제국 드레스를 직접 바느질하는 방법. 플레어 소매 엠파이어 스타일 드레스 패턴 : 기본 드레스 패턴 모델링
23:25 사이먼9589 댓글 2개
이 기사에서는 비슷한 스타일의 드레스에 대한 패턴을 얻기 위해 드레스의 기본 디자인을 시뮬레이션합니다.
시작한다 기술적 특성을 정의이 드레스의 디자인. 그래서 원피스는 엠파이어 라인 수준의 하이웨스트 라인을 가지고 있고, 바스트 다트가 허리라인으로 옮겨져 턱 형태로 디자인되어 있습니다. 드레스의 밑단은 A-라인이며 동일한 3단으로 구성되어 있습니다. 드레스의 소매는 밑단이 플레어 처리되어 있고 소맷단에 주름이 있습니다. 드레스의 목 부분은 스탠드 칼라로 마감했으며, 연결 솔기 일부는 프릴로 장식되어 있습니다.
또한 이 드레스의 스타일을 자체적으로 변경할 것입니다. 네크라인을 따라 작은 V 네크라인을 추가하고 어깨 길이를 줄이며 소매를 능선이 아니라 팔꿈치 라인에서 플레어합니다.
문제는 분명합니다. 이제 건설적인 모델링을 시작할 수 있습니다. 빈 종이와 반장식의 기본 도안을 준비합시다(저는 패턴을 사용했습니다).
제국 라인이 무엇인지 알아내는 것이 남아 있습니까?
엠파이어 라인- 가슴 아래에 위치한 하이웨이스트 라인입니다. 엠파이어 웨이스트 라인으로 재단된 옷을 엠파이어 스타일 또는 엠파이어 스타일이라고 합니다.
따라서 허리선이 가슴 아래에 위치해야 하는 경우 이 영역에 제품의 기준점이 있습니다. 즉, 미래의 드레스는 Empire 라인을 따라 몸에 부착되어야 합니다. 에 대한 기사에서 우리는 어깨 의류의 경우 지지 영역이 네크라인, 암홀 및 가슴과 견갑골의 돌출 지점이라는 것을 배웠습니다. 즉, 허리 라인을 엠파이어 라인 수준으로 옮기면 다음을 의미합니다. 우리가 이전한 허리는 여전히 참조 사이트가 아닙니다. 그리고 왜? - 물어. 드레스의 기본 디자인을 구성할 때 가슴의 튀어나온 부분에서 허리선까지의 오목한 부분(또는 노치)은 고려하지 않기 때문에 엠파이어 라인 수준에서는 제품이 맞지 않습니다. 따라서 추가 흉상 다트 4 번을 도입하여 Empire 라인 섹션에서 드레스의 드레싱을 달성하기 위해이 노치를 고려해야합니다.
드레스 디자인 도면에 추가 흉상 다트를 만들려면 가슴의 반지름과 가슴 바닥 아래의 노치 크기를 측정해야 합니다(이러한 측정을 올바르게 수행하는 방법을 배울 수 있음). 이제 선반의 패턴에 가슴의 반지름과 같은 반경의 원을 그리고 원의 중심은 가슴의 중심과 일치해야합니다.
가슴 중앙에서 허리선까지 4번 흉상 다트를 추가로 만들고, 다트 솔루션은 둘레에 위치합니다(다트를 올바르게 만드는 방법은 기사에서 확인할 수 있습니다). 나는 이 다트가 태클이 아니라 가슴 바닥 아래 제품의 모양에 영향을 미친다는 사실에 주의를 기울이고 싶습니다.
가슴 아래에 위치 할 제국 허리선을 그려 봅시다. 이렇게하려면 선반의 중앙선을 따라 가슴 라인에서 가슴 반경과 같은 양을 내려 놓으십시오. 결과 점을 통해 등의 중간 선과 교차 할 때까지 오른쪽으로 수평선을 그립니다. 컨스트럭티드 라인은 앞, 뒤 모두 새로운 허리 라인입니다. 원하는 경우 Empire 라인을 1-2cm 낮출 수 있습니다.
