고대 러시아의 보석 예술. 러시아의 전통 보석 기술

23.07.2019

보석을 만들 때 주인은 다양한 기술과 기술을 사용합니다. 덕분에 각 항목은 고유 한 분위기, 가치 및 중요성을 얻습니다. 그리고 무엇보다도 장식의 품질은 보석 세공인의 기술과 경험에 달려 있습니다. 예를 들어 선조 또는 과립과 같은 기술은 작업에 엄청난 집중, 움직임의 정확성 및 인내가 필요하기 때문입니다.

다양한 보석 기술과 그 역사에 대해 자세히 알아보도록 초대합니다.

선조와 선조

선조 기법을 사용하여 만든 제품 사진 (주사)

선조 기술은 귀금속과 비귀금속의 가는 선으로 만든 요소를 함께 납땜하여 장식품을 만드는 것으로 구성됩니다. 결과 레이스는 모든 베이스에 납땜할 수 있습니다. (납땜 선조)또는 바람이 잘 통하는 패턴을 형성 (투각 세공).

"선조"라는 용어 자체는 "실"을 의미하는 filum과 곡물을 의미하는 두 개의 라틴어 단어에서 유래합니다. 러시아에서이 기술은 고대 러시아어 "skati", 즉 "twist", "twist"에서 "선조"라는 이름을 얻었습니다. 러시아 선조 기술은 X-XII 세기에 시작되었으며 XIX 세기에는 이미 예술의 지위를 획득했습니다. 장식, 꽃병, 상자, 장식 패널은 천으로 만들었습니다.

선조공법으로 만든 크리스마스 볼박스 (선조)). 사진: 즐라트다르

선조 기술의 본질은 매우 간단하지만 전체 프로세스가 독점적으로 수작업으로 이루어지기 때문에 높은 수준의 예술적 및 보석 장인 정신이 필요합니다. 먼저 실물 크기의 종이에 미래 패턴의 스케치를 그립니다. 그런 다음 매끄럽거나 미리 꼬인 와이어에서 요소가 만들어지고 종이 스케치에 접착됩니다. 드로잉을 정확히 반복해야 합니다. 특수 버너의 화염의 영향으로 부품이 단일 패턴으로 납땜되고 종이가 완전히 타 버립니다.

니즈니 노브고로드 지역에 위치한 카자코보 마을은 현대 선조 예술의 중심지가 되었습니다. 첫 번째 워크샵은 1939년에 이곳에서 열렸고 오늘날에는 이미 CJSC Kazakovskoe 예술 제품 기업의 대규모 공장이 되었습니다. 보석, 장식 요소, 주문 및 메달, 교회 및 종교 용품과 같은 제품 구색은 매우 광범위합니다. 높은 품질과 예술적 가치로 인해 식물의 제품은 국내 및 해외에서 인기가 있습니다.

곡물

러시아 보석에서 선조와 곡물 기술은 불가분의 관계에 있습니다. Zernyu는 일반적으로 낙서 패턴으로 보완되어 더 완전하고 완성된 모양을 제공합니다. 기술의 복잡하지 않은 이름은 그 본질을 완전히 반영합니다. 곡물은 직경 0.3-0.4mm의 작은 금, 은 또는 백금 곡물로 만든 장식품입니다. 볼은 가장 얇은 솔더 층의 패턴으로 미리 준비된 홈에 설치되어 버너의 화염에서 베이스와 융합됩니다. 땜납이 패턴을 단단히 고정할 수 있지만 오목한 부분을 넘어 퍼지는 선명도를 방해하지 않는 것이 중요합니다. 러시아에서는 이러한 용도로 수은을 섞은 금박을 사용했는데, 납땜 과정에서 수은이 타서 금이 빨리 녹아 안정적인 접착력을 형성했습니다.

고품질 패턴을 만들기 위한 또 다른 조건은 모든 씨앗의 크기가 동일해야 한다는 것입니다. 그것들을 얻기 위해 가는 철사를 작은 조각으로 자르고 숯 조각 위에 놓고 주어진 지름의 홈이 줄을 이루고 용융된 철사가 그 안으로 흘러 들어가 작은 공을 형성하여 나중에 장식할 것입니다.

흑화

흑화 기법도 상당히 오래된 보석 기법입니다. 흑화 조성물은 패턴에 따라 제품 표면에 적용된 다음 특수 오븐에서 블랙이 녹아 대조 패턴을 형성합니다. 각 주인은 흑화 혼합물에 대한 자신의 제조법을 가지고 있으며 코팅의 색상과 강도, 두께와 밀도는 구성에 따라 다릅니다.

종종 선조 및 곡물 제품은 장식의 선명도와 질감을 주기 위해 검게 처리됩니다. 또한, 가우징, 엠보싱, 제판 공법으로 입체 패턴을 적용할 수 있습니다.

모든 금속 중에서 은의 가장 흔한 흑화는 이 경우 제품이 더 풍부하고 고귀한 외관을 얻을 뿐만 아니라 화학적 및 기계적 손상에 강해지기 때문입니다. 금과 백금은 장래에 표면에서 고품질 흑색을 제거하는 것이 거의 불가능하고 그러한 보석을 더 이상 녹일 수 없다는 사실 때문에 덜 자주 사용됩니다.

정보가 흥미롭고 유용하기를 바랍니다. 또한 17세기 일본에서 시작된 복잡하지만 점점 인기를 얻고 있는 금속 작업 기술에 대해 알아보도록 초대합니다.

세계 보석 예술은 원래 뼈, 조개 등으로 만든 보석으로 시작되었습니다. 그러나 BC VII 천년기. 인류는 기원전 5천년에 천연석을 기계적으로 가공하는 기술을 발명했습니다. 단조 및 주조 기술에서 구리의 고온 용융이 나타납니다. 보석 예술은 빠르게 발전하기 시작합니다.
이 페이지에서는 주조, 단조, 체이싱, 엠보싱, niello, 도금, 인레이, 와이어 드로잉, 선조 및 과립과 같은 Kievan Rus 시대에 존재하고 오늘날까지 살아남은 전통적인 보석 기술을 소개합니다.

주조

구리, 은 및 그 합금을 가공하는 가장 중요한 방법 중 하나는 주조였습니다. 높은 비용 때문에 물체의 거대함을 요구하는 이 기술은 작은 것을 제외하고는 거의 금에 적용되지 않았습니다. 구리, 청동, 황동, 은 및 기타 합금의 주조는 근본적인 차이점을 나타내지 않습니다. 주조는 마을 "구리와 은 대장장이"의 금속 가공의 주요 방법이었습니다.

오래된 러시아 마을에서 캐스팅

주조는 청동기 시대 이후 동유럽 인구에게 알려진 가장 오래된 기술입니다. 금속은 벨로우즈의 참여로 점토 도가니에서 녹았고 이는 노 온도를 높였습니다. 그런 다음 용융 금속(또는 금속 합금)을 "bogeyman"(동사 "부어"에서 유래)이라는 특별한 이름이 있는 점토 숟가락으로 도가니에서 퍼냈습니다. 롤은 대부분 용융 금속을 배출하기 위한 주둥이와 나무 손잡이가 삽입된 점토 슬리브로 만들어졌습니다. 금속이있는 주형을 불로 가열 한 다음 액체 금속을 주조 주형에 붓고 모든 오목한 부분을 금속으로 채워야했습니다. 주형이 냉각되면 금속 제품을 빼내어 주형을 정확히 반복합니다. 늙은 러시아 도가니의 모양과 부피는 다양합니다. 도가니 용량은 400cc의 대용량에서 10cc의 소량까지 다양했습니다. 도가니는 둥근 바닥 또는 뾰족한 바닥이 될 수 있으며 덜 자주 평평한 바닥이 될 수 있습니다. 가장 일반적인 것은 바닥이 둥근 원뿔 모양의 도가니였습니다. 도가니는 모래와 샤모트를 섞은 점토로 만들었습니다.

거의 모든 금형이 단면이었습니다. 이러한 형태는 위에서부터 석회암으로 만들어진 매끄러운 타일로 덮여 있었습니다. 이 형태로 제작된 오브제들의 앞면은 양각으로 처리되었고 뒷면(석재 타일에 닿는 부분)은 매끄러웠다.

주조는 단면 몰드에서 수행할 수 있고 매끄러운 뚜껑 없이 열린 몰드에서 직접 수행할 수 있습니다. 두 반쪽이 서로 단단히 맞지 않으면 금속이 균열 속으로 스며들어 소위 주조 이음새가 형성되어 일반적으로 완제품에서 제거됩니다. 단면 주조 금형의 경우 이 이음매가 제품의 후면 평평한 면에 더 가깝게 위치합니다. 중간에 슬롯이있는 일종의 투각 펜던트를 만들기 위해서는 만들 때 보이드가 형태가되어야하는 장소를 남겨 둘 필요가있었습니다. 그러면 폼의 이러한 절단되지 않은 부분이 폼의 덮개 판과 밀접하게 접촉하고 금속이 거기에 침투하지 않습니다. 물건 자체의 평면이 아니라 예를 들어 목걸이에 걸기위한 구멍을 만드는 것이 필요하다면이를 위해 세관이 캐스트에 수직 인 형태로 만들어지고 철봉 이 세뇨관에 삽입되었습니다. 캐스트를 통해 쏟아진 금속이 삽입된 막대 주위를 흐르고 막대를 제거하면 구멍이 생깁니다. 완성된 것 위에 깊숙이 모양을 새긴 장신구는 자연스럽게 볼록하게 생겼다.

매끄러운 뚜껑이있는 단면 형태 외에도 양면 형태, 즉 후반부가 매끄럽지 않고 모양이있는 형태도 사용되었습니다. 때로는 몰드의 양쪽 반쪽이 완전히 동일하게 만들어졌고, 그것은 대칭으로 밝혀졌고 주조 이음매가 중간에 들어갔습니다.

부드러운 점토 주형도 사용되어 주형이 만들어진 원래 모델의 모든 가공 세부 사항을 정확하게 전달했습니다. 점토 형태는 키예프, Chersonesos의 도시에서도 알려져 있지만 도시에서는 시골만큼 널리 사용되지 않았습니다. 도시에서는 대량 생산에 대한 요구 사항으로 인해 장인이 점토보다 내구성이 강한 재료를 찾아야했습니다.
고리 버들 세공 모델에 캐스팅하는 것은 매우 흥미롭고 독창적입니다. 이 기법으로 만든 물건은 얼핏 보기에는 구리선으로 짜여져 있는 것처럼 보이지만 자세히 보면 주조품임을 알 수 있습니다. 이러한 제품의 왁스 모델은 와이어 린넨 또는 모직 코드로 짜여져 쉽게 서로 붙어 복잡한 패턴을 짜는 것이 가능했습니다. 생성된 왁스 모델은 형태의 가장 얇은 함몰부를 모두 덮는 액체 점토 용액으로 부어졌습니다. 점토가 두꺼워진 후, 고체 점토 주형이 얻어질 때까지 모형을 여러 번 더 붓습니다. 추가 작업은 밀랍을 녹이고 코드의 남은 부분을 태우는 것이었습니다.

이 꼰 왁스 주조 기술은 북동부에서 널리 퍼졌습니다. 러시아 지역에서는 캐스팅을 레이스 뜨개질에 가깝게 만든 이 공들인 기술이 큰 성공을 거두지 못했습니다.

