인터넷에서 흥미 롭습니다! 옷에 대한 재미있는 사실

패션, 스타일, 디자인 라인은 매일 사람에게 영향을 미치며 외부 트렌드와 내부 분위기를 정의합니다. 최고급 오뜨 꾸뛰르 의류, 실험적인 브랜드는 직물, 색상, 질감 및 양립할 수 없는 조합의 조합을 통해 새로운 자아를 표현하는 데 도움이 되는 마스터의 재능과 취향을 결합합니다. 우리가 아직 패션에 대해 몰랐던 것은? 몇 가지 간단한 사실은 이 방향을 새로운 방식으로 바라보는 데 도움이 될 것입니다.

1. 뉴욕은 역사상 처음으로 패션 위크를 개최한 최초의 도시가 되었습니다. 1943년에 실시된 이 행사는 프랑스 디자이너가 아닌 미국 패션을 런칭하는 것을 목표로 하였다.

2. 매년 40개의 패션 위크가 세계에서 개최되며 약 100개의 이벤트가 있습니다. 밀라노, 뉴욕, 독일의 수도, 영국, 프랑스는 미인들이 찾는 주요 도시로 꼽힌다.

3. 오뜨 꾸뛰르의 규칙은 House of Syndicale의 의견을 받은 디자이너만이 지시할 수 있습니다. 그것은 패션 산업에 대한 파리의 지배 구조로 간주됩니다. 현재까지 14채의 주택이 이 허가증에 등록되었습니다.

4. 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)와 다른 유명 디자이너들은 신디칼 상공 회의소(Chamber of Syndicale)의 평가를 받지 못했습니다.

5. 크리스찬 루부탱(Christian Louboutin)은 밑창이 빨간 신부를 위한 신발 라인을 만들었습니다. 이제 그들은 이미지를 다양화할 수 있습니다.

6. 크리스챤 디올은 심령술사의 조언에 따라 컬렉션 쇼의 날짜를 선택합니다.

7. 독일은 1586년에 세계 최초의 패션 잡지를 발행한 나라가 되었습니다.

8. 처음에는 모든 옷이 인형에 표시되었습니다. 첫 번째 모델은 1853년에만 등장했습니다.

9. 패션과 관련이 없는 많은 유명인들이 패션의 발전에 기여했습니다. 그래서 나폴레옹은 군인들이 코를 닦는 것을 방지하기 위해 단추를 발명했습니다. 이제 그들은 모든 유형의 의류에서 찾을 수 있습니다.

10. 들보 다음으로 가장 오래된 유형의 의복은 치마입니다. 그것은 여성의 대표자가 착용했습니다. 남성.

11. 로마의 2세기까지 사람들은 토가를 입었고, 이 기간 이후에는 순박한 여성만이 이런 종류의 옷을 입었고 나머지는 스톨라를 입었습니다.

12. 제1차 세계 대전 이전에는 여성이 반바지를 입는 것이 금지되었습니다.

13. 린넨, 면, 폴리에스터, 비스코스는 오늘날에도 디자이너들이 사용하는 소재가 되었습니다. 면화는 70세기 이상 꿰매어온 이래로 그 중 1위입니다.

14. 청바지는 "면 바지"를 의미합니다. 그들은 제노바 선원들이 착용했습니다.

15. 구찌의 청바지는 역사상 가장 비싼 청바지로 기록되었습니다. 이 사실은 기네스북에 기록되어 있습니다. 구찌 지니어스 청바지 가격은 3134달러.

모피가 중세 시대에 인기가 절정에 달했던 이유를 생각해 본 적이 있습니까? 남녀노소 가리지 않고 모두 입었습니다. 사실 모피 제품은 벼룩의 미끼 역할을했고, 그 당시 사람들은 목욕을 덜 자주했기 때문에 문제가 시급했습니다. 위생 수준이 향상되자 모피는 사치품이 되었습니다.

그러나 바지는 끈으로 벨트에 묶인 별도의 바지였습니다. 그것은 오랫동안 바지를 "싫어하는"옷으로 만든 착용하기가 매우 불편했습니다.

