막대기에 파슬리입니다. 마스터 클래스 공예품 초기 개발 재봉 파슬리-장난감 마스터 클래스 비즈 비즈 골판지 레이스 단추 Soutache 브레이드 코드 패브릭 펠트. 파슬리 인형 만들기에 대한 마스터 클래스

단순한 유형의 바느질 작업은 오늘날 매우 인기가 있으며 과거에서 돌아와 패션 트렌드와 완벽하게 공존합니다.

재미있는 종이 인형 동요 인형이 가정 인형극에 합류하여 첫 번째 캐릭터가 됩니다. 제조를 위해서는 특별한 기술과 값비싼 재료가 필요하지 않고 시간도 꽤 걸리겠지만 그 과정과 결과의 즐거움은 클 것입니다. 공예품은 유아 또는 유치원 게임을 위해 딸랑이 대신 사용할 수 있습니다.

창의성을 위해 준비해야 할 것

시작하려면 평소와 같이 재료와 도구를 준비하세요. DIY 인형을 만들려면 다음을 준비하십시오.

• 클레스터,
• 종이,
• 가위,
• 꼬치 또는 얇고 강한 막대기,
• 스택 또는 컵을 형태로,
• 패브릭 스크랩,
• 고삐,
• 큰 구슬,
• 접착제 순간,
• 바늘 실,
• 두 개의 플라스틱 클램프.

단계별 제조 기술

더미를 폴리에틸렌으로 감싸고 그 위에 종이 조각을 붙이기 시작하여 동요에 대한 종이 마셰 형태를 만듭니다.

레이어에서 혼동되지 않도록 한 레이어를 흰색으로 만들고 다음 레이어를 너도밤나무와 그림으로 만들 수 있습니다.

공작물을 3-5층마다 건조시키십시오. 모양이 단단하고 내구성이 있어야 하므로 최소 20개의 레이어를 적용해야 합니다.

형태가 마르는 동안 동요 인형의 막대기를 만드는 시간이 있습니다. 대나무 꼬챙이를 테이프나 천 조각으로 감싸 모서리부터 모멘트 풀로 잘 고정합니다. 결과 막대기 끝에 비드를 놓고 접착제로 고정하십시오.

구슬이 충분히 크지 않으면 그 위에 종이를 올려 크기를 늘릴 수 있습니다.

가벼운 천 조각을 비드에 조심스럽게 붙이고 여분의 끝을 위에서 실로 감쌉니다.

양털이나 펠트와 같이 수축되지 않는 천을 가로로 잘라냅니다.

결과 프린지를 비드에 붙입니다 - 파슬리 동요의 머리, 머리카락을 모방하십시오.

천 조각에서 모자를 만들고 머리카락 위에 붙입니다. 배우의 머리가 준비되었습니다!

머리 바로 아래에 두 개의 플라스틱 클램프를 고정하면 손이 됩니다. 클램프 대신 모양을 반환하는 유연한 재료를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 플라스틱 병에서 테이프를 잘라냅니다.

종이 마쉬 블랭크는 잘 건조되어야 합니다.

스틱의 직경과 동일한 직경의 공작물 바닥에 구멍을 만드십시오.

스틱을 금형에 통과시키고 핸들의 원하는 길이를 측정합니다. 머리 모양으로 숨길 때 핸들이 보이지 않아야 합니다.

날카로운 끝이 천을 뚫지 않도록 플라스틱 펜의 손바닥에 천 조각을 붙입니다. 밝은 천 조각에서 직사각형을 꿰매고 동요에 넣으십시오. 접착제와 실로 목 부분을 강화하십시오.

Petrushka의 옷을 곧게 펴십시오. 손바닥 부분에서 실로 묶어 손을 표시하십시오.

파슬리 옷을 틀의 위쪽 가장자리 위로 미끄러뜨리십시오. 그 전에 구슬, 작은 단추 또는 마른 완두콩을 형태 자체에 부어서 딸랑이 효과를 만듭니다.

접착제로 곰팡이의 전체 둘레에 집에서 만든 딸랑이 옷을 붙입니다.

papier-mâché를 장식하려면 직사각형 천 조각을 모양 주위에 감싸고 접착제로 고정하십시오.


드문 스티치로 천의 아래쪽 가장자리를 꿰매십시오.

천을 당겨서 밑단을 만듭니다. 스틱은 위아래로 자유롭게 움직여야 합니다.

재미 - 파슬리가 준비되었습니다. 하나에서 멈추지 마십시오!

수제장난감에 관심 있으신 분들은 주목하세요. 이러한 장난감은 어린이에게 해를 끼치 지 않으며 특별한 열을 발산합니다!

러시아 인형극의 영웅은 아주 어린 나이부터 아이들에게 알려져 있습니다. 이들 중 하나는 Petrushka입니다. 쾌활한 성격과 좋은 기질을 가진 독특하고 특징적인 광대입니다. 초기에는 자신의 손동작으로 능동적인 캐릭터를 부여할 수 있는 장갑형 인형 형태로 제작됐다.

나중에 인형은 인형극 영웅으로 변했습니다. 그러나 장갑 옵션은 여전히 ​​인기입니다.

파슬리 이미지의 필수 기능은 다음과 같습니다.

• 민속 장식품으로 장식 된 빨간 셔츠;
• 부츠 안에 집어넣은 넓은 캔버스 바지;
• 긴 모자, 끝에는 항상 브러시가 있습니다.

때로는 바지가없고 긴 셔츠가 다리를 덮는 것처럼 보입니다.

캡은 분기할 수 있으며 각 끝에 브러시가 있습니다.

바느질하는 방법?

부드러운 장난감 파슬리는 아이들이 있는 거의 모든 가정에서 바람직합니다. 손에 착용하면 쉽게 아이를 격려하고 격려하고 불필요한 문제에서 산만하게 할 수 있습니다. 그리고 비슷한 민중 캐릭터를 여러 개 준비하면 본격적인 인형극단을 얻을 수 있다.

자신의 손으로 파슬리를 만드는 방법? 우리는 papier-mâché로 머리를 만들 것이며 신체의 요소는 특별한 패턴을 만드는 데 도움이 될 것입니다. 손으로 꿰맬 수 있으며 기계가 있으면 사용하십시오. 둘 다 허용되지 않는 경우 특수 직물 접착제를 사용하여 주변의 모든 부품을 조심스럽게 붙일 수 있습니다.

작동하려면 사진에 표시된 세트가 필요합니다.

Do-it-yourself papier-mâché 헤드는 다음과 같습니다.

1. 계란 쟁반을 갈아서 끓는 물로 채 웁니다.
2. 완전히 담근 후 여분의 물을 짜내고 PVA 접착제를 3:1의 비율로 첨가하십시오.
3. 몸통의 후속 고정을 위해 실린더를 머리에 미리 삽입해야 합니다.
4. 둥근 받침대를 사용하여 완성 된 덩어리를 그 위에 바르고 코, 이마, 귀, 턱과 같은 릴리프 세부 사항을 추가로 조각합니다.