도시 늙은 러시아어 주조

러시아 도시 개발 초기에는 많은 주조 기술이 도시와 국가에서 동일했습니다. 예를 들어, IX-X 세기 동안. 도시의 주조 공장 노동자는 왁스 주조를 가장 자주 사용했으며 나중에야 단단한 주조 금형이 나타났습니다.
왁스에 복잡한 패턴을 쉽게 만들 수 있다는 점은 항상 이러한 유형의 주조에 대한 장인의 관심을 끌었습니다. 유일한 장애물은 생성된 주형의 취약성이었는데, 이는 여러 주물을 견뎌냈지만 쉽게 부서지고 부서졌습니다. IX-X 세기에. 이 기술은 목걸이용 펜던트, 벨트 플라크, 카프탄용 걸쇠(Gulbische) 및 목 토르크용 헤드를 만드는 데 사용되었습니다. 밀랍 모형을 가공하는 시골 기술과 비교할 때 다음과 같은 차이점을 구별할 수 있습니다. 도시의 주조 공장 작업자는 시골 장인이 사용하는 패턴의 엠보싱만으로 만족하지 않고 특수 절단기로 모형을 조각합니다. 왁스 조각은 빛과 그림자의 밝은 플레이를 부여하여 주조 제품의 예술적 표현을 크게 향상 시켰습니다. 11~13세기에도 분실 형식법이 사용되었습니다. 가장 복잡한 물체를 주조하기 위해.
주조 공장의 중요한 발전은 12세기에 널리 사용된 두 가지 왁스 모델을 사용하는 양면 주조 방법의 발견이었습니다.

또 다른 유형의 주조는 하드 몰드 주조입니다.

주조 주형을 만들기 위한 재료는 다양한 슬레이트 암석(분홍색 슬레이트 포함), 때때로 석회암, 그리고 몽골 이전 시대 말에는 특히 신중한 마무리가 가능한 석판화 석재였습니다. 매우 드물게 주석 주조에만 청동 주조 금형이 사용되었습니다.

대부분의 석재 주조 주형은 주조 이음매를 제거하기 위해 서로 매우 조심스럽게 접지된 양면으로 되어 있습니다. 두 반쪽의 정확한 정렬을 위해 네스트를 주조 금형에 뚫었고, 그 중 하나는 조정된 리드 핀으로 채워서 후반부의 자유 홈에 단단히 맞도록 조정했습니다. 이것은 두 형태의 부동성을 보장했습니다. 3피스 형태는 키예프 보석상이 복잡한 부조 장식이 있는 벌크 제품을 주조하기 위해 발명했습니다.

마감재의 특성상 모든 주형은 절개선이 있는 형태와 볼록한 선이 있는 형태로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 경우 주인은 특별한주의가 필요하지 않았습니다. 그는 단순히 돌을 깊숙이 자릅니다. 완제품에 릴리프 패턴이 얻어졌습니다.

단조 및 추적

이러한 기술은 도시에서 가장 일반적입니다.
대부분의 경우 다양한 요리가 구리와 은으로 만들어졌습니다. 금세공인은 은(또는 구리)으로 납작한 케이크를 주조한 다음 모루에서 가운데에서 가장자리까지 단조하기 시작했습니다. 이 기술 덕분에 물체는 점차 반구 모양을 띠게 되었습니다. 특정 영역의 타격을 강화하고 일부 영역은 덜 위조된 상태로 남겨둠으로써 마스터는 사물의 원하는 윤곽을 얻었습니다. 때로는 팔레트를 그릇에 사슬로 묶고(가장자리가 둥글게 됨) 테두리와 몸체에 양각 장식을 적용했습니다. 단조 은제품의 예로는 타타르 수도 사라이에서 발견된 체르니고프 왕자 블라디미르 다비도비치의 도금한 은색 매력이 있습니다.

보석 기술의 단조 작업은 다양한 목적으로 널리 사용되었습니다. 특히 주목할만한 것은 다양한 수공예품을 위해 얇은 은과 금 시트를 단조하는 것입니다. 금세공인은 칠보 법랑용 금판을 만들 때 최고의 기교를 얻었습니다. 금박의 두께는 이러한 판에서 1/10뿐만 아니라 1/100 밀리미터로 측정됩니다.

이 금속의 주화는 은과 구리의 단조와 거의 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 엠보싱 기법은 스몰펀치 장식용 엠보싱, 플랫 엠보싱 및 릴리프 엠보싱의 세 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 어떤 작품에는 모든 유형의 주조가 사용되었지만 이러한 유형마다 고유 한 기술적 특징과 고유 한 역사가 있습니다.

가장 단순한 형태의 엠보싱은 다양한 펀치로 사물의 외면에 패턴을 적용한 것이다. 단단한 안감에 장식판을 놓고 패턴을 적용하여 패턴 대신 금속을 밀봉하되 뒷면에 돌출을 만들지 않았습니다. 패턴은 다양한 모양의 펀치로 적용되었습니다. 일부는 작은 끌처럼 보였고 다른 일부는 고리, 원, 삼각형 등의 형태로 각인되었습니다. 미니어처 펀치를 사용한 가장 완전한 추적은 Smolensk 및 Chernigov 재료에서 추적할 수 있습니다. 9-10세기의. 스몰펀치 주조 기술은 9-10세기에 북부 러시아 도시에서 시작되었습니다. 그리고 미래에 거기에 존재했습니다.

추격 작업의 두 번째 유형인 평면 추격은 의도한 그림 주위에 배경을 익사하여 모든 구성을 만드는 것이 특징입니다. 작업은 동일한 소형 펀치로 수행되지만 가장 단순한 패턴(단선 원, 고리, 대시)으로만 수행됩니다. 이 추적 방법은 항상 끌 작업과 결합됩니다. 엠보싱은 다음과 같이 수행되었습니다. 단조 된 얇은 은판을 매끄러운 나무 판에 못 박고 커터의 약간의 압력으로 드로잉의 윤곽을 적용한 다음 윤곽 드로잉 주변의 배경을 가라 앉혔습니다. 펀치에 반복적인 망치 타격으로 그림이 엠보싱 처리되었습니다. 일반적으로이 방법으로 릴리프 높이는 0.5-1.5mm로 작았으며 릴리프는 평평했습니다.

플랫 주조의 예로는 Black Tomb의 Turian 뿔의 유명한 은색 테두리가 있습니다. 10세기 러시아 보석 예술의 독특한 기념물입니다.

10세기에서 11세기 전반기의 장식기법 사이에는 납작한 부조가 지배적이었습니다. XI 세기 중반 경. 그것은 부분적으로 특수 매트릭스에 은을 스탬핑하거나 엠보싱하는 새롭고 향상된 기술로 대체되었으며, 나중에 "basma stamping"(같은 장식에서 하나의 스탬프를 여러 번 사용)과 같은 좋아하는 기술로 발전했습니다. 주조는 고유한 주문품이 만들어질 때만 보존됩니다. 그러나 동시에 마스터 체이서는 펀칭 또는 플랫 엠보싱에 만족하지 않고 고대 러시아에서 "방어 사례"라고 불리는 엠보싱, 볼록 엠보싱 방법의 세 번째 방법으로 작업합니다.

볼록 엠보싱의 본질은 먼저 장식된 은판을 뒷면에서 주조하고 날카로운 볼록 릴리프로 패턴을 바깥쪽으로 짜내는 것입니다. 이러한 엠보싱으로 앞면의 볼록한 패턴을 얻은 후에 만 앞면에 더 자세한 처리가 적용됩니다. 옷, 얼굴, 머리카락이 잘리고 일반적인 릴리프가 수정됩니다. 이렇게 깊고 볼록한 엠보싱으로 얇은 금속이 찢어지지 않도록 왁스, 왁스 또는 수지로 만든 특수 탄성 쿠션에 작업을 수행합니다. 이 기술은 단순한 전면 엠보싱보다 훨씬 더 복잡합니다. 방위 주화는 12세기 경에 등장합니다. 이 주화의 샘플은 주로 Veliky Novgorod에서 발견됩니다.

엠보싱 및 스탬핑

플랫 릴리프 엠보싱 공정의 개선 및 기계화는 은 또는 금의 얇은 시트에 릴리프 패턴이 각인되는 특수 우표 또는 매트릭스의 사용이었습니다. 은을 엠보싱하는 기술은 돌출된 릴리프 패턴과 함몰된 배경이 필요한 폭도 예술의 광범위한 사용으로 인해 특히 중요했습니다.

벨벳 같은 블랙을 배경으로 선명하고 밝은 패턴을 주었기 때문에 주로 실버가 블랙 아래에 놓였습니다. 이 은과 도적질의 게임을 실현하기 위해 고대 러시아 대가들은 일반적으로 이렇게 했습니다. 그림은 밝은 윤곽이 있는 은판에 적용된 다음 검게 하기 위한 이 그림 주변의 배경이 익사하는 방식으로 익사했습니다. 배경 평면에 검은 색 덩어리 층이 놓여야하기 때문에 그림 자체는 배경 위에있었습니다. 엠보싱은 볼록한 패턴의 금속 (구리, 강철) 매트릭스에 배치하여 금,은, 덜 자주 구리의 얇은 시트에 수행되었습니다. 매트릭스의 패턴이 각인될 시트의 상단에는 일반적으로 납판을 놓고 이 부드러운 개스킷을 나무 망치로 두드려 납(그리고 그 뒤에는 은판)이 모든 오목한 부분을 채우도록 했습니다. 매트릭스의. 납의 연성은 가공된 은판에서 매트릭스 모양의 정확한 반복에 기여합니다. 엠보싱이 끝나면 이중 패턴이있는 판이 얻어집니다. 앞면에는 매트릭스 패턴이 반복되고 뒷면에는 동일한 패턴이지만 음수 형태입니다. 금속판의 두께로 인해 매트릭스의 릴리프와 완제품의 릴리프 사이에 약간의 불일치가 불가피합니다. 시트가 두꺼울수록 앞면의 릴리프가 더 부드럽고 평평해졌습니다.

특히 관심을 끄는 것은 힘들게 쫓겨난 작업을 대체한 새로운 기법이 등장한 시점이다. 엠보싱 기술이 등장한시기는 X 세기 중반의 Olga와 Svyatoslav 시대입니다. 아마도 러시아 도시 보석상 작업에서 새로운 기술의 출현은 비잔틴 문화의 영향과 어느 정도 관련되어 있으며 비잔티움과의 화해의 긍정적 인 결과 중 하나였습니다.

검은 색

에나멜은 금에 가장 많이 사용되었으며 니엘로는 은으로 작업했습니다. "금이 은을 대체하는 곳에서 에나멜이 검정을 대체합니다." 금 1063 °. 따라서 은으로 작업하는 법랑은 얇은 법랑 칸막이를 만들고 오븐에서 트레이 바닥까지 납땜하여 녹지 않도록하는 것이 더 어렵습니다. 모빌을 만드는 과정에서 이런 섬세한 작업은 하지 않았다.

모빌은 깊어지는 패턴이 가장 잘 보존되어 있어 그에 맞는 침대의 제작이 자연스럽게 이루어졌습니다. 결과적으로 마스터는 밝은 배경에 검은 그림을 받았습니다. 또 다른 방법(밝은 패턴으로 배경을 검게 만드는 것)은 검은색 표면을 깊게 하는 것입니다. 이 모든 경우에 도금도 널리 사용되었습니다.
위의 모든 기술(조각, 도금, 흑화)은 기본적으로 거의 변경되지 않았습니다. 따라서 화학 연구에 따르면 Pliny Elder가 설명한 흑화의 제조법은 고대에서 중세 초기에 금속 가공으로 거의 변경되지 않은 것으로 나타났습니다.

niello로 실버 주얼리를 만드는 복잡한 과정의 첫 번째 단계는 niello로 장식할 물건 자체를 만드는 것이었습니다. 이를 위해 캐스팅이 가장 적게 사용되었습니다. 꼬인 팔찌의 끝 부분과 니엘로가 있는 일부 반지만 주조되었으며, 전체적으로 주조는 귀금속으로 물건을 만드는 경제적인 방법이 아닙니다. 일반적으로 검게 칠한 물건은 얇은 은판으로 만들어졌습니다. 차가운 상태에서 속이 빈 몸체를 만들기 위해 수동 펀칭(확산)이라는 매우 오래된 방법이 사용되었습니다. 그것은 점도와 같은 은의 특성을 기반으로 하며, 이로 인해 나무 망치로 가공된 시트가 늘어나거나 구부러지고 원하는 모양을 취합니다. 이런 식으로 일부 콜트와 후프가 만들어졌으며 개별 주문에 따라 만들어졌습니다.

