상병 만드는 법. 살색을 얻기 위해 어떤 색을 사용할 수 있습니까? 물감을 섞어 피부색 얻기

04.07.2020

초심자 초상화 화가는 사실적인 피부색으로 사람의 얼굴을 만드는 것이 어려울 수 있습니다. 너무 창백하게 만들면 위에 블러셔가 겹쳐져도 인물 사진이 부자연스러워 보입니다.

숙련된 예술가들은 물감을 섞을 때 살색을 얻는 방법을 잘 알고 있기 때문에 이미지를 끝없이 실험할 수 있습니다.

살색을 얻기위한 일반 규칙

피부색을 자연에 가깝게 만들려면 시도해야합니다. 그 창조의 기초는 다른 색조와 혼합되어야하는 흰색 페인트 (흰색)입니다. 구아슈, 수채화, 아크릴 색상, 연필 등 다양한 유형의 페인트로 작업할 수 있지만 전문가는 캔버스에 오일을 사용하는 것을 선호합니다.

계절에 따라 조건부로 세분화되는 네 가지 주요 인간 색상 유형이 있습니다.그들은 피부, 눈, 머리카락의 색조에 달려 있습니다. 겨울 컬러 타입은 여름 컬러 타입보다 밝고 봄 컬러 타입은 가을 타입보다 밝다. 하지만 겨울계열인 분들도 피부가 새하얗지 않고 은은한 유백색 톤을 띄고 있습니다. 따라서 천연 "가죽" 그늘을 제공해야만 살색을 만들 수 있으며, 이에 대해 다음과 같은 색상이 혼합되어 나타날 수 있습니다.

엄버;
시에나;
황토;
적색 카드뮴;
황색 카드뮴 및 기타.

고려해야 할 뉘앙스

불행히도 살색 페인트를 만들기 위한 정확한 비율은 없습니다. 예술가마다 이 그늘을 다르게 보고, 게다가 같은 국적의 남성과 여성의 안색도 대개 다릅니다. 여성은 가볍고 매끄러운 피부를 자랑할 수 있고, 강한 섹스는 거칠고 어두운 피부를 가질 수 있습니다. 손과 발의 그늘은 항상 얼굴의 색조보다 어둡고 그림자가 떨어질 때(예: 모자에서) 더 채도를 높여야 합니다.

숙련된 아티스트가 초보자에게 제공하는 다른 팁은 다음과 같습니다.

색상이 너무 어둡게 보이면 흰색을 도입하여 서두르지 마십시오. 이로 인해 톤이 고르지 않아 3차원 이미지의 효과가 가려질 수 있습니다. 브러시를 가져다가 적신 다음 스트로크를 사용하여 인물 사진에서 원하는 색상을 바로 얻는 것이 좋습니다.
미리 종이, 캔버스에 혼합했을 때 밝혀진 그늘을 확실히 시도하고 페인트가 완전히 마를 때까지 기다려야합니다. 테스트는 주요 작업 중 문제를 피하는 데 도움이 됩니다.
핑크 톤은 일반적으로 팔레트에서 상당히 어둡게 보이지만 종이에서는 더 자연스럽게 보입니다. 수채화에 대해 말하면 건조 후 분홍빛이 도는 그늘이 약 1/3이 밝아집니다.

예술적 이미지에서 사람의 피부는 여러 층으로 구성되어야 하며 한 번의 페인트 칠로 수행되지 않아야 합니다. 일부 음영은 그림자에 사용되고 다른 음영은 중간 색조에 사용되며 다른 음영은 하이라이트에 사용됩니다. 톤을 점차적으로 부과하면 가능한 결함으로부터 도면을 구할 수 있습니다.
첫 번째 기본 레이어는 반투명하게 만들고 눈 영역에 더 많은 흰색 톤을 추가해야 합니다. 이것은 피부와 눈 사이에 더 큰 대비를 만드는 데 도움이 될 것입니다. 왜냐하면 후자의 그늘도 순수한 흰색이 아니어야 하기 때문입니다.

최고의 색상 조합

종이에 그림을 그리는 경우 흰색은 배경뿐만 아니라 흰색의 대용으로도 사용됩니다. 종이가 획을 통해 빛나기 시작하고 페인트에 원하는 톤을 부여합니다. 다음과 같이 피부색을 얻을 수 있습니다.

브러시 끝으로 빨간색 페인트를 가볍게 칠하십시오.
물 한 방울에 페인트를 녹입니다.
약한 분홍색 용액에 약간의 노란색을 추가하십시오.
흰 종이에 초상화를 쓰기 시작합니다.

또한 아티스트는 피부 톤을 만들기 위해 다음과 같은 "레시피"를 자주 사용합니다. 노란색 페인트 6개를 빨간색 1개 부분과 결합하고 잘 혼합하면 주황색이 됩니다. 파란색 구성표의 ½ 부분을 입력합니다. 혼합 결과는 갈색 페인트이며 올바른 비율로 흰색으로 희석됩니다. 흰색의 양은 필요에 따라 다릅니다. 어두운 피부 톤에는 덜 필요하고 밝은 피부 톤에는 더 많이 필요합니다.

완벽한 안색 초상화의 예

많은 고전 예술가, 현대 초상화 화가들은 그림에서 얼굴과 몸의 자연스러운 색상을 완벽하게 만들었습니다. 살색을 성공적으로 사용한 예는 Rokotov, Levitsky, Bryullov의 작품입니다. 소녀의 피부의 젊음과 신선함은 보로비코프스키의 그림 "마리아 로푸키나의 초상"에 이상적으로 표현되어 있습니다. 자신의 걸작이나 복제품을 만드는 오늘날의 예술가들도 기본 색조를 결합하여 살색을 얻는 방법을 알고 있습니다.