새로운 허리선을 따라 앞, 뒤 재봉 패턴을 자르자.
우리는 드레스의 몸통 모델링을 진행합니다..
우선, 우리는 어깨의 길이를 줄일 것입니다. 이를 위해 등받이와 선반을 그릴 때 어깨 끝 지점에서 목쪽으로 같은 양을 따로 떼어 둡니다. 소매가 세트인 드레스 디자인에서 어깨 길이를 줄이는 것은 최대 4cm까지 가능하며, 저는 3cm 줄였습니다. 이제 얻은 점을 암홀의 제어점과 연결하여 부드러운 선으로 암홀의 새 선을 그립니다. 그래서 어깨의 길이를 줄였을 뿐만 아니라 암홀의 라인도 늘렸습니다.
(선택적으로 이 단계를 건너뛰어 어깨선을 그대로 둘 수 있습니다.)
우리 드레스 디자인에서 선반의 다트가 턱으로 잘려져 있으므로 접힌 다트의 윤곽선을 제거하기만 하면 됩니다. 뒷면에서 우리는 접힌 다트의 솔루션을 측면 솔기로 옮기고 측면 솔기에서 새로운 허리 라인을 따라 크기를 연기합니다. 오목한 선으로 결과 점을 암홀의 점에 연결하십시오. 노트, 우리는 Empire 라인에있는 태클 다트의 새로운 솔루션을 측정합니다. 이것은 컷 다트의 일부이기 때문에 그 가치는 너무 크지 않습니다.
우리는 몸통 선반 모델링을 진행합니다.... 가슴 다트의 상단에서 엠파이어 라인에 수직을 낮추고 표시된 라인을 따라 패턴을 자릅니다.
이제 절단선을 따라 선반의 종이 패턴을 밀어 바스트 다트를 닫습니다.
네크라인에 V넥을 그려주세요. 이렇게 하려면 선반 중앙선에서 네크라인을 따라 3cm, 네크라인에서 아래쪽으로 중앙선을 따라 18cm를 남겨둡니다. 결과 점 3과 18은 직선으로 연결됩니다. 그려진 선은 목선입니다. 원하는 경우 컷아웃을 심화하거나 반대로 줄일 수 있습니다.
이제 우리는 새 선을 따라 선반의 패턴을 잘라내어 빈 종이에 놓고 유방 다트의 선을 고려하지 않고 윤곽을 따라 선반을 설명합니다.
턱 부분의 선반을 0.3-0.5cm 늘려서 약간 겹치도록하고 선반 바닥에 부드러운 선을 그어줍니다.
이것으로 몸통 선반의 모델링이 완료됩니다. 허리선을 따라 선반에 더 많은 접기를 원하면 원추형 확장을 적용해야합니다. 허리선에서 어깨 컷까지 하나 또는 두 개의 선을 그리고이 선을 따라 선반을 자르고 패턴을 따라 원하는 크기로 이동하십시오. 허리선을 그린 다음 새로운 허리선을 그려 선반의 길이를 1-2cm 늘립니다.
드레스의 몸통 모델링이 완료되었으며 뒷면과 선반의 세부 사항이 있습니다.
네크라인을 처리하기 위해 패턴을 만들기가 매우 쉬운 직선 트리밍을 사용합니다. 빈 종이를 준비하고 하단, 중간, 목 및 어깨의 선을 따라 원을 그리는 몸통 선반의 패턴을 적용하십시오. 그런 다음 3-4cm 거리에서 중간과 네크라인의 선과 평행 한 선을 그립니다.
그래서 우리는 V넥을 다룰 수 있는 웰트를 만들었습니다. 파이핑의 위쪽 및 아래쪽 가장자리는 드레스의 연결 솔기와 일치하므로 매우 편리합니다. 완제품에서 파이핑은 구부러지지 않고 전면에서 "밖으로 보입니다".
드레스의 스커트 모델링을 진행합니다..
