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수채화로 피부색을 만드는 방법. 살색. 피부색을 얻는 방법

인물의 초상화가 살아 있고 자연스러워지기 위해서는 작가가 피부색을 잘 구성할 수 있어야 한다. 각 화가에게는 자신의 비밀이 있지만 여전히 일반적인 규칙과 패턴이 있으므로 어떤 음영을 쉽게 구성할 수 있는지 알 수 있습니다. 이 예술을 함께 배워봅시다!

당신이 글을 쓰기로 결정했다고 가정해 봅시다. 사람을 구하기 위해 어떤 물감이 필요합니까? 첫째, 백색 도료를 비축해야하지만 다른 페인트를 소량으로 섬세하게 혼합해야합니다. 우리의 피부 전체에는 가장 작은 혈관 네트워크가 침투되어 있기 때문에 Healthy는 항상 부드럽고 따뜻한 그늘입니다. 실험을 위해 흰 종이 한 장을 가장 창백한 젊은 여성의 얼굴에 붙이면 가장 밝은 피부색도 종이 한장의 생기 없는 하얀 색과 얼마나 현저하게 다른지 알 수 있습니다.

따라서 황토, 빨강, 그리고 아마도 시에나 또는 엄버와 같은 페인트는 여전히 화이트 워시와 함께 유용할 수 있습니다. 그러나 마지막 페인트는 그림자를 매우 조심스럽게 적용할 때만 사용할 수 있습니다. 튜브에서 팔레트에 흰색을 약간 짜내고 용매로 희석하고 황토, 빨간색 및 노란색을 약간 섞습니다. 이 경우 더 많은 황토색을 사용해야 하며 물론 다른 색상은 더 적게 사용해야 합니다.

다양한 피부 톤

그림에는 다양한 색조에 대한 기성품 요리법이 없으며 모두 예술가의 직관과 물론 그의 모델의 안색에 달려 있습니다. 결국, 피부가 어두운 사람을 그리면 피부색이 검게 그을리지 않은 창백한 사람의 피부색과 크게 다릅니다.

그렇다면 여성의 피부는 남성보다 가볍고 섬세한 톤이라는 것을 알아야 합니다. 그리고 몸통, 팔, 다리의 살색도 얼굴의 피부보다 어둡습니다. 신체의 다른 부분은 색상이 다를 수 있습니다. 그림에는 반사와 같은 것이 있습니다. 이것은 근처에 있는 색 반점의 물체 표면에 반사된 것입니다. 예를 들어, 모델의 머리에 빨간 모자가 있는 경우, 그리고 싶은 얼굴에 따뜻한 붉은 빛이 확실히 떨어질 것입니다. 초상화 작업을 할 때 이 모든 것을 고려해야 합니다.

페인팅할 때 살색을 얻는 방법

수채화를 사용하면 모든 것이 훨씬 간단하지만 일부 사람들에게는 이 재료가 기름보다 더 복잡해 보일 수 있습니다. 사실은 수채화로 작업할 때 종이 자체의 흰색 배경이 화이트워시 역할을 한다는 것입니다. 결국 수채화는 투명하므로 아래쪽 획이 위쪽 획을 통해 보이도록 매우 가볍게 적용해야합니다.

이제 살색 구성을 시작하겠습니다. 플라스틱 팔레트를 가지고 그 위에 약간의 물을 넣으십시오. 그런 다음 부드러운 다람쥐 브러시를 사용하여 잘 적신 다음 맨 끝으로 상자의 빨간색 수채화 물감 위에 바르십시오. 그런 다음 팔레트에 있는 이 브러시를 물과 함께 저어주면 옅은 투명한 핑크색을 얻을 수 있습니다. 거기에 약간의 노란색을 추가하고 과도하게 사용하지 마십시오. 꽤 많이 필요합니다. 그리고 초상화를 그리기 시작할 수 있습니다.

완벽한 피부색을 가진 인물 사진의 예. 이 그림의 사진

러시아 회화의 역사에는 아름다운 초상화를 그린 화가들이 많이 있었습니다. Rokotov, Levitsky, Bryullov ... 이 화가의 초상화를 복사하여 적절하게 조사하십시오. 그들은 어떤 예술로 가장 복잡한 신체 톤을 전달할 수 있었습니까!