원래 고대 망토 또는 망토에서 수 놓은 드레스에 대한 흥미로운 사실은 없습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 드레스 모델은 새로운 소재와 컷 기능을 통해 개선되었습니다. 따라서 15세기 중반까지 드레스는 매우 높은 허리선, 깊은 목선 및 넓은 칼라가 트리밍된 스타일을 갖게 되었습니다. 또한 그 이후 몇 년 동안이 제품의 컷과 스타일은 당시의 패션 트렌드를 고려하여 변경되었습니다.

웨딩 드레스에 관한 사실에 관해서는이 드레스의 흰색이 19 세기에만 유행했다는 것이 흥미 롭습니다. 그 전에는 블랙을 제외한 모든 색상이 웨딩 드레스에 유행했습니다.

옷에 대한 재미있는 사실

놀랍게도, 남학생과 여학생의 색상을 파란색과 분홍색으로 나누는 것은 1940년부터 있었습니다. 그 전에는 남자아이는 핑크색 옷을 입는 것이 원칙이었지만 여자아이는 세련된 파란색을 입었다.

덜 재미있는 것은 "스웨터"라는 이름의 기원에 대한 사실입니다. 사실 그것은 유럽에 나타났고 체중 감량을위한 수단으로 의사들에 의해 권장되었습니다. 양모로 뜨개질을 했기 때문에 운동시 땀을 많이 흘리게 하는 역할을 하였다. 우리가 익숙한 이름은 영어로 "땀을 흘리다"처럼 들리는 동사 "땀을 흘리다"에서 왔습니다.

패션이 터무니없지 않고 존재할 수 없는 것처럼, 의류의 역사에서 일부 사실은 상상을 흐트러뜨릴 수 있습니다.

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우리 조상들은 사회적 지위에 따라 특정 색상의 옷을 입었다는 것이 밝혀졌습니다. 브래지어의 가장 중요한 요소 중 하나가 유명 작가에 의해 발명되었다는 사실은 어떻습니까? 비키니와 원자폭탄의 공통점은 무엇이라고 생각하세요?

의류의 역사는 놀라움으로 가득 차 있습니다. 우리는 당신이 아마 알지 못하는 놀라운 사실을 선별하여 당신의 주의를 끌고자 합니다.
우리 시대에 남자들이 지난 주에 누구와 밤을 보냈는지 항상 기억하지 못한다면 빅토리아 시대에 젊은이들은 연인의 음모를 모자에 고정했습니다.

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빅토리아 시대에 인기가 있었던 탈착식 남성용 칼라는 너무 단단하여 그러한 액세서리를 착용하는 신사들 사이에서 질식하는 경우가 있었습니다. 이를 위해 그들은 "패리사이드(parricides)"라고 불리기 시작했습니다.

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Lacoste의 악어 자수는 세계 최초의 기업 로고로 간주됩니다. 1933년 르네 라코스테(Rene Lacoste)가 발명한 후 이 로고가 있는 셔츠를 생산하기 시작했습니다.

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나폴레옹은 코를 닦을 수 없도록 군인의 제복 소매에 놋쇠 단추를 꿰매도록 명령했습니다. 그리고 전투에서 승리한 병사들에게는 나폴레옹의 값비싼 향수가 수여되었습니다.

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공식적으로 러시아 군대의 군인들은 2007년에만 양말을 착용하기 시작했습니다. 그 전에는 다리를 감싼 천 조각인 족보를 사용했습니다.

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고대 그리스의 매춘부들은 고객들을 끌어들이기 위해 신발을 신고 걸을 때 모래에 "나를 따르라"라는 문구를 남겼습니다.

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미시간에 있는 한 학교의 한 학생이 금속 밴드 Korn의 로고가 있는 티셔츠를 입었다는 이유로 정학 처분을 받았을 때 밴드는 이 티셔츠 한 상자를 보내 그 학생이 모든 친구들에게 나누어 줄 수 있도록 했습니다. 놀랍게도 이 티셔츠 배포에도 경찰이 개입했다.

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유럽에서 흰색은 전통적으로 애도의 색으로 간주되었습니다. 흰색 드레스를 입고 행사에 참석한 빅토리아 여왕의 결혼식 덕분에 모든 것이 바뀌었습니다.

