종이 공예 기술. 종이 기법: 유형 및 설명, 기능, 사진 및 작업 예. 아이들을 위한 종이 작업의 이점
2. 종이 플라스틱은 창의성 측면에서 조각과 매우 유사합니다. 그러나 종이 플라스틱의 경우 모든 제품은 내부가 비어 있고 모든 제품은 묘사된 대상의 껍질입니다. 그리고 조각에서는 추가 요소로 볼륨을 늘리거나 초과분을 제거(잘라내기)합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. 골판지 튜브 - 골판지 튜브를 사용하여 표면을 장식하거나 입체적인 그림을 만드는 제품을 만드는 기술의 이름입니다. 골판지 튜브는 막대, 연필 또는 뜨개질 바늘에 종이 조각을 감고 압축하여 얻습니다. 압축된 주름관은 모양을 잘 유지하며 다양한 실행 및 사용 옵션이 있습니다.
예:
4. 퀼링 (영어 퀼링에서 - 퀼 "새 깃털"이라는 단어에서) - 종이 롤링의 예술. 그것은 수녀들이 새의 깃털 끝에 금박 가장자리가 있는 종이 조각을 비틀어서 메달리온을 만든 중세 유럽에서 시작되었으며 금 미니어처의 모방을 만들었습니다.
예:
4. 종이접기(일본어: "접힌 종이")는 종이 인형을 접는 고대 예술입니다. 종이 접기의 예술은 종이가 발견된 고대 중국에 뿌리를 두고 있습니다.
예:
종류:
- Kirigami - 모형을 만드는 과정에서 가위와 종이 자르기를 사용할 수 있는 종이 접기 유형. 이것이 kirigami와 다른 종이 접기 기술의 주요 차이점이며 kiru - cut, kami - paper라는 이름에서 강조됩니다.
팝업은 예술의 전체 트렌드입니다. 이 기술은 기술 요소를 결합합니다.
- Kirigami 및 Cutouts를 사용하면 평면 그림으로 접히는 3차원 디자인과 엽서를 만들 수 있습니다.
예:
- Kusudama(일본어: "medicine ball") - 일반적으로(항상 그런 것은 아님) 많은 동일한 피라미드 모듈(일반적으로 정사각형 종이에서 접힌 양식화된 꽃)의 끝을 함께 꿰매어서 형성되는 종이 모형. 구형체는 형태를 얻습니다. 또는 개별 구성 요소를 함께 붙일 수 있습니다(예: 맨 아래 사진의 쿠스다마는 재봉이 아니라 완전히 접착됨). 때로는 장식으로 술이 아래에서 붙어 있습니다.
kusudama의 예술은 kusudama가 향과 마른 꽃잎의 혼합물에 사용되었던 고대 일본 전통에서 비롯됩니다. 이것은 꽃이나 허브의 최초의 진정한 꽃다발이었을 것입니다. 단어 자체는 두 일본어 단어 kusuri(약)와 tama(공)의 조합입니다. 현재 쿠스다미는 일반적으로 장식용이나 선물용으로 사용됩니다.
Kusudama는 종이 접기의 중요한 부분이며, 특히 모듈식 종이 접기의 선구자입니다. 쿠스다마를 구성하는 요소가 꿰매거나 접착되어 있고 모듈식 종이접기가 제안하는 것처럼 서로 중첩되지 않기 때문에 잘못된 모듈식 종이접기와 혼동되는 경우가 많습니다.
예:
- 원에서 종이 접기 - 종이 원에서 접는 종이 접기. 일반적으로 접힌 부분에서 아플리케를 붙입니다.
예:
- 종이 접기 모듈 - 삼각형 종이 접기 모듈에서 3 차원 그림 만들기 - 중국에서 발명. 전체 그림은 많은 동일한 부품(모듈)으로 조립됩니다. 각 모듈은 한 장의 종이에서 고전적인 종이 접기 규칙에 따라 접힌 다음 모듈을 서로 중첩하여 연결합니다. 결과적인 마찰력으로 인해 구조가 분해되지 않습니다.
예:
5. Papier-mâché(프랑스어 papier-mâché "씹은 종이")는 섬유질 재료(종이, 판지)와 접착제, 전분, 석고 등의 혼합물에서 쉽게 모양을 만드는 덩어리입니다. Papier-mâché는 인형을 만드는 데 사용됩니다. 마스크, 교구, 장난감, 연극 소품, 상자. 어떤 경우에는 가구까지.
Palekh의 Fedoskino에서는 Kholui papier-mâché가 전통적인 래커 미니어처의 기초를 만드는 데 사용됩니다.
물감, 유명 화가처럼 그림을 그리는 것 뿐만 아니라 데쿠파주나 아상블라주를 사용하여 종이마시 블랭크를 꾸밀 수 있습니다.
예:
7. 엠보싱(다른 이름은 "엠보싱") - 종이, 판지, 고분자 재료 또는 플라스틱, 호일, 양피지(이 기술은 "양피지"라고 함, 아래 참조) 및 가죽 또는 자작나무에 이미지를 생성하는 기계적 압출 재료 자체가 가열 여부에 관계없이 볼록하거나 오목한 스탬프로 엠보싱 처리되어 있으며 때로는 호일과 페인트를 추가로 사용하기도 합니다. 엠보싱은 주로 책 표지, 엽서, 초대장, 라벨, 소프트 포장 등에 수행됩니다.
이러한 유형의 작업은 힘, 재료의 질감 및 두께, 절단 방향, 레이아웃 및 기타 요인과 같은 여러 요인에 의해 결정될 수 있습니다.
예:
종류:
- 파치먼트 - 파치먼트 페이퍼(두꺼운 왁스를 칠한 트레이싱 페이퍼)를 엠보싱 도구로 가공하여 가공 중에 볼록하게 되어 희어집니다. 이 기술에서는 흥미로운 엽서를 얻을 수 있으며 이 기술은 스크랩 페이지를 디자인하는 데에도 사용할 수 있습니다.
예:
- 텍스처링 - 호일 스탬핑을 시뮬레이션하기 위해 매끄러운 재료(보통 금속화된 종이)에 진부한 표현을 사용하여 이미지를 적용합니다. 또한 특정 품종의 피부를 모방하는 데 사용됩니다(예: 악어 가죽을 모방한 패턴의 진부한 표현 등).
* 직조와 관련된 기술:
인간은 도기보다 훨씬 일찍 직물을 배웠습니다. 처음에 그는 집(지붕, 울타리, 가구), 다양한 필요에 맞는 모든 종류의 바구니(요람, 튜사, 마차, 거북이, 바구니)와 유연하고 긴 가지로 신발을 엮었습니다. 남자는 머리를 땋는 법을 배웠습니다.
이러한 유형의 바느질 작업이 발전함에 따라 점점 더 다양한 응용 재료가 등장했습니다. 포도 나무와 갈대, 밧줄과 실, 가죽과 자작 나무 껍질, 철사와 구슬, 신문에서 오는 모든 것에서 직조 할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 직조, 자작 나무 껍질 직조와 같은 직조 기술 , 태팅, 마크라메 매듭 직조, 보빈 직조, 비즈, 가누텔, 쿠미히모 코드 직조, 체인 메일 직조, 그물 직조, 인도 만다라 직조, 그들의 모조품(종이 스트립 및 사탕 포장지 직조, 신문 및 잡지 직조) ...
결과적으로 이러한 유형의 바느질 작업은 여전히 인기가 있습니다. 사용하면 아름답고 유용한 것들을 많이 짜서 우리 집을 꾸밀 수 있기 때문입니다.
예:
1. 비즈는 비즈 자체와 마찬가지로 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대 이집트인들은 구슬로 된 실, 끈으로 만든 팔찌로 목걸이를 짜는 방법과 구슬로 장식된 그물로 여성의 드레스를 덮는 방법을 처음으로 배웠습니다. 그러나 19세기에 와서야 비로소 구슬 생산의 진정한 번영이 시작되었습니다. 오랫동안 베네치아 사람들은 유리 기적을 만드는 비밀을 조심스럽게 지켰습니다. 공예가와 공예가들은 옷과 신발, 지갑과 핸드백, 부채와 안경 케이스, 기타 우아한 물건을 구슬로 장식했습니다.
미국에서 구슬의 출현으로 원주민들은 전통적인 인도의 친숙한 재료 대신 구슬을 사용하기 시작했습니다. 의식용 벨트, 요람, 머리띠, 바구니, 머리망, 귀걸이, 스너프 박스..
극북에서는 모피 코트, 높은 모피 부츠, 모자, 순록 마구, 가죽 선글라스를 장식하는 데 구슬 자수가 사용되었습니다.
우리 증조할머니는 매우 독창적이었습니다. 다양한 종류의 우아한 장신구 중에는 놀라운 품목이 있습니다. 분필용 브러시와 케이스, 이쑤시개 케이스(!), 잉크병, 펜과 연필, 좋아하는 개 목걸이, 컵 홀더, 레이스 고리, 부활절 달걀, 체스 판 등 훨씬 더.