베이스가 완전히 건조된 후 추가 작업이 수행됩니다. 사용된 손으로 그린 ​​페인트:

• 우리는 수성 페인트로 머리를 덮고 건조 후 전체 표면을 살색 음영으로 칠합니다.
• 우리는 얼굴 특징을 만들고 가능한 한 친절하고 웃게 만듭니다.
• 다음은 머리카락입니다. 선택한 실을 프레임에 감습니다. 우리는 가장자리를 따라 자릅니다.
• 우리는 머리 둘레에 머리카락으로 바닥을 붙입니다. 모자 아래에서 컬이 튀어 나온 것처럼 보입니다.

의상은 캐릭터에 대해 많은 것을 말해줍니다

아름답게 꿰매는 방법? 파슬리는 "끊임없이 손님을 방문하는"인형입니다. 따라서 우리는 밝은 잡색의 직물만을 사용하며 그 조각을 순서대로 바느질합니다.

• 우리는 이음새에 대한 허용치를 고려하여 패턴을 적용하고 연필로 동그라미를 치고 잘라냅니다.
• 우리는 세부 사항을 꿰매고 셔츠를 얻습니다.
• 유사하게, 모자는 머리에 만들어집니다.
• 장갑에 손도 수행됩니다.
• 삽입된 실린더로 인해 셔츠에 부착됩니다.

우리는 제조 된 부품을 연결하고 민속 인형 중 가장 표현력이 뛰어난 Petrushka를 얻습니다.

또 어떻게 할 수 있습니까?

papier-mâché 머리가 다른 인형 옵션에 대해 동일하게 유지될 수 있으면 옷을 뜨개질할 수 있습니다. 꼭두각시 모델에서 그러한 것들은 특히 감동적이고 독창적으로 보입니다. 머리를 묶을 수도 있습니다. 이러한 영웅은 단일 크로 셰 뜨개질로 원에서 크로 셰 뜨개질로 만들어집니다.

민속 인형은 특별한 패턴을 사용하여 천으로 완전히 꿰맬 수 있습니다. 각 부분을 잘라낸 후 연결 위치에서 꿰매십시오. 그런 다음 거품 고무, 면모, 홀로 파이버와 같은 부드러운 것으로 머리의 내부 공동을 채 웁니다. 셔츠를 채울 필요는 없습니다.

인형의 움직임을 조절하는 손이 편리한 곳입니다. 같은 방법으로 만든 다리는 셔츠 바닥에 꿰맬 수 있습니다. 그런 다음 장난감이 손의 움직임으로 애니메이션되면 재미 있게 흔들려 이미지에 특별한 표현력을 부여합니다.

작동하지 않을 것이라고 두려워하지 마십시오! 이 사건이 얼마나 흥미롭고 유혹적인지 ​​꿰매어 보십시오. 그리고 그러한 흥미로운 작업의 결과로 나오는 주인공은 귀엽고 달콤할 뿐만 아니라 당신의 영혼의 따뜻함으로 따뜻해질 것이며, 그는 아이들과 아낌없이 나눌 것입니다.

모든 종류의 승마 인형의 조상은 소위 파슬리 인형, 즉 배우의 손에 직접 올려지고 그것을 제어하는 ​​추가 장치가 없는 인형입니다.

그녀는 고대 민속 인형극의 영웅인 명랑한 장난꾸러기 Petrushka에서 그녀의 이름을 얻었습니다.

파슬리 인형에는 몸체가 없습니다. 단단한 머리와 이 머리에 부착된 의상으로 구성되어 있습니다. 배우가 인형의 의상에 손을 넣으면 인형이 몸통을 획득한다.

인형극의 손은 다양한 방식으로 인형 내부에 위치할 수 있습니다. 이것은 장치를 변경하고 파슬리 인형의 표현 가능성을 변경합니다. 가장 일반적인 것은 파슬리 인형을 제어하는 ​​두 가지 방법입니다.
1) 집게 손가락이 인형의 머리에 들어가고, 엄지와 중지가 의상 소매에 들어가고, 새끼 손가락과 약지가 손바닥으로 구부러집니다( 쌀. 하나);
2) 검지와 가운데 손가락이 머리에 들어가고, 엄지손가락이 한쪽 소매에, 약지와 새끼 손가락이 다른 쪽 소매에 들어갑니다( 쌀. 2).

가장 단순한 제어 시스템과 그에 의해 결정된 구성을 비교하더라도 이 인형의 "생활"이 다소 다르다는 것을 알 수 있습니다. 인형에서 쌀. 하나목은 매우 움직이지만 머리의 회전은 몸의 회전과 관련이 있습니다. 인형에 쌀. 2그렇게 유연한 목은 없지만 몸을 돌리지 않고 자유롭게 고개를 돌린다. 이렇게하려면 머리에 박힌 손가락을 움직이는 것으로 충분합니다.

그림과 같이 인형을 제어할 수 있습니다. 쌀. 삼. 그러한 인형은 외모에 더 가깝습니다. 이 제어 방법의 단점은 손이 제대로 훈련되지 않은 구부러진 약지가 배우의 연주를 어렵게 만든다는 것입니다.

에 쌀. 4약지가 가운데 손가락과 함께 손바닥으로 구부러지기 때문에 꼭두각시가 묘사되어 이전 손보다 배우 손의 움직임을 덜 제한합니다.

인형을 양손으로 동시에 조종하는 방법은 여러 가지가 있습니다( 쌀. 5그리고 6 ). 그들 각각은 인형의 특정 기능에 의해 결정됩니다. 예를 들어, 그림에 묘사된 인형은 쌀. 5, 손에서도 회전할 수 있는 매우 움직이는 왼팔을 가지고 있습니다.

희귀하고 다양한 인형도 있습니다( 쌀. 7), 상체는 머리와 하나의 조각적 전체를 이루고 팔은 팔꿈치에서만 움직인다. 이 인형은 다음과 같이 제어됩니다. 배우의 엄지와 새끼손가락은 인형의 손이고 나머지 세 손가락은 몸을 지지합니다.

꼭두각시 인형의 손가락은 때때로 인형 의상 소매에 직접 들어가지 않고 인형 소매에 차례로 부착된 작은 케이스에 들어갈 수 있습니다. 이러한 인형에는 드레스의 특별한 컷이 필요합니다( 쌀. 여덟).

그리고 마지막으로 손에 차고 있는 인형들 중 배경에서 매스씬에서 가끔 사용되는 그룹 인형들에 주목해야 한다. 이 경우 연주자의 각 손가락에 작은 인형을 끼웁니다( 쌀. 9) 또는 5개의 모든 문자가 하나의 공통 장갑에 연결되어 있습니다( 쌀. 10). 이렇게 하면 인형을 더 빨리 착용하고 더 자신 있게 제어할 수 있습니다. 캐릭터 의상은 장갑의 각 부분을 아플리케 또는 채색하여 만듭니다.

쌀. 열하나세 캐릭터를 결합한 그룹 인형을 보여줍니다. 배우의 엄지와 새끼손가락은 극단 캐릭터 중 한 명은 왼손을, 다른 한 명은 오른손을 제어합니다. 나머지 4개의 팔은 움직이지 않는 상태로 유지됩니다(심지어 아예 없을 수도 있음).

