일본 옷 스타일. 일본옷스타일이란?

젊은 도쿄 거주자는 군중에서 눈에 띄고 관심을 끄는 방법을 알고 있습니다. "비공식"옷을 얻는 것으로 충분합니다. 이 리뷰는 고딕 로리타, 도시의 요정, "가짜 여학생" 및 기타 일본 청소년 패션의 이국적인 트렌드에 초점을 맞출 것입니다.

인형 글래머
스타일의 대표자는 유럽인에게 가장 친숙해 보입니다. 갸루독점적인 브랜드 제품을 선호하는 사람. 평범한 글래머 아가씨들로부터 갸루고의적인 "인형 같은" 헤어스타일과 메이크업으로 구별됩니다. 그들은 물결 모양으로 머리를 꾸미고 거대한 활로 장식하고 피부를 희게하고 도자기처럼 매끄럽게 만듭니다. 그리고 눈은 눈꺼풀 접착제의 도움으로 모양과 크기를 변경하여 "확대"합니다.

가짜 여학생
스타일 팬 코갈또한 유행하는 옷에 부분적입니다. 하지만 전부는 아닙니다. 더 젊어보이고 싶은 스물다섯의 '소녀들' 코갈»여학생처럼 차려 입으세요: 흰색 셔츠, 주름이 잡힌 미니스커트, 높은 양말, 레깅스. 후자가 움직이지 않도록 수완이 좋은 "학생"은 접착제로 고정합니다.

마법의 매력
순위에서 야마바소녀의 아름다움에 대한 다양한 생각. 이 스타일은 지지자의 이미지와 일치하는 유명한 일본 마녀의 이름을 따서 명명되었습니다. 소녀들 야마바황갈색에서 검정색, 얼굴에 반짝이는 아이섀도와 눈 주위에 아이라이너를 두껍게 겹칩니다.

곰돌이 푸가 되세요
스타일 키구루민소녀뿐만 아니라 좋아했습니다. 일본 젊은이들은 카니발 의상을 입고 거리를 걷는 것을 주저하지 않습니다. 키구루미... 이러한 비표준 일상복의 선택은 편의성 때문입니다. 그리고 또한 - 신발을 신을 수 있는 기회 곰돌이 푸또는 피카츄... 제조업 자 키구루미"영광의 순간"을 이용하여 이미 잠옷으로 해외에 물품을 공급하기 시작했습니다.

핑크 악센트
스타일 데코라여학생들 사이에 뿌리를 내렸습니다(이번에는 진짜 여학생). 사람들에게 다가갈 때 소녀들은 머리핀에서 컬러 콘택트 렌즈에 이르기까지 수많은 분홍색 액세서리로 자신을 장식합니다.

도시의 요정
스타일의 소녀들 페어리 케이동화 속 요정을 연상시키는 현대적인 해석: 푹신한 레이어드 스커트와 파스텔 색상의 드레스, 리본, 왕관, 장난감 마술 지팡이.

도쿄에서 온 힙스터
스타일의 대표자 중 훨씬 더 많은 성인 "측근" 다케노코조쿠 (로커빌리). 그들의 영감의 원천은 환상적이지 않고 아주 실제적인 사건이기 때문입니다. 다케노코조쿠남녀 모두 1950년대 미국에 사는 것처럼 옷을 입습니다. 남자들은 타이트한 바지와 엘비스 헤어스타일을 가지고 있습니다. 소녀들은 "폴카 도트" 플레어 스커트와 안정적인 발 뒤꿈치가있는 밝은 신발을 받았습니다.

나보코프에게 "안녕"
학교 및 학생 연령의 소녀들 사이에서 "히트" - 스타일의 다양한 변형 "로리타" (로리).

아마로리(일명 "달콤한 로리타") 머리부터 발끝까지 리본과 레이스 리본으로 매달려 있습니다. 드레스 - 분홍색과 "순진한"스타일만. 부드러운 장난감은 액세서리로 흔하지 않습니다. 같은 눈꺼풀 풀로 아이처럼 눈을 뜨는 효과가 생깁니다.

어느 나라의 관습과 문화가 옷에 구현되어 있습니다. 일본의 전통 의상인 와후쿠는 매우 아름답고 이 나라의 정신을 전달합니다.

사무라이의 고향에서 가장 일반적인 남성 및 여성 의류 유형과 스타일을 고려하십시오.