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미국 심리학회(American Psychological Association)에 따르면 사람들은 옷 스타일이 자신과 비슷한 사람에게 기꺼이 돈을 줄 수 있다고 합니다.

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중세 유럽에서 사람의 사회적 수준과 직업은 옷의 색으로 결정되었습니다. 귀족은 갈색과 회색의 옷을 입고 붉은 옷을 입고 농민과 서민은 옷을 입고 상인, 은행가, 소규모 귀족은 녹색 옷을 입었습니다.

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비키니를 만든 루이 리어(Louis Rear)는 미군이 핵실험을 한 비키니 섬의 이름을 따서 자신의 발명품이라고 명명했다. 리어는 자신의 수영복이 사회에서 원자 폭탄과 같은 "폭발"을 일으키기를 바랐습니다.

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캣우먼을 연기한 가장 인기 있는 여배우 중 한 명인 Julie Newmar는 1975년에 복부를 평평하게 해주는 특수 탄성 인서트로 처음으로 스타킹에 대한 특허를 받았습니다. 이 발명은 잘 알려진 Spanx 성형 스타킹의 선구자로 간주될 수 있습니다.

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작가 마크 트웨인(Mark Twain)은 최초의 고정 브래지어 스트랩을 발명한 것으로 알려져 있습니다. 그는 자신의 발명품에 대한 특허를 받기 전에 "탄력 있는 스트랩의 장점은 설명이 전혀 필요 없을 정도로 명백합니다."라고 설명했습니다.

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"청바지"라는 단어는 유럽에서 생산된 직물의 이름에서 유래했습니다. 진 재료는 이 직물로 만든 옷을 입었던 이탈리아 제노바의 선원들의 이름을 따서 명명되었습니다.

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심리학 연구에 따르면 기저귀 옷은 사람의 눈이 패턴 라인 사이를 더 길게 미끄러지기 시작하기 때문에 사람들을 더 풍성하게 보이게 합니다.

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한국 경찰이 너무 노출이 심한 옷을 입은 소녀들을 찾기 위해 거리를 순찰합니다. 미니스커트를 입는 것은 벌금을 물거나 심지어 체포될 수도 있습니다.

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항상 패션은 사회에서 중요한 역할을 했습니다. 그녀는 행동 규칙과 복장 스타일을 지시했습니다. 현대 패션과 그 역사에 대해 몇 시간 동안 이야기할 수 있습니다. 때로는 새로운 것을 생각해내는 것이 이미 불가능한 것처럼 보입니다. 솔직히 말해서 새로운 것을 생각해낸다는 것은 새로운 색깔을 떠올리는 것과 같다. 시간이 지남에 따라 사람은 맹목적으로 유행을 따르는 것은 의미가 없지만 존재한다는 사실을 눈치 채지 못하는 것도 두 배로 가치가 없다는 것을 깨달았습니다.

StyleNews는 패션과 스타일의 역사에서 흥미로운 것들을 기억하는 것을 좋아합니다. 오늘 우리는 우리가 발견한 10가지 놀랍고 때로는 충격적인 패션 사실에 대해 이야기할 것입니다.

1. 기원전 1500년. 이자형. 고대 이집트인들 사이에서 머리카락이 하나도 없는 머리는 여성의 아름다움의 이상으로 여겨졌습니다. 따라서 여성들은 특별한 금색 집게로 머리를 제거하고 대머리를 문질러 빛을 발했습니다.

2. 빅토리아 여왕은 화장을 악마의 발명품으로 여겼기 때문에 여성의 립스틱 사용은 엄격히 금지되었습니다. 그리고 1770년에 영국 정부는 화장품으로 남자를 유혹한 여자는 마녀로 인정해야 한다는 법령을 발표했습니다.

3. 프랑스 매니큐어의 고향은 미국입니다.

4. 중세 시대에는 흙과 이가 거룩함의 특별한 표시로 여겨졌습니다. 따라서 사람들은 수년 동안 씻지 않았습니다. 스페인의 여왕 카스티야의 이사벨라(15세기 후반)는 자신이 태어나면서와 결혼식 날에 평생 단 두 번 씻었다고 인정했습니다. 유명한 프랑스 향수의 원래 임무는 향수의 강하고 지속적인 냄새로 씻지 않은 몸의 악취를 가리는 것이 었습니다.