물론 이것은 배우의 한 손 또는 양손에 착용된 꼭두각시를 제어할 수 있는 모든 가능성을 소진하지 않습니다. 새로운 작업은 새로운 종류의 연극 인형을 낳습니다. 그들 각각은 장단점이 있으며 이러한 유형의 인형이 배우와 감독이이 또는 저 이미지를 구현할 때 스스로 설정 한 작업을 수행하는 데 얼마나 도움이되는지에 따라 사용됩니다.

몸통

파슬리 인형의 몸체는 머리에 부착된 세 손가락 장갑에 삽입된 배우의 손입니다. 장갑의 크기와 절단은 인형극 제어 시스템과 인형극사의 손 크기에 따라 다릅니다. 인형의 종류마다 장갑의 다른 절단이 필요하다는 것은 분명합니다. 장갑은 꼭두각시 인형의 손에 꼭 맞아야 하며 동시에 그녀의 움직임을 구속하지 않아야 합니다. 따라서 장갑은 피팅으로 꿰매어지고 피팅하는 동안 배우는 마치 실제로 꼭두각시를 제어하는 ​​것처럼 "작업"위치에 손가락을 유지합니다. 장갑의 재료는 내구성이 있지만 손의 움직임을 방해하지 않을 정도로 부드럽습니다. 이러한 재료는 예를 들어 옥양목을 제공할 수 있습니다.

장갑이 인형 의상이기도 한 경우 적절한 색상과 패턴으로 재료가 선택됩니다. 종종 장갑을 꿰매는 재료에 아플리케를 꿰매거나 그림을 페인트로 적용합니다. 그런 장갑복은 꼭두각시 인형의 손에 가깝게 자르지 않고, 거기에 삽입된 사람의 손 모양을 가장하기 위해 약간 더 느슨하게 자른다( 쌀. 12).

이것은 원칙적으로 아마추어 서클에서만 발견되는 원시적 인 의상 방법입니다. 전문 극장에서는 일반적으로 사람 손의 비대칭과 관련된 파슬리 인형의 불가피한 "비뚤어진 부분"을 숨기는 특수 의상을 장갑 위에 착용합니다. 어떤 경우에는 의상의 도움으로 인형의 모양을 인체의 모양에 가깝게 만들고 어깨, 등, 가슴을 면으로 채우려고합니다. 그러한 두께에 대한 과도한 열정에 대해 경고해야합니다. 인형극의 손가락의 움직임을 방해하고 인형의 표현력을 감소시킵니다.

에 표시된 인형의 경우 쌀. 여덟, 장갑은 꿰매지 않습니다. 양복은 형태를 유지하기 위해 밀도가 높은 물질로 만들거나 안감에 올려놓습니다. 양복은 목에 붙어 있습니다. 어깨는 면으로 단단히 채워진 가방으로 만들어지며 팔은 판지 튜브 또는 면으로 단단히 채워진 천으로 만들어집니다. 팔은 팔꿈치에서 자유 굽힘이 있습니다. 엄지와 새끼 손가락의 경우 두 개의 덮개가 대략 허리 높이에서 양복(드레스 색상)에 꿰매어집니다. 그들의 끝은 인형의 손목에 부착되어 있습니다.

인형 의상의 재료는 장갑보다 밀도가 더 높을 수 있습니다. 그러나 여기에서도 일정한 경계를 설정해야 합니다. 손에 착용하는 인형의 경우 브로케이드, 새틴, 두꺼운 벨벳과 같은 무거운 재료의 사용은 피해야 합니다. 이는 인형이 동작을 하거나, 강모가 있고, 거칠고 추한 주름에 누워 있기 어렵게 만듭니다.

머리

파슬리 인형 머리는 8-10의 평균 크기로 만들어집니다. 센티미터(어린이 아마추어 서클에서는이 크기가 그에 따라 줄어들고 5-6에 도달 할 수 있습니다. 센티미터).

큰 머리를 만들어서는 안됩니다. 이것은 증가하지 않을뿐만 아니라 반대로 인형의 표현력을 감소시킵니다. 사실 파슬리 인형의 몸은 확대 될 수 없습니다. 배우의 손 크기에 해당합니다. 그리고 작은 몸에 엄청나게 큰 머리는 불쾌한 인상을줍니다. 또한 큰 머리는 인형의 손을 가리고 움직임을 방해합니다.

인형의 머리는 일반적으로 목과 함께 성형되며 약간 앞으로 기울어집니다. 목과 관련된 머리가 당겨지지 않았는지 확인하는 것이 특히 필요합니다. 그렇지 않으면 아래에서 인형을 보는 뷰어가 그녀의 얼굴을 잘못된 방향으로 보게 됩니다.

목이 유연하게 움직일 수 있는 인형이 필요한 경우 목이 없는 머리를 조각하는 것이 좋습니다. 인형의 손가락으로 직접 교체하고 머리에 직접 삽입하고 천이나 니트웨어로 덮습니다. 이 경우 인형은 다음과 같이 제어됩니다. 쌀. 하나. 동물 인형(개, 토끼)은 일반적으로 목 없이 성형됩니다. 이것은 사람을 묘사하는 인형의 머리 배열과 신체에 대한 머리 배열이 다르기 때문입니다.

머리는 귀, 코, 입 및 눈이 접착되거나 칠해진 공이 머리 역할을 할 수 있을 때까지 다소 관습적으로 만들 수 있습니다. 볼 머리가 있는 인형을 장소에 적용하고 재능으로 실행하면 뛰어난 표현력을 가질 수 있습니다(예: S. V. Obraztsov의 팝 인형).

인형 머리 조각에 대해서는 정확한 안내를 드리기 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 시간과 연극 관행에 의해 테스트 된 몇 가지 규칙이 있습니다.

인형의 머리에서는 얼굴의 가장 주요하고 가장 특징적인 특징만 처리됩니다. 주름과 같은 작은 세부 사항은 뷰어가 여전히 볼 수 없습니다.

화면의 인형은 거의 항상 프로필의 뷰어로 향합니다. 따라서 인형의 프로필은 명확하고 표현력이 있어야 합니다. 인형이 "프로파일이 아닌" 경우, 인형이 어느 방향으로 향하고 어느 방향을 보고 있는지 시청자에게 명확하지 않은 경우가 많습니다.

인형의 이것 또는 그 이미지에 해당하는 얼굴(마스크)의 특징적인 표현력을 만들어내는 것은 특정 감정의 얼어붙은 표정, 말하자면 "특정 순간의 표정"을 줄 수 없습니다. 인형을 유쾌하게 만들 수는 있지만 얼어붙은 미소로는 만들 수 없습니다. 극 내내 끊임없이 웃는 캐릭터는 금세 지루해진다.

인형의 머리는 목화, 천 또는 면으로 채워진 니트웨어뿐만 아니라 대부분의 종이로 만들어집니다.

