:

창의적인 제품의 독창성과 독창성;

감각 표준 시스템에 대한 지식, 모듈식 설계 원칙의 전제;

계획 실행의 공동 분리 성격;

프로젝트 활동의 객관적이고 공간 장식적인 특성;

유사한 재료 및 기술의 사용

전문 및 "아동" 예술의 예술성을 평가하는 일반적인 접근 방식;

자급자족 아동미술품의 경쟁력 부족

디자인 예술의 첫 번째 단계는 너무 간단하여 어린이의 많은 노력이 필요하지 않습니다. 그는 물질의 세계를 발견하는 것을 즐깁니다. 점차적으로 경험이 생기고 기술이 형성되며 혼자서 크고 복잡한 작업을 쉽게 완료합니다. 또한 오늘날에는 그 어느 때보다 조화롭게 발달된 인격을 형성할 필요가 있습니다. 우리 민족의 영적 유산을 연구하고 보호하고 발전시킬 사람. 이 모든 것이 매우 중요합니다. 아름다움을보고 감사하는 방법을 아는 사람은 아름다움을 보존하고 증가시킬 것이며 그러한 사람들은 부도덕한 행동을 할 수 없습니다. 그렇기 때문에 디자인 수업은 미취학 아동의 활동과 관련이 있습니다. 아이들은 예술적이고 창의적인 능력을 개발하고, 예술적이고 건설적인 디자인을 통해 창의적인 잠재력을 드러냅니다.

시각적 비유적 사고가 발달합니다. 예술적 미적 취향, 스타일 감각;

주변 세계에 대한 예술적 인식, 상상력, 환상, 창의적 사고가 발달합니다.

어린이의 미적 문화가 증가하고 있습니다.

인지 활동, 소근육 운동 능력, 공간지각력, 지각력이 발달합니다.

다양한 재료로 작업하는 기술 습득;

어린이 프로젝트 문화 형성 및 유능한 소비자 교육.

수업 디자인 - 활동어린이의 마음, 의지, 감정에 영향을 미치고 창의적인 자기 표현, 정서적 편안함의 상태, 어린 시절의 기쁨을 비전통적인 기술을 사용하는 다양한 유형의 예술적 및 창조적 활동(콜라주, 고환 성형술)으로 장려하도록 고안되었습니다. , 종이접기, 퀼링, papier-mâché, 스크랩북, 스크랩북, 데쿠파주, 등각실 등

아이들에게 디자인을 소개하는 것은 고귀하지만 어렵고 장기적인 작업입니다.

이제 기술에 대해 이야기합시다.

모델링- 부드러운 플라스틱 재료 작업과 관련된 조각 작품을 만드는 과정.

점토와 플라스틱으로 조각할 수 있지만 새로운 것을 배우는 것은 흥미롭습니다. 소금 반죽은 상상력을 개발할 수 있는 가장 경제적이고 안전한 방법입니다. 소금 반죽으로 무엇이든 만들 수 있기 때문입니다. 반죽은 모든 사람이 이용할 수 있고 저렴하고 사용하기 쉬운 재료로 미리 준비할 수 있습니다(나중에 사용하기 위해). 반죽을 염색 및 성형하여 이미 착색된 제품으로 만들거나 최종 건조 후 완성된 작업물에 도색을 할 수 있습니다. "짠 공예품"의 아름다움과 우아함은 창의적인 사고를위한 음식을 제공합니다. 작업은 가볍고 내구성이 있습니다.

종이 마시- 아름다운 프랑스어 이름뿐만 아니라 종이 조각으로 다양한 공예품을 만드는 매우 간단하고 저렴한 기술. 유치원에서 그러한 창의성에 참여하는 것은 기쁨입니다.

papier-mâché 제품을 만드는 세 가지 기술이 있습니다.

첫 번째 기술에 따르면 제품은 미리 준비된 블랭크에 젖은 종이 조각을 한 겹씩 접착하여 만들어집니다.

두 번째 방법에 따르면 액체 종이 펄프로 제품을 성형합니다. 작은 조각으로 자른 종이에 뜨거운 물을 부어 하루 동안 따뜻한 곳에 두십시오. 그런 다음 삶고 짜내고 느슨하게하고 말립니다. 결과 종이 덩어리는 분필과 완전히 혼합됩니다. 플라스틱 크림 반죽이 얻어질 때까지 계속 저으면서 종이-초크 혼합물에 접착제를 첨가합니다. 접착제로는 전분 페이스트와 목공풀을 혼합하여 사용합니다. 반죽을 준비된 형태에 붓거나 표면의 층에 바르고 완전히 건조될 때까지 보관합니다.

세 번째 방법에 따르면 제품은 단단하고 밀도가 높은 판지 판에서 압력을 가해 합판처럼 접착됩니다. 결과 제품은 프라이밍되고 페인트됩니다.

스크랩북- 이것은 바느질 작업으로 앨범, 포장 상자, 사진 및 사진 프레임 및 기프트 카드의 디자인, 제작 및 디자인입니다.

아이들은 항상 새롭고 흥미로운 것을 원합니다. 매혹적인 작업은 한 시간 이상 어린이를 차지할 수 있습니다.

아이들을 위한 종이접기- 이것은 한편으로는 어린이들에게 흥미롭고 다른 한편으로는 어려울 수 있는 응용 프로그램입니다. 어린이를위한 종이 접기는 어린이의 주의를 산만하게 할뿐만 아니라 어린이 손의 손재주를 개발할 수 있습니다. 덕분에 아이에게 집을 직접 꾸밀 수 있는 기회를 줄 수 있습니다. 물론 그는 이 일을 아주 책임감 있게 맡을 것입니다. 즉, 종이 접기가 신체적 성취를 넘어선 어떤 것, 즉 탁월한 도덕적 자질을 아이에게서 어떻게 발전시키는지 알 수 있습니다.

퀼린 g는 이미 100년이 넘은 종이 롤링 기술입니다.

실습에서 알 수 있듯이 퀼링 기술을 사용하여 처리된 종이는 매우 내구성이 있고 강합니다. 따라서 모든 제품은 일상 생활에서 널리 사용됩니다. 사탕 그릇을 만들어 의도한 용도로 사용할 수 있습니다. 부피가 큰 컵홀더에도 좋아하는 커피를 안전하게 올려놓을 수 있습니다.

재봉 기술 작업은 성인뿐만 아니라 어린이에게도 매혹적인 활동입니다. 언뜻보기에이 기술은 매우 복잡해 보입니다. 사실 패턴을 배우면 모든 것이 멋지게 될 것입니다.

모서리, 원, 거미줄을 채우는 기술을 마스터해야합니다. 그 후, 등가사선 기법을 사용하여 다소 복잡한 그림을 완성할 수 있습니다.

이 예술을 아이에게 가르치십시오. 재미있을뿐만 아니라 유용합니다. 이 취미는 어린이의 인내, 눈, 환상 및 추상적 사고, 손 움직임의 조정 및 미세 운동 기술을 개발하고 정확성과 주의력을 높입니다.

유치원 교사들이 잘 알고 있는 긁는 기술프랑스어에서 번역된 번역은 "긁는다"를 의미합니다. 이 기법은 뛰어난 예술적 표현 가능성, 즉 어두운 배경에 나타나는 옅은 반짝이는 밑그림으로 작품의 신비와 환상을 주는 훌륭한 표현 가능성을 가지고 있기 때문에 인기가 있습니다. 긁는 기술은 아이들이 쉽게 채색 및 그래픽 작업을 수행할 수 있도록 하고 교육자는 작업 과정에서 비정상적인 게임 상황을 만듭니다.

데쿠파주- 작은 접시와 꽃병에서 넓은 서랍장과 캐비닛에 이르기까지 다양한 품목을 장식하는 매우 인기 있는 현대 기술. 데쿠파주 기법은 그다지 복잡하지 않지만 특정 기술과 능력을 요하는 기법을 가지고 있다.

데쿠파주 기법의 핵심은 장식 패턴이 있는 얇은 종이 층이 장식 대상의 표면에 접착되어 손으로 그린 듯한 착시를 만드는 것입니다. 특수 데쿠파주 냅킨에 장식 패턴이 생성됩니다. 또한 일반 종이 냅킨, 잡지, 엽서, 레이블 또는 포장지에서도 데쿠파주 패턴을자를 수 있습니다.

콜라주- 시각 예술의 비교적 젊은 경향. 예술가들이 자신의 생각, 감정, 기분을 표현할 새로운 수단을 찾고 있었던 격동의 지난 세기의 아이디어입니다. 콜라주 기법(프랑스어 콜라주에서 - 접착)은 전체가 단편적으로 만들어지기 때문에 창의성의 넓은 범위를 제공합니다. 조각은 사진, 광택 잡지, 다양한 색상의 종이, 다양한 질감, 천, 호일, 식물, 페인트, 천, 금속 부품 등이 될 수 있습니다.

콜라주는 매우 흥미로운 기술이며 대부분의 비전통적인 기술을 결합할 수 있습니다. 콜라주에서는 고환 성형술, 긁힘, 등각선, 퀼링 등을 사용할 수 있습니다. 이 모든 것은 상상력이 얼마나 풍부한지에 달려 있습니다.

많은 관심 부탁드립니다!

개별 슬라이드의 프레젠테이션 설명:

슬라이드 1개

슬라이드 설명:

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전문가들은 "어린이 디자인"을 사회적으로 유용한 예술적 장식적 창의성으로 정의하고 특히 어린이의 활동 및 의사소통 방식을 풍부하게 하는 데 기여합니다. 어린이 디자인은 가장 넓은 범위의 디자인 사고로 이해되는 새로운 예술적이고 생산적인 활동입니다. 디자인에서는 아이디어의 발달뿐만 아니라 결과의 기획도 중요하며 이는 아동의 전반적인 발달에 기여합니다.

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어린이 디자인은 주제 장식 특성을 가질 수 있습니다. 이것은 물건 (장난감, 기념품, 의류 품목, 준비)의 생성 및 장식입니다. 공간 장식 자연은 공간의 특성(면적, 조명, 창문의 패턴, 문, 틈새, 풍경 등)을 고려한 공간에서의 활동입니다.

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첫 번째 방향인 "배치"는 옷을 꾸미고 실내를 장식하는 데 중점을 둔 어린이 바느질 전통의 발전과 관련이 있습니다. 식물 디자인 구성, 꽃다발, 식물 표본 상자 그림, 인공 및 천연 재료로 만든 보석, 스테인드 글라스 창 및 유색 플라스틱으로 만든 모자이크, 게임 세부 정보 및 줄거리 주제, 놀랍도록 마법적이고 장식적인 구성 요소가 될 수 있습니다. 디자인 활동 방향

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두 번째 방향인 "의류 디자인"은 어린이들에게 의복 문화와 미취학 아동이 그림을 그리는 방법(스케치, 스타일, 드레스 장식 트리밍)에 익숙해지도록 하는 것입니다. 여가 시간에 아이들은 문학 작품, 만화, 공연뿐만 아니라 일상 및 축제 의상의 캐릭터 의상 스케치를 그립니다.

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세 번째 방향 - 장식 및 공간 디자인 - 건물과 풍경의 장식 디자인, 인형극 공간의 미학, 그룹 룸의 인테리어 및 축제 아침 공연을 위한 전제에 어린이의 관심을 집중시킵니다. 유치원. 아이들은 즉석 재료를 사용하여 방, 집의 레이아웃을 만들 때 디자인 경험을 얻습니다.

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아이들에게 디자인을 소개하는 주요 단계: 1. 디자인의 기본 개념(아이디어, 조화, 구성)과 구성(공간, 선, 반점, 모양, 색상, 질감)에 대해 알아봅니다. 디자인 산업의 주요 직업(패션 디자이너, 스타일리스트, 건축가)과의 친분 다양한 창작 활동을 수행하는 기술을 연구합니다. 완제품 설계에 규칙을 사용합니다. 디자인 기술 소개. 나만의 제품을 만드세요. 작업 결과를 평가합니다.

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미취학 아동의 공동 디자인 활동을 조직하는 형태 : 정면 수업에서 동일한 주제에 대해 수행되는 어린이의 개별 작품을 공통 구성 (전시)으로 결합합니다. 2) "한 장에"어린이 그룹의 작업 : 프리즈, 패널 등 각 어린이가 시트의 자신의 부분을 완성하고 동료의 작업과 조정합니다. 3) "릴레이", "컨베이어"와 같은 작업의 단계적 특성.

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교사 - 어린이의 지도자이자 디자인 활동의 직접적인 참가자는 다음과 같은 구현을 구성합니다. 2) 보다 독립적인 공동 창작의 결과에 중점을 둔 작업; 3) 자신이 자신의 행동을 계획하는 창의적인 검색에서 아동의 완전한 독립이 필요한 작업. 이 경우 교사의 직접 지도는 간접적, 간접적, 재치 있게 아동의 활동을 조정하는 것으로 변경됩니다.

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어린이에게 과도한 요구를 하고 상당한 복잡성과 양의 작업으로 과부하를 주기 위해 저자의 지식과 동의 없이 어린이의 작업을 "개선"하는 것은 불가능합니다. (개선을 위한 구두 권장 사항은 아동이 직접 수행합니다). 그의 계획을 끝까지 수행하지 못하도록 다른 작업을 제안하여 그의 작업을 중단하는 것은 불가능합니다. 아이의 결점을 칭찬하거나 강조하지 마십시오. (교사는 큰 장난감, 그림, 장식 패널, 내부에 있는 게임 단지, "달콤한" 선물 등으로 어린이와 그룹 전체가 성공적인 작업을 하도록 격려함으로써 선의의 분위기를 유지합니다. .) 교사는 그것이 불가능하다는 것을 기억해야 합니다.

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미취학 아동과 디자인 요소를 아는 것은 다음 요구 사항에 따라 효과적입니다. - OOD 주기를 순차적으로 구축하고 다양한 유형의 디자인 활동을 포함합니다. - 어린이들에게 디자인 활동의 의미와 중요성, 실용적인 방향을 전달합니다. - 어린이 디자인 제품의 실제 사용 - 유치원에서의 활동; - 디자인 아트 샘플에 대한 어린이의 인식 구성; - 취학 전 교육 기관과 가족 간의 상호 작용 조직; - 어린이 디자인에 필요한 재료 장비의 가용성.

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미술 재료 종이 및 판지 정크 재료 직물 및 기타 섬유 재료 천연 재료 장식 재료 어린이와 함께 "디자인 기금"의 구역(모서리)이 구성되어 삽화 재료와 시각 디자인 보조 장치가 집중되어 있습니다.

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예술 재료 1. 종이 및 판지 냅킨, 골판지 및 판지, 색종이, 일회용 판지 판, 색 판지 등 2. 폐기물 컵, 플라스틱 일회용 숟가락 및 포크, 단추, 디스크, 아이스크림 스틱 등 3. 천연재료 종자, 구덩이, 잔가지, 껍데기 등 4. 직물 및 기타 섬유 재료 발포 고무, 면모, 면 패드, 다양한 질감의 냅킨 등 5. 장식 재료 스팽글, 구슬, 자갈, 리본, 리본, 브레이드 등

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평면(응용 그래픽) 디자인 활동 유형 예술적 배열 의복 모델링 장식-공간 디자인 종이 가소성. 천연 및 인공 재료. 몽타주, ISO, 사진. 견학, 미술 및 비디오 자료 감상. 색칠 공부 책에 그림. 배치 도면. 그림, 인쇄. 기념품 - 선물의 적용 : 책, 명함, 초대장, 축하, 사탕 포장용 책갈피. 장식용 냅킨. 사진을 잘라냅니다. 문자, 기호, 숫자 집합입니다. 모자이크. 로고, 기호. 로또, 도미노. 짜다, 짜다, 마크라메. 회화, 아쿠아 잉크. 포스터, 벽 신문. 포토몽타주. 패널, 프리즈. 식물 조성. 의류 장식 요소입니다. 애플리케이션. 자연 달력입니다. 인형. 어린이용. 연극과 축제. 소풍, 극장 방문, 전시회, 박물관. 그림: 옷의 어제, 오늘, 내일. 그림: 옷감. 그림: 옷은 창의적입니다. 액세서리 및 의류 장식품의 그림. 응용 프로그램: 의복의 스타일과 패턴, 세부 사항. 신청: 마네킹 드레스 인형. 그림자 극장을 위한 인형의 실루엣입니다. 사진 컷. 컬렉션 작성: 앨범 "유행 의상" 보석 선택 및 제작. 패널, 프리즈 "패션 볼", "어린이 카니발", "인형의 춤". 인테리어 디자인과 어린이 환경. 엔터테인먼트 및 휴일. 소풍, 도시 산책. 그림: 인형 방, 놀이 공간. 접는 책의 그림. "집의 내 구석", "홀의 축제 장식", "도시의 휴가", "내가 가장 좋아하는 공연", "나는 건축가입니다"를 그립니다. 분할 사진 "건축 앙상블", "당신의 도시를 아십시오". 주제별 로또, 도미노. 응용 프로그램 "나는 건축가입니다", "나는 연극 예술가입니다." 앨범 편집: "Architecture", "Interior", "Landscape". 휴일을위한 홀 장식 장식 제작에 참여하십시오.