5. 고대 로마에서는 굽이 높은 신발을 창녀들만 신었다. 발 뒤꿈치는 군중 속에서 눈에 띄는 "사랑의 여사제"를 도왔습니다.

6. 빅토리아 시대에는 사망한 친척과 함께 사진을 찍는 이상한 패션이 있었습니다. 가족 중 누군가가 사망하면 고인이 살아있는 것처럼 보이도록 사진 작가에게 사진을 찍어달라고 요청했습니다. 때때로 사진 작가는 사진을 현상할 때 고인의 눈을 그려서 더욱 생생하게 보이게 합니다.

7. 빅토리아 시대의 상복과 작은 검은 드레스가 어떤 관련이 있는지 아십니까? 아니다? 그럼 이제 알려드리겠습니다.

그 당시에는 상을 기간으로 나누고 각각에 대해 특정한 종류의 의복을 준비했습니다. 첫 해와 애도의 날에는 과부들이 크레이프로 덮인 검은색 드레스만 입는 것이 허용되었습니다. 머리와 얼굴은 애도용 모자나 베일이 있는 모자로 덮어야 했습니다. 반짝이는 것은 모두 금지되었고, 옷의 단추도 둔했습니다.

첫 해가 지나면 6개월 동안 지속되는 "반 애도" 기간이 있었습니다. 이제 여성들은 동일한 검은색 크레이프를 사용하여 드레스를 다듬고 점차적으로 약간의 색상을 추가하고 반짝이는 천으로 돌아갈 수 있습니다. 또한 과부는 이미 깃털로 장식 된 모자를 착용 할 수 있습니다.

남성에게는 더 쉬웠습니다. 애도 기간은 6개월이었습니다. 검은 색 연미복 외에도 소매나 모자에 특수 붕대를 착용해야했지만 6 개월 후에 남자는 즉시 결혼 할 수있었습니다.

8. 몇 세기 전 영국에서 숙녀들은 죽은 새로 만든 복잡한 가발을 썼습니다.

9. 중국 고대 미인의 이상적인 외적 미인과 섹슈얼리티는 붕대를 감은 다리와 다져진 걸음걸이였다. 여성의 다리에 붕대를 감는 풍습의 출현은 중국 중세 시대로 거슬러 올라가지만 정확한 기원은 알려져 있지 않습니다. 약 10억 명의 중국 여성이 다리 붕대를 감았습니다. 이 섬뜩한 과정은 다음과 같았습니다. 소녀의 다리는 네 개의 작은 발가락이 발바닥에 닿을 때까지 천 조각으로 붕대를 감았습니다. 그런 다음 다리를 가로로 천 조각으로 싸서 활처럼 발을 아치형으로 만들었습니다.

시간이 지남에 따라 발은 더 이상 길이가 자라지 않았지만 위쪽으로 튀어 나와 삼각형 형태를 취했습니다. 그녀는 확고한 지원을 제공하지 않고 서정적으로 부르는 버드 나무처럼 여성들을 흔들도록 강요했습니다. 때로는 걷기가 너무 어려워 미니어처 다리 소유자가 낯선 사람의 도움으로 만 움직일 수있었습니다.

10. 누가 나폴레옹 보나파르트가 아니었다면 현대 옷에 단추가 없을 것이라고 생각했을 것입니다! 결국 그의 병사들이 소매로 코를 닦는 성가신 습관에서 벗어나기 위해 그들을 일상 생활에 소개 한 것은 그였습니다.

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패션의 기이함과 패션 디자이너의 창의성은 매 시즌 우리를 놀라게 합니다. 그럼에도 불구하고 모든 특이한 추세에는 팬이 있습니다. 고대와 중세 모두 마찬가지였습니다. 그리고 이것은 논란의 여지가 있지만 당시 패션 트렌드에서 매우 인기있는 이야기에 의해 입증됩니다.

우리 대지우리는 지난 세기의 유행 악센트 선택을 평가하고 그들이 이유 때문에 발생하지 않았음을 이해합니다.

1. "엘리자베탄" 목걸이는 동물용 목걸이의 원형이 되었습니다.

