러시아 민속 의상은 가장 풍부한 토착 문화의 생생한 독창적 요소로, 과거 러시아 의류의 특징인 재단, 장식, 재료 및 장신구의 사용과 같은 다양한 유형의 장식 창의성을 자체적으로 합성합니다.

러시아 패션과 여성복

러시아 스타일은 요즘 유럽 패션에서 열렬히 환영 받고 있습니다. Pavlovsk 숄은 매우 세련된 의류 품목으로 인식됩니다. 러시아 문화는 유색 실, 구슬, 돌, 금 및 리본으로 세계 패션에 자수를 도입했습니다. 요즘 많은 디자이너들이 작업에 러시아 스카프 스타일의 원단을 사용합니다. 전통적인 러시아 스카프는 꽃으로 칠해져 있습니다. 중앙에 하나의 큰 요소가 있고 가장자리로 갈수록 꽃의 크기가 줄어들기 시작합니다. 레이스는 러시아 국가 스타일의 모방할 수 없는 또 다른 독특한 특징입니다. 그것은 낭만적이고 신비롭고 이국적으로 보입니다. 러시아 민속 스타일의 패션은 모든 유형의 의류 및 액세서리에 레이스를 사용할 수 있습니다.

최근 겨울 시즌에 패션이 돌아왔습니다. 현대 펠트 부츠는 러시아와 해외에서 생산됩니다. 이제 그들은 멀티 컬러 패턴, 비즈 및 가죽 인서트로 자수되었습니다.

러시아 의상의 요소 수를 고려하여 러시아 스타일의 세련되고 현대적인 이미지가 형성된다는 점에 유의하고 싶습니다. 빈티지 및 그런지 스타일로 만든 것들과 결합해서는 안됩니다. 왜냐하면 그러한 조합은 아름다운 세련된 여성의 이미지보다 먼 과거의 가난한 친척처럼 보일 것이기 때문입니다.

Pavlovo Posad 숄을 입은 Ksenia Sobchak

알레나 보도나에바

미로슬라바 두마

그녀는 동시대 사람들의 마음을 사로 잡았습니다. 양가죽 코트, 넓은 바지, 귀마개가 달린 모자. 그들은 5세기에 발트해 연안 국가에서 러시아로 건너왔지만 19세기부터 이곳에서 받아들여졌고 그 이후로는 기본적으로 러시아인으로 간주됩니다. 상트페테르부르크의 봉제 작업장에서 모자를 개선하고 리본을 추가했습니다. 위대한 애국 전쟁 이후 귀마개는 여성의 옷장에도 사용되었습니다.

실용성과 변형 능력으로 인해 귀덮개가 달린 모자는 오늘날에도 여전히 유행하고 있습니다. 그리고 우리 디자이너들의 상상력 덕분에, 그들은 새롭고 새로운 변형으로 전 세계 패셔니스타들의 옷장에 옵니다. 향상된 모델의 부츠, 휴대폰 케이스, 지갑, 핸드백, 벨트, 장갑 및 같은 러시아 민속 스타일의 기타 많은 액세서리는 그들에게 멋진 회사를 만듭니다.

Jean-Paul Gaultier 컬렉션의 이어플랩 캡 해석

물론 사용하지 않은 채로 남아 있지 않았으며 덕분에 전 세계 어린이들이 인피 사진의 아기를 닮기 시작했습니다. 그러한 옷이 민속 캐논에 따라 천연 재료로만 만들어지면 매우 고품질이고 아름답고 편안합니다. 아동복에서 러시아 스타일을 선호하는 모든 어머니는 아동용 현대 민속 의상이 매우 편안하고 아름답고 건강하다는 것을 확인할 것입니다. 루즈한 핏의 셔츠, 블라우스, 선드레스, 스커트는 귀여운 자수와 레이스로 장식되어 있어 아이들에게 인형 같은 느낌을 줍니다.

러시아 민속 스타일의 옷

동시대 인 복장의 민족 동기가 점점 대중화되고 있습니다. 요소들은 이미 다른 나라의 패션을 기반으로 한 컬렉션에서 추측할 수 있습니다. 그러나 예를 들어 인디언(페이즐리 또는 "오이"), 스코틀랜드(오리지날 케이지), 집시 복장(화려한 푹신한 치마) 등 많은 특징적인 세부 사항이 우리 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 물론 러시아 옷과 다른 옷은 모두 약간 "현대화"되었지만 주요 아이디어는 남아 있습니다. 이들은 느슨하고 편안하며 실용적인 의상입니다. 국가 스타일에서 오늘날 최고의 패션 하우스는 의상 옵션을 제공합니다.

Ulyana Sergeenko는 유명한 러시아 스타일의 의류 디자이너입니다.

Ulyana Sergeenko 컬렉션의 의상

예를 들어, 목에 자수와 주름이있는 신축성있는 밴드가있는 넓은 모델의 드레스. 소매 - 짧은 라글란, 소맷단에 신축성 있는 주름이 있습니다. 밑단의 가장자리는 약간 둥글다. 민속 전통에서 - 천연 소재 (대부분 - 아마, 면화 및 대마). 편안한 후드가있는 약간 길쭉한 새장에있는 긴 셔츠. 짧은 패스너는 전면 중앙 또는 측면에 배치됩니다(셔츠의 변형). 소매는 안으로 집어넣고 스트랩으로 고정합니다. 엉덩이에 탄성 밴드. 멋지고 편안합니다!

Gauthier 컬렉션의 러시아 모티브

특히 여성용 옷장에 자주 사용되며 섬세한 자수가있는 프릴과 백설 공주 레이스의 테두리로 어린이 드레스를 장식합니다. 드레스 상단에는 느슨한 탄성 밴드가 있으며 스트랩이 풀려 있습니다. 고급 면 안감 패딩. 플란넬 셔츠, 러시아 스타일 사라판, 린넨 튜닉, 블라우스, 리본, 머리띠, 바지 벨트, 스파게티 끈이 달린 짠 드레스, 니트 아동 및 여성 카프리 바지 및 러시아 민속 스타일의 기타 많은 옷도 장식품으로 장식되어 있습니다. 그리고 한때 가난한 농민들에게 자수나 레이스가 평범한 복장에 축제를 주는 유일한 방법이었다면 오늘날 그러한 장식의 아날로그는 고급 예술과 동일시됩니다.

결과적으로 결론은 현대 유행의 사람이 옷장에서 데님 옷과 러시아 민족 동기를 능숙하게 결합할 수 있어야 함을 시사합니다. 러시아 민속 스타일로 장식 된 비즈니스 드레스조차도 가장 엄격한 리셉션에서 고급스럽게 보일 것입니다. 따라서 행동, 말, 생각뿐만 아니라 옷에서도 러시아인의 본질을 보여줄 수 있습니다.

러시아 민속 의상 사진

나탈리아 보다야노바

John Galliano의 코트를 입은 Ulyana Sergeenko

미로슬라바 두마

현대 패션 산업의 에스닉 스타일에는 여러 방향이 있습니다. 모든 다양성 중에서 러시아어가 특히 두드러집니다. 밝은 매력, ​​실행의 독창성, 민속 장식품의 유기적 조합 및 표현력이 풍부한 슬라브 전통은 현대 패션 디자이너의 의상에서 장관을 이룹니다.

현대 창의적 실험을 위한 역사적 기반

러시아 스타일의 드레스는 약 한 세기 전에 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 1917년 혁명은 러시아인들의 대규모 이주를 촉발했고, 내부 실향민들은 러시아인의 독특한 문화를 세계에 알릴 기회를 가졌습니다.

러시아 스타일은 유럽과 미국 패션 문화에 순조롭게 뿌리를 내렸습니다. 패션 캣워크의 화려한 패턴이 고급스러운 민속 패턴의 숨막히는 드레스로 변했습니다. Greta Garbo와 Marlene Dietrich는 러시아 스타일의 드레스가 무엇인지 명확하게 보여주는 요소, 즉 다채로운 숄, 화려한 kokoshniks, 블라우스 및 민족적 동기의 정신으로 복잡한 장식이 있는 의상을 처음 시도했습니다.

현대 패션 산업의 러시아 의상 스타일

러시아 스타일의 전형적인 요소는 중첩 인형, Khokhloma 그림, 모직 숄, 다운 스카프입니다. 의류의 대부분의 속성은 겨울 방향을 가지고 있으며 이는 러시아의 특정 기후 조건에 의해 미리 결정됩니다.

이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)과 폴 푸아레(Paul Poiret)는 여성을 위한 화려한 드레스를 만들기 위해 "순수한 국가적" 패턴을 사용하는 위험을 무릅쓴 최초의 꾸뛰리에였습니다. 다음 패션 디자이너와 패션 하우스는 원래 러시아 동기와 카리스마 넘치는 문체의 아름다움에 저항 할 수 없었습니다.

1. Chanel과 Kenzo는 사치스러운 kokoshnik과 잔인한 budenovka를 발견했습니다. 그들의 해석에서 여성 의류는 매우 다채롭고 독특하게 보였습니다.
2. Vyacheslav Zaitsev는 에스닉 슬라브 스타일의 독창적 인 패턴을 사용하여 고급스러운 여성 드레스와 카리스마 넘치는 의상을 만드는 패션 업계의 국내 미터입니다.
3. Denis Simachev는 때때로 여성을 위한 멋진 앙상블을 대중에게 보여줍니다.