예를 들어 여기에 V. L. Borovikovsky의 Maria Lopukhina 초상화가 있습니다. 이 여인의 피부는 참으로 놀랍고 피부의 신선함과 젊음이 얼마나 능숙하게 전해지고 있습니까! 아티스트의 비밀을 풀기 위해 노력하십시오. 그는이 결과를 얻기 위해 어떤 페인트를 사용했다고 생각합니까? 팔레트와 붓을 손에 들고 이젤에 앉아 그림의 거장의 비결을 놓고 씨름하는 것이 최선이다.

내 실수를 깨닫고 피부 톤을 혼합할 때 흰색이 결코 결정적인 색이 아니라는 것을 이해하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 사실, 시간이 지남에 따라 나는 초상화에 생명을 불어넣는 몇 가지 방법을 배웠습니다. 그리고 그들 중 누구도 Jaune Brilliant, Burnt Umber 또는 흰색 페인트를 사용하지 않았습니다.

백인 피부 톤을 만들고 싶다면:

  • 레드 카드뮴(카드뮴 레드)
  • 황토
  • 세룰리언 블루

피부 톤은 내가 Jaune Brilliant에서 추출할 수 있다고 생각했던 핑크보다 훨씬 더 복잡합니다. 사실, 피부 톤의 생성은 빨간색과 노란색 안료의 조합을 기반으로 합니다. 카드뮴 레드와 퍼머넌트 로즈를 함께 섞어주면 화사한 피부톤을 연출할 수 있고, 황토색을 더하면 섀도우가 깊어진다. 결과 색조가 귀하의 취향에 비해 너무 따뜻하다고 생각되면 항상 Cerulean Blue(Cerulean Blue) 한 방울을 추가하여 조금 더 차갑게 만들 수 있습니다.

대안으로...

  • 카드뮴 레드 라이트
  • 카드뮴 옐로우 매체
  • 다이옥사진모브(Dioxazine Mauve)

카드뮴 레드 라이트와 카드뮴 옐로우 미디엄을 혼합하면 우아한 베이스 셰이드를 만드는 데 도움이 됩니다. 음영을 만들려면 Dioxazine 자주색(Dioxazine Mauve)을 추가합니다.

어두운 색조의 피부를 묘사하려면:

마지막 팔레트는 주로 오렌지-바이올렛 스펙트럼의 색상을 사용했으며 이것 외에도 정말 좋은 결과를 얻었습니다. 제 생각에는 카드뮴 레드(카드뮴 레드)와 퍼머넌트 로즈(퍼머넌트 로즈)를 혼합한 첫 번째 팔레트가 훨씬 다재다능합니다. 또한 쉽게 어두운 색조로 변할 수 있습니다.

  • 레드 카드뮴(카드뮴 레드)
  • 퍼머넌트 핑크(Permanent Rose)
  • 시에나 번트 (Burnt Sienna)
  • 엄버 내츄럴(생 엄버)

어두운 피부 톤에는 오커 옐로우나 세룰륨 블루 대신 번트 시에나를 사용하세요. 어두운 안료가 필요한 경우 최종 결과에 만족할 때까지 Raw Umber를 추가하십시오.

팁:

  • 초상화를 그릴 때 흰색은 설 자리가 없습니다! 색상이 너무 어둡다고 생각되면 흰색을 추가하여 톤을 밝게 할 수 있습니다. 흰색을 추가하면 색상이 고르지 않고 인물 사진이 평평해 보입니다. 원하는 그늘이 종이에 나타날 때까지 약간의 물을 추가하는 것이 훨씬 좋습니다. 이미 브러시에 물감이 묻었을 때 갑자기 톤이 너무 어둡게 느껴진다면 물, 브러시, 천 타월을 사용하여 시트에서 페인트를 부드럽게 제거합니다.
  • 원하지 않는 색상을 피하려면 테스트 용지를 사용하십시오. 퍼머넌트 핑크가 섞인 카드뮴 핑크는 팔레트에서 아주 어둡게 보이지만 종이에서는 매우 자연스러운 톤처럼 보입니다. 수채화 물감은 마르면 더 가벼워진다는 사실을 잊는 것은 어렵지 않습니다. 이런 이유로 시험지 한 장을 가까이에 두는 것이 매우 유용합니다. 종이 품질이 최종 색상에 중요한 역할을 하므로 테스트 용지가 페인팅하는 용지와 정확히 동일한 품질인지 확인하십시오.
  • 레이어에서 그림 작업. 피부는 그림자를 위한 한 가지 색상, 중간 색조를 위한 한 가지 색상, 하이라이트를 위한 세 번째 색상이 아닌 여러 색상으로 구성되어 있습니다. 수채화의 힘은 거의 투명한 레이어를 생성하여 더 깊은 색조의 레이어를 만들 수 있다는 점에 있습니다. 점진적인 색상 오버레이는 또한 나중에 후회할 수 있는 두꺼운 레이어를 종이에 두는 데 약 2시간을 소비한 전체 그림을 망치는 것을 방지합니다.
  • 눈을 그릴 때 흰색을 추가하는 것을 잊지 마십시오. 초상화의 첫 번째 반투명 기본 레이어를 칠하기 시작할 때 눈 영역에 흰색을 칠하는 것을 두려워하지 마십시오. 순백의 눈은 존재하지 않습니다. 사실 사진에서만 그렇게 보입니다. 나중에 중간톤과 디테일을 추가하면 눈과 피부의 대비를 높일 수 있습니다.
  • 환경에 유의하십시오. 붉은 벽 근처에 누군가의 이미지를 그리면 이 벽보다 피부가 더 붉어질 가능성이 있습니다. 왜요? 묘사된 피사체를 비추는 빛은 아마도 붉은 벽에서 반사되어 색상을 흡수합니다. 직접 시도하십시오. 색종이나 플라스틱 조각을 찾아 직사광선이 비치는 거울 앞에 섭니다. 색상이 있는 물체가 가까울수록 더 많은 색소가 피부에 반사됩니다.

수채화에서 올바른 음영을 선택하는 것은 다소 복잡해 보이지만 그렇지 않으며 다른 유형의 그림(예: 유채)과 마찬가지로 다양한 색상을 혼합하여 생성됩니다. 이것은 수채화에서 피부색을 얻는 방법에도 적용됩니다. 이 기사에서 우리는 그것을 정리하려고 노력할 것입니다.

먼저 수채화의 중요한 특징을 말씀드리겠습니다. 흰색을 사용하여 색상을 밝게하는 오일과 달리 수채화에서는 페인트 층을 통해 보이는 종이와 페인트를 희석시키는 물을 사용합니다. 따라서 피부색을 수채화로 만들기 위해 흰색 페인트를 사용할 필요가 전혀 없습니다.

수채화로 피부색을 얻는 방법

작업을 시작할 때 수채화, 물, 붓을 준비합니다. 팔레트로 페인트 캡, 판지 또는 수채화 용지 자체를 사용할 수 있습니다. 페인트를 즉시 흡수하지 않는 표면입니다.

다음으로 팔레트에 빨간색을 적용한 다음 황토색을 적용합니다(없으면 노란색과 갈색을 혼합). 피부 톤에 따라 같은 양으로 혼합하거나 황토가 우세하게 혼합될 수 있습니다.

색상의 채도를 낮추기 위해 물로 약간 희석합니다(그러나 수채화가 건조될 때 종종 밝기를 잃는 것을 감안할 때 완전히 창백하게 만들지 마십시오). 결과 음영을 피부 영역에 적용합니다. 이것이 "하이라이트"를 만드는 방법으로 상위 레이어를 통해 빛나고 전체 톤을 설정합니다.

이 단계에서 정확한 음영을 얻을 수 없어도 괜찮습니다. 이제 올바른 톤을 설정하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 색조는 따뜻하거나 차가울 수 있으며, 살아있는 사람의 경우 피부가 매우 창백하더라도 일반적으로 따뜻합니다. 따라서 수채화로 피부색을 정확하게 전달하기 위해서는 첫 번째 단계에서 차가운 색을 추가하는 것은 바람직하지 않습니다. 피부의 가벼움을 나타내려면 페인트를 물로 희석하면 충분합니다.

추가 작업 프로세스(레이어)

추가 레이어를 적용할 때 갈색, 파란색, 녹색, 지구 및 다양한 변형과 ​​같은 다른 색상을 사용할 수 있습니다. 차가운 색은 종종 따뜻한 색(갈색, 황토색, 노란색)과 혼합되어 그림자를 만들고 때로는 순수한 형태로 따뜻한 조각과 대조되는 데 사용할 수도 있습니다. 스킨을 더 정확하게 쓰기 위해서는 글을 쓰고 있는 사람의 얼굴, 사진, 그림을 유심히 살펴봐야 합니다.