예:
2. Ganutel - 독점적인 몰타 바느질. 제단을 장식하기 위해 아름다운 꽃을 만드는 이 기술이 오늘날까지 보존된 곳은 지중해의 수도원입니다.
가누텔은 얇은 나선형 와이어와 실크 실을 사용하여 구슬, 진주 또는 종자 구슬뿐만 아니라 부품을 감습니다. 화려한 꽃은 우아하고 가볍습니다.
16세기에는 금이나 은으로 만든 나선형 철사를 이탈리아어로 "canutiglia"라고 불렀고, 스페인어로 "canutillo"를 러시아어로 하면 이 단어가 "gimp"로 변형되었을 것입니다.
예:
3. 마크라메(아랍어 - 브레이드, 프린지, 레이스 또는 터키어 - 프린지가 있는 스카프 또는 냅킨) - 결절 직조 기술.
이 결절 직조 기술은 고대부터 알려져 있습니다. 일부 보고서에 따르면 마크라메는 동양에서 VIII-IX 세기에 유럽으로 왔습니다. 이 기술은 고대 이집트, 아시리아, 이란, 페루, 중국, 고대 그리스에서 알려졌습니다.
예:
4. 보빈에 레이스 직조. 러시아에서는 Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky 공예품이 여전히 알려져 있습니다.
예:
5. 태팅은 짠 결절 레이스입니다. 이 레이스는 특별한 셔틀로 짜여져 있기 때문에 셔틀 레이스라고도합니다.
예:
* 페인팅, 다양한 페인팅 및 이미지 생성과 관련된 기술:
드로잉은 시각 예술의 장르이며 그래픽 수단을 사용하여 표면이나 물체에 시각적 이미지(이미지)를 생성하는 해당 기술이며, 주로 선과 획에서 요소를 그리는 것입니다(그림 요소와 반대).
예: 목탄 그림, 연필 그림, 잉크 및 펜 그림...
그림 - 단단하거나 유연한 바닥에 페인트를 적용하여 시각적 이미지를 전달하는 것과 관련된 미술 유형. 디지털 기술을 사용하여 이미지 생성; 그러한 방식으로 만들어진 예술 작품뿐만 아니라.
가장 일반적인 회화 작업은 들것, 나무, 판지, 종이, 처리된 벽면 등에 펼친 캔버스와 같이 평평하거나 거의 평평한 표면에 만들어집니다. 복잡한 모양.
예:
1. 바틱 - 예비 구성을 사용하여 천에 손으로 그린 것.
바틱 기법은 파라핀, 고무 접착제, 기타 수지 및 바니시를 천(실크, 면, 양모, 합성 섬유)에 적용할 때 페인트가 통과하지 못하게 한다는 사실에 기반합니다. 예술가들은 직물의 개별 부분을 염색하는 것을 "예약"한다고 말합니다.
바틱에는 여러 가지 유형이 있습니다 - 뜨겁고, 차갑고, 결절성, 무료 페인팅, 식염수를 사용한 무료 페인팅, 시보리.
바틱 - 바틱은 인도네시아어입니다. 인도네시아어로 번역된 단어 "ba"는 면직물을 의미하고 "-tik"은 "점" 또는 "방울"을 의미합니다. Ambatik - 그리기, 방울로 덮고, 해치.
그림 "바틱"은 인도네시아, 인도 등의 사람들 사이에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 유럽에서는 20세기부터입니다.
예:
2. 스테인드 글라스 (lat. Vitrum - 유리)는 장식 예술 유형 중 하나입니다. 유리 또는 기타 투명한 재료가 기본 재료입니다. 스테인드 글라스 창문의 역사는 고대부터 시작됩니다. 처음에는 유리를 창문이나 출입구에 삽입한 다음 첫 번째 모자이크 그림과 독립적인 장식 구성, 유리 조각으로 만든 패널 또는 일반 유리에 특수 페인트로 칠한 패널이 나타났습니다.
예:
3. 날리기 - 튜브를 통해 페인트를 날리는 기술(종이에). 이 고대 기술은 고대 이미지의 제작자 모두에게 전통적이었습니다(뼈관이 사용됨).
주스 용 현대식 튜브는 더 이상 사용하지 않습니다. 그들은 소량의 액체 페인트로 한 장의 종이에 알아볼 수 있고 독특하고 때로는 환상적인 그림을 불어 넣는 데 도움이됩니다.
4. Guilloche - 굽기 장치를 사용하여 천에 투각 패턴을 수동으로 굽는 기술은 Zinaida Petrovna Kotenkova가 개발하고 특허를 받았습니다.
Guilloche는 작업의 정확성을 요구합니다. 단일 색 구성표로 만들어야 하며 주어진 구성의 장식 스타일에 해당해야 합니다.
냅킨, 아플리케가 있는 패널, 책을 위한 책갈피, 손수건, 고리 - 이 모든 것과 당신의 상상이 말하는 훨씬 더 많은 것들이 집을 장식할 것입니다!
예:
5. Grattage (프랑스 강판에서 - 긁기, 긁기) - 긁는 기술.
그림은 잉크로 채워진 종이 또는 판지에 펜이나 날카로운 도구로 긁어 강조 표시됩니다 (흐리지 않도록 약간의 세제 나 샴푸를 몇 방울 떨어 뜨려야 함).
예:
6. 모자이크는 가장 오래된 예술 중 하나입니다. 이것은 작은 요소에서 이미지를 만드는 방법입니다. 퍼즐을 맞추는 것은 아이의 정신 발달에 매우 중요합니다.
병뚜껑, 구슬, 단추, 플라스틱 조각, 나뭇가지나 성냥의 나무 톱 절단, 자석 조각, 유리, 세라믹 조각, 작은 돌, 조개, 열 모자이크, 테트리스 모자이크, 동전, 조각 직물 또는 종이, 곡물, 곡물, 단풍나무 씨앗, 파스타, 모든 천연 재료(콘 비늘, 바늘, 수박 및 멜론 씨앗), 연필 부스러기, 새 깃털 등
예:
7. Monotype (그리스 모노 - 하나, 단일 및 투포스 - 인쇄) - 가장 간단한 그래픽 기술 중 하나.
유리 또는 두꺼운 광택지의 매끄러운 표면(물이 통과하지 않아야 함) - 그림은 구아슈 페인트 또는 페인트로 만들어집니다. 종이 한 장을 맨 위에 놓고 표면에 대고 누릅니다. 결과는 거울 이미지입니다.
예:
8. 실 그래픽(실, 실 이미지, 실 디자인) - 판지 또는 기타 단단한 바닥에 실을 사용하여 특별한 방식으로 만든 그래픽 이미지. 스레드 그래픽은 아이소그래피 또는 판지 자수라고도 합니다. 벨벳(벨벳지)이나 두꺼운 종이를 베이스로 사용해도 됩니다. 실은 일반 재봉, 모직, 치실 또는 기타가 될 수 있습니다. 컬러 실크 실을 사용할 수도 있습니다.
예:
9. 장식품 (라틴어 장식품 - 장식) - 구성 요소의 반복 및 교대로 기반한 패턴. 다양한 물품(기구, 도구 및 무기, 직물, 가구, 책 등), 건축 구조물(외부 및 내부 모두), 조형 예술 작품(주로 적용)을 장식하기 위해 고안된 것, 원시인들 뿐만 아니라 인체 자체(채색, 문신). 장식하고 시각적으로 구성하는 표면과 관련하여 장식은 일반적으로 그것이 적용되는 대상의 구조를 드러내거나 강조합니다. 장식은 추상적인 형태로 작동하거나 실제 모티프를 양식화하여 종종 인식할 수 없을 정도로 도식화합니다.
예:
10. 인쇄.
종류:
- 스펀지 인쇄. 이를 위해 바다 스폰지와 설거지 용 일반 스폰지가 모두 적합합니다.
예:
나무는 진부한 문양으로 각인을 하기 위한 출발 재료로 주로 사용하기 때문에 손에 들고 다니기 편하다. 한쪽면이 균일하게 만들어져 있기 때문입니다. 판지가 그것에 붙여지고 판지에 패턴이 붙습니다. 그것들 (패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물 ...
- 스탬프(스탬프). 나무는 진부한 문양으로 각인을 하기 위한 출발 재료로 주로 사용하기 때문에 손에 들고 다니기 편하다. 한쪽면이 균일하게 만들어져 있기 때문입니다. 판지가 그것에 붙여지고 판지에 패턴이 붙습니다. 그것들(패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물 등에서 나올 수 있습니다.