패턴 및 기성품 패션 앙상블의 주요 요소

러시아 스타일 형식의 문체 조합은 한 번에 여러 특성 속성의 존재를 전제로 합니다. 우선, 여성용 드레스 스타일에주의를 기울여야합니다. 주요 특성은 단순함, 편안함 및 편리함입니다.

드레스는 종 모양의 다소 긴 직선 스커트가 특징이며 끈이 달린 선 드레스가 인기가 있습니다. 많은 사람들이 허리가 매우 높은 의상에 패턴을 사용합니다. 린넨, 면, 실크, 양모, 가죽 및 모피와 같은 천연 소재와 질감만 재봉에 사용됩니다.

세부

전통적인 러시아 복장이나 양복의 완벽한 재봉을 위해서는 사소한 세부 사항에주의를 기울이는 것이 매우 중요합니다. 대부분의 경우 칼라는 턴다운 라운드입니다.

소매는 직선이거나 "손전등"과 같은 푹신한 디자인입니다. 종종 그들은 길쭉한 peplum, 레이싱 벨트, 패스너 형식의 리본을 사용합니다.

색상 구성 및 그림

빨간색과 흑백 패턴의 조합이 유리하며 녹색, 노란색, 주황색 및 황금색 톤의 다양한 음영도 관련이 있습니다. 직물은 천연 유래를 사용하기 때문에 삼베를 모방한 표백 및 천연 린넨의 모든 색조가 트렌디한 것으로 간주됩니다. 그레이, 베이지, 크림 톤은 밝고 복합적인 이미지를 연출하기 위한 기초로만 사용됩니다.

패션은 모든 국가의 전시 역사입니다. 오늘 저는 표트르 대제 시대 이후로 거의 사라졌고 그 부흥이 작은 단계에서 시작되는 러시아 스타일의 역사에 대해 이야기하고 싶습니다. 예를 들어, Ulyana Sergeenko 덕분에 우리는 Vologda와 Yelets 레이스가 무엇인지 기억했고 Valentino 컬렉션 덕분에 러시아 손 자수, 천연 린넨, 브로케이드 및 구슬 장식이 무엇인지 기억했습니다. 이 모든 것이 의심할 여지 없이 가장 실제적인 러시아 스타일입니다.

파리에서 열린 오뜨 꾸뛰르 주간에서 보석이 된 컬렉션을 소장한 그라치아 치우리(Grazia Chiuri)와 피에르 파올로 피치올리(Pier Paolo Piccioli)는 그들에게 영감을 준 것은 러시아 이민의 가장 아름다운 부부인 유수포프(Yusupov) 왕자와 공주라고 주장했습니다. 그리고 귀족적인 얼굴과 귀중한 의상뿐만 아니라 운명 - 일반적으로 모든 것을 잃고 인생을 새로 시작할 수 있었던 사람들의 운명은 현대보다 더 들립니다.

망명중인 러시아인들은 낙심하지 않았습니다. 그들은 고국으로 돌아가기 전까지 생존할 수 있는 수단이 되는 모든 직업을 택했습니다. 여성의 새로운 삶은 패션과 관련이 있습니다. 그들은 패션 모델과 자수, 재봉사 및 뜨개질을 하여 단순한 공예품에 귀족적인 세련미를 더했습니다. 마지막으로 이들 덕분에 패션은 고급 예술의 한 축으로 자리 잡았다. 그 남자들은 직업을 찾았는데, 어떤 사람은 택시 운전사로, 어떤 사람은 판매원으로, 어떤 사람은 신문 배급업자로 일했습니다.

나에게 러시아 스타일은 가장 아름답고 가장 감동적인 것과 관련이 있습니다. 마지막 Tsar Nicholas II 가족의 밝은 이미지와 함께 레이스와 벨벳, 높은 칼라의 실크 블라우스를 입은 떨리는 젊은 여성이 있습니다. 그들은 머프에 손을 숨기고 없어서는 안될 모피로 몸을 감쌉니다.

Ulyana Sergeenko, 볼로그다 레이스로 장식된 드레스.

발렌티노. 전통적인 러시아 sundress의 스타일입니다.

17세기까지 러시아인들이 무엇을 입었는지는 거의 알려지지 않았습니다. 러시아에는 초상화가 실제로 존재하지 않았고 러시아 의상은 주로 외국인 여행자들이 포착했기 때문입니다. 중세 시대에 러시아 의복은 투르크의 영향과 관련이 있었고 투르크 민족의 의복과 유사했습니다.

그리고 언뜻보기에 "kokoshnik"또는 "sarafan"과 같은 러시아 개념은 실제로 터키어 기원을 가지고 있습니다. 사르판 - 차용 투르크어를 통해 Pers의 särara (i). 세라라 "명예복"... 그러나 러시아 마스터는 이러한 유형의 의류를 최고 수준으로 끌어 올렸고 종종 실제 예술 작품을 만들었습니다.

르페브르 로베르. 공주 M.F.의 초상화 1817년 딸 올가와 함께 있는 바랴틴스카야.

우리 조상의 의복과 그 속성, 그리고 리투아니아인과 폴란드인과의 대결에 영향을 미쳤습니다. 러시아의 주요 적은 리투아니아 대공작이었고 리투아니아인과 폴란드인과의 투쟁은 이 특정 기원의 많은 주제에 영향을 미쳤으며 동유럽 출신이라는 사실에도 불구하고 관련 패션 트렌드를 반영했습니다. 주로 독일과 함께. 이것은 수입 직물에 대한 러시아인의 중독에 반영되었습니다.

500년 전만 해도 러시아에서는 직물이 거의 만들어지지 않았고 자체 생산도 거의 없었습니다. 직물은 이탈리아와 오스만 제국에서 왔습니다. 직물은 금실로 짜여졌고 브로케이드와 태피터, 벨벳도 사용되었습니다. 부유한 농민들조차 축제 의상에 수입 직물을 사용했습니다. 금사로 된 수입 직물은 당시 러시아 여성과 남성이 항상 꿈꾸던 것이었습니다.이 직물은 상당히 비쌌지만 러시아에서는 항상 다른 나라보다 부유하게 살았습니다. 그리고 그들은 옷과 장신구를 아끼지 않았습니다. 예를 들어, 러시아 공주의 복장 - 그들이 입고 있는 비싼 복장을 보십시오.

로마노프 왕조에 헌정된 겨울 궁전의 공. 사진은 16-17 세기 러시아 스타일의 전통 드레스를 보여줍니다. 1903년 러시아 상트페테르부르크.

무도회 의상은 예술가 Sergei Solomko의 스케치와 민속 의상 컨설턴트의 도움으로 만들어졌습니다. 비용이 많이 듭니다. 그들은 그 당시 가장 유명한 주인 인 Nadezhda Lamanova와 황후가 가장 좋아하는 패션 디자이너 August Brizak이 꿰매었습니다. 모피, 직물, 보석 - 고객은 아무것도 저장하지 않았습니다. 이 의상은 그들의 부의 특징이었습니다.

귀족으로 분장한 Zinaida Nikolevna Yusupova. 또한 겨울 궁전의 무도회에서.

또한 겨울 궁전의 무도회에서 특정 공주. 이름을 몰라서 아쉽다

우리가 공주에게서 볼 수 있는 값비싼 보석을 보았습니까?샤넬은 진주 구슬을 패션에 도입 한 것은 그녀라고 발표했지만, 그녀에게 첫 번째 진짜 진주 구슬을 준 러시아 왕자 Dmitry Pavlovich가 없었다면 그녀는 진짜 진주 구슬을 손에 들고 있지 않았을 것입니다. 러시아에서는 샤넬이 진주실을 발명했다고 발표하기 훨씬 전에 구슬을 착용했으며, 농민들에게도 진주가 있었습니다. 그건 그렇고, 꽤 번영하게 살았지만 나중에 더 자세히 설명합니다. 러시아 귀족들은 5캐럿에서 35캐럿 사이의 다이아몬드를 착용했는데, 이는 괜찮은 수준으로 평가되었지만 너무 큰 것이 아쉽습니다. 유리 절단에는 더 작은 래머 다이아몬드가 사용되었습니다.

코코 샤넬과 함께 있는 드미트리 파블로비치 왕자.

러시아에서 그들은 항상 모피와 빛을 사랑했습니다. 그리고 이러한 것들이 없으면 그 사람은 부자가 아닌 것으로 간주되었습니다. 오늘날에도 러시아 여성들이 다른 나라의 여성들보다 더 효율적으로 옷을 입으려고 노력하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이것은 인구 통계 학적 상황 때문입니다. 공식 통계에 따르면 남성의 45%가 여성의 55%를 차지합니다. 즉, 러시아에는 1,700만 명이 부족합니다. 따라서 여성들은 옷과 화장을 통해 남성의 관심을 끌기 위해 온갖 노력을 다합니다.