물감을 섞어 피부색 얻기

살색을 만들려면 올바른 페인트를 선택하고 올바른 비율을 만드는 것이 중요합니다.그렇지 않으면 완성된 음색이 완벽하지 않습니다.

수채화의 살색

수채화로 작업할 때 올바른 색조를 찾는 것은 초보자에게 종종 어려운 작업입니다. 그러나 원칙은 동일합니다. 적절한 페인트를 함께 혼합하기만 하면 됩니다. 흰색이 강조 표시에 사용되는 유채색과 달리 수채화에서는 흰색 종이나 일반 물이 페인트로 희석되어 그 역할을 합니다. 따라서 수채화로 피부색을 만드는 데 흰색 물감이 거의 사용되지 않습니다.

먼저 도구와 용품을 준비해야 합니다. 후자는 수채화 자체, 종이 (판지), 물을 포함합니다. 습기를 너무 빨리 흡수하지 않는 한 브러시, 플라스틱 판, 뚜껑 또는 종이 자체로 교체할 수 있는 흰색 팔레트도 필요합니다. 특수 코팅이 된 특수 수채화 용지를 구입하는 것이 가장 좋습니다.

피부색을 만드는 절차는 다음과 같습니다.

팔레트에 소량의 붉은 색조를 적용하십시오.
황토를 도입하십시오 (없으면 일반 노란색과 약간의 갈색을 결합하십시오).
사진의 어두운 피부 톤의 경우 혼합 색상에 약간의 갈색 톤을 추가하고 밝은 색상의 경우 모든 것을 그대로 두십시오.
수채화 물감을 물로 희석하지만 너무 창백하지 마십시오. 마르면 밝기가 많이 떨어지기 때문입니다.

완성된 톤은 사람의 피부를 묘사한 영역에 적용할 수 있으며, 이를 통해 기본 배경이 설정됩니다.색상이 필요 이상으로 어둡거나 옅게 나왔다면 문제가 되지 않고 쉽게 해결할 수 있는 상황입니다. 가장 가벼운 인간의 피부조차도 따뜻한 느낌을주기 때문에 차가운 색조가 살색에 도입되어서는 안됩니다. 또한 전문가들은 다양한 색상(일반적으로 강한 희석)을 사용하는 그림자, 강조 표시 및 강조 표시된 영역을 적용하는 기술을 적용합니다.

푸른;
초록;
회색;
갈색.

피부색 구아슈 만드는 방법

누구나 구 아슈로 작업 할 수 있습니다. 색조를 혼합하여 모든 배경을 만들 수 있습니다. 심지어 육체 배경도 만들 수 있습니다. 기본 색상 세트가 필요합니다.

밝은 피부 톤

이러한 색상을 처음으로 준비하는 것은 너무 창백하지 않고 자연스러워야 하기 때문에 어려워 보입니다. 전문가들은 페인트와 같은 동일한 부분으로 결합하는 것이 좋습니다.

푸른;
노란색;
빨간색.

팔레트에 각 색상 한 방울을 추가 할 수 있습니다. 항아리에 내구성이 강한 판지조차도 모든 작업 표면이 할 수 있습니다. 어두운 덩어리를 얻은 후에는 흰색 구 아슈를 추가하여 약간 밝게 시작해야합니다. 색상을 최대한 가깝게 만들기 위해 사진, 즉 초상화가 쓰여질 그림을 시야에 두는 것이 좋습니다.

톤이 어두워지면 더 많은 노란색 페인트를 넣은 다음 흰색을 계속 추가할 수 있습니다. 노란색은 색상에 따뜻함, 흰색 - 차가움을 줄 것입니다. 색조가 부자연스러운 것으로 판명되면 약간의 분홍색을 붓는 것이 허용되지만 과용하지 마십시오. 그렇지 않으면 너무 "붉은"피부 느낌이납니다. 몇 가지 옵션을 준비한 다음 그림에 가장 적합한 옵션을 선택할 수 있습니다.

중간 피부 톤

이 색상은 예술가들 사이에서 가장 인기가 있지만 만들기가 다소 어렵습니다. 많은 수의 페인트 톤이 필요합니다.

푸른;
하얀;
노란색;
빨간색;
천연 시에나;
탄 엠버.

처음에는 표준 방식으로 작동합니다. 흰색 팔레트에 흰색을 제외한 각 페인트 한 방울을 올려 놓습니다. 일반적으로 노란색과 빨간색의 동일한 부분이 먼저 결합되어 주황색이 됩니다. 그런 다음 파란색 한 방울이 도입된 다음 동일한 양의 다른 색상이 도입됩니다. 결국 배경은 베이지 - 올리브처럼 보이고 어둡고 집중되어야합니다. 그런 다음 원하는 톤이 얻어질 때까지 흰색으로 희석하여 원본과 비교하거나 아이디어에 가깝게 만듭니다.

어두운 피부 톤

가장 어둡고 거무스름한 피부색을 칠하려면 천연 시에나와 번트 엠버로 실험해 보세요. 갈색 스케일에 속하는 이러한 페인트는 동일한 부분으로 결합되어 철저히 혼합됩니다. 빨간색과 노란색 물감을 따로 합치면 주황색이 된다.

그런 다음 그들은 두 덩어리를 점차적으로 연결하기 시작하여 그늘을 원본과 비교하고 더 가깝게 만듭니다. 채도를 높이려면 보라색 페인트를 약간 추가하십시오. 이상적인 옵션은 검정, 자주색 및 짙은 회색 톤을 미리 혼합하고 이 색상을 원래 혼합물에 도입하는 것입니다. 검정색을 남용하지 않거나 회색으로 완전히 대체하지 않는 것이 중요합니다.