대량 생산에는 더 쉬운 방법이 필요했습니다. 그것은 매트릭스에 양각으로 판명되었습니다. 구리 합금으로 주조된 다이는 볼록한 외부 표면과 평평한 내부 표면을 가지고 있습니다. 첫 번째는 엠보싱할 때 판에 볼록한 표면을 제공하고 두 번째는 작업대에 매트릭스를 단단히 고정할 수 있게 했습니다. 발굴 중에 그러한 행렬이 두 번 이상 발견되었습니다. 그것들은 실행의 완전성 정도만 다릅니다.

후프 제조의 두 번째 단계는 niello와 밀접하게 관련된 예술인 조각이었습니다. 조각은 금속에 패턴을 조각하는 것으로, 강철 절단기를 사용하여 금속에 선 패턴을 적용하거나 보석상이라고 하는 그래버를 사용합니다. 우리에게 내려온 고대의 각인물은 그레이더가 남긴 다양한 흔적에서 서로 다릅니다. 고대 러시아에서는 현재와 같이 장인들이 다양한 모양의 가장자리가 있는 그레이더를 사용했습니다.

첫 번째 조각 작업은 레이더 바늘로 수행됩니다. 즉, 종이에서 금속으로 패턴을 전송합니다. 도면을 옮길 판은 특수 베개에 움직이지 않고 고정됩니다. 용기에서 가열된 수지는 주조 중에 수행되는 것과 같이 베개 역할을 할 수 있습니다. 그 후, 얇은 왁스 층이 공작물에 놓입니다. 트레이싱 페이퍼에 연필로 그린 그림을 밀랍에 앞면이 오도록 놓고 살짝 눌러보면 밀랍에 자국이 남는다. 이 작업은 다음과 같이 보일 수 있습니다. 끝이 뾰족한 나무 막대기가 그림의 선을 따라 그려집니다. 종이를 제거한 후 번역된 그림의 함몰된 선이 왁스에 남아 있습니다.

고대에 실제로 그림을 금속으로 번역하는 방법을 말하기는 어렵습니다. 이 과정은 복잡한 브레이드와 같은 주제의 완벽한 조각 패턴으로 입증되었듯이 사전 스케치와 번역 없이는 불가능한 작업이라고 할 수 있습니다. 그림의 번역은 고대 러시아의 손으로 쓴 책의 장식 플롯으로 고리에 조각하여 만든 플롯의 놀라운 친밀성을 쉽게 설명합니다. 도면의 은색 블랭크의 전사된 왁스면의 선을 따라 방사침을 통과시켜 최종적으로 금속에 고정하였다.

niello와 조각으로 장식 작업의 마지막 단계는 실제 흑화였습니다. 고대 러시아 보석의 검정색은 밀도와 색조가 다릅니다. 때로는 검은 벨벳처럼 보이고 때로는 슬레이트 색조로 은회색으로 보입니다. 그것은 다른 공식에 따라 달라지며, 그 복잡성은 화학적 정량 분석의 결과로만 꿰뚫을 수 있습니다. 그러한 분석에는 상당한 양의 파편과 고대 물건의 부분 파괴가 필요하기 때문에 이러한 방식의 연구는 사용할 수 없습니다. 이미 X 세기에. 니엘로 패턴으로 장식된 실버 아이템을 만나보세요. VI Sizov는 Gnezdovo의 자료 중에서 배경이 niello로 채워진 러시아 작업의 명판을 확인했습니다. Nielloed 장식은 이미 언급된 Black Grave의 turiy 뿔을 장식합니다.

검은 덩어리의 구성에는 은, 납, 적동, 황, 칼륨, 붕사, 소금이 포함됩니다. 일반적으로이 혼합물은 분말로 저장됩니다.
XII 세기가 끝날 때까지. niello 예술에서는 검정색 배경과 그 위에 가벼운 구호 인물이 우세했습니다.

11-13세기의 랍비의 표본.

박아 넣다

우리는 X-XI 세기의 박차에서 가장 간단하고 가장 오래된 유형의 상감 세공을 찾습니다. 뜨거운 인두에서 가는 끌로 일련의 움푹 들어간 부분을 만들어 나중에 작은 금 또는 은 못으로 박았습니다. 때로는 금은 철의 표면과 같은 높이로 박혔고 때로는 작은 돌기의 형태로 나타났습니다.

그들은 또한 철에 금선을 삽입하고 철의 넓은 영역을 은판으로 덮는 방법을 사용했습니다(종종 후속 금도금). 이를 위해 철의 표면을 비스듬한 홈(와이어용)으로 절개하거나 전체를 노치와 거칠기로 덮어 은에 대한 접착력을 높였습니다.

Yaroslav Vsevolodovich의 헬멧은 단단한 은색 패딩의 예가 될 수 있으며, 몸체는 도금된 쫓겨난 판 없이 은으로 채워져 있습니다. 전투 도끼는 인레이와 오버레이로 장식되었습니다.

금

그녀는 Kievan Rus의 일상 생활에서 가장 광범위한 적용을 발견했으며 금을 적용하는 여러 가지 방법을 허용했습니다. 가장 덜 일반적으로 사용되는 방법은 가장 내구성이 약한 접합 방법으로 금박을 적용하는 것이었습니다.
IX-X 세기의 제품. 도금은 매우 널리 사용되어 다양한 제품의 장식에 중요한 역할을 합니다.
가장 오래된 기념물은 요새 벽의 일부가 있는 도시, 탑, 높은 구부러진 코가 있는 보트, 창과 방패를 든 군인 무리를 묘사한 금 패턴이 있는 키예프의 동판 조각으로 간주되어야 합니다. 전사는 수염이없고 수염이 없으며 머리카락이 원으로 잘립니다. 우리에게 내려온 다른 교회 문과 달리 키예프 조각은 세속 궁전의 문에 속했을 가능성이 있습니다. 그 이미지에는 어떤 종류의 교회 불순물도 없기 때문입니다.

금 무늬가 있는 동판(키예프)

황금문자의 발명으로 예술가는 상감에 필요한 지루한 육체 노동에서 해방되어 복잡하고 복잡한 패턴과 구성을 자유롭게 만들 수 있습니다.

이와 관련하여 러시아 보석상은 콘스탄티노플, 이탈리아 및 라인강에서 동시대를 추월하여 새로운 유형의 금도금 기술을 창조했습니다. 이 기술이 Tatar 학살에서 살아남았고 XIV 세기에 Novgorod에 계속 존재했다는 사실로 판단하면 XII-XIII 세기에 생각할 수 있습니다. 그것은 가장 중요한 모든 러시아 도시 (Kiev, Novgorod, Ryazan, Suzdal)에서 널리 퍼졌습니다.

와이어 드로잉, 선조 및 과립

고대 러시아 도시의 보석 기술에서 가장 중요한 부분 중 하나는 와이어 드로잉입니다. 전선에 대한 수요가 많았고 다양한 요구에 따라 많이 필요했습니다. 구리, 은, 금 와이어는 다양한 품목에 사용되었습니다. 토크와 팔찌는 대구경 철사로, 템플 링, 사슬은 가는 철사를 사용했으며, 다양한 물체의 표면을 정교하고 정교한 선조로 장식한 가는 철사를 사용했습니다.

그리브니아를 위한 흥미로운 구리 와이어 하니스가 키예프에서 발견되었습니다. 주인은 미리 두꺼운 철사를 만들어 묶음으로 만든 다음 여러 줄로 꼬았습니다. 필요에 따라 공작물에서 조각을 잘라내어 그리브니아를 만들었습니다. 지혈대는 8-10 hryvnia 용으로 설계되었습니다.

여기에 주문형 작업에서 시장 출시로의 전환에 대한 예가 있습니다. 주인은 그 리브 니아의 주문을 받기 전에도 미리 와이어를 당겨서 원료 - 묶음을 준비합니다. 주인은 미래 주문을 고려하여 공백을 만들고 감히 와이어를 자르지 않았다는 것이 분명합니다. 그 리브니아는 다른 크기로 주문할 수 있기 때문입니다. 주인이 미래를 위해 철사뿐만 아니라 그 리브 니아 자체도 요리하기로 결정했다는 사실까지 여기에서 단 한 단계 만 있습니다. 이 경우 그의 작업실은 동시에 보석 판매 장소가 될 것입니다.

가는 철사를 사용하여 다양한 선조 패턴을 만들었습니다. 선조, 러시아 선조 ( "skati"에서 - 비틀기, 비틀기)는 패턴을 형성하는 꼬인 와이어입니다. 직물은 철사 자체가 사물의 틀을 형성할 때 투각일 수 있지만 접시 위의 송장이 될 수도 있습니다. 두 경우 모두 나사산을 서로 또는 플레이트에 고정하기 위해 납땜이 필요합니다.

항상 수반되는 그레인 기법(가장 작은 금속 알갱이를 판에 납땜)은 스캐닝과 절대적으로 분리될 수 없습니다. 가장 작은 금속 방울에서 금이나 은을 미리 수확한 다음 작은 핀셋을 사용하여 장식된 접시에 올려 놓았습니다. 그런 다음 모든 것이 선조와 같은 방식으로 진행되었습니다. 땜납을 뿌리고 화로를 입었습니다. 이 작업에서 동일한 화로에서 가열 된 구리 납땜 인두가 사용되었을 수 있습니다. 납땜 인두는 땜납이 곡물이나 실을 제대로 덮지 못한 곳을 수정하는 데 사용되었습니다.

곡물을 준비하기 위해 현대 보석상은 다음과 같은 간단한 기술을 사용했습니다. 용융 금속(금 또는 은)을 젖은 빗자루나 체를 통해 물 탱크에 붓고 금속을 작은 방울로 뿌립니다. 물의 흐름을 통한 용융 금속 주조가 때때로 사용됩니다. 이 기술은 수평의 물줄기가 필요하기 때문에 고대 러시아 장인이 구현하기 어려웠습니다. 냉동 금속의 알갱이는 설명된 방법으로는 얻을 수 없었기 때문에 크기별로 분류해야 했습니다.

곡물과 세공품은 9세기부터 러시아 고분에서 발견되었으며 이후 도시 금세공인이 가장 좋아하는 기술이었습니다. 초기에는 은월을 특히 부지런히 곡물로 장식했습니다. 그들 중 일부는 2250개의 가장 작은 은 입자에 납땜되어 있으며, 각각은 핀 머리보다 5-6배 작습니다. 1제곱미터 cm에는 324개의 곡물이 있습니다. 곡물 Kiev kolts에서 곡물 수는 5000에 이릅니다.

칠보 곡물이 때때로 사용되었습니다. 얇고 매끄러운 와이어가 그림의 프레임 인 판에 납땜되었습니다. 와이어 사이의 공간은 곡물로 빽빽하게 덮여 있었고 한 번에 납땜되었습니다.

12세기 이전에 거의 등장하지 않은 특별한 장식 기술은 속이 빈 은색 공에 소형 와이어 링을 납땜하는 것이었고 그 위에 은 한 알갱이가 부착되었습니다. 이러한 기술로 키예프 스타 콜트가 만들어졌습니다. 링이 만들어진 와이어의 직경은 0.2mm에 도달했습니다. 고된 작업은 빛과 그림자의 미묘한 플레이로 보상되었습니다.