나무 머리를 조각하는 과정은 복잡하고 전문 장인의 숙련된 손이 필요합니다. 또한 나무 머리는 종이 머리보다 훨씬 무겁습니다. 이러한 이유로 나무 머리는 거의 사용되지 않습니다. 인형 머리에 복잡한 메커니즘을 장착해야 하는 경우에만 선호되며 이는 종이로 강화하기 어렵습니다.

나무 머리를 준비하기 위해 노련한 마른 린든을 가져옵니다. 나무는 날카로운 칼과 끌로 가공됩니다. 머리를 가볍게 만들기 위해 속을 비우고 머리 뒤쪽과 목을 통해 나무를 선택합니다(머리 뒤쪽의 구멍은 가발로 덮음). 또는 머리를 반으로 자른 후 두 반쪽에서 나무를 선택한 다음 얇은 카네이션과 목공용 접착제로 연결합니다.

천이나 니트웨어로 덮인 면으로 만든 머리가있는 인형은 주로 아마추어 서클에서 사용되며 상대적으로 드물게 사용됩니다. 이 원시적인 제작 방법으로 인형 머리는 일반적으로 원하는 모양을 유지하지 못하고 페인트가 잘 맞지 않습니다.

대부분의 경우 인형극에서는 papier-mâché 머리가 사용됩니다. 만드는 방법은 1) 점토나 플라스틱 캐스트를 종이로 바깥쪽에 붙이고 2) 석고 틀에 안쪽에서 붙입니다.

첫 번째 방법 훨씬 간단하지만 모델의 강한 왜곡을 제공합니다. 머리가 너무 커서 석고 주형을 주조하기 어려운 경우에 사용하는 것이 좋습니다. 또한 큰 크기에서는 왜곡이 덜 눈에 띄게 됩니다. 외부 접착은 papier-mâché 개별 장식 세부 사항 및 소품 제조에도 사용됩니다.

모델, 즉 원래 조각 형태는 항상 점토에서 필요한 정도의 습도를 유지해야하므로 플라스틱으로 성형하는 것이 좋습니다.

모델이 준비되면 페이스트가 양조됩니다. 이를 위해 호밀 또는 밀가루를 사워 크림의 밀도로 찬물에 희석합니다. 페이스트는 저열로 끓여 타지 않도록 항상 저어줍니다.

끓는 동안 약간의 액체 목제 풀이 밀가루에 첨가됩니다. 잠시 끓인 후 페이스트가 걸쭉해지면 준비된 것으로 간주됩니다.

papier-mâché를 붙이기 위해 순수한 형태의 목공용 접착제를 사용해서는 안 됩니다. 깨지기 쉬운 머리를 얻게 되며, 이는 페인트하기도 어렵습니다.

papier-mâché의 제조에는 신문지, 포장지 등 모든 종류의 접착되지 않은 종이가 적합합니다. 광택지는 이에 적합하지 않습니다.

붙여 넣기 전에 모델에 바셀린이나 다른 지방을 윤활합니다.

붙일 용지를 작은 조각으로 찢습니다(약 2 x 2 센티미터). 가위나 칼로 종이를 자르지 마십시오. 각 조각의 가장자리가 부드러워야 합니다.

모델에 직접 인접한 첫 번째 레이어는 물에 적신 종이 조각으로 구성됩니다. 두 번째 레이어에서 시작하여 종이는 페이스트로 윤활 처리되고 붙여넣은 형태 위에 여러 겹으로 겹쳐집니다. 겹칠 때 종이 조각이 서로의 가장자리를 넘어야 합니다. 종이가 구겨지지 않도록 각 조각을 조심스럽게 다듬습니다. 모델에 요철(눈, 코, 입)이 있는 곳은 종이 조각을 손가락으로 꾹꾹 눌러준다.

따라서 모형은 네다섯 겹의 종이로 붙여집니다. 종이가 얇으면 레이어 수가 6~7개로 늘어납니다. 단어를 셀 때 실수하지 않고 한 곳에서는 두껍게, 다른 곳에서는 얇게 만들지 않기 위해 두 가지 색상의 종이를 사용합니다.

강도를 높여야 하는 경우(특히 헤드를 크게 만든 경우) 레이어 수를 최대 8~10개로 늘립니다.

더 좋은 것은 보통의 다섯 겹의 종이를 남기고 그 사이에 두 겹의 거즈를 놓는 것입니다. 이것은 머리를 매우 무겁게 만들지는 않지만 강도를 크게 증가시킵니다.

붙인 후 머리는 말리지만 불 위에 직접 닿지는 않습니다. 그렇지 않으면 뒤틀릴 것입니다. 건조 속도를 높이려면 너무 뜨겁지 않고 항상 문을 열어 증기가 자유롭게 빠져나갈 수 있는 오븐을 사용하면 됩니다.

종이 가루가 마르면 지시에 따라 날카로운 칼이나 면도기로 자릅니다. 점선에 쌀. 열셋, 점토에서 양쪽 반쪽을 조심스럽게 제거합니다. 코나 턱의 모양으로 인해 papier-mâché를 제거하기 어려운 경우 모델을 파괴해야 합니다.

얼굴형이 그림과 같이 절개를 할 수 없는 경우 쌀. 열셋, 에 표시된 대로 수행됩니다. 쌀. 14. 그러나 후자의 방법은 주인의 경험이 충분하지 않고 얼굴 전체를 가로 질러 만든 세로 솔기가 인형을 변형시킬 수 있으며 이러한 솔기가있는 머리는 내구성이 떨어지기 때문에 비상시에만 사용됩니다.

점토에서 머리 반쪽을 모두 제거한 후 papier-mâché는 솔기를 따라 다시 연결됩니다. 처음에는 2 ~ 3 곳의 실로 그 다음 접착제에 얇은 천 조각으로, 마지막으로 종이로 연결합니다.

두 번째 방법으로 석고 주형은 먼저 점토 또는 플라스틱 모델에서 주조됩니다. 이를 위해 모델은 석유 젤리 또는 더 나은 방법으로 등유와 스테아린의 가열 혼합물로 윤활 처리됩니다 (후자의 방법은 아마추어 어린이 서클에는 권장되지 않음). 그런 다음 그림과 같이 절단선을 따라 머리 주위에 쌀. 열셋, "장벽"이 만들어집니다. 즉, 주석이나 판지 조각이 점토에 밀접하게 붙어 있습니다( 쌀. 15). 이러한 장벽은 석고 몰드의 양쪽 절반을 정확하게 주조하는 데 도움이 됩니다. 하나는 앞면, 다른 하나는 뒷면(또는 얼굴의 오른쪽 절반, 다른 하나는 왼쪽). 석고는 사워 크림의 밀도로 희석됩니다 (한 파슬리 머리의 경우 0.5에서 1로 이동합니다. 킬로그램석고). 먼저 모델의 한 면(방벽까지)에만 석고 용액을 붓고 붓는 두께를 최소 1.5로 만듭니다. 센티미터. 더 큰 강도를 위해 금형의 두께는 때때로 3으로 조정됩니다. 센티미터. 석고가 잘 경화되었지만 아직 충분히 경화되지 않으면 장벽이 제거되고 머리의 두 번째 부분이 석고로 부어집니다. 이를 위해 금형 전반부의 상단 가장자리, 즉 플레이트 장벽과 접촉하는 석고 표면에 먼저 그리스를 바르십시오. 이것이 완료되지 않으면 붓는 과정에서 두 반쪽이 단단히 연결되어 분리가 불가능합니다.