그러나 예를 들어 19세기에 러시아의 짧은 옷은 뿌리를 내리지 않았고 화장도 했지만 유럽인은 짧은 옷을 입었습니다. 외국인들은 그들의 섹슈얼리티로 러시아인들을 놀라게 했다. 이것은 어떻게 표현되었습니까? 예를 들어, 스타킹과 남성용 스타킹을 착용하십시오. 러시아에서는 남자가 아무 것도 보여서는 안 되며 여자는 가슴과 어깨를 조금 드러낼 수 있지만 더 이상은 보여서는 안 됩니다. 법정에 서면 자연미로 빛나야 합니다. 귀족 여성은 보석, 신선한 꽃으로 자신을 장식하고 레이스를 매우 높이 평가했습니다.

그들은 프랑스 레이스와 볼로그다, 옐레츠, 미하일로프스키도 좋아했습니다. 10월 쿠데타까지는 화장을 하지 않았다. 예외는 표트르 대제 시대이지만 나중에 자세히 설명합니다. 공공 여성 만 화장을 사용했습니다.그런데 1914년 상트페테르부르크는 세계에서 가장 우아한 수도로 인정받았습니다. 모스크바에는 200개의 패션 하우스와 100개가 더 있었습니다. 10월 혁명 이후, 수년 동안 각 수도마다 두 개만 있었습니다.

궁정 드레스를 입은 러시아의 대공비 타티아나 로마노바.

또한 그랜드 공작 부인 Tatiana Romanova. 매우 섬세한 드레스.

로마노프의 대공비들.

물론 유럽은 러시아 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. 또는 오히려 유럽에서 돌아와서 러시아 문화의 가장 좋은 예를 파괴하기 시작한 끔찍한 법령을 발표 한 Peter the Great.

표트르 1세는 1699년 8월 29일 귀족과 마을 사람들이 오래된 러시아 의상을 입는 것을 금지했으며 1700년 1월 모든 사람에게 8월에 헝가리인 방식으로 드레스를 입도록 명령했습니다. 농민들은 헝가리와 독일 드레스와 바지(퀼로트)를 입는다. 이후의 법령에서는 평일에는 독일식 드레스를, 휴일에는 프랑스식 드레스를 입으라는 명령을 받았습니다.

삼촌 Peter I의 초상화 - 러시아 전통 의상을 입은 Lev Kirillovich Naryshkin.

외국 복장의 Peter I은 가족을 놀라게합니다. N. Nevrev의 그림.

1701년 1월 1일부터 유럽 의상은 여성도 착용하도록 규정되었습니다. 러시아 복장은 생산 및 판매가 금지되었습니다. 위반자들은 재산 몰수와 함께 노동에 대한 벌금과 함께 위협을 받았습니다. 유러피언 컷 모델의 샘플이 거리에 전시되었고 가난한 사람들은 헌 옷을 입을 수 없었지만 1705년부터 전체 도시 인구는 벌금의 위협을 받아 새 옷을 입어야 했습니다. 러시아 장인에 의해 마스터.

길고 넓은 선드레스, 여러 겹의 의상에 익숙해진 소녀들은 이제 어깨와 가슴이 드러나는 좁은 유럽식 드레스를 입어야 했습니다. 코르셋은 독립적으로 입을 수 없었습니다. 소녀 뒤쪽의 끈은 하녀에 의해 조여졌고 숨을 쉬고 긴장을 풀거나 등을 구부리기가 어려웠습니다. 많은 여성들이 습관적으로 꽉 끼는 옷을 입고 하루 종일 기절했습니다. 불편 함 외에도 코르셋은 건강에 해롭습니다. 신체는 위 및 폐 질환에 취약해졌습니다. 그러나 고통을 극복하고 귀족 여성은 패션 트렌드에 순종했습니다.

좁은 코르셋처럼 여성 드레스의 필수적인 부분은 매우 넓은 스커트였으며 특히 우아한 탑의 배경과 대조적으로 보였습니다. 스커트의 모양을 유지하기 위해 프레임이 그 아래에 놓였습니다 - 무화과. 유럽에서 온 그런 치마는 따뜻한 프랑스 기후에 적합했지만 러시아 겨울에는 따뜻한 옷이 필요했기 때문에 추운 계절에는 치마에 안솜으로 퀼트했습니다.

해외의 모든 것과 마찬가지로 유럽 복장은 주로 혹독한 기후에 의해 결정된 몇 가지 수정 사항으로 러시아에 뿌리를 내렸습니다. 안솜으로 퀼트 처리한 언급된 스커트 외에도 스카프, 스카프, 망토는 그 당시 옷장의 필수적인 부분이 되었습니다. 어깨, 팔, 목선이 드러나지 않은 고급 천으로 만든 드레스를 입어야 하는 여성들은 아름다움보다는 따뜻함을 위해 이 장신구를 사용했습니다. 같은시기에 같은 이유로 스타킹이 사용되었습니다. 일상 생활에서 소녀들은 면화 또는 모직 스타킹을 착용하고 의식 퇴장 중에는 실크 스타킹을 착용했습니다.

Peter I이 사망 한 후 도시 인구의 일부가 19 세기 말까지 Petrine 이전 의류로 돌아 왔습니다. 상인과 부르주아지의 의상에서 전통 의상의 요소가 보존되었습니다. 따라서 양복점은 유럽 또는 "러시아" 복장을 전문으로 합니다.

그리고 Cresitians는 어떻게 살았으며 그들의 스타일에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

농민에 관해서는 Peter 아래에서 옷을 갈아 입는 것이 실제로 영향을 미치지 않았습니다. 그들은 여전히 ​​전통 옷을 입고있었습니다. 셔츠, sundress, 패딩 재킷, 모피 코트 - 사람들의 여성 옷장은 수세기 전과 동일하게 유지되었습니다. 유럽 ​​패션은 18 세기 말에만 마을에 왔습니다.

대중적인 믿음과 반대입니다. 농민들은 비록 그 당시에는 농노였지만 상당히 부유하게 살았습니다. 그리고 그들은 그들의 우아한 옷을 대대로 물려주었습니다. 예를 들어 진주 kokoshnik. 그들은 매우 붉은 색을 좋아했습니다. "엄마, 빨간 사르판을 꿰매십시오." 그들은 빨간색과 금색의 조합을 좋아했으며 이 조합은 예를 들어 로마와 중국 제국에서와 같이 제국의 전통적인 조합입니다. 귀족과 달리 농민 여성은 화장을 좋아했습니다. 립스틱에는 으깬 벽돌을, 홍당무에는 비트를 사용했습니다. 농부들은 매우 단정하고 단정해 보였다. 겨울에 매우 추웠기 때문에 끔찍한 시간이었습니다. 서리는 영하 30도까지 떨어졌습니다. 따라서 옷은 새지 않고 따뜻하지 않은 고품질이어야했습니다. 그리고 일부 클래스를 "롤링 필요"로 특징지을 수 있는 것은 전혀 아닙니다. 옷은 러시아 시골 주민들이 얼지 않고 자신감을 느끼고 결국 생존하고 많은 아이들을 낳는 데 도움이되었습니다.

우리는 사진과 그림에서 이것을 볼 수 있습니다.

Nyonoksa 마을의 축제에서 kokoshnik 컬렉션의 젊은 여성과 붕대를 입은 소녀. XX 세기의 시작. 사진 제공: V.V. 수슬로바.

Kargopol kokoshnik의 젊은 여성. 19세기 후반. V.P. 컬렉션에서 러시아 북부 지방의 농민 축제 복장 사진 모음. 샤벨스카야.

머리 장식 "korune"의 신부 드레스. 19세기 후반. V.P. 컬렉션에서 러시아 북부 지방의 농민 축제 복장 사진 모음. 샤벨스카야.

노인. 랴잔 입술. 1910년

툴라 지방의 보고로드스크 농민. 1870년대 A. Karelin의 사진.

이반 페트로비치 아르구노프 러시아 의상을 입은 알 수 없는 농부 여성의 초상화. 1784.

필드에서 Konstantin Makovsky 농민 점심입니다.

이바노프 세르게이 바실리에비치. 가족.

귀족계급과 부르주아계급을 철폐하고 사회의 새로운 사회구성을 확립한 10월 사회주의혁명은 필연적으로 더 이상 호화로운 화장실이 없는 소비에트 국가의 패션 형성에 영향을 미쳤다.옷은 싸고 매우 단순해졌습니다. 그러나 이것은 완전히 다른 주제이며 러시아 스타일로 언급하고 싶지 않습니다. 이것은 끔찍한 시간입니다. 가장 어려운 경제 상황, 황폐화, 혁명에 뒤이은 내전, 그리고 가장 잔혹한 전쟁 공산주의 정책. 사람들은 단순히 굶주림으로 죽었고 기본적인 위생 용품과 가정 용품을 얻을 기회가 없었으며 어떤 종류의 패션에 대해 이야기 할 수 있습니까? 가혹하고 무자비한 시간을 의인화 한 옷이있었습니다. 모든 일이 일어났고 모든 것이 무너졌다는 것은 유감입니다. 그 이유 중 하나는 러시아의 부와 관련하여 유럽인의 평범한 부러움입니다. 예를 들어 당시와 현재의 마을에서와 같이 사진은 훌륭한 증거입니다.

관심을 가져 주셔서 감사합니다!

여성 의류에서 러시아 스타일의 멋진 세계를 발견하십시오. 다른 국가와 대륙의 세계 연단은 러시아 스타일 의상의 독창성과 관련성을 높이 평가했습니다.