선조의 사용 중 하나는 아이콘, kokoshniks, 큰 kolts 및 "barms"의 프레임과 같은 큰 항목에 금색과 은색 표면을 장식하는 것입니다.

나선형 컬을 사용한 선조 기술의 발전은 12-13세기 장식에 영향을 미쳤습니다. 프레스코 페인팅, 미니어처 및 응용 미술에서 나선형 패턴이 나타납니다.

주조 및 도시 보석 기술의 다른 분야에서와 마찬가지로, 선조 및 곡물 분야에서 우리는 안목 있는 고객을 위해 위에 나열된 작업과 함께 광범위한 대량 생산의 존재에 직면해 있습니다. Dregovichi, Drevlyans, Volynians 및 부분적으로 Krivichi의 고분에는 파란색 알갱이가 있는 철사로 만든 구리 구슬이 있습니다.

오랫동안 고대 러시아 마스터는 기술을 향상시켜 점점 더 높은 수준에 도달했습니다. 최상급의 장인들이 도기, 목각, 석재 가공 등을 하였지만 금속 가공에서 가장 우수한 성과를 거두었다. 그들은 보석 예술의 모든 기술을 마스터했습니다. 고대 러시아 공예가들은 선조, 곡물, 주조, 엠보싱, 단조, 상감, 드로잉, 닐링 등의 기술을 사용하여 칠보 법랑의 매우 복잡한 기술조차도 마스터했습니다.

대장장이는은과 청동으로 주조하여 실제 예술 작품을 만들었습니다. 그러나 고대 러시아 국가의 보석 작업은 주조에만 국한되지 않았습니다. 많은 주조품이 독특한 음각 문양으로 장식되었고 보석으로 상감되었습니다. 고대 러시아의 보석 전통의 독창성은 알려진 모든 기술로 작업하는 방법을 알고 있는 장인의 다재다능함에 있습니다.

공동체 - 씨족 관계의 파괴와 좁은 산업 분야의 전문가의 출현 - 이것은 8-9 세기에 고대 러시아를 특징 짓는 변화입니다. 공예품은 도시의 출현으로 이어져 인구의 일부를 토지에서 일하는 것과 분리합니다. 이것은 첫 번째 전문가의 등장 때문입니다. - 부족 센터 - 도시에 집중된 특정 유형의 공예품 마스터.

도시 - 공예의 중심지

그들은 지리적 위치가 최고의 무역을 가능하게 하는 동시에 적들로부터 성공적으로 방어할 수 있는 방식으로 도시를 건설하려고 노력했습니다. 예를 들어, 두 개의 강이 합류하는 곳이나 언덕 주변. 당국의 대표자들도 도시에 정착했습니다. 그러므로 그들은 잘 보호되었습니다. 점차적으로 수공예품의 발달로 도시는 군사 요새뿐만 아니라 무역 중심지로 변모하기 시작했습니다.

도시의 중심에는 왕자가 정착한 크렘린이 있었습니다. 이 부분은 성벽으로 둘러싸여 있었고 흙으로 된 성벽으로 둘러싸여 있었습니다. 또한, 물이 가득 찬 깊은 도랑을 팠습니다. 이러한 모든 예방 조치는 적으로부터 보호하기 위해 필요했습니다. 외부의 크렘린 주변에는 소위 정착촌이라고 불리는 장인들의 정착지가 있었습니다. 도시의 이 부분은 posad라고 불렸습니다. 많은 정착지에서 이 부분도 방어벽으로 둘러싸여 있었습니다.

도시에서의 삶은 한창 진행 중이었고 장인들은 고대 루스에서 상품, 공예품 및 무역을 활발하게 발전 시켰습니다. 12세기까지 60개 이상의 공예품이 있었습니다. 장인들은 고대 러시아가 필요로 했던 의복, 접시, 도구 제조를 전문으로 했습니다. 고대 러시아의 공예품은 빠르고 빠르게 발전했습니다. 대장장이, 보석, 도자기, 제화공, 재단사, 직조공, 석재 절단기, 기타 공예품의 대가 등 다양한 분야의 재능 있는 전문가들이 정착지에 거주하고 일했습니다. 이 장인들의 손은 고대 러시아 국가의 경제적 부와 힘, 높은 물질적, 정신적 문화를 창출했습니다.

철 없이 - 아무데도

전문 개척자들은 대장장이였습니다. 그들의 사업은 9-12 세기의 고대 Rus의 공예품이 세분화 된 가장 중요한 영역 중 하나가되었습니다. 이 작업은 대장장이가 항상 힘, 용기 및 선함의 모델인 서사시, 전설 및 동화와 같은 민속 epos 및 민속에서 언급됩니다. 당시에는 늪지 광석을 제련하여 철을 얻었다. 그들은 비수기에 그것을 채굴하고 건조시킨 다음 특수 용광로의 도움으로 녹인 작업장으로 전달했습니다. 금속은 이렇게 만들어졌습니다. 발굴하는 동안 현대 고고학자들은 금속 제련 과정에서 발생하는 폐기물인 슬래그와 강력하게 단조된 철 덩어리 조각을 종종 발견했습니다. 발견된 대장간 작업장 유적에는 한때 장인들이 일했던 단조와 용광로의 일부가 보존되어 있습니다.

대장장이를 위한 사업이 있습니다: 전사와 농부를 위한 상품

금속 생산의 발전과 함께 자급 자족 경제를 가진 나라가 전에 알지 못했던 무역 발전의 새로운 라운드가 시작됩니다. 특히 대장장이는 실질적인 지향성을 보였습니다. 대장장이가 만든 제품은 누구에게나 필요했습니다. 화살촉, 세이버, 창, 검과 같은 무기를 주문한 전사들과 사슬 갑옷과 헬멧 같은 보호복이 필요했습니다. 고대 러시아의 무기 제조는 진정한 예술이라고 할 수있는 특별한 수준의 기술에 도달했습니다. 독특한 갑옷은 키예프, 체르니고프 및 기타 도시의 매장과 묘지에서 발견되었습니다.

농부들은 위조된 노동 도구가 필요했습니다. 쇠 낫, 낫, 오프너, 쟁기 없이 토지를 경작하는 것은 상상할 수 없었습니다. 모든 가정에는 재능 있는 장인이 대장간에서 만든 바늘, 칼, 톱, 자물쇠, 열쇠 및 기타 가정 용품이 필요했습니다. 대장장이 매장 형태의 발견은 망치와 모루, 끌 및 집게와 같은 작업 도구조차도 대장장이와 함께 무덤으로 보내졌다는 것을 보여줍니다.

역사가들은 고대 러시아가 11세기에 150가지 이상의 금속 제품을 알고 있었다고 믿습니다. 고대 루스의 공예품은 정착지 간의 무역 발전에 중요한 역할을 했습니다.

보석 제작의 장인 정신

대장장이 장인은 때때로 작은 작업을 수행하여 보석과 같은 작은 걸작을 만들었습니다. 점차적으로 금세공은 별도의 산업이 되었습니다. 이것이 고대 Rus에서 보석 공예가 나타난 방식입니다. 러시아 장인들은 장신구 제작 기술에 너무 능숙하여 어떻게 성공했는지 의아할 수밖에 없었습니다. 청동 부적, 펜던트, 버클, 귀걸이 및 목걸이와 같은 우리 시대에 살아남은 숙련 된 물건은 솜씨의 미묘함에 놀라게됩니다. 보석은 그레인 기법을 사용하여 만들어졌으며 그 위에 패턴이 납땜되었으며 그 기반은 많은 금속 공입니다. 보석을 만드는 또 다른 방법은 선조였습니다. 이 기술은 패턴이 금속 표면에 납땜된 가는 와이어로 만들어지고 결과 간격이 다른 색상의 에나멜로 채워졌다는 사실이 특징입니다. 보석상들은 또한 형상 주조뿐만 아니라 검은 배경에 은판 문양을 놓을 때 특별한 예술이 필요한 몹의 기술을 마스터했습니다. 철과 구리에 금과 은을 세공한 아름다운 제품이 오늘날까지 남아 있습니다. 이러한 복잡한 기술은 고대 러시아의 공예 개발 수준이 높음을 증언합니다. 그리하여 고대 러시아 장인들의 손에 의해 고가의 장신구가 탄생하게 되었고, 이는 일종의 러시아 금세공 공예품의 브랜드이기도 하다. 러시아 보석 세공인의 기술은 매우 복잡한 기술이었고 그들의 작품은 전 세계에 퍼짐과 동시에 모든 곳에서 높은 가치와 수요를 얻었습니다.

벽돌과 접시 모두 곳곳에 조각되어 있습니다.

고대 루스의 도자기 공예는 대장장이보다 조금 늦게 독립 지부가 되었습니다. 11세기에 우리 조상들 사이에 녹로가 등장했습니다. 이를 통해 고대 장인들은 아름다운 제품을 만들 수 있었습니다. 기계의 장치는 단순하고 도보의 도움으로 회전했지만 당시 도예가는 창작 기술과 다양한 형태로 놀라움을 선사했습니다. 원래 도자기를 만드는 일은 여성의 일이었습니다. 그러나 Kievan Rus의 문학 필사본 기념물에는 남성 도예가에 대한 언급만 있습니다.

그들은 특별히 가공하고 물을 적셔 적극적으로 반죽 한 제품에 점토를 사용했습니다. 모든 도기 중에서 가장 수요가 많은 것은 다양한 크기와 용도로 사용되는 냄비와 기타 그릇에 대한 것으로, 그 안에 물을 붓거나 음식과 열매를 저장할 수 있었습니다. 냄비를 오븐에 넣고 음식을 요리했습니다. 그러한 요리는 오늘날까지 살아 남았습니다.

고대 러시아 대가들은 무엇으로 유명했습니까?

9-12 세기에 고대 러시아의 공예품을 설명하면서 기독교 이전 시대의 러시아 슬라브 사람들은 쫓는 방법을 알고 도자기를 생산했으며 고급 자수 기술을 마스터했으며 에나멜을 만드는 기술로 유명했습니다. . 키예프 예술가들의 작품은 오늘날까지 살아 남았습니다. 이것은 뼈 조각, 흑화, 금속 조각의 독특한 샘플입니다. 고대 러시아 유리 제작자와 타일은 전 세계적으로 유명했습니다.

고대 루스는 다양한 공예를 마스터했지만 그 중 가장 숙련된 것은 목공이었습니다. 별채, 주거지, 문과 다리, 요새와 성벽이 이 재료로 지어졌습니다. 배는 나무로 만들어졌고 모든 가정 용품은 나무 조각으로 화려하게 장식되었습니다. 고대 러시아의 예술 공예를 의인화하는 주요 기념품이 내부에 빈 공간이 있는 형형색색으로 칠해진 나무 인형인 마트료시카라는 것은 비밀이 아닙니다. 그것으로부터 차례로 동일한 아름다움이 얻어지며 각각은 이전 것보다 크기가 약간 작습니다.

아트 페인팅

고대 루스의 장식 및 응용 공예품은 국경 너머로 유명했습니다. 오랫동안 우리 조상들은 그림으로 전 세계를 존경했습니다. 러시아 장식의 다양한 패턴 모티프는이 민속 공예의 다른 학교와 방향의 출현으로 이어졌습니다. 그들 각각은 고유 한 색상과 선을 가지고있었습니다.

그젤

백자바탕에 코발트를 칠한 밝은 청청색 그림을 Gzhel이라고 명명했는데, 이는 이러한 경향이 시작된 모스크바 인근 마을의 이름에서 따온 것입니다. 그것은 Ivan Kalita의 편지에서 처음 언급되었습니다. 처음에는 장인들이 접시와 장난감을 만들었고 나중에는 생산이 발달하면서 구색이 크게 확장되었습니다. 벽난로 타일이 특히 인기가 있었습니다. Gzhel 도자기는 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 우리 조상들의 다른 벽화들도 그것들이 만들어지고 배포된 장소에서 이름을 받았습니다.

