18세기 영국의 남성복. 18~20세기 초반 남성 패션의 간략한 역사. "위대한 남성 부정"과 댄디

04.07.2020

XVII 세기. 번영과 무제한 왕권 강화의 세기인 XVIII 세기였습니다. 쇠퇴의 세기였다. 자본주의적 생산양식의 확립은 새로운 형태의 문화와 예술을 낳았다.

18세기 유럽 문화의 중심지. 프랑스와 영국은 계속해서 가장 진보적인 경제 및 국가 구조를 가진 국가입니다.

18세기 중반. 예술에서는 로코코 양식이 확립되어 바로크 양식의 발전을 완성합니다. 루이 15세 치하에서 프랑스에 등장한 로코코는 자신의 이데올로기적 위기를 겪고 미래가 불확실한 봉건 귀족 귀족 엘리트의 취향을 표현했다. "우리 뒤에는 홍수라도!" - 루이 15세가 가장 좋아했던 퐁파두르 후작의 이 유명한 문구는 프랑스 일류층 전체의 세계에 대한 태도를 반영했습니다.

로코코 스타일은 실내 건축, 회화 및 응용 예술 분야에서 확립되었습니다. 깊은 이데올로기적 내용의 결여, 현실에서 도피하고자 하는 가벼운 환상의 세계, 세련되고 세련된 경험, 기발한 장식 형태, 구불구불한 선의 비대칭과 복잡성이 특징입니다.

"rococo"라는 용어 자체는 프랑스어 "rocaille-rock"(번역에서 - rock)에서 유래합니다. 조개 껍질과 식물로 덮인 암석 조각은 얽혀 기괴하고 무작위적이며 무질서한 더미를 만드는 데 장식의 주요 동기 인 로코코 장식의 기초입니다. 비대칭 굴곡에서 rocaille는 잎, 가지, 꽃, 큐피드 이미지와 결합됩니다. 누드 여성 인물. 세련되고 우아한 패턴에 따라 절묘한 섬세한 색상, 부드럽고 가벼우 며 다양한 색조가 있습니다.

건물의 실내 장식에는 복잡한 쉘 프레임의 그림 같은 패널이 널리 사용됩니다. 수많은 거울, 작은 치장 벽토 장식이 있는 우아한 살이 포동 포동하게 찐 가구, 도자기 샹들리에, 꽃병, 인형.

로코코 예술적 양식의 특징은 18세기 프랑스 의상, 무엇보다 인간의 아름다움에 대한 발상의 변화에 깊이 반영되어 있습니다.

아름다움의 미학적 이상

인위적으로 만들어진 "용감한 축하"의 세계에서 인공성은 인간의 아름다움에 대한 아이디어의 기초가 됩니다. 남성과 여성의 모습은 실제 지상 생활과는 거리가 먼 꼭두각시 우아함, 멋진 관습, 이미지의 환상적인 특징을 강조합니다.

소송에서이 이미지를 만드는 것은 인간의 자연스러운 비율, 상부와 하부의 대비를 급격히 위반하는 것과 관련이 있습니다. 작고 우아한 머리, 좁은 어깨, 가늘고 유연한 허리, 과장된 힙 라인 그로테스크한 크기와 모양. 수트의 모양, 재단, 마감 처리는 수트의 미학적 기능과 실용적인 기능 사이의 연결을 완전히 파괴합니다. 실용성과 편리함은 로코코의 장식성과 양립할 수 없습니다.

남자와 여자의 외형적 화해, 애지중지하고 인형 같은 외모, 연령적 특징을 무시하는 것(청소년은 같은 의상을 입고, 같은 장식 화장품을 사용)은 귀족의 도덕적, 육체적 퇴보를 증언한다. 엘리트. 그녀의 세대 중 많은 사람들이 일할 수 없는 상태가 이 시기에 절정에 이르렀습니다. 모든 힘과 재능은 용감한 유혹과 살롱 엔터테인먼트에 집중됩니다. 프랑스 회화에서 우리는 Boucher, Watteau, Fragonard의 그림을 통해 그러한 이미지를 소개합니다.

70년대 말까지. XVIII 세기 예술의 주요 방향. 고전주의가 된다. 1789년 프랑스 부르주아 혁명, 산업적으로 발전한 영국의 영향으로 반봉건 정신, 시민 의식 사상, 인간 존엄성이 스며든 새로운 대중 정서가 생겨났습니다.

고전주의는 이러한 감정의 일종의 표현이었습니다. 그의 엄격하고 명확한 이미지, 명확한 기하학적 구성에서 그는 다시 고대 이상으로 향했습니다.

고전주의의 예술에서는 형태와 선의 단순함과 자연스러움, 비례감, 우아함이 재확인된다. 그러나 예술과 공예, 특히 70-80 년대 의상에서. 로코코의 영향은 완전히 극복되지 않았습니다. 과도한 장식성, 정교함은 때때로 새로운 형태로 나타납니다.

Reynolds, Hogarth, Gainsborough의 초상화는 18세기 후반의 새로운 이상을 명확하게 표현하는 것을 가능하게 합니다.

직물, 색상, 장식

18세기의 슈트에서. 우선, 직물의 범위가 변경됩니다. 비단, 벨벳, 브로케이드, 새틴이 우아하고 궁정 의상에 사용되는 것과 함께 고급 양모, 넓은 천, 면직물이 널리 보급되고 있습니다.

밀도가 높은 면직물(티크, nanka, kanifas)에서 남성용 치마바지, 캐미솔이 얇은(모슬린, 캠브릭) 여성용 여름 드레스와 스커트로 꿰매어졌습니다.

색 구성표는 가볍고 부드럽고 약간 포화되어 있습니다 : 분홍색, 파란색, 샐러드, 레몬, 자개. 검정은 애도의 색으로만 사용되며 흰색은 패턴의 배경으로 사용됩니다. 옷의 세련된 색 구성표는 대비를 배제하고 기본 색상의 다양한 음영을 생성합니다. 예를 들어, 트렌디한 갈색 색상에는 "젊은 벼룩과 늙은 벼룩", "파리의 진흙"이 있었습니다.

세기말에 색상 범위가 더 어두워지고 음소거됩니다. 모든 음영의 갈색과 회색, 비트 뿌리, 부르고뉴, 자주색, 진한 파란색, 녹색, 올리브.