우리 드레스의 스커트에는 턱 다트가 없으므로 드레스의 기본 디자인에 추가 턱 다트가 있는 경우 단순히 고려할 필요가 없지만 동시에 Empire 라인을 따른 솔루션 중요하지 않기 때문에 남겨야 합니다. 이제 후면과 선반의 도면에서 태클 다트의 상단에서 하단 라인까지 수직 직선을 낮춥니다.
윤곽선을 따라 뒷면과 선반 패턴을 자릅니다.
이제 턱 4 번 선을 따라 선반의 태클 턱을 닫고 절단 선을 따라 선반 부분을 밀어 넣습니다. 우리는 선반이 떨어져 나간 양을 최종선을 따라 측정합니다. 뒷면에서는 엠파이어 라인을 따라 다트 솔루션만 닫고 선반 패턴과 같은 양만큼 하단 라인을 따라 패턴을 밀고 뒷면의 압정은 부분적으로만 닫힙니다.
백 태클 턱의 나머지 솔루션은 고려하지 않습니다.
태클 다트를 드레스의 아래쪽 컷으로 옮긴 후 허리 라인이 부러 졌으므로 깨끗한 종이에 사무실 주변의 뒷면과 선반의 세부 사항을 원을 그리며 허리 라인을 따라 새로운 컷을 그립니다. 옆선을 따라 허리의 절개선을 매끈한 라인으로 그어주고, 뒷면과 선반 위 밑단은 옆선을 따라 1~2cm 올린 후 오른쪽을 관찰하면서 밑단을 부드러운 선으로 그려줍니다. 중심선의 각도.
이제 중간 선을 따라 선반의 길이를 측정한 후 이 선을 세 부분으로 나눕니다. 얻은 점에서 중간 선에서 직각을 관찰하면서 하단 절단과 평행한 선반의 측면 절단에 선을 그립니다. 그런 다음 선반의 측면 절단부에 측면 절단부가있는 후면부를 부착하고 윤곽선의 위치를 표시합니다. 얻은 점에서 아래쪽 절단과 평행한 등의 중심선까지 선을 그으며 중심선과의 교차점 각도는 직선이어야 합니다.
새로 표시된 선을 따라 패턴을 자릅니다.
이것으로 드레스 스커트의 모델링이 완료되었으며, 결과적으로 선반에 대한 세 가지 세부 사항과 뒷면에 대한 세 가지 세부 사항을 얻었습니다.
슬리브 모델링으로 이동... 이렇게하려면 팔꿈치 다트로 준비하십시오.
어깨 길이를 줄이고 암홀을 넓혔기 때문에 소매 커프스의 높이를 높여야 합니다. 얼마나 늘려야 하는지 알아보기 위해 앞뒤 암홀의 새로운 높이를 측정합니다.
측정 값을 더하고 반으로 나누고 얻은 결과에서 필요한 계수를 빼서 새 드레스 암홀의 소매 능선 높이 값을 얻습니다. (슬리브 구조를 만들 때도 동일한 작업을 수행했으며 필요한 비율도 찾을 수 있습니다.) 이제 능선의 새 높이에서 슬리브 능선의 이전 높이 값을 뺍니다. 결과 차이는 슬리브 능선 높이를 늘려야 하는 필수 값입니다. 오카트 선에서 위쪽으로 소매 중간 선을 따라 이 값을 따로 설정하고 결과 점을 소매의 제어점과 부드러운 선으로 연결합니다.
팔꿈치 다트를 소매 바닥 라인으로 변환합니다. 이를 위해 다트 상단에서 하단 라인까지 수직선을 낮춥니다.
표시된 선을 따라 소매 패턴을 자릅니다.
그리고 이 직선과 팔꿈치 선을 따라 소매 패턴을 자릅니다.
슬리브의 절단 부분을 원하는 크기만큼 하단 라인을 따라 분리하여 슬리브의 측면 절단이 연결된 상태를 유지하고 팔꿈치 라인도 연속적으로 유지되어야 합니다(그림 참조).
슬리브의 새로운 윤곽을 빈 종이로 옮기고 부드러운 선으로 측면 컷을 그립니다. 소매를 5-10cm 늘리자. 손목에서 소매가 겹칠 수 있도록해야합니다.