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체적(주제-공간) 디자인 활동 예술적 배치 의복 모델링 장식-공간 디자인 걷기, 예술 감상, 비디오. 콜라주 만들기. 패치워크 모자이크입니다. 디자인, 기하학적 모양. 구성: 화환, 술탄, 크리스마스 장식. Phytocompositions, 수제 장난감. 샘플 제공(머리띠, 꽃병). 장신구 제작(보석, 돌, 플랩, 나무 껍질). 도움말 게임, 접는 책("인형 옷 입히기", "마이 하우스"). 패널, 프리즈, 포토몽타주. 패션 스튜디오에서의 여행. "변장"의 게임. 그림으로 모델링. 그림 디자인. 게임 수당 "스튜디오 오뜨 꾸뛰르", "나는 패션 디자이너입니다." 마네킹 제작. 마네킹에 옷을 모델링합니다. 게임, 공연, 가장 무도회, 카니발을 위한 소품 제작. 인형옷장. 의상 구성 제작. 시티 투어. 보드 게임 "인형의 집". 건설 게임 "나는 건축가입니다", "나는 건축업자입니다", "Teremok", "동화". 작은 상자의 선택 및 디자인. 페인팅, 아플리케로 공연을 위한 테이블 장식 만들기. 데스크탑 게임 레이아웃을 디자인합니다. 게임 레이아웃 디자인(그림, 아플리케). 아트 콜라주를 만듭니다. 현장에서 건축 및 조각 작품 제작(눈, 암석 정원). 휴일 및 엔터테인먼트를 위한 건물 장식 디자인.

18 슬라이드

슬라이드 설명:

입체(주제-공간) 디자인 활동 예술적 배열 의복 모델링 장식-공간 디자인 자연, 전시, 박물관 견학. 휴일 (화환, 공, 등불, 별, 눈송이 등)을위한 방을 장식 할 때 "운동 디자인"(자유 회전)의 구성 만들기. 각색 게임을 위한 소품 선택, 휴일 공연(리본, 술탄, 장난감, 깃발). 공연 및 엔터테인먼트를 위한 풍경 선택. 꼭두각시 및 어린이 인테리어 디자인을 위한 준비 선택. 축제 인테리어 및 사이트 디자인을 위한 완벽한 준비 세트입니다. 조경, 건물 장식, 플롯, 건물을 위한 식물 조성 생성. 조경 조성(바위 정원, "고산 클럽", "무어 카펫", "폭포가 있는 언덕", "시냇물", "저수지") 여행 "패션 전시회"(스튜디오, 쇼케이스, 박물관). 부드러운 (인테리어) 장난감 및 옷장 제작에 참여하십시오. 새로운 의류 샘플 시연(연단 위, 거울 앞), 비교, 선택. 인형 및 아동복의 "의상" 조직에 참여. 미니 박물관 "오뜨 꾸뛰르 스튜디오"의 조직 및 장비 참여. 의류 전시회의 선택 및 조직에 참여합니다. 어린이 (유치원 및 가족)가 수행하는 의상 (요소)의 의상 이벤트 참여. 도시, 공원, 사유지 주변 여행. 인형극 공간의 미적 구성(유치원 및 가족). 어린이를 위한 놀이 공간, 고용 영역, 직장, 예술적 여가(유치원 및 가족)의 미적 조직에 참여. 공연을 위한 풍경(무대, 스크린, 포디움) 설치 및 해체 참여. 유치원 건물의 미적 변화에 참여. 디자인 스튜디오의 조직 및 디자인 참여. 어린이 창의력과 예술의 주인 전시회 준비에 작품 선택 및 참여. 놀이 건물(실내 및 현장)의 대형 블록 재료(상자, 건설자)로 구성 만들기. 색상 및 조명 디자인의 효과 사용(스테인드 글라스, 조명).

19 슬라이드

슬라이드 설명:

GBOU 학교 번호 1034에서 4까지

자기 교육에 대한 개요

주제 : "디자인 활동을 통한 미취학 아동의 창의적 활동 개발."

수행:

교사 Orekhova S.V.

모스크바 2015

소개.
1장. 디자인 활동을 통한 미취학 아동의 창의적 활동 발달의 심리학적 및 교육학적 측면.
1.1 어린이의 예술적 창의성과 창의적 활동에 관한 교사와 심리학자.

제 2 장


결론.
중고 문헌 목록.
부록.

소개

사회의 사회 경제적 변화는 새로운 삶의 문제를 효과적이고 혁신적으로 해결할 수 있는 능력을 가진 창의적으로 활동적인 성격의 형성에 대한 필요성을 지시합니다. 이와 관련하여 유치원 기관은 전체인지 과정 시스템의 심리적 패턴을 고려하여 교육 과정의 개선이 필요한 젊은 세대의 창조적 잠재력을 개발하는 중요한 과제에 직면해 있습니다. 오늘날 미취학 아동의 예술 교육의 새로운 방향, 즉 어린이의 창의성에 넓은 범위를 제공하는 어린이 디자인에 적극적으로 관심을 기울이고 있습니다. 이 방향을 구현하려면 통합 유형의 일반적인 발달 교육 시스템에 호소해야 합니다. 이 활동은 새롭고 거의 연구되지 않았지만 의심할 여지 없이 성격의 모든 영역에 대한 발달 잠재력이 있습니다. 이 활동을 교육 과정에 도입한 것은 또한 현대 사회에서 사람들의 증가된 문화적 요구, 어린이의 능력 및 프로그램 구현을 위한 가장 중요한 기초로 선언되는 취학 전 교육의 개념 때문입니다. 내용 어린이 활동의 주제 개발 환경 - 어린이의 신체적, 영적 발달 내용을 기능적으로 모델링하는 물질적 대상 시스템.

이 정신 과정은 모든 형태의 어린이 창의적 활동, 일반적 행동의 필수 구성 요소이기 때문에 어린이의 창의적 상상력 발달 문제는 관련이 있습니다. 최근 몇 년 동안 심리학 및 교육학 문헌의 페이지에서 어린이의 정신 발달에서 상상력의 역할, 상상력 메커니즘의 본질 결정에 대한 질문이 점점 더 제기되었습니다.

문제의 시급성은 아동의 창의성에서 패턴의 통합이 그에게 큰 위험을 초래한다는 사실에 의해 결정되므로 고정된 패턴을 파괴하고 아동의 창의성을 자극하는 데 도움이 되는 새로운 활동을 도입할 필요가 있습니다.

M.A.가 편집 한 "유치원 교육 및 교육"프로그램에서 다년간의 경험. 예술 및 미적 지향의 Vasilyeva는 이 프로그램이 다양한 유형의 생산적 활동에서 미취학 아동의 훌륭하고 기술적인 기술 형성에 대한 미취학 교사를 대상으로 한다는 것을 보여주었습니다. 이 프로그램은 비 전통적인 형태의 교육을 사용하여 미취학 아동의 창의적 능력 개발을 목표로하는 작업에 충분히 집중하지 않습니다.

이 문제를 통해 "디자인을 통한 어린이의 창의적 활동 개발"이라는 연구 주제를 공식화할 수 있었습니다.

창의적 인격형성은 현 단계에서 교육이론과 실천의 중요한 과업 중 하나이다. 그 해결책은 이미 취학 전 연령에 시작되어야 합니다. 이를 달성하는 가장 효과적인 수단은 어린이의 시각 활동입니다.

취학 전 교육 기관의 교육 프로그램에 대한 연방 주 요구 사항은 교육 영역 "예술적 창의성"을 강조하며, 그 내용은 주변 현실의 미적 측면에 대한 관심을 형성하고 스스로 어린이의 요구를 충족시키는 목표를 달성하는 것을 목표로 합니다. -생산적인 활동(드로잉, 모델링, 아플리케, 예술 작품)의 개발을 통한 표현.

그리기, 모델링, 적용 과정에서 아이는 다양한 감정을 경험합니다. 그는 자신이 만든 아름다운 이미지에 기뻐하고 무언가가 작동하지 않으면 화가납니다. 그러나 가장 중요한 것은 이미지를 생성함으로써 아이가 다양한 지식을 습득한다는 것입니다. 환경에 대한 그의 생각이 명확해지고 심화됩니다. 작업 과정에서 그는 사물의 특성을 이해하기 시작하고 특징적인 특징과 세부 사항을 암기하고 훌륭한 기술과 능력을 습득하고 의식적으로 사용하는 법을 배웁니다.

따라서 교육 과정에 예술적, 시각적 활동의 다양한 수업을 널리 포함시키는 것이 중요합니다. 여기에서 모든 어린이는 성인의 압력 없이 자신을 가장 완벽하게 표현할 수 있습니다.

이 연구의 목적은 취학 전 연령의 어린이에게 디자인 요소를 가르칠 가능성을 결정하는 것입니다.

연구 목표:

1. "창조 활동" 개념의 본질을 밝히고 발전의 유형과 조건을 공개합니다.

2. "어린이 디자인"의 개념을 연구하기 위해 그 유형을 강조 표시하십시오.

3. 취학 전 연령의 어린이에게 디자인 요소를 가르칠 가능성을 보여줍니다.

4. 미취학 아동에게 디자인 요소를 가르치는 프로그램을 개발하고 테스트합니다.

연구 가설: 미취학 아동에게 디자인 요소를 가르치는 것은 다음 요구 사항이 충족되는 경우 효과적일 것입니다.

수업 주기는 순차적으로 작성되며 다양한 유형의 디자인 활동이 포함됩니다.

디자인 활동의 의미와 중요성, 실용적인 방향을 어린이들에게 전달합니다.

어린이 디자인 제품의 실제 사용 - 유치원 활동.

디자인 아트 샘플에 대한 어린이 인식 구성;

연구 대상 : 어린이의 창의적 활동 개발.

연구 주제: 어린이 디자인 활동.

연구의 실질적인 중요성은 어린이의 창의성 개발을 목표로 한 디자인 요소를 어린이에게 가르치기 위해 개발되고 테스트 된 프로젝트가 유치원 기관의 실습에서 사용하도록 권장 될 수 있다는 사실에 의해 결정됩니다.

이 작업은 서론, 두 개의 장, 결론, 참고 문헌 목록 및 부록으로 구성됩니다.

1 장. 미취학 아동의 창의적 활동 발달의 심리적 및 교육적 측면

어린이의 예술적 창의성과 창의적 활동에 대한 교사와 심리학자

취학 전 연령은 예술적 창의성이 될 수 있는 시기이며 특히 영재뿐만 아니라 거의 모든 어린이, 즉 아이를 멋진 예술 세계로 데려가면서 우리는 아이의 상상력과 능력을 눈에 띄게 발전시킵니다.

국내 심리학에서는 상상력을 독립적인 정신 과정으로 간주하는 L.S. 비고츠키. Vygotsky는 상상력이 유아기에 가장 발달되어 놀이 활동에서 구체화되기 시작하고 다양한 활동(그래픽, 뮤지컬)에서 추가 발달을 받는다는 것을 보여주었습니다.

창의성이란 무엇입니까? 많은 심리학자들은 창의성에 대한 자신만의 정의를 내렸지만 모든 정의는 창의성이 새롭고 독창적인 것을 창조하는 사람의 활동이라는 사실로 요약됩니다. 일찍이 19세기 말에 어린이의 창의성은 심리학자, 교사, 미술사가 등 모든 방향의 과학자들의 관심을 끌기 시작했습니다. 이것은 과학과 문화의 발전, 심리학의 새로운 방향 인 아동 심리학의 출현 때문이었습니다. 어린 시절의 심리학에 대한 연구가 해외에서 나타나기 시작했습니다. 어린이 그림 분석에 특별한 장소가 주어졌습니다 (D. Sely, N. Browning, R. Lamprecht). K. Ritchie는 "Children - Artists"라는 작품을 어린이 그림의 심리적 분석에 바친 첫 번째 저자입니다. 1900년대 초반 모스크바에 기사가 나타나기 시작했고 예술 교육에 대한 강의가 읽기 시작했습니다. 어린이 미술에 전념하는 과학자들의 작품 (L.T. Orshansky, A.A. Rybnikov, K.M. Letilov, F.T. Schmidt)이 출판되었습니다.

엘에스 Vygotsky는 인간 활동이 두 가지 유형으로 나눌 수 있다고 믿습니다.

재생산(생식);

결합(창의적).

생식 활동은 우리의 기억과 관련되어 재생산되며, 창의적 활동은 사람이 상상할 때 이러한 활동입니다. 창의적인 활동을 상상 또는 환상이라고 합니다.

가장 저명한 심리학자 B.M. Teplov는 어린이의 창의성을 설명하면서 예술 교육에 대한 교육적 작업의 중요한 특징과 큰 어려움 중 하나는 어린이의 창의적 활동이 교육 활동으로 동기 부여될 수 없다는 사실에 있다고 썼습니다. 어린이의 예술 활동은 제품을 만드는 것을 목표로 해야 합니다. 누군가에게 영향을 미치는 활동.

이것이 없으면 아이의 창의성 발달은 필연적으로 어떤 형식적 기술의 발달로 대체될 것입니다. AV Zaporozhets는 "어린이의 창의성이 존재한다"고 주장하지만, 그 발현의 특징을 관리하는 방법을 배우고 어린이의 창의성을 격려하고 개발하는 방법을 개발할 필요가 있다는 사실에 주목합니다. 그는 주변 생활과 예술 작품에서 아름다움에 대한 인식을 개발하기 위해 어린이와 함께하는 모든 교육 작업뿐만 아니라 예술 활동에 큰 역할을 할당했으며 이는 어린이의 일반적이고 창조적 인 발달에 큰 역할을합니다.

따라서 아동 교육학 및 심리학의 주요 임무 중 하나는 아동을 창의적이고 활동적인 사람으로 교육하는 것입니다. 취학 전 연령에 아동은 유치원 기관에서 사회화, 교육, 훈련을 받으며, 여기서 교사와 교육자는 아동 발달을 위해 다양한 기술과 기법을 사용합니다.

이 나이에 인지적이고 창의적인 활동이 형성되기 시작합니다. 활동이란 무엇입니까? 활동은 주변 세계를 변화시키는 것뿐만 아니라 정신 발달의 가장 중요한 조건이자 요소인 성격 자체를 변화시키는 것을 목표로 하는 실제적인 대상 감각 활동입니다.

미취학 아동의인지 활동에 대한 연구는 어린이 자신의인지 요구, 새로운 대상에 대한 관심, 무료 실험 및 성인이 설정 한 실제 과제의 어린이 솔루션을 기반으로합니다. 이 경우인지 활동은 실제 목표에 종속됩니다. 미취학 아동의 인지 활동에는 세 가지 수준이 있습니다.

1. 물체의 외부 속성에 대한 관심 수준은 물체 자체에 의해 결정됩니다.

2. 대상의 기능적 특성에 대한 관심 수준 및 검색 규정은 성인의 도움으로 결정됩니다.

3.활동은 목표에 따라 지시됩니다 - 원하는 결과를 얻기 위해.

창의적 활동의 특징을 고려하십시오. 현재 미취학 아동의 창의적 활동 형성 및 개발 문제가 다시 의제로 제기되었습니다. 이것은 창조적 활동이 사람의 핵심 자질 중 하나라는 사실 때문입니다.

성격 활동의 원천은 다양한 요구입니다. 학습 욕구, 활동 욕구, 놀이 욕구, 의사소통 욕구, 레크리에이션 욕구, 창의적 욕구 욕구, 자아실현 욕구 욕구 등이 그것이다.

필요는 그것을 해결하는 방법이나 수단에 불과합니다.

이것은 시각 활동 과정에서 미취학 아동의 창의적 활동 발달 문제에 대한 우리의 연구에서 매우 중요한 결론입니다. 특정 그룹의 요구를 깨닫는 어린이는 창조적 활동을 포함하여 특정 속성과 자질을 스스로 개발합니다. 지속적으로 개선되고 분리되는 이러한 속성과 특성은 전체론적 성격을 만들어내므로 활동을 시스템 형성 요소로 정의할 수 있으며, 이는 사람의 방향을 결정하는 미취학 아동의 성격 발달의 기본 속성입니다. 그리고 방향은 신체의 내부 힘, 외부 환경과 균형을 이루는 에너지를 지향합니다.