예:
11. Pointillism (fr. Pointillisme, 문자 그대로 "점선") - 팔레트에서 혼합되지 않는 순수한 페인트를 사용하는 회화의 글쓰기 스타일로, 직사각형 또는 원형 모양의 작은 획으로 적용되며, 광학적 혼합을 기반으로 합니다. 팔레트에서 페인트를 혼합하는 것과 대조적으로 뷰어의 눈. 세 가지 기본 색상(빨간색, 파란색, 노란색)과 추가 색상 쌍(빨간색-녹색, 파란색-주황색, 노란색-보라색)의 광학 혼합은 안료의 기계적 혼합보다 훨씬 더 큰 밝기를 제공합니다. 멀리서 또는 축소 된 형태로 시청자가 그림을 인식하는 단계에서 발생합니다.
조르주 쇠라(Georges Seurat)는 스타일의 창시자입니다.
점묘법의 또 다른 이름은 분할주의(라틴어 divisio - 분할, 분쇄)입니다.
예:
12. 손바닥으로 그리기. 어린 아이들이 붓을 사용하는 것은 어렵습니다. 어린이에게 새로운 감각을 주고 손의 훌륭한 운동 기술을 개발하며 새롭고 마법 같은 예술적 창의성의 세계를 발견할 수 있는 기회를 제공하는 매우 흥미로운 활동이 있습니다. 이것은 손바닥으로 그리는 것입니다. 작은 예술가들은 손으로 그림을 그리며 상상력과 추상적 사고를 발전시킵니다.
예:
13. 잎사귀로 그리기. 다양한 낙엽을 모은 후 정맥 측면에서 구 아슈로 각 잎을 바릅니다. 인쇄할 용지는 컬러 또는 흰색일 수 있습니다. 칠해진면이있는 시트를 종이에 대고 "꼬리"(잎자루)를 잡고 조심스럽게 제거하십시오. 이 과정은 계속해서 반복될 수 있습니다. 그리고 이제 세부 사항을 완료하면 이미 꽃 위로 날아 다니는 나비가 있습니다.
예:
14. 그림. 수세기 동안 일상 생활과 사람들의 원래 문화에서 없어서는 안될 부분이었던 가장 오래된 민속 공예품 중 하나입니다. 러시아 민속 예술에는 이러한 유형의 예술과 공예품이 많이 있습니다.
다음은 그 중 일부입니다.
- Zhostovo 그림 - 모스크바 지역 Mytishchi 지역 Zhostovo 마을에서 19세기 초에 시작된 오래된 러시아 민속 공예품. 러시아 민화의 가장 유명한 유형 중 하나입니다. Zhostovo 쟁반은 손으로 그립니다. 일반적으로 꽃의 꽃다발은 검은 배경에 묘사됩니다.
- Gorodets 그림 - 러시아 민속 예술 공예. 그것은 19 세기 중반부터 존재했습니다. Gorodets 시 근처. 밝고 간결한 Gorodets 그림(장르 장면, 말 인형, 수탉, 꽃무늬 패턴)은 흰색과 검은색 그래픽 선이 있는 무료 붓놀림, 장식된 물레, 가구, 셔터 및 문입니다.
- Khokhloma 그림 - Nizhny Novgorod 지역에서 17세기에 태어난 오래된 러시아 민속 공예품.
Khokhloma는 금색 배경에 검은색과 빨간색(때로는 녹색)으로 만들어진 목재 도구와 가구의 장식 그림입니다. 나무를 칠할 때 은 주석 가루를 나무에 바릅니다. 그 후, 제품을 특수 성분으로 덮고 오븐에서 3~4회 가공하여 독특한 꿀 황금색을 구현하여 가벼운 목제 식기에 묵직함을 부여합니다. Khokhloma의 전통적인 요소는 붉은 육즙이 많은 마가목과 딸기 열매, 꽃과 가지입니다. 종종 새, 물고기 및 동물이 있습니다.
예:
15. Encaustic(고대 그리스어 "불타는 기술"에서 유래)은 왁스가 페인트의 바인더인 페인팅 기법입니다. 페인팅은 용융된 형태의 페인트로 수행됩니다(따라서 이름). 다양한 encaustic은 밝기와 풍부한 색상으로 구별되는 왁스 온도입니다. 많은 초기 기독교 아이콘이 이 기법으로 그려졌습니다.
예:
*봉제, 자수 및 직물 사용과 관련된 기술:
바느질은 "꿰매다"라는 동사의 구어체 형태입니다. 꿰매거나 꿰매는 것.
예:
2. 패치워크(Patchwork), 퀼트(Quilting), 퀼팅(Quilting) 또는 패치워크(Patchwork)는 수세기의 전통과 문체를 지닌 민속 예술 및 공예품입니다. 다양한 색상의 천 조각이나 기하학적 모양의 니트 요소를 사용하여 침대보, 블라우스 또는 가방에 연결하는 기술입니다.
예:
종류:
- 아티초크는 패치워크의 일종으로 아티초크의 열매를 닮았다고 해서 붙여진 이름입니다. 이 기술에는 "치아", "모서리", "비늘", "깃털"과 같은 다른 이름이 있습니다.
대체로 이 기술에서는 잘라낸 부분을 접고 특정 순서로 베이스에 꿰매는 것이 전부입니다. 또는 종이를 사용하여 평면 또는 볼륨에 둥근 (또는 다면체 모양)의 다양한 패널을 구성 (접착)하십시오.
꿰매는 방법에는 두 가지가 있습니다. 블랭크의 끝은 주요 부분의 중심이나 가장자리로 향합니다. 평평한 제품을 재봉하는 경우입니다. 부피가 큰 제품의 경우 - 더 좁은 부분에 팁이 있습니다. 접는 부분이 반드시 정사각형으로 절단되는 것은 아닙니다. 직사각형과 원이 모두 될 수 있습니다. 어쨌든 우리는 컷 아웃 블랭크의 접기를 만나므로 이러한 패치 워크 기술은 종이 접기 패치 워크 패밀리에 속하고 볼륨을 생성하므로 "3d"기법에도 속한다고 주장 할 수 있습니다.
예시:
- 미친 이불. 저도 최근에 이걸 접했습니다. 멀티 방식이라고 생각합니다.
결론은 패치워크 + 자수 + 페인팅 등 다양한 기술의 조합으로 제품을 만든다는 것입니다.
예시:
3. 칸자시 쓰마미. Tsumami는 종이 접기를 기반으로합니다. 그들은 종이가 아니라 천연 실크의 사각형을 접습니다. "Tsumami"라는 단어는 "꼬집다"를 의미합니다. 주인은 핀셋이나 핀셋을 사용하여 접힌 실크 조각을 가져옵니다. 그런 다음 미래 꽃의 꽃잎이 바닥에 붙어 있습니다.
비단 꽃으로 장식된 머리핀(간자시)은 완전히 새로운 종류의 예술과 공예품에 이름을 부여했습니다. 이 기술은 빗 장식, 개별 막대 장식, 다양한 액세서리로 구성된 복잡한 구조를 만드는 데 사용되었습니다.
예:
* 뜨개질과 관련된 기술:
뜨개질이란? 연속된 실을 고리 모양으로 구부린 후 간단한 수공구(크로셰 갈고리, 뜨개질 바늘)를 사용하여 고리를 서로 연결하여 제품을 만드는 과정입니다.
예:
1. 포크에 뜨개질. 특수 장치를 사용하여 크로 셰 뜨개질을 하는 흥미로운 방법 - U자 모양으로 구부러진 포크. 결과는 가볍고 통풍이 잘 되는 패턴입니다.
2. Crochet (tambour) - 크로 셰 뜨개질 고리를 사용하여 실로 손으로 만든 천이나 레이스를 만드는 과정. 조밀하고 양각된 패턴뿐만 아니라 레이스 천을 연상시키는 얇고 투각된 패턴을 만듭니다. 뜨개질 패턴은 루프와 기둥의 다양한 조합으로 구성됩니다. 정확한 비율 - 후크의 두께는 실의 두께의 거의 두 배여야 합니다.
예:
3. 간단한 (유럽) 뜨개질을 사용하면 여러 유형의 루프를 결합하여 간단하고 복잡한 투각 패턴을 만들 수 있습니다.
예:
4. 긴 고리가 있는 튀니지 뜨개질(하나와 여러 루프가 동시에 참여하여 패턴을 만들 수 있음).
5. 자카드 뜨개질 - 패턴은 여러 색상의 실로 뜨개질 바늘에 편직됩니다.
6. 필렛 뜨개질 - 특수 그리드에서 필렛 기퓌르 자수를 모방합니다.
7. Guipure 뜨개질 (아일랜드 또는 브뤼셀 레이스) 크로 셰 뜨개질.
2. 톱질. 한 가지 유형은 퍼즐로 톱질하는 것입니다. 일상 생활에 편리한 수공예품이나 어린이용 장난감으로 당신의 삶과 집을 꾸미면서, 당신은 외모의 즐거움과 그것을 만드는 과정의 즐거움을 경험하게 됩니다.