석고가 완전히 경화되면 날카로운 칼로 반을 다른 반으로 분리하고 점토 모형에서 제거합니다( 쌀. 열여섯).

석고 몰드는 내부에서 셸락 바니시로 덮여 있습니다. 이렇게 하면 내구성이 더 좋아지고 종이를 더 쉽게 꺼낼 수 있습니다.

석고 몰드의 반쪽이 모두 준비되면 머리를 외부에 붙인 것과 같은 방식으로 인형 머리를 몰드 내부에 접착합니다. 먼저 물에 적신 종이 층을 놓은 다음 4-5 층이 번집니다. 붙여 넣기가 붙어 있습니다 (이 경우 종이도 두 가지 색상으로 사용됨). 건조 후 헤드의 양쪽 반쪽을 금형에서 꺼내 서로 연결하고 함께 붙이고 솔기를 따라 청소합니다.

이것은 papier-mâché를 만드는 가장 쉬운 방법입니다. 힘을 증가시키는 더 복잡한 조리법이 있습니다. 이 문제에 대해 더 알고 싶은 사람은 연극 소품에 대한 전문 문헌을 참조하는 것이 좋습니다.

인형의 머리를 칠하기 전에 종이에 젯소를 칠해야 합니다. Levkas는 다음과 같이 준비됩니다: 희석된 액체 목재 접착제(200 G접착제 1 엘물) 약간의 건조 기름을 부은 다음 (접착제 한 잔당 1 큰술) 잘게 체로 쳐진 분필 또는 활석 (바람직하게는 활석으로 반으로 분필)을 부어 매우 두껍지 않은 반죽 덩어리를 얻습니다. 이 방법으로 얻은 젯소는 papier-mâché에 매우 얇은 층으로 적용됩니다(두꺼운 층이 잘림). 젯소가 건조되면 완벽하게 평평한 표면이 얻어질 때까지 머리를 고운 사포(사포)로 처리합니다.

머리를 칠할 때는 오일 페인트만 사용해야 합니다. 접착제, 구 아슈 및 기타는 비실용적이며 더러워지고 지워집니다.

도색된 헤드가 빛나는 것을 방지하기 위해 완전히 마를 때까지 활석이나 분필로 가볍게 가루로 만듭니다. 같은 목적으로 거친 표면을 얻기 위해 뻣뻣한 브러시 끝으로 유성 페인트를 바르는 경우가 있습니다.

머리카락, 콧수염, 눈썹, 눈 등은 도색면에 잘 붙지 않아 염색 전 머리에 붙입니다.

인형의 머리카락은 로프, 인피, 실크 또는 종이 실, 모피 등으로 만들어집니다. 이 재료의 선택은 예술가의 취향과 인형을 만드는 일반적인 방법에 달려 있습니다. 다른 경우에, 머리카락은 단순히 머리와 동시에 그려지거나 조각될 수 있습니다. 즉, 순수하게 조각적으로 묘사됩니다.

눈은 유리 조각, 구슬, 단추 등 반짝이는 물체로 만들어집니다. 아니면 그냥 그립니다. 그러나 그려진 눈에서도 눈동자 대신 반짝이는 물체가 삽입되는 경우가 많습니다.

머리에 눈을 부착하기 위해 두 개의 좁은 슬릿이 그 자리에 잘립니다. 단추 또는 구슬이 꿰매어 진 천 조각을 눈 소켓에 붙이고 목공 풀로 묻힌 천의 끝을 절단 슬롯에 삽입하고 내부에서 밀봉합니다.

눈을 천에 꿰맬 수 없으면 papier-mâché로 만든 홈에 접착됩니다.

머리를 장갑에 부착하기 전에 꼭두각시 인형의 손가락에 맞춰야 합니다.

꼭두각시 인형의 목은 꼭두각시 인형의 손가락(또는 접힌 두 손가락)의 지름과 같아야 합니다. 목의 구멍이 너무 넓으면 판지 튜브(소위 카트리지)를 붙여서 좁힙니다. 손가락은 두 번째 관절의 중간까지 목에 들어가야 합니다. 목이없는 머리에는 아래에서 둥근 구멍이 절단되어 인형극의 손가락 용 카트리지가 붙어 있습니다.

장갑은 옷깃 뒤에서 접착 천이 보이지 않도록 외부에서 목에 부착됩니다. 장갑의 해당 부분은 목을 완전히 감싸는 방식으로 절단됩니다( 쌀. 17).

목이 없는 머리에는 다음과 같이 장갑이 부착되어 있습니다. 센티미터. 그런 다음 손에 장갑을 끼고 머리에 손가락을 넣고 천 원을 머리 아래에 붙입니다 ( 쌀. 십팔).

무기

파슬리 인형의 손 또는 오히려 손은 인형에 대해 설정된 작업에 따라 다양한 재료와 방법으로 만들어집니다. 손은 단단하거나 나무 또는 종이로 만들거나 부드러울 수 있습니다. 즉, 천이나 니트웨어로 수 놓은 것입니다.

단단한 손에는 두 가지 중요한 단점이 있습니다. 게임 중에 불쾌하게 서로 부딪치거나 무언가를 세게 만지고 물건을 제대로 잡지 못하는 것입니다.

부드러운 손은 장갑 형태로 절단되어 함께 꿰매어지고 뒤집어지고 면봉으로 채워지고 손가락 선을 따라 꿰매어집니다. 때때로 각 손가락은 별도로 만들어지며 파슬리는 종종 네 손가락 손으로 제한됩니다. 멀리서 보면 인형에 손가락이 몇 개인지 알 수 없기 때문입니다.

부드러운 손을 장갑에 직접 꿰매어 인형극사의 손가락이 인형의 손에 들어가 손바닥 중앙에 닿도록 합니다. 이 손으로 인형극은 가장 자신있게 행동합니다. 그는 손가락으로 거의 직접 하기 때문에 물건을 쉽게 집습니다.

그러나 의상을 입은 인형의 경우 그러한 손은 인형극의 손가락보다 약간 길기 때문에 충분히 보이지 않습니다. 꼭두각시 손을 길게하기 위해 판지 카트리지에 부착되어 차례로 장갑에 꿰매어집니다 ( 쌀. 십구). 그러나 너무 긴 카트리지는 도움이 되지 않지만 반대로 인형의 제스처를 제한한다는 점을 염두에 두어야 합니다. 파슬리 인형의 팔은 팔꿈치가 구부러지지 않기 때문에 지나치게 길쭉한 팔이 앞으로 또는 옆으로 튀어나와 불쾌한 인상을 주고 제스처의 표현력을 상실합니다.