가장 일반적인 학제 간 수준에서 심리학의 성격 활동의 개념 및 정의에 대한 분석을 기반으로 활동의 다음과 같은 필수 일반 기능을 구별할 수 있습니다: 품질, 활동(과정 및 결과), 준비. 그런 다음 일반 활동의 정의는 다음과 같을 수 있습니다. 사람의 일반 활동은 활동의 강도 정도를 나타내는 성격의 질이며, 그 내용과 안정성은 이 활동에 대한 내부 및 외부 준비 상태에 따라 결정됩니다. 모든 활동에 대한 준비는 생산성을 위한 필수 조건입니다. 요구는 개인의 창조적 활동의 원천이며 창조적 과정에 대한 초점을 결정합니다. 창의성의 필요성은 높은 수준의 성격 발달을 나타내는 지표입니다. 자신의 창조적 인 요구를 충족시키기 위해 실제 활동을하는 사람은 내부 준비 상태에 따라 특정 목표를 실현합니다. 창조적 활동에 대한 내부 준비는 사고와 관련된 고등 정신 과정의 특징과 발달 수준에서도 나타납니다. 외부 준비는 활동에서 자신의 능력에 대한 독립적 인 실현으로 표현됩니다. 지식의 적극적인 적용, 새로운 것을 만들고 기존의 이상적이고 실제적인 (물질) 제품을 개선하는 기술.

어린이의 창의적 활동 발달을 위해서는 객관적인 조건과 주관적인 조건이 모두 필요합니다.

객관적인 조건은 다음과 같습니다.

a) 어린이의 경험, 활동, 오락, 유치원 휴일, 어린이를 둘러싼 수많은 생활 상황을 풍부하게 하는 다양한 예술적 정보의 출처

b) 물질적 환경의 조건, 아이들이 활동을 확장하고 하나 또는 다른 특성을 부여하여 일종의 예술적 실천을 선택할 수 있도록 함

c) 교사의 리더십의 성격과 전술, 그의 간접적인 행동, 그의 공모는 호의적인 분위기를 조성하는 격려의 말에서 예술 활동에 대한 태도의 표현으로 나타납니다.

주관적인 조건은 다음과 같습니다.

a) 어린이의 예술적 관심, 선택성, 지속 가능성

b) 자신의 예술적 인상을 표현하고, 기존의 예술적 경험을 적용하거나 개선하고, 어린이와의 관계에 참여하려는 욕구에 기초하여 어린이를 격려하고, 독립적인 활동을 유발합니다.

따라서 창의적 활동은 상호 작용 활동과 창의성을 결합하고 가져오는 복잡한 통합 개념입니다.

1.2 아동용 디자인, 그 기능, 유형 및 유형.

어린이 디자인은 가장 넓은 범위의 디자인 사고로 이해되는 새로운 예술적이고 생산적인 활동입니다. 디자인에서는 아이디어의 발달뿐만 아니라 결과의 기획도 중요하며, 이는 아동의 발달에 기여합니다.

어린이의 초등 공예는 이미 간단한 준비로 특정 결과를 계획하기 때문에 그의 프로젝트 활동으로 간주 될 수 있습니다. 꼬기, 구부리기, 찢기, 부수기, 자르기, 피어싱, 재봉, 자수, 끈으로 묶기, 연결하기, 붙이기, 짜기, 짜기 등 다양한 예술적 기법과 장식 재료를 익히고 제품을 만들고 장식할 수 있는 방법을 알게 됩니다. .

기사 분석에서 알 수 있듯이 최근에는 미취학 아동을 위한 디자인 교육에 대한 아이디어가 공식 교육 분야에서 완전히 거부되었습니다. 그럼에도 불구하고 삶은 멈추지 않으며 아시다시피 그녀의 요구 사항을 지시하는 것은 바로 그녀입니다. 오늘날 더 이상 무시할 수없는 시대의 요구 사항 중 하나는 유치원에 초등 디자인 지식을 포함시키는 것입니다.

여기에서 "어린이를 위한 디자인"과 "어린이를 위한 디자인"이라는 두 가지 개념을 고려할 수 있습니다. G.N. Panteleev는 "어린이를 위한 디자인"과 "어린이를 위한 디자인"이 함께 기본적인 교육적 과제를 충족한다고 지적합니다. 즉, 어린이를 둘러싼 환경의 미학을 형성하고 창의력을 자극하며 사회 생활을 준비할 수 있습니다. 예를 들어, 어린이를 위한 의류 디자인은 어린이의 외모를 미학적으로 만들고, 옷장, 헤어스타일 등의 문화를 발전시킵니다. 성인은 광고 및 의약품, 잡화 및 향수, 요리 예술, 상표와 같은 어린이를 위한 소위 병렬 산업의 제품을 만듭니다. 및 아동을 대상으로 하는 상표입니다. 디자이너가 디자인하고 생산자가 만들고 교사가 이 작업에 어린이를 참여시키는 환경의 미학을 유지합니다.

이로부터 어린이를 위해 일하는 디자이너는 정신적, 예술적 발달의 특성을 알아야하고 어린이의 창조적 능력 형성의 특성을 고려해야합니다. 어린이를 위한 디자인 제품은 사물 공간에서 얼마나 잘 느끼는지를 고려합니다. 꼭두각시 게임 내부에서 아이들은 어른보다 더 편안하고 친숙한 환경보다 친숙한 환경에서 편안함을 느낍니다. 그러나 그들은 새로움을 감정적으로 인식합니다.

따라서 어린이를 위한 디자인은 어린이를 위한 편안하고 물질적인 환경을 조성하는 것입니다.

어린이 디자인은 "미취학 아동의 예술 및 미학 교육 분야에서 과제 수행"에 중점을 둡니다.

실용적인 활동에 대한 아동의 요구는 교사가 아동의 디자인에 유용한 활동에 자신의 노력을 지시하는 데 도움이 됩니다. 아이들은 장신구와 기념품을 모델링하고 인형의 옷을 만들고 공연과 마티네를 위한 의상과 풍경을 만들고 놀이방과 집을 장비합니다. 아이들의 디자인 활동은 바느질과 비슷하기 때문에 일본, 이탈리아, 미국, 프랑스 등의 국가에서는 디자인-바느질이라고 합니다. "어린이 디자인" 개념의 내용에서 G. N. Panteleev는 "디자인 바느질 작업"과 "디자인 프로젝트"의 개념을 포함합니다. 디자인 - 바느질은 작은 장식이라고 할 수 있습니다. 아이들이 독립적으로 동시에 수행하는 배열.

"디자인 프로젝트"는 활동의 더 복잡하고 장기적이며 집합적인 성격을 제공합니다(의류 모델링, 건축 및 예술, 장식 및 공간 디자인).

어린이 디자인은 공간의 미학적 구성과 어린이 환경을 구성하는 아름답고 유용한 물건의 생성에 모두 초점을 맞출 수 있습니다. 어린이 디자인 창의력의 제품은 어린이가 게임과 일상 생활에서 즉시 사용할 수 있습니다. 또한 현재까지 유일한 아동 디자인 책의 저자인 G. N. Panteleev는 아동 디자인의 유형과 유형을 식별합니다. 그는 평면 (응용 그래픽), 체적 (주제-장식), 공간 (건축-예술)의 세 가지 유형의 어린이 디자인을 구별합니다. 각 유형에 대해 세 가지 활동 영역(아동 디자인 유형)이 있습니다.

첫 번째 방향인 "배치"는 옷을 꾸미고 실내를 장식하는 데 중점을 둔 어린이 바느질 전통의 발전과 관련이 있습니다. 식물 디자인 구성, 꽃다발, 식물 표본 상자 그림, 인공 및 천연 재료로 만든 보석, 스테인드 글라스 창 및 유색 플라스틱으로 만든 모자이크, 게임 세부 정보 및 줄거리 주제, 놀랍도록 마법적이고 장식적인 구성 요소가 될 수 있습니다.

두 번째 방향인 "의류 디자인"은 어린이들에게 의복 문화와 미취학 아동이 그림을 그리는 방법(스케치, 스타일 및 드레스 장식 트리밍)에 익숙해지는 것입니다. 여가 시간에 아이들은 문학 작품, 만화, 공연뿐만 아니라 일상 및 축제 의상의 캐릭터 의상 스케치를 그립니다.

그럴 수도 있겠지만, 아이는 특정한 일반적인 그림을 제시하는 경향이 있지만, 그는 아직 창의적인 작업을 별도의 조각으로 나누고 마음 속에 구조화하는 훈련을 받지 않았습니다. 그는 청사진과 개략도를 만들 수 없습니다. 그러나 모든 제품의 그림, 그림, 스케치는 그에게 이해할 수 있습니다. 이미 4 세부터 아이들은 친숙한 방이나 땅이 어떤 모양과 크기인지 상상할 수 있습니다. 그들은 이 물건이나 저 물건의 배치, 즉 방이 무엇을 의미하는지 이해할 수 있습니다. 더 나이든 미취학 아동은 문제를 해결하는 방법을 정신적으로 상상할 수 있으며 최종 결과는 미래 제품의 이미지이므로 우리의 연구는 이 연령대의 어린이를 대상으로 합니다.

쿠즈네초바 O.V. 그의 기사 "미취학 아동과 함께 작업"에서 유치원 실습에서 "그래픽 활동"(바느질 포함), "창의적인 디자인"및 "어린이 디자인"의 실제 활동과 같은 개념의 내용을 종종 혼동한다는 것을 나타냅니다. 당연히 이러한 제한 사항은 조건부이지만 동시에 다음 사항에 유의해야합니다. 예술 및 교훈 수업 후 아동용 제품은 폴더와 상자에 넣은 다음 수요가 없습니다. 이것은 아직 어린이 디자인이 아닙니다. 따라서 어린이 전시회 (인테리어, 휴일 장식 및 의상, 엔터테인먼트, 참여로 장식)는 어린이 디자인 (장식 및 디자인 활동)의 대상이 될 수 있습니다. 동시에 문헌을 공부하면서 알게 된 바와 같이 아동디자인은 전문디자인과 공통점이 있다.

이것:

창의적인 제품의 독창성과 독창성;

감각 표준 시스템에 대한 지식, 모듈식 설계 원칙의 전제;

계획 실행의 공동 분리 성격;

프로젝트 활동의 객관적이고 공간 장식적인 특성;

유사한 재료 및 기술의 사용

전문 및 "어린이" 예술의 예술성을 평가하는 일반적인 접근 방식;

자급자족 아동창의제품 비경쟁력(디자이너 전용).

따라서 디자인 예술은 삶에 적극적으로 진입하고 있습니다. 아이들은 좋아하거나 싫어하는 환경의 주변 물체에주의를 기울이고 색상, 모양, 크기, 비율의 다양성에 주목합니다. 그들은 식물과 광물을 수집하고, 종이, 직물 및 합성 재료를 사용하고, 그것들로 장식(꽃다발, 식물 표본관, 화환) 및 비 유적 구성을 만들어 일상 생활을 장식할 수 있습니다. 예술 및 롤 플레잉 게임은 어린이들이 인형용 옷장(드레스, 모자, 신발), 공연 장식, 엔터테인먼트 및 축제 마티니를 찾도록 권장합니다.

그들은 수업에서 지식을 얻고 이미 옷과 행동으로 사람들의 나이와 직업, 취향 및 생활 방식을 판단할 수 있습니다. 취학 전 연령의 어린이는 의도 된 목적 (거실, 주방 - 식당, 침실)뿐만 아니라 인형 방의 장식을 선택할 수 있습니다.

방의 장식(가정, 유치원)을 관찰하고 평가하면서 아이들은 미적 통일성의 원칙(서비스, 가구 세트, 장식 앙상블)과 장식의 예술적 이미지를 자신의 인형극 만들기 실습으로 전환합니다. 내부.

나이가 많은 미취학 아동은 성인의 도움으로 "볼" 수 있고 점차적으로 자신의 "디자인 개념"을 깨닫고 예술적 결과를 기대합니다. 이를 통해 전통적인 유형의 시각 활동을 사용하는 것과 함께 건축 및 예술적 디자인과 다양한 재료의 장식으로 옷을 모델링하는 새로운 유형에 어린이들에게 친숙해질 수 있습니다.

아이들에게 디자인 요소를 가르치는 과정에서 O. V. Kuznetsova는 또한 아이들에게 다양한 예술적 재료와 기술의 특징, 속성 및 기능을 소개하도록 조언합니다. 젖은 종이에 그리기; 색종이에 치약으로 그리기; 모노타입(셀로판, 종이, 유리); 탄소 종이를 통해 그리기; 플라스틱 드로잉; 핑거 페인팅; 스텐실 손; 서문; "스프레이" 기술의 적용; 콜라주; 찌르기 방법; 주화; 스테인드 글라스 창문. 결국, 디자인 요소를 수업에 도입하려면 다양한 재료(종이, 판지, 천, 플라스틱, 천연 재료 등)의 특성에 대한 어린이의 지식을 확장하고 작업할 때 기술과 능력을 개발해야 합니다. 이를 통해 아이들은 자신의 아이디어를 실현하기 위해 가장 적합한 기술이나 재료를 선택할 수 있습니다.

O.V. Kuznetsova 및 G.N. Panteleev는 모든 환경, 인테리어가 공통 문화의 요소로서 미적 태도를 형성하기 때문에 어린이 발달의 기본 과제를 충족시키기 때문에 어린이와 함께 작업하는 관행에서 건축 및 예술적 디자인 요소를 사용할 것을 제안합니다. 일상 생활.

"패션 극장", "모자 축제", "요정 왕국의 공"과 같은 예술 및 게임 상황에서 어린이의 디자인 활동은 유익합니다. 아이들은 자신을 진정한 예술가, 즉 패션 디자이너로 보여줍니다. 그들이 발명 한 모자, 드레스, 양복의 모델은 독창성과 개성으로 구별됩니다.

천연 및 인공 재료(녹지, 고목, 광물, 종이, 패치워크, 목재, 합성물 등)로 구성된 구성의 디자인은 흥미롭고 유용합니다. 생물과 무생물의 재료로 바느질 작업에 참여하면서 아이들은 아름다움에 합류합니다.

그리고 이제 이미 취학 전 고등학생이되면 미술 경험이있는 어린이가 훌륭한 디자이너가 될 수 있습니다. 예술과의 생생한 커뮤니케이션을 통해 그들은 옷과 방을 디자인할 때 천연 및 인공 재료를 사용하여 배열을 만들고 사용하는 방법을 배우며 교사와 함께 가정 및 축제 인테리어를 개선합니다. 디자인할 때 아이들이 연기자일 뿐만 아니라 창작자가 되는 것이 중요합니다.

2 장 취학 전 아동의 미술 발달을위한 조건으로 디자인 요소를 가르치는 조직.

2.1 미취학 아동에게 디자인 요소를 가르치는 문제.

연구 주제로 돌아가서 우리는이 문제에 대한 과학 문헌이 완전히 없다는 문제에 직면 해 있습니다. 그리고 많은 교육자들이 유아교육기관에 교수설계 활동을 도입하고 인터넷과 유아교육잡지 등의 다양한 기사를 통해 자신의 생각을 제시하는 것이 필요하다고 생각하지만, 아동설계에 관한 책은 거의 전무하다. 개별 유치원의 일부 교사들은 관심 있는 사람들을 위해 전세계 네트워크의 웹사이트에 자신의 경험을 발표하는데, 우리는 이 경험을 활용할 수 밖에 없었습니다.

2004 년 12 월 2 일 Reutov시의 인증 및 방법론 센터에서 "미취학 아동의 창의적 능력 개발에 대한 어린이 디자인"이라는 제목의 1 번 유치원을 기반으로 한 세미나가 개최되었습니다. 세미나에서는 어린이가 학교 생활을 위해 전면적으로 개발되고 완벽하게 준비된 유치원의 담벼락을 떠나기 위해서는 읽기, 쓰기, 계산의 기본 기술을 가르치는 것만으로는 충분하지 않으며 또한 필요하다고 말했습니다. 그의 창조적 인 능력 개발에 자극을주기 위해. Galina Davydova는 세미나 참가자들과 자신의 경험을 공유했으며 그 중 약 30명이 있었습니다. 오랜 세월 동안 아이들과 함께 일하면서 그녀는 아이들에게 미술의 기초를 가르치는 데 필요한 방대한 자료를 수집했습니다. “젊은 창작자들이 독창적인 공예품을 만들도록 영감을 주는 방법; 그들에게 아름다움 감각을 주입하고 예술적 취향을 개발하는 방법, 창의적인 작업에 대한 관심을 불러 일으키는 방법, 안전을 잊지 않는 Reutov 교육자는 동료의 연설에서 배웠습니다. 미취학 아동에게 미술의 기초를 가르치는 것은 매우 중요하기 때문에 인증 및 방법론 센터인 Valentina Novikova의 부국장은 이번 세미나가 마지막이 아닐 것이라고 확신합니다.”

교육자 Olga Valentinovna Kuznetsova는 그녀의 기사 "미취학 아동과 함께 일하기"에서 현대 사회에서 사람들의 문화적 요구가 증가하고 있으며 결과적으로 유치원 교육의 개념이 변화하고 있다고 말합니다. 프로그램 내용 구현을 위한 가장 중요한 기초 - 아동의 신체적, 영적 발달 내용을 기능적으로 모델링하는 물질적 대상 시스템. "Origins"프로그램의 저자를 언급하면서 Kuznetsova O. V.는 아이들과 함께 디자인 활동의 기초를 공부함으로써 미취학 아동의 예술적 취향, 디자인 문화의 요소를 사용하여 내면 세계를 표현하는 능력을 형성하는 것이 가능하다고 말합니다.