일본의 민족 의상

기모노는 일본의 전통 의복으로 소매가 넓고 허리에 띠로 묶인 긴 옷입니다. 기모노에는 수많은 끈과 끈이 있습니다. 여성 기모노와 남성 기모노의 차이점은 일본 여성의 예복은 12개의 부품으로 구성되어 있으며, 스스로 입기가 거의 불가능하다는 점입니다. 남자의 기모노는 다섯 가지 요소로 된 짧은 소매로 더 단순합니다.

기모노는 장례식을 제외하고 왼쪽에서 오른쪽으로 급유됩니다. 급유는 역순으로 진행됩니다. 실제 일본 기모노는 기본 구성에서 10,000달러부터 모든 액세서리가 약 20,000달러에 달하는 높은 가격을 가지고 있습니다.

오비는 기모노와 게이코기를 묶는 데 사용되는 일본 벨트입니다. 남성용 벨트는 너비가 10cm, 길이가 약 3m이고 여성용 벨트는 너비가 30cm, 길이가 4m 이상으로 훨씬 크고 길다. 게이샤가 입는 띠는 폭이 1미터로 매우 큽니다. 띠는 허리에 여러 번 감고 허리에 활로 묶습니다. 앞에서 띠는 일본 매춘부인 유조뿐만 아니라 기혼 여성도 묶고 있습니다.

유카타는 안감이 없는 면이나 아마포로 만든 가벼운 기모노로, 여름에 야외에서, 집에서 또는 물 관리 후에 입습니다. 유카타는 남녀 공용입니다.

Keikogi - 합기도, 유도 등 일본 무술을 연습할 때 입는 셔츠와 헐렁한 바지로 구성된 정장. 그것은 종종 기모노라고 불리며 이는 잘못된 것입니다.

Tabi - 엄지손가락이 나머지 부분에서 분리되어 특별한 칸에 삽입되는 일본 전통 양말입니다. 그들은 국가 일본 의상의 필수적인 부분이며 게타와 조리 샌들 안에 착용됩니다.

게타(Geta) - 높은 나무 밑창이 있는 일본 전통 샌들. 끈이나 끈으로 고정되어 발뒤꿈치에서 발가락까지 이어져 엄지와 가운데 발가락 사이의 틈을 통과합니다.

하카마

하카마 - 고대 일본에서는 엉덩이를 감싸는 천의 이름이었고 사무라이와 승려만이 입을 수 있는 매우 넓은 주름 바지였습니다. 평범한 사람들은 매우 중요한 휴일에만 이런 종류의 옷을 입을 수 있습니다.

흰 기모노를 입은 붉은 하카마는 여성을 위한 신도 종교 복장입니다.

또한 귀족 혈통의 여성들은 붉은 색 하카마 바지를 입었고, 비단 기모노를 여러 개 겹쳐 입는 주니히토에(juni-hitoe)도 입었습니다.

Hakama는 다양한 유형의 무술에서 널리 사용됩니다.

일본 옷 동영상

비디오는 일본 전통 기모노를 입고 띠를 묶는 방법을 설명합니다.

세계는 일본인을 소극적이고 조용하며 근면하다고 생각하는 데 익숙하기 때문에 "일본 패션"이라는 단어는 종종 엄격하고 비즈니스 같은 스타일을 나타냅니다. 떠오르는 태양의 땅에서 실제로 인기있는 옷은 무엇입니까?이 기사에서는 이에 대해 자세히 설명합니다.

일본 여성들이 밝은 색상과 보석을 좋아하는 것은 새로운 현상이 아닙니다. 고대에도 일본의 민족 의상은 화려함과 세련미로 구별되었습니다. 긴 기모노와 넓고 거대한 벨트가 과거에 유행했지만 리본, 머리핀, 펜던트와 같은 액세서리의 풍부함은 변함이 없습니다. 그들은 고딕 또는 "훌리건"의상에서도 소녀의 상태를 보여주고, 옷장을 보완하고, 여성 스러움과 취약성을 강조합니다. 많은 것은 직물의 색상과 품질에 달려 있습니다. 섬세하고 밝은 옷의 경우 실크의 고향인 일본의 이웃인 중국에 "감사합니다"라고 말할 가치가 있습니다. 그건 그렇고, 중국 모티브는 오늘날 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다. 허벅지까지의 드레스 컷 아웃, 3 개의 에어 루프, 스탠드 업 칼라 등.