예:
3. 조각 - 일종의 예술과 공예. 톱질, 터닝과 함께 나무를 예술적으로 가공하는 유형 중 하나입니다.
예:
* 기타 자급자족 기술:
1. 응용 프로그램(라틴어 "부착"에서 유래)은 종이, 천, 가죽, 모피, 펠트, 유색 구슬, 구슬, 모직 실, 금속 판, 모든 종류의 천(벨벳 , 새틴, 실크), 말린 잎... 표현의 가능성을 높이기 위해 다양한 재료와 구조를 사용하는 것은 또 다른 표현 수단인 콜라주에 가깝습니다.
예:
또한 존재:
- plasticine의 응용 - plasticineography - 새로운 종류의 예술과 공예. 수평 표면에 다소 볼록하고 반 부피가 큰 물체를 묘사하는 치장 벽토 그림의 창작물입니다. 본질적으로 이것은 드물고 매우 표현적인 유형의 "그림입니다.
예:
- "손바닥"에서 응용 프로그램. 예:
- Breakaway 아플리케는 다면적 아플리케 기법의 일종이다. 모자이크를 배치하는 것처럼 모든 것이 간단하고 접근 가능합니다. 바닥은 판지 한 장, 재료는 조각으로 찢긴 색종이 한 장(여러 색상), 도구는 접착제와 손입니다. 예:
2. Assemblage (fr. assemblage) - 콜라주와 유사하지만 3차원 세부 사항 또는 전체 개체를 사용하여 그림과 같이 평면에 아플리케 배열된 시각 예술 기법. 금속, 목재, 천 및 기타 구조물뿐만 아니라 페인트로 그림을 추가할 수 있습니다. 최신 시각예술의 용어가 잘 정립되지 않아 포토몽타주에서 공간구성에 이르기까지 다른 작업에 적용되기도 한다.
예:
3. 종이 터널. 이 기술의 원래 영어 이름은 책이나 종이 터널로 번역될 수 있는 터널 책입니다. 기술의 본질은 영어 이름 터널 - 터널 - 관통 구멍에서 잘 추적됩니다. 편찬되고 있는 '책'(책)의 다층적 성격은 터널의 느낌을 잘 전달한다. 입체 엽서가 있습니다. 그건 그렇고,이 기술은 스크랩북, 아플리케, 자르기, 레이아웃 만들기 및 방대한 책과 같은 다양한 유형의 기술을 성공적으로 결합합니다. 종이접기와 다소 비슷하기 때문입니다. 특정한 방식으로 종이를 접는 것을 목표로 합니다.
최초의 종이 터널은 18세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 그것은 연극 장면의 전형이었습니다.
전통적으로 종이 터널은 이벤트를 기념하기 위해 만들어지거나 관광객을 위한 기념품으로 판매됩니다.
예:
4. 절단은 매우 광범위한 용어입니다.
예:
그들은 종이, 발포 플라스틱, 발포 고무, 자작나무 껍질, 플라스틱 병, 비누, 합판(이미 톱질이라고 불림), 과일 및 채소 및 기타 다른 재료로 잘라냅니다. 가위, 모의 칼, 메스와 같은 다양한 도구가 사용됩니다. 그들은 가면, 모자, 장난감, 엽서, 패널, 꽃, 인형 등을 잘라냅니다.
종류:
- 실루엣 커팅은 비대칭 구조의 물체를 곡선 윤곽(물고기, 새, 동물 등)으로 눈으로 잘라내고 그림의 복잡한 윤곽과 한 부분에서 다른 부분으로 부드럽게 전환하는 커팅 기술입니다. 실루엣은 쉽게 알아볼 수 있고 표현력이 뛰어나며 작은 디테일 없이 움직이는 것처럼 보여야 합니다. 예:
- 컷은 대칭입니다. 대칭 절단을 사용하여 반으로 접힌 종이의 평면에 정확히 맞아야 하는 이미지의 윤곽을 반복하여 양식화된 응용 프로그램에서 개체의 외부 기능을 올바르게 전달하기 위해 그림의 윤곽을 일관되게 복잡하게 만듭니다. 형태.
예:
- Vytynanka - 유색, 흰색 또는 검은색 종이로 투각 패턴을 자르는 기술은 종이가 중국에서 발명되었을 때부터 존재했습니다. 그리고 이러한 유형의 조각은 jianzhi로 알려지게 되었습니다. 이 예술은 중국, 일본, 베트남, 멕시코, 덴마크, 핀란드, 독일, 우크라이나, 리투아니아 및 기타 여러 국가로 전 세계에 퍼졌습니다.
예:
- 조각(아래 참조).
5. Decoupage (프랑스어 decoupage에서 - 명사, "잘라 낸 것")는 장식, 아플리케, 절단 된 종이 모티브로 장식하는 기술입니다. XII 세기의 중국 농민. 이런 식으로 가구를 장식하기 시작했습니다. 그리고 색색의 얇은 종이에서 그림을 오려내는 것 외에도 바니시로 덮기 시작하여 마치 그림처럼 보이기 시작했습니다! 따라서이 기술은 아름다운 가구와 함께 유럽에도 왔습니다.
오늘날 가장 인기 있는 데쿠파주 소재는 3단 냅킨입니다. 따라서 다른 이름 - "냅킨 기술". 응용 프로그램은 접시, 책, 관, 양초, 그릇, 악기, 화분, 병, 가구, 신발 및 옷까지 절대적으로 제한이 없습니다! 가죽, 목재, 금속, 도자기, 판지, 직물, 석고와 같은 모든 표면은 평범하고 가벼워야 합니다. 냅킨에서 잘라낸 패턴이 명확하게 보여야 합니다.
예:
6. 조각 (영어에서. carvу - 자르다, 자르다, 새기다, 자르다; 조각 - 조각, 조각, 조각 장식, 조각 그림) 요리 - 이것은 야채와 과일의 표면에 조각 또는 조각의 가장 간단한 형태이며, 그런 단명한 장식 테이블.
예:
7. 콜라주는 종이, 캔버스 또는 디지털 방식으로 붙여넣은 다양한 오려낸 이미지로 작품을 만드는 창의적인 장르입니다. fr에서 왔습니다. papier collée - 붙여 넣은 종이. 매우 빠르게이 개념은 다양한 요소의 혼합, 다른 텍스트 조각의 밝고 표현력있는 메시지, 동일한 평면에 수집 된 조각과 같은 확장 된 의미로 사용되기 시작했습니다.
콜라주는 잉크, 수채화 등 다른 방법으로 완성할 수 있습니다.
예:
8. 생성자(위도 생성자 "빌더"에서) - 모호한 용어. 우리 프로필의 경우 이것은 결합 부품 세트입니다. 즉, 미래 레이아웃의 세부 사항 또는 요소, 작성자가 수집한 정보, 분석 및 아름답고 예술적으로 실행된 제품에 구현된 정보입니다.
디자이너는 금속, 목재, 플라스틱 및 심지어 종이(예: 종이 접기 모듈)와 같은 재료 유형이 다릅니다. 다양한 요소의 조합은 게임과 재미를 위한 흥미로운 디자인을 만듭니다.
예:
9. 모델링 - 손과 보조 도구를 사용하여 플라스틱 재료(플라스틱, 점토, 플라스틱, 소금 반죽, 눈덩이, 모래 등)를 성형합니다. 이것은 이 기법의 기본 원리를 마스터하도록 설계된 조각의 기본 기법 중 하나입니다.
예:
10. 레이아웃은 크기가 조정된(일반적으로 축소된) 개체의 복사본으로, 비율을 유지하면서 만들어집니다. 레이아웃은 또한 개체의 주요 기능을 전달해야 합니다.
이 독특한 작품을 만들기 위해 다양한 재료를 사용할 수 있으며 모두 기능적 목적(전시 레이아웃, 선물, 프레젠테이션 등)에 따라 다릅니다. 종이, 판지, 합판, 나무 블록, 석고 및 점토 부품, 철사 일 수 있습니다.
예:
레이아웃 보기 - 모델은 원본의 중요한 기능을 묘사(모방)하는 유효한 레이아웃입니다. 더욱이, 모델링된 객체의 특정 측면 또는 그에 대한 동등하게 상세한 측면에 주의가 집중됩니다. 이 모델은 예를 들어 해양 또는 항공 클럽에서 수학, 물리학, 화학 및 기타 학교 과목의 시각적 모델 교육에 사용하기 위해 만들어졌습니다. 풍선, 가벼운 플라스틱 덩어리, 왁스, 점토, 석고, 종이, 소금 반죽, 종이, 발포 플라스틱, 발포 고무, 성냥, 뜨개질 실, 직물 등 다양한 재료가 모델링에 사용됩니다.
모델링은 원본에 안정적으로 가까운 모델을 만드는 것입니다.