그녀의 기사에서 그녀는 또한 예비 그룹에서 아이들에게 디자인 기술을 소개하기 위한 대략적인 수업 계획을 제공합니다.

Preschool Education 잡지의 페이지에 자신의 기사를 발표하는 또 다른 작가 A. Yarygina는 어린이에게 가장 적합한 어린이 디자인 유형은 식물 디자인과 그래픽 디자인이라고 생각합니다. "어린이와 디자인"기사에서 그녀는 어린이를 둔 교사가 식물(식물 배열)에서 3차원 예술적 구성을 만들고 "사막 풍경", "일본 정원", "로완 비즈"와 같은 구성에 대한 몇 가지 옵션을 제시할 것을 제안합니다. , "밍크 안의 마우스", "녹색 개구리". 그녀는 또한 실내 정원 가꾸기의 장식 요소(자연 모서리 디자인)를 사용할 것을 제안합니다.

"그래픽 디자인"이라는 기사에서 위의 저자는 미취학 아동을 위한 접근성뿐만 아니라 우리 삶에서 그래픽 디자인이 차지하는 심각한 역할을 지적합니다. 여기에서 그녀는 교실에서 아이들을 초대하여 "새해 장화", "새해 상자 디자인", "깔끔한 패키지", "케이크 상자", "재미있는 양동이", "연필 상자"와 같은 다양한 주제로 다양한 상자와 패키지를 만들도록 합니다. , 등. Yarygina는 또한 어린이들에게 디자인을 소개하는 가장 효과적인 방법 중 하나가 "그림과 놀이 원리를 결합하여 어린이의 연극 활동을 제공하는" 그래픽 시노그래피라고 믿습니다.

"기적의 부활절 달걀 - 미니어처 그림의 걸작"이라는 기사에서 Lykova I.는 아이들에게 예술과 공예, 특히 달걀 표면에 미니어처 그림을 그리는 기술을 적극적으로 알리도록 아이들을 초대합니다. 그녀는 고대 공예의 몇 가지 비밀에 대해 이야기하고, 어린이 미술에 사용할 수 있는 재료, 사용할 물감을 제안하고, 달걀을 그리는 다양한 옵션을 제공합니다.

N.M의 기사도 검토했습니다. Konysheva "초등학교에서의 디자인 교육" 및 "예술적 작업: 디자인 교육의 기초"도 디자인 활동을 소개할 필요성에 대해 이야기하지만 초등학교에서만.

그러나 다양한 저자의 기사를 연구하면서 우리는 수업, 주제, 어린이 디자인 창의력을위한 자료에 대한 옵션을 제공하는 데 한 명의 저자 인 G.N. Panteleev -이 활동을 연구하고 어린이 디자인 연구에 가까워졌습니다. 그의 작품은 유치원 교육과 인터넷 모두에서 제공됩니다. 얼마 전 그는 "Children's Design"이라는 책을 냈습니다. 국내 교육학의 디자인 문화 최초의 이 책의 목적은 유치원, 초등학교, 가정에서 어린이 디자인의 새로운 예술 및 장식 활동을 통해 5-10세 어린이의 도덕적, 미적 발달입니다. 이 매뉴얼은 예술 교육의 새로운 방향, 즉 어린이 디자인, 방향, 문화 및 교육 측면의 일부를 강조하고 어린이와 함께하는 예술 및 창의적 활동의 주제 주기를 제시하고 교사와 부모에게 조언과 권장 사항을 제공하는 등 예술 교육의 새로운 방향을 매우 자세히 조사합니다.

현대 교육 프로그램의 경우 "Origins"프로그램은 취학 전 연령의 어린이 디자인이라는 새로운 방향에 주목합니다. "Rainbow"프로그램에는 "예술 작품"섹션이 있으며 그 기초는 민속 예술입니다. "순수 예술 및 음악 세계의 어린이"섹션의 "어린 시절"프로그램에서 어린이에게 예술, 환경에 대한 정서적 및 미적 태도를 익히는 작업이 공개됩니다. TRIZ 프로그램은 아이들의 상상력을 개발하고 체계적으로 사고하도록 가르치며 개인의 창의적 자질을 기르는 것을 과제로 설정합니다.

따라서 우리는 시간의 압박으로 아이들에게 디자인 요소를 가르치는 문제가 엄청나게 관련성이 있고 연구가 이제 막 시작되었다고 말할 수 있습니다. 아마도이 문제에 대한 몇 가지 심각한 작업이 이미 진행 중일 것입니다. 그러나 이제는 기존의 고급 교육 경험에 따르면 유치원에서 디자인 활동을 사용하는 것이 이미 가능하고 필요하지만 소스의 양이 엄청나게 적습니다. 결국, 우리는 우리 아이들이 아름다움을 이해하고 그것을 만들 수 있기를 바랍니다. 이것은 어린이의 포괄적 인 발달에 매우 중요하기 때문입니다. 그렇다면 취학 전 아동의 미술 발전에 기여할 수 있도록 어린이 디자인 수업을 조직하는 방법은 무엇입니까?

오늘날 아동미술교육의 새로운 개념은 아동의 세계에 대한 미학적 태도를 형성하는 가족과 교사의 책임을 증대시킨다. 성인은 다음과 같은 자연적 성향을 개발해야 합니다. 어린이에게 현실의 아름다움, 자연 환경 및 예술 작품을 "적극적으로" 보고, "묘사하고, 장식하고, 짓고, 창조"하고, 풍요로움을 익히도록 가르치십시오. 문화 예술 작품의 다양성.

앞서 살펴본 바와 같이 어린이 디자인은 어린이 미술의 발달에 가장 크게 기여하는 활동 중 하나입니다.

따라서 어린이 디자인 요소를 가르치는 수업을 조직하는 데있어 가장 중요한 조건 중 하나는 유치원 및 가족에서 어린이에게 흥미롭고 의미있는 삶을 조직하고 생생한 인상을주고 감정적, 지적 경험을 제공하는 기반이 될 것입니다. 아이디어의 출현과 상상력의 작업에 필요한 재료가 될 것입니다. . 부모와 함께 일하고 교사와 적극적인 상호 작용이 중요합니다.

또한 아동의 창의성 발달을 위한 가장 중요한 조건 중 하나는 아동의 발달에 대한 전망과 그들 사이의 상호작용을 이해하는데 있어 교사들의 통일된 입장이다.

예술적이고 창조적 인 활동의 발전, 따라서 아이들에게 디자인 요소를 가르치는 것은 예술, 이 경우 예술에 의한 디자인과의 의사 소통 없이는 생각할 수 없습니다. 성인의 올바른 영향으로 어린이는 의미, 예술의 본질, 시각적 및 표현 수단 및 하위 의미를 이해합니다. 그리고 이를 바탕으로 그는 자신의 활동을 더 잘 이해합니다.

창의성은 항상 개성의 표현이므로 어린이에게 그러한 활동을 의도적으로 가르칠 때 어린이의 개별 특성을 고려할 필요가 있습니다. 기질, 성격, 일부 정신 과정의 특성, 그리고 이 창조적인 작업을 해야 하는 날의 아이의 기분까지도 고려하는 것이 중요합니다.

어린이 디자인 수업을 조직하는 데 없어서는 안될 조건은 창의성의 분위기여야합니다. 즉, 아이들이 자유롭고, 자유롭고, 편안하고, 창조할 수 있는 그런 상태의 어른들에 의한 자극.

창의성 개발의 가장 중요한 조건은 방법과 기술의 복잡하고 체계적인 사용입니다.

과제 동기는 아동의 창의적 활동을 위한 필수 조건입니다.

또 다른 조건은 어린이 활동의 과정과 결과에 대한 세심한 태도입니다. 여기에서 우리는 때때로 어린이 활동의 산물에 대한 부주의한 태도에 대해 이야기할 수 있습니다. 우리는 아이들과 디자인과 그 본질에 대해 이야기하고 있기 때문에 아이들의 활동 제품 (유치원, 그룹 룸, 놀이 공간 장식, 게임에서의 사용, 어린이 창의력 제품 교실 등)을 실제로 사용해야합니다.

물론 미취학 아동의 시각 활동에 대한 물질적 지원이 필요합니다. 물론 다양한 기본 및 추가 자료, 무료 액세스는 어린이의 창의적인 활동을 자극합니다.

미취학 아동에게 디자인 요소를 가르칠 때 다음과 같은 예술적 자료가 사용됩니다.

1. 종이와 판지: 다양한 방법으로 종이를 색칠하기: 우표, 다양한 응용 기법(모자이크, 찢기); 종이로 짜기, 종이 플라스틱, 종이접기, 움직이는 부품으로 장난감 만들기, 종이와 판지로 개별 공예품 디자인하기.

2. 천연 재료: 식물, 짚, 포플러 보풀, 면모, 종자, 종자, 천연 벌크 재료(부순 껍질, 톱밥, 차) 사용, 달걀 껍질 모자이크, 원뿔, 짚으로 방대한 공예품 만들기 인피 및 기타 천연 재료.

3. 폐기물: 폴리비닐 필름, 얇은 플라스틱, 포장용 판지의 응용. 상자(가구, 탈것, 동화 속 인물 등)로 공예품 만들기, 철사와 호일(틀 인형)로 작업하기.

4. 패브릭 및 기타 섬유 재료: 패브릭 아플리케, 잘게 자른 실, 스텐실 페인트로 패브릭 페인팅 및 무료 페인팅.

어른이 제시한 창의적 과제를 아이가 받아들이는 것이 매우 중요합니다. 따라서 이러한 모든 조건은 유치원 기관과 가능한 경우 가족에서 만들어야합니다.

Komarov는 어린이의 시각적 창의성은 교사의 의도적 인지도 조건에서만 성공적으로 개발할 수 있다고 말합니다. 이러한 리더십은 교사가 아이들에게 무엇을 어떻게 가르칠지 알고 있고, 미술 분야에서 필요한 훈련을 받았으며, 시각 기술과 능력을 소유한 경우에 가능합니다.

다른 유치원의 경험을 살려 E.A. Valiulina는 그룹 계획을 조언합니다.

"인지 활동 센터",

"창의의 벽"

"하우스 연단",

"고독의 코너"

"인형집",

"극장실"

수업 중, 잠자리에 들기 전, 식사하는 동안 소리 "디자인" 사용(잎이 바스락거리는 소리, 물이 튀는 소리, 아이들을 진정시키는 새소리 녹음, 특별한 편안함을 주는 동시에 인지적, 미적 부담을 안고 있음).

정통 골동품을 수집하는 "러시아 오두막"의 생성. 아이들은 그것을 가지고 노는 것을 좋아하고 즐깁니다.

어린이의 예술적 창의성은 인상 전달의 검색, 즉각성 및 밝기가 특징입니다. 그들은 예술과 정크 재료를 실험하고, 스스로 평가할 수 있는 결과에 따라 활동을 재구성하고, 필요한 경우 단점을 수정하는 방법을 찾는 것을 좋아합니다. 시행 착오를 통해 자신의 작업 목적을 알면서 아이는 작업의 솔루션에 도달합니다. 이 모든 것이 어린이에게 디자인 수업을 제공할 수 있습니다. "어린이 활동의 예술적 디자인에서 그의 정신과 지성이 형성되고 새로운 형태의 의사 소통이 개발되고 새로운 유형의 등 공간 창의성이 발생합니다." .

따라서 어린이 디자인은 새로운 예술적이고 생산적인 활동이며 가장 넓은 범위의 디자인 사고로 이해됩니다. 디자인에서는 아이디어의 발달뿐만 아니라 결과의 기획도 중요하며, 이는 아동의 발달에 기여합니다.

6 세에는 어린이의 예술적 인식과 창의적 능력이 집중적으로 발달하고 독립적 인 창의성에 대한 욕구가 증가하고 환경에 대한 평가적 태도가 형성되므로이 특정 연령은 디자인 활동에 매우 유리합니다. 아이들은 이미 공동 작업을 조정된 방식으로, 더 질적으로는 개별 작업으로 수행할 수 있습니다. 그리고 위의 조건이 충족되면 매우 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

2.2 미취학 아동에게 미술 발달을 위한 조건으로 디자인 요소를 가르칠 가능성을 연구하기 위한 실험적 연구.

가설을 확인하기 위해 2014년 1월 15일부터 3월 28일까지 유치원 10호를 기준으로 심리 및 교육학적 연구를 수행하였다. 그것은 5 명 (S. Vika, D. Viola, K. Sasha, S. Vova, Ch. Igor)의 학교 준비 그룹의 아이들이 참석했습니다.

연구 과정에서 첫 번째 확인 실험 단계에서 다음과 같은 목표를 설정했습니다. 취학 전 아동의 미술 발달 초기 수준을 확인하는 것입니다.

실험이 시작되기 전에 다음과 같은 아동 미술 발달 수준이 확인되었습니다.

높은

평균

짧은.

각 수준은 "유치원 교육 및 훈련 프로그램"M. A. Vasilyeva에 반영된 요구 사항을 기반으로 특성화되었습니다. 순수 예술 형성 수준을 평가하는 기준은 T. S. Komarov의 연구를 기반으로 확인되었습니다.

T. S. Komarova의이 진단 기술에 따르면 어린이 활동 제품 분석은 3 점 시스템에 따라 수행됩니다.

1점 - 낮은 수준

2점 - 평균 수준

3점 - 높은 수준.

사진 기능:

1. 양식 제출:

3 점 - 양식이 정확하게 전송됩니다.

2점 - 형태에 약간의 왜곡이 있습니다.

1점 - 심각한 왜곡, 양식 실패.

2. 객체의 구조:

3점 - 부품이 올바르게 배치되었습니다.

2점 - 약간의 편차가 있습니다.

1점 - 부품과 물체의 위치가 잘못되었습니다.

3. 주제의 비율 이전:

3 점 - 물체의 비율이 관찰됩니다.

2점 - 약간의 왜곡이 있습니다.

1점 - 물체의 비율이 잘못 전송되었습니다.

4. 구성:

시트 위치:

3점 - 시트 전체;

2 점 - 시트의 절반 또는 한 줄에;

1 점 - 시트의 레이아웃이 고려되지 않았습니다.

5. 색상:

이미지 색 구성표:

3점 - 물체의 실제 색상;

2점 - 실제 색상과 차이가 있습니다.

1점 - 개체의 색상이 잘못 전송되었습니다.

6. 아이디어의 독립성:

3 점 - 개념 선택의 완전한 독립성;

2 점 - 아이디어는 다른 사람들의 아이디어와 계획의 공생입니다.

1점 - 아이디어는 다른 사람의 아이디어를 복사한 것입니다.

7. 이미지 독창성:

3점 - 특이성, 독창성;

2 점 - 표준과 약간의 편차가 있습니다.

1포인트 - 템플릿 이미지.

8. 관심의 지속 가능성:

3 점 - 전체 활동 과정에서 관심이 유지됩니다.

2 점 - 활동에 대한 관심이 주기적으로 사라지고 게임 기술을 사용하여 재개됩니다.

1 점 - 활동 과정에 관심이 없습니다.

9. 아이디어 강화:

3 점 - 작업 과정에서 내용을 보완하고 심화시키는 새로운 세부 사항이 나타납니다.

2 점 - 이미지가 보완되지만 크게는 아닙니다.

1 점 - 계획의 강화가 발생하지 않습니다.

10. 시각적 기술의 사용:

3점 - 아동은 다양한 비전통적 이미지 기법을 사용합니다.

2점 - 아동이 비전통적인 이미지 기법 중 하나를 사용하거나 사용하려고 시도합니다.

1 점 - 아이가 이미지 기술을 사용하지 않고 패턴을 그립니다.

위의 기준에 따라 아동미술의 발달수준을 특성화하였다.

낮은 수준 10-17 포인트:

내용이 불분명하고 모양, 선 및 묘사된 대상의 비율이 왜곡된 미완성 이미지. 이미지가 정적이고 구성이 고려되지 않았거나 전혀 없습니다. 그림은 한 가지 색상으로 만들어집니다. 아이디어는 독립성, 독창성으로 구별되지 않으며 이미 활동 과정에서 형성되지만 작업이 끝나면 완전한 변경이 가능합니다. 작업에 관심이 없으며 작업에 비 전통적인 기술이 사용되지 않습니다. 아이는 패턴을 그립니다.

평균 레벨 18-24 포인트:

묘사 된 객체의 단순한 형태의 전송이 다릅니다. 개체의 일부가 올바르게 배치되었지만 비율이 약간 위반되었습니다. 모양과 선의 묘사에 약간의 부정확성이 있습니다. 가장 중요한 것을 강조하는 구성에서 개체의 크기 비율은 존중되지 않습니다. 정적 이미지가 지배적입니다. 기본 색상은 음영 없이 사용됩니다. 아이디어는 그리기 과정보다 먼저 발생하며 아이디어는 독창적이지 않습니다. 임신의 순간은 없습니다. 독립 수준이 높고 활동에 대한 관심이 주기적으로 사라집니다. 색상은 주요 표현 수단입니다. 비 전통적인 이미지 기술을 사용하려는 시도가 가능하며 이는 활동 과정에서 보완되지만 크게는 아닙니다. 작품의 기준과 고정 관념에서 약간의 편차가 있습니다.