어두운 배경에 밝은 색상

모스크바 근처의 같은 이름의 마을에서 18 세기에 온 고대 러시아의 예술적 공예품. 금속 쟁반에 그린 유화입니다. 어두운 배경에 위치한 밝고 화려한 꽃, 과일, 새로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 적용된 패턴은 특수 바니시로 코팅되어 광택이납니다. 이 그림의 기법은 다소 복잡하여 이미지가 여러 단계로 생성됩니다.

매우 밝은 색조가 눈을 즐겁게 하므로 쟁반은 러시아에서 매우 인기가 있었고 여전히 많은 집과 기관에서 장식 요소입니다.

팔레크

Ivanovo 지역의 지역 센터에서 왔습니다. 이 유형의 공예품은 칠기 그림입니다. 검은 배경 위에 칠해진 다채로운 민속, 일상, 종교적인 주제는 상자, 관 및 기타 물건을 장식합니다. Palekh 옻칠 미니어처는 고대 러시아가 도시와 무역의 번영으로 구별되었던 15세기에 등장했다고 믿어집니다. 공예는 다양한 방식으로 시작되었습니다. 예를 들어, Palekh 미니어처와 같은 고대 공예의 방향은 고대 러시아 아이콘 화가에 의해 만들어졌습니다. 숙련 된 예술가들은 사원과 교회에서 그림을 그리기 위해 모든 러시아 지역에서 초대를받은 Palekh에 살았습니다. 모든 종류의 훌륭하고 역사적인 주제로 상자를 그리기 시작한 것은 바로 그들이었습니다. 모든 이미지는 검정색 배경 위에 강조 표시되었습니다.

이 유형의 공예품 기술은 다소 복잡하며 미니어처를 만드는 과정 자체가 힘들고 다단계입니다. 연구하고 마스터하는 데 오랜 시간이 걸리지만 결과적으로 평범한 다크 박스가 독특한 아름다움으로 변합니다.

코클로마

손으로 그린 나무 그림의 또 다른 유형은 300년 이상 전에 등장한 Khokhloma입니다. 불 같은 주홍 꽃으로 칠해진 접시와 생활 용품은 독특함으로 눈길을 끕니다. 가장 아름다운 장신구를 형성하는 패턴은 오늘날에도 눈을 즐겁게 합니다. Khokhloma 제품을 만드는 데는 여러 번 니스를 칠한 다음 오븐에서 템퍼링한다는 사실에 비밀이 있습니다. 소성으로 인해 코팅이 노랗게 변하고 나무로 만든 제품은 금박을 입힌 귀한 도구처럼 보입니다. 또한 이러한 처리의 결과로 접시가 내구성이 있습니다. 코팅으로 Khokhloma 컵, 그릇, 숟가락을 식품 저장, 식사 등의 목적에 맞게 사용할 수 있습니다.

고대 Rus의 공예품, 18세기: 러시아 사모바르

우리는 러시아 장인들의 기술을 자랑스러워할 권리가 있습니다. 오늘날 그들의 작품은 박물관뿐만 아니라 우리 가정에서도 볼 수 있습니다. 특정 유형의 공예품은 고대 루스에서 특히 인기가 있었습니다. 예를 들어, 툴라 사모바르는 오늘날까지 우리나라 전역에서 발견됩니다. 18세기에는 이러한 제품의 종류가 200가지가 넘었습니다. 오늘날 툴라 시에는 사모바르 박물관도 있습니다.

고대 러시아가 그토록 유명했던 최초의 주인은 누구였습니까? 불행히도 공예품에는 제작자의 이름이 남아 있지 않습니다. 그러나 태곳적부터 우리에게 내려온 것들이 우리에게 말해줍니다. 그 중에는 독특한 레어 아이템과 가정용품도 있지만, 제품 하나하나에서 고대 러시아 장인의 기술과 경험을 느낄 수 있습니다.

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연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 매우 감사할 것입니다.

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러시아 연방 교육 과학부

연방 주 예산 교육

고등 전문 교육 기관

"노브고로드 주립대학교

Yaroslav Wise의 이름을 따서 명명되었습니다.

주제 : "고대 러시아의 보석 만들기.

보석 기술 검토 "

벨리키 노브고로드, 2013

소개

보석 예술은 귀중품(금, 은, 백금)과 일부 비철금속으로 예술적 제품을 제조하는 것이며, 종종 귀중품 및 장식용 돌, 진주, 유리, 호박색, 진주, 뼈 등과 결합됩니다.

보석 예술은 원래 뼈, 조개 등으로 만든 보석으로 시작되었습니다. 그러나 BC VII 천년기. 인류는 자연석의 기계적 가공 기술을 발명했습니다. 이것은 보석의 역사에서 전환점을 표시했습니다. 그리고 기원전 5천년. 단조 및 주조 기술에서 구리의 고온 용융이 나타납니다. 보석 예술은 빠르게 발전하기 시작합니다.

Kievan Rus에서 Kiev는 보석의 중심지가되었지만 Veliky Novgorod, Smolensk, Pskov, Chernigov, Tula 등과 같은 도시는 그다지 열등하지 않았습니다. 쫓는 캐스팅 세공 인레이

이 작품은 주조, 단조, 엠보싱, 엠보싱, niello, 금 도금, 인레이, 와이어 드로잉, 선조 및 비즈와 같은 주요 보석 기술의 개요에 전념합니다. 세부 사항에 대해 깊이 들어가지 않는 것처럼 이러한 기술의 성능에 대한 영역적 특징에 대해서는 언급하지 않겠습니다.

이제 문제의 역사 기록에 대해 간략히 설명하겠습니다.

19세기 중반에 Ivan Yegorovich Zabelin은 "17세기 말까지 러시아의 금속 생산에 관하여"라는 저서를 썼지만, 이 연구는 초기에 상당히 많은 자료를 포함하고 있었다.

XIX 세기 말까지. 일반화할 수 있을 정도로 많은 자료가 축적되었습니다. NP Kondakov는 일반화에 참여했습니다. 처음에 그의 관심은 칠보 에나멜이 있는 오브제에만 집중되었지만 나중에는 모든 도시 보석 예술 전반에 걸쳐 확대되었습니다.

톨스토이 2세와 함께 콘다코프는 러시아 고대 유물에 대한 6권 분량의 역사를 저술했습니다.

Zabelin의 작업을 계속하면서 Kondakov는 에나멜 및 보석 제작, 그의 기술, 개별 품목의 연대 측정을 매우 주의 깊게 연구했습니다. Kondakov는 Normanists의 공격으로부터 러시아 문화를 방어하고 고도로 발달 된 러시아 기술의 존재를 주장했지만 동시에 종종 비잔틴 영향에 대한 과도한 열정에 빠졌습니다.

러시아에는 공예에 관한 많은 작품이 있었지만 모두 보석 예술을 제대로 드러내지 않았고, 종종 그 안에 들어 있는 재료는 매우 인색하고 때로는 명백하게 부정확했습니다.

20 세기 초에 체코 슬라브 주의자 L. G. Niederle의 작품이 출판되어 Old Russian 공예에 대한 특별 섹션을 할애했습니다. 연대순으로 Niederle의 작업은 몽골 이전 시대와 영토적으로 모든 슬라브 땅을 다룹니다. 슬라브 공예품에 관한 장은 다음 부분으로 나뉩니다. 1. 금속 채광. 2. 금속 가공(철, 구리, 은, 주석). 3. 보석 세공(세공, 과립, 금 세공). 4. 유리와 석재 상감 기법. 5. 에나멜. 6. 도자기. 7. 목재 가공. 8. 방적 및 직조.

이 책에서 보석 예술에 이미 상당히 큰 자리가 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 불행히도이 작품은 러시아 역사 문학에서 주목받지 못했습니다.

우크라이나와 벨로루시 과학 아카데미는 고대 정착지 조사와 연구에 많은 노력을 기울였습니다. 이 모든 작업의 결과 수십 개의 공예 작업장이 열렸습니다. 첫 번째 작업은 9-12세기 러시아 공예에 대한 일반화된 신소재로, Vladimir-Suzdal 및 Smolensk 땅에서 공예와 농업을 분리하는 구체적인 방법과 추가 개발을 지적한 AV Artikhovsky의 기사입니다. .

1936년, NP Kondakov가 "러시아 보물"의 첫 번째 권을 출판한 지 40년 후, 여러 고대 러시아 보석을 재현한 두 번째 권을 위해 그가 준비한 색상표가 출판되었습니다. 그 텍스트는 AS에 의해 작성되었습니다. Gushchin 그러나 Gushchin은 거의 독점적으로 사물의 스타일에 종사했으며 제조 기술을 완전히 무시했습니다.

1951-1958년 발굴에서 Novgorod 보석에 대한 특별한 기술 연구. N.V. Ryndina의 작업이 바쳐집니다. 연구원은 Novgorod 보석 세공인의 도구 및 장치 세트를 확인하고 기술을 확립하고 이러한 기술의 연대기를 확립했습니다.

물론 시간이 지남에 따라 연구는 점점 더 많아지고 점점 더 가치있는 자료와 결론을 포함하므로 가장 큰 연구자에 중점을 둘 것입니다.

1958년 BA Rybakov의 책 "The Craft of Ancient Rus"가 출판되었습니다. 이것은 보석 공예에 거대한 장소가 주어지는 매우 완전한 연구입니다. 저자는 개별 기술에 대해 이야기하면서 때때로 연구를 도시와 농촌의 두 부분으로 나누고 그들 사이의 많은 중요한 차이점을 지적합니다. 사실 이 연구의 근간은 바로 이 연구이다.

1981년, M.V. Sedova "고대 Novgorod의 보석 (X - XV 세기)". 이 연구원은 자신의 책을 장식 유형에 따라 장으로 나누기로 결정했습니다. 책에는 자료의 인식에 기여하는 삽화가 풍부하게 제공됩니다.

티.아이. 1986 년 Makarova는 "Chernevoe deed of Ancient Rus"라는 책을 출판합니다. Maria Vladimirovna와 같은 Tatyana Ivanovna는 그녀의 책을 보석 유형별로 장으로 나누었습니다. 연구에는 종종 닐링 사업에 대한 새롭고 상당히 완전한 정보가 포함됩니다.

Makarova의 작업 1 년 전 "고대 러시아. 도시. 잠그다. 마을 ". 이 책에서 공예에 관한 여섯 번째 장은 B.A. 콜친. 이 장의 여러 장에서는 비철금속 가공에 대해 설명합니다. 정보는 간결한 방식으로 제시되지만, 그럼에도 불구하고 보석 제작 기술의 상당히 넓은 부분을 다루고 있습니다.

이제 고대 러시아의 보석 소스에 대해 간략하게 설명합니다.

이교도가 지배하던 시대에 주요 출처는 고분의 재료입니다.

기독교가 채택되면서 호화로운 이교도 장례식이 사라졌습니다.

고분은 위험할 때 땅에 묻힌 보석의 보물로 대체되고 있습니다. 보물 창고에 있는 사물과 그 복잡성의 보존은 고분보다 훨씬 낫지만 역사적 출처로서의 보물에도 여러 가지 특징이 있습니다.

보물의 구성은 다양합니다. 그들은 다른 시대의 것들을 포함하지만 여전히 보물의 마지막 소유자의 시간에 더 가까운 것들이 우선합니다.

수공예 작업장의 발굴은 보석의 보물만큼 중요하지 않습니다.