"모델"은 유효한 레이아웃입니다. 그리고 작동하지 않는 모델, 즉. "스트랜드" - 일반적으로 레이아웃이라고 합니다.
예:
11. 비누 만들기. 동물성 및 식물성 지방, 지방 대체물(합성 지방산, 로진, 나프텐산, 톨유)은 비누의 주성분을 얻기 위한 원료로 사용할 수 있습니다.
예:
12. 조각(lat. sculptura, from sculpo - cut, carve) - 조각, 플라스틱 - 3차원 형태를 가지며 고체 또는 플라스틱 재료(금속, 돌, 점토)로 만들어진 일종의 미술품 , 나무, 석고, 얼음, 눈, 모래, 발포 고무, 비누). 가공 방법 - 성형, 조각, 주조, 단조, 체이싱, 절단 등
예:
13. 제직 - 원사로 직물 및 직물 생산.
예:
14. 필터링(또는 펠팅 또는 펠팅) - 양모 펠트. "습식"과 "건식"이 있습니다.
예:
15. 플랫 체이싱은 예술과 공예의 유형 중 하나입니다. 특정 장식용 부조, 그림, 비문 또는 둥근 모양의 이미지를 녹아웃 한 결과 때로는 판화에 가까운 판에 새로운 예술 작품이 만들어집니다. .
재료의 가공은 막대의 도움으로 수행됩니다. 추격은 수직으로 배치되고 상단은 망치로 칩니다. 주화를 움직이면 서서히 새로운 형태가 나타난다. 재료는 특정 가소성과 힘의 영향으로 변할 수있는 능력이 있어야합니다.
예:
결론적으로, 대부분의 기술의 분할(일부 기준의 조합)은 조건부(주관적)이며 많은 응용 예술 기술은 다중 기술, 즉 여러 유형의 기술을 결합한다는 점에 유의해야 합니다.
모든 즐거운 창의력!
당신의 마가렛.
현재까지 종이 작업을 위한 많은 기술이 있습니다. 그들 중 일부는 수세기 전에 만들어졌고 다른 일부는 잊혀져 다시 태어나고 있으며 다른 일부는 최근에 인기를 얻었습니다. 그러나 그들 각각은 손에이 재료 만 가지고 비정상적으로 아름다운 것을 만드는 방법을 가르칩니다. 이 기사에서 더 나아가 종이 작업을 위한 기술 유형을 고려할 것입니다.
과거 데이터
종이에 대한 최초의 언급은 기원전 2세기로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 중국에서 법원 관리에 의해 발명되어 서쪽과 중앙 아시아까지 널리 퍼지기 시작했습니다. 793년에 그들은 바그다드에서 시작하여 동쪽으로 더 나아갔습니다. 14세기에 유럽에서 제지 공장이 가동되기 시작했습니다.
15세기 중반까지 인쇄술의 출현과 함께 이 재료에 대한 수요가 급격히 증가했습니다. 제조의 주요 원료는 면과 린넨입니다. 18세기에는 수요가 증가하고 종이가 부족해지면서 제조업체의 요구를 충족시킬 수 있는 다른 원료를 찾기 시작했습니다. 그래서 19세기에는 나무로 만들기 시작했습니다. 같은 기간 동안보다 현대적인 장비가 생산되었으며이 재료를 제조하는 새로운 방법이 개발되었습니다.
오늘날 고대 공예품은 이미 고도로 기술적인 산업입니다. 제조 공정이 여러 면에서 변경되었지만 고강도 특수 품종의 생산은 여전히 면 또는 린넨 섬유의 사용을 기반으로 합니다.
오늘날 종이 없는 우리의 삶은 상상할 수 없습니다. 주요 목적 외에도 창의적인 아이디어를 구현하고 작곡을 만들고 장식하는 데 사용됩니다. 그러나 고대에도 종이를 이용하여 각종 도형을 만들고, 그림을 그리고, 가옥을 색칠하고 꾸몄습니다. 종이 작업을 위한 몇 가지 기술은 고대부터 알려져 왔습니다.
종이 마시
프랑스어에서이 용어는 "씹은 종이"로 번역됩니다. 사실, 그것은 작은 조각으로 찢어진 종이 또는 풀에 적신 종이 조각입니다. 완성 된 덩어리를 금형에 부을 수 있습니다. 개별 조각을 개체 위에 붙여넣습니다. 건조 후 결과물은 다양한 장식 기법을 사용하여 장식됩니다.
처음에는 이러한 유형의 예술이 극동 지역에 나타났습니다. 완제품은 바니시를 칠하고 돌과 그림으로 장식했습니다. 나중에이 창의성은 유럽 국가에서 발전했습니다. 18세기 전반부에 종이 작업을 위한 다양한 기술을 사용하여 프랑스, 영국, 독일에서 papier-mâché 개체를 만들기 시작했습니다. 19세기 말까지 이 직업은 인기를 잃었습니다. 그러나 저렴하고 단순하기 때문에 마스크, 크리스마스 장식 및 마네킹이 계속 이러한 방식으로 만들어집니다.
데쿠파주
이 단어는 "컷"으로 번역되는 프랑스어 decouper와 일치합니다. 데쿠파주는 종이 조각을 사용하여 표면에 이미지와 장식품을 만들 수 있는 일종의 장식 예술입니다. 종이로 작업하는 것은 매우 흥미롭고 매혹적인 기술입니다.
그것은 17세기에 프랑스에서 나타났습니다. 여기서는 가구를 장식하는 데 가장 자주 사용되었습니다. 거의 한 세기 후, 데쿠파주 예술은 유럽 전역을 휩쓸었습니다. 시간이 지남에 따라 이 기술은 매우 대중화되어 가정 용품을 장식하기 위해 특별히 설계된 이 기술을 기반으로 그림을 그리기 시작했습니다. 그리고 오늘날 decoupage의 도움으로 많은 바늘 여성이 오래된 물건에 두 번째 삶을 제공합니다.
종이 절단
고대 중국에서이 재료로 조각하는 예술은 자수에 사용되는 스텐실 제조의 배경에 대해 발생했습니다. 그들의 장신구는 복잡성과 독창성으로 구별되었습니다. 일본에서는 종이 컷 스텐실을 사용하여 천에 이미지를 인쇄했습니다.
나중에 이 종이로 작업하는 기술은 유럽에서 알려지게 되었고 승려들이 원고 디자인에 널리 사용했습니다. 재료가 거의 모든 곳에서 사용되기 시작한 후 사람들은 인형, 사람, 동물 및 삶의 장면을 조각하여 집을 장식하기 시작했습니다. 그리고 오늘날 일부 국가에서는 정말 독특한 제품을 볼 수 있는 이러한 유형의 예술에 대한 경쟁과 축제가 있습니다.
종이 장식
이 자료를 완성하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 수년 동안 주요 장식 방법은 기이한 장식품이 있는 스텐실을 사용하는 것이었습니다. 이런 식으로 장식된 종이의 도움으로 방의 벽과 천장, 크고 작은 물건이 장식되었습니다. 기술의 발달로 스탬핑(stamping)이라는 인쇄 유형이 나타납니다. 모든 종류의 종이 또는 종이 제품에 적용할 수 있습니다. 현재 이러한 인쇄는 종이 웹을 장식하는 가장 저렴한 수단 중 하나로 간주됩니다. 전문 상점에서는 기성품 스텐실을 구입하거나 즉석에서 직접 만들 수 있습니다.
종이 구조물의 생성
종이를 자르고, 붙이고, 접으면 아름답기만 한 것이 아니라 가정에서 유용한 물건도 만들 수 있습니다. 이렇게 하려면 종이와 판지로 작업하는 기술을 사용할 수 있어야 합니다. 단순한 구성뿐만 아니라 복잡한 입체도형도 만들 수 있습니다.
접는 종이 물건은 직물 제작의 고대 예술로 거슬러 올라갑니다. 가장 인기있는 것은 종이 접기를 사용하여 종이 구조물을 제조하는 것입니다. 단순한 비행기부터 복잡한 기하학적 구조까지 제품을 만들 수 있는 기술입니다.
19세기에 일부 유럽 국가에서는 유치원에서 색종이로 접는 그림을 가르치기 시작했습니다.
덜 인기있는 것은 판지로 만든 디자인입니다. 20세기 전반기에는 미래의 조각품과 건축물의 모형을 만드는 데 사용되었습니다. 최근에는 이 기술을 골판지 가구를 비롯한 장난감 제품을 만드는 데 널리 사용하고 있습니다. 내구성이 있고 환경 친화적이며 저렴하다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
판지 란 무엇입니까?
이것은 한 가지 또는 다른 형태를 취할 수 있는 종이의 능력에 기반한 기술입니다. 종이로 입체적인 입체 구성과 조각품을 만들고 모델링할 수 있는 장식 예술입니다.