일본의 현대 패션에 중대한 영향은 미국과 유럽의 영향을 받았습니다. 짧은 치마, 숄, 재킷 및 하이힐은 세계 어느 도시보다 도쿄의 거리에서 자주 볼 수 있습니다. 이것은 어린 소녀들뿐만 아니라 성숙한 여성, 어머니, 심지어 할머니도 패션을 따르기 때문입니다. 서구 세계에 대한 관심과 결합된 국가적 일본 선호도의 조합은 일본 패셔니스타를 구별하는 독특한 의상 스타일을 제공합니다.

일본 서브컬처의 특이한 스타일

일부 하위 문화에 속하는 젊은 일본 여성이 옷을 입는 데 사용되는 밝고 거의 카니발 의상만큼 군중에서 눈에 띄는 것은 없습니다. 현대적인 스타일은 다양하고 음색과 분위기가 다르지만 한 가지가 있습니다. 군중 속에서 그것을 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다!

비주얼 키

비주얼 케이 또는 비주얼 스타일은 록 문화의 전성기에 특히 인기를 얻었습니다. 언뜻보기에이 트렌드는 검은 옷 만 특징으로하는 것처럼 보이지만 실제로는 검은 색, 빨간색 및 흰색의 세 가지 주요 색상이 있습니다. 팬들은 옷뿐만 아니라 메이크업과 신발에서도이 색상을 선호합니다. 비주얼 키 팬은 종종 특이한 패턴이나 모양의 아이라이너로 얼굴을 장식합니다. 비주얼계의 또 다른 특징은 앞머리가 눈 위로 떨어지는 특이한 헤어스타일이다. 그 스타일의 팬은 머리카락의 일부 또는 전체를 평소보다 밝은 색조나 분홍색과 같은 눈에 잘 띄는 색상으로 염색하는 것을 선호합니다. 의상 스타일에서는 거의 완전한 상상의 의지가 주어지며 가장 중요한 것은 고딕적이고 아름답게 보이며 가죽 부품, 철제 패스너 또는 버클이 더 많다는 것입니다. 원한다면 남성용 모자나 여성용 코르셋 등 다양한 스팀펑크 요소를 의상에 추가할 수 있다.

로리타

loli 스타일은 여성에게만 적합하지만 신중하게 다루어야 합니다. 그렇지 않으면 순전히 부조리할 것입니다. 한편으로, 이 스타일은 시각적으로 젊어지게 하고 싶은 사람들에게 잘 어울리지만 부적합한 외모로 그러한 슈트는 모든 결점을 과시할 뿐입니다. 활과 리본, 짧은 비행 드레스, 스타킹과 굽이 작은 신발은 로리타 스타일의 특징입니다. 이 방향은 예를 들어 Gothic Lolita와 같은 여러 방향으로 나뉩니다. 모두 동일한 활과 레이스이지만 이제 해당 속성이 있는 검은색입니다. 이 모든 스타일의 공통 속성은 부드러움, 유아주의 ​​및 우아한 아동복의 명백한 모방입니다. 느슨한 머리, 때로는 끝 부분이 약간 말려 있으며 핸드백과 우산과 같은 액세서리와 마찬가지로 순진한 아이의 이미지를 보완합니다.

카와이

이 트렌드의 이름조차 "귀엽다" 또는 "귀엽다"는 뜻인데, 이미 모든 카와이 스타일 의상의 주요 특징을 암시하는 것 같습니다. 엄청난 양의 보석, 귀여운 액세서리, 바람직하게는 분홍색, 흰색 또는 옷의 밝은 색상이 스타일의 특징입니다. 메이크업을 할 때는 가볍고 섬세한 톤, 눈매를 또렷하게 만들어주는 아이라이너, 차분한 핑크 립스틱을 바르는 것이 좋다. 로리타의 경우와 마찬가지로 리본과 레이스가 분위기를 연출하지만, 이 경우에는 유아주의가 아닌 여성다움과 무력감에 중점을 둡니다. 짧은 치마와 짧은 소매, 긴 골프와 장갑이 결합되어 흥미로운 조합이 제공됩니다. 이 추세의 일반적인 헤어 스타일은 활이있는 두 개의 무성한 포니 테일과 눈썹을 덮는 직선 앞머리로 소유자에게 신비를 더합니다.