피부 톤 차트

올바른 음영을 더 쉽게 선택할 수 있도록 대략적인 색상 비율 표를 작성했습니다. 물론 더 많은 음영이 있지만 표를 예로 사용하면 색상 혼합 패턴에 대한 일반적인 아이디어를 얻을 수 있습니다. 유럽인의 살색 특성 외에도 테이블에는 아시아, 아프리카 및 기타 인종 대표의 피부를 작성하는 데 적합한 다른 항목이 포함됩니다.

수채화로 피부색을 칠하는 방법
손과 얼굴의 피부를 칠할 때 살색을 얻기 위해 수채화를 올바르게 혼합하는 방법을 알려드립니다. 우리는 다른 인종의 사람들의 모든 피부색을 고려합니다.

좋은 오후, 내 가게의 친구와 손님! 나는 당신에게 유용할 수 있는 Alisa Luchinskaya의 흥미로운 경험에 대해 이야기하고 싶습니다. 7 가지 색상의 아크릴 물감을 혼합 할 때와 같이 40 가지 음영을 얻을 수 있습니다.

러시아 페인트가 기본으로 사용되었습니다. Nevskaya Palitra 공장의 "Ladoga".

다음은 7가지 기본 색상입니다.튜브에 적힌 번호: 노란색 미디엄(220), 빨간색(331), 파란색 "FC"(500), 분홍색 빛(2204335), 번트 umber(2204408), 검정색(810), 티타늄 흰색( 2204101).

1. 밝은 색상

밝은 색상은 기본 색상을 티타늄 화이트와 혼합하여 얻습니다.

2. 어두운 색상

기본 색상에 검은색 페인트를 추가합니다.

3. 녹색 음영

노란색 중간 페인트와 검정색 또는 파란색 "FC"를 혼합하여 얻습니다. 별표 "*"는 혼합의 결과로 얻은 색상을 나타내며 새로운 음영을 얻기 위해 추가로 사용할 수 있습니다.

4. 바이올렛과 마젠타 색조

이 음영은 빨간색 또는 밝은 분홍색 페인트와 파란색 "FC"를 혼합할 때 얻습니다. 흰색을 추가하면 라벤더 또는 보라색 색조가 나타납니다.

5. 오렌지 색조

여기에서 빨간색과 분홍색 연한 페인트를 노란색 매체와 혼합합니다. 두 개의 하단 색상은 이미 더 복잡한 공식이므로 황토 페인트를 미리 비축하는 것이 더 쉬울 것입니다.

6. 지구 음색

이 모든 색상은 번트 엠버를 특징으로 합니다. 흰색을 추가하면 어두운 흙색이 파스텔톤으로 바뀝니다.

페인트가 "눈으로"혼합되기 때문에 하나 또는 다른 색상을 얻기 위해 비율을 지정하는 것은 다소 어렵습니다. 어쨌든, 페인팅하는 과정에서 "이 색상이 지금 필요한지 아니면 조금 더 어둡게/밝게/ 더 푸르게/ 더 붉게" 등의 자신의 감정을 듣고 음영을 혼합해야 합니다. 따라서 아직 색상 혼합에 능숙하지 않은 경우 위의 공식에 따라 혼합 음영 훈련과 새로운 색상을 얻기 위한 자신의 실험에 어느 날 저녁을 투자하는 것이 좋습니다. 그 후에는 자신의 경험에서 얻는 과정을 기억할 것이기 때문에 습지 색상을 에메랄드 그린과 혼동하지 않을 것입니다(자주 발생하는 경우).

그리고 쉽게 하기 위해 A4 용지에 다음과 같은 공백을 인쇄하십시오.

그것에 사용 된 모든 색상과 결과 음영에 연필로 서명합니다.

아크릴 물감 혼합(7가지 중 40가지 음영), 각색
좋은 오후, 내 가게의 친구와 손님! 나는 당신에게 유용할 수 있는 Alisa Luchinskaya의 흥미로운 경험에 대해 이야기하고 싶습니다. 7 가지 색상의 아크릴 물감을 혼합 할 때와 같이 40 가지 음영을 얻을 수 있습니다.

작가는 일반적인 규칙에서 캔버스에 자연스러운 피부색을 구현하는 고유한 비법을 도출해야 사람의 자연스러운 초상화를 그릴 수 있습니다. 이 기사는 페인트에서 살색을 얻는 방법과 혼합 비율에 대한 질문을 보여줍니다.