현대 패션의 러시아 민족 경향은 매우 인기를 얻고 있지만 약간 독창적으로 간주되지만 자연 스러움, 다채로움 및 표현력이 다른 스타일과 다릅니다.

민속 모티브는 현대 패션 디자이너의 거의 모든 컬렉션에 존재하며 단순함, 독창성 및 심지어 수줍음의 이미지를 만듭니다.

의류에서 러시아 스타일의 인기가 높아짐에 따라 이 주제에 대한 별도의 출판물을 만들게 되었습니다. 여성용 옷장에서 러시아 스타일의 기본 개념을 익히고 주요 기능을 익히도록 초대합니다.

광고 사진 촬영에서 러시아 의상 스타일의 예

이 패션은 오랫동안 많은 미녀들에게 사랑받아 왔습니다.

러시아 스타일의 기본 개념

러시아 스타일의 의류를 구별하는 독특한 원래 기호는 Khokhloma 패턴, posad 숄, 중첩 인형입니다.
처음부터 현재까지 이러한 복장은 현대적인 동기와 러시아 국가 요소의 특이한 조합으로 매일 편안하고 편리한 일상 생활에 구현합니다.

러시아 스타일은 언제 어디서 나타났습니까?

1910년부터 러시아 스타일은 작은 단계에서 세계를 정복하기 시작했습니다. 프랑스 쿠튀리에 Paul Poiret는 러시아에 와서 현지 문화에 놀라 고국으로 돌아와 1911 년 슬라브 스타일로 세계 최초의 유럽 패션 의류를 만들었습니다. 이들은 금실로 수 놓은 드레스, Pavloposad 숄 패턴을 연상시키는 방대한 꽃 무늬 코트, 특히 파리 대중을 좋아하고 러시아 고전이 된 값 비싼 시베리아 모피로 만든 모자였습니다.

Pavloposad 여성용 머리 스카프에 러시아 스타일의 옷과 장식품

지금까지 서양 디자이너들은 러시아의 시크함을 이국주의, 귀족적인 세련미, 사치와 연관시킵니다.
1920년부터 1930년까지 러시아 스타일의 의류는 첫 번째 이민 물결의 도움으로 패션 세계에서 선도적인 위치를 차지합니다. 디자이너 Jeanne Lanvin과 Paul Poiret, 패션 하우스 Paul Caret, Worth 등이 고객을 위해 kokoshnik으로 만든 웨딩 및 이브닝 모자, 랩과 패스너가 있는 직선 컷 블라우스 및 드레스, 상징적인 장식으로 수를 놓았거나 인기 있는 보야르와 같은 스탠드업 칼라가 있는 프린트, 볼륨감 있는 롱 코트.
Coco Chanel은 수 놓은 벨트와 칼라가있는 드레스 셔츠, 어깨에 착용하는 해당 테마의 가방, 구슬로 수 놓은 모피로 장식 된 양복과 코트를 내놓았습니다.

별도 항목의 러시아 스타일 세부 정보

이브 생 로랑은 1976년 러시아 발레(Russian Ballets)라는 컬렉션을 출시하여 신비한 러시아 전통에 대해 서구의 큰 관심을 불러일으켰습니다. 캣워크에서는 하이 웨이스트의 보야르 푹신한 스커트, 프린트 패턴의 러시안 스타일 코트, 마트료시카 인형처럼 보이는 흰색 니트 드레스, 페인팅된 스카프, 양가죽 조끼가 선보였다. 수년 동안 프랑스 꾸뛰리에는 세계 수도의 방식으로 러시아 스타일을 통합했습니다.

러시아 스타일 이름의 역사

러시아 스타일이라는 이름의 기원에는 여전히 자신의 컬렉션으로 러시아의 국가 장식을 통합 한 프랑스 패션 혁신가 Paul Poiret가 있습니다.

유럽에서 "Russian"이라는 단어는 다음을 나타냅니다. 1) 17세기 말부터 러시아에서는 양모, 면, 실크로 짜여진 인쇄 패턴이 있는 숄을 착용했습니다. 그들은 모든 계층의 여성을 위한 머리 장식을 보완하고 심지어 교체했으며 장식품으로 의상의 일부이기도 했습니다.

러시아 스타일의 여성 스카프의 예

2) 19세기 우리의 여왕과 공주들이 입던 코트. 그들은 길고 몸에 딱 맞고 모피와 높은 칼라의 값비싼 자수로 화려하게 장식되어 있습니다. 그 당시 귀족 여성은 금 자수와 최상층의 구슬 장식으로 구별되었으며 직물은 펠트, 플러시, 벨벳, 브로케이드로 만들어졌으며 항상 실크 안감이있었습니다.
3) 19세기에 러시아 국가의 머리 장식이 된 귀마개가 달린 모자. 모자는 옆면과 뒷면에 옷깃이 꿰매어진 스웨이드 또는 모피로 만들어집니다.


위대한 애국 전쟁 동안 복무 중인 여성들은 남성복을 입어보았고, 이때부터 귀마개가 달린 모자가 마침내 여성용 옷장으로 자리 잡았습니다.

러시아 스타일의 옷과 주요 특징

옷장에는 긴 옷, 셔츠 셔츠, 겨울 카프탄, 스카프 등 러시아 고유의 독특한 옷이 거의 없습니다. 그러나 현재 존재하는 모든 옷은 러시아 테마로 꾸밀 수 있습니다. 예를 들어, 손으로 짠 얇은 레이스의 도움으로 직물에 러시아 스타일의 그림, 헴 스티치 자수.

러시아 스타일 액세서리 및 징후

러시아 스타일의 장식은 다음과 같습니다.

• - 잡색의 리본;
• - 꽃 화환;
• - 나무와 가죽으로 만든 팔찌
• -버스를.

양식화 된 귀걸이, 돌과 구슬로 수 놓은 kokoshnik으로 이미지를 보완 할 수도 있습니다. 화려한 숄, 스카프, 망토를 의상으로 사용할 수 있습니다.

러시아 kokoshniks의 변종

러시아 스타일의 관련성

러시아 민속 스타일로 올바르게 선택된 옷은 동일한 복장의 회색 얼굴이없는 군중에서 눈에 띄게 만들고 독창적이고 아름답고 평범하지 않게 보일 것입니다.
그런 옷을 입은 소녀는 확실히 주위 사람들의 관심을 끌며 상당한 관심을 불러 일으킬 것입니다.

누구를 위한 러시아 스타일이며 그 이유는 무엇입니까?

현대 옷의 러시아 스타일은 의심 할 여지없이 민족 기원을 강조하는 슬라브 유형의 여성에게 매우 적합합니다.

러시아 도시의 거리에서 러시아 스타일의 캐주얼 의류

이 스타일은 모든 연령, 모든 신체 유형에 적합합니다. 실제로 세로로 고르지 않은 선이 있는 긴 선드레스나 넓은 카프탄을 입으면 식욕을 돋우는 형태를 최대한 숨길 수 있습니다.

러시아 스타일에 어울리지 않는 사람과 그 이유

아프리카 피부 유형을 가진 사람들은 스타일과 외모의 모순을 기반으로 이미지가 만들어지기 때문에 러시아 스타일의 의류에 의존하는 것이 바람직하지 않습니다.
곡선미가있는 금발을 가진 여성은 이미지에 Gzhel로 칠한 옷을 사용하지 않는 것이 좋습니다. 그들은 훨씬 더 충만 함을 강조하여 그림을 더 넓게 만들고 금발 머리는 배경에 대해 얼굴이 없게 만듭니다.

러시안 스타일 2017. 새로운 트렌드

2016년 봄-여름 러시아 스타일로 제작된 독특하고 세련된 이브닝 드레스는 모든 장식 변형에서 유행할 것입니다. 예를 들어, 황금 자수, 플레어 밑단, 볼륨감 있는 꽃 등. 드레스는 허리가 뚜렷하지 않고 길어야합니다.

러시아 패턴의 옷은 원칙적으로 빨간색과 흰색 스케일과 꽃 무늬 프린트라는 점은 주목할 가치가 있습니다.

새해에는 빨간색과 흰색의 패션이 서유럽의 디자이너들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 봄-여름 시즌의 수십 가지 컬렉션을 훑어보고 빨간색과 흰색이 새 시즌의 무언의 인기 제품이 되었는지 확인하는 것으로 충분합니다. 현대 여성의 옷장에서이 스타일의 관련성 부활과 관련이 있습니다.

최근 시즌 디자이너 컬렉션의 러시아 스타일 패션

프린트가 사용되었습니다: 그림과 좋은 맛을 강조하는 꽃이나 민속 문양. 러시아 테마의 옷을 입은 스타에 초점을 맞춥니다.

러시아 스타일의 별

Ksenia Sobchak, Alena Vodonaeva, Miroslava Duma, Natalia Vodianova, Ulyana Sergeenko 등 많은 유명인이 이미지에 러시아 스타일을 사용합니다.