높은 수준 25-30 포인트:

그것은 이미지의 완성도, 다양한 구성 요소가 특징입니다. 사물의 형태가 비례적으로 명확하게 전달됩니다. 이미지는 동적이며 다양한 색상으로 만들어집니다. 아이디어는 그리기 시작 전에 독립적으로 형성됩니다. 활동 과정에서 아이디어는 추가 세부 사항으로 풍부 해집니다. 이미징 프로세스 전반에 걸쳐 관심이 지속됩니다. 아이는 비전통적인 이미지 기법, 아마도 한 가지 이상을 사용합니다.

실험을 위해 어린이들에게는 원하는 대로 그림을 그리는 과제가 주어졌고(자유 주제로), 선택할 수 있는 페인트와 색연필이 제공되었습니다(우리가 알고 있듯이, 페인트는 표현력이 뛰어나고 그리기가 다소 어렵습니다. 연필보다). 아동의 행동에 대한 모든 데이터는 프로토콜에 기록되었으며(부록 참조), 그 후 각 아동은 자신의 그림 내용에 대해 개별적으로 인터뷰했습니다(부록 2의 대화 프로토콜 참조).

나는 Vika Samokhvalova라는 한 어린이가 작업에서 비 전통적인 이미지 기법을 사용하여 즉시 관심을 끌었다는 점에 주목하고 싶습니다. 그녀는 면솜을 요청하고 그것으로 구름을 그렸습니다. 그런 다음 그녀는 붓에서 떨어지는 물감을 보여주었습니다. 봄에 녹는 더러운 눈(그녀는 그림을 그리기 위해 페인트를 선택하고 혼합하여 올바른 색상(이 경우 더러운 녹색)을 얻습니다). 대화를 하던 중 이 아이는 집에서 어머니와 함께 그림 그리는 법을 가르쳐 주는 일을 많이 하는 것으로 밝혀졌습니다. 진단 결과에 따르면 Vika는 높은 수준의 순수 예술 발달 (28 점)을 가지고 있다고 결정되었습니다. 그녀는 사물의 모양과 구조를 올바르게 전달했으며 작업 과정에서 활동에 관심을 유지하고 풍부했습니다. 새로운 내용의 아이디어(그냥 나무를 그린 것이 아니라 이 나무가 봄에 더러운 눈이 녹는다고 지적). 그녀가 그림을 그리기 시작하기 전에 아이디어가 형성되었습니다. 주제 선택의 독립성에 관해서는 여기에서 그녀가 이미 집에서 어머니와 비슷한 것을 그린 것으로 나타났으므로 아이디어가 전적으로 그녀의 것이라고 말할 수는 없습니다.

연구 초기에 그림을 그리고 싶지 않은 Kozyrev Sasha는 많은 열정이 없었지만 그의 작업은 우울한 것으로 판명되었지만 일을 시작했습니다. 드로잉을 위해 그는 연필을 선택했고 매우 밝은 연필로 아이디어를 직접 디자인했습니다. 약간의 왜곡이 있긴 하지만 물체의 모양과 구조가 올바르게 전달되었습니다. 작품은 특히 독창성에서 다르지 않았으며 집, 태양 및 기타 사물의 이미지에 고정 관념이 나타났습니다. 아이디어의 풍부화가 일어나지 않았고, 이미지 기법이 사용되지 않았으며, 활동 과정에 관심이 없었습니다. 따라서 미술의 발전 측면에서 Sasha는 중간 수준에 있습니다.

Dmitrienko Violetta는 또한 이미지가 물체의 모양, 구조, 비율에 약간의 왜곡이 있기 때문에 평균 수준에 기인합니다. 그러나 아이디어는 아이디어의 공생 이었지만 외부의 도움없이 Viola 자신은 페인트로 칠한 음모를 생각해 냈습니다. 활동에 대한 관심이 주기적으로 사라지고 아이디어가 보완되었지만 크게는 아니지만 그녀는 작업에서 비 전통적인 기술을 사용하지 않았습니다.

진단 결과는 S. Vova와 Ch. Igor와 같은 순수 예술 발달 수준이 낮은 어린이도 나타났습니다. Vova는 동급생 K. Sasha의 아이디어를 기본으로 삼았고 울타리가 있는 집을 그리고 싶었습니다. 작품에 대한 관심도 없었고, 아이디어의 풍부함도 없었고, 어떤 기술도 사용되지 않았고, 작품은 거의 친구의 복제품이었습니다. 물체의 모양과 구조가 부정확하게 전달되었으며, 그는 이웃뿐만 아니라 페인트로 그렸습니다.

Igor는 또한 이웃의 한 요소를 복사했으며 많은 관심을 보이지 않았으며 이미지는 고정 관념이되어 보완되었지만 필수는 아닙니다 (텐트 옆에 돌을 그렸습니다).

표 1 확인 실험 결과

성명	S. 비카	D. 비올라	케이 사샤	S. 보바	이고르
물체의 모양
객체의 구조
크기
구성
컬러 솔루션
아이디어의 독립성
이미지 독창성
관심의 지속 가능성
아이디어의 풍부화

총

따라서 우리는 한 명의 어린이 S. Vika만이 순수 예술 발달 수준이 높고 두 명(D. Viola 및 K. Sasha)은 평균 수준이며 두 명(S. Vova 및 이고르).

앞서 파악한 기준과 수준에 따라 소아의 진단 결과를 Table 1과 같이 제시하였다.

실제로 취학 전 연령 아동의 시각적 창의성 발달 문제 분석 (미취학 아동의 부모, 이 방향이 얼마나 중요한지에 대한 머리 및 방법론자와의 대화) 수준을 높일 필요가 있음을 보여주었습니다. 미취학 아동의 시각 활동의 질과 확인 실험의 결과를 통해 조형 실험을 진행할 수 있었습니다. 그 목적은 어린이들에게 디자인 요소를 가르치는 방법으로 취학 전 연령의 어린이들에게 미술을 발전시키는 것이었습니다.

위의 목표를 달성하기 위해 "젊은 디자이너" 프로그램이 개발 및 테스트되었으며(부록 참조) "배열", "의류 디자인" 및 "장식 공간 디자인"의 세 가지 블록으로 구성됩니다. 각 블록은 3개월 동안 설계되었습니다. 이 프로그램은 전체 학년도 동안 설계되었으며 서클 작업은 수행의 형태로 사용됩니다. 형성 실험을 수행하기 위해 우리는 "옷 디자인"블록 중 하나를 선택했으며 그 내용에는 "내 빛, 거울, 말해 ..."(대화), "옷 : 어제와 오늘 "(대화, 여행), "나의 패셔너블한 옷"(그림, 프리즈), "우리의 패션 앨범"(앨범 구성, 판지에 붙인 그림으로 구성될 수 있음), "축제 복장을 위한 직물"(그림, 패널) , "축제 드레스"(천으로 스타일 모델링, 패널), "러시아 인형 - matryoshka"(대화), "좋아하는 중첩 인형 드레스"(패널에 대한 실루엣 페인팅), "좋아하는 중첩 인형 주택"( 방 레이아웃의 디자인 모델링), "인형 춤"(건설, 응용 프로그램, 페인팅, 모델링, 파노라마 - 디오라마).

모든 수업은 간단한 것부터 복잡한 것까지 원칙에 따라 구성되었으며 아이들이 정말 좋아했고 긍정적인 감정을 많이 느꼈습니다.

"My light, mirror, tell me ..."라는 첫 번째 수업에서 의복 유형, 다양한 사람들의 의복 선호도, 의복 문화, 소년 소녀의 옷에 대한 대화가 진행되었습니다. . 아이들은 또한 거울 앞에 앉아서 "이 블라우스는 어머니가 나를 위해 꿰매어 주신 것입니다", "그리고 이것은 내가 가장 좋아하는 티셔츠입니다"라고 자신을 바라 보았습니다. 이 수업이 끝난 후 아이들은 "변장"을 시작하고 인형을 정리했습니다.

두 번째 수업인 "의류: 어제와 오늘"에서 우리는 또한 의류의 역사에 대한 짧은 이야기를 나누었습니다. 수업은 한 번에 끝났고 많은 오래된 가족 사진과 잡지의 스크랩을 아이들이 집에서 가져 왔습니다. 아이들은 과거와 현재의 옷을 비교하는 것을 좋아했습니다. 한 어린이에게서 오늘날 유행하는 "트렌드"라는 단어를 들었고 모두가 그것이 무엇인지 묻기 시작했습니다.

세 번째 수업은 '나의 패셔너블한 옷'으로, 이전 수업에서 배운 내용을 정리하고 새로운 지식을 얻은 아이들이 지금 여기서 입고 싶은 옷을 직접 그렸습니다. 이 활동은 아이들에게 매우 매력적이었고 평소보다 오래 지속되었으며 매우 창의적인 소년인 Kibkalo S.는 자신을 중세 신사로 그렸습니다. 소녀들은 과거의 여성들이 입던 푹신한 드레스를 스스로 그렸습니다. 그들은 그러한 드레스가 항상 아름답다는 사실로 이것을 설명했습니다. 그런 다음 모든 그림을 윤곽선을 따라 잘라 내고 "우리의 세련된 옷"이라는 집단 프리즈를 만들어 잠시 동안 부모를 위해 구석에 두었고 아이들은 자신의 창작물을 너무 자랑스러워하여 엄마와 아빠에게 얼마나 아름다운지를 보여주었습니다. 그들은 오랫동안 새 옷을 입고 있습니다.

네 번째 수업 "우리 패션 앨범"에는 드로잉, 아플리케, 모델링과 같은 여러 활동이 포함되었습니다. 그것에 아이들은 잡지, 앨범 "Doll Clothes", "Children's Clothes"의 다양한 스크랩에서 집단 패션 앨범을 구성했습니다. 그들은 어디에서 어떻게 필요한지, 무엇을 배치할지에 대해 매우 오랜 시간 동안 의논하고 마침내 앨범을 모자, 드레스, 신발, 액세서리와 같은 섹션으로 나누는 비표준적인 결정을 내렸습니다.

다섯 번째와 여섯 번째 수업인 “축제 복장을 위한 천”과 “축제 복장”에서 아이들은 심지어 소년들까지 이 천으로 자신과 복장 자체를 위한 천을 만들었습니다. 그들은 그들이 정말로 좋아하는 패션 디자이너를 연기했습니다. Ksenia와 Sergey는 옷걸이까지 만들었습니다. 그 후, 다른 모든 사람들은 옷걸이를 만들고 싶어했습니다.

다음 4개의 수업에서 아이들은 마트료시카 인형, 그 역사, 전망, 옷장에 대해 알게 되었습니다. 여기에서 아이들은 인형을 위해 옷뿐만 아니라이 집의 장식 인 집을 만들기 때문에 모든 노력을 기울이고 모든 상상력과 창의력을 발휘해야했습니다. 아이들은 수업을 너무 좋아해서 집에서 인형을 위한 새로운 스타일의 옷과 그녀의 방을 장식할 수 있는 옵션을 가져왔습니다. 가져온 모든 작품도 전시되어 최종 디오라마 파노라마에 포함되었습니다.

아이들과 함께 수업을 진행하는 방법과 병행하여 부모와 함께 "가족 디자인"이라는 특별 상담이 열렸습니다(부록 참조). 이 회의에서 부모는 디자인 요소를 사용하여 집에서 아이들과 함께 작업하도록 요청하고 조직에 대한 구체적인 권장 사항을 받았습니다. 집에서 그런 수업. 부모는 또한 어린이 활동의 산물을 돌보는 것의 중요성, 어린이가 숙제를 하는 것의 중요성에 대해 설명했습니다.

그래서 형성 실험을 한 후 통제 실험으로 전환하여 디자인 활동 수업이 심리 및 교육 실험에 참여한 어린이의 시각적 창의성 발달 수준에 영향을 미치는지 알아보았습니다.

대조 실험의 목적: 취학 전 아동의 최종 미술 발달 수준을 파악하고 그 결과를 비교 분석하는 것이다.

우리는 첫 번째 확인 실험에서 사용한 것과 동일한 기술을 사용했습니다. 얻어진 결과를 하기 표 2에 요약하였다.

표 2. 대조 실험의 결과

성명	S. 비카	D. 비올라	K.사샤	S. 보바	이고르
물체의 모양
객체의 구조
크기
구성
컬러 솔루션
아이디어의 독립성
이미지 독창성
관심의 지속 가능성
아이디어의 풍부화
이미지 기법 사용
총

이 표의 결과를 바탕으로 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 2명의 어린이(S. Vika 및 K. Sasha)는 높은 수준의 순수 예술 발달 수준에 있고 3명의 어린이는 평균 수준(D. Viola, S . Vova, Ch. Igor), 낮은 수준에 아무도 없었습니다.

S. Vika는 매우 높은 품질의 작업을 수행했으며 페인트로 그림을 그리고 비전통적인 이미지 기법을 사용했습니다. 거의 모든 기준에서 그녀는 매우 높은 수준을 보여주었습니다.

K. Sasha는 자신의 작품의 품질과 독창성에 놀랐고 이전 결과와 비교하여 초기에는 평균 수준의 미술 발달 수준에서 높은 수준으로 이동했음을 알 수 있습니다. 이 아이의 컨셉 선택에 있어 자율성이 높아졌고, 작업의 전 과정에 걸쳐 활동에 대한 흥미가 유지되었고, 콘텐츠에 새로운 요소가 추가되었습니다.

D. Viola는 그림의 우울한 색상에서 밝고 "긍정적인"색상으로 전환했으며 고정 관념이 여전히 그녀의 작업에 존재하지만 그녀는 새로운 기술을 사용하여 오래된 기술에서 벗어나기 시작했습니다. 이제 그녀는 페인트를 모든 곳에서 사용할 뿐만 아니라 새로운 색상을 혼합하고 얻는 방법도 배웁니다.

S. Vova는 또한 책상에 있는 친구의 그림을 보는 것을 멈추고 스스로 콘텐츠를 만들고 발명하기 시작했습니다. 모든 것이 아직 해결되지는 않았지만 "나는 노력하고 있습니다."라고 말했습니다.

Ch. Igor는 작동하지 않으면 작업 포기를 중단했습니다. 그는 자신이 계획한 것의 주제를 포기하지 않고 계속 그립니다(그는 새끼 고양이를 그리고 싶었지만 성공하지 못했고 끝내지 않았지만 새로운 내용으로 그림을 풍부하게 만들었습니다. 그는 화단을 다음과 같이 그렸습니다. 다른 색상).

실험의 통제 단계와 확인 단계에 대한 비교 분석은 그림 1에 나와 있는데, 이는 아이들이 디자인 활동에 참여했던 3개월이라는 짧은 기간에 일어난 상당한 진전을 보여줍니다.

이 다이어그램에서 우리는 각 어린이가 이전 어린이에 비해 시각적 창의성 수준이 증가했음을 알 수 있습니다.

따라서 아이들의 디자인 수업(교사와 학부모를 대상으로 한 설문조사에서 확인됨)의 결과, 아이들은 자연, 의복, 건물의 아름다움에 더 감정적으로 반응하기 시작했고, 벌금에 대한 보다 안정적인 관심을 보이기 시작했다고 말할 수 있습니다. 예술, 그들의 창조적 활동 및 예술적 독립. 창의적인 활동은 또한 자신의 작업을 계획하는 능력에서 나타났습니다. 아이들은 이미지를 구상하고, 구현 수단을 찾고, 일련의 작업을 생각하고 결과를 달성하는 방법을 배웠습니다. 점점 더 아이들의 말에서 대명사 "나"가 들리기 시작했습니다. "나는 이렇게 그릴 것입니다… ". 이것은 아이들이 자신과 자신만의 세계를 발견하고 창조하는 법을 배웠음을 시사합니다.

아이들도 창의적 만족감을 느꼈습니다. 다른 아이들과의 협동으로 아이들 각자의 개성과 창작 스타일의 특징, 연주 기법이 더욱 빛을 발하기 시작했습니다. 생산적인 탐색 활동 과정에서 발생하는 예술적 감정과 관심은 어린이의 성공적인 창의적 사고 형성에 기여했습니다. 예술과의 생생한 커뮤니케이션을 통해 그들은 디자인에 천연 재료를 사용하고, 의상, 의상, 게임 및 공연을 위한 환경, 축제 마티네를 선택하고 만드는 방법, 가정 및 축제 인테리어를 개선하는 방법을 배웠습니다.

결론

창의적으로 활동적이고 자유로운 사고와 같은 새로운 유형의 성격에 대한 사회의 요구는 우리 삶의 사회경제적, 문화적 조건이 개선됨에 따라 지속적으로 증가하고 있습니다. 이 필요성은 취학 전 연령의 디자인 수업을 통해 실현될 수 있습니다.