살색을 얻기 위한 일반 규칙

살색을 만들고 기름으로 초상화를 그리는 방법을 이해하려면 통에서 흰색을 찾은 다음 점차적으로 다른 페인트로 희석해야합니다.

과학은 사람의 색을 계절(피부색, 눈색, 머리카락색에 따라 다름)에 따라 4가지로 분류합니다.

종이에 건강한 피부는 부드럽고 따뜻한 베이지입니다. 가장 하얀 피부를 가진 사람들도 자신의 얼굴이 하얗다고 말할 수는 없습니다. 백지와 비교하면 그 차이가 분명해질 것입니다.

흰색 외에도 팔레트에는 황토, 노란색 및 빨간색 카드뮴, 시에나 및 엄버가 포함될 수 있습니다. 팔레트에 소량의 흰색을 넣고 용매로 희석한 다음 빨간색과 노란색으로 황토색을 추가해야 합니다. 후자의 구성 요소에서는 다른 염료에 비해 황토의 비율이 더 높습니다.

고려해야 할 측면

이것 또는 그 그늘에 대한 완벽한 제조법은 없습니다. 결과는 예술가의 외모와 안색에 직접적으로 달려 있습니다.

고려해야 할 주요 측면:

  • 여성의 피부는 남성보다 더 창백하고 매끄럽고,
  • 몸, 팔, 다리 - 얼굴의 그늘보다 어둡고,
  • 물체 근처에 있는 컬러 스폿의 반사가 캔버스에 묘사됩니다(예: 모자의 반사가 얼굴에 떨어짐).

색상 조합

수채화의 살색

수채화를 사용하면 작업이 더 쉽지만 때로는 재료가 오일보다 작업하기 더 어려워 보일 수 있습니다. 수채화로 작업할 때 흰색 도료의 대안은 획을 통해 표시되는 용지의 배경입니다.

색상 순서:

  1. 플라스틱 팔레트를 가져 가십시오 - 몇 방울의 물을 넣으십시오.
  2. 부드러운 다람쥐 브러시의 끝을 사용하여 붉은 수채화를 바릅니다.
  3. 소량의 빨강을 물과 혼합하면 희미한 분홍색 색조가 나타납니다.
  4. 혼합물을 얻은 후 - 약간의 노란색을 추가하십시오.

일관성이 초상화를 그리기 시작할 준비가 되었습니다.

살색 블렌딩 레시피 중 하나

현대미술가의 이론적인 작업에는 다음과 같은 색의 조합이 있다.

  1. 노란색 페인트 6개와 빨간색 1개를 섞고 균일한 노란색-주황색 농도가 될 때까지 섞습니다.
  2. ½ 부분 파란색을 추가하십시오. 조작 후 적갈색 색조가 나타납니다.
  3. 생성 된 혼합물에 흰색 염료를 첨가하십시오. 비율은 보편적이지 않습니다. 양은 원하는 색상(어두움 또는 밝음)에 정비례합니다.

회화에서 이상적인 안색 초상화의 예

많은 러시아 예술가들은 자연스러운 방식으로 얼굴을 묘사하기 위해 독특한 균형을 찾았습니다. 그들의 이름은 Bryullov, Levitsky 및 Rokotov와 많은 동료와 같이 회화 세계에 알려져 있습니다. 그들의 작품 복제물에서 가장 복잡한 피부 색조의 이미지에서 주인의 손이 명확하게 보입니다.

예를 들어, V.L. Borovikovsky의 "Maria Lopukhina의 초상화"의 수공예품. 작가는 그녀의 빛나는 신선한 피부로 소녀의 젊음을 종이에 묘사했습니다. 우리 시대의 실험 예술가는 자신의 손으로 꽃 조합을 선택해야만 결과를 반복 할 수 있습니다.

도료를 혼합하여 과육색 얻기
살색을 얻으려면 다른 색상의 최적 비율을 관찰해야합니다. 백색 도료를 바르고 용제로 희석하고 황토를 추가해야합니다.