장식

Decor 스타일의 편심함은 옷과 신발, 메이크업 또는 머리카락 모두에서 완전히 자유로운 색상 조합으로 나타납니다. 당신은 걸어 다니고 화환처럼 빛날 수 있습니다. 바랜 색상을 선택할 수 있습니다. 일반적으로 원하는대로 자신의 전체를 칠할 수 있습니다. 밝은 네온 스커트와 모든 유형 및 색상의 풍부한 보석은 통일된 세부 사항으로 간주될 수 있습니다. Decor 방향 팬의 평범한 머리핀조차도 집에서 발견 된 거의 모든 가닥, 모든 종류의 팔찌 및 반지에 매달려 있습니다. 기존의 장신구나 모자를 넘어 자신만의 액세서리를 자유롭게 구상할 수 있습니다. 얼굴도 상상의 나래로 그려집니다. 사실 간단한 메이크업만으로도 자유로운 주제의 바디 아트가 됩니다. 심지어 일본인에게 인기 있는 거즈 붕대도 그려져 있습니다.

모리 걸(숲의 소녀)

밝고 강렬한 이미지 중 "Mori Girl"은 작가의 눈에 진정한 휴식입니다. 단순하지만 우아한 옷을 입고 작은 모자와 카메라를 가진 겸손하고 조용한 소녀 - 이것은 덤불에서 온 소녀의 전형적인 예입니다. 이 스타일은 가볍고 중간 길이의 드레스, 닫힌 소매, 굽이 낮은 편안한 신발이 특징입니다. 색상은 섬세하고 파스텔이며 소녀의 낭만적 인 성격을 강조하며 밝은 장식과 액세서리가 없습니다. 고요함과 평온함, 자연의 아름다움 - 이것이 전체 "모리 소녀"입니다. 그녀는 최소한의 메이크업을 사용하고 배지와 펜던트로 과용하지 않으며 자연스럽고 편안한 소재로 만든 옷을 입습니다.

2013년 봄-여름 시즌에는 에스닉 프린트, 민족 의상 요소 또는 심지어 일본을 포함한 특정 민속 스타일에 대한 갈망이 특히 두드러집니다. 분명히 이 모든 것이 이유가 없는 것은 아닙니다. 결국, 사람은 항상 자연 스러움과 단순함을 위해 살아있는 자연을 위해 노력합니다. 그리고 민속 스타일에 관계없이이 모든 것을 어디에서 찾을 수 있습니까? 패션에 대한 동양에 대한 관심은 한 번 이상 발생했습니다. 하지만 유럽인들의 관심을 끈 것은 동양의 패션, 동양의 요리, 동양의 철학, 무술뿐이었을까요? ...

그래서 우리는 다시 동쪽으로 향합니다 ...

일본은 새로운 시즌의 주요 트렌드 중 하나가되었습니다. 새틴, 상의, 도자기 꽃병에 그림을 연상시키는 자수, 꽃 아플리케, 섬세한 꽃 장식으로 수를 놓은 기모노 모양 재킷, Deyudoists와 같은 바지 수트, 높은 플랫폼의 샌들. 그리고 우리는 패션 디자이너 Prada, Dries Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo의 컬렉션에서 이 모든 것을 볼 수 있습니까? 및 기타 많은 유명 브랜드.

일본식은 부드러운 기모노, 다트 없는 납작한 컷, 반짝이는 새틴 또는 실크, 섬세한 꽃, 수 놓은 용입니다. 일본 옷장의 기본은 튜닉 같은 드레싱 가운입니다. 이 유형의 속옷을 주반이라고 하며 주반 위에 기모노를 입습니다.

일본식 드레스

기모노 - 길고 넓은 소매가 있는 헐렁한 집업 의류. 기모노를 꿰매는 데 한 번은 최대 9m의 천이 필요했습니다. 소매는 가방처럼 보였다. 일본 민속 의상에는 주머니가 없기 때문에 주머니 대신 자주 사용되었습니다. 기모노의 소매는 길이가 달랐습니다.