종이 작업에 대해 알려진 모든 다양한 기술 중에서 종이 플라스틱은 가장 새롭고 가장 현대적인 예술 형식으로 간주됩니다. 이 방법으로 수행된 최초의 작업은 지난 세기 초에 나타났고, 20세기 말에는 이 방법이 별도의 창의성 유형으로 인식되었습니다. 오늘날 종이 플라스틱은 인테리어 디자인, 전위적인 패션 속성 생성 및 기타 영역에서 응용 프로그램을 찾았습니다.
이 기술의 작업은 응용 프로그램보다 덜 힘들고 결과는 평면에서 만든 3차원 개체를 더 연상시킵니다. 종이 조각 스타일로 만든 모델, 그림 및 조각은 우아함과 사실감으로 구별됩니다.
종이접기, 모듈식 종이접기, kirigami
다음은 가장 이국적인 기술 중 일부입니다.
퀼링
이 이름은 "새의 깃털"을 의미하는 퀼이라는 단어에서 유래했습니다. 퀼링 종이로 작업하는 기술은 너비가 다른 긴 스트립을 나선형으로 비틀고 특정 모양을 부여하는 것으로 구성됩니다. 그런 다음 3차원 또는 평면 구성이 생성됩니다.
이 방법은 대략 14세기 후반~15세기 초반에 유럽에서 시작되었습니다. 20세기에는 거의 잊혀졌다가 최근에야 다시 인기를 얻기 시작했습니다. 종이를 연약하고 수명이 짧은 것으로 대하는 태도에도 불구하고 퀼링은 그 반대를 믿게 만듭니다. 예를 들어, 나선을 손상시키지 않고 이 기술을 사용하여 만든 스탠드에 무거운 물체를 안전하게 놓을 수 있습니다.
면함
이 장식 예술은 비전통적인 종이 작업 기술에 속합니다. 다양한 유형의 특이한 구성을 만들 수 있습니다. 트리밍은 골판지 작업을 기반으로하며 중앙에 막대가 맞대기 끝이 있고 약간 꼬여 있습니다. 결과 트리밍 부분이 도면의 윤곽선으로 옮겨지고 접착 된 다음에만 막대가 제거됩니다. 다음 요소는 정확히 동일한 방식으로 처리되어 각 부품을 부착하므로 보이드를 남기지 않는 것이 중요합니다.
트리밍이 발생합니다.
- 윤곽, 즉 트리밍은 패턴의 윤곽을 따라 접착됩니다.
- 평면 - 이미지의 전체 표면을 차지합니다.
- 체적 - 각 부분은 특별한 각도로 접착되어 릴리프 패턴을 얻을 수 있습니다.
- 다층 - 트리밍이 서로 붙어 있습니다.
신청
모든 다양한 서류 작업 기술 중에서 이 기술이 가장 인기 있는 기술 중 하나입니다. 이 창의적인 활동은 색종이, 천, 가죽, 판지, 나뭇잎, 구슬, 접시 및 기타 요소를 베이스에 번갈아 가며 붙여 완전한 구성을 얻는 것으로 구성됩니다.
응용 프로그램은 어린 아이들도 사용할 수 있으며 사고력과 손의 소근육 운동 능력을 잘 발달시킵니다. 미래 공예의 요소는 성인이 미리 만들거나 어린이에게 맡길 수 있습니다. 구성은 완전히 접착 된 요소로 만들거나 추적 된 세부 사항과 결합 될 수 있습니다.
이 기술의 도움으로 캐릭터의 분위기, 움직임 및 성격을 반영하는 전체 그림이 만들어집니다. 이를 위해 사람, 동물, 가정 용품의 실루엣이 잘립니다. 지난 세기에는 정물과 흑백 삽화가 이런 식으로 만들어졌습니다.
유아를 위한 서류 작업의 이점은 무엇입니까?
아동 심리학자와 교사에 따르면 아동이 창의성에 익숙해지면 포괄적인 지적 발달에 기여합니다. 가단성 재료로 작업하면 스스로 아름다운 것을 만들 수 있습니다.
아이들에게 종이 기술을 가르치면 모든 연령대의 아이들이 흥미를 가질 수 있습니다. 더 간단한 응용 프로그램 및 트리밍에서 시작하여 퀼링 및 종이 접기로 끝낼 수 있습니다. 작업 과정에서 아이들은 움직임에 대한 자신감을 얻고 손가락 유연성을 개발하며 기술을 향상시키고 더 복잡한 유형의 종이 플라스틱을 이해하려고 노력합니다.
똑같이 중요한 구성 요소는 어린이의 도덕적, 윤리적 교육입니다. 종이 공예는 도덕성, 기꺼이 도우려는 의지, 집단주의, 사교성, 지원, 친구에 대한 기쁨, 과제 해결과 같은 자질을 형성하는 것을 가능하게 합니다.
창조적 인 과정 자체는 상상력, 공간 및 시각적 사고를 개발하고 어린이의 개인 잠재력, 지적 능력을 나타냅니다. 보다 복잡한 기술을 습득하면 어린이가 독립적인 계획, 행동의 통제 및 평가, 실수 수정 및 자제를 준비할 수 있습니다.
이러한 방법을 사용할 때는 용지 안전 예방 조치를 따라야 합니다. 가위를 사용하는 곳은 위험한 품목이며 매우 조심스럽게 다루어야 함을 기억하십시오. 어린이는 끝이 뭉툭한 특수 도구로 작업해야 합니다. 또한 용지는 모서리가 날카로우며 심하게 다칠 수 있다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
종이 - 나무, 점토, 접착제, 광물로 만든 재료. 종이의 기초는 다양한 직조로 서로 연결된 식물성 섬유입니다.
종이는 인류 역사에서 큰 역할을 했습니다. 정보 저장 및 전송뿐만 아니라 장식, 포장에도 사용되는 종이 없는 세상은 상상하기 어렵습니다. 돈, 사진, 인쇄 회로 기판 등을 만듭니다. 일부 유형의 미술은 종이의 출현과 함께 시작되었습니다.
물론 종이는 창의성을 위해 가장 접근하기 쉬운 재료 중 하나입니다.
일반, 컬러, 골판지, 벨벳, 포장지; 잡지, 신문, 상자 -이 모든 것은 유능한 손에서 사용됩니다.
기술 분야에서 일하려면 잘라내기종이, 가위 또는 날카로운 칼 외에도 필요합니다. 종이 조각의 역사는 종이 발명 직후 중국에서 시작되었습니다. 시간이 지남에 따라 종이 장식품을 자르는 것은 "Jianzhi"라는 민속 예술 유형 중 하나가되었습니다. 아시아와 유럽에서는 조각이 13~15세기에 유행했고 이 예술은 19세기에 동유럽에 널리 퍼졌습니다. 슬라브 사람들 사이에서 종이 스크랩은 "vytinanka"라고 불립니다.
을 위한 응용 프로그램종이에서 가위와 접착제가 필요합니다. 응용 프로그램은 "적용하다"를 의미하는 라틴어 applicatio에서 유래합니다. 이 기술에서는 종이에서 잘라낸 구도의 세부 사항을 배경에 붙입니다.
엔지니어링에서 직조스트립은 종이에서 잘라낸 다음 특정 방식으로 바닥 (배경)에 짜여집니다.
종이접기- "접힌 종이" - 다양한 모양을 얻기 위해 특정 방식으로 종이 시트를 접는 것으로 구성된 기술. 이 예술은 고대 일본에서 시작되었으며, 종이로 접은 상자에 선물을 신에게 가져왔습니다. 20세기에는 종이접기가 전 세계적으로 널리 보급되었습니다.
전통적인 종이 접기 제품은 접착제와 가위 없이 정사각형 종이로 접혀 있습니다. 전통적인 종이 접기 외에도 절단 및 접착을 사용하는이 예술의 다양한 방향과 유형이 있습니다 (모듈식 종이 접기, kirikomi 종이 접기). 종이 플라스틱은 인간의 감정에 긍정적인 영향을 미치기 때문에 종이 접기는 미술 치료에 사용됩니다.
퀼링, 또는 종이 롤링은 종이 작업을 위한 또 다른 기술입니다. 소용돌이 모양의 종이로 다양한 오브제를 장식하는 예술입니다. 퀼링에는 얇은 막대에 감긴 좁은 종이 조각이 필요합니다. 결과 나선에서 다양한 그림이 형성되고 구성이 만들어지며 바닥에 붙습니다. 중세 시대에 퀼링은 유럽에서 널리 퍼졌고 지금은 전 세계적으로 사용되고 있습니다.
종이 그림 - 동양에서 온 예술 일본에서는 "chigire-e"(chigiri-e)라고 불리고 한국에서는 "handi-gyrim"이라고합니다. 이 기술은 특수 도구를 사용하여 종이 조각을 찢어낸 다음 바닥에 붙입니다. 베이스에는 향후 작업의 스케치가 적용됩니다.