팔꿈치 절단에서 중간 선까지의 거리를 반으로 나누어 슬리브 섹션을 구성하고 얻은 지점에서 팔꿈치 절단쪽으로 2cm를 남겨 둡니다. 그리고 소매 밑단에서 점 2를 통해 10-12cm 길이의 수직선을 그립니다. 이것으로 소매 모델링이 완료되었습니다. 이것이 우리가 얻어야 할 패턴입니다.
소매의 아래쪽 가장자리를 처리하기 위해 패턴을 구성하기가 매우 쉬운 커프를 사용합니다. 우리는 길이가 손목 둘레 + 패스너의 경우 3-4cm이고 너비가 커프 너비의 두 배인 직사각형을 그립니다(내 예에서 커프 너비는 패턴 너비를 의미하는 1.5cm입니다. 3cm).
이제 우리는 떠났다 스탠드 칼라의 패턴을 구축... 그것을 만드는 것은 간단합니다. 측면 AB와 SD가 목의 반둘레 측정 + 1cm와 같은 직사각형 AVSD를 그립니다. 버튼이있는 경우 패스너에 3-4cm를 추가해야 함) AB와 BC의 측면은 원하는 칼라 너비와 동일합니다 (내 예에서는 2cm). 측면 AB와 SD를 반으로 나누고 얻은 점 L과 K를 나타냅니다. 점 B와 C에서 0.5cm를 따로 놓고 얻은 점을 점 L과 K와 직선으로 연결합니다.
그리고 칼라 패턴이 준비되었습니다!
이것으로 드레스의 기본 디자인 모델링이 완료되었으며, 우리는 플레어 소매가 있는 제국 스타일 드레스의 새로운 모델을 받았습니다. 우리의 패턴은 몸통의 앞과 뒤, 네크라인의 장식, 스탠드 칼라, 스커트 선반의 세 부분과 스커트 뒤쪽의 세 부분, 소매 부분과 소매 끝동.
단순한 제국 모델의 드레스 패턴은 그다지 어렵지 않지만 여전히 모델링 및 봉제 기술이 필요합니다. 역사적인 관점에서 Empire 드레스의 모델을 고려하면 모슬린 또는 캠브릭으로 만든 가벼운 드레스, 확실히 밝은 색조의 드레스를 의미합니다. 장식이나 장식 없음 - 단순함과 자연 스러움. 물론 이제 모델은 Galliano와 같은 현대 디자이너의 도움 없이 약간의 변화를 겪었습니다. 스타일에 대한 고전적인 이해에서 랜턴 슬리브 만 생각했다면 현대 제국 드레스에서 소매는 길고 4 분의 3이 될 수 있지만 전혀 없을 수도 있지만 스트랩이있을 수 있습니다. 그러나 기본 개념은 변경되지 않았습니다.
제국 드레스 패턴의 올바른 구성 배우기
제국 스타일의 특징은 다음과 같습니다.
- A-실루엣. 타이트한 바디, 밑단으로 갈수록 늘어나는 스커트
- 리본이 달린 벨트 또는 리본으로 강조된 하이 웨이스트
- 흐르는 스커트
- 컷아웃 모양이 다른 자른 몸통
- 봉제용 가벼운 무지
제국 스타일의 드레스는 모든 계절과 이벤트에 적합합니다. 이 스타일의 여름 드레스는 일반적으로 허용되는 가벼운 차분한 범위보다 약간 더 밝을 수 있습니다.
미디 길이는 가장 편안하고 도전적이지 않아 사무실과 일상 생활에 적합합니다.
휴일 및 축하의 경우 최대 길이를 선택하는 것이 일반적입니다. 리본이나 벨트는 모조 다이아몬드 또는 진주로 장식 할 수 있습니다.
많은 신부들이 이 스타일을 웨딩 드레스로 선택합니다. 왜냐하면 순결함과 동시에 섹슈얼리티가 있기 때문입니다.