모든 현대 일본 여성은 용 또는 꽃으로 수 놓은 전통 실크 기모노를 옷장에 가지고 있어야 합니다. 기모노는 일본의 전통 의상이며 상당히 비쌉니다. 기모노 위에 길고 넓은 띠를 두르고 허리에 거대한 활로 묶습니다. 벨트의 너비는 최대 20cm입니다. 그러나 기모노에 주머니가 없다면 여성에게 필요한 작은 물건을 어디에 보관할 수 있습니까? 매우 간단합니다. 일본 여성은 접어서 보관하거나 소매가 넓은 옷자락에 보관합니다. 기모노는 매우 존경받는 옷으로 일본 여성들은 결혼식에서 한 번에 최대 12장까지 입는데, 유난히 아름답습니다. 어떻게?! 기모노를 겹겹이 겹겹이 겹겹이 겹쳐 입는다. 옷자락을 돌려 앞의 겹을 모두 볼 수 있다.

신발 - 게타 - 벤치를 닮은 나무 신발, 높이 10cm. 게타는 엄지 발가락에 별도의 손가락 끝이있는 흰색 양말에 착용했습니다.

기모노, 두꺼운 코르크 또는 로프 밑창에 리본이 달린 신발, "8"고리 형태의 패스너, 상형 문자 형태의 장식품, 새, 용 및 이국적인 식물의 자수와 같은 의복 요소 -이 모든 것이 일본 옷을 장식합니다. 여성.

추상적인 패턴이나 동식물의 형태로 된 다양한 프린트와 일본식 의상의 컬러 솔루션을 통해 강인함, 용기, 그리고 동시에 허약함, 부드러움, 여성다움 및 열망의 조합을 볼 수 있습니다. 미래 ... 일본인은 전통에 전념하고 그 전통에서 힘을 얻습니다.

일본에서는 주변 풍경에 대한 태도가 너무 시적입니다. 일본인은 자연을 세계에 대한 단일 우주론적 그림의 일부로 간주하며 모든 것이 상호 연결되고 질서 정연합니다.

이런 저런 동기를 선택함으로써 일본인들은 시각적인 진정성(모란, 국화, 붓꽃 또는 소나무, 사이프러스 등)을 재현할 뿐만 아니라 이 이미지와 훨씬 더 중요한 의미의 연관성을 결정하기 위해 노력합니다. 떨어지는 벚꽃 꽃은 일본인에게 인간 삶의 취약성과 가변성을 상기시켜줍니다. 피는 국화 - 장수, 모란 - 귀족과 귀족의 상징. 옷의 색상 조합에는 파란색과 녹색 - "종", 흰색과 보라색 - "자두", 흰색과 분홍색 - "모란", 분홍색과 녹색 - "복숭아"와 같은 시적인 이름이 있습니다.

일부 꽃과 동물은 계절을 상징합니다. 눈 속의 매화 - 겨울; 동백 꽃, 사쿠라 또는 버드 나무 - 봄; 모란, 연꽃, 뻐꾸기 - 여름; 국화, 붉은 단풍잎, 사슴 - 가을. 일본인들은 옷의 이미지를 중시하여 계절에 따라 입었습니다.

가장 좋아하는 동기는 새, 꽃, 곤충, 동물입니다. 장식품에는 국장(mondocoro)과 서예 시가 모두 포함되어 있습니다. 모든 동기와 장식 요소에는 항상 비밀스러운 의미가 있습니다. 예를 들어, 학은 번영, 행운의 상징입니다. 새, 나비, 특히 꽃에 앉아있는 사람들 - 사랑의 감정, 고통; 무 - 힘과 힘의 상징; 연꽃 - 순결; 주황색 - 출산; 체리 (사쿠라) - 부드러움; 대나무 - 체력과 용기; 나무 아래 바위에 오리 - 부부의 행복과 충성.

일본에서 가장 사랑받는 꽃 중 하나 - 여섯 개의 꽃잎이 원의 형태로 펼쳐지는 국화는 제국의 힘, 떠오르는 태양의 땅을 비추는 태양을 의인화했습니다.

국화는 기모노 직물에 자주 사용되었습니다.

2013년 봄-여름, Kenzo 컬렉션

유명한 패션 디자이너 Kenzo는 의류에서 일본 스타일의 확산에 큰 공헌을 했습니다.

물론 일본은 기모노, 꽃, 수 놓은 용뿐만 아니라 무엇보다도 자연, 주변 세계 및 공간을 관찰하고 사색하고 융합하는 능력입니다. 일본인에게는 절대적 진리 추구와 관련된 관련 아이디어가 항상 있었고, 지금도 있었습니다. 일본인의 삶은 단순하지만 아름다운 작은 것들에 둘러싸여 있습니다. 그러나 언뜻보기에 이것은 사소한 일입니다. 일본인에게는 풍경이 있는 비단 두루마리와 모든 가정에서 볼 수 있는 도코나마의 꽃꽂이("아름다움의 틈새"), 도자기, 매트, 다양한 응용 예술품 등이 매우 중요합니다. 이 모든 것이 유럽인의 상상력과 즐거움을 놀라게 합니다. 때때로 관광객들은 벚꽃이나 돌의 아름다움이 아니라 일본인들이 이 아름다움을 어떻게 바라보는지 보기 위해 찾아옵니다.