러시아 스타일의 패션 컬렉션

2016년에 패션 디자이너는 러시아 스타일의 옷 컬렉션을 준비했습니다. Yulia Yanina는 2015-2016 가을 겨울 컬렉션으로, Vyacheslav Zaitsev는 새로운 세련된 민족 컬렉션을 선보였습니다.
러시아 의류 스타일은 항상 유행해 왔고 여전히 유행하고 있습니다. 그리고 당신이 민속 동기의 진정한 지지자에 속하지 않는다면 옷장의 적어도 하나의 세부 사항을 러시아 스타일로 만들거나 장식해야합니다. 이것은 남성뿐만 아니라 많은 여성들이 부러워 할 것입니다.

세련된 에스닉 스타일

확실히 가장 밝고, 가장 기억에 남고, 가장 다채롭습니다. 그리고 그 어떤 의상보다 커버 범위가 넓을 뿐만 아니라 에스노 스타일이 좋은 무드의 스타일이기 때문이기도 하다.

역사적 사실에 대해 간략히

민족 스타일은 민족 의상의 다양한 요소와 의류 항목을 사용합니다. 그들은 개별 품목과 요소뿐만 아니라 재료, 컷, 동반 신발 및 액세서리와 같은 모든 것에 관심을 기울입니다.

인도의 고전적인 여성 복장

다른 국가 (인도, 러시아, 이집트, 그리스 등)의 고전 민속 의상은 현대 컬렉션과 세련된 활을 만드는 데 점점 더 많이 사용됩니다.

에스닉 스타일의 세련된 옷

디자이너가 옷을 만들 때 준수하는 주요 규칙은 최대한의 편안함과 자연스러움을 제공하는 것입니다.

처음으로 히피족들 사이에서 에스닉 스타일의 의복이 홍보되기 시작했습니다.

옷의 히피 스타일은 단순한 이미지가 아니라 삶의 전체 철학입니다.

캐나다 광야 어딘가에서 인디언 사리를 발견하거나 현대 미국 도시에서 페인트 천과 꽃 숄을 찾는 것은 아주 정상적인 일이었습니다.

다양한 그리스, 러시아 및 아프리카 동기도 같은 방식으로 사랑에 빠졌습니다.

그리스 민족 스타일

XX 세기의 10 년대 패션쇼에서 처음으로 놀란 민족 스타일의 의류. 그 때 유명한 디자이너 P. Poiret가 동아시아 스타일의 특별한 의류 컬렉션을 전 세계에 선보였습니다. 일부 사람들이 말하듯이, 그의 민족 스타일은 다름 아닌 "Scheherazade" 발레에서 영감을 받았습니다.

나중에 "Kazan"이라고 불리는 슬라브어 뿌리를 가진 컬렉션도 만들어졌습니다. 조금 후, 20-30세의 나이에 잊을 수 없는 Coco Chanel도 에스닉 스타일과 사랑에 빠졌고 Poiret의 작업을 계속했습니다. 그녀는 새로운 Slavic 컬렉션을 만들었습니다.

샤넬의 러시아 스타일의 옷 스케치

패션 디자이너 Philippe Miller와 Yves Saint Laurent의 컬렉션에서 뜨거운 아프리카의 동기는 많은 사람들을 놀라게했습니다.

이브 생 로랑의 에스닉 스타일

이 걸작의 에스닉 스타일은 프린지, 식물 및 동물 디자인, 다양한 터번 머리띠 및 신화적인 새 형태의 지문 사용에 반영되었습니다. 에스닉 의류는 패션쇼에 점점 더 많이 등장합니다. 이들 중 가장 최근의 것은 Balmain, Kenzo 및 Christian Dior였습니다.

이집트

여기저기 많은 디자이너들의 옷이 신비로운 고대 이집트의 메아리를 숨깁니다. 우선, 이것은 흰색, 파란색, 금색, 청록색 및 노란색과 같은 특정 색 구성표로 표현됩니다.

이집트 민족 스타일은 자연 색상을 사용합니다.

지문으로 그들은 다양한 고대 상형 문자, 기하학적 모양 또는 요소의 이미지, 파라오, 이집트의 상징(풍뎅이 딱정벌레, 연꽃, 다양한 신과 새)을 사용하는 것을 가장 선호합니다.

이집트의 민족 스타일 - 다양한 기하학적 모양
이집트 민족 드레스를 입은 미국 가수 리한나

이집트 민족 스타일은 실제로 직물 선택을 제한하지 않습니다. 여기에서 린넨, 실크, 모피 및 양모, 가죽 및 스웨이드를 안전하게 선택할 수 있으며 장식 요소는 금속판, 자수 및 프린지를 선호합니다.

다양한 여성용 튜닉, 한 어깨에 걸친 바닥 길이 드레스, 장식이 풍부한 직물 - 이것이 그 시대 여성을 옷 입히는 방식입니다.

이집트 스타일의 의복은 천년 이상 동안 변하지 않았습니다.

남성들은 또한 느슨한 튜닉과 넓은 셔츠를 선택했는데, 일반적으로 가슴 아래나 엉덩이에 장식되었습니다.

그리스

그리스 민족 스타일은 이집트와 약간 유사합니다. 이 패션에는 남성(튜닉, 셔츠, 바지)과 여성(바닥 길이 또는 중간 길이 드레스) 모두를 위한 헐렁한 옷도 포함됩니다. 그러나 이집트와 비교하여 그리스 패션은 더욱 우아해졌습니다. 자유와 편안함은 남아 있었지만 약간의 열정이 추가되기 시작했습니다.

그리스 고전 패션
남성을 위한 현대 그리스 스타일

이집트 패션은 컷의 기하학적 모양에 중점을 둔 반면 그리스 패션은 V 네크라인과 보다 여성스러운 드레스 실루엣을 특징으로 합니다. 주요 직물 중에서 쉬폰, 실크, 일부 유형의 얇은 니트 등 가볍고 반투명한 직물을 선호했습니다. 이러한 "날아가는"직물 드레스는 그림 위에 아름답게 흐르고 여성의 실루엣을 강조했습니다. 그들은 색 구성표, 흰색, 금색, 파란색과 지문에서 파스텔 색상을 선택하려고했습니다. 식물과 나무의 그림.

러시아

러시아 전통 의상은 특히 자수 요소, 단추 및 다채로운 모티프의 풍부한 사용으로 디자이너의 마음에 특별한 위치를 차지합니다.

실크, 린넨, 면, 새틴 및 벨벳, 천, 레이스 등 직물 선택이 매우 다양하며 자수, 구슬, 수많은 돌, 모피 인서트 및 프린지로 추가로 장식되었습니다.

러시아 의류 스타일은 부와 아름다움을 구현합니다.

러시아 패션은 밝은 빨강, 녹색, 파랑, 갈색, 테라코타, 검정 및 금색과 같은 색상으로 가득합니다.이 모든 색상은 의류에 적극적으로 사용되었습니다.

옷의 금색은 항상 여성들 사이에서 큰 인정을 받았습니다.

옷의 황금색은 항상 여성들 사이에서 큰 인정을 받았으며 오늘날까지 그 인기가 열등하지 않습니다.지문 중 기하학적 패턴, 식물, 꽃, 새 및 동물의 이미지가 우선합니다.

실제 슬라브 패션 - 순결한 아름다움과 민속 전통

벨 스커트, 펠트 부츠, 다채로운 스카프, A-실루엣 선드레스, 모피 코트, 린넨과 면으로 만든 남성용 셔츠, 가슴에 넥타이가 달린 재킷, 재킷 및 다양한 짧고 긴 조끼로 유명합니다. 고급스러운 모피 요소와 트리밍으로

혹독한 러시아 겨울은 모피를 패션 컬렉션의 왕으로 만듭니다.

그리고이 모든 것은 보석, 구슬 및 값 비싼 천 (브로케이드, 새틴 및 벨벳)으로 장식 된 자수 실과 금 요소로 적극적으로 장식되었습니다.

러시아 보석은 모든 소녀를 진정한 여왕으로 만들 수 있습니다.

인도

놀랍도록 다채롭고 활기찬 나라. 그 안에는 여성과 남성의 다양한 옷이 밝을뿐만 아니라 유명한 향신료도 있습니다. 밝은 색상으로 러시아와 경쟁합니다.

인도 민족 의상은 분홍색, 보라색, 빨간색, 금색, 흰색, 청록색 및 주황색과 같은 무지개의 모든 색상으로 가득합니다.

인도 패션은 가장 풍부한 색상을 수집했습니다.

그러나 많은 국가와 달리이 나라의 각 색상에는 고유 한 의미가 있습니다. 가장 인기 있는 패턴은 페이즐리("인도 오이")와 다양한 기하학적 장식, 꽃 및 신성한 동물의 이미지입니다. 인도는 다소 따뜻한 나라이기 때문에 가장 인기 있는 직물은 린넨, 쉬폰 및 실크입니다.

인도 패션은 날아다니는 직물, 풍부한 보석 및 보석에 관한 것입니다.

주요 특징은 레이어링입니다. 이집트 패션과 마찬가지로 인도 패션에도 여성용 원숄더 의상이 있습니다. 동시에 어깨에 매는 천 조각이 가장 장식적이다. 종종 여성과 남성의 모든 의상이 늘어납니다.

여성을 위한 인도 고전 의상

더 강한 섹스의 대표자는 길쭉한 버튼 다운 재킷과 길쭉한 셔츠를 입습니다.