완성 된베이스는 흰색으로 희석되지만 흰색 페인트의 어두운 살색을 만드는 데 필요한 것은 이전 경우보다 훨씬 적습니다. 완성 된 재료에 자연 스러움을 주기 위해 약간의 주황색을 추가할 수 있습니다 (선택 사항). 그러한 신체 배경에 그림자를 그리려면 구 아슈의 회색 음영을 사용하는 것이 좋습니다.

플라스틱에서 피부색을 얻는 방법

상점에서 천연 살색 플라스틱을 찾는 것은 쉽지 않으며 일반적으로 표준 세트에는 없습니다. 당신은 그것을 스스로 만들 수 있습니다. 가장 중요한 것은 인내하는 것입니다. 다음과 같은 양으로 플라스틱을 섭취해야합니다.

흰색 - 전체 조각;
짙은 분홍색 - 조각의 1/10 이하;
노란색 - 총 부피의 약 5%.

모든 조각을 균질 한 덩어리로 혼합해야합니다. 이 작업을 수행하는 데 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 그렇지 않으면 줄무늬가 플라스틱에 남습니다. 색상을 어둡게 하려면 약간의 갈색, 파란색을 넣을 수 있지만 최소한의 양으로만 적용할 수 있습니다.부자연스러운 그늘을 얻으면 작업을 다시 시작해야하기 때문에 너무 밝은 색상을 추가하지 않는 것이 좋습니다.

완성 된 덩어리는 흰색 플라스틱으로 "희석"되어 다시 한 번 재료를 잘 반죽합니다. 창의성과 애니메이션에서도 사용할 수 있습니다. plasticine은 자연스럽게 보이고 가장 독창적 인 캐릭터를 만들 수 있습니다.

수채화 물감을 혼합하여 피부 톤을 얻는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 불행히도 내가 처음 초상화를 그리기 시작했을 때 나는 이러한 가능성에 대해 알지 못했습니다. 제뉴 브릴리언트 1호, 2호만 사용해도 피부톤은 알 것 같았는데 항상 만족스럽지 못했어요. 어둡고 깊은 색조를 만들기 위해 사용한 번트 엄버에 흰색을 추가하여 최종 룩을 칙칙하고 생기있게 만들었습니다. 나는 막혔고 이유를 몰랐다.

내 실수를 깨닫고 피부 톤을 혼합할 때 흰색이 결코 결정적인 색이 아니라는 것을 이해하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 사실, 시간이 지남에 따라 나는 초상화에 생명을 불어넣는 몇 가지 방법을 배웠습니다. 그리고 그들 중 누구도 Jaune Brilliant, Burnt Umber 또는 흰색 페인트를 사용하지 않았습니다.

백인 피부 톤을 만들고 싶다면:

레드 카드뮴(카드뮴 레드)
황토
세룰리언 블루

피부 톤은 내가 Jaune Brilliant에서 추출할 수 있다고 생각했던 핑크보다 훨씬 더 복잡합니다. 사실, 피부 톤의 생성은 빨간색과 노란색 안료의 조합을 기반으로 합니다. 카드뮴 레드와 퍼머넌트 로즈를 함께 섞어주면 화사한 피부톤을 연출할 수 있고, 황토색을 가미하면 섀도우가 더 깊어진다. 결과 색조가 귀하의 취향에 비해 너무 따뜻하다고 생각되면 항상 Cerulean Blue(Cerulean Blue) 한 방울을 추가하여 조금 더 차갑게 만들 수 있습니다.

대안으로...

카드뮴 레드 라이트
카드뮴 옐로우 매체
다이옥사진모브(Dioxazine Mauve)

카드뮴 레드 라이트와 카드뮴 옐로우 미디엄을 혼합하면 우아한 베이스 셰이드를 만드는 데 도움이 됩니다. 음영을 만들려면 Dioxazine 자주색(Dioxazine Mauve)을 추가합니다.

어두운 색조의 피부를 묘사하려면:

마지막 팔레트는 주로 오렌지-바이올렛 스펙트럼의 색상을 사용했고, 게다가 이것이 정말 좋은 결과를 낳았습니다. 제 생각에는 카드뮴 레드(카드뮴 레드)와 퍼머넌트 로즈(퍼머넌트 로즈)를 혼합한 첫 번째 팔레트가 훨씬 더 다재다능한 . 또한 쉽게 어두운 색조로 변할 수 있습니다.

레드 카드뮴(카드뮴 레드)
퍼머넌트 핑크(Permanent Rose)
시에나 번트 (Burnt Sienna)
엄버 내츄럴(생 엄버)

어두운 피부 톤에는 오커 옐로우나 세룰륨 블루 대신 번트 시에나를 사용하세요. 어두운 안료가 필요한 경우 최종 결과에 만족할 때까지 Raw Umber를 추가하십시오.

팁:

초상화를 그릴 때 흰색은 설 자리가 없습니다! 색상이 너무 어둡다고 생각되면 흰색을 추가하여 톤을 밝게 할 수 있습니다. 흰색을 추가하면 색상이 고르지 않고 인물 사진이 평평해 보입니다. 원하는 그늘이 종이에 나타날 때까지 약간의 물을 추가하는 것이 훨씬 좋습니다. 이미 브러시에 물감이 묻었는데 갑자기 톤이 너무 어둡게 느껴진다면 물, 브러시, 천 타월을 사용하여 시트에서 페인트를 부드럽게 제거합니다.
원하지 않는 색상을 피하려면 테스트 용지를 사용하십시오. 퍼머넌트 핑크가 섞인 카드뮴 핑크는 팔레트에서 아주 어둡게 보이지만 종이에서는 매우 자연스러운 톤처럼 보입니다. 수채화 물감은 마르면 더 가벼워진다는 사실을 잊는 것은 어렵지 않습니다. 이런 이유로 시험지 한 장을 가까이에 두는 것이 매우 유용합니다. 종이 품질이 최종 색상에 중요한 역할을 하므로 테스트 용지가 페인팅하는 용지와 정확히 동일한 품질인지 확인하십시오.
레이어에서 그림 작업. 피부는 그림자를 위한 한 가지 색상, 중간 색조를 위한 한 가지 색상, 하이라이트를 위한 세 번째 색상이 아닌 여러 색상으로 구성되어 있습니다. 수채화의 힘은 거의 투명한 레이어를 생성하여 더 깊은 색조의 레이어를 만들 수 있다는 점에 있습니다. 색상의 점진적인 오버레이는 또한 나중에 후회할 수 있는 두꺼운 레이어를 종이에 두는 데 약 2시간을 소비한 전체 그림을 망치는 것을 방지합니다.
눈을 그릴 때 흰색을 추가하는 것을 잊지 마십시오. 초상화의 첫 번째 반투명 기본 레이어를 칠하기 시작할 때 눈 영역에 흰색을 칠하는 것을 두려워하지 마십시오. 순백의 눈은 존재하지 않습니다. 사실 사진에서만 그렇게 보입니다. 나중에 중간톤과 디테일을 추가하면 눈과 피부의 대비를 높일 수 있습니다.
환경에 유의하십시오. 붉은 벽 근처에 누군가의 이미지를 그리면 이 벽보다 피부가 더 붉어질 가능성이 있습니다. 왜요? 묘사된 피사체를 비추는 빛은 아마도 붉은 벽에서 반사되어 색상을 흡수합니다. 직접 시도하십시오. 색종이나 플라스틱 조각을 찾아 직사광선이 비치는 거울 앞에 섭니다. 색상이 있는 물체가 가까울수록 더 많은 색소가 피부에 반사됩니다.

수채화에서 올바른 음영을 선택하는 것은 종종 다소 복잡해 보이지만 그렇지 않으며 다른 유형의 그림(예: 유채)과 마찬가지로 다양한 색상을 혼합하여 생성됩니다. 이것은 수채화에서 피부색을 얻는 방법에도 적용됩니다. 이 기사에서 우리는 그것을 정리하려고 노력할 것입니다.

먼저 수채화의 중요한 특징을 말씀드리겠습니다. 흰색을 사용하여 색상을 밝게하는 오일과 달리 수채화에서는 페인트 층을 통해 볼 수있는 종이와 페인트를 희석시키는 물이 사용됩니다. 따라서 피부색을 수채화로 만들기 위해 흰색 페인트를 사용할 필요가 전혀 없습니다.

수채화로 피부색을 얻는 방법

작업을 시작할 때 수채화, 물, 붓을 준비합니다. 팔레트로 페인트 캡, 판지 또는 수채화 용지 자체를 사용할 수 있습니다. 페인트를 즉시 흡수하지 않는 표면입니다.

다음으로 팔레트에 빨간색을 적용한 다음 황토색을 적용합니다(없으면 노란색과 갈색을 혼합). 피부 톤에 따라 같은 양으로 혼합하거나 황토가 우세하게 혼합될 수 있습니다.

색상의 채도를 낮추기 위해 물로 약간 희석합니다(그러나 수채화가 마르면 종종 밝기를 잃기 때문에 완전히 창백하게 만들지는 않습니다). 결과 음영을 피부 영역에 적용합니다. 이것이 "하이라이트"를 만드는 방법으로 상위 레이어를 통해 빛나고 전체 톤을 설정합니다.

이 단계에서 정확한 음영을 얻을 수 없어도 괜찮습니다. 이제 올바른 톤을 설정하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 색조는 따뜻하거나 차가울 수 있으며, 살아있는 사람의 경우 피부가 매우 창백하더라도 일반적으로 따뜻합니다. 따라서 수채화로 피부색을 정확하게 전달하기 위해서는 첫 번째 단계에서 차가운 색을 추가하는 것은 바람직하지 않습니다. 피부의 가벼움을 나타내려면 페인트를 물로 희석하면 충분합니다.

추가 작업 프로세스(레이어)

추가 레이어를 적용할 때 갈색, 파란색, 녹색, 지구 및 다양한 변형과 같은 다른 색상을 사용할 수 있습니다. 차가운 색은 종종 따뜻한 색(갈색, 황토색, 노란색)과 혼합되어 그림자를 생성하며 때로는 순수한 형태로 따뜻한 조각과 대조되는 데 사용할 수도 있습니다. 스킨을 더 정확하게 쓰기 위해서는 글을 쓰고 있는 사람의 얼굴, 사진, 그림을 유심히 살펴봐야 합니다.

피부 톤 차트

올바른 음영을 더 쉽게 선택할 수 있도록 대략적인 색상 비율 표를 작성했습니다. 물론 더 많은 음영이 있지만 표를 예로 사용하면 색상 혼합 패턴에 대한 일반적인 아이디어를 얻을 수 있습니다. 유럽인의 살색 특성 외에도 테이블에는 아시아, 아프리카 및 기타 인종 대표의 피부를 작성하는 데 적합한 다른 항목이 포함됩니다.

수채화로 피부색을 칠하는 방법
손과 얼굴의 피부를 칠할 때 살색을 얻기 위해 수채화를 올바르게 혼합하는 방법을 알려드립니다. 우리는 다른 인종의 사람들의 모든 피부색을 고려합니다.

좋은 오후, 내 가게의 친구와 손님! 나는 당신에게 유용할 수 있는 Alisa Luchinskaya의 흥미로운 경험에 대해 이야기하고 싶습니다. 7 가지 색상의 아크릴 물감을 혼합 할 때와 같이 40 가지 음영을 얻을 수 있습니다.

러시아 페인트가 기본으로 사용되었습니다. Nevskaya Palitra 공장의 "Ladoga".

다음은 7가지 기본 색상입니다.튜브에 적힌 번호: 노란색 미디엄(220), 빨간색(331), 파란색 "FC"(500), 분홍색 빛(2204335), 번트 umber(2204408), 검정색(810), 티타늄 흰색( 2204101).