쌀. 1

직물 장식에서는 꽃 무늬가 우세하며 자연주의적 관점에서 묘사됩니다. 라일락, 재스민, 꽃이 만발한 사과 나무 가지, 체리, 야생화가 직물의 전체 표면에 자유롭게 배치되어 리본, 레이스, 줄무늬의 구불 구불 한 선과 얽혀 있습니다 (그림 1). 작은 꽃무늬 형태의 격자 장식이 유행을 이어가고 있습니다.

80-90년대. 매끄러운 일반 직물이 무늬가 있는 직물보다 우선합니다. 줄무늬, 얼룩, 물방울 무늬가 유행합니다.

프랑스 의상

남성복

쌀. 2

프랑스 남성의 의상은 린넨, 캐미솔, joustocor 및 퀼로트로 구성됩니다.

세기 전반부 셔츠는 소맷단에 레이스로 고급스럽게 마무리되고 하이 주름.흰색 린넨 또는 캠브릭으로 만든 목 스카프는 목에 단단히 붕대를 감고 그 위에 댄디가 검은 실크 리본을 묶습니다. 레이스는 희소한 패턴의 얇은 명주 그물 기반의 레이스만을 사용하고 있습니다.

Justocore는 좁고 경사진 어깨선과 엉덩이와 밑단까지 확장된 허리에 꼭 맞는 실루엣이었습니다. 쐐기로 구성된 아래쪽 절단 부분은 단단한 린넨이나 헤어 라이닝에있었습니다. 측면 솔기와 후면 슬롯에 접힌 부분이 있습니다(그림 2).

모든 세부 사항은 자수, 금속으로 덮이고 메인 천으로 덮인 단추, 가장자리 가리비로 장식적으로 강조되었습니다. 특히 측면과 소매 소맷단, 웰트 포켓 플랩을 따라 고급스럽고 정교한 자수 테두리를 배치했습니다. Justocor는 벨벳, 실크, 새틴, 그리고 나중에는 모직과 면직물로 꿰매어졌습니다. 60년대 초. 더 엄격하고 단순해집니다. 바닥의 단단한 개스킷, 슬롯의 접힘, 풍부한 장식이 사라집니다.

쌀. 삼

세기 초의 캐미솔은 하단의 개스킷을 포함하여 Justocor의 모양과 장식 라인을 거의 완전히 반복합니다. 그 선반은 의상에서 가장 장식적이고 눈에 띄는 부분이었습니다. 그들은 유색 실크, 셔닐, 나팔, 스팽글, 금색과 은색 실로 수 놓았고 벨벳에 얇은 명주 그물 아플리케로 장식되었습니다 (그림 1, 오른쪽 하단). 저스토코르로 덮인 캐미솔의 뒷면은 일반적으로 더 저렴한 천(린넨 또는 두꺼운 면직물)으로 만들어졌습니다. XVIII 세기 동안. 캐미솔은 60년대로 단축됩니다. 허리선 아래 20cm가 됩니다. 색상면에서 일반적으로 justocor와 대조됩니다.

70년대. 의상에 대한 새로운 절묘한 솔루션이 나타납니다. 연미복,경사진 밑단, 좁은 소매, 작은 스탠드 칼라, 나중에 높은 스탠드 칼라로 교체된 엉덩이에 꼭 맞는 디자인. 연미복은 밝은 실크와 벨벳 천, 자수 및 무성한 트리밍을 즉시 제거하지 않았습니다. 70년대와 80년대. 캐미솔, 치마바지, 흰색 스타킹, 플랫 슈즈와 함께 착용합니다(그림 3. Gainsborough: "아침 산책").

색 구성표에는 갈색, 노란색, 녹색의 섬세한 음영이 포함됩니다. 일반적으로 남성 수트의 세 가지 주요 부분(연미복, 캐미솔 및 퀼로트)은 모두 같은 색상으로 제작되거나 캐미솔과 퀼로트가 단색으로 연미복과 색조 조화를 이룹니다. 때때로 캐미솔은 풍부한 색상의 실크 자수가 있는 흰색이었습니다.

쌀. 4

세기 말에 우아한 프랑스 연미복과 함께 일상적인 영어가 나타납니다. 측면의 높은 컷, 턴다운 칼라 및 큰 옷깃이있는 더블 브레스트.

그것은 양모 또는 두꺼운 면직물로 꿰매어졌습니다. 그것의 유일한 장식은 큰 금속, 자개, 뼈대 단추 또는 칼라, 측면 및 소맷단의 컬러 파이핑이었습니다. 조끼와 퀼로트와 함께 착용하기도 했습니다(그림 4). 크롭 캐미솔은 남성복에서 장식적 가치를 완전히 잃어 편안하고 실용적이며 짧은 조끼로 변합니다.

XVIII 세기에. 다양한 형태의 겉옷이 있습니다. 이것은 주로 코팅싱글 브레스트 또는 더블 브레스트 패스너가 있는 인접한 실루엣(그림 5).

또한 따뜻하고 편안하게 착용 프록 코트,모피로 손질되어 있으며, 종종 모피가 늘어서 있습니다(그림 6). 훨씬 덜 자주 그들은 망토로 향합니다.

레이스와 버튼은 남성 정장의 주요 마감 유형이었습니다. 푹신한 프릴과 흰색 넥타이에는 레이스를 사용했습니다. 테일코트와 퀼로트를 장식한 귀중한 조각, 체이스드, 에나멜 버튼. 의상은 또한 퀼로트의 허리에 땋은 끈이나 체인에 부착 된 열쇠 고리로 장식되었습니다.

쌀. 5 그림. 6

모자는 챙이 작고 앞쪽이 좁고 측면이 구부러진 작은 모자입니다. 가발은 측면 부분에 말려 있었고 뒤쪽에는 활이 달린 땋은 머리에 놓여있었습니다.

로코코 스타일의 영향은 제품과 소매의 확연히 좁은 볼륨, 실루엣의 곡선 라인, 부드럽고 세련된 색상 및 값비싼 예술적인 보석의 남성 수트에 반영되었습니다. 이것은 예술의 일반적인 경향과 일치했습니다. 직선은 표현하기 어려운 것으로 간주되어 모든 곳에서 구부러진 물결 모양의 곡선으로 대체되었습니다.