1. 캐스팅

구리, 은 및 그 합금을 가공하는 가장 중요한 방법 중 하나는 주조였습니다. 높은 비용 때문에 물체의 거대함을 필요로 하는 이 기술은 작은 수공예품을 제외하고는 거의 금으로 사용되지 않았습니다. 구리, 청동, 황동, 은, 빌론 및 기타 합금의 주조는 근본적인 차이점을 나타내지 않습니다. 주조는 마을 "구리와 은 대장장이"의 금속 가공의 주요 방법이었습니다.

1.1 고대 러시아 마을에서의 캐스팅

금속이있는 주형을 불로 가열 한 다음 액체 금속을 주조 주형에 붓고 모든 오목한 부분을 금속으로 채워야했습니다. 주형이 냉각되면 금속 제품을 빼내어 주형을 정확히 반복합니다.

늙은 러시아 도가니의 모양과 부피는 다양합니다. 도가니 용량은 400cc의 대용량에서 10cc의 소량까지 다양했습니다. 도가니는 둥근 바닥 또는 뾰족한 바닥이 될 수 있으며 덜 자주 평평한 바닥이 될 수 있습니다. 가장 일반적인 것은 바닥이 둥근 원뿔 모양의 도가니였습니다. 도가니는 모래와 샤모트를 섞은 점토로 만들었습니다.

주요 주조 유형(B.A.Rybakov에 따름):

1) 단단한 형태의 주조(주로 돌)

2) 플라스틱 형태(점토, 모래, 주물 흙);

3) 형태가 보존된 왁스 모형에 따라,

4) 곰팡이가 빠진 왁스 모델에서.

주조는 단면 몰드에서 매끄러운 뚜껑 없이 수행할 수 있지만 열린 몰드에서 직접 수행할 수 있습니다.

두 반쪽이 서로 단단히 맞지 않으면 금속이 균열 속으로 스며들어 소위 주조 이음새가 형성되어 일반적으로 완제품에서 제거됩니다.

단면 주조 금형의 경우 이 이음매가 제품의 후면 평평한 면에 더 가깝게 위치합니다. 중간에 슬롯이있는 일종의 투각 펜던트를 만들기 위해서는 만들 때 보이드가 형태가되어야하는 장소를 남겨 둘 필요가있었습니다. 그러면 폼의 이러한 절단되지 않은 부분이 폼의 덮개 판과 밀접하게 접촉하고 금속이 거기에 침투하지 않습니다.

물건 자체의 평면이 아니라 예를 들어 목걸이에 걸기위한 구멍을 만드는 것이 필요하다면이를 위해 세관이 캐스트에 수직 인 형태로 만들어지고 철봉 이 세뇨관에 삽입되었습니다. 캐스트를 통해 쏟아진 금속이 삽입된 막대 주위를 흐르고 막대를 제거하면 구멍이 생깁니다. 완성된 것 위에 깊숙이 모양을 새긴 장신구는 자연스럽게 볼록하게 생겼다.

부드러운 점토 주형도 사용되어 주형이 만들어진 원래 모델의 모든 가공 세부 사항을 정확하게 전달했습니다. 점토 형태는 키예프, Chersonesos의 도시에서도 알려져 있지만 도시에서는 시골에서만큼 널리 사용되지 않았습니다. 도시에서는 대량 생산에 대한 요구 사항으로 인해 장인이 점토보다 내구성이 강한 재료를 찾아야했습니다.

캐스팅의 마지막 섹션은 브레이드 캐스팅입니다. 이 기법으로 만든 물건은 얼핏 보기에는 구리선으로 짜여져 있는 것처럼 보이지만 자세히 보면 주조품임을 알 수 있습니다. 이러한 제품의 왁스 모델은 와이어 린넨 또는 모직 코드로 짜여져 쉽게 서로 붙어 복잡한 패턴을 짜는 것이 가능했습니다.

생성된 왁스 모델은 형태의 가장 얇은 함몰부를 모두 덮는 액체 점토 용액으로 부어졌습니다. 점토가 두꺼워진 후, 고체 점토 주형이 얻어질 때까지 모형을 여러 번 더 붓습니다. 추가 작업은 밀랍을 녹이고 코드의 남은 부분을 태우는 것이었습니다.

이 꼰 왁스 주조 기술은 북동부에서 널리 퍼졌습니다.

러시아 지역에서는 캐스팅을 레이스 뜨개질에 가깝게 만든 이 공들인 기술이 큰 성공을 거두지 못했습니다.

1.2 고대 도시의 주조 기술

러시아 도시 개발 초기에는 많은 주조 기술이 도시와 국가에서 동일했습니다. 예를 들어, IX-X 세기 동안. 도시의 주조 공장 노동자는 왁스 주조를 가장 자주 사용했으며 나중에야 단단한 주조 금형이 나타났습니다.

왁스에 복잡한 패턴을 쉽게 만들 수 있다는 점은 항상 이러한 유형의 주조에 대한 장인의 관심을 끌었습니다. 유일한 장애물은 생성된 주형의 취약성이었는데, 이는 여러 주물을 견뎌냈지만 쉽게 부서지고 부서졌습니다.

IX-X 세기에. 이 기술은 목걸이용 펜던트, 벨트 플라크, 카프탄용 걸쇠(Gulbische) 및 목 토르크용 헤드를 만드는 데 사용되었습니다.

밀랍 모형을 가공하는 시골 기술과 비교할 때 다음과 같은 차이점을 구별할 수 있습니다. 도시의 주조 공장 작업자는 시골 장인이 사용하는 패턴의 엠보싱만으로 만족하지 않고 특수 절단기로 모형을 조각합니다. 왁스 조각은 빛과 그림자의 밝은 플레이를 부여하여 주조 제품의 예술적 표현을 크게 향상 시켰습니다.

XI-XII 세기. 형태가 손실된 대규모 주조를 사용하는 벨 제조용

11~13세기에도 분실 형식법이 사용되었습니다. 가장 복잡한 물체를 주조하기 위해.

주조 공장의 중요한 발전은 12세기에 널리 사용된 두 가지 왁스 모델을 사용하는 양면 주조 방법의 발견이었습니다.

파운드리의 두 번째 필수 분야는 하드 캐스팅입니다.

대부분의 석재 주조 주형은 주조 이음매를 제거하기 위해 서로 매우 조심스럽게 접지된 양면으로 되어 있습니다.

두 반쪽의 정확한 정렬을 위해 네스트를 주조 금형에 뚫었고, 그 중 하나는 조정된 리드 핀으로 채워서 후반부의 자유 홈에 단단히 맞도록 조정했습니다. 이것은 두 형태의 부동성을 보장했습니다. 3피스 형태는 키예프 보석상이 복잡한 부조 장식이 있는 벌크 제품을 주조하기 위해 발명했습니다.

9-13세기 주조 예술:

1. IX-X 세기부터. 복잡한 체적 물체의 주조에는 형태 상실 왁스 주조 방법이 널리 사용되었습니다.

2. IX-XI 세기에. 작은 공예품의 경우 보존된 단면 점토 주형에 평평한 왁스 모형을 주조하는 방법이 주로 사용되었습니다. XI 세기 전반부에. 밀랍 모형을 조각하기 위한 특별한 기술이 있었습니다.

3. 11세기보다 빠르지 않고 12세기에 가장 가능성이 높은 주조는 평평한 양면 주조 금형에서 나타납니다(왁스 모델에 따름). XII-XIII 세기에. 이 방법은 주로 구리 주조 제품의 대량 생산 수단 중 하나입니다.

4. XI 세기에. 석틀이 등장하여 대량 생산 증가에 기여했습니다.

5. XII 세기에 모조 주조 주형은 매우 조심스럽게 마감 처리 된 조밀 한 암석에서 나타났습니다.이를 통해 도시 정착지의 장인은 법원 보석 세공인의 복잡한 기술 (과립, 선조 등)을 주조하는 데 모방합니다.

6. 은과 그 합금의 주조 작업은 주조를 보완하는 다른 기술(체이싱, 니엘로, 선조, 과립 등)과 거의 항상 결합되었습니다. 이러한 추가 공정 없이 주조동이 존재하였다. 구리 캐스터, "kotelniks", "drinkers"가 도시 장인의 특별한 그룹을 구성했을 가능성이 있습니다.

2. 단조 및 방출

이러한 기술은 도시에서 가장 일반적입니다.

대부분의 경우 다양한 요리가 구리와 은으로 만들어졌습니다.

금세공인은 은(또는 구리)으로 납작한 케이크를 주조한 다음 모루에서 가운데에서 가장자리까지 단조하기 시작했습니다. 이 기술 덕분에 물체는 점차 반구 모양을 띠게 되었습니다. 특정 영역의 타격을 강화하고 일부 영역은 덜 위조된 상태로 남겨둠으로써 마스터는 사물의 원하는 윤곽을 얻었습니다. 때로는 팔레트를 그릇에 사슬로 묶고(가장자리가 둥글게 됨) 테두리와 몸체에 양각 장식을 적용했습니다.

단조 은제품의 예로는 타타르 수도 사라이에서 발견된 체르니고프 왕자 블라디미르 다비도비치의 도금한 은색 매력이 있습니다.

보석 기술의 단조 작업은 다양한 목적으로 널리 사용되었습니다. 특히 주목할만한 것은 다양한 수공예품을 위해 얇은 은과 금 시트를 단조하는 것입니다. 금세공인은 칠보 법랑용 금판을 만들 때 최고의 기교를 얻었습니다. 금박의 두께는 이러한 판에서 1/10뿐만 아니라 1/100 밀리미터로 측정됩니다. 건축 목적을 위해 넓은 동판을 단조하여 지붕을 덮었습니다. 구리 시트는 종종 금도금을 입었고, 이로 인해 "황금 돔형 탑"이라는 용어가 러시아 시에서 확고하게 자리 잡았습니다.

이 금속의 주화는 은과 구리의 단조와 거의 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 주조 기술은 세 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.

1) 작은 펀치 장식용 엠보싱, 2) 플랫 엠보싱, 3) 양각 엠보싱.

어떤 작품에는 모든 유형의 주조가 사용되었지만 이러한 유형마다 고유 한 기술적 특징과 고유 한 역사가 있습니다.

스몰펀치 주조 기술은 9-10세기에 북부 러시아 도시에서 시작되었습니다. 그리고 미래에 거기에 존재했습니다.

플랫 주조의 예로는 Black Tomb의 Turian 뿔의 유명한 은색 테두리가 있습니다. 10세기 러시아 보석 예술의 독특한 기념물이 되었습니다.

방위 주화는 12세기 경에 등장합니다. 이 주화의 샘플은 주로 Veliky Novgorod에서 발견됩니다.

따라서 단조 및 추격이 요점입니다.

1. 단조 구리, 은, 금(뜨거운 것과 차가운 것 모두)은 다양한 목적으로 널리 사용되었습니다. 얇은 금속판으로 접시를 단조하려면 특별한 기술이 필요했습니다.

2. 주조는 원래 강철 펀치로 패턴을 적용하여 수행되었습니다(IX-X 세기). 주로 시골 지역을 대상으로 하는 제품의 경우 이 기술은 11~13세기에도 사용되었습니다. 특별한 유형의 엠보싱은 강철 기어 휠로 장식을 적용하는 것입니다.

3. X 세기에. 돋을새김된 배경 위에 패턴이 올라오는 평평한 양각 엠보싱이 나타납니다. 배경은 금박이나 니엘로로 덮었습니다.

4. XI 세기부터. Novgorod 샘플에서 주로 알려진 엠보싱(방어) 기술이 발전하고 있습니다.

3. 은과 금의 엠보싱 및 스탬핑

플랫 릴리프 엠보싱 공정의 개선 및 기계화는 은 또는 금의 얇은 시트에 릴리프 패턴이 각인되는 특수 우표 또는 매트릭스의 사용이었습니다.