따라서 우리의 작업에서 우리는 오늘이 새로운 활동 인 어린이 디자인으로 전환했습니다. 이 활동을 미취학 아동의 삶에 도입하면 미술의 발달을 포함하여 아동의 성격의 모든 측면 개발에 기여합니다.

우리 연구 과정에서 우리는 목표를 설정했습니다. 미취학 아동에게 디자인 요소를 가르치는 가능성을 결정하여 어린이 미술을 개발하고 미술 개발을 목표로하는 Young Designer 프로그램 개발.

우리 작업의 이론적 부분에서 우리는 어린이 미술의 개념, 유형, 기준 및 발달 수준을 조사하고 어린이 디자인의 개념, 유형 및 유형, 미취학 아동에게이 활동을 가르치는 문제 및 문제를 정의했습니다. 디자인 활동의 수업 조직.

본 연구의 실험적 부분에서 우리가 제시한 가설은 취학 전 고등학생에게 디자인 요소를 가르치는 것이 아동미술의 발달을 위해 일정한 요건이 충족된다면 효과적일 것이라는 가설을 검증하였다.

실험의 첫 번째 확인 단계에서 우리는 나이가 많은 그룹의 어린이들에게 미술의 초기 발달 수준을 드러냈습니다. 두 번째 단계에서는 Young Designer 프로그램을 테스트하는 조형 실험을 수행했습니다. 이 단계의 목적은 디자인 활동 수업을 통해 어린이의 시각적 창의성을 개발하는 것이었습니다. 아이들과 함께 수업을 진행하고 동시에 부모와 함께 작업을 수행했습니다 (아동 주택 디자인에 대한 수업 조직에 대한 상담이 있었고 아이들을위한 숙제의 중요성과 아이들의 작업을 그대로 유지해야 할 필요성에 대해 설명했습니다).

조형 실험이 끝나면 우리는 통제 실험을 수행했는데 그 목적은 어린이 미술의 최종 발달 수준을 확인하는 것이었습니다. 실험 결과 아이들의 과제 완수에 있어 아이들의 자립도 발달에 상당한 진전이 있었고 아이들의 작품이 더욱 독창적이고 흥미로워졌고 미술에 대한 관심이 높아졌으며 특히 디자인 수업에서 아이들이 자신의 능력을 사용하기 시작했습니다. 집과 정원에서 다른 활동.

따라서 실험 결과는 제시된 가설을 확인하고 시각적 활동 경험이 있는 나이가 많은 미취학 아동이 좋은 디자이너가 되며, 이러한 활동의 결과 시각적 창의성이 증가함을 증명한다. 예술과의 생생한 의사 소통에서 그들은 옷과 방 디자인에 천연 및 인공 재료를 사용하여 배열을 만들고 사용하는 방법을 배웁니다. 교사의 도움으로 서로 도우며 가정과 축제 인테리어를 개선합니다.

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부록 1

"가족의 어린이 디자인"

부모를 위한 조언

부모님에게!

오늘 우리는 상담의 주제에 주의를 기울이고자 합니다. 교실에서 아이들에게 디자인 요소를 가르치는 우리는 집에서 그러한 활동을 조직하는 방법에 대해 이야기하고 싶습니다. 아이들은 디자인 수업을 정말 좋아하고 매료되어 있지만 가장 중요한 것은 엄청난 발달 잠재력을 가지고 있다는 것입니다.

그렇다면 집에서 아이들과 함께 할 수 있는 일은 무엇일까요?

1. 자녀와 함께 도시 주변의 박물관을 방문하여 도시의 건축물, 자연, 민속 표본을 소개합니다.

2. 어린이가 스스로 장난감을 조립하고 완성할 수 있도록 "반제품" 형태의 놀이 및 교육 자료를 제공하는 것이 중요합니다.

3. 자녀와 함께 디자인 바느질 작업에 참여하십시오(작은 앨범, 장난감을 넣을 수 있는 벽걸이 "포켓 러그" 만들기).

4. 아이들의 노력을 긍정적으로 평가하고, 말과 행동, 합동 게임, 산책 등의 성공을 격려합니다. 일을 시작하기 전에 사랑하는 사람을 위한 일의 중요성(선물, 의상 장식, 방, 휴일)을 아이에게 반드시 알려 주십시오. 자녀의 성취를 친척, 친척, 친구에게 보여주는 것은 매우 유용합니다.

5. 좋은 조명과 서랍이 있는 편안한 테이블로 아이의 활동을 위한 영구적인 장소를 준비하십시오.

6. 자녀에게 주문하는 법을 가르치십시오.

7. 휴가를 위해 집을 꾸미는 데 아이를 참여시키고 홀, 방을 꾸미기위한 자신의 옵션을 제안하도록 초대하고 그의 제안을 무시하지 마십시오.

8. 아이들과 함께 작업할 때 다양한 재료, 다양한 질감의 종이, 물감, 펠트 펜, 연필, 템플릿, 스텐실, 플라스틱, 점토를 사용하십시오.

당신과 함께 해야만 좋은 결과를 얻을 수 있다는 것을 기억하십시오!

아이들이 집에서 만들 수 있는 대략적인 제품 목록:

선물 상자;

책갈피;

엽서;

카니발 마스크;

광대 및 기타 연필꽂이의 형태로 장식되어 있습니다.

인형용 봉제베개;

인형옷 만들기;

휴가 초대장;

봉투;

1. Gazamayunov V. N. "디자인의 기초".

2. Panteleev G. N. "어린이 디자인"

3. Panteleeva L. V. "어린이 바느질"

4. Panteleeva L. V. "휴일을위한 어린이 의상"

5. Paramonova L.A. "아이들의 창의적인 디자인"

젊은 디자이너

미취학 아동에게 디자인 요소를 가르치는 프로그램입니다.

주석.

이 프로그램은 배열, 패션 디자인, 장식 및 공간 디자인의 3개 블록으로 나누어진 수업 주기로 구성됩니다. 이 프로그램은 유치원의 시니어 및 예비 그룹의 유치원 교육 기관의 교사를 대상으로합니다.

설명

1. 개념적 배경

창의적으로 활동적이고 자유로운 사고를 하는 새로운 유형의 성격에 대한 사회의 요구는 사회경제적, 문화적 삶의 조건이 개선됨에 따라 의심할 여지 없이 증가할 것입니다. 유치원 교육 기관에서 어린이에게 디자인 요소를 가르치는 것과 같은 방향을 구현하려면 통합 유형의 일반적인 발달 교육 시스템에 호소해야합니다. 이 활동은 새롭고 거의 연구되지 않았지만 의심할 여지 없이 아동의 성격 영역에 대한 발달 잠재력이 있습니다. 디자인 활동은 어린이의 지능과 정신 발달은 물론 어린이 미술의 발달에 기여합니다.

프로그램의 목적: 어린이들에게 디자인 요소를 가르치는 방법으로 어린이 미술의 발전.

프로그램 구성 원칙:

1. 프로그램의 일반적인 문화(영적 및 도덕적) 오리엔테이션.

이 원칙은 미취학 아동의 주변 현실에 대한 지식과 아이디어 시스템의 형성을 의미합니다. 사람과 그가 만든 문화 환경 사이의 연결 및 예술적, 미적 및 특수 지식의 범위 확장 개인의 창의적 능력 형성.

2. 일반에서 특수로(영적, 도덕적 태도 형성에서) 특수에서 일반으로(특정 지식 및 작업 방식 형성에서). 나이가 더 많은 미취학 아동은 자연과 예술의 정서적 영향에 놀라울 정도로 반응하므로 디자인 사고의 기초가 되는 복잡한 철학적 아이디어를 아주 깊이 "느낄" 수 있습니다.

3. 수업 내용의 가변성, 특정 주제 및 제품의 다양성.

4. 단순한 형태에서 복잡한 형태로.

프로그램 범위: 수업은 5-7세 어린이를 위해 설계되었으며 총 30레슨, 각 블록당 10레슨, 각 수업은 30-45분 동안 진행됩니다.

작업:

1. 미취학 아동의 사물과 현상에 대한 미적 인식 형성 및 평가.

2. 취학 전 아동의 개인의 창의적 능력 개발.

3. 취학 전 아동의 미술 발달.

4. 어린이의 지평 확장, 지능 및 합리적 논리적 사고의 발달.

5. 실무능력의 형성(손, 눈 등의 발달).

작업 형태: 하위 그룹

2. 프로그램의 구성 및 내용

이 프로그램은 배열, 패션 디자인 및 장식 공간 디자인의 세 블록으로 나누어진 수업 주기로 구성되며 각 수업은 10개의 수업으로 구성됩니다. 각 블록에는 평면(응용 그래픽), 3차원(주제-장식) 및 공간(건축-예술)과 같은 모든 유형의 어린이 디자인이 포함되어 있습니다.

1블록. 준비. 이 블록은 사용 가능한 유형의 배열, 어린이의 실제 개발에 대해 어린이에게 친숙해지게 하는 것을 포함합니다. 옷과 실내 장식(인형, 어린이, 축제) 장식에 중점을 둔 어린이 바느질 전통의 발전이 있습니다. 아이들은 벽과 바닥 구성을 만들고, 수공예품으로 자신의 삶을 장식하고, 인형극과 축제 의상 및 인테리어 디자인을 위한 공동 준비를 함께 만듭니다.

2블록. 의류 디자인. 이 분야의 작업에는 어린이들에게 의복 문화와 미취학 아동이 그림을 그릴 수 있는 몇 가지 방법(스케치, 스타일 및 장식 트리밍)에 익숙해지는 것이 포함됩니다. 이것은 외모, 꼭두각시 게임 및 연극 의상에 대한 어린이의 관심과 관심을 형성합니다. 교실에서 아이들은 문학 작품, 만화, 공연뿐만 아니라 일상복과 축제 의상의 캐릭터 의상 스케치를 그립니다. 아이들은 또한 메이크업, 옷, 헤어스타일이 한 사람에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있다는 것을 배웁니다. 교사와 함께 아이들은 카니발 마스크, 모자 및 신발, 소품 및 공휴일, 엔터테인먼트 및 각색을 위한 의상의 모델(그림, 응용 프로그램)을 만듭니다.

3블록. 장식적이고 공간적인 디자인. 이 블록은 사회 공간적 창의성 문화의 기원, 유치원 및 가족 생활의 미적 개선을 위한 실용적인 활동으로서 어린이의 건축 및 예술 교육의 기원 개발에 직접적으로 중요합니다. 장식 및 공간 디자인 수업에서 아이들은 건물과 풍경의 장식 디자인, 인형 놀이 공간의 미학, 그룹 룸 인테리어에 중점을 둡니다. 아이들은 국내 건축의 과거와 현재를 알게 되며, 도시 계획, 주택 및 주택의 실내 장식을 자세히 살펴보기 시작합니다. 아이들은 즉석 자료를 사용하여 방, 집의 모델을 만듭니다.

클래스 구조:

1. 소개, 인사말

2. 주요 부분.

3. 마지막 부분, 요약.