여성복

XVIII 세기에. 프레임 스커트는 여성복으로 돌아갑니다. 이것은 고밀도 접착 천으로 만든 패니어로 수평 고래 뼈 또는 금속 고리에 고정되어 있습니다(왼쪽 그림 7). 패니어는 단단한 코르셋에 단추로 고정되었습니다. 코르셋은 뒤쪽에 단단히 묶여있었습니다. 세기 후반에는 파니에가 이중으로 대체됩니다. 무화과- 허리에 브레이드로 연결된 두 개의 반돔 형태(각 엉덩이에 대해 별도로)(오른쪽 그림 7). 이러한 프레임은 다음과 같은 관계로 여성복에 삼각형의 실루엣을 만들었습니다. 스커트 너비 대 높이 - 1: 1.2; 성장을 위한 머리 크기 - 1:5; 어깨 너비에서 스커트 너비 1: 5.5; 몸통 길이에서 치마 길이 1: 2.5.

쌀. 7

쌀. 여덟

이 프레임에서 세기 초에 새로운 유형의 여성복이 나타납니다. 쿤투시,또는 Watteau 접힌 드레스. 어깨가 좁아지는 이 루즈한 원피스 드레스는 엉덩이를 따라 넓은 프레임에 부드럽게 떨어집니다. 그 뒷모습은 특히 아름다움과 매력이 있었다. 새싹의 선을 따라 큰 주름으로 놓여 있습니다 (그림 8). 높은 드레이프와 아름다운 무늬가 있는 원단(실크, 벨벳)은 특별한 가동성이 특징이었습니다. 접힌 부분과 패턴의 교차점과 끊김은 로코코 비대칭의 특징인 표현력 있는 키아로스쿠로 놀이를 만들어 냈습니다. 드레스의 구성은 앞의 정적이고 명확하게 고정된 모양과 뒤의 유연한 모양을 결합했습니다. 이러한 드레스는 종종 그러한 드레스에 여성 인물을 묘사 한 Rococo의 뛰어난 장식 구성 마스터 인 A. Watteau의 이름과 관련이 있습니다.

앞에서 kuntush는 목과 가슴을 낮췄습니다. 좁은 소매는 팔꿈치 라인까지 넓어졌고 밑단은 여러 줄의 무성하고 넓은 레이스로 트리밍되었습니다.

의상은 자수와 높은 굽은 발 뒤꿈치가있는 가벼운 실크 스타킹으로 보완되었습니다. 가슴에 부착된 조화 꽃다발, 사슬에 달린 시계 열쇠 고리, 레이스 프릴은 매우 흔한 장신구였습니다. 곱고 작은 머리에 가루가 잔뜩 묻어 있었다.

여성 정장의 실루엣을 더욱 발전시키면서 허리선의 꼭짓점으로 연결된 두 개의 삼각형으로 다시 돌아옵니다. 헐렁한 치마와 대조되는 꽉 조이고 터프하며 매우 열린 몸통은 옆구리, 파니에 또는 지방에 과도하게 부풀어 있습니다. 몸통과 더블 스커트로 구성된 허리 라인의 컷오프 드레스입니다. 위 스커트는 중간에 슬릿이 있거나 귀머거리가 될 수 있습니다. 드레스는 프릴, 프릴, 리본, 로제트, 조화로 화려하게 장식되었습니다(그림 9). 40대부터. 체적 릴리프 장식은 의상 역사상 가장 널리 퍼졌습니다.

쌀. 그림 9 십

70년대 후반. 프랑스에서는 영국 패션과 고전주의의 예술적 스타일이 널리 퍼져 있습니다. 혼합된 과도기적 절충주의 형태는 여성복과 남성복에서 만들어집니다. 로코코의 화려함과 장식성을 유지한 그러한 "영국식" 여성복의 예는 다음과 같습니다. 폴로네즈(그림 10).

쌀. 열하나

하의 몸에 꼭 맞는 드레스(보디스와 스커트)와 상의는 원피스 스윙으로 구성됐다. 그들은 tansy에 그것을 입었고 폴리스(폴리슨은 곡선형 실루엣을 만들기 위해 코르셋 바닥에 뒷면을 묶은 작은 면 또는 헤어 패드입니다). 낮은 드레스의 몸통은 가슴과 허리에 꼭 맞고 단추로 조이거나 끈으로 묶었습니다. 깊고 넓은 네크라인은 레이스나 프릴로 마감했습니다. 아래쪽 드레스의 치마는 가장 자주 짧고 (뼈까지) 바닥에 주름 장식이있는 넓은 프릴로 장식되었습니다. 탑 드레스의 몸통도 꽉 끼고 로우 컷이며 큰 활로 고정 된 가슴 라인에서 갈라졌습니다. 가장자리는 무성한 주름 장식으로 다듬어졌습니다. 뒤와 옆에서 위 드레스는 끈, 리본의 넥타이, 리본이 달린 핀을 사용하여 폴리손에 드레이프되었습니다.

영국식 비율 감각과 우아함은 로코코의 잘 정립된 전통보다 여전히 우세하며 프랑스 패션에서는 더 겸손하고 소박하며 단순한 형태가 나타납니다. 로코코 양식의 프랑세즈(Francaise)와 대조적으로 앙글레즈(Anglaise)라고 합니다. 우선, 이러한 모양은 패니어와 분리되고 폴리손의 도움으로 곡선 프로파일 실루엣을 만듭니다. Angles 드레스는 몸에 꼭 맞는 몸통과 직선 주름 치마로 구성되어 있습니다(왼쪽 그림 11). 목선은 가장 자주 가슴 스카프로 덮여 있습니다. 소매는 좁거나 길거나 작은 팔목이 있는 3/4입니다. 프릴로 장식된 고급 패브릭 앞치마가 드레스와 함께 착용됩니다. 더 우아한 옵션은 상단이 가슴에 고정되어 하단 드레스의 전면 전체가 열린 이중 드레스입니다. 그러나 무성한 장식성과 체적 로코코 장식이 없으며 색상과 색상 조합이 변경됩니다. 새 프로필의 주요 관계도 변경됩니다. NS-모양 실루엣: 성장을 위한 머리 크기 1: 6; 어깨 너비에서 스커트 너비 1:2; 높이 1 : 2의 스커트 너비. 양복의 상하 부분의 무게가 균형을 이루고 양복 요소의 비율이 조화를 이룹니다. 여성복 '앵글'은 편리함, 실용성, 다양한 형태의 상단 구색과 남성복의 컷, 디테일 형태, 장식 등의 모조품이 특징이다. 인접한 실루엣의 긴 드레싱은 겉옷(오른쪽 그림 11), 짧은 카자킨(왼쪽 그림 12), 카라코, 연미복(오른쪽 그림 12).