인도의 클래식 남성 패션

인도 패션은 진정한 무지개 색입니다. 동시에 민족 의상은 사람을 광대로 만드는 것이 아니라 은혜와 신비를줍니다.

아프리카

구운 것은 모래, 커피 우유, 테라코타 및 흰색 톤으로 유명합니다. 일부 색상 악센트를 만들기 위해 빨간색, 흰색 및 파란색이 때때로 추가되었습니다.

아프리카는 뜨거운 태양과 밝은 의상

아프리카 민속 의상은 수많은 지문의 보고입니다. 단색 가운을 찾는 것은 거의 불가능합니다. 각 옷에는 동물의 발톱, 나무와 돌, 깃털과 새의 발톱과 같은 다양한 그림과 패턴이 있습니다.

아프리카 스타일은 의류 및 액세서리에서 가장 잘 알려진 민족 스타일입니다.

여성의 민족 또는 민속은 매우 다양합니다. sundresses, 다양한 길이의 반바지 및 치마, 튜닉, 짧은 상의, 블라우스 및 스윙 카디건.

아프리카 민족 스타일의 의류 및 액세서리는 이국적이며 독창성뿐만 아니라 다양한 변형으로 많은 여성들을 매료시킵니다.

아프리카의 남성 패션에는 프린지, 돌, 코드로 짜기, 나무 및 금속 물체와 같은 다양한 장식과 장식 요소가 있는 헐렁한 바지와 반바지, 헐렁한 소매 셔츠와 재킷을 입는 것이 포함됩니다.

남성을 위한 아프리카 패션

아프리카 민족 스타일에는 고유 한 매력이 있습니다. 주로 천연 재료 (돌과 송곳니의 부적, 가죽 끈의 다양한 직조, 나무 구슬)로 만든 가벼운 천, 복잡한 패턴 및 액세서리에는 특정 마법과 매력적인 원시성이 있습니다.

아프리카 스타일은 기존의 모든 의류 스타일 중 가장 이국적입니다.

어떤 식 으로든 특정 문화의 흔적을 지닌 물건은 모든 패셔니 스타의 옷장에 있습니다.현대 트렌드와 민속 악센트를 결합 할 수있는 몇 가지 간단한 권장 사항이 있습니다.

• ethno 스타일은 특정 국가 또는 방향의 특성을 나타내는 색상을 사용하는 것과 관련이 있습니다.
• 미래의 것들을 민족적인 것과 결합하지 마십시오. 가벼운 천과 자유롭고 흐르는 선에 주의를 기울이십시오.
• 때로는 단 하나의 아이템만으로도 민족적 경향을 구현하기에 충분합니다. 밝은 사리 또는 밝은 구슬이 달린 바닥 길이의 모래 썬 드레스는 독특한 이미지와 매력을 연출합니다.
• 악세서리와 신발은 특별한 주의가 필요합니다. 땋은 가죽과 나무 샌들, 오픈 샌들과 모카신이 인기가 있으며 액세서리 중에는 이 시대 고유의 다양한 장식이 있습니다.

민족 의상의 주요 특징은 천연 직물, 밝은 색상 및 대조적 인 조합을 사용하는 것입니다.

Ethno는 인기를 잃지 않고 있습니다. 유명한 세계 디자이너들은 새로운 컬렉션에 대한 기쁨을 결코 멈추지 않습니다. 그들의 의상은 이집트, 러시아, 인도, 일본, 아프리카 및 기타 문화에서 영감을 받았습니다. 매년 세계 디자이너 (John Galliano, Roberto Cavalli 등)의 다음 쇼에서 현대적인 요구 사항과 특정 국가의 고대 전통을 결합한 새로운 숨막히는 민족 의류가 패션쇼에 나타납니다.

세 가지 러시아 브랜드가 증명합니다.

전통은 유행할 수 있다

인도에서는 사리를 입은 여성을 찾기가 쉽지만, 모스크바 중심에서는 블라우스를 입은 남자나 코코슈니크를 입은 소녀를 거의 본 적이 없습니다. D3 패션 및 디자인 센터(전러시아 장식, 응용 및 민속 예술 박물관)의 책임자인 Natalya Loginova는 "일상 생활에서 민족 의상은 유행보다는 오히려 사치스럽게 보일 것입니다."라고 인정합니다. "하지만 전통으로의 전환은 현대 디자인의 트렌드."

러시아 스타일이 패션쇼와 일상으로 돌아오고 있습니다. 그러나 이상하게도 그것이 무엇인지 설명할 수 있는 사람은 극소수입니다. "Khokhloma? 중첩 인형? 예 및 아니오"라고 Loginova는 말합니다. "Vladimir Pozner는 어떻게 든 말했다러시아 스타일은 무엇보다도 대담하다는 것입니다. 그리고 나는 그것에 동의합니다. 우리 디자이너들은 대담합니다. 그리고 최근 몇 년 동안 패션이 돈을 버는 가장 쉬운 방법은 아니지만 러시아에 점점 더 많은 사람들이 등장했습니다."

우리는 세 가지 러시아 패션 브랜드에 대해 이야기하고 있습니다. 우리의 영웅 중 일부는 이미 모스크바 중심부에 쇼룸을 보유하고 있습니다. 누군가는 여전히 인터넷을 통해서만 물건을 판매합니다. 그러나 그들은 모두 러시아어로 작동합니다. 대담하게.

자수, 앞치마, 고대 동기 및 과학적 접근

Svetlana Levadnaya, 브랜드 Levadnaja 세부 정보

"한 여성이 전시회에서 우리 앞치마를 보고 바로 샀습니다. 저는 그녀를 설득하려고 했습니다. - Svetlana Levadnaya는 말합니다. - 가장 저렴한 것도 아니고 21세기에 가장 필요한 것도 아니기 때문입니다. 저는 제 앞치마가 남편은 그런 비싼 구매를 좋아하지 않을 것입니다 ... 그리고 그는 앞치마를보고 말했습니다. "드디어 당신은 정상적인 것을 샀습니다!"

"러시아인은 황적색이 아니다!" - 스베틀라나가 말합니다. 그녀는 음소거 된 색상이 대부분의 여성에게 적합하다고 확신합니다.

Levadnaja의 것 디테일은 정말 비쌉니다. 천연 직물(주로 실크, 캐시미어 및 이탈리아 린넨)으로만 만들어지며 각각에는 구슬과 준보석 자수가 있습니다. 최소 한 달 동안 수작업으로 작업해야 합니다. 그리고 모든 소녀가 그런 옷을 입을 수있는 것은 아닙니다. 청바지 위에 앞치마를 묶거나 이브닝 드레스로 kokoshnik을 착용하도록 누군가를 초대하십시오. Svetlana는 "내 고객은 매우 강하고 자신감이 넘치는 여성입니다. 길을 잃고 얽힌 사람들이 우리에게 오지 않습니다."라고 말합니다.

오늘날 러시아 민속 의상에 대한 언급은 이미 패션쇼와 사교 행사에서 볼 수 있습니다. Svetlana는 2006년에 사업을 시작했으며 당시 "그녀를 미친 사람처럼 보았다"고 말합니다.

스베틀라나 레바드나야

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우리가 만든 첫 번째 치마는 검은색 벨벳 앞치마가 달린 무릎 길이였습니다. 그리고 많은 사람들이 그녀에게 이렇게 반응했습니다. "하나님, 이게 뭡니까?" 국가적인 모든 것은 유행에 뒤떨어지고 이해할 수 없었습니다. 가끔은 낙심했어 - 이건 어쩔 수 없는 것 같았어

스베틀라나 레바드나야

디자이너 Svetlana Levadnaya는 "패셔니스타"가 된 적이 없습니다. 그러나 그녀는 어린 시절부터 모든 러시아어를 사랑했습니다. 그녀는 "제가 9살 때 어머니가 블라우스를 주문해주셨어요. 아주 러시아식으로 자수가 있고 무지로 만들어졌습니다. 거리에서 사람들이 이렇게 물었던 기억이 납니다."라고 회상합니다. ?”

자수는 브랜드의 명함입니다. 하나는 손으로 적어도 한 달이 걸립니다

스베틀라나는 크림 반도에서 태어나고 자랐으며 독일에서 공부했으며 2004년 모스크바로 이주했습니다. 그녀는 언어학자이자 번역가이며 과학적인 방식으로 자신의 브랜드를 채택했습니다. 그녀는 박물관 전시를 연구하고 자수 및 민속 의상에 대한 전체 라이브러리를 수집했습니다. 스베틀라나는 러시아어로 패션을 만들고 싶었습니다. 그리고 그녀의 모델의 원형은 18세기 말에만 만들어진 Pavlovo Posad 숄이 아닙니다. 이것들은 여전히 ​​기독교 이전의 고대 물건입니다(스베틀라나는 "이교도"라는 단어를 좋아하지 않습니다). 자수, 맨틀 (이것은 넓은 칼라와 같은 것) 및 상징 부적.

스베틀라나 레바드나야

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스카프의 경우 책과 박물관 전시회에서 패턴을 가져옵니다. 사실 이것은 단순한 패턴이 아닙니다. 거기에 있는 각각의 기호는 무언가를 의미합니다. 모든 고객은 무엇을 알고 싶어합니다. 그러나 아무도이 언어를 번역하지 않을 것입니다. 기껏해야 개별 기호입니다. 누군가가 당신에게 모든 것을 읽었다고 말하면 그것을 믿지 마십시오.