와이어 프레임에서 가장 편안한 손. 꼭두각시 손의 윤곽을 따라 구부러진 부드러운 와이어(철, 구리, 알루미늄)는 그림에 표시된 방법 중 하나로 카트리지에 부착됩니다. 쌀. 이십. 그런 다음 프레임을 면모로 덮고 천이나 니트웨어로 덮습니다. 이러한 손은 프레임을 구부리거나 구부리면 어떤 모양이든 만들 수 있습니다.

보통 파슬리 인형은 양손으로 물건을 잡습니다. 와이어 프레임이 있는 경우 인형은 한 손으로 물체를 잡을 수 있습니다( 쌀. 21), 그녀는 청중 앞에서 그것을 가져갈 수는 없지만 특별한 장치가 필요합니다.

다리

파슬리 인형에 항상 다리가 있는 것은 아닙니다. 인형은 배우의 손이 보이기 때문에 매우 드문 경우에만 화면에 발을 대고 서 있습니다. 어떤 경우에는 배우의 손이 긴 드레스나 망토로 성공적으로 위장될 수 있습니다(손이 안감과 상의 사이를 통과함). 그러나 이것은 물론 모든 연극에서나 모든 캐릭터에 대해 허용되는 것은 아닙니다. 또한 스크린에 발을 대고 서 있는 인형은 몸의 움직임을 이용하여 조건부로 하는 것보다 더 나쁜 걸음걸이를 전달한다.

대부분의 경우 파슬리 인형에는 다리가 있어 인형이 앉거나 누워서 놀 수 있습니다.

다리의 아래 부분(무릎까지)은 나무, papier-mâché 또는 면으로 채워져 있습니다. 다리의 상부, 대퇴골 부분은 하부에 부착된 판지 카트리지로 무릎 관절과 유사한 형태를 형성합니다. 다리(또는 다리가 있는 바지)는 장갑의 앞쪽 가장자리(셔츠 아래)에 부착됩니다.

꼭두각시 인형의 초침이 다리를 제어합니다. 그것을 가장하기 위해 소매는 의상 색상으로 꿰매어지며 배우의 양손이 들어갈 정도로 넓습니다. 이 소매는 바지 뒤쪽과 셔츠 아래의 장갑 뒤쪽에 꿰매어 있습니다( 쌀. 22).

다리는 인형의 힐(힐)에 부착된 와이어로 제어할 수도 있습니다. 물론 이러한 다리는 손가락의 도움으로 내부에서 제어되는 다리와 약간 다른 움직임을 만들 수 있습니다.

때로는 다리가 별도로 만들어지고 연극 과정에서 필요한 경우에만 의상 아래에서 튀어 나옵니다.

에 쌀. 23정원(화면의 전면 상단 가장자리)에 서서 걸을 수 있고 다양한 곡예를 수행할 수 있는 인형이 묘사되어 있습니다. 이 인형의 의상은 넓은 바지로 수 놓은 것이므로 꼭두각시 인형의 손이 각 다리에 들어갈 수 있습니다.

동물을 묘사한 파슬리 인형

파슬리 인형의 도움으로 인간뿐만 아니라 동물도 종종 묘사됩니다.

장치의 일반적인 구성표는 동일하게 유지되지만 각 인형은 묘사하는 짐승이나 동물에 따라 고유한 특성이 있습니다.

동물 인형이 네 다리로 서있는 것처럼 보일 때 머리의 카트리지는 사람을 묘사하는 인형처럼 수직으로 접착되지 않고 거의 수평으로 접착됩니다.

동물의 몸은 모피, 플러시 천, 벨벳, 니트웨어, 베이즈 등으로 꿰매어집니다.

모피를 사용할 때 배우의 손의 움직임을 방해하지 않도록 부드러운 피부를 가진 스킨을 선택하는 것이 필요합니다. 모피가 더미의 주어진 동물에 적합하지만 색상이 다른 경우 아닐린 페인트로 착색 할 수 있습니다.

이 인형이 묘사하는 동물의 천연 모피를 사용하는 것이 항상 성공적인 것은 아닙니다. 이것은 주로 동물 자체와 그것을 묘사하는 인형의 크기가 크게 다르지 않은 경우에 허용됩니다. 따라서 곰을 묘사한 인형의 키가 1.5미터이면 실제 곰 털로 만드는 것이 좋습니다. 곰 모피로 파슬리 40cm 인형을 만들 수 없습니다. 긴 더미는 모양을 왜곡하고 인형은 더 이상 곰처럼 보이지 않습니다. 이 경우 cygkey 또는 beaver로 곰 인형을 만드는 것이 좋습니다.

벨벳과 플러시 천은 원숭이, 사슴, 호랑이 등과 같은 동물의 모피를 잘 모방합니다. 그러나 일반적으로 동물의 몸을 위해 취한 재료가 이 동물의 피부의 자연스러운 모습을 정확하게 전달할 필요는 없습니다. 베이즈에서 잘 만들어진 니트 개 또는 암소도 화면에서 꽤 사실적으로 보입니다.

어떤 경우에는 자전거나 니트웨어에 모피 조각을 다듬거나 아닐린 페인트를 칠하여 표현력을 높입니다. 동물의 머리는 인형을 만드는 재료로 칠하거나 붙여 넣습니다.

개, 곰, 원숭이와 같은 동물은 대부분 단순한 파슬리로 만들어집니다. 그러나 손 인형으로 묘사할 수 없고 다른 방식으로 만들어야 하는 동물이 많이 있습니다(3장 참조).

거위 (쌀. 24). 인형은 저지로 수 놓은 것입니다. 부리는 papier-mâché로 만들어졌습니다. 머리는 모양을 더 잘 유지하기 위해 면으로 가볍게 덧대어져 있습니다. 목을 제외하고 몸 전체가 솜털로 채워져 있습니다. 인형극의 손은 인형의 머리에 삽입됩니다. 엄지는 아래턱에, 검지와 중지는 위턱에 삽입됩니다. 따라서 저지로 덮인 인형극사의 손은 거위의 목이 움직이는 듯한 인상을 준다.

뱀 (쌀. 25). 머리는 거위와 같은 방식으로 만들어집니다. 몸통은 인형극이 초침으로 지지하는 막대기로 제어됩니다.

개구리 (쌀. 26). 몸은 물질로 꿰매어졌으며 무엇보다도 실크로 꿰매어졌습니다. 실크는 개구리의 빛나는 피부를 잘 모방합니다. 입은 뱀, 거위와 같은 원리로 만들어지지만 검지와 중지로 조절할 수 있다. 엄지와 새끼손가락이 인형의 앞발에 삽입됩니다. 뒷다리는 무릎이 구부러져 만들어지며 경첩으로 몸과 연결되어 가동 관절을 형성합니다. 철사 포크가 뒷다리에 부착되어 있으며 인형극사가 이를 제어하여 개구리가 점프하는 모습을 묘사하고 있습니다.