블록	데이트	수업 주제	수업의 목적과 목적	예비의 일하다	재료 및 장비
1블록		"놀라운 - 가까운"	목적 : 사랑의 자녀 교육, 자연 환경에 대한 미적 태도. 과제 : 자연물과 예술가-디자이너의 작업 산물 사이의 관계에 대한 관찰 및 인식 개발, 자연 환경의 대상을 선택할 때 구성 감각의 개발, 창의적 수행을 위해 어린이에게 천연 소재 컬렉션 소개 작업.
		"천연 소재로 모델링"	목적 : 생물 및 무생물의 대상에 대한 미적 태도의 생태 문화 어린이 교육. 작업: 식물 배치를 편집할 때 구성 감각을 개발하고 게임과 방을 장식하기 위한 조경 디자인의 파노라마 만들기, 디자인 프로젝트의 주제를 완성하기 위해 어린이들에게 공동 활동 소개하기.		천연 재료, 구아슈 페인트, 플라스틱 점토, 펠트 펜, PVA 접착제, 더미, 가위, 공예품을 위한 다양한 모양의 스탠드, 예시적인 식물 배열, 판지 시트(녹색).
		"로완 비즈"	목적: phytidesign의 기본, 목표 및 목적을 계속 숙지합니다. 목표 : 환경 친화적 인 재료를 사용하여 건물을 장식하려는 욕구를 형성하고 미적 취향과 미적 작업 문화를 개발합니다.	아이들과 함께 포플러 또는 자작 나무의 단풍, 산 애쉬 또는 가막살 나무속의 브러시를 수집하십시오.	실타래, 바늘, 색깔 있는 공, 빨간 실 또는 리본, 각각 60cm의 나무 가지 3개.
		"황금잎 가을"(패널 적용).	작업: "패널" 디자인을 위해 종이에서 다양한 모양과 크기의 꽃과 잎의 실루엣을 잘라내는 방법을 배웁니다.	패치 워크 모자이크 기술에 대해 알고 있습니다.	백지, 구 아슈, 스텐실 "나비", "잎", 브러시, 접착 테이프.
		"모자이크"(어플리케이션)	목적: 어린이들에게 실루엣 구성의 장식적인 감각을 발달시키기 위함. 작업: 화단 디자인을 위해 종이에서 다양한 모양과 크기의 꽃과 잎의 실루엣을 잘라내는 방법을 배웁니다.	만화경을 이용한 게임, 일러스트 소재 전시.	밀도와 질감이 다른 흰색 및 색종이, 잡지 스크랩, 가위, 연필, 펠트 펜, 풀, 브러시, 판지, 냅킨, 모자이크 샘플, 색상, 패턴, 구성이 다릅니다.
		"화단 디자인"(콜라주)	목적: 장식적인 구성 만들기 - 창의적인 디자인, 아플리케 및 페인팅 기법을 사용한 콜라주.	삽화와 모자이크 패턴 소개, 아이들은 이전 작품을 복습합니다.	다른 질감의 종이, 판지, 구아슈 페인트, 펠트 펜, 풀, 가위, 냅킨, 어린이 작품 "모자이크", 미래 콜라주 시트, 스테이플러, 접착 테이프.
		"달콤한 치아"(장식 패널 - 응용 프로그램)	목적: 아이들에게 과자를 위한 우아한 포장을 만드는 아티스트 디자이너의 작품을 소개합니다. 작업: 패널을 만들 때 장식성과 공동 저자의 감각을 개발합니다(패치워크 구성).	사탕 포장지 컬렉션, 아티스트 디자이너에 대한 선생님의 이야기. 아이들은 사탕 포장지를보고 좋아하는 과자의 맛을 기억합니다.	포장지, 호일, 잡지 삽화, 펠트 펜, 풀 스틱, 냅킨, 가위, 패키지 디자인 삽화 모음.
		"우아한 사탕 포장지"(그림 아플리케)	목적 : 벽화 디자이너의 작업에 대해 알게됩니다. 작업 : 어린이의 환상, 상상력, 장식 감각 및 구성 능력을 개발하고 사탕의 모양과 크기를 고려하여 패턴을 만드는 방법을 가르칩니다.	사탕의 모양을 고려하여 포장지에 묘사하는 방법을 가진 아이들의 지인.	흰색과 색종이, 적당한 크기의 사탕 포장지, 호일, 펠트 펜, 풀, 가위, 다양한 모양의 과자 견본, 사탕 포장지 모음.
		"과자 상자"(디자인, 응용 프로그램, 페인팅).	목적 : 어린이들에게 디자이너의 작업을 계속 알려줍니다. 과제: 예술적 상상력, 디자인 사고의 전제 조건 형성, 계획에 따라 디자인하고 종이 제품을 장식하는 능력을 가르칩니다.	숙제 - 아이들이 상자를 장식하는 방법에 대해 생각하고 카라멜, 초콜릿, 수플레와 같은 다양한 과자 세트.	다양한 등급의 흰색 및 색지, 컬러 잡지, 사탕 포장지 및 과자 포장의 그림 모음, 펠트 펜, 자, 패턴, 가위, 스테이플러, 접착 테이프, 상자 및 패키지 샘플.
		"나의 꽃"(모델링)	목적 : 아이들에게 생태 문화, 미적 취향, 아름답고 청초한 욕망을 교육합니다.	미니 어레인지먼트에 대한 아이들과의 대화.	색지, 호일, 색패치, 실, 리본, 가죽조각, 모피, 펠트, 단추, 장신구, 펠트펜, 풀, 가위, 스테이플러, 접착테이프, 벨크로, 칼집의 부드러운 철사, 안전핀, 삽화 , 보석 샘플.
		"휴가를 위한 꽃다발"	작업: 의류 및 액세서리를 장식하기 위한 미니 배열을 만드는 방법을 가르칩니다.	삽화 전시, 나뭇가지 장식.	다양한 등급과 색상의 종이, 호일, 캔디 포장지, 컬러 플랩, 인조 모피, 펠트, 잔가지, 컬러 외피의 철사, 펠트 펜, 풀, 가위, 접착 테이프, 꽃다발 이미지가 있는 엽서, 꽃병 꽃다발.
		"Our rug" 아플리케 패널)		"카메라" 프레임 사용에 대한 소개, 예술가, 디자이너 및 사진 작가의 작업 간의 유사점에 대한 대화.	컬러 실루엣을 붙이기 위한 백서, 응용 프로그램용 컬러 용지, 가위, 연필, 접착제, 잎 템플릿.
			목적 : 장식 구성 만들기 - 창의적인 디자인, 아플리케 및 페인팅 기술을 사용하는 패널. 과제: 장식성과 구성 감각을 개발하고, 아이들을 집단 디자인 창의성에 참여시키고, 종이 작업 경험을 활용합니다.	이전에 수집한 자료의 분류, 경관 경관 감상	폴더, 상자, 바구니, 구성 프레임 "카메라".
		"볼로그다 눈송이"		아이들은 다양한 눈송이를 잘라냅니다.	밝은 회색 벽지, 적용을 위한 얇은 흰색 및 색종이, 냅킨, 호일, 반짝이, 세트의 구아슈, 가위, 펠트 펜, 눈송이 템플릿, 접착제, 접착 테이프.
2블록		"내 빛, 거울아, 말해줘 ..."(대화)	목적 : 아이들에게 미적 취향, 놀이 코너, 방, 휴일 홀을 장식하기 위해 장식적인 배열을 만드는 능력을 교육합니다. 작업 : 동료와의 창조적 인 의사 소통의 필요성을 개발합니다.	아이들은 A. S. 푸쉬킨의 "죽은 공주와 일곱 보가티르"에서 발췌한 내용을 듣고 거울을 통해 옷장을 살펴봅니다.	어린이 키의 거울, 어린이 진술을 녹음하기위한 테이프 레코더, A. S. Pushkin의 동화 조각.
		"나의 패셔너블한 옷"(드로잉, 프리즈)	목적 : 어린이들에게 의복에 대한 미적 관심을 일깨우는 것. 작업 : 소녀와 소년의 옷에 대한 미적 선호도, 외모에 대한 아이디어 및 동료의 옷을 밝히십시오.	숙제 - 가족 앨범에서 사진 가져오기(부모의 허락 하에).	빈티지 엽서, 패션 앨범; "옷: 어제와 오늘" 전시를 위해 서십시오.
		"옷: 어제와 오늘"(대화, 소풍)	목적 : 가족, 사람들의 과거와 현재에 대한 관심, 사랑과 존경을 어린이들에게 일깨워줍니다. 과제 : "어제"와 "오늘"옷의 역사와 아름다움을 어린이들에게 알리십시오.	삽화를 봅니다.	백지, 색연필, 펠트 펜, 풀, 냅킨, 그림, 사진, 삽화, 패션 잡지, 프리즈 판지.
		"우정의 꽃"(드로잉, 아플리케, 모델링, 장식 패널).	목적 : 어린이의 예술적 상상력을 풍부하게하고 활동을 디자인하는 능력을 개발합니다.	아이들은 삽화, 보조 도구 "유행의 옷", 재료, 작업을 완료하는 도구에 대해 알게 됩니다.	그리기 및 적용을 위한 흰색 및 색종이, 판지, 구아슈, 파스텔 크레용, 펠트 펜, 접착 테이프, 접착제, 가위, 브러시, 냅킨, 그래픽 설명 랜드마크: 우정의 꽃 구성의 장식 프레임.
		"페스티벌 드레스"(패브릭, 패널로 모델링)	목적 : 어린이들에게 옷장에 대한 미적 관심을 일깨우고 의복의 다양성과 아름다움에 대한 아이디어를 공개합니다.	삽화 보기, 패션 잡지 보기, 옷 이야기하기.	예시 자료 "의류"(오려내기용) - 잡지, 소책자, 달력, 사진, 어린이 그림, 흰색 및 색종이, 가위, 풀, 펠트 펜. 냅킨, 일러스트레이션용 앨범 또는 테이블용 폴더.
		"Our Fashion Albums"(앨범 구성, 판지에 붙인 사진으로 구성될 수 있음)	목적: 아동복의 다양성에 대한 아이디어를 개발합니다. 작업 : 패션 디자이너의 작업에 대한 존경심을 형성하고 옷 앨범을 만드는 방법을 가르칩니다.	아이들은 패션 잡지, 직물에 그림을 보고 있습니다.	흰색 및 색종이, 드레스 스타일의 스텐실, 패브릭 디자인 샘플, 구아슈, 수채화, 펠트 펜, 파스텔, 글루 스틱, PVA, 패널용 벽지 테두리 테이프.
		"축제 복장을 위한 직물"(그림, 패널)	목적 : 아이들에게 직물 장식 예술가의 직업을 알려줍니다. 작업: 예술과 공예에 대한 어린이의 관심을 개발합니다.	이 의복의 스타일에 대한 의복 및 천 스타일에 대해 알고 있습니다(연중 계절에 따라 다름).	아플리케용 흰색 및 색지, 축제 복장 스타일의 오려낸 실루엣(스텐실), 어린이용 "직물" 그림, 가위, 자, 펠트 펜, 풀, 스테이플러, 패널용 벽지 테이프, 접착 테이프.
		"러시아 인형 - matryoshka"(대화)	목적 : 아이들에게 패션 디자이너의 직업을 소개합니다. 작업 : 어린이의 예술적 취향을 개발하고, 제품 스타일과 직물 패턴을 결합하여 모델링을 가르치고, 어린이에게 디자인 비 유적 사고 능력을 형성합니다. 작품 전시회를 조직 할 때 창의적인 의사 소통에 어린이를 참여시킵니다.	민속 및 현대 인형에 대한 어린이와의 대화, 장난감의 예술가-디자이너, 장난감을 보는 것에 대한 대화.	삽화, 마트료시카 인형 샘플.
		"좋아하는 마트료시카 인형을 위한 드레스"(패널용 실루엣 페인팅).	목적 : 러시아의 예술과 공예에 대한 어린이의 아이디어를 통합합니다. 작업 : 민속 공예품으로 전통 인형 "Russian Matryoshka"에 대해 알아보기 - 기념품 장난감 만들기.	다양한 민속공예의 대가들이 만든 네스팅 인형을 아이들이 바라보고 있다. 인형은 회전하는 형태의 실루엣, 문양의 전통적인 모티브, 그림의 색상으로 비교됩니다.	얼굴, 스카프, sundress, 앞치마와 같은 페인팅 지침이 있는 다양한 중첩 인형(두꺼운 종이, 나무 아래 착색)의 실루엣. 중첩 인형, 구 아슈, 수채화, 펠트 펜의 샘플.
		"인형의 춤"(디자인, 적용, 페인팅, 모델링, 파노라마 디오라마).	목적: 인형 방을 배치할 때 어린이의 미적 선호도를 식별합니다. 작업 : 어린이의 상상력, 기억력 및 예술적 취향을 개발하기 위해 어린이에게 방의 목적에 따라 마트료시카 인형 방의 색상과 가구를 선택하도록 가르칩니다.	아이들은 인형의 삽화와 견본을 봅니다. 교사는 과제를 완료하기 위해 어린이들에게 인벤토리를 소개합니다.	밀도, 질감 및 색상이 다른 종이 및 판지, 다양한 모양의 포장 상자, 탁구공, 호일, 사탕 포장지, 구아슈, 펠트 펜, 파스텔 크레용, 소금 반죽, 플라스틱, 접착제, 브러시, 자, 냅킨. 접착 테이프, 가위, 스테이플러, 화면 레이아웃, 일러스트레이션, 인형 샘플.
		"어린이 카니발"	목적: 그룹 룸의 인테리어 디자인에 대한 어린이의 지식과 미적 아이디어를 식별하고 형성합니다.	아이들은 옷을 정리하고 모델링하는 방법을 기억합니다.	다양한 색상과 등급의 종이, 컬러 필름, 호일, 발포 고무, 플랩, 직물, 면모, 모피, 가죽, 아동용 장신구, 김프, 사문석, 색종이 조각, 자, 무늬, 접착 테이프, 스테이플러, 구아슈, 색연필, 펠트 -펜, 풀, 냅킨, 가위, 도해.
3블록		"좋아하는 마트료시카 인형을 위한 숙소"(방 레이아웃의 디자인 모델링)	목적: 어린이들에게 마트료시카 인형의 드레스(드레스)의 패턴과 색상을 선택하고 그림의 전통적인 주제인 민속 장난감의 이미지를 재현하도록 가르칩니다. 작업 : 인형 옷을 칠할 때 예술적 기억, 상상력, 색상 및 구성 감각을 개발하고 장식 패널 "Matryoshkas의 춤"을 만드는 데 참여합니다.	교사는 어린이 방 모델, 크기는 다르지만 색상과 디자인은 같은 인형 가구 세트를 준비합니다. 바닥과 벽에 붙일 종이 조각을 주워 부채처럼 펼칩니다.	높이와 장식은 같지만 크기가 다른 두 개의 모형 방, 같은 디자인의 인형 가구 세 세트, 모형을 위한 컬러 벽과 바닥 패턴, 모형에 맞는 두 개의 마트료시카 인형.
		"동화 탑의 저녁 창"(드로잉, 적용, 모델링)	목적 : 어린이들에게 디자인 활동에서 주제별 디자인 경험을 통합합니다. 과제: 아이들이 게임에서 체적 디자인 작업을 사용하도록 권장합니다.	사람들이 어떻게 다른 모양의 집에서 사는지에 대한 대화.
		"새 건물의 저녁 창"(드로잉, 적용, 모델링)	작업: 어린이에게 팀의 장식 활동을 소개하고 공동 디자인 활동에서 "시각적 랜드마크" 방법을 소개합니다.	"집-새 건물" 그림과 집의 레이아웃 표시 - 전형적인 스타일 바인딩의 창 셀이 있는 패널.	색지, 창 스텐실, 펠트 펜, 파스텔 크레용, 연필, 풀, 냅킨, 가위, 접착 테이프, "Terem", "Tower" 레이아웃(평면 랜드마크).
		"나의 동화 같은 집"(그림, 응용 프로그램)	목적 : 건축 구조가 목적에 부합하는지에 대한 아이디어를 어린이에게 개발합니다. 작업: 어린이들에게 팀의 장식 활동을 소개하고 공동 설계 작업에서 "시각적 랜드마크" 방법을 소개합니다(그래픽 랜드마크는 일반 창문이 있는 타워 하우스입니다).	아이들은 동화를 듣고 기억하고, 그림을 보고, 만화를 봅니다. 그들은 그림과 응용 프로그램에 대한 자신의 동화 줄거리를 생각해냅니다.	흰색과 색종이, 호일, 사탕 포장지, 잡지 스크랩, 수채화 물감, 구아슈, 색연필, 펠트 펜, 풀, 냅킨, 가위, 동화 삽화.
		"우리의 멋진 마을"(레이아웃)	목적: 어린이들에게 건축의 다양성과 아름다움에 대한 관심을 일깨워줍니다. 목표: 어린이의 상상력, 상상력을 개발합니다.	유치원에서 그래픽 디자이너와 어린이 그룹이 만든 장식 구성을 가진 어린이의 지인.	어린이 그림 "내 동화 같은 집", 색종이, 판지, 벽지, 접착제, 접착 테이프, 펠트 펜.
		"우리 그룹 룸"(투어)	목적: 또래 그룹(프리즈)이 수행하는 주제 작곡의 작성 및 완성에 어린이 참여 목표: 어린이의 상상력, 상상력을 개발합니다.	아기 방이 어떻게 생겼는지 부모와 이야기하십시오. 아이들과의 인터뷰: “유치원에서 그들이 아름답다고 생각하는/못생긴 것은 무엇입니까? 그는 자신의 방에서 무엇을 아름답다고 생각합니까?	각 어린이를 위한 비즈니스 프레임 "카메라".

심리학자들은 사람에게 타고난 능력 자체가 아니라 능력을 개발할 수 있음을 입증했습니다. 따라서 어린이의 창의적 활동 개발을위한 조건을 조성해야합니다. 미취학 아동과의 작업의 주요 아이디어는 각 어린이의 능력 개발 및 실현을위한 조건을 만들고 어린이가 개별적이고 창의적으로 성장하도록 돕고 심리적 인 편안함을 제공하는 것입니다.

이 활동을 교육 과정에 도입한 것은 현대 사회에서 사람들의 문화적 요구 증가, 어린이의 능력 및 프로그램 콘텐츠 구현의 가장 중요한 기초로 선언되는 취학 전 교육의 개념 때문입니다. 아동 활동의 주제 환경 개발 - 신체적, 영적 아동 발달의 내용을 기능적으로 모델링하는 물질적 대상 시스템. 또한 유아 교육 기관의 미취학 아동 "Origins"발달을위한 기본 프로그램의 구현은 미취학 아동이 예술적 장식 활동, 디자인 문화의 기본에 익숙해지는 것을 제공합니다.

아이들과 함께하는 디자인 활동의 기본을 다루면서 다양한 재료와 이미지 기법, 디자인 문화의 요소를 사용하여 미취학 아동의 예술적 취향, 내면의 세계를 표현하는 능력을 형성하려고 노력합니다. 아름답고 조화로운 작품을 만들고자 합니다.

유치원 실습에서 "그래픽 활동"(바느질 포함), "창의적인 디자인"및 "어린이 디자인"의 실제 활동과 같은 개념의 내용이 종종 혼동됩니다. 당연히 이러한 제한 사항은 조건부이지만 동시에 다음 사항에 유의해야합니다. 예술 및 교훈 수업 후 아동용 제품은 폴더와 상자에 넣은 다음 수요가 없습니다. 이것은 아동용 디자인이 아닙니다. 따라서 어린이 전시회 (예 : 엔터테인먼트 휴가를위한 인테리어, 장식 및 의상 (예 : 참여 디자인))는 어린이 디자인 (장식 및 디자인 활동)의 대상이 될 수 있습니다.동시에 전문 디자인은 어린이 디자인과 공통된 특징을 가지고 있습니다. 즉, 시각적 활동 및 디자인:

창의적인 제품의 독창성과 독창성;
감각 표준 시스템에 대한 친숙함, 모듈식 설계 원칙의 전제;
계획 실행의 공동으로 분리된 성격;
프로젝트 활동의 주제 및 공간 장식적 특성;
유사한 재료 및 기술의 사용;
전문 및 "아동" 예술의 예술성을 평가하는 일반적인 접근 방식;
자급 자족 아동 창작 제품의 경쟁력 없음 (디자이너 독점 검색).

디자인 예술이 본격적으로 생활 속으로 들어가고 있습니다. "어린이를 위한 디자인"이 디자이너 예술가의 전문 활동 영역 중 하나라면 "어린이 디자인"은 주변의 대상 공간 환경을 개선하기 위한 어린이 자신의 장식 활동과 관련이 있습니다.

아이들은 좋아하거나 싫어하는 환경의 주변 물체에주의를 기울이고 색상, 모양, 크기, 비율의 다양성에 주목합니다. 그들은 식물과 광물을 수집하고, 종이, 직물 및 합성 재료를 사용하고, 그것들로 장식(꽃다발, 식물 표본관, 화환) 및 비 유적 구성을 만들어 일상 생활을 장식할 수 있습니다.

예술 및 롤 플레잉 게임은 어린이들이 인형용 옷장(드레스, 모자, 신발), 공연 장식, 엔터테인먼트 및 축제 마티니를 찾도록 권장합니다.

미취학 아동은 캐릭터의 의상, 의상 및 또래 및 성인의 외모를 평가하고 단정하고 단정하게 차려 입는 것을 모방합니다. 옷과 행동으로 사람들의 나이와 직업, 취향과 생활 방식을 판단할 수 있습니다. 이 나이에 아이는 의도한 목적(거실, 주방-식당, 침실)뿐만 아니라 인형 방의 가구를 선택할 수 있습니다. 방의 장식(가정, 유치원)을 관찰하고 평가하면서 아이들은 미적 통일성의 원칙(서비스, 가구 세트, 장식 앙상블)과 장식의 예술적 이미지를 자신의 인형극 만들기 실습으로 전환합니다. 내부.

아이들은 오랫동안 디자인 된 다면적 건축 및 예술 작품 ( "Magic Town", "The Palace of the Snow Queen", "Wonderland", "Three Bears", "Russian House"등)의 생성에 참여할 수 있습니다. , 그들은 끊임없이 무언가를 사랑하고 환경을 바꾸고 건물을 완성하고 마무리합니다.

더 나이가 많은 미취학 아동은 성인의 도움으로 "볼" 수 있고 점차적으로 자신의 "디자인 개념"을 깨닫고 예술적 결과를 기대합니다. 이를 통해 전통적인 유형의 시각 활동을 사용하는 것과 함께 건축 및 예술적 디자인과 다양한 재료의 장식으로 옷을 모델링하는 새로운 유형에 어린이들에게 친숙해질 수 있습니다.