헤드온플레이트 칼라는 16세기 영국의 엘리자베스 1세 여왕 시대에 유행하던 시대였습니다. 드레스 밑에서 살짝 보이는 속옷 ​​칼라를 위해 스페인에서 건너온 유행이 도발할 줄은 누구도 예상하지 못했습니다. 그런 "거대함". 엘리자베스 시대의 칼라는 해가 거듭될수록 성장했으며 프레임, 전분 및 레이어링을 사용하여 모양을 유지했습니다. 고귀한 사람들의 머리의 자랑스러운 위치가 강요되었습니다. 그런 고리에서 머리를 돌리십시오.

1960년 의사 Frank L. Johnson은 이러한 강제 유지에 주의를 기울이고 수술 후 기간에 사용되는 동물용 목걸이를 발명했습니다. 그리고 "엘리자베단"이라는 이름은 오늘날까지 남아 있습니다.

2. 가발은 매독 전염병의 영향을 숨기기 위해 유행하게 되었습니다.

XVI-XVII 세기에 유럽은 매독 전염병으로 큰 고통을 겪었습니다. 따라서 건강의 지표로 긴 머리, 콧수염 및 수염의 인기가 높아졌습니다. 대머리는 아프다는 것을 의미하고 사람들은 자연적으로 작은 머리카락이 자라는 것을 부끄러워하기 시작했습니다. 그러나 질병에 걸린 사람들은 가발과 옷 아래에 결과적인 결함을 숨길 수 밖에 없었습니다.

그러나 가발 패션은 프랑스의 루이 14세에 의해 도입되었습니다. 그는 그의 동생인 영국의 찰스 2세와 마찬가지로 어린 나이에 대머리가 되기 시작했습니다. 그들이 병에서 살아 남았는지는 확실하지 않지만 수십 명의 미용사가 왕의 이미지를 구했고 신하와 귀족은 그들의 모범을 따랐습니다. 가발은 번영의 상징이 되었고, 가발과 관리용품(분말, 향수)의 가격은 끊임없이 인위적으로 부풀려졌다. 패션은 18세기까지 지속되었으며, 천연 모발이 다시 자비에 들어갔습니다.

3. 이집트인들은 머리카락과 몸에 수분을 공급하기 위해 머리에 오일 콘을 착용했습니다.

고대 이집트인들은 자기 관리에 대해 많이 알고 있었습니다. 여기서 그들은 찰흙과 첫 번째 향수로 머리카락을 컬링하는 원리를 발명했습니다. 향유가 널리 사용되었으며 편의상 이집트의 패션 여성들은 머리에 특별히 만든 아로마 왁스로 만든 원뿔을 착용했습니다. 햇빛에 왁스가 녹기 시작하여 점차적으로 머리카락과 몸을 향기로운 필름으로 덮습니다.

종종 이들은 천연 머리카락이 아니라 이집트에서 남녀 모두가 착용했던 가발이었습니다. 머리는 위생상의 이유로 삭발을 하였고 가발의 형태는 경우에 따라 선택하였다.

4. 남성의 성 특성 강조

처음에 남성복의 일부인 코드피스는 보호를 위해 발명되었으며 나중에야 핵심 의류로 변모했습니다. 기사들은 16세기에 그것에 집중하기 시작했고, 그것은 힘의 상징 중 하나였습니다. 기사에서 코드피스는 왕과 귀족의 복장으로 옮겨졌습니다.

모양을 유지하기 위해 일종의 푸시업이 사용되었습니다. 천 겹이나 지갑, 동전 및 작은 물건이 거기에 보관되었습니다. 이 옷에 주목하기 위해 금실로 수를 놓았고 보석으로 장식했습니다. codpiece의 인기는 16세기 초, 같은 엘리자베스 1세가 영국을 통치하기 시작한 16세기 초였습니다. 그리고 스페인 왕실은 독실했고 "부끄러운 유행"을 지지하지 않았습니다. 따라서 코드 피스는 점차 사라졌습니다.

5. 이 및 벼룩을 쫓아내는 데 도움이 되는 키 큰 헤어스타일을 위한 귀중한 빗

18세기 말에 유행했던 거대하고 정교한 헤어스타일 또한 관리에 어려움을 주었습니다. 실제로, 머리에 배 모형이 있고 실제 꽃병에 꽃이 있거나 새가 있을 때 어떤 종류의 샴푸 또는 빗질에 대해 이야기하고 있습니까?