Empire 드레스에 적합한 액세서리와 보석을 선택하는 것은 어려울 수 있습니다. 그들은주의를 산만하게하고 서로 조화를 이루지 않고 컷의 아름다움과 우아함을 강조해야합니다. 옵션으로-쉬폰이 훔치고 팔꿈치에 자유롭게 누워 있고 머리카락에 겸손한 장식 나뭇 가지가 있습니다. 클러치나 파우치 백이 룩을 완성합니다. 엠파이어 드레스용 신발은 스트랩이 있는 얇은 발 뒤꿈치와 발레 플랫 또는 샌들 모두에 적합합니다. 플랫폼이나 거친 밑창이있는 신발은 그러한 드레스와 호환되지 않습니다. 신발도 가벼움과 우아함이 필요합니다.
자세한 설명과 함께 제안 된 패턴에 따라 자신의 손으로 그러한 드레스를 꿰맬 수 있습니다. 자신의 손으로 드레스 재봉을 시작하기 위해 수행해야 할 주요 측정:
- 목 둘레;
- 어깨 길이;
- 가슴 둘레와 가슴 위;
- 엉덩이와 허리;
- 뒤에서 허리까지의 길이;
- 미래 드레스의 길이.
드레스 자체의 패턴은 드레스의 패턴 기반에 따라 모델링됩니다. 드레스의 상단은 매우 밀착되므로 기본 패턴을 만들 때 피팅의 자유도에 1.5cm를 추가하십시오.
모델링 패턴
패턴의 앞쪽 절반과 기본 패턴의 뒤쪽과 드레스 뒤쪽에 다트를 옮깁니다. 그것들은 그림 1과 그림 3에 나와 있습니다. 다트 선을 따라 양각 솔기를 모델링해야 합니다.
드레스의 앞면과 뒷면의 측면에 플레어를 형성하십시오. 이것은 다음과 같이 모델링됩니다. 엉덩이에서 30cm가 퇴적되고 그림 2 및 그림 4와 같이 플레어링이 수행되고 플레어링을 위해 15-20cm가 남습니다. 드레스 뒤쪽을 따라 기차가 뒤쪽을 따라 제공되기 때문에 10 센티미터의 확장을 만들어야합니다.
길이 2미터, 너비 0.5미터인 활 벨트도 있습니다. 완성 된 형태에서는 7-8 센티미터가되고 나머지 길이는 실내 장식품에 소비됩니다.
기본 패브릭에서 다음 세부 정보를 잘라야합니다.
- 전면의 중간 부분 - 접힌 부분이 있는 1개
- 전면의 측면 부분 - 2 부분
- 등의 중간 부분 - 2 부분
- 뒷면 부분 - 2개
- 벨트 - 1개(길이 2m, 폭 50cm)
안감의 디테일은 허리까지 드레스의 패턴을 반복합니다. 또한 측면 솔기와 드레스 뒷면의 릴리프를 위한 뼈가 필요합니다.
바느질 방법.
- 융기된 솔기와 측면 솔기를 쓸고 갈기.
- 함께 접힌 측면 솔기 수당은 솔기에서 0.7cm 떨어진 곳에 꿰매어집니다. 상체 상단에서 드레스의 허리선까지 스티치. 형성된 조임끈에 뼈를 삽입합니다. 조임끈보다 1cm 짧아야 합니다. 뼈가 빠지는 것을 방지하려면 드레스의 상단과 허리 라인을 따라 졸라매는 끈을 다시 꿰매야 합니다.
- 뒷면에 숨겨진 지퍼를 꿰매십시오.
- 올해의 드레스 안감, 측면 및 양각 솔기를 스윕합니다.
- 드레스의 오른쪽 안감을 서로 접고 윗면을 따라 쓸어 꿰매고 지퍼를 테이프로 감습니다.
- 드레스를 오른쪽으로 돌리고 상단을 따라 청소하십시오. 다림질.
- 안감의 바닥을 처리하고 솔기에 블라인드 스티치로 쓸어 넘깁니다.
- 벨트를 접고 가장자리를 따라 바느질하십시오. 드레스에 벨트를 묶고 측면을 드레이프하고 양각 솔기를 따라 블라인드 스티치로 커튼을 잡으십시오. 뒷면에 활을 묶고 드레스의 밑단을 감으십시오.