1. 밝은 색상

밝은 색상은 기본 색상을 티타늄 화이트와 혼합하여 얻습니다.

2. 어두운 색상

기본 색상에 검은색 페인트를 추가합니다.

3. 녹색 음영

노란색 중간 페인트와 검정색 또는 파란색 "FC"를 혼합하여 얻습니다. 별표 "*"는 혼합의 결과로 얻은 색상을 나타내며 새로운 음영을 얻기 위해 추가로 사용할 수 있습니다.

4. 바이올렛과 마젠타 색조

이 음영은 빨간색 또는 밝은 분홍색 페인트와 파란색 "FC"를 혼합할 때 얻습니다. 흰색을 추가하면 라벤더 또는 자주색 색조가 나타납니다.

5. 오렌지 색조

여기에서 빨간색과 분홍색 연한 페인트를 노란색 매체와 혼합합니다. 두 개의 하단 색상은 이미 더 복잡한 공식이므로 황토 페인트를 미리 비축하는 것이 더 쉬울 것입니다.

6. 지구 음색

이 모든 색상은 번트 엠버를 특징으로 합니다. 흰색을 추가하면 어두운 흙색이 파스텔톤으로 바뀝니다.

페인트가 "눈으로"혼합되기 때문에 하나 또는 다른 색상을 얻기 위해 비율을 지정하는 것은 다소 어렵습니다. 어쨌든, 페인팅하는 과정에서 "이 색상이 지금 필요한지 아니면 조금 더 어둡게 / 더 밝게 / 더 녹색으로 / 더 빨갛게"등의 자신의 감정을 듣고 음영을 혼합해야합니다. 따라서 아직 색상 혼합에 능숙하지 않은 경우 저자는 위의 공식에 따라 혼합 음영 훈련과 새로운 색상을 얻기 위한 자신의 실험에 어느 날 저녁을 투자하는 것이 좋습니다. 그 후에는 자신의 경험에서 얻는 과정을 기억할 것이기 때문에 습지 색상을 에메랄드 그린과 혼동하지 않을 것입니다(자주 발생하는 경우).

그리고 쉽게 하기 위해 A4 용지에 다음과 같은 공백을 인쇄하십시오.

그것에 사용 된 모든 색상과 결과 음영에 연필로 서명합니다.

아크릴 물감 혼합(7가지 중 40가지 음영), 각색
좋은 오후, 내 가게의 친구와 손님! 나는 당신에게 유용할 수 있는 Alisa Luchinskaya의 흥미로운 경험에 대해 이야기하고 싶습니다. 7 가지 색상의 아크릴 물감을 혼합 할 때와 같이 40 가지 음영을 얻을 수 있습니다.

작가는 일반적인 규칙에서 캔버스에 자연스러운 피부색을 구현하는 고유한 비법을 도출해야 사람의 자연스러운 초상화를 그릴 수 있습니다. 이 기사는 페인트에서 살색을 얻는 방법과 혼합 비율에 대한 질문을 보여줍니다.

살색을 얻기위한 일반 규칙

살색을 만들고 기름으로 초상화를 그리는 방법을 이해하려면 통에서 흰색을 찾은 다음 점차적으로 다른 페인트로 희석해야합니다.

과학은 사람의 색을 계절(피부색, 눈색, 머리카락색에 따라 다름)에 따라 4가지로 분류합니다.

종이에 건강한 피부는 부드럽고 따뜻한 베이지입니다. 가장 하얀 피부를 가진 사람들도 자신의 얼굴이 하얗다고 말할 수는 없습니다. 백지와 비교하면 그 차이가 분명해질 것입니다.

흰색 외에도 팔레트에는 황토, 노란색 및 빨간색 카드뮴, 시에나 및 엄버가 포함될 수 있습니다. 팔레트에 소량의 흰색을 넣고 용매로 희석한 다음 빨간색과 노란색으로 황토색을 추가해야 합니다. 후자의 구성 요소에서는 다른 염료에 비해 황토의 비율이 더 높습니다.

고려해야 할 측면

이것 또는 그 그늘에 대한 완벽한 제조법은 없습니다. 결과는 예술가의 외모와 안색에 직접적으로 달려 있습니다.

고려해야 할 주요 측면:

여성의 피부는 남성보다 더 창백하고 매끄럽고,
몸, 팔, 다리 - 얼굴의 그늘보다 어둡고,
물체 근처에 있는 컬러 스폿의 반사가 캔버스에 묘사됩니다(예: 모자의 반사가 얼굴에 떨어짐).

색상 조합

수채화의 살색

수채화를 사용하면 작업이 더 쉽지만 때로는 재료가 오일보다 작업하기 더 어려워 보일 수 있습니다. 수채화로 작업할 때 흰색 도료의 대안은 획을 통해 표시되는 용지의 배경입니다.

색상 순서:

플라스틱 팔레트를 가져 가십시오 - 몇 방울의 물을 넣으십시오.
부드러운 다람쥐 브러시의 끝을 사용하여 붉은 수채화를 바릅니다.
소량의 빨강을 물과 혼합하면 희미한 분홍색 색조가 나타납니다.
혼합물을 얻은 후 - 약간의 노란색을 추가하십시오.

일관성이 초상화를 그리기 시작할 준비가 되었습니다.

살색 블렌딩 레시피 중 하나

현대미술가의 이론적인 작업에는 다음과 같은 색의 조합이 있다.

노란색 페인트 6개와 빨간색 1개를 섞고 균일한 노란색-주황색 농도가 될 때까지 섞습니다.
½ 부분 파란색을 추가하십시오. 조작 후 적갈색 색조가 나타납니다.
생성된 혼합물에 흰색 염료를 추가합니다. 비율은 보편적이지 않습니다. 양은 원하는 색상(어두움 또는 밝음)에 정비례합니다.