쌀. 12

XVIII 세기 여성 헤어스타일과 가발의 전성기였다. 전반기에는 이마가 열린 작은 머리, 컬 또는 컬이 유행했습니다. 70년대와 80년대. 헤어스타일은 매우 복잡하고 키가 커집니다(그림 13).

쌀. 13

Marie Antoinette 여왕의 궁정 미용사인 유명한 Leonard Bolyard는 머리 장식으로 하나의 전체를 이루는 헤어스타일의 창시자였습니다. 그들은 국제 행사, 기술 발전을 반영했습니다. 그림에서. 13은 1778년 영국에 대한 프랑스 프리깃 "La Belle Poul"의 승리에 헌정된 최대 35cm의 "a la frigate" 헤어스타일 중 하나를 보여줍니다(그림 13, 왼쪽).

우리는 Galina Serebryakova "프랑스 혁명의 여성": 왕실 헤어 스타일의 에세이에서 귀족의 헤어 스타일과 일반적인 도덕에 대한 매우 특징적인 설명을 찾습니다. 머리 뒤쪽의 300초 컬이 지속적으로 발달하고 휘핑된 코카콜라에 실린 범선이 무너질 위기에 처해 있습니다. 여왕은 종이 방패로 얼굴을 가리는 데 지쳤고 머리카락에 듬뿍 뿌려진 가루가 얼굴을 하얀 덩어리로 덮었다. 내실 한 구석에는 왕비의 양장공인 베르탱 부인이 10명의 하녀들의 도움을 받아 꽃무늬 소파 위에 중국산 최고급 실크와 리옹 벨벳으로 만든 무도복이 깔려 있다.

전반과 중반의 옷에 과도한 체적 장식으로 인해 힌지 장신구의 역할은 의상 역사상 이전 기간에 비해 약간 감소했습니다. 구슬, 펜던트, 팔찌, 왕관 및 귀걸이조차도 옷 자체의 보석으로 대체되었습니다. 단추, 벨트 및 가터 훈장의 버클, 브로치 및 머리핀, 헤어 스타일 빗, 팬 손잡이, 거울 및 기타 귀중한 작은 것들 - 의상 추가 .

18세기 말. 굽이 높은 신발로 대표되는 여성용 신발에서는 엄격한 색상 분류가 발생합니다. 검은색 신발은 의식으로 간주되고 갈색은 걷기 위한 것이며 빨간색과 흰색은 고귀한 여성의 특권이었습니다.

영국 의상

18세기 말. 부르주아 산업 영국에서는 17 세기에 시작된 영국 민족 의상이 마침내 승리했습니다.

바로크와 마찬가지로 로코코는 고전주의의 전통에서 발전한 영국 의상에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 이는 심플함, 실용성, 편리함, 자연스러운 라인과 형태를 추구하는 데서 나타났습니다.

60년대부터 남성복. 생활 방식, 일종의 활동에 해당하는 의복 형태가 나타납니다. 이것은 장식과 과도한 장식이없는 경 사진 바닥이있는 모직 또는 모직 연미복입니다. 그 컷과 실루엣은 매우 좁은 볼륨을 알지 못하여 충분한 움직임의 자유를 제공합니다. 항상 좋아하는 오락이자 오락이었던 그 안에 타고 사냥을 할 수 있습니다. 연미복을 기반으로 다양한 형태의 겉옷이 등장하여 따뜻하고 편안합니다. 예를 들어, 드레싱 코트 - 먼저 라이더의 옷, 그 다음 일상용 겉옷. 짧은 조끼는 장식용 긴 캐미솔, 레깅스를 조밀 한 천이나 얇은 가죽으로 만든 단추가 달린 스트립으로 대체합니다. 실용적이지 않은 흰색 스타킹입니다.

70년대부터. 연미복과 함께 착용하는 기수 부츠가 유행합니다. 이것은 옅은 갈색 가죽으로 만든 옷깃이 있는 검은색 가죽으로 만든 좁고 높은(거의 무릎까지 오는) 부츠입니다.

수트를 영국 부르주아의 비즈니스 라이프스타일에 맞추려는 경향은 수트를 인물의 자연스러운 비율과 일치시키려는 욕구와 결합됩니다. 이것은 특히 여성복에 해당됩니다. 50-60년대. 영국 여성들은 경첩이 달린 무화과를 발명하여 팔꿈치로 스커트의 볼륨을 조절할 수 있었습니다. 80년대. 그리고 그들은 사라지고 몸통의 윗부분만 틀에 박힌 채로 남아 있습니다. 여성용 드레스의 몸통은 더 느슨하고 더 닫힙니다. 목선은 가슴 스카프로 닫히고 소매는 좁고 긴 것이 선호됩니다. 무성한 장식이없고 곱슬 머리와 꼬리가 달린 가발이 사라지고 머리카락에 가루가 묻지 않습니다.

색상 - 회색, 갈색, 올리브, 보라색. 여름 옷 - 가볍고 가벼운 실크 및 면직물, 매끄럽거나 작은 꽃 무늬가 있습니다.

여성의 가족 및 경제 생활 방식과 관련하여 앞치마, 모자, 어깨 및 가슴 스카프, 굽이 낮은 신발과 같은 추가 사항이 그녀의 정장에 널리 사용됩니다.

새로운 형태에 대한 검색은 남성의 연미복을 연상시키는 스커트와 재킷과 같은 겸손하고 비즈니스적이고 엄격한 정장 방향으로 활발히 발전하고 있습니다. 영국 여성은 특히 옷깃, 옷깃, 테두리, 단추 구멍과 같은 양복 컷, 세부 모양, 남성 의류 마무리 요소에서 널리 상속됩니다.