은을 엠보싱하는 기술은 돌출된 릴리프 패턴과 함몰된 배경이 필요한 폭도 예술의 광범위한 사용으로 인해 특히 중요했습니다.

엠보싱은 볼록한 패턴의 금속 (구리, 강철) 매트릭스에 배치하여 금,은, 덜 자주 구리의 얇은 시트에 수행되었습니다. 매트릭스의 패턴이 각인될 시트의 상단에는 일반적으로 납판을 놓고 이 부드러운 개스킷을 나무 망치로 두드려 납(그리고 그 뒤에는 은판)이 모든 오목한 부분을 채우도록 했습니다. 매트릭스의.

납의 연성은 가공된 은판에서 매트릭스 모양의 정확한 반복에 기여합니다.

엠보싱이 끝나면 이중 패턴이있는 판이 얻어집니다. 앞면에는 매트릭스 패턴이 반복되고 뒷면에는 동일한 패턴이지만 음수 형태입니다. 금속판의 두께로 인해 매트릭스의 릴리프와 완제품의 릴리프 사이에 약간의 불일치가 불가피합니다. 지느러미가 두꺼울수록 앞면의 릴리프가 더 부드럽고 평평해집니다.

특히 관심을 끄는 것은 힘들게 쫓겨난 작업을 대체한 새로운 기법이 등장한 시점이다.

G.F.Korzukhina의 연구에서 알 수 있듯이 엠보싱 기술이 등장한 시기는 10세기 중반인 Olga와 Svyatoslav의 시대입니다. 아마도 러시아 도시 보석상 작업에서 새로운 기술의 출현은 비잔틴 문화의 영향과 어느 정도 관련되어 있으며 비잔티움과의 화해의 긍정적 인 결과 중 하나였습니다.

엠보싱 기술:

1. X 세기에. 곡물이 있는 제품에는 은색 엠보싱이 있습니다. 특수 구리 다이-매트릭스에 niello 아래 은을 엠보싱하는 것은 더 힘든 평면 엠보싱 작업을 대체했으며 11세기에 러시아에서 발생했습니다. 주로 kolts 및 기타 유형의 개인 장신구에 사용되었습니다.

2. XII 세기에. 엠보싱 콜트의 매트릭스 패턴이 더 복잡해집니다(직물 요소가 나타남). 세기말까지 엠보싱은 더 이상 추격을 모방하지 않고 판화를 모방했습니다. 양각 엠보싱을 대체하여 복잡한 구성의 엠보싱(책 프레임용)이 나타납니다. 여러 개의 재사용 가능한 다이를 사용하여 대형 시트를 베이스 스탬핑합니다.

3. XIII 세기에. 납작한 주화의 모방(체르니고프 공국에서 흔히 볼 수 있음)은 마침내 엠보싱(Novgorod)과 판화(체르니고프와 키예프)의 모방으로 대체되었습니다. 이때, 천에 재봉하기 위한 양각 오려판 생산이 확립되고 있었다.

4. 금형 엠보싱은 대량 생산이므로 한 명의 마스터가 만든 것을 정의할 수 있습니다. 이러한 점에서 엠보싱은 금형에 금속을 주조하는 것과 유사합니다.

4. 블랙, 골드 및 인크러스트

에나멜은 금에 가장 많이 사용되었으며 니엘로는 은으로 작업했습니다. "금이 은을 대체하고 에나멜이 검은색을 대체합니다." 칠보 법랑의 경우 은은 금보다 덜 부드럽고 가단성이 뛰어나 더 쉽게 녹기 때문에 2급 재료입니다. 은의 녹는점은 960.5°이고 금의 녹는점은 1063°입니다. 따라서 은으로 작업하는 법랑은 얇은 법랑 칸막이를 만들고 오븐에서 트레이 바닥까지 납땜하여 녹지 않도록하는 것이 더 어렵습니다. 모빌을 만드는 과정에서 이런 섬세한 작업은 하지 않았다.

모빌은 깊어지는 패턴이 가장 잘 보존되어 있어 그에 맞는 침대의 제작이 자연스럽게 이루어졌습니다. 결과적으로 마스터는 밝은 배경에 검은 그림을 받았습니다. 또 다른 방법(밝은 패턴으로 배경을 검게 만드는 것)은 검은색 표면을 깊게 하는 것입니다. 이 모든 경우에 도금도 널리 사용되었습니다.

위의 모든 기술(조각, 도금, 흑화)은 기본적으로 거의 변경되지 않았습니다. 따라서 화학 연구에 따르면 Pliny Elder가 설명한 흑화의 제조법은 고대에서 중세 초기에 금속 가공으로 거의 변경되지 않은 것으로 나타났습니다.

niello로 실버 주얼리를 만드는 복잡한 과정의 첫 번째 단계는 niello로 장식할 물건 자체를 만드는 것이었습니다. 이를 위해 캐스팅이 가장 적게 사용되었습니다. 꼬인 팔찌의 끝 부분과 니엘로가 있는 일부 반지만 주조되었으며, 전체적으로 주조는 귀금속으로 물건을 만드는 경제적인 방법이 아닙니다.

일반적으로 검게 칠한 물건은 얇은 은판으로 만들어졌습니다. 차가운 상태에서 속이 빈 몸체를 만들기 위해 수동 펀칭(확산)이라는 매우 오래된 방법이 사용되었습니다. 그것은 점도와 같은 은의 특성을 기반으로 하며, 이로 인해 나무 망치로 가공된 시트가 늘어나거나 구부러지고 원하는 모양을 취합니다. 이런 식으로 일부 콜트와 후프가 만들어졌으며 개별 주문에 따라 만들어졌습니다.

후프 제조의 두 번째 단계는 niello와 밀접하게 관련된 예술인 조각이었습니다.

조각은 강철 끌을 사용하여 금속에 선 패턴이 적용된 금속 위에 그림을 그리는 것입니다. 우리에게 내려온 고대의 각인물은 그레이더가 남긴 다양한 흔적에서 서로 다릅니다. 고대 러시아에서는 현재와 같이 장인들이 다양한 모양의 가장자리가 있는 그레이더를 사용했습니다.

niello와 조각으로 장식 작업의 마지막 단계는 실제 흑화였습니다.

고대 러시아 보석의 검정색은 밀도와 색조가 다릅니다. 때로는 검은 벨벳처럼 보이고 때로는 슬레이트 색조로 은회색으로 보입니다. 그것은 다른 공식에 따라 달라지며, 그 복잡성은 화학적 정량 분석의 결과로만 꿰뚫을 수 있습니다. 그러한 분석에는 상당한 양의 파편과 고대 물건의 부분 파괴가 필요하기 때문에 이러한 방식의 연구는 사용할 수 없습니다.

이미 X 세기에. 니엘로 패턴으로 장식된 실버 아이템을 만나보세요. VI Sizov는 Gnezdovo의 자료 중에서 배경이 niello로 채워진 러시아 작업의 명판을 확인했습니다. Nielloed 장식은 이미 언급된 Black Grave의 turiy 뿔을 장식합니다.

검은 덩어리의 구성에는 은, 납, 적동, 황, 칼륨, 붕사, 소금이 포함됩니다. 일반적으로이 혼합물은 분말로 저장됩니다.

XII 세기가 끝날 때까지. niello 예술에서는 검정색 배경과 그 위에 가벼운 구호 인물이 우세했습니다.

4.2 계산

4.3 골드 테크닉

그녀는 Kievan Rus의 일상 생활에서 가장 광범위한 적용을 발견했으며 금을 적용하는 여러 가지 방법을 허용했습니다. 가장 덜 일반적으로 사용되는 방법은 가장 내구성이 약한 접합 방법으로 금박을 적용하는 것이었습니다.

IX-X 세기의 제품. 도금은 매우 널리 사용되어 다양한 제품의 장식에 중요한 역할을 합니다.

가장 오래된 기념물은 요새 벽의 일부가 있는 도시, 탑, 높은 구부러진 코가 있는 보트, 창과 방패를 든 군인 무리를 묘사한 금 패턴이 있는 키예프의 동판 조각으로 간주되어야 합니다. 전사는 수염이없고 수염이 없으며 머리카락이 원으로 잘립니다. 우리에게 내려온 다른 교회 문과 달리 키예프 조각은 세속 궁전의 문에 속했을 가능성이 있습니다. 그 이미지에는 어떤 종류의 교회 불순물도 없기 때문입니다.

황금문자의 발명으로 예술가는 상감에 필요한 지루한 육체 노동에서 해방되어 복잡하고 복잡한 패턴과 구성을 자유롭게 만들 수 있습니다.

5. 와이어 드로잉, 선조 및 곡물

쌀. 15. 그리브냐(키예프) 조달.

현대 납땜 기술은 구성 부품이 알려져 있기 때문에 고대에도 사용되었을 가능성이 있는 다음과 같은 땜납 구성을 사용합니다.

1. 주석 - 5 부품 납 - 3 부품

2. 동 - 30~50부 아연 - 25~46부 은 - 4~45부 (동의 납땜법)

3. 은 - 4파트 적동 - 1파트 (은납땜 레시피)

4. 금 - 10 파트 은 - 6 파트 구리 - 4 파트 (금 납땜 레시피)

금속의 용융은 저융점 금속으로 시작하여 도가니에서 수행되었습니다. 생성된 합금은 분말(파일로)로 분쇄되어 납땜에 사용되었습니다.

선조의 사용 중 하나는 아이콘, kokoshniks, 큰 kolts 및 "barms"의 프레임과 같은 큰 항목에 금색과 은색 표면을 장식하는 것입니다.

결론

남성 대장장이들은 은과 청동으로 주조에 종사하여 실제 예술 작품을 만들었습니다. 고대 러시아 국가의 보석 작업은 주조에만 국한되지 않았습니다. 많은 주조품이 독특한 음각 문양으로 장식되었고 보석으로 상감되었습니다. 고대 러시아의 보석 전통의 독창성은 알려진 모든 기술로 작업하는 방법을 알고 있는 장인의 다재다능함에 있습니다.

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고대 러시아는 동시에 여러 발달된 문화의 영향을 받았습니다. 중세 키예프에서는 그리스인, 유대인, 아르메니아인과 같은 외국인이 이웃 전체에 거주했습니다. 스칸디나비아의 거친 전사와 손재주 있는 상인들은 바이킹 시대의 미묘한 이교도 예술을 러시아 땅에 가져왔습니다. 동양의 상인은 화려하고 복잡한 장식품으로 이슬람 국가에서 사랑받고 있습니다. 마지막으로 지중해와 흑해 연안에 펼쳐진 강력한 비잔틴 제국에서 채택된 기독교는 러시아를 이 국가의 높은 예술 문화와 연결했습니다. 그 당시 비잔티움은 야만인 유럽 문명의 등대이자 고대 시대가 물려준 고대 지식의 수호자였습니다. 그러나 기독교와 함께 러시아는 수세기 동안 지속적인 이교 전통을 보존했습니다. 동슬라브 이교의 복잡하고 고도로 발달된 종교 체계는 고대 러시아 화가, 조각가 및 보석상들의 창조적 상상력의 중요한 원천이 되었습니다.

Mongol-Tatar의 침략은 보석 예술의 많은 비밀에 재앙으로 판명되었습니다. 그들을 소유한 주인들은 바투의 패배라는 엄청난 시기에 죽거나 그들의 통치자를 섬기기 위해 호드에 의해 납치되었습니다. 한 세기 동안 고대 러시아 보석 세공인의 기술은 쇠퇴했으며 XIV 세기 후반에만 중반이었습니다. 느린 부흥이 시작되었습니다.