뜨개질 바늘과 크로 셰 뜨개질에서 이러한 모델을 수행 할 수 있습니다. 기술은 일반적으로 결합됩니다. 일부는 편직되고 일부는 뜨개질됩니다. 그런 다음 드레스는 통풍이 잘되고 가볍고 섬세합니다.
드레스는 제국 스타일이며 매우 다양한 의상입니다. 모든 소녀에게 적합합니다. 날씬하고 통통합니다. 여성 스러움을주고 시각적으로 다리를 길게합니다. 이 드레스의 특징은 하이웨이스트, 깊은 네크라인, 흐르는 듯한 밑단입니다.
엠파이어 드레스 봉제 과정
가볍고 흐르는 소재라면 어떤 소재라도 드레스용 원단에 적합합니다. 실크, 쉬폰 또는 고급 니트웨어를 선택하거나 약간의 레이스나 자수로 드레스를 장식할 수 있습니다.
준비된 천에서 두 개의 직사각형을 자릅니다. 첫 번째 직사각형은 몸통의 길이와 같아야 하고 너비는 가슴 둘레와 같아야 하며 약 9-10센티미터를 더해야 합니다. 그리고 두 번째 직사각형은 몸통에서 드레스의 길이와 같을 것입니다 , 그리고 너비는 가슴 둘레와 같으며 2를 곱합니다.
맨 처음에는 몸통이 처리됩니다. 반으로 접고 솔기를 갈아주세요. 지그재그 솔기로 솔기를 처리해야합니다. 그리고 한쪽으로 눌러주세요. 꿰매다. 나중에 아름다운 테이프를 끼울 수 있는 구멍을 남겨두는 것을 잊지 마십시오.
스커트의 직물은 몸통과 같은 방식으로 가공됩니다. 상단 가장자리에서 필요한 너비로 바느질하고 묶습니다. 치마는 몸통에 꿰매어 있습니다. 섹션은 오버록으로 처리되며, 오버록이 없으면 지그재그 솔기가 처리됩니다. 그런 다음 브레이드가 이 솔기에 부착됩니다.
드레스의 밑단은 헴 처리되어 있습니다. 그러려면 다른 사람에게 옷을 더 단정하게 입혀주세요. 그렇게 하는 것이 더 쉬울 것입니다.
얇은 레이스로 몸통의 상단을 장식 할 수 있습니다. 가슴 아래에는 새틴이나 실크 리본이 좋습니다.
현대 패셔니스타의 옷장에는 제국 스타일의 드레스나 블라우스만 있으면 됩니다. 결국, 그러한 복장은 우아함과 여성 스러움을 제공하고 눈에 띄고 감탄하는 남성의 외모를 끌어들이는 데 도움이됩니다. 이것은 Empire 드레스의 패턴을 만드는 방법을 배우는 좋은 이유입니다.
그리기의 기본
드레스의 기초를 빠르게 만들 수 있습니다. 기본 비율만 알면 됩니다. 패턴의 베이스가 완성되면 엠파이어 드레스(엠파이어 라인)의 기본 디테일인 가슴 밑 중앙 부분인 컷오프 라인은 그대로 두고 다양한 룩에 활용 가능하다. 그리고 당신은 상단과 하단 모두를 실험할 수 있습니다. 예를 들어 다음 패턴과 같은 반팔로 클래식을 만들 수 있습니다.
여기 스커트의 컷은 공중 그네입니다.이 패턴에 따르면 쉬폰이나 실크로 만든 비행 여름 드레스를 꿰맬 수 있습니다. 또는 스트레이트 실루엣과 밑단 플레어 원피스로 특별한 위엄과 우아함을 선사하는 클래식 포멀 원피스를 연출한다면 기본 패턴은 이렇다.
모든 제국 드레스의 기초에 대해 다음 패턴을 취해야 합니다.
아래 비디오에서 기본 패턴을 만드는 방법을 볼 수 있습니다.