편리함, 실용성, 단순함과 형태의 엄격함의 우아함 덕분에 70년대 영국 수트입니다. 유럽 패션을 지배합니다. 그것은 프랑스를 포함한 모든 서유럽 국가에서 도시 의상의 주요 유형이됩니다.

프랑스 의상에 대한 영국의 영향과 영어에 대한 프랑스의 영향은 이 기간 동안 상호적이었습니다. 영국 패션의 특징은 엄격하고 편리하며 시대 정신에 더 부합하지만 프랑스 의상에서 유혹과 허세를 얻었지만 의상 개발의 주요 라인을 이끌었습니다.

정장 디자인

쌀. 십사

18세기 여성복과 남성복 컷. 그것은 큰 건설성, 복잡성, 수직 절단 곡선의 풍부함으로 구별되었습니다. 연미복 선반의 측면 솔기가 암홀의 뒤쪽 모서리로 옮겨지고 허리 라인을 따라 깊은 다트가 만들어지고 제품의 좁아진 바닥이 만들어졌습니다 (그림 14). 등 쪽의 솔기는 암홀에서 허리까지 날카롭게 구부러져 연미복을 아래쪽으로 크게 확장했습니다. 등의 중간 솔기를 따라 허리 라인의 처짐이 하단 라인까지 전혀 줄어들지 않았습니다. 사이드 라인도 있었다 NS- 모양의 편향. 어깨 봉합사는 뒤쪽으로 이동되었고 아래쪽 모서리는 대략 견갑골 수준에 위치했습니다. 라인의 디자인과 솔기의 배열 덕분에 그들은 18세기 수트에서 유행하는 곡선형의 허세 부리는 실루엣, 좁고 경사진 어깨를 만들었습니다. 매우 좁은 소매 볼륨은 팔꿈치와 앞쪽 솔기의 더 큰 편향 덕분에 달성되었습니다.

슬리브의 위쪽 절반에 롤링이 없으면 결과 모양이 안정화됩니다.

카라코, 카자킨, 암컷의 특징은 동일했습니다. Watteau 폴드 드레스,뒷면에 복잡한 커튼이 달려 있었습니다.

패션의 확산

1778년 잡지 "Galerie des 모드"("패션의 갤러리")가 Desre와 Watteau de Lille의 판화와 함께 파리에 등장하기 시작했습니다. 제안된 의상. 같은 해에 헤어 스타일에 대한 첫 번째 버전이 출판되었습니다.

패션 잡지의 기능은 또한 12개의 월별 패션 드로잉과 파리의 재단사, 재봉사, 미용사 및 조향사의 주소가 포함된 달력에 의해 수행됩니다.

Pandora는 계속해서 전 세계를 여행합니다. 그들의 경로는 크게 증가합니다.

패션을 유통하는 출판물은 이제 프랑스뿐 아니라 유럽 전역에서 출판되고 있습니다. 예를 들어 독일에서는 1786년에 법원 고문이자 조화 작업장 소유자인 Justin Bertuch가 발행한 잡지가 등장하기 시작했습니다. 이 잡지는 역사적이고 문학적인 성격을 띠고 골동품 의상, 연극 및 예술의 역사에 대한 기사를 출판했습니다. 공들인 컬러 프린트에 세련된 디자인이 등장했습니다. 영국에서는 1794-1802년 독일 예술가인 니콜라우스 하이델도르프(Nikolaus Heideldorf)가 146명의 구독자를 위한 패션 잡지를 발행했으며, 컬러 프린트도 삽화로 그려져 있습니다. 그러나 이 잡지들은 매우 고가여서 독자층이 매우 좁았습니다.

패션 유통의 주요 원천은 귀족 의상의 기성품 샘플입니다.

기준: N. M. Kaminskaya. 의상의 역사

18세기 말. 부르주아 산업 영국에서는 17 세기에 시작된 영국 민족 의상이 마침내 승리했습니다.

로코코처럼 바로크, 고전주의의 전통에서 발전한 영국 의상에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 이는 심플함, 실용성, 편리함, 자연스러운 라인과 형태를 추구하는 데서 나타났습니다.

60년대부터 남성복. 생활 방식, 일종의 활동에 해당하는 의복 형태가 나타납니다. 이것은 장식과 과도한 장식이없는 경 사진 바닥이있는 모직 또는 모직 연미복입니다. 그 컷과 실루엣은 매우 좁은 볼륨을 알지 못하여 충분한 움직임의 자유를 제공합니다.

항상 좋아하는 오락이자 오락이었던 그 안에 타고 사냥을 할 수 있습니다. 연미복을 기반으로 다양한 형태의 겉옷이 등장하여 따뜻하고 편안합니다. 예를 들어, 코트- 처음에는 라이더의 옷, 그 다음은 일상용 겉옷. 짧은 조끼는 장식용 긴 캐미솔, 레깅스를 조밀 한 천이나 얇은 가죽으로 만든 단추가 달린 스트립으로 대체합니다. 실용적이지 않은 흰색 스타킹입니다.

70년대부터. 유행하다 기수 부츠연미복과 함께 착용. 이것은 옅은 갈색 가죽으로 만든 옷깃이 있는 검은색 가죽으로 만든 좁고 높은(거의 무릎까지 오는) 부츠입니다.

색상 - 회색, 갈색, 올리브, 보라색. 여름 옷 - 가볍고 가벼운 실크 및 면직물, 매끄럽거나 작은 꽃 무늬가 있습니다.

여성의 가족 및 경제 생활 방식과 관련하여 앞치마, 모자, 어깨 및 가슴 스카프, 굽이 낮은 신발과 같은 추가 사항이 그녀의 정장에 널리 사용됩니다.

18세기 여성복과 남성복 컷. 그것은 큰 건설성, 복잡성, 수직 절단 곡선의 풍부함으로 구별되었습니다. 연미복 선반의 사이드 솔기는 암홀 뒤쪽 모서리로 이동하고 허리 라인과 제품의 좁아진 바닥을 따라 깊은 다트를 만들었습니다. 등 쪽의 솔기는 암홀에서 허리까지 날카롭게 구부러져 연미복을 아래쪽으로 크게 확장했습니다.