스베틀라나 레바드나야

원래 러시아 의상은 이제 농민이라고합니다. 베드로 1세 때부터 평범한 사람들만 입을 수 있었기 때문입니다. 차르는 유럽으로 통하는 창문을 통해 궁정에서 러시아 옷을 입는 것을 금지했습니다. 이 결정이 옳았는지 여부에 대해 오랫동안 논쟁할 수 있습니다. "유럽화"가 없었다면 우리의 삶은 어땠을지 결코 알 수 없을 것입니다. 스베틀라나는 그 법령을 "심장을 향한 화살"이라고 부릅니다. 그녀는 "러시아 의상은 결코 단순한 드레스가 아니었습니다. 패턴으로 쓰여진 무용담이었습니다. 그것은 사람의 종류, 그의 욕망에 대해 이야기했습니다 ... 무엇에 비하면 우리는 옆에 약한 새싹과 같습니다. 강력한 나무지만 나는 할 수 있다."

어깨 - 일종의 칼라 - 드레스 또는 일반 티셔츠와 함께 착용 가능

브랜드를 구축하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 대중 시장과 가깝지 않은 물건을 판매하기 시작하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 스베틀라나는 조금씩 돈을 모았습니다. 그리고 첫 번째 드레스를 팔고(당시 12년 전에는 3-4천 유로였습니다) 그녀는 전체 금액을 상자에 투자했습니다. "깔끔한 포장이 가장 먼저 해야 할 일입니다. 디자이너가 자신의 작업을 존중한다는 것을 보여줍니다." 그런 다음 첫 번째 작은 쇼룸이있었습니다. Levadnaya는 매년 확장 및 이전을 시도했습니다. 오늘날 그녀는 모스크바 중심부에 대형 쇼룸을 운영하고 있습니다.

스베틀라나는 자신을 바느질하지 않습니다. 그러나 그는 다섯 살 때부터 그림을 그렸습니다. 그녀는 그녀의 브랜드를 위한 특별한 자수를 만들었습니다.

스베틀라나 레바드나야

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많은 사람들이 그녀를 보면 즉시 "당신은 예술가입니까?"라고 말합니다. 이것은 수공예 자수가 아니라 그림 자수입니다. 이제 약 570개의 샘플이 있습니다. 나는 내 손으로 그들을 만든 다음 첫 번째 마스터를 가르쳤습니다. 이것은 우리의 명함입니다.

스베틀라나 레바드나야

Levadnaja 디테일 팀에는 20명의 자수와 4명의 재봉사가 있습니다. 쇼룸에는 모델을 위해 꿰매어진 샘플이 있습니다. 그러나 당신이 좋아하는 것은 각 특정 고객을 위해 꿰매어집니다. "당신은 단지 작기 때문에 모든 것이 당신에게 큰 것입니다."내가 옅은 파란색 리넨으로 만든 드레스를 입어 보는 동안 Svetlana가 말했습니다. . 나는 발 뒤꿈치에 대한 신경이 충분하지 않습니다. " 짙은 실크로 만든 먼지가 많은 분홍색, 바닥 길이의 또 다른 드레스는 이브닝 드레스처럼 보입니다. 모든 모델은 매우 단순한 스타일을 가지고 있습니다. 그렇지 않으면 자수와 장식이 너무 화려하게 보일 것입니다. 그리고 색상은 대부분 음소거되지만 몇 가지 밝은 모델도 있습니다. Svetlana는 "슬라브 여성은 화려한 색상을 좋아하지 않습니다. 그러나 코카서스 지역의 고객들도 자신을 위한 것을 찾기 때문에 더 신중하게 선택해야 합니다."라고 설명합니다.

국적에 상관없이 이 옷을 입고 있으면 러시아인의 아름다움을 느끼기 쉽습니다.

Svetlana는 인정합니다. 그녀의 브랜드는 상업보다 예술에 더 끌립니다. 그녀의 고객 중 일부는 이러한 것들을 상속하고 싶다고 말합니다. "우리는 두 가지 범주의 구매자가 있습니다. 하나는 매우 부유하고 매우 독립적인 여성이고, 다른 하나는 몇 달 동안 저축한 다음 주문하는 평균 수입을 가진 여성입니다."라고 그녀는 말합니다. 시베리아입니다. t 구매, 그들은 말합니다.

Svetlana는 대부분의 사람들이 러시아 스타일에 대해 왜곡된 생각을 가지고 있다고 확신합니다. 그리고 그녀가 사람들에게 보여주는 것이 중요합니다. 러시아 옷은 아름답습니다. "저는 항상 말합니다. 러시아 문화는 별 5개입니다. 그리고 러시아 패션은 하이 패션입니다. 제가 물건을 만들 때 항상 생각합니다. 이러한 전통의 연속으로 간주될 가치가 있을까? ...

시크릿가든 브랜드 니나 사모키나

"어렸을 때 어째서인지 어머니에게 바느질을 하고 싶다고 말씀드리는 것이 부끄러웠습니다. 일단 광택이 나는 녹색 안감 천을 샀더니 실크처럼 천이 매우 아름다운 것 같았습니다." Nina Samokhina. 그것은 완전히 엉망이 된 것으로 판명되었고 나는 그것을 입지 않았습니다. 엄마는 말합니다 : "안감입니다. 그들은 이것으로 꿰매지 않습니다. 왜 나에게 묻지 않았습니까?"내가 사게 ... "

Nina는 이제 막 그녀의 브랜드 작업을 시작했습니다.

이제 Nina의 어머니는 딸이 컬렉션을 바느질하는 것을 돕습니다. 그리고 그녀는 딸들을 위해 옷을 꿰매고 뜨개질했습니다. 누군가가 준 실패한 재킷을 다시 만든 적이 있습니다. "색깔이별로 좋지 않았고 멍에가 컸습니다. 그리고 어머니는 멍에를 자르고 새 것을 뜨개질하고 꿰매고 토끼로 안감을 만들었습니다 ... 나중에 언니가 입었어요. 자켓이 대박 히트를 쳤는데, 아직도 기억이 나요." 그런 다음 소비에트 시대와 90 년대 초반에 모든 사람들이 무언가를 바꿨고 Nina의 할머니는 집에서 실크 꽃을 만들기까지했습니다. 그들은 브로치처럼 착용했습니다. "구찌 같아요." 니나가 웃는다.

그 실패한 치마는 Nina를 멈추지 않았습니다. 그녀는 어린 시절을 모두 꿰매었습니다. 하지만 건축가로서 공부를 하러 갔고, 모델을 할 시간이 없었습니다. 2014년에 그녀는 민스크에서 모스크바로 이사했고 일러스트레이션을 공부하기 위해 영국 예술 및 디자인 고등학교에 입학할 예정이었습니다. 그리고 동시에 나는 결혼식을 준비하고 있었고 나 자신을 위해 드레스를 꿰매기로 결정했습니다. 그런 다음 그녀는 웨딩 에이전시를 열고 싶었지만 대신 Secret Garden 브랜드를 설립했습니다.

지금까지 Nina는 졸업 증명서라는 하나의 큰 컬렉션만 가지고 있었습니다. 니나는 "완전히 아우터로 만들고 싶었는데 큐레이터가 좀 더 다양하게 하는 게 낫다고 했다. 영하 20~25도 정도"라고 말했다. 따라서 Nina의 컬렉션에는 벨벳 폭격기 재킷(절연되어 최대 22도의 서리를 방지하도록 설계됨), 모자 스카프("나는 그것을 오버플로"라고 부름), 베이지색 비옷("Dana Scully"의 "The X-Files"항상 비옷을 입고 운전했습니다. 그녀가 너무 아름답다고 생각했습니다! ") 따뜻한 코트. 그 중 하나는 소비에트 모헤어 스카프로 만든 것입니다. 색상으로. 모헤어는 긴 말뚝을 가지고 있습니다. 갈 때 바늘로 통과하여 이음새에서 뽑아야합니다. 그러면 이음새가 눈에 띄지 않을 것입니다. "

Nina는 그녀의 모델에는 소비에트 과거의 동기가 있지만 실제로이 과거를 찾지는 못했지만 그녀는 28 세에 불과합니다. 그러나 어린 시절에는 할머니의 가슴, 소비에트 패턴 및 오래된 앨범이있었습니다. "그들은 할머니와 카드 놀이를하고있었습니다. 그녀는 무언가를 말하고있었습니다 ... 그래서 나 자신은 그것에 대해 걱정하지 않았지만 이것은 친숙하고 사랑 스럽습니다." 그리고 그녀는 또한 그녀의 머리에 영화 "Amelie"와 만화 "Prostokvashino"의 "배치"를 가지고 있습니다. "저 팔레트는 아주 내 것입니다. 예를 들어 짙은 녹색과 같은 모든 색상이 원래 있어야 하는 방식입니다. 그리고 어머니는 그곳에서 매우 프랑스인이십니다. 이 스카프, 작은 장식품 ... 그러나 동시에, 인테리어, 벽 - 모든 것이 우리가 했던 것처럼 칠해져 있습니다. 전체 분위기 - 친애하는 소비에트, 그리고 우리 어머니는 그런 피파입니다 ".