회화에서 이상적인 안색 초상화의 예

많은 러시아 예술가들은 자연스러운 방식으로 얼굴을 묘사하기 위해 독특한 균형을 찾았습니다. 그들의 이름은 Bryullov, Levitsky 및 Rokotov와 많은 동료와 같이 회화 세계에 알려져 있습니다. 그들의 작품 복제물에서 가장 복잡한 피부 색조의 이미지에서 주인의 손이 명확하게 보입니다.

예를 들어, V.L. Borovikovsky의 "Maria Lopukhina의 초상화"의 수공예품. 작가는 그녀의 빛나는 신선한 피부로 소녀의 젊음을 종이에 묘사했습니다. 우리 시대의 실험 예술가는 자신의 손으로 꽃 조합을 선택해야만 결과를 반복 할 수 있습니다.

도료를 혼합하여 과육색 얻기
살색을 얻으려면 다른 색상의 최적 비율을 관찰해야합니다. 백색 도료를 바르고 용제로 희석하고 황토를 추가해야합니다.

내 실수를 깨닫고 피부 톤을 혼합할 때 흰색이 결코 결정적인 색이 아니라는 것을 이해하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 사실, 시간이 지남에 따라 나는 초상화에 생명을 불어넣는 몇 가지 방법을 배웠습니다. 어느 것도 내가 수년 동안 소중히 여겨왔던 Jaune Brilliant, Burnt Umber 또는 흰색 페인트를 사용하지 않습니다.

백인 피부 톤을 만들고 싶다면:

레드 카드뮴(카드뮴 레드)
황토
세룰리언 블루

대안으로.

카드뮴 레드 라이트
카드뮴 옐로우 매체
다이옥사진모브(Dioxazine Mauve)

어두운 색조의 피부를 묘사하려면:

레드 카드뮴(카드뮴 레드)
퍼머넌트 핑크(Permanent Rose)
시에나 번트 (Burnt Sienna)
엄버 내츄럴(생 엄버)

팁:

초상화를 그릴 때 흰색은 설 자리가 없습니다! 색상이 너무 어둡다고 생각되면 흰색을 추가하여 톤을 밝게 할 수 있습니다. 흰색을 추가하면 색상이 고르지 않고 인물 사진이 평평해 보입니다. 원하는 그늘이 종이에 나타날 때까지 약간의 물을 추가하는 것이 훨씬 좋습니다. 이미 브러시에 물감이 묻었는데 갑자기 톤이 너무 어둡게 느껴진다면 물, 브러시, 천 타월을 사용하여 시트에서 페인트를 부드럽게 제거합니다.
원하지 않는 색상을 피하려면 테스트 용지를 사용하십시오. 퍼머넌트 핑크가 섞인 카드뮴 핑크는 팔레트에서 아주 어둡게 보이지만 종이에서는 매우 자연스러운 톤처럼 보입니다. 수채화 물감은 마르면 더 가벼워진다는 사실을 잊는 것은 어렵지 않습니다. 이런 이유로 시험지 한 장을 가까이에 두는 것이 매우 유용합니다. 종이 품질이 최종 색상에 중요한 역할을 하므로 테스트 용지가 페인팅하는 용지와 정확히 동일한 품질인지 확인하십시오.
레이어에서 그림 작업. 피부는 그림자를 위한 한 가지 색상, 중간 색조를 위한 한 가지 색상, 하이라이트를 위한 세 번째 색상이 아닌 여러 색상으로 구성되어 있습니다. 수채화의 힘은 거의 투명한 레이어를 생성하여 더 깊은 색조의 레이어를 만들 수 있다는 점에 있습니다. 색상의 점진적인 오버레이는 또한 나중에 후회할 수 있는 두꺼운 레이어를 종이에 두는 데 약 2시간을 소비한 전체 그림을 망치는 것을 방지합니다.
눈을 그릴 때 흰색을 추가하는 것을 잊지 마십시오. 초상화의 첫 번째 반투명 기본 레이어를 칠하기 시작할 때 눈 영역에 흰색을 칠하는 것을 두려워하지 마십시오. 순백의 눈은 존재하지 않습니다. 사실 사진에서만 그렇게 보입니다. 나중에 중간톤과 디테일을 추가하면 눈과 피부의 대비를 높일 수 있습니다.
환경에 유의하십시오. 붉은 벽 근처에 누군가의 이미지를 그리면 이 벽보다 피부가 더 붉어질 가능성이 있습니다. 왜요? 묘사된 피사체를 비추는 빛은 아마도 붉은 벽에서 반사되어 색상을 흡수합니다. 직접 시도하고 색종이나 플라스틱 조각을 찾아 직사광선이 비치는 거울 앞에 서십시오. 색상이 있는 물체가 가까울수록 더 많은 색소가 피부에 반사됩니다.

수채화로 피부 톤을 얻는 방법
내 실수를 깨닫고 피부 톤을 혼합할 때 흰색이 결코 결정적인 색이 아니라는 것을 이해하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 사실, 시간이 지남에 따라 나는 초상화에 생명을 불어넣는 몇 가지 방법을 배웠습니다. 어느 것도 내가 수년 동안 소중히 여겨왔던 Jaune Brilliant, Burnt Umber 또는 흰색 페인트를 사용하지 않습니다. 백인 피부톤을 원하신다면

인물의 초상화가 생생하고 자연스럽기 위해서는 작가가 살색을 잘 구성할 수 있어야 한다. 각 화가에게는 자신의 비밀이 있지만 여전히 일반적인 규칙과 패턴이 있으므로 어떤 음영을 쉽게 구성할 수 있는지 알 수 있습니다. 이 예술을 함께 배워봅시다!