등의 중간 솔기를 따라 허리 라인의 처짐이 하단 라인까지 전혀 줄어들지 않았습니다. 옆라인도 S자 모양으로 휘었습니다. 어깨 봉합사는 뒤쪽으로 이동되었고 아래쪽 모서리는 대략 견갑골 수준에 위치했습니다. 라인의 디자인과 솔기의 배열 덕분에 그들은 18세기 수트에서 유행하는 곡선형의 허세 부리는 실루엣, 좁고 경사진 어깨를 만들었습니다. 매우 좁은 소매 볼륨은 팔꿈치와 앞쪽 솔기의 더 큰 편향 덕분에 달성되었습니다.

슬리브의 위쪽 절반에 롤링이 없으면 결과 모양이 안정화됩니다.

카라코(karako), 카자킨(kazakin), 와토 폴드(Watteau fold)가 있는 여성복의 특징은 뒷면에 복잡한 휘장이 있는 것과 동일한 특징이 있습니다.

패션 잡지의 기능은 또한 12개의 월별 패션 드로잉과 파리의 재단사, 재봉사, 미용사 및 조향사의 주소가 포함된 달력에 의해 수행됩니다.

Pandora는 계속해서 전 세계를 여행합니다. 그들의 경로는 크게 증가합니다.

패션을 유통하는 출판물은 이제 프랑스뿐만 아니라 유럽 전역에서 출판되고 있습니다. 예를 들어 독일에서는 1786년에 법원 고문이자 조화 작업장 소유자인 Justin Bertuch가 발행한 잡지가 등장하기 시작했습니다. 이 잡지는 역사적이고 문학적인 성격을 띠고 골동품 의상, 연극 및 예술의 역사에 대한 기사를 출판했습니다.

공들인 컬러 프린트에 세련된 디자인이 등장했습니다. 영국에서는 1794-1802년 독일 예술가인 니콜라우스 하이델도르프(Nikolaus Heideldorf)가 146명의 구독자를 위한 패션 잡지를 발행했으며, 컬러 프린트도 삽화로 그려져 있습니다. 그러나 이 잡지들은 매우 고가여서 독자층이 매우 좁았습니다.

패션 유통의 주요 원천은 귀족 의상의 기성품 샘플입니다.

런던 박물관(Museum of London)에는 놀랍도록 잘 보존된 18세기와 19세기 영국에서 만들어진 여성 의류가 포함된 세련된 도시 복장의 놀라운 컬렉션이 있습니다.
박물관 현장에서 매우 특이한 마네킹에서 때때로 실제 앙상블로 수집 된 이러한 것들을 볼 수 있습니다.

대부분의 박물관에서 마네킹은 특징이 없고 전혀 관심을 끌지 않아 관객이 의상에 집중할 수 있습니다. 일반적으로 마네킹은 머리가있는 경우 흰색이며 도식적으로 표현되며 종종 머리카락이 없습니다. 마네킹이 매우 "인간적"으로 보일 때 예외가 있습니다. 그러나 런던 박물관에서는 마네킹에 대한 태도가 특별합니다. 그들은 흑인입니다. 아마도 이것이 밝은 색의 천으로 만든 것이 더 인상적으로 보이는 방식 일 것입니다. 게다가 모든 마네킹에는 머리가 있어 언뜻 보기에는 다른 세기의 물건과 전혀 어울리지 않습니다. 마네킹의 머리는 복잡한 헤어스타일과 초현실적인 모자로 장식되어 있습니다. 역사적 주제에 대한 현대 디자이너의 자유로운 양식화입니다.

그 중 몇 가지를 살펴보겠습니다. 아마도 마네킹에 대한 이러한 접근 방식은 많은 사람들에게 너무 사치스럽게 보일 수 있지만 한 가지는 알려져 있습니다. 이것은 다른 박물관에서는 볼 수 없으며 그러한 마네킹의 역사적인 의상은 매우 이례적으로 보입니다.

1. 우븐 패턴이 있는 노란색 실크 태피터 드레스. 그러한 드레스에서 18 세기의 부유 한 여성들은 드레스 자체와 달리 자주 세탁되는 린넨 셔츠 (슈미즈)를 입었습니다. 셔츠에 코르셋을 걸쳤습니다. 몸통 반쪽 사이에 stomak이 앞쪽에 부착되었습니다. 직물로 만든 삼각형 요소는 종종 유색 실크와 금속 실로 자수로 장식되었습니다. 팬티라이너, 프릴 소매, 목도리는 여기에서 변신합니다.
영국, 1743-1750

2. 하이웨스트 라인의 화이트 모슬린 드레스. 모슬린은 17세기에 유럽에 왔으며, 이라크는 이 직물의 발상지로 간주됩니다(직물 이름은 Mussolo에서 유래 - 이라크 모술 시의 이탈리아 이름). 이 얇은 면직물은 18세기 후반, 특히 프랑스에서 매우 인기를 얻었습니다. 갈색 실크 태 피터로 만든 스펜서 (긴 소매가있는 짧은 재킷)는 브로치로 장식되어 있으며 중앙 부분은 머리카락으로 만든 구성으로 채워져 있습니다.
영국, 1801-1810년대.

3. 스트라이프 옐로우 실크 드레스, 턴다운 칼라, 하이 웨이스트, 벨트로 강조, 어깨에 작은 퍼프가 있는 긴 소매. 실크는 대부분 프랑스에서 수입되는 수입품입니다. 영국에서는 1766년부터 프랑스에서 실크 수입이 금지되었습니다. 이 드레스는 아마도 1820년대에 금지령이 해제된 후 첫 선적 때부터 실크로 만들어졌을 것입니다.
영국, 1820-1824

4. 세이지 컬러 실크 새틴으로 만든 드레스, 넓은 네크라인, 긴 소매, 팔꿈치에서 넓어짐(1840년대 초반 유행 트렌드), 자연스러운 허리 라인. 칼집이있는 몸통 (하단의 날카로운 선반)은 뒤쪽에서 고정됩니다.
영국, 1841-1845

유럽에서 18세기는 여성의 세기라고 불리는 시대입니다. 여유로움과 에로티시즘, 거대한 드레스와 웅장한 헤어스타일 - 이 모든 것이 18세기의 상징입니다. 18세기에는 여성 패션이 사치와 화려함의 절정에 달했습니다.