이러한 자연의 아름다움은 외부 세계와 밀접한 관련이 있으며 유명 브랜드의 패션 디자이너들이 최고의 디자인 작업에 사용했습니다. 아마도 우리의 관심은 복잡한 파스텔 색상과 면화 JW Anderson으로 만든 바지 수트, 일본식 꽃 무늬가있는 Cacharel 자켓, 사쿠라 가지 Mulberri, 부드러운 와이드 벨트가있는 자켓 (obi) Haider Ackermann, 짧은 실크 Pucci 기모노, 일본 프린트와 자수 Etro. 일본식의 단순함과 자연스러움은 끝없는 변형을 허용하고 색상과 장식품의 조화로운 조합으로 경쾌함을 미화합니다.

흥미롭지 만 어떤 곳에서는 이상하지 않습니까? 나머지 세계는 일본인에게 이상하게 보이지만 :-) 자세히 살펴보겠습니다.

일본은 19세기 중반에 서양 패션을 모방하기 시작했습니다. 21세기 초에 이르러 일본의 스트리트 패션과 같은 현상이 형성되었습니다. 일본 스트리트 패션 또는 이에 상응하는 영어로 일본 스트리트 패션이라는 용어는 최근 자주 JSF로 축약되었습니다.

외국 및 유럽 브랜드는 종종 자신의 스타일을 만드는 데 사용됩니다. 이러한 스타일 중 일부는 유럽의 오뜨 꾸뛰르와 유사한 "시크" 및 "화려함"입니다. 쇼이치 아오키(Shoichi Aoki)는 1997년부터 일본 패션 매니아들에게 가장 인기 있는 패션 잡지 프루츠(Fruits)에서 이러한 트렌드의 역사와 상태를 검토했습니다.
그 후, 도쿄의 언더그라운드 씬에 항상 존재하고 서양의 방향과 함께 인기를 얻은 일본 힙합도 일본 패션에 영향을 미쳤습니다.

많은 10대들이 자신이 좋아하는 스타처럼 되고 싶어하기 때문에 다른 방향의 대중 음악 트렌드도 일본의 패션에 영향을 미치고 있습니다.

또한 일본 패션의 가장 패셔너블한 트렌드에는 유럽인, 심지어 아프리카인처럼 되기를 바라는 일본 젊은이들의 큰 열망이 있습니다. 예를 들어, 고딕 패션 트렌드는 17-18세기의 유럽(특히 프랑스와 독일) 문화에 끌리며 더 가볍고 즐거운 트렌드의 팬은 검게 그을린 캘리포니아 거주자나 흑인 힙합 연주자와 닮는 경향이 있습니다. 코갸루의 일본 서브컬쳐에 반영되어 ...

현대 일본 스트리트 패션

스타일이 수년에 걸쳐 자주 바뀌었지만 주류는 여전히 일본에서 인기가 있습니다. 일반적으로 신주쿠, 시부야, 하라주쿠, 간자 및 오다이바와 같은 도쿄의 지역 및 구역 문화는 패션 트렌드를 설정합니다.

로리타

서양에서 가장 유명한 일본 스트리트 패션 트렌드 중 하나로 일본 소녀들에게 유아주의와 고딕 스타일을 양성합니다. 이러한 추세의 확산은 실로 엄청나다. Lolita의 아종에는 펑크 및 고딕 하위 문화의 요소뿐만 아니라 전통적인 일본 의류의 요소로서 고딕 및 "달콤한" 글래머러스한 룩이 모두 있습니다. 또한 남성은 특히 Visual kei 방향의 음악가, 특히 Mana, 유명한 일본 기타리스트 Hizaki 및 기타 여러 그룹의 솔로 프로젝트와 같은 연주자, 특히 Kote 방향의 이 이미지를 고수할 수 있습니다. 또한, 이러한 패션 트렌드는 시각적인 다른 방향으로 확산됩니다. Osyare kei는 대부분의 음악가가 팬에게 깊은 인상을 주고 유치하기 위해 예를 들어 An Cafe, Lolita23q 그룹에서 로리타 스타일이나 그 요소를 자주 사용합니다. 그리고 아이클.