당신이 글을 쓰기로 결정했다고 가정해 봅시다. 사람을 구하기 위해 어떤 물감이 필요합니까? 첫째, 백색 도료를 비축해야하지만 다른 페인트를 소량으로 섬세하게 혼합해야합니다. 우리의 피부 전체에는 가장 작은 혈관 네트워크가 침투되어 있기 때문에 Healthy는 항상 부드럽고 따뜻한 그늘입니다. 실험을 위해 흰 종이 한 장을 가져다가 가장 창백한 젊은 여성의 얼굴에 붙이면 가장 밝은 피부색도 종이 한장의 생기 없는 하얀 색과 얼마나 현저하게 다른지 알 수 있습니다.

따라서 황토, 빨강, 그리고 아마도 시에나 또는 엄버와 같은 페인트는 여전히 화이트 워시와 함께 유용할 수 있습니다. 그러나 마지막 페인트는 그림자를 매우 조심스럽게 적용할 때만 사용할 수 있습니다. 튜브에서 팔레트에 흰색을 약간 짜내고 용매로 희석하고 황토, 빨간색 및 노란색을 약간 섞습니다. 이 경우 더 많은 황토색을 사용해야 하며 물론 다른 색상은 더 적게 사용해야 합니다.

다양한 피부 톤

그림에는 다양한 색조에 대한 기성품 요리법이 없으며 모두 예술가의 직관과 물론 모델의 안색에 달려 있습니다. 결국, 피부가 어두운 사람을 그리면 피부색이 검게 그을리지 않은 창백한 사람의 피부색과 크게 다릅니다.

그렇다면 여성의 피부는 남성보다 가볍고 섬세한 톤이라는 것을 알아야 합니다. 그리고 몸통, 팔, 다리의 살색도 얼굴의 피부보다 어둡습니다. 신체의 다른 부분은 색상이 다를 수 있습니다. 그림에는 반사와 같은 것이 있습니다. 이것은 근처에 있는 색 반점의 물체 표면에 반사된 것입니다. 예를 들어, 모델의 머리에 빨간 모자가 있는 경우, 그리고 싶은 얼굴에 따뜻한 붉은 빛이 확실히 떨어질 것입니다. 초상화 작업을 할 때 이 모든 것을 고려해야 합니다.

페인팅할 때 살색을 얻는 방법

수채화를 사용하면 모든 것이 훨씬 간단하지만 일부 사람들에게는 이 재료가 기름보다 더 복잡해 보일 수 있습니다. 사실은 수채화로 작업할 때 종이 자체의 흰색 배경이 화이트워시 역할을 한다는 것입니다. 결국 수채화는 투명하므로 아래쪽 획이 위쪽 획을 통해 보이도록 매우 가볍게 적용해야합니다.

이제 살색 구성을 시작하겠습니다. 플라스틱 팔레트를 가지고 그 위에 약간의 물을 넣으십시오. 그런 다음 부드러운 다람쥐 브러시를 사용하여 잘 적신 다음 맨 끝으로 상자의 빨간색 수채화 물감 위에 바르십시오. 그런 다음 팔레트에 있는 이 브러시를 물과 함께 저어주면 옅은 투명한 핑크색을 얻을 수 있습니다. 거기에 약간의 노란색을 추가하고 과도하게 사용하지 마십시오. 꽤 많이 필요합니다. 그리고 초상화를 그리기 시작할 수 있습니다.

완벽한 피부색을 가진 인물 사진의 예. 이 그림의 사진

러시아 회화의 역사에는 아름다운 초상화를 그린 화가들이 많이 있었습니다. Rokotov, Levitsky, Bryullov ... 이 화가의 초상화를 복사하여 적절하게 조사하십시오. 그들은 어떤 예술로 가장 복잡한 신체 톤을 전달할 수 있었습니까!

예를 들어 여기에 V. L. Borovikovsky의 Maria Lopukhina 초상화가 있습니다. 이 여인의 피부는 참으로 놀랍고 피부의 신선함과 젊음이 얼마나 능숙하게 전해지고 있습니까! 아티스트의 비밀을 풀기 위해 노력하십시오. 그는이 결과를 얻기 위해 어떤 페인트를 사용했다고 생각합니까? 팔레트와 붓을 손에 들고 이젤에 앉아 그림의 거장의 비결을 놓고 씨름하는 것이 최선이다.

모든 초상화 화가 또는 예술가는 인간 피부의 사실적인 피부 색조를 만드는 방법을 배워야 합니다. 경험을 쌓으면 자신만의 편리한 색상 혼합 기술을 개발하게 됩니다.

일반적으로 색상을 올바르게 선택하고 혼합하는 기능은 모든 사람이 자신의 피부색을 가지고 있기 때문에 전체 예술입니다. 사실적인 피부 톤을 만드는 방법을 배운 후에는 초현실적인 이미지와 색조도 실험할 수 있습니다. 피부색을 만드는 방법에 대한 옵션을 고려하십시오.

피부색 구 아슈를 만드는 방법?

다른 색조를 혼합하여 피부색을 완벽하게 정확하게 만들 수 있습니다. 그러나 먼저 색상을 다시 만드는 데 하나 또는 다른 색상 조합이 사용되므로 필요한 음영을 결정해야 합니다.

밝은 피부색 만들기:

색상 일치 - 여러 색상을 혼합해야 합니다. 밝은 피부색을 얻으려면 다음 색상을 준비하십시오.
1. 하얀색;
2. 푸른;
3. 노란색;
4. 빨간색.
색상 혼합 - 페인트는 특수 팔레트에서 가장 편리하게 혼합됩니다. 당신이 하나가 없다면, 다른 작업 표면이 할 것입니다. 예를 들어 두꺼운 판지를 사용할 수 있습니다. 팔레트에 각 색상을 한 방울 떨어뜨립니다.
우리는 모든 색상을 동일한 양으로 혼합합니다. 브러시를 사용하여 동일한 양의 파란색, 노란색 및 빨간색 페인트를 혼합합니다. 3가지 기본 색상을 혼합하면 어두운 베이스를 얻을 수 있습니다.