이 모든 "소비에트 감각" Nina는 그녀의 옷에 반영됩니다. 굉장히 모던해 보이는 벨벳 보머 재킷도 어린 시절의 추억을 떠올리게 한다. “크고 동그랗고 공처럼 생겼어요. 스웨터 다섯 개, 모피 코트, 모자를 쓰고 안고 있는 어린 시절의 겨울 같아요. 뒤에 스카프." 그녀의 옷에는 러시아 민속 모티브도 있습니다. 예를 들어, 한 코트는 러시아 셔츠를 기반으로 제작되었습니다. 그리고 지문 중 하나에는 러시아 타일의 동기가 있습니다. "그런 것을 그리는 것이 부끄러워 보이기 전에 : 생각나는 것이 있습니까? 그러나 여전히 재 작업하고 자신의 것을 추가하십시오."

Nina는 특히 프린트를 좋아합니다. 그녀는 일러스트레이터입니다. 그녀는 다채로운 셔츠의 미니 컬렉션을 가지고있었습니다. 그 중 한 소녀는 식물 표본 상자를 수집하고 디지털화했습니다. 잎이 있는 지문으로 판명되었습니다. "영국에서 저는 약간 외계인이었습니다. 모든 것이 일반적으로 간결하고 건축적이었습니다. 그리고 재미있는 것을 만들고 싶었습니다. 모든 사람들이 그것을 입을 준비가 된 것은 아니라는 것을 이해하지만." Nina는 큰 활로 "미친 복고풍 셔츠"를 포기해야했습니다. 대부분의 지인에게 이것이 너무 많은 것으로 나타났습니다. 그녀는 "나는 '예술'에 가고 싶지 않다"며 "의상은 실용적인 주제다"고 말했다.

Nina는 일러스트레이터이고 그녀가 만드는 지문은 그녀의 옷에서 중요합니다.

지금까지 Nina는 자신의 작품이 없습니다. 그녀는 집에서 엔지니어 남편과 나란히 (또는 오히려 연속적으로) 일하며 때로는 요가를 중단합니다. Nina는 여러 가지 직업을 가지고 있습니다. 그녀의 브랜드는 아직 충분한 수입을 가져오지 못하고 주문을 받아야 합니다. 그녀는 부분적으로는 지역 공장에서 옷을 직접 바느질합니다. 때로는 컬렉션의 물건이 특정 구매자를 위해 꿰매어 그의 모습에 맞게 조정됩니다. Nina는 "좋은 옵션입니다. 마치 팔린 것처럼 모든 사람이 행복해 하는 아이템입니다. 그녀는 또한 아직 쇼룸이 없으며 모든 판매는 소셜 네트워크와 지인을 통해 이루어집니다.

이제 Nina는 그녀의 인생에서 두 번째인 맞춤형 웨딩 드레스를 꿰매고 있습니다. 그는 또한 고양이와 천연 모피 코트로 프린트 작업을 합니다. "오늘 러시아 스타일은 어때? - 니나는 생각한다. - 모피다. 무늬가 있다. 따뜻하다. 멋지다. 아이러니하다. 밝고 육즙이 많은 색상으로." 그녀의 미래 컬렉션에 대한 설명처럼 들립니다.

러시아 겨울을 위한 모피, 공작, 동화 및 모자

Natalia Khovanskaya 및 Nastya Vyaz, Tsar Bird 브랜드

"소매가 얼마나 어려운지"라고 나는 마음을 따뜻하게 해 주며 말합니다. 허리에 주름이있는 재킷과 같은 것입니다. 그녀의 소매는 팔꿈치 바로 아래에서 팔을 "해제"하지만 끝나지 않고 리본처럼 늘어져 있습니다. Nastya Vyaz는 "외부에서만 불편해 보입니다. Natalya Khovanskaya는 "빨리 익숙해집니다."라고 덧붙입니다. 이 옷을 입은 당신은 정말 허리를 펴고 하인을 찾아 주위를 둘러보고 싶습니다. 그리고 나서 세 마리의 말에 앉아 캐비아와 함께 팬케이크를 먹기 위해 어딘가로 가십시오.

모델 생성은 패브릭으로 시작됩니다. Natalya가 설명하듯이 그녀가 스타일을 지시합니다.

Natalia는 금발 머리, 머리띠, 투명한 파란 눈과 같은 고전적인 러시아 아름다움입니다. Nastya는 Bashkir 또는 일본 여성처럼 보입니다. "우리 가족은 4대까지 모두 러시아인이거나 우크라이나 출신입니다. 왜 이렇게 되었는지 모르겠습니다!" 그리고 그들은 함께 러시아 동화에서 옷을 만듭니다.

어린 시절 Nastya는 연미복처럼 보이는 노란색 블라우스를 입고 유치원에갔습니다. 그녀의 어머니는 바느질을 하고 모자를 쓰고 그녀가 찾을 수 있는 모든 오뜨 꾸뛰르 주간을 딸과 함께 지켜보았습니다. 8살 때 Natalya는 어머니가 가장 좋아하는 드레스로 짧은 녹색 치마를 만들고(물론 그녀는 끔찍하게 저주했습니다) 나중에 바느질을 계속했지만 경제학자가 되는 법을 배웠습니다. Nastya는 물리학 학위를 받았지만 스타일리스트로 일했습니다. 그들의 브랜드는 그녀가 Natalia의 옷을 선택하기 시작했을 때 태어났습니다. "러시아 스타일의 사람들에게는 적절한 제안이 없다는 것을 깨달았습니다. 파블로보 포사드 숄이나 드레스가 50만 루블입니다. 그리고 우리는 스스로 옷을 만들기 시작했습니다."

그리고 런던과 파리에서 그들은 소녀들에게 다가가 이것을 어디서 살 수 있는지 묻기 시작했습니다. Natalya는 "농담으로 우리 브랜드가 있다고 말했고 사람들이 연락을 취하기 시작했습니다."라고 말합니다. 그래서 그들은 2017년에 Tsar Bird를 설립했다고 농담을 했습니다.

소녀들은 그 아이디어를 유지하면서 전통적인 러시아 의상을 "현대화"하기를 원했습니다. 처음에는 소울 워머, 모피 맨틀 (볼륨있는 칼라와 유사) 및 kosovorotki를 볼 때 착용 방법과 위치가 명확하지 않습니다. 하지만 측정해 보면 의문점이 남지 않을 것입니다. "우리가 맨틀을 만들 때 나는 생각했습니다. 신이시여, 우리가 무엇을 하고 있는 겁니까? 예, 멋져 보이지만 얼마나 실용적이겠습니까?" Natalya는 회상합니다. 그것은 편안합니다. 그리고 첫 주 동안 나는 그것을 복용하지 않고 착용합니다. 아예 꺼져." Natalia는 또한 러시아 kokoshniks와 유사한 추운 계절에 따뜻한 모자를 착용합니다. "우리는 겨울과 여름 모두에 아름답게 보이고 싶었기 때문에 일부러 모자를 만들었습니다."

이제 Nastya는 주로 디자인에 종사하고 Natalya는 조직에 있습니다. Tsar Bird는 아직 자체 생산 및 전시실이 없습니다. 공장에서 물건을 꿰매고 인터넷을 통해 판매합니다. 구매자의 대부분은 러시아 출신이지만 해외에도 있습니다. 사업은 아직 수익성이 없으며 돈을 내지도 않지만 Natalya가 말했듯이 모든 표준에 따르면 그렇게해야합니다.

브랜드를 만들면서 Natalya와 Anastasia는 가정과 아이들을 돌보는 여성을 고객으로 보았습니다. 그러나 그들의 옷은 종종 자신의 사업과 함께 활발하게 일하는 여성의 취향에 더 가깝습니다. "아름답고 밝게 보이는 것이 중요하지만 많은 시간을 소비하지 않는 것이 중요합니다. - Natalya는 설명합니다. - 우리 물건은 자급 자족하며 아무것도 보충 할 필요가 없습니다. 드레스를 입으십시오. , 신발, 메이크업 수정 - 잠시 후 외출 준비가 완료됩니다. ". Tsar Bird에는 남성 고객도 있습니다. 남성 고객에게는 블라우스가 주로 꿰매어져 있습니다.

직장이나 지하철에서 이 옷을 입고 있는 자신을 상상하기 어렵습니다. 그러나 소녀들은 설명합니다. 그들은 고객이 매일 밝게 보이기를 원합니다.

비표준적인 일을 하는 것은 항상 위험합니다. 고객을 찾지 못하고 소진될 수 있습니다. 그러나 소녀들은 확신합니다. 만들면 독특한 것을 만드십시오. Natalya는 "펜슬 스커트와 블라우스를 재봉하는 것은 무의미합니다. 모두가 합니다."라고 말합니다. 그러나 컬렉션에는 연필 치마와 검은 색 블라우스도 있습니다. 먼저 거꾸로 입는 이 블라우스. "우리는 항상 말합니다. 어떤 면을 입어야 할지 모르겠다면 분명히 디자이너 제품입니다."라고 Natalya가 웃으며 말합니다.