소개

"페트루슈카 극장"은 꼭두각시가 장갑처럼 손의 세 손가락에 착용되는 극장입니다. Petrushka Theatre의 탄생은 1589년으로 거슬러 올라갑니다. 이 시작은 피렌체에서 시작되었으며 점차 모든 주를 돌아다녔습니다. 파슬리가 우리 나라로 이사하고 있습니다. 만화가 페트루슈카는 17세기 러시아에서 태어났습니다.

전체 "행동"은 고대에 마법의 중요성을 부여한 오랜 시간 동안 전 세계적으로 확립되었습니다. 인형의 도움으로 그들은 신들에게 영향을 주어 풍요로운 수확을 보내고 요소와의 싸움을 돕습니다.

예를 들어 러시아에서는 짚 인형을 태우는 의식을 모두 알고 있습니다. 이것은 인형도 참여하는 봄의 도래를 상징합니다. 각 국가에는 인형이 참여하는 자체 의식과 게임이 있습니다. 러시아에서 침례를 받기 전에 우상 숭배, 이교도가 있었고 "신앙"을 피하기 위해 모든 종류의 광대가 금지되었습니다. 그리고 인형을 가지고 노는 것은 교회에 따르면 큰 죄였습니다. 그리고 17세기 말에만 Tsar A.M.의 인도적인 통치하에 있었습니다. Romanov는 법원에서 Petrushka와 함께 공연하는 것이 허용되었습니다.

그러나 수년이 흐르고 Petrushka는 다시 무대에서 제거되었습니다. 차르 정부는 그것을 금지했습니다. 그러나 어떤 박해도, 끔찍한 법령도 인형극에 대한 사람들의 사랑을 무너뜨릴 수는 없었습니다. 박해받은 Petrushka는 민속 영웅이되었습니다. 따라서 그는 항상 머리에 빨간 모자를 쓰고 몽둥이를 휘두르는 것 같습니다.

요즘은 특히 대도시에 인형극이 많이 생겼어요. 꼭두각시 극장의 영예로운 예술가 S.V. Obraztsov는 이 위대한 작업의 토대를 마련했습니다.

꼭두각시는 인형, 지팡이 및 그림자 극장과 같은 다양한 유형이 될 수 있지만 어린이를위한 구성 측면에서 가장 간단한 것은 장갑 인형입니다. 그러한 인형은 스스로 또는 부모님과 함께 만들 수 있습니다.

파슬리 인형을 직접 만드는 법

어디서부터 시작해야 할까요?

가장 간단한 인형은 몸-셔츠, 머리 및 손잡이로 구성됩니다. 황소 자리 - 꼭두각시 인형의 손에 따라 셔츠가 잘립니다 (그림 1). 머리는 나무 (린든을 사용하는 것이 가장 좋습니다), 빵 또는 플라스틱, 플라스틱 공 등 다양한 재료로 만들 수 있습니다. 그러나 일반적으로 그들은 papier-mâché로 머리를 만듭니다. 모든 사람이 나무에서 머리를 조각할 수 있는 것은 아니므로 여기에서는 전문 조각가의 기술이 필요합니다.

풍선 머리

모든 플라스틱 공이나 공이 할 것입니다. 꼭두각시 인형의 손의 집게 손가락에 공을 쉽게 넣을 수 있도록 구멍을 자르면됩니다 (그림 2).

머리는 치장 벽토

빵이나 플라스틱으로 머리를 조각할 수 있습니다. 사람의 머리뿐만 아니라 개나 여우의 총구도 될 수 있습니다. 아이들은 모든 종류의 동물을 매우 표현력 있게 조각합니다.

인형극의 검지가 쉽게 들어갈 수 있도록 판지 카트리지가 머리에 부착되어 있습니다. 그러한 머리는 몸에 착용됩니다-셔츠. 인형의 손잡이는 예를 들어 그림 3의 Dog와 같이 천이나 가죽으로 만들어집니다.

종이 머리

종이 머리를 만드는 것이 가장 빠르고 쉬운 방법입니다. 두꺼운 종이를 스트립으로 자르고 장갑이나 장갑 모양의 셔츠를 입은 손의 집게 손가락에 감습니다. 종이 조각이 여러 층으로 감겨져 실린더 헤드가 얻어집니다(그림 4). 이 경우 용지의 각 층을 접착해야하며 스트립의 끝 부분은 접착제로 뒷면과 고정되어야합니다. 모자 또는 가발은 실린더에 실, 발포 고무 또는 종이로 만들어집니다(그림 5). 머리가 그려져 있습니다. 이것은 Petrushka 자신이고 코가 붙어 있습니다 (그림 6). 그런 다음 머리는 물감이나 펠트 펜으로 칠하거나 색종이로 칠합니다.

종이 뭉치 머리

papier-mâché를 만들려면 다음이 필요합니다.

밀가루 페이스트 및 PVA;

포장지 및 신문지;

화이트 옥양목;

못으로 보드.

플라스틱으로 성형 된 인형의 머리는 못으로 보드에 고정됩니다 (그림 7).

그들은 머리를 석유 젤리로 덮고 신문지와 두꺼운 포장지를 번갈아 가며 작은 종이 조각으로 머리를 붙이기 시작합니다.

첫 번째 층은 물에 적신 신문에서 접착제없이 놓여 있습니다. 조각은 스트립의 가장자리가 서로 위에 오도록 작은 스트립에 배치됩니다.

포장지에서 나온 두 번째 레이어도 작은 조각으로 배치되지만 이미 풀에 흠뻑 젖어 있습니다.

일반적으로 6개의 층이 놓여 있지만 강도를 위해 더 많은 것이 가능합니다. 페이퍼 마셰 헤드가 마르려면 하루를 기다려야 합니다.

말린 머리는 앞쪽과 후두부의 두 부분으로 나뉩니다. 연필로 선을 표시하고 날카로운 칼로 papier-mâché를 자릅니다. 필요한 경우 날카로운 칼로 플라스틱 몰드에서 반쪽을 조심스럽게 제거하고 거친 옥양목 조각으로 붙입니다. PVA 접착제는 접착에 사용됩니다.

거친 옥양목 조각은 길이 4-5cm, 너비 1cm의 균일 한 스트립으로 절단됩니다.이 조각은 머리 뒤쪽 가장자리를 따라 금형 내부에서 접착되어 반으로 접힐 때 스트립이 나옵니다. 두 손의 손가락처럼 "자물쇠에" 함께 있습니다(그림 8). 접착제가 마르면 굵은 옥양목으로 머리 위에 붙여서 바를 수 있습니다.

헤드 아플리케

사람이나 동물의 머리를 적용하는 것은 예술적이고 매우 책임감 있는 작업입니다. 인형의 이미지가 탄생합니다.

그림 9는 사람의 일반적인 모양을 보여주지만 누가 소녀인가, 소년인가, 아니면 노모인가? 그것은 모두 그가 만들고 싶은 예술가의 상상력에 달려 있습니다. 그것이 소년 인형이 될 것이라고 가정 해 봅시다. 그런 다음 머리는 밝은 분홍색 니트웨어로 덮어야합니다. 가벼운 벨벳에서 머리카락을 바르십시오. 파란색 눈을 위한 선택 버튼. 스칼렛 리본으로 입술을 표시하십시오. 당신은 그림 10과 같은 얼굴을 얻습니다. 우리는 소년에게 블라우스를 입힙니다. 인형이 준비되었습니다. 따라서 인간 인형이 만들어집니다. 이제 동물로 넘어갑시다. 여우를 만들어 봅시다.