유럽 ​​귀족 패션에 대한 일본의 아이디어를 구현한 스타일인 "우아한 고딕 귀족"과 같은 보다 남성적인 버전도 있습니다.

간구로

간구로 패션은 21세기 초 일본 소녀들 사이에서 인기를 얻었습니다. 간구로 옷을 입은 전형적인 소녀는 화려한 액세서리와 미니스커트, 매듭바틱으로 물들인 사롱을 입고 있다. 간구로 스타일은 탈색 머리, 짙은 황갈색, 인조 속눈썹, 흑백 아이라이너, 팔찌, 귀걸이, 반지, 목걸이 및 플랫폼 부츠가 특징입니다.

갸루

갸루 하위 문화는 간구로 하위 문화와 너무 유사하여 한 스타일을 다른 스타일로 착각할 수 있습니다. 그러나 갸루 스타일은 간구로 스타일과 같은 기호로 다르지만 몇 배나 증가했습니다. 따뜻한 미국 도시와 주에서 온 매력적인 소녀들뿐만 아니라 힙합, 팝 및 기타 현대 음악 주류 분야의 인기있는 흑인 연주자들, 이상으로 봉사하십시오. 소녀들은 피부를 강하게 태우고 이러한 연기자들처럼 되기 위해 태닝 살롱에서 상당한 시간을 보냅니다. 일본 전문 용어로 코갸루는 옷에 분홍색을 선호하고 금발처럼 머리를 염색하고 "가짜" 황갈색을 띠는 미니스커트를 입은 여학생을 나타냅니다.

과일 (하라주쿠 스타일)

현재 가장 인기 있는 일본 젊은이 스타일의 "로리타"에 이어 두 번째. 주로 도쿄 시부야구 하라주쿠 지구에서 유래하여 공식적으로는 하라주쿠 스타일이라고 불립니다. 이름은 1997년에 유명한 사진가 Soichi Aoki가 기이한 패션을 전문으로 하는 시조 잡지를 창간하고 거리에서 충격적인 행인들의 사진을 찍기 시작했을 때 유래했습니다. 이제 잡지 "Fruits"는 전 세계에서 찾을 수 있습니다. 스타일은 유럽과 미국 모두에서 인기를 얻었습니다.. 스타일의 주요 원칙은 "vinaigrette"의 원칙에 따라 착용자의 취향에 따라 다양한 패션 요소, 브랜드 및 의류 항목을 수집하는 것입니다.

따라서이 스타일로 옷을 입는 사람은 즉시 안경, 얼굴에 의료 붕대, 모자, 반바지, 셔츠 또는 티셔츠, 재킷을 입을 수 있으며이 스타일의 주요 특징은 많은 액세서리입니다. 일본 음악에서 이 문화는 음악가가 종종 복사의 모델이 되는 Oshare Kei 운동에 반영됩니다. 서양에서 스타일은 종종 emo 하위 문화와 혼동되지만 일반적으로 스타일은 삶, 유아주의에 대한 낙관적 인 전망을 설교하고 emo와 관련이 없기 때문에 이것은 잘못된 것입니다.

비주얼계

이 스타일로 옷을 입는 사람은 화장을 많이 하고 무지개의 모든 색으로 특이한 헤어스타일을 합니다. Androgyny는 스타일의 인기있는 측면이지만 착용자의 성적 관심을 나타내는 것보다 소녀를 끌어들이거나 거짓 동성애와 함께 충격을 주고 도발적인 이미지를 만드는 데 더 많이 사용됩니다. 이러한 경향은 80년대 중반 X Japan, COLOR 등의 밴드의 인기를 계기로 시작되었습니다. 스타일의 뿌리가 록 음악 환경에 있기 때문에 Visual Kei는 일종의 월드 록, 메탈, 고딕 및 펑크 하위 문화이기도 합니다. 하지만 비주얼케이 팬들과 웨스턴 메탈 팬들의 갈등으로 인해 이러한 움직임을 분리하는 것이 관례다.