18세기 패션의 역사

새로운 세기의 시작은 장엄한 세기의 도래로 표시됩니다. 모든 유행의 참신함은 이전과 마찬가지로 베르사유와 파리에서 구술됩니다. 18세기 초반의 패션은 좁은 "코르셋" 허리, 레이스 네크라인, 거대한 파니에 스커트로 여성의 실루엣을 부각시켰습니다. 이것은 스커트에 필요한 돔 모양을 제공하기 위한 특수 장치입니다. 처음에는 둥근 파니에였다가 18세기 후반에 배럴이 달린 파니에가 유행했습니다. 드레스는 측면이 강하게 돌출되어 있지만 앞뒤가 평평합니다. 18세기 프랑스 패션은 컷아웃이나 네크라인이 없는 가벼운 천으로 만든 하의 드레스 위에 입는 스윙 드레스(grodetour)도 제공했습니다. Grodetour는 실크, 모아레, 새틴, 브로케이드와 같은 무거운 천으로 만들어졌습니다. 옷은 종종 모피로 장식되었습니다. 18세기 중반까지 프랑스의 경향에 따라 말총으로 만든 탠시는 유럽에서 유행하게 되었습니다. 그들은 고래 뼈 패니어보다 훨씬 부드러웠고 예를 들어 문을 자유롭게 통과하기 위해 치마를 짜낼 수있었습니다. 그 다음에는 더욱 부드러운 프레임인 크리놀린이 이어집니다. 그리고 드레스는 많은 활, 리본, 주름 장식으로 덮여 있습니다. 의식의 경우에는 춤을 추는 동안 제거할 수 있는 기차가 드레스에 부착되었습니다. 그것은 지위 문제였습니다. 기차가 길수록 더 고귀한 여성이었습니다.

18세기 영국 패션

영국 패션에서 버릇없고 타락한 로코코 스타일은 뿌리를 내리지 못했습니다. 실용적인 영국인은 실크와 레이스보다 천과 양모를 선호했습니다. 당시 영국 사회의 주요 이상은 시민적 가치와 가족 가치였습니다. 18세기 영국 여성복 패션은 재단과 장식의 단순함으로 구별되기 때문입니다. 차분한 밝은 색상의 부드러운 천을 선호했습니다. 드레스는 작은 꽃송이로 장식될 수 있습니다. 주목할만한 영국 여성들은 탠시와 코르셋이 있는 하의 스커트 위에 앵글리스 드레스를 입었는데, 이는 단단한 몸통과 주름이 잡힌 직선 스커트로 구성되어 있습니다. 네크라인은 가슴 스카프로 덮었습니다. 종종 집에서 영국 여성들은 멋진 드레스를 완전히 포기하고 단순한 퀼트 스커트가 달린 드레스를 선호했습니다. 이 드레스는 네글리제라고 불렀습니다.

18세기 패션은 젊음, 사치, 부주의를 위한 패션입니다. - 이것은 프랑스 귀족의 마지막 평온한 시대의 유행이며 유럽 전체의 귀족이기도합니다. 19세기는 혁명의 세기로 역사에 기록될 것입니다. 첫 번째 혁명 중 하나인 18세기 말에 왕관이 씌워지는 동시에 프랑스 왕은 머리를 잃을 것입니다.

마리 앙투아네트(오른쪽에 앉음)와 그녀의 자매들을 묘사한 미니어처
Marie Antoinette - 마지막 프랑스 여왕, 로코코 스타일의 트렌드 세터

그러나 XVIII 세기 동안 공과 살롱의 시간. 엄청나게 푹신한 스커트가있는 드레스의 시간, 그러한 드레스에서는 출입구를 통과하기가 어렵고 상상할 수 없을 정도로 높은 헤어 스타일이 있습니다. 이러한 헤어 스타일을 사용하면 로코코 헤어 스타일의 경우 마차의 지붕이 작기 때문에 때로는 열린 마차를 타야합니다. 결국, 이때 배 전체를 머리에 맬 수 있었습니다.

의상에 관해서는 18 세기 의류 패션은 세 가지 주요 원칙을 고수했습니다.

루이 16세의 초상 - 프랑스의 마지막 왕인 마리 앙투아네트의 남편(프랑스 혁명 이전)

첫 번째는 젊음입니다. 남성과 여성 모두 가능한 한 젊어 보여야 했습니다. 남자들은 수염이나 콧수염을 기르지 않았습니다. 새하얗고 붉어진 얼굴. 그들은 머리에 작은 것을 쓰고 작은 꼬리 또는 매듭으로 모였습니다.

여성들은 최대한 코르셋으로 허리를 조이고, 이때 작은 가슴도 아름답다고 여겨졌다. 여성들이 가슴을 줄이기 위해 드레스의 몸통 아래에 두는 특별한 비행기도있었습니다. 얼굴은 하얗고 붉어졌고 눈과 입술은 또렷했습니다. 이전과 마찬가지로 17세기와 마찬가지로 인공 두더지 파리가 착용되었습니다.

그건 그렇고, 17 세기에 프랑스 법원에서는 반대로 무성한 여성의 형태가 가치가있었습니다. 무성한 가슴, 둥근 엉덩이, 그러나 동시에 얇은 허리. 17세기는 성숙한 여성이 미인의 기준이 되었던 시대라고 할 수 있고, 18세기는 그 반대, 지금은 미인의 이상은 소녀입니다.

옷 색깔도 마찬가지였다. 17 세기에 포화 된 진한 파란색과 빨간색이 우세했다면 18 세기에는 남성복과 여성복이 모두 파스텔 색조의 천으로 꿰매어졌습니다. 그리고 이것은 18세기 패션의 두 번째 원칙입니다. 옷은 밝은 녹색, 흰색, 분홍색, 파란색과 같이 가능한 가장 섬세한 색상이어야 합니다. 파란색과 분홍색은 로코코 스타일의 가장 좋아하는 색상이었습니다.