작업을 위해서는 다음이 필요합니다.

종이 머리를 준비하십시오.

송아지를 위해 옥양목 장갑을 꿰매십시오.

빨간색과 흰색 천을 비축하십시오(벨벳 또는 모피, 양털 천이면 가능).

총구의 경우 단추 (눈), 검은 벨벳 조각, 흰색 새틴 스트립, 코-검은 가죽 조각을 가져와야합니다.

II 작업 순서

papier-mâché 머리는 못으로 베틀에 고정되고 흰색 옥양목으로 붙여집니다. 여우가 밝은 sundress를 입고 있으면 전체 총구에 주황색 또는 빨간색 천이 적용됩니다. 코는 가죽 또는 검은 색 새틴으로 붙여집니다. 가장 중요한 것은 눈의 표현입니다. 눈의 표현력을 높이려면 눈의 단추 아래에 개스킷을 놓을 필요가 있습니다. 종이에서 아이 라이너를 자르고 총구에 붙이면 원하는 크기가 결정됩니다. 흰색 눈 밑 패드는 검은색 새틴에 접착되어 있습니다. 이것이 흰색 눈 주위에 검은색 테두리가 생기는 방법입니다. 이것은 눈의 선명도와 표현력을 제공합니다.

눈의 절단은 매우 중요합니다. 눈은 둥글고 - 어리 석고 좁고 - 교활하고 위쪽으로 길쭉한 - 순진합니다 (그림 11). 단추 대신 가죽을 사용한 다음 바니시로 칠할 수 있습니다. 피부는 어떤 모양과 크기의 동공도 잘라낼 수 있다는 점에서 편리합니다. 일부 동물의 머리를 구성할 때 "인간화"하려고 합니다. 예를 들어 늑대의 경우 머리띠를 헤어 스타일처럼 보이도록 머리에 배열하십시오. 곰은 구레나룻과 눈썹이있을 수 있습니다. 노인과 비슷합니다. 인형극에서 동물의 "인간화"는 사람처럼 말을 하기 때문에 흔한 일입니다. 순진한 아이들의 눈과 앞머리는 새끼 곰을 소년처럼 보이게 만듭니다. 여우의 경우 주둥이를 더 표현하기 위해 귀끝에 검은색을 더하고 이마와 가슴에 흰색을 더합니다.

머리에 가핏

위에서 언급한 인형("출시 예정" 인형)은 일반적으로 다리 없이 만들어집니다. 그들은 "장갑"이라고 불립니다. 그러한 인형의 등뼈는 사람 손의 세 손가락입니다. 손가락에는 인형의 머리가 있고 엄지와 중지는 인형의 손잡이 또는 발입니다. 머리가 작으면 세 손가락으로 인형을 제어하기가 매우 쉽습니다. 그러나 종이 뭉치 머리와 심지어 곰과 같은 매우 큰 머리조차도 종이 카트리지를 사용하더라도 어린이의 손가락을 잡지 않을 것입니다. 가핏이 구출에 나선다. 둥근 손잡이가 있는 편안한 나무 막대입니다. 인형극을 하는 사람이 그런 틈에 꼭두각시를 잡기가 쉽습니다(그림 12). 그러나 그런 큰 인형의 발은 손가락으로 제어되지 않고 면으로 채워져 단순히 몸의 측면에 매달려 있습니다.

결론

이미 말했듯이. 파슬리는 가까운 모든 재료로 만들 수 있습니다. 여기에는 종이, 다양한 플랩, 면모, 가죽, 양모 등이 포함됩니다.

놀고 싶은 욕구는 처음부터 아이에게 내재되어 있습니다. 아름다운 외국 장난감으로 아이를 채우는 것은 좋지만 충분하지 않습니다. 어떤 호화로운 인형보다 비싼 담요에 싸인 단순한 인형이 있습니다.

따라서이 자료를 가지고 있으면 아이에게 파슬리 인형을 만들고 행동으로 옮기도록 가르 칠 수 있습니다. 전래 동화.

서지

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8. 솔로몬, I.M. 인형이 무대에 입장한다 [텍스트] / I.M. 솔로몬 - 엠, 1993.

Petrushka 인형은 공정한 부스의 아주 오래된 캐릭터입니다. 어떤 민속 축제와 축제도 그의 쾌활한 호출 없이는 할 수 없습니다. 공연은 종종 이동 중에 발명되었으며 청중이 정말 좋아하는 순수한 즉흥 연주였습니다.
Petrushka 인형은 본질적으로 꼭두각시 인형의 손에 끼는 장갑 인형으로 머리와 몸통과 손인 세 손가락 장갑으로 구성됩니다.
장갑 아래의 손가락은 다양한 방식으로 배치할 수 있습니다.

장갑은 손에 꼭 맞아야 합니다. 자신의 손으로 Petrushka를 꿰매려면 먼저 "재생"위치에서 손가락을 접고 종이에 손의 윤곽을 그려야합니다 (패턴이 잘립니다). 재료 중 연조직 (거친 옥양목, 플란넬)을 선호해야합니다. 우리는 papier-mâché로 머리를 만듭니다. 우리는 두 번째 지골 끝까지 집게 손가락을 포함하는 코, 입술 및 목이있는 플라스틱으로 형태를 미리 조각합니다. 바셀린으로 플라스틱 블랭크에 윤활유를 바르고 페이스트에 담근 종이 조각(신문 용지 또는 포장지)으로 폼을 붙입니다. 우리는 그것을 모두 말립니다(건조하는 데 2일이 소요됩니다). 머리가 마르면 머리의 앞뒤로 반으로 자르고 플라스틱에서 제거하십시오. 그런 다음 PVA 접착제로 양쪽 절반을 붙입니다. 마르면 머리를 물감(수성 또는 수채화)으로 덮습니다. 우리는 눈, 입, 뺨을 그립니다. 양모 또는 견인에서 머리카락을 붙일 수 있습니다.

우리는 패턴에 장갑을 꿰매십시오. 인형의 크기는 성인 손의 경우 30-40cm 여야합니다. 머리는 6-8cm 걸립니다:

우리는 니트웨어에서 손바닥을 꿰매고 면모 또는 합성 방한제로 채우지 만 손목에 빈 공간을 남겨두고 장갑에 꿰매십시오. 손가락은 손바닥 안쪽에서 가운데로 이동해야 합니다.

손의 손가락은 비대칭으로 위치하므로 인형의 손을 같은 길이로 만들기 위해 판지 카트리지 튜브를 만듭니다. 엄지척이 더 길어집니다. 우리는 장갑에 Petrushka 인형 의상을 입었습니다. 프레젠테이션 중 인형의 제스처를 방해하지 않도록 부드러운 천으로 의상을 꿰매십시오.

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