미취학 아동들에게 미술에 대한 사랑을 심어주고 그림에 대한 관심을 불러일으키기 위해 초등학생 때부터 작품에 비전통적인 이미지 기법을 널리 사용합니다. 이러한 비전통적인 그림은 아이들에게 많은 긍정적인 감정을 주고, 친숙한 물건을 미술 재료로 사용할 수 있는 가능성을 보여주며, 예측 불가능성에 놀라움을 선사합니다. 작업 경험에 따르면 특이한 재료와 독창적인 기법으로 그림을 그리면 아이들이 잊지 못할 긍정적인 감정을 경험할 수 있습니다. 아시다시피 감정은 실제 활동, 주로 예술적 창의성의 과정이자 결과입니다. 감정을 통해 현재 아이의 본질, 성격, 개성을 특징 짓는 즐거움, 관심, 낙담, 흥분을 판단 할 수 있습니다. 그런 다음 나는 나이가 많은 미취학 아동과 함께 디자인 활동에서 독립적 인 수업으로 발전하는 디자인 요소를 점차적으로 소개합니다.

학습 과정에서 아이들은 다양한 예술적 재료와 기술의 특징, 속성 및 기능에 대해 알게 됩니다. 색종이에 치약으로 그리기; 모노타입(셀로판, 종이, 유리); 탄소 종이를 통해 그리기; 플라스틱 드로잉; 핑거 페인팅; 스텐실 손; 서문; "스프레이" 기술의 적용; 콜라주; 찌르기 방법; 주화; 스테인드 글라스 창문.

수업에 디자인 요소를 도입하려면 다양한 재료(종이, 판지, 천, 플라스틱, 천연 재료 등)의 속성에 대한 어린이 지식의 확장과 함께 작업할 때 기술 및 능력 개발이 필요합니다. 이를 통해 아이들은 자신의 아이디어를 실현하기 위해 가장 적합한 기술이나 재료를 선택할 수 있습니다.

다양한 미술 재료에 대한 친숙화 및 실험에 대한 섹션은 다음과 같습니다.

종이와 판지로 작업하기: 다양한 방법으로 종이에 색칠하기: 우표, 다양한 적용 기법(모자이크, 찢기); 종이로 짜기, 종이 플라스틱, 종이접기, 움직이는 부품으로 장난감 만들기, 종이와 판지로 개별 공예품 디자인하기.
천연 재료로 작업하기: 식물 아플리케, 짚, 포플러 보풀, 면모, 종자 아플리케, 씨앗, 천연 벌크 재료 아플리케(조개 껍질, 톱밥, 차), 달걀 껍질 모자이크, 원뿔, 짚, 인피 및 인피로 방대한 공예품 만들기 다른 천연 재료.
폐기물 작업: 폴리비닐 필름, 얇은 플라스틱, 포장용 판지에서 사용. 상자(가구, 탈것, 동화 속 인물 등)로 공예품 만들기, 철사와 호일(틀 인형)로 작업하기.
패브릭 및 기타 섬유질 재료 작업: 패브릭 아플리케: 패브릭 아플리케, 잘게 자른 실, 스텐실 페인트로 패브릭 페인팅 및 무료 페인팅.

또한, 나는 아이들과 함께 작업하는 작업에서 건축 및 예술적 디자인 요소를 사용합니다. 건축 및 예술 디자인은 아동의 모든 환경, 인테리어가 공통 문화의 요소로서 일상 생활에 대한 미적 태도를 형성하기 때문에 아동 발달의 근본적인 과제를 충족시킵니다. 이 작업은 어린이들에게 고대(산장, 탑, 궁전) 및 현대 건축의 샘플을 제공함으로써 해결됩니다.

건축 및 예술 디자인에 종사하는 어린이들은 인형, 어린이, 성인의 세 가지 공간에서 작업합니다. 인테리어에서 어린이 디자인 작업을 점차적으로 계획하고 있습니다. 아이들은 가장 가까운 인형놀이 공간을 개선하고 그에 비례하는 아이들의 인테리어(칸막이, 가구, 장식품)로 이동합니다. 그들은 공간의 "걸리버"이자 "주인"처럼 느껴집니다. 아이들은 야외 인형놀이 공간(벽지, 커튼, 식탁보, 러너, 러그 등)을 위한 간단한 가구와 공연 및 오락을 위한 간단한 풍경을 그리고, 자르고, 짜고, 틀을 치고, 칠합니다.

"패션 극장", "모자 축제", "오 카니발, 카니발!", "요정 왕국의 공"과 같은 예술 및 게임 상황에서 어린이의 디자인 활동은 유익합니다. 아이들은 진정한 패션 디자이너로 자신을 보여줍니다. 그들이 발명 한 모자, 드레스, 양복의 모델은 독창성과 개성으로 구별됩니다.

연극제를 준비하기 위해 어린이들은 연극 포스터, 극장 스탠드, 초대장 제작에 참여합니다.

아이들은 자신과 사랑하는 사람을 위한 축제 옷(넥타이, 브로치, 배지 등)을 위한 장식 장식을 능숙하게 선택하고 만듭니다.

미취학 아동은 예술적 결과를 예상하고 점차적으로 "디자인 개념"을 계획하면서 활동을 계획할 수 있습니다. 예를 들어, 그들은 먼저 도면으로, 그 다음에는 레이아웃으로, 그 다음에는 실제로 건물의 축제 장식에 대한 아이디어를 실현합니다.

비 전통적인 드로잉 기술을 가르치고 디자인 문화를 마스터하는 것은 단계적으로 수행됩니다.

새로운 그림 기법(신소재 사용)에 대한 교사의 시연, 새로운 방법을 마스터하려는 어린이의 동기 부여;
새로운 방식으로 새로운 재료를 사용하여 성인과 독립적으로 또는 공동으로 실험합니다.
독립적 인 활동에서 어린이가 그리는 방법에 대한 승인;
동료와 독립적이거나 양심적 인 활동에서 예술적 이미지를 만들 때 새로운 방법 (재료) 사용.

아이들과의 성공적인 작업을 위해 저는 다음을 조직합니다: 미학적으로 유능한 환경; 어린이의 예술 및 장식 활동.

나는 작품의 내용을 다음과 같은 순서로 기획한다: 민속장식 이미지에서 플롯화로, 주제장식 활동에서 공간장식으로, 인형극 공간 디자인에서 어린이와 성인 인테리어에 이르기까지, 자연물, 사물 환경, 결과를 관찰하고 자신의 디자인 활동을 감상합니다.

예술을 통한 교육은 소설, 그림, 연극 활동을 통해 아동에 대한 예술적 영향의 모든 측면과 긴밀하게 통합되어 수행되어야 합니다. 예술의 복잡한 영향만이 아동의 조화로운 성격 형성에 중요한 영향을 미칠 수 있습니다. 예술을 가진 어린이의 친분은 일정량의 지식을 습득하고 특정 기술과 능력을 개발하기위한 정규 교육이 아니라 어린이와의 비밀 의사 소통의 흥미롭고 흥미 진진한 과정으로 간주되어야하며 창의력의 세계에 "몰입"됩니다. , 모든 어린이의 정서적 웰빙을 제공하는 새로운 예술적 이미지와 플롯을 만듭니다.

교실에서 나는 그림, 장식 예술 및 디자인 활동의 대상, 시와 음악 감상 등 다양한 유형의 예술 종합을 사용합니다. 나는 아이들에게 원본 샘플, 슬라이드 및 복제품을 보여주고 아이들과 함께 수집하고 준비할 자료를 정리합니다.

아이들은 식물과 광물, 잡화 및 보석 폐기물(버클, 단추, 구슬, 반지, 병 및 기타 포장 용기)을 줍는 방법을 배웁니다. 다양한 질감의 재료(부드러움 - 단단함, 광택 있음 - 둔함)로 작업하면 어린이의 감각 능력과 지능이 발달합니다. 나는 아이들의 활동을 조언하고, 돕고, 지시하고, 그들과 함께 공예품을 만듭니다.

교육 과정은 아이들이 다양한 미술 재료와 도구를 독립적으로 선택할 수 있도록 설계되었습니다. 이 이미지나 저 이미지를 전달하는 것이 더 편리하고 편리한 방법만 추천합니다. 다양한 재료의 특성을 알면 아이들은 작업에 성공적으로 결합합니다. 다양한 이미지 방식이 유창하여 아이들은 표현적인 이미지, 아름다운 구성을 전달하는 데 더 적합한 이미지를 선택할 수 있습니다.

생산적인 활동을 하는 동안 아이들은 나와 일에 대해 자유롭게 소통할 수 있습니다.

디자인 문화 형성에 있어 아동의 창의적 능력 개발을 위한 노력의 경험은 발달 수준에 관계없이 모든 아동이 자신의 창의적 잠재력을 드러내고 표현하도록 돕습니다. 다양한 자료(즉흥 또는 정크)는 어린이에게 독창적인 아이디어를 제공하고 환상과 상상력을 발달시키며 새로운 디자인을 고안하고 게임에서 사용하고 싶게 만듭니다. 또한 아이가 자신의 능력에 대해 자신감을 갖도록 하여 자존감을 높이는 데 도움이 됩니다.

어린이 디자인 수업의 결과, 어린이들은 자연, 의복, 건물의 아름다움에 보다 감성적으로 반응하기 시작했고, 미술에 대한 보다 안정적인 관심을 보이며, 창의적 활동과 예술적 독립성이 높아졌습니다.

창의적인 활동은 어린이가 자신의 작업을 계획하는 능력에서도 나타납니다. 아이들은 이미지를 구상하고, 구현 수단을 찾고, 일련의 작업을 통해 생각하고 결과를 달성하는 법을 배웠습니다. 점점 더 아이들의 말에서 대명사 "나"가 들리기 시작했습니다. "나는 이렇게 그릴 것입니다… ". 이것은 아이들이 자신과 자신만의 세계를 발견하고 창조하는 법을 배웠음을 시사합니다.

또한 디자인 수업은 어린이의 지속 가능한 개념 형성에 기여하고 결과를 계획하는 능력을 돕습니다. 미취학 아동은 창조적 인 만족감을 깨웠습니다 ( "I"- 장식가, "I"- 패션 디자이너). 다른 아이들과의 공동 창작을 통해 아이들 각자의 개성과 창작 스타일의 특징, 연주 기법이 더욱 빛을 발하게 되었습니다.

디자인에 관련된 어린이 활동의 특성은 또래 및 성인과의 관계의 새로운 특성을 결정했습니다. 생산적인 공동 탐색 활동 과정에서 발생하는 예술적 감성과 관심은 아동의 창의적 사고와 사교성의 성공적인 형성에 기여하였다. 예술과의 생생한 커뮤니케이션을 통해 그들은 디자인에 천연 재료를 사용하고, 의상, 의상, 게임 및 공연을 위한 환경, 축제 마티네를 선택하고 만드는 방법, 가정 및 축제 인테리어를 개선하는 방법을 배웠습니다.

주변 사물 환경을 관찰하면서 유아들은 건물의 목적(거실, 주방-식당, 침실)에 따라 인형방의 가구를 능숙하게 선택하는 방법을 배웠습니다. 그래서 롤 플레잉 게임을 하면서 그들은 극화에 적극적으로 참여했음을 증명했고, 인형용 옷장, 연극의 등장인물, 오락용 의상(드레스, 모자, 신발, 보석)을 발명했습니다.

직장 경험에서:
아이들에게 친숙해지는 대략적인 수업 계획
준비반의 디자인 테크닉으로

"엽서의 세계" 차단(그림 1, 2)

엽서는 고유한 역사를 지닌 독립적인 예술 형식입니다. 예전에는 사람들이 평생 엽서를 간직하고 인테리어를 꾸며 벽에 붙인 그림, 자수, 초상화 옆에 두었습니다. 그들은 관과 꽃병까지 붙였습니다. 오래된 엽서는 놀라운 실행 기술로 놀랍습니다. 리소그래피, 실크 스크린 인쇄 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 그들은 복잡한 레이스 가장자리가 있는 특수 종이에 손으로 그림을 그리고 채색하고 합판으로 돌리고 깃털, 머리카락, 말린 꽃으로 붙였습니다.

최고의 예술가들이 엽서 제작에 참여했습니다. 오래된 엽서는 연대기와 회고록보다 그들의 시간에 대해 더 많이 알려줄 수 있습니다.

수업 1. "가을 우편". (잎으로 장식한 엽서).

작업 : 어린이들에게 엽서를 소개하기 위해 - 독립적 인 예술 형식으로 발전의 역사를 알 수 있습니다. 시트 임프린트 방법을 사용하여 엽서를 만드는 방법을 아이들에게 가르칩니다.

재료: 다양한 식물의 아름다운 모양의 잎, 흰색 및 색종이, 가위, 풀, 왁스 크레용.

수업 2. "엽서 장난감". (사과와 버섯).

작업: 아이들에게 축하와 장난감 역할을 동시에 할 수 있는 미니 엽서를 만드는 방법을 가르칩니다. 결과를 계획하는 능력을 배양하고 수행한 작업에 대한 만족감을 얻습니다.

재료: 백지, 가위, 물감 또는 색연필.

내용 : 미리 반으로 접은 시트, 사과 또는 버섯에 카드의 중간이 시트의 접힌 부분에 오도록 그립니다. 카드가 닫히고 열리도록 사과 잎의 측면과 버섯의 뚜껑과 줄기를 "똑바로"하십시오. 창과 전체 엽서를 표시하고 잘라냅니다. "톤" 스트레칭 방법을 사용하여 사과 또는 버섯에 색을 지정합니다. 창문이 계획된 내부에는 벌레나 벌레를 그립니다.

수업 3. "조개 껍질 엽서".

과제: 어린이들에게 종이 플라스틱 요소를 사용하여 접는 엽서를 만드는 방법을 가르칩니다. 엽서 디자인에 대한 미적 태도를 기릅니다.

준비물: 백지, 두꺼운 색지, 얇은 색지, 펠트펜, 색연필, 풀, 가위

제 4과. 엽서 "토끼 춤".

작업: 아이들에게 종이 플라스틱 요소인 "아코디언"을 사용하여 3차원 엽서를 만드는 방법을 가르칩니다. 결과를 계획하는 능력을 기르고 수행한 일에 대한 만족감을 얻습니다.

준비물: 백지, 두꺼운 색지, 펠트펜, 색연필, 풀, 가위.

내용: 어린이들에게 아코디언으로 4부분으로 접힌 종이 조각으로 원형 춤을 추는 방법을 보여줍니다. 아코디언의 상단에 어린이의 요청에 따라 토끼 또는 다른 캐릭터의 그림을 그립니다. 아코디언을 펼치지 않고 그림을 잘라냅니다. 앞다리와 뒷다리의 가장자리를 자르지 마십시오. 이 위치에서 그림이 연결되어 사슬을 형성합니다. 펠트 펜과 연필로 토끼를 색칠하고 각각의 옷을 준비하십시오. 둥근 춤을 반으로 접힌 직사각형에 붙입니다.

제 5과. "새해 서프라이즈 카드".

작업 : 아이들에게 방대한 엽서를 만드는 방법을 가르치기 위해 - 수평 삽입물이있는 놀라움. 그들에게 주도성과 독립성을 보여줄 기회를 주십시오.

재료: 흰색 두꺼운 종이, 펠트 펜, 색연필, 물감, 가위, 풀.

내용: 연하장, 가로 붙여넣기의 원칙에 따라 만든 엽서를 고려하십시오. 새해 이야기와 엽서를 위한 깜짝 선물(크리스마스 트리, 눈사람, 산타클로스 등)을 생각해 보세요. 종이 한 장을 반으로 접습니다. 위쪽 부분에서 내부에 플롯을 그리고 별도의 캐릭터의 별도 시트에 그립니다. 캐릭터를 잘라서 구부러진 밸브 뒤에 붙여 넣으십시오.

"새해 집안일"차단 (그림 3)

수업 1. "카니발 마스크". (탈을 만들고, 탈을 칠하고, 장식적인 요소로 꾸미기.)

작업: 어린이들에게 새해 카니발의 전통을 알리기 위해. 카니발 마스크 제조, 페인팅 및 장식에 대한 관심. 재료, 작업 방법 및 장식 선택에서 독립성을 배양하십시오. 수행한 작업에서 만족감을 얻으십시오.

재료: 백지, 두꺼운 종이, 색종이, 구아슈, 가위, 풀, 각종 장식 재료(색종이, 구슬, 구슬, 깃털, 사탕 포장지, 반지).

레슨 2. "카니발 의상".

작업: 아이들에게 패션 디자이너라는 직업을 소개합니다.

아이들을 패션 디자이너로 초대하십시오 - 카니발 의상을 생각해보십시오. 영웅의 이미지를 전달하기 위해 의상의 특징을 묘사합니다. 상상력, 창의력을 개발하십시오. 색상과 실루엣의 장식 솔루션. 소송에서 축제의 전송.

재료: 소년과 소녀의 실루엣이 있는 종이. 구 아슈, 수채화 물감, 브러시 및 기타 시각 자료. 장식 재료. 카니발 의상이 있는 패션 앨범.