수채화 물감을 혼합하여 피부 톤을 얻는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 불행히도 내가 처음 초상화를 그리기 시작했을 때 나는 이러한 가능성에 대해 알지 못했습니다. 제뉴 브릴리언트 1호, 2호만 사용해도 피부톤을 정확히 안다고 생각했는데 항상 만족스럽지 못했어요. 어둡고 깊은 음영을 만들기 위해 사용한 번트 엄버에 흰색 페인트를 추가하여 최종 모습을 칙칙하고 생기 없게 만들었습니다. 나는 막혔고 이유를 몰랐다.

내 실수를 깨닫고 피부 톤을 혼합할 때 흰색이 결코 결정적인 색이 아니라는 것을 이해하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 사실, 시간이 지남에 따라 나는 초상화에 생명을 불어넣는 몇 가지 방법을 배웠습니다. 그리고 그들 중 누구도 Jaune Brilliant, Burnt Umber 또는 흰색 페인트를 사용하지 않았습니다.

백인 피부 톤을 만들고 싶다면:

  • 레드 카드뮴(카드뮴 레드)
  • 황토
  • 세룰리언 블루

피부 톤은 내가 Jaune Brilliant에서 추출할 수 있다고 생각했던 핑크보다 훨씬 더 복잡합니다. 사실, 피부 톤의 생성은 빨간색과 노란색 안료의 조합을 기반으로 합니다. 카드뮴 레드와 퍼머넌트 로즈를 함께 섞어주면 화사한 피부톤을 연출할 수 있고, 황토색을 더하면 섀도우가 깊어진다. 결과 색조가 귀하의 취향에 비해 너무 따뜻하다고 생각되면 항상 Cerulean Blue(Cerulean Blue) 한 방울을 추가하여 조금 더 차갑게 만들 수 있습니다.

대안으로.

  • 카드뮴 레드 라이트
  • 카드뮴 옐로우 매체
  • 다이옥사진모브(Dioxazine Mauve)

카드뮴 레드 라이트와 카드뮴 옐로우 미디엄을 혼합하면 우아한 베이스 셰이드를 만드는 데 도움이 됩니다. 음영을 만들려면 Dioxazine 자주색(Dioxazine Mauve)을 추가합니다.

어두운 색조의 피부를 묘사하려면:

마지막 팔레트는 주로 오렌지-바이올렛 스펙트럼의 색상을 사용했으며 이것 외에도 정말 좋은 결과를 얻었습니다. 제 생각에는 카드뮴 레드(카드뮴 레드)와 퍼머넌트 로즈(퍼머넌트 로즈)를 혼합한 첫 번째 팔레트가 훨씬 다재다능합니다. 또한 쉽게 어두운 색조로 변할 수 있습니다.

  • 레드 카드뮴(카드뮴 레드)
  • 퍼머넌트 핑크(Permanent Rose)
  • 시에나 번트 (Burnt Sienna)
  • 엄버 내츄럴(생 엄버)

어두운 피부 톤에는 오커 옐로우나 세룰륨 블루 대신 번트 시에나를 사용하세요. 어두운 안료가 필요한 경우 최종 결과에 만족할 때까지 Raw Umber를 추가하십시오.

팁:

  • 초상화를 그릴 때 흰색은 설 자리가 없습니다! 색상이 너무 어둡다고 생각되면 흰색을 추가하여 톤을 밝게 할 수 있습니다. 흰색을 추가하면 색상이 고르지 않고 인물 사진이 평평해 보입니다. 원하는 그늘이 종이에 나타날 때까지 약간의 물을 추가하는 것이 훨씬 좋습니다. 이미 브러시에 물감이 묻었을 때 갑자기 톤이 너무 어둡게 느껴진다면 물, 브러시, 천 타월을 사용하여 시트에서 페인트를 부드럽게 제거합니다.
  • 원하지 않는 색상을 피하려면 테스트 용지를 사용하십시오. 퍼머넌트 핑크가 섞인 카드뮴 핑크는 팔레트에서 아주 어둡게 보이지만 종이에서는 매우 자연스러운 톤처럼 보입니다. 수채화 물감은 마르면 더 가벼워진다는 사실을 잊는 것은 어렵지 않습니다. 이런 이유로 시험지 한 장을 가까이에 두는 것이 매우 유용합니다. 종이 품질이 최종 색상에 중요한 역할을 하므로 테스트 용지가 페인팅하는 용지와 정확히 동일한 품질인지 확인하십시오.
  • 레이어에서 그림 작업. 피부는 그림자를 위한 한 가지 색상, 중간 색조를 위한 한 가지 색상, 하이라이트를 위한 세 번째 색상이 아닌 여러 색상으로 구성되어 있습니다. 수채화의 힘은 거의 투명한 레이어를 생성하여 더 깊은 색조의 레이어를 만들 수 있다는 점에 있습니다. 점진적인 색상 오버레이는 또한 나중에 후회할 수 있는 두꺼운 레이어를 종이에 두는 데 약 2시간을 소비한 전체 그림을 망치는 것을 방지합니다.
  • 눈을 그릴 때 흰색을 추가하는 것을 잊지 마십시오. 초상화의 첫 번째 반투명 기본 레이어를 칠하기 시작할 때 눈 영역에 흰색을 칠하는 것을 두려워하지 마십시오. 순백의 눈은 존재하지 않습니다. 사실 사진에서만 그렇게 보입니다. 나중에 중간톤과 디테일을 추가하면 눈과 피부의 대비를 높일 수 있습니다.
  • 환경에 유의하십시오. 붉은 벽 근처에 누군가의 이미지를 그리면 이 벽보다 피부가 더 붉어질 가능성이 있습니다. 왜요? 묘사된 피사체를 비추는 빛은 아마도 붉은 벽에서 반사되어 색상을 흡수합니다. 직접 시도하고 색종이나 플라스틱 조각을 찾아 직사광선이 비치는 거울 앞에 서십시오. 색상이 있는 물체가 가까울수록 더 많은 색소가 피부에 반사됩니다.