스타일의 기원
이러한 경향의 역사적 기원을 관찰하는 것은 흥미롭습니다. 제국 스타일은 나폴레옹 시대 프랑스에서 시작되었지만 고대 그리스 미인 사이에서는 그러한 하이 웨이스트 드레스가 유행했습니다. 번역에서 그것은 "제국"을 의미합니다. 이것은 황제와 그의 측근을 더욱 높이려는 목적으로 만들어진 당국에 의해 부과 된 스타일입니다. 그 당시의 드레스에서는 Empire 건축에서와 같이 길쭉한 실루엣이 우세했으며 뒤쪽에서 몸통과 치마 길이의 비율이 1:7인 특히 긴 기차가 뒤쪽에서 강화되었습니다. 흉상 아래, 높은 허리에서 드레스는 벨트로 가로채고 목과 팔은 열린 상태로 남아 있습니다. 단, 어깨에서 떨어지는 작은 소매는 예외입니다. 이 사진과 같이:
그리고이 사진에서 Bonaparte의 시간과 비슷한 현대 이브닝 드레스가 아름답게 제시됩니다.
우리는 아름다운 모델을 만듭니다
엠파이어 스타일은 유행을 타지 않는 스타일이라 캐주얼에도 포멀에도 모두 매력적이다. 그리고 때때로 결점을 숨기고 외모에 순수함을 부여하고 성적 매력을 줄 수 있습니다. 선택한 이미지를 결정하고 몸통, 소매 및 치마 스타일을 지정하면 Empire 드레스의 주요 패턴 모델링을 시작할 수 있습니다.
다음은 하루에 선택할 수 있는 드레스의 몇 가지 예입니다.
다음 패턴이 적용됩니다.
그리고 쉬폰 탑이있는이 매력적인 2 층 드레스는 여름에 대체 할 수 없으며 매우 낭만적이고 통풍이 잘됩니다.
다음 패턴에 따라 만들 수 있습니다.
레이스 드레스가 유행하는 요즘, 엠파이어 하이웨이스트와 아메리칸 암홀, 플레어 스커트를 활용해 레드 숏 드레스를 연출할 수 있다는 점! 그런 드레스에서는 어떤 남자도 정복 할 수 있습니다.
패턴이 있는 제국 드레스에 대한 추가 옵션은 다음과 같습니다.
그리고 허리가 높은 드레스를자를 때 피해야 할 실수는이 비디오에서 볼 수 있습니다.
심플한 스타일을 선택하면 재봉 사업 초보자를 위해 자신의 손으로 그런 우아한 드레스를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 이 믿을 수 없을 만큼 우아한 창조물과 같이 흐르는 듯한 두 개의 천으로 이브닝 드레스를 만드는 간단한 방법이 있습니다.
작업에 대한 간략한 설명
우리는 가슴 둘레보다 너비가 10cm 이상인 첫 번째 직사각형을 잘라냅니다 (어셈블리를 만들기 위해). 원하는 길이를 선택하십시오 - 몸통이 될 것입니다. 두 번째 직사각형은 너비가 가슴 둘레의 두 배이고 길이는 선택한 기성품 드레스에 따라 다릅니다. 우리는 몸통을 만듭니다. 직사각형을 반으로 접고 선을 긋고 오버 로그로 처리하고 한쪽에서 다림질하여 천이 위쪽 가장자리를 따라 잘못된면으로 접힐 수 있도록합니다. 이제 테이프에 구멍을 남겨 두는 것을 잊지 말고 바느질해야합니다.
또한 스커트의 직사각형을 갈아서 덮어야합니다. 상단 가장자리를 따라 쓸고 몸통의 하단 가장자리 크기로 아래로 당깁니다. 스커트를 몸통까지 스윕하고 바느질하고 컷을 처리하고 안쪽에서 바깥쪽으로 탄성 테이프를 솔기에 붙입니다. 그런 다음 입어보고 길이를 지정한 후 치마 밑단을 처리하십시오. 레이스를 집어서 몸통의 위쪽 컷을 따라 꿰매십시오. 흉상 아래의 선을 따라 꿰매거나 새틴 리본으로 벨트를 만들 수도 있습니다.