종이 모델링 - 비율을 유지하면서 다양한 물체의 모델 생성. 시트에 인쇄(그린)한 모델의 스캔을 잘라내고 구부린 다음 함께 붙입니다.
종이 마시프랑스어로 "씹은 종이"를 의미합니다. 접착제, 전분 및 미네랄은 파쇄 된 종이 또는 판지에 첨가됩니다 : 석고, 설화 석고. 생성된 종이 펄프에서 성형할 수 있습니다. 성형 및 압착이 가능합니다. 다양한 유형의 종이 제품(장난감, 조각품, 부조, 건축 자재)의 경우 다양한 구성이 사용됩니다. 제조 기술은 지속적으로 개선되고 있습니다.
"전통적인 종이 기법"
종이 변신의 신비한 세계
여기 모든 마법사, 마법사, 마술사,
그들은 자신의 손으로 동화를 만듭니다.
예를 들어 종이를 사용하여 다양한 재료로 작업하는 것을 포함하여 다양한 방법으로 어린이의 창의력을 개발할 수 있습니다. 종이로 작업하는 기술은 다를 수 있습니다: 찢어지고 자르기, 방대한 응용 프로그램, 모자이크, 종이 접기 공예, 종이 접기, 종이 접기, 퀼링, 종이 가소성, 종이 롤링, 플라스틱에 직면 기술을 사용하여 다양한 볼륨 생성.
비전통적인 종이 기법을 사용하는 과정의 수업:
그들은 손으로 작은 움직임을 만드는 능력을 개발하고 의식의 통제하에 손가락의 정확한 움직임에 익숙해집니다.
공간적 상상력을 개발하고 그림 읽기를 가르칩니다.
아이들에게 기본적인 기하학적 개념을 소개합니다.
공간 및 운동 기억의 발달을 자극하고 집중력을 가르칩니다.
창의적인 능력을 개발하십시오.
그들은 게임과 의사 소통 기술, 시야를 넓히고 일본 문화 전통에 대한 존경심을 고취시킵니다.
종이란 무엇인가
종이는 완전히 다른 작업에 사용할 수 있는 독특한 소재입니다. 따라서 쓰기, 인쇄, 그리기, 그리기와 같은 의도된 목적으로 종이를 사용하거나 시트 모양과 부피를 지정할 수 있습니다. 그리고 갑자기 우리 손에 크레인이 있습니다! 그리고 종이를 조각으로 자르고 다시 접고 함께 붙일 수 있습니다. 그러면 패널, 모자이크, 그림이 생깁니다! 다시 한 번, 우리는 장난감, 인형, 집, 무엇이든 만들었습니다! 그리고 더 열심히 합시다 - 책, 공책, 액자, 앨범을 만들어 보세요! 우리는 친척을 기쁘게하고 싶습니다 - 우리는 다양한 엽서를 만들 것입니다! 세상에 이미 존재하는 모든 것, 그들이 생각할 수 있는 모든 것은 종이로 만들 수 있습니다! 종이는 훌륭합니다! 그것이 인류의 가장 위대한 발명품 중 하나에 속하는 것이 당연합니다!
용지 종류
시트가 조금 더 얇더라도 이미 다른 유형이기 때문에 모든 유형의 용지를 나열하는 것은 매우 어렵습니다. 따라서 우리는 삶에서 자주 발견되고 바느질 작업에 유용할 수 있는 것들만 언급할 것입니다.
필기구 - 노트북 시트, "Snow Maiden"및 이와 유사한 시트, 메모장 용지 - 바느질의 기본 기초.
코팅된 - 책, 잡지, 포스터, 포스터에서 볼 수 있는 반짝이고 매끄러운 종이 - 장식용, 장식용, 작업 장식용.
신문 - 기본 자료와 흥미로운 디자인 모두에서 책, 메모에서도 볼 수 있는 잘 알려진 신문입니다.
쌀 - 이제 상점에서 이러한 유형의 데쿠파주 종이 - 장식용 종이에서 많은 수의 냅킨과 카드를 찾을 수 있습니다.
디자인 - 종이를 직접 만드는 것도 유행이되었습니다. 매장에서는 스크랩북을위한 특수 공백과 같이 다양한 수공예품을 위해 준비된 디자이너 종이를 찾을 수 있습니다.
Whatman - 다양한 크기의 흰색 두꺼운 종이로 드로잉, 스케치에 이상적이며 내마모성이 높기 때문에 모델링이나 콜라주를 만들 때 바느질 작업에 사용할 수 있습니다.
트레이싱 페이퍼 - 얇고 투명한 종이 - 복사, 스케치에 사용됩니다.
가장 두꺼운 종이인 골판지는 드로잉, 디자인, 포장, 모델링 등 다양한 목적에 적합합니다.
사포 - 유연하고 거친 종이 - 샌딩, 오래된 페인트 제거, 프라이밍 및 페인팅을 위한 표면 준비.
인화지는 사진을 인쇄하는 데 사용되는 불투명하고 두꺼운 용지입니다.
벽지 - 롤의 두꺼운 종이, 다양한 색상과 질감의 - 바느질 작업에서 기본 재료와 디자인 재료를 모두 사용할 수 있습니다.
포장 - 얇고 종종 반짝이는 종이 - 장식 및 디자인 목적에 적합합니다.
화장지(얇고 부드러운 종이)는 예를 들어 papier-mâché와 같은 기본 재료로 유용하며 표면을 청소하고 얼룩을 제거하는 데 유용합니다.
호일 - 얇은 금속 종이 - 장식용으로 은, 금 등의 효과를 주기 위한 것.
얇지만 밀도가 높으며 내열성이 있는 베이킹 페이퍼는 가열, 용융, 접착이 필요한 작업에 적합합니다.
종이 기법
종이는 다양한 방법으로 사용할 수 있습니다. 자를 수도 있고, 자를 수도 있고, 찢을 수도 있고, 다양한 재료로 붙일 수도 있고, 구부릴 수도 있고, 구부릴 수도 있고, 모양을 잡을 수도 있고, 구부리거나 곧게 할 수도 있고, 칠할 수도 있고, 늙을 수도 있고, 새로운 효과 등을 제공합니다. 종이로 작업하는 기술은 바느질 방향에 따라 다르게 사용됩니다. 그 중 몇 가지를 알아보겠습니다.
신청
예술과 공예의 가장 유명한 유형 중 하나입니다. 아플리케는 어린 시절부터 시작됩니다. 이 바느질 방향의 본질은 그림, 패턴, 그림을 잘라내어 다른 표면에 붙이는 것입니다. 아플리케의 종류 중 하나는 데쿠파주입니다. 이 방향으로 작업할 때 굽힘, 절단, 찢기 및 찢기, 접착과 같은 기술이 사용됩니다.
투각 절단
퀼링, 미술 - 종이에서 패턴 자르기. 이러한 작업에는 절단시 찢어지지 않도록 고품질의 두꺼운 용지를 사용하는 것이 바람직합니다. 이 바느질 방향은 패널, 엽서, 그림, 3차원 모델 또는 장식용 개별 요소를 만들 때 유용할 수 있습니다. 여기에서 종이는 주인의 아이디어와 상상력에 따라 자르고, 자르고, 구부리고, 붙이고, 칠해집니다.
투각 크리스마스 트리
종이접기:
연령: 만 4세 이상
정사각형 종이에서 인물을 접는 가장 오래된 동양 예술.종이접기트릭처럼 보입니다. 몇 분 안에 평범한 종이 조각에서 멋진 인물이 탄생합니다! 종이 접기에는 많은 재료비가 필요하지 않으며 종이 접기 수업은 가장 어린 아이들에게도 절대적으로 안전합니다. 종이접기의 도움으로 전 세계를 쉽고 빠르게 만들 수 있습니다. 특별한 기술이 필요하지 않으며 누구나 할 수 있습니다! 종이접기의 도움으로 이색적이고 독창적인 선물을 만들고 방을 장식하기 쉽습니다.기본적으로 접기 및 굽힘과 같은 작업 기술 만이 방향으로 사용됩니다. 종이 접기는 모듈식, 단순, 습식 접기로 나뉩니다. 각 종에는 고유 한 특성이 있습니다. 복잡한 접기 패턴의 경우 특수 용지를 사용하는 것이 좋습니다. Origami는 또한 자체 기호를 개발했습니다.
종이 마시
종이와 끈적 끈적한 덩어리로 방대한 물건을 만드는 기술: 마스크, 조각품, 가구, 관, 인형, 장난감 등이 될 수 있습니다. 작업하는 동안 종이가 젖고, 자르고, 붙이고, 칠해집니다.