이러한 구조는 오랫동안 보존되어 왔으며 곤충이 도입되었다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 탈출구가 발견되었습니다. 머리카락을 손상시키지 않고 곤충을 쫓아내는 특수 스틱 빗은 법원 숙녀의 주요 액세서리 중 하나였습니다. 그들은 종종 보석으로 장식되었지만 이상적인 지팡이는 머리카락이 달라 붙지 않도록 평평해야했습니다.

6. 한국 여성들의 솔직한 드레스

17세기부터 20세기 초까지 한국에서는 특이한 여성 패션이 지배했습니다. 물론 모든 여성이 국가 복장의 일부인 열린 가슴으로 특정 의상을 입는 것은 아닙니다.

그런 망토를 거고리라고 한다. 블라우스-전통이 발명되었지만 상류층의 대표자 만 착용하기 시작했습니다.

열린 양복은 집과 공공 장소에서 착용되었으며 그 의미 중 하나는 모성의 표시입니다. 그런 차림새는 갓난아기에게 먹이를 주기에 편리하며, 이런 일이 눈에 보이는 것은 자신의 지위에 대한 자부심의 표현으로 여겨졌다.

7. 길들여진 동물이 악취를 풍기고 손을 닦는 패션

또한 고귀한 숙녀들은 곤충의 경우 동물의 모피가 머리카락보다 더 매력적이라고 ​​생각했습니다. 따라서 그들은 애완 동물을 데리고 다니는 모든 곳에서 "보호자"또는 예술적으로 가공 된 동물 가죽과 함께했습니다. 그들의 벼룩이 뛰어 넘고 낯선 사람이 붙지 않도록. 또한 그러한 길들인 동물은 몇 가지 더 많은 기능을 수행했습니다. 저녁 식사 후 손을 닦거나 애완 동물을 불쾌한 체취에 대해 비난 할 수 있습니다.

8. 긴 캐미솔은 비뚤어진 다리를 숨길 수 있도록 설계되었습니다.

15세기 말에 통치한 프랑스의 샤를 8세는 외모가 남자에게 가장 중요한 것이 아니라고 생각했습니다. 특히 자신의 다리 굴곡이 걱정됐다. 그들은 불필요한 관심을 끌었고 그것을 돌리기 위해 재단사는 시도해야했습니다.

화려한 자수의 롱 캐미솔은 샤를의 주문으로 처음 만들어졌는데, 당연히 신하들은 새로운 트렌드를 받아들일 수밖에 없었습니다. 왕의 통치 기간 동안이 옷장 품목의 자수와 장식의 뉘앙스가 변경되었지만 길이는 변경되지 않아야했습니다.

9. 사무라이를 위한 특별한 헤어스타일

재미있는 사무라이 헤어 스타일은 특정 상징주의, 편리함 및 전투에 도움이됩니다. 필요한 경우 헬멧 아래에 머리카락을 숨기는 것이 편리합니다.

헤어스타일은 다를 수 있지만 공통된 특징이 있었습니다. 높고 자주 면도한 이마; 다른 방향으로 향할 수 있지만 반드시 머리에 꼭 맞아야 하는 피그테일로 꼬이거나 땋은 머리. 트렌드세터. 그녀의 의상은 즉시 복사되었습니다.

따라서 알렉산드라가 출산 후 류마티스 관절염에 걸리고 절뚝 거리기 시작했을 때 그녀의 걸음 걸이는 유행의 뉘앙스로 모든 진지함을 모방했습니다. 그러나 건강한 사람을 위해 절뚝발이를 항상 모방하는 것은 매우 어렵 기 때문에 방법이 발명되었습니다.

굽 ​​높이가 다른 신발을 주문 제작했고, '트렌디한' 걸음걸이는 상류사회를 포용했다. 조금 후에 그러한 신발은 "Lame Alexandra"라는 브랜드 이름으로 매장에서 판매되기 시작했습니다.

과거 패션의 어떤 특징이 가장 인상 깊었나요? 아니면 현대적인 디테일에 사로잡혀 있습니까?