이 비디오에서는 앤티크 스타일의 간단한 드레스를 자르는 방법을 배울 수 있습니다.
뜨개질 애호가를 위한 참고 사항
현대 패션의 궁정에 온 앞서 말한 스타일은 바느질하는 여성들이 편직 제품에 완벽하게 적용할 수 있습니다. 결국, 예를 들어 드레스에 특별한 우아함을 부여하기 위해 얇은 원사로 모든 종류의 투각 텍스처를 만들 수 있습니다.
그리고 여기 엠파이어 스타일과 같은 우아하고 따뜻한 드레스가 있지만 여기 어때!
일반적으로 엠파이어 드레스는 19세기 의상으로 제시되지만, 엠파이어 스타일의 드레스 패턴이 있습니다. 제국 스타일. 이것은 드레스가 Empire 스타일의 유일한 특징인 하이 웨이스트만을 계승했음을 의미합니다.
하이웨이스트, 탈부착 가능한 바디, 프론트 플리츠, 가늘고 긴 소매, 짧은 기장은 엠파이어 패턴의 특징입니다. 뒷면 길이 약 100cm.
다른 많은 모델과 마찬가지로 엠파이어 드레스 패턴은 니트웨어, 저지 및 기타 탄성 직물용으로 만들어졌습니다. 그런 좁은 소매는 그들에게서만 꿰맬 수 있습니다. 그리고 전면의 접힌 부분은 물론 그러한 재료로 더 잘 드레이프됩니다.
일부 재봉 매듭의 처리는 이례적이지만 숙련된 양장점과 초보 양장점 모두가 할 수 있습니다.
스트레치 천을 재봉할 때 좁은 지그재그 또는 이중 스티치를 사용한다는 것을 기억하십시오.
엠파이어 드레스 디테일 컷, 추가 디테일 및 솔기 수당
엠파이어 스타일 드레스의 패턴은 시접 없이 제작되었습니다. 밑단과 소매의 밑단에 1cm와 2cm를 직접 추가하십시오.
뒷면의 목 부분은 사진과 같이 감거나 파이핑 테이프로 감쌀 수 있습니다. 첫 번째 처리 옵션의 경우 1.5cm의 허용치를 추가하고 두 번째 처리 옵션의 경우 허용하지 않습니다.
엠파이어 드레스의 봉제 기술
등받이의 네크라인을 잘못된 쪽에서 0.7cm씩 두 번 접고 가장자리에 마감선으로 고정합니다.
우리는 앞면으로 몸통 부분을 접고 중간 컷을 따라 접고 갈아줍니다. 수당을 다림질하고 몸통을 얼굴 위로 돌리고 누르십시오. 우리는 부품의 가장자리를 스윕하여 컷을 균일화합니다.
제어 표시를 몸통과 드레스 앞에 옮깁니다. 드레스 앞에서 앞면을 안쪽으로 접고 위에서 첫 번째 표시까지 원피스 루프 (돌출기)를 꿰매십시오. 0.2cm 전에 선의 끝 부분에 노치 여유가 있고 얼굴의 벨트 루프를 풉니 다.
소매가 긴 드레스 패턴에 관심이 있을 것입니다.
엠파이어 드레스의 경우 컨트롤 표시를 정렬하여 앞면의 몸통을 쓸어냅니다. 몸통을 부착합니다. 벨트 고리를 세로로 반으로 접고, 패턴과 겹치는 부분을 표시하고, 패턴과 같은 길이로 선을 긋고, 이음매와 선이 서로 중간에 오도록 벨트 고리 상단을 놓고, 로 고정합니다. 보조 기계 스티치.
Empire 드레스 내부에서 몸통 솔기까지 타자기의 벨트 루프를 꿰매고 여유 공간을 정리하고 다림질하십시오.
드레스의 어깨 솔기를 쓸고 갈아서 뒷면을 정리하고 다림질하십시오.
패턴에서 드레스의 뒤, 앞, 소매로 제어 표시를 옮기고 소매를 암홀로 쓸어넘겨 표시를 정렬합니다. 솔기 여유를 정리하고 솔기를 누릅니다.