스크랩북
앨범, 수첩, 사진 보관용 책, 스크랩, 그림 등을 만드는 바느질 작업의 새로운 트렌디 한 방향. 제조를 위한 주요 재료는 다양한 형식, 질감 및 품질의 종이입니다. 또한 많은 특수 도구가 필요합니다. 스크랩북은 값비싼 취미이지만 정말 독특한 것들이 만들어지는 덕분에 매우 흥미진진합니다. 제품을 만드는 과정에서 모든 유형의 종이 작업 기술이 사용됩니다. 이와는 별도로 카드 제작이 구별됩니다-엽서 제작. 이 방향에서 작업은 스크랩북과 유사하게 수행됩니다.
콜라주
베이스와 색상 및 질감이 다른 물체와 재료를 베이스에 접착하는 구성을 만드는 기술. 작업할 때 모든 종류의 용지가 사용됩니다. 자르고, 자르고, 붙이고, 완성합니다.
모델링
종이로 간단한 비행기에서 고대 성까지 다양한 모델을 만들 수 있습니다. 오리가미(Origami)는 조형을 의미하기도 하지만 동양화에서는 풀이나 실 없이 정사각형의 종이로 도형을 만들고 이 방향으로 다양한 크기의 종이와 보조도구를 사용한다. 이 프로세스는 또한 모든 종류의 문서 작업 기술을 사용합니다.
종이 롤링(퀼링)
나이: 5세 이상.
퀼링
종이 롤링은 길고 좁은 종이 조각을 나선형으로 꼬아서 평평하거나 3차원적인 구성을 만드는 기술입니다.
꽃과 패턴은 종이 나선으로 만들어지며 일반적으로 엽서, 앨범, 사진 프레임을 장식하는 데 사용됩니다. 예술은 한국에서 러시아로 왔습니다. 취미로 독일, 영국, 미국에서도 인기가 있습니다. 퀼링은 "종이 선조"라고도 합니다.
언뜻보기에 종이 롤링 기술은 간단합니다. 를 위한 종이 한 장 단단한 나선형으로 꼬인 다음 두꺼운 종이에 붙입니다. 이 과정은 아이가 시트의 전체 공간을 채울 때까지 여러 번 반복됩니다.
날카로운 송곳 끝에 퀼링 종이 테이프의 가장자리를 감아 감기 시작하는 것이 편리합니다
나선의 핵심을 형성한 후에는 도구를 사용하지 않고 계속 작업하는 것이 좋습니다. ㅏ. 따라서 롤이 균일하게 형성되었는지를 손끝으로 느낄 수 있으며 시간에 따라 힘을 조정할 수 있습니다. 결과적으로 직경이 센티미터 미만인 조밀한 나선이 형성되어야 합니다. 그것은 모든 형태의 추가 다양성의 기초가 될 것입니다. 그 후, 종이 나선이 원하는 크기로 용해되고 필요한 퀼링 그림이 형성됩니다.
종이 끝이 접착제 한 방울로 잡힙니다. 롤은 압축과 덴트를 수행하여 다양한 모양을 부여할 수 있습니다.
전체적으로 퀼링에는 20가지 기본 요소가 있지만 원칙은 동일하게 유지됩니다. 즉, 상상력을 사용하여 접고 꼬집습니다. 항상 새로운 퀼링 요소를 스스로 생각해낼 수 있습니다.
종이접기
독특하다작가의 기술 종이로 무엇이든 만들 수 있는 형식의 종이 디자인. 생각하십시오. 그러면 이루어질 것입니다. 원한다면 - 스스로 공예품을 발명하는 법을 배우고, 원한다면 - 주인을 따라 만드는 법을 배웁니다. Carlson, 중국 용, 탱크 또는 잠수함, 얼룩말 또는 코끼리, 기린, 말, 고양이, 공주, 성 조차도 다른 종이 디자인 기술을 그렇게 빠르고 간단하며 인식 가능하게 만들 수는 없습니다. ..
종이접기 - 종이 접기의 친척 : 또한 패턴이없고 계획에 따라 간단한 접기가있는 표준 시트에서도 사용됩니다. 그러나 차이점은 절단 및 접착에 있습니다. 왜냐하면김 - 일본어로 되어있다"접착제" - 접고, 자르고, 붙이고 아이들은 종이로 작업하는 것을 좋아합니다 - 재료로 제공되며 사용하기 쉽습니다. 종이로 작업하면서 어린이는 시트 구부리기, 접착, 노칭과 같은 다양한 기술과 방법을 습득합니다. 누구나 할 수 있는 간단한 조작으로 아이들이 가지고 다닐 수 있는 독창적이고 독창적인 공예품이 만들어집니다. 이러한 특이한 수제 장난감은 가정의 멋진 장식이 될 것입니다. 소년들은 자신이 좋아하는 자동차, 탱크, 비행기, 심지어 공룡까지 종이로 즐겁게 만들 수 있습니다. 소녀들은 공주님, 재미있는 작은 동물입니다. 5세부터 무한대까지의 어린이 연령.
키리가미
나이: 6세 이상
종이접기 기술입니다. 어떤 의미에서 kirigami는 종이 접기 기술의 일종이지만 후자와 달리 가위와 풀의 사용은 kirigami에서 허용됩니다.
기술의 바로 그 이름이 이것을 말해줍니다: 그것은 두 개의 일본어 단어에서 유래합니다:키루 - 자르고카미 - 종이.
kirigami 기술을 사용하는 공예의 기본은 종이입니다. 일반적으로 공예품 제작은 한 장의 종이를 반으로 접고 다양한 모양을 자르는 것으로 시작됩니다. 모양은 대칭으로 절단할 수 있습니다.
그리고 비대칭적으로:
키리가미 기법을 사용하여 아름다운 볼륨감 있는 접는 카드를 만들고(영어로는 팝업이라고 함),
뿐만 아니라 종이로 만든 전체 건축 구조.
컬러 또는 백지의 체적 적용:
나이: 5세 이상
표현 수단: 실루엣, 질감, 색상, 볼륨.
장비: 양면 컬러 및 두꺼운 백지, PVA 접착제.
이미지 획득 방법: 어린이는 색종이 조각을 찢고 구기거나 비틀어 두꺼운 종이에 붙입니다. 작업은 큰 종이에 해야 합니다.
구 아슈로 칠한 종이 냅킨의 체적 적용
연령: 만 4세 이상
아이리스 접기
붓꽃 접기는 네덜란드에서 시작되었습니다. 이 기술을 "무지개 접기"라고도 합니다. 패턴은 꼬인 나선형 형태로 특정 각도로 종이를 접착 한 결과 형성됩니다. 이 기술은 간단하지만 동시에 주의, 정확성 및 인내가 필요합니다. 홍채 접기의 그림은 홍채 템플릿을 사용하여 만들어집니다..
체적 데쿠파주 또는 3D - 데쿠파주.
데쿠파주 기법은 아주 오래전부터 알려져 왔습니다. 가장 독창적인 데쿠파주 유형 중 하나는 3차원 이미지를 만드는 것입니다. 이 간단한 기술에 익숙해지면 마치 살아있는 것처럼 친구와 가족을 위해 꽃, 나비 등을 만들 수 있습니다.
비탕키
종이에서 투각 패턴을 자르는 것(vytynanka)은 많은 국가에서 인기 있는 취미입니다. 각 국가마다 고유 한 전통이 있으므로 중국 대가의 작품과 우크라이나 대가의 작품을 쉽게 구별할 수 있습니다. 오랫동안 투각 패턴은 특히 크리스마스와 부활절을 위해 집과 인테리어 항목을 장식하는 데 사용되었습니다. Vytanki는 상당히 민주적인 기술로 미취학 아동과 진정한 전문가 모두를 위한 패턴을 선택할 수 있습니다.
표현 수단: 반점, 질감, 색상, 볼륨, 구성.
장비: 흰색 냅킨, 스폰지, 두꺼운 색종이, PVA 접착제, 구아슈.
이미지 획득 방법: 어린이는 흰색 냅킨 조각을 작은 편모로 꼬은 다음 두꺼운 종이에 붙입니다. 비틀기 과정은 묘사된 대상의 공간이 접힌 편모로 채워질 때까지 반복됩니다. 이제 구 아슈를 가지고 접착 된 냅킨을 칠할 수 있습니다.
그래서 종이는 다양한 영향을 받아 다양한 창작물에 활용될 수 있는 놀라운 소재입니다. 종이를 소중히 여기고 다시는 버리지 마세요! 모든 조각이 제자리를 찾을 것입니다.그러나 가장 중요하고 가치있는 것은 다른 유형의 미술과 함께 종이로 작업하는 것이 아이를 미학적으로 발달시킨다는 것입니다. 아이들은 미의 법칙에 따라 보고, 느끼고, 평가하고, 창조하는 법을 배웁니다. 재료를 변형하는 다양한 방법을 아는 어린이는 구상한 공예의 특성에 따라 재료의 유형과 변형 방법을 의식적으로 선택하고 목적에 따라 재료를 결합하고 결과에 대한 미적 요구 사항을 구현하는 수단을 선택할 수 있습니다. 일하다.