Bo: so: dzoku

bo:so:zoku 스타일(일본어 "공격적인 갱단 타기 오토바이")은 90년대에 인기를 얻었고 지금은 거의 사라졌지만, 여전히 모든 종류의 작품에서 코믹 효과를 만드는 데 사용됩니다. 일본 미디어, 애니메이션, 만화 및 영화에서 다양한 형태로 종종 묘사되고 조롱되기도 합니다. 전형적인 bo: so: dzoku는 종종 노동자들이 입는 것과 같은 낙하산 복장으로 구성된 제복 또는 소위 "tokko-fuku"(特 攻 服), (뒷면에 군사 구호가 적힌 코트)로 묘사됩니다. , 일반적으로 셔츠 없이(벌거벗은 몸통에) 헐렁한 바지와 높은 부츠를 말아 올린 상태입니다.

로큰롤 시대의 로커 이미지도 특히 엘비스 프레슬리의 스타일로 유명하다. bosozoku 운동은 바이커 하위 문화와 교차하며 bosozoku는 종종 오토바이를 페인트합니다. 종종 이 이미지는 야쿠자의 불량배 또는 "6"의 만화 이미지를 만들기 위해 애니메이션에서 사용됩니다. 그러한 예 중 하나는 만화 및 애니메이션 Shaman King의 캐릭터 Ryu Umemiya와 애니메이션 GTO에서 어린 시절의 Onizuka 교사입니다.

코스프레

일본어로 "롤플레잉"을 의미하는 코스프레는 패션 스타일이라기보다 문화적 현상에 가깝습니다. 코스프레 팬은 종종 비디오 게임, 애니메이션, 영화 또는 만화 캐릭터는 물론 인기 그룹이나 J-POP 아이돌을 위해 자체 제작하거나 매장에서 구매한 의상을 입습니다. 시각적 계 및 로리타 스타일과 매우 밀접하게 관련되어 있습니다.

패션 산업 및 인기 브랜드

일본의 스트리트 패션은 자유분방하고 이 분야를 독점할 패션 메이커는 없지만 꼼데가르송의 미야케 잇세이, 야마모토 요우지, 가와쿠보 레이 등 다수의 디자이너가 톱 3에 든다고 한다. 일본 패션의 트렌드세터. 그들은 80년대에 유명해졌으며 오늘날에도 여전히 인기 있는 브랜드입니다.

Onitsuka Tiger(현재 ASICS로 알려짐)는 의도적으로 스트리트 패션을 홍보했습니다. 일본은 외국 브랜드의 명품 소비가 많은 것으로도 유명합니다. 2006년 JETRO 데이터에 따르면 일본은 전 세계 사치품의 41%를 소비했습니다.

서양 문화에 미친 영향

90년대 초반. 지난 세기에 일본의 스트리트 패션은 미국으로 옮겨져 유럽으로 퍼졌습니다. 이것은 힙합, 레이브, BMXing, 스케이트보드, 서핑 등과 같은 하위 문화에 의해 크게 촉진되었습니다. 그 순간부터 공식적인 지위를 얻었고 스트리트 스타일이라는 이름을 지니기 시작했습니다.

사회적 측면

일본 청소년 패션의 주요 특징은 유럽이나 미국인처럼되고 싶은 욕망, 눈에 띄고 싶은 충격적이고 강한 비순응주의이므로 그러한 경향의 출현 이유는 역사와 문화에서 찾아야합니다. 일본은 수세기 동안 다른 나라와 땅에서 폐쇄되어 있었고 그 나라에는 가혹한 도덕법과 기초가 시행되고 있었습니다. 그 결과 젊은이들은 특유의 극단주의로 일본 사회에서 유신 이후 받은 서구 문화와 자유를 수용하게 되었다. 이후 일본 젊은이들의 비슷한 경향은 일본 사회에 대한 인식을 더욱 변화시켰다.

대중문화 속의 일본 스트리트 패션

유명한 미국 가수이자 작곡가인 Marilyn Manson은 hide의 기타리스트(Visual kei의 아버지)의 절친한 친구였으며 그의 이미지에서 이 방향의 두 번째 물결의 요소를 사용했으며 나중에 Deathstars와 같은 많은 산업 메탈 밴드에 의해 채택되었습니다.

팝 가수 그웬 스테파니(Gwen Stefani)는 하라주쿠 스타일의 유명한 팬이며 그녀의 노래와 비디오 중 일부에서 하라주쿠 스타일을 언급했습니다. Tokio Hotel의 보컬은 Visual Kei를 모방합니다.