주얼리 테크닉

키예프가 고대 러시아 국가의 수도였던 시대에 동부 슬라브 사람들은 많은 보석으로 자신을 장식하는 것을 좋아했습니다. 주조 은으로 장식된 반지, 꼬인 은 철사 팔찌, 유리 팔찌, 그리고 물론 비즈도 유행했습니다. 유색 유리, 암석 수정, 홍옥, 루비, 주조 금으로 만든 속이 빈 큰 구슬 등 매우 다양했습니다. 그들은 스칸디나비아 스타일의 전례없는 마법의 동물, 복잡한 고리 버들 구조, 아랍 디르함의 이미지를 매우 연상시키는 섬세한 장식품으로 장식 된 원형 또는 달 모양의 청동 펜던트 (lunettes)로 매달려있었습니다. 러시아와 유럽에서 ...

그러나 가장 인기 있는 장식품은 템플 링이었습니다. 캐스트 실버 측두엽은 사원에서 여성의 헤어 스타일로 짜여지거나 머리 장식에 매달려 한 번에 한 쌍 또는 여러 쌍으로 착용되었습니다. 키예프 국가의 일부가 된 각 동슬라브 부족은 이웃 국가와 달리 고유 한 유형의 시간 고리를 가지고 있습니다. 예를 들어, 북부의 여성들은 곱슬곱슬하거나 납작한 나선처럼 보이는 다양한 종류의 고급스러운 반지를 착용했습니다. Radimichs는 7개의 광선이 활에서 갈라져 눈물방울 모양의 두꺼워지는 것으로 끝나는 측두환을 더 좋아했습니다. 가장 장식적인 것 중 하나 인 Vyatichi의 측두엽에는 광선 대신 7 개의 평평한 날이있었습니다.

XI-XIII 세기의 마을 여성. 무엇보다도 그들은 머리 장식에 사슬이나 리본으로 부착 된 한 쌍의 중공 금 및 은 펜던트인 콜트를 사랑했습니다. 오늘날까지 살아남은 많은 콜트들은 놀라운 형태의 완벽함으로 구별됩니다. 1876년, Oryol 지방의 Terekhovo 마을 근처의 부유한 창고에서 12세기에서 13세기 초반의 여러 쌍의 콜트가 발견되었습니다. 그것들은 수천 개의 납땜된 작은 금속 공으로 빽빽하게 덮인 거대한 5각 별입니다. 이 기술을 그리팅이라고 합니다. 그것은 스칸디나비아에서 왔으며 고대 러시아에서 널리 퍼졌습니다. 곡물과 함께 선조도 사용되었습니다. 묶음으로 꼬인 가장 얇은 은색 또는 금색 와이어는 판에 납땜되거나 투각 패턴으로 꼬였습니다. 1887년 고대 Mikhailovsky Golden-Domed Monastery의 영토에서 한 쌍의 금 콜트를 포함하여 11-12세기 보석의 또 다른 보물이 발견되었습니다. Kolts는 강 진주와 여성 머리를 가진 환상적인 새의 이미지로 장식되었습니다. 이미지의 색상은 밝기를 잃지 않았으며 흰색, 청록색, 진한 파란색 및 밝은 빨간색의 조합이 매우 절묘합니다. 한편, 이 화려함을 만든 주인은 약 8세기 전에 세상을 떠났습니다. Mikhailovsky kolts는 비잔틴 시대에서 채택된 칠보 에나멜의 거장 보석 기술로 만들어집니다. 이 잊혀진 예술은 작업에 인내와 놀라운 정확성이 필요했습니다. 금 보석의 표면에 보석상은 가장자리에 가장 얇은 금 리본, 파티션을 납땜하여 미래 그림의 윤곽을 형성했습니다. 그런 다음 그들 사이의 세포를 다양한 색상의 법랑 가루로 채우고 고온으로 가열했습니다. 이것은 밝고 매우 내구성 있는 유리질 덩어리를 생성했습니다. 칠보 법랑 제품은 매우 고가였기 때문에 오늘날까지 남아 있는 대부분의 작품이 값비싼 왕세자복의 디테일이 있는 것은 우연이 아닙니다.

고대 러시아 보석상이 가장 좋아하는 또 다른 기술은 검은색으로 칠하는 것인데, 일부 학자에 따르면 이는 하자르 유산이었습니다. 모바일은 주석, 구리, 은, 황 및 기타 구성 요소의 복잡한 합금이었습니다. 은색 표면에 적용했을 때 niello는 엠보싱된 이미지의 배경을 만들었습니다. 흑화는 특히 접는 팔찌를 장식할 때 자주 사용되었습니다. 수십 개의 12세기 팔찌입니다. 국립 역사 박물관에 보관되어 있습니다. 그들에게는 음악가, 댄서, 전사, 독수리 및 환상적인 괴물의 인물을 쉽게 구별 할 수 있습니다. 그림의 줄거리는 기독교 사상과는 거리가 멀고 이교에 훨씬 가깝습니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 보석상들은 에나멜이나 흑화를 신의 어머니 그리스도, 성도, 그리핀, 개 머리 괴물, 켄타우로스 및 이교도 축제에 사용했습니다.

순전히 기독교와 순전히 이교도 보석이 있었는데, 이는 종교적 숭배의 대상이었습니다. 수많은 encolpion 가슴 십자가가 살아 남았습니다. 두 개의 문으로 구성되어 있으며 그 사이에 성도의 유물 입자가 놓여 있습니다. 문에는 일반적으로 아기와 함께 있는 하나님의 어머니의 캐스트, 조각 또는 검은 이미지가 있었습니다. 덜 자주 고고학자들은 질병, 불행 및 요술로부터 보호되는 이교도 부적을 찾습니다. 그들 중 많은 사람들이 동물, 새, 숟가락, 칼 및 그립의 형태로 만들어진 "종"이 사슬로 부착 된 말 머리의 캐스트 인형입니다. 그들의 울리는 종으로 악령을 몰아내기로 되어 있었습니다.

"블라디미르 모노마크의 흐리브냐"

고대 러시아 보석 예술의 기념물 중 일부는 엄청난 명성을 얻었습니다. 기사와 책이 그들에 대해 쓰여지고 그들의 사진은 몽고 이전 Rus의 문화에 헌정 된 앨범에 보관됩니다. 가장 유명한 것은 "Chernigov hryvnia" 또는 "Vladimir Monomakh's hryvnia"입니다. 이것은 소위 뱀이라고 불리는 11 세기의 쫓기는 금메달이며, 한쪽에는 악마, 이교도 신 또는 일반적으로 악의적 인 성향을 상징하는 8 마리의 뱀 공에 여자의 머리가 묘사되어 있습니다. 그리스어로 기도는 질병에 대한 것입니다. 반대편에는 악마의 음모로부터 흐리브니아의 소유자를 보호하기 위해 부름을 받은 대천사 미카엘이 있습니다. 슬라브 문자로 작성된 비문에는 "주님, 당신의 종 바실리를 도와주십시오." 악령에 대한 진정한 기독교 부적이었습니다. 구불 구불 한 그 리브 니아의 음모와 실행 기술은 비잔티움에서 빌린 것입니다. 몽골 이전 시대에는 이런 종류의 장식이 드물지 않았습니다. "Chernigov hryvnia"는 비범한 기술로 만들어졌으며 아마도 왕족 출신일 가능성이 높은 부유하고 고귀한 사람의 소유여야 했습니다. 이 보석의 가치는 평범한 도시에서 왕자가 공물을 바치는 것과 같습니다.

메달은 1821년 공국의 고대 수도인 체르니고프 시 근처에서 발견되었습니다. 소유자 - Vasily -의 신원을 나타내는 비문은 역사가들에게 그 리브니아가 침례받을 때 Vasily라는 이름을 받은 Vladimir Monomakh(1053-1125)의 소유임을 촉발했습니다. 이 가장 유명한 고대 러시아 사령관이자 정치가는 얼마 동안 체르니고프에서 통치했습니다. 그는 회고록의 형태로 쓰여진 아이들을위한 "지침"을 남겼습니다. 이 에세이에서 왕자는 가장 좋아하는 활동 중 하나가 사냥이라고 썼습니다. 이에 대해 Vladimir Monomakh는 멧돼지 엄니와 엘크 발굽을 두려워하지 않았습니다. Chernigov에서 멀지 않은 곳에서 사냥하는 동안 그는 귀중한 그 리브 니아를 떨어 뜨려 후손에게 숙련 된 키예프 주인의 작업을 가져 왔습니다.

금속에 이름

고대 루스의 보석 예술 기념물의 대다수는 익명입니다. 고고학자들은 보석 공예에 필요한 모든 액세서리를 땅에서 추출한 고대 러시아 금과 은 장인의 작업장 유적을 발견했습니다. 그러나 역사는 "Chernigov hryvnia"나 Mikhailovsky 보물에서 kolts를 만든 뛰어난 주인의 이름을 보존하지 못했습니다. 때로는 보석 자체만이 제작자에 대해 "슬립"합니다. 따라서 12 세기의 중세 Novgorod에서 만들어진 성수를위한 귀중한은 그릇 인 분화구에는 Kosta와 Bratyla의 주인의 이름이보고 된 비문이 있습니다.

12세기의 유명한 폴로츠크 교육자 1161년 Abbess Euphrosinia 공주는 그녀가 세운 Spassky 수도원에 기부하기 위해 십자가를 주문했습니다. 약 0.5미터 높이의 6각형 십자가는 편백나무로 만들어졌으며 위아래는 보석으로 장식된 금판으로 덮여 있었습니다. 이미 20대. XX 세기 거의 모든 돌이 유실되었지만 그 중 24개 정도가 있었고 그 중에는 수류탄도 있었던 것으로 알려져 있습니다. 돌은 금판의 소켓에 고정되었고 그 사이에 주인은 성도를 묘사한 20개의 에나멜 미니어처를 삽입했습니다. 각 성도의 이름은 이미지 옆에 새겨져 있습니다. 기독교 유물은 십자가 안에 보관되었습니다: 예수 그리스도의 피, 성 스테판과 판텔레이몬의 유물 조각, 성 드미트리의 피. 사당은 금박을 입힌 은판으로 입혔고, 앞면의 가장자리는 진주 끈으로 장식되었습니다. 신자들의 눈에는 유물이 보석상이 사용하는 금과 은보다 십자가를 더 귀하게 여겼습니다.

Polotsk의 St. Euphrosyne 십자가의 운명은 정교회, 가톨릭, 연합, 모스크바 주권의 재무부와 1812 년 Polotsk를 점령 한 프랑스인의 은닉처에 있습니다. 1941-1945년 전쟁 중에 소실되었으며 언론인, 작가, 과학자, 정치인, 심지어 인터폴(국제범죄방지기구)에 의해 수색되었습니다. 이러한 수색의 역사는 예를 들어 같은 전쟁 중에 나치에 의해 납치된 유명한 호박색 방(벽과 모든 가구가 호박색으로 장식됨)과 관련된 서사시만큼 극적이고 결실이 없습니다. 과학자들에 의해.

성 Euphrosyne의 십자가가 사라지기 전에 만들어진 설명과 그림은 비문 텍스트를 보존했으며, 이 비문은 제작자인 폴로츠크 마스터 Lazar Bogsha(Boguslav)가 십자가 표면에 남긴 것입니다. Saint Euphrosyne의 십자가는 벨로루시의 주요 영적 신사 중 하나이며 중세 보석의 걸작으로 인정받고 있습니다.

오늘날 사원 반지, 콜트 및 기타 중세 러시아 보석 예술 작품이 박물관에서 수집됩니다. 특히 풍부한 컬렉션은 국립 역사 박물관, 모스크바 크렘린 무기고 및 총대주교 성찬에 속합니다.