프랑수아 부셰의 초상 - 18세기 프랑스 화가

세 번째 원칙은 가능한 한 많은 활, 리본 및 레이스입니다. 그리고 특히 남성복에서요. 17세기와 18세기에 프랑스 패션은 전례 없이, 그리고 그 후에도 변함없이 남성복의 장식성, 실루엣, 복잡성 면에서 여성복에 더 가까워졌습니다. 남자들은 화장을 할 뿐만 아니라 리본, 레이스, 스타킹도 착용했습니다.

18세기에 남자처럼 보인다는 것은 레이스 커프스가 달린 흰색 속옷, 스타킹, 리본으로 장식된 탑 숏팬츠(퀼로트), 힐이 있는 신발, 발가락에 리본을 착용하는 것을 의미했습니다.

겉옷은 원래 XVII 세기에서 XVIII 세기에 온 justocor였습니다. Justocor는 긴 남성용 카프탄으로 칼라가없고 (하단 셔츠의 레이스 칼라가 깔려 있음) 많은 수의 버튼으로 장식되어 있고 넓은 벨트로 벨트가 매여 있습니다.

현대 넥타이의 원형인 Justocor와 함께 흰색 목도리를 착용했습니다. 바로크 시대인 17세기 스타일의 저스토코어는 색이 어둡고 로코코 시대에는 파란색과 분홍색의 색상도 입기 시작했습니다.

키 큰 헤어스타일의 18세기 캐리커처

그러나, frock 코트는 곧 justocor를 대체했습니다. 18세기의 꼭 맞는 코트로 엉덩이 쪽으로 넓어지고 주름이 있고 어깨와 소매가 좁습니다. 코트는 벨벳, 새틴, 실크 및 장식 단추로 꿰매어졌습니다.

18 세기 말에 새로운 유형의 의류 인 연미복이 나타났습니다. 첫 번째 연미복은 다양한 색상의 실크와 벨벳 천으로 꿰매어 자수로 장식되었습니다.

여성들은 또한 레이스 트리밍 속옷을 입습니다. 다음 드레스의 스커트 아래의 고래뼈 코르셋과 프레임. 이때 프레임은 탄산으로 만들어집니다.

Figmas - 고래 뼈 또는 버드 나무 나뭇 가지의 수 놓은 판 형태의 스커트 프레임. 무화과는 1711년 영국에서 처음 등장한 것으로 알려져 있습니다. 18세기 중반에는 페티코트 아래에 타원형의 황갈색이 입기 시작했고 스커트를 들어 올리는 복잡한 힌지 메커니즘이 등장했습니다. 매우 넓은 출입구 스커트는 이제 좁혀졌다가 다시 펴질 수 있습니다.

앙투안 와토. 두 사촌
"Watteau fold" 드레스

다양한 종류의 드레스가 나타납니다. kuntush 드레스가 가장 유행이되고 있습니다. kuntush 드레스(또는 "Watteau fold"가 있는 드레스)는 어깨가 좁고 목선이 다소 큰 드레스로 드레스 뒷면에 넓은 폴드("Watteau folds")가 있는 것이 주요 특징입니다.

이 주름은 로코코 예술가 Watteau의 이름을 따서 명명되었으며, 그의 그림에서 쿤투시 드레스의 이미지를 찾을 수 있습니다. 또한이 드레스에는 로코코 스타일 드레스의 전형적인 소매가 있습니다. 좁고 팔꿈치까지 넓어지며 무성한 레이스로 장식되어 있습니다.

프랑수아 부셰. 퐁파두르 후작의 초상

퐁파두르 후작 드레스의 세부 사항

또한 18세기에는 네글리제 드레스가 등장합니다. 그런 드레스는 집에서 입을 수 있습니다. 프레임과 단단한 코르셋 없이 무시해도 될 정도로 착용했습니다. 그 위에 그들은 종종 여성용 연미복의 일종 인 카라코 (karako)를 입었습니다. 긴 소매, 짧은 주름 및 가슴에 수갑이 달린 재킷.

궁정화가 비제 르브룬이 그린 마리 앙투아네트의 초상

Marie-Antoinette의 드레스 세부 사항(Vigee-Lebrun의 Marie-Antoinette 초상화 중 하나)

18세기 말 영국은 프랑스를 비롯한 유럽의 패션에 점점 영향력을 미치기 시작했다. 19세기에는 영국이 배경으로 프랑스를 대신할 것이고 19세기 유럽 패션은 영국 패션의 영향으로 형성될 것이다.

프랑수아 부셰. 베르제레 부인의 초상

따라서 18 세기 말 영국에서 폴로네즈 드레스 패션이 프랑스로옵니다. 폴로네즈 드레스는 모닝 드레스로 간주되었지만 가정 및 정장 모두에 사용할 수 있습니다. 폴로네즈 드레스의 밑단은 언더 스커트가 그 아래에서 보이는 방식으로 반원 형태로 선택되었습니다.

오스왈드 부인의 초상

부채, 목에 묶는 리본, 모자, 빗과 브로치, 핸드백 등 다양한 액세서리도 여성 로코코 스타일 의상에서 중요한 역할을 했습니다. 예를 들어, 핸드백 "pompadour"는 프랑스 왕 Madame de Pompadour가 가장 좋아하는 이름을 따서 명명되었습니다. 퐁파두르 백은 벨벳, 천 또는 레이스 백 형태의 작은 여성용 핸드백입니다.

비제 르브룬. 보드리 자작
드레스의 목선은 영국 패션의 영향으로 덮여 있습니다.

또한 18세기 여성들은 벼룩 덫과 같은 매우 특정한 장신구를 착용할 수 있었습니다. 당시에는 벼룩이 드문 일이 아니었고 중세부터 궁궐의 위생 문제가 존재했습니다.

유럽 귀족은 씻는 것을 좋아하지 않았기 때문에 (그리고 조건이 없었습니다. 궁전에는 목욕이 없었습니다) 향수를 대량으로 사용하는 것을 선호했습니다. 그래서 벼룩 덫은 장식품이자 실용적인 관점에서 매우 필요한 것이었습니다. 그것들은 이동식 안테나가 있는 포크처럼 보였습니다. 세속적 인 여성들은 목에 장식으로 벼룩 포수를 착용했습니다.

마리 앙투아네트가 딸 소피에게 준 반지.