수채화로 피부 톤을 얻는 방법
내 실수를 깨닫고 피부 톤을 혼합할 때 흰색이 결코 결정적인 색이 아니라는 것을 이해하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 사실, 시간이 지남에 따라 저는 초상화에 생명을 불어넣는 몇 가지 방법을 배웠습니다. 그리고 그들 중 누구도 Jaune Brilliant, Burnt Umber 또는 흰색 페인트를 사용하지 않았습니다. 백인 피부톤을 원하신다면

그림 그리기는 어릴 때부터 사랑받아온 취미입니다. 풍경화, 정물화, 인물화 등을 그릴 수 있지만 가장 어려운 것은 사람을 그리는 것입니다. 그리고 사람을 그릴 때 가장 큰 문제는 살색을 얻는 방법입니다. 그것에 대해 이야기합시다.

살색

피부색은 사람의 피부색을 가지고 있는 색이다. 이것은 일반적으로 백인 인종의 피부를 나타냅니다. 상병은 회화에서 재현하기 가장 어려운 것으로 간주됩니다.

피부색 얻기

피부색을 만드는 방법을 모른다면 황토를 흰색, 노란색, 빨간색과 섞으십시오. 더욱이, 가장 황토색이 있어야 하고 적색이 거의 없어야 하며 색조는 흰색의 양에 따라 다릅니다. 흰색과 분홍색을 혼합하여 노란색 또는 베이지색을 추가할 수도 있습니다. 그리고 흰색을 사용하여 원하는 음영이 얻어질 때까지 갈색 페인트를 희석하거나 노란색과 자주색의 혼합물에 흰색을 추가할 수 있습니다. 어쨌든 스킨 페인트는 실험적으로만 얻을 수 있습니다.

신체 부위별 살색 음영

신체의 다른 부분과 다른 사람들의 피부색은 매우 다릅니다. 남성의 피부는 일반적으로 여성의 피부보다 어둡게 묘사됩니다. 메인 컬러는 가슴 부분에, 톤 아래는 더 어둡고 붉게 보입니다. 팔, 다리, 팔꿈치 및 무릎의 피부는 가슴 중앙보다 더 어둡고 붉습니다. 신체의 다육질 부위는 뼈 부위보다 따뜻한 색조를 띠고 있습니다. 어두운 피부에는 밝은 피부보다 파란색이 더 많이 포함되어 있습니다. 그리고 태양에서는 파란색보다 빨간색이 더 많습니다. 붉어지는 피부에는 자주색 톤이 많이 있습니다. 중간 피부 톤에는 금이 많이 포함되어 있습니다. 얼굴은 일반적으로 턱에서 코까지 - 시원한 색조, 코에서 눈썹까지 - 붉은 색조, 눈썹에서 머리카락까지 - 황금색의 3 영역으로 나뉩니다.

이제 살색을 얻는 방법을 알았으므로 사람들이있는 곳에서 안전하게 그림을 그릴 수 있습니다.