중요한! 브러시를 다른 색상의 페인트에 담그기 전에 반드시 물이 담긴 용기에 헹굽니다.

음영 비교 - 복사하고 싶은 음영이 눈앞에 있어야 합니다. 베이스를 달성하려는 그늘과 비교하십시오. 사진에서 그림을 그리는 경우 조명을 고려하십시오.
번개 - 더 밝은 그늘을 얻으려면 노란색과 흰색 페인트를 추가하십시오. 노란색 페인트의 도움으로 더 따뜻한 그늘을 얻고 흰색 페인트로 더 차가운 그늘을 얻습니다.

중요한! 물감을 조금씩 넣어가며 더 넣기 전에 색을 잘 섞는다.

빨간색 페인트를 추가합니다. 이미 상당히 밝은 색조가 있지만 아직 사실적인 색조가 아닌 경우 햇볕에 그을린 피부 색조를 목표로하지 않는 한 약간의 빨간색 페인트를 추가 할 수 있지만 너무 많이 추가하지 마십시오.
색상 수정 - 가지고 있는 색상을 원하는 색상과 다시 비교하십시오. 그늘이 너무 밝으면 파란색과 빨간색을 약간 추가할 수 있습니다. 그러나 그늘이 원하는 것과 너무 다른 경우 모든 것을 다시 혼합하는 것이 좋습니다.

중요한! 여러 색상 옵션을 혼합한 다음 그림에 가장 적합한 옵션을 선택할 수 있습니다.

중간 피부색 만들기:

원하는 음영의 색상 선택. 피부색을 중간 색조로 만들려면 더 많은 색상을 혼합해야합니다. 다음 색상을 준비하십시오.
1. 노란색;
2. 빨간색;
3. 하얀색;
4. 푸른;
5. 천연 시에나;
6. 번트 엠버.
색상 혼합 - 이전 지침과 유사하게 각 색상의 페인트 한 방울을 팔레트에 적용합니다.
노란색과 빨간색을 섞습니다. 같은 양의 노란색과 빨간색 페인트를 결합하면 주황색이 됩니다.
파란색을 추가합니다. 베이스에 파란색 페인트를 조금씩 그리고 점차적으로 추가하십시오. 더 어두운 그늘을 만들고 싶다면 약간의 검은 색 페인트를 추가하십시오.
음영을 비교하십시오. 복사하고 싶은 피부톤이 눈앞에 있어야 합니다. 받은 파운데이션과 달성하려는 그늘을 비교하십시오.
빨간색 페인트 추가 - 빨간색이 꽤 많이 섞여 있습니다. 베이스를 다시 칠할 필요가 없도록 페인트를 조금씩 그리고 점차적으로 추가하는 것이 좋습니다.
더 어두운 올리브색을 만들려면 천연 시에나와 번트 엠버를 같은 양으로 섞습니다. 진한 농축 혼합물이 있어야 합니다. 이 혼합물의 원하는 양을 베이스에 점차적으로 첨가하십시오.

중요한! 이 혼합물은 파란색 대신 사용할 수 있습니다. 더 어두운 올리브 색상을 위해 녹색과 혼합된 약간의 노란색을 추가합니다.

올바른 톤이 될 때까지 혼합 - 만족스러운 음영이 5개 이상 나올 때까지 색상을 결합합니다. 그들 중에서 당신에게 맞는 하나의 옵션을 선택할 수 있습니다.

중요한! 하나 또는 두 개의 음영을 사용하는 것이 좋습니다.

어두운 피부 톤 만들기:

올바른 페인트 색상 일치 - 진정으로 사실적인 음영을 얻으려면 여기에서 약간의 실험을 해야 합니다. 다음 색상을 준비하십시오.
1. 천연 시에나;
2. 번트 엠버;
3. 빨간색;
4. 노란색;
5. 보라.
색상 혼합 - 이전과 동일한 원칙에 따라 모두.
우리는 기초를 만듭니다. 같은 양의 천연 시에나와 번트 엠버를 섞는다. 또한 동일한 양의 노란색과 빨간색 페인트를 섞습니다. 그런 다음 노란색-적색 혼합물을 첫 번째 혼합물에 점차적으로 추가합니다.
음영 비교 - 베이스를 달성하려는 음영과 비교하십시오.
어두운 피부톤을 연출합니다. 피부색을 더 포화되고 어둡게 만들기 위해 약간의 자주색을 추가 할 수 있습니다. 여기서 짙은 자주색이 적합하며 짙은 회색 또는 검정색을 자주색과 혼합하여 얻을 수 있습니다. 완벽하게 일치할 때까지 혼합해야 합니다.

중요한! 검은색 페인트는 베이스를 망칠 수 있으므로 아주 소량씩 서서히 발라주어야 합니다. 완벽한 결과를 얻을 때까지 혼합해 보십시오.

더 밝은 그늘을 만드십시오. 너무 어두운 색을 조금 밝게 하려면 보라색 대신 번트 엠버를 사용한다. 소량의 혼합물을 취하여 어떤 색이 나오는지 확인하십시오.
그늘을 밝게하십시오. 이것은 베이스에 주황색을 추가하여 얻을 수 있습니다. 주황색은 베이스를 밝게 만들어 자연스러운 느낌을 주지만 흰색은 베이스를 너무 묽게 만들 수 있습니다.
원하는 결과를 얻으면 그리기를 시작하십시오.

중요한! 회색을 사용하여 그림자와 하이라이트를 추가합니다. 피부를 그릴 때 한 번에 여러 가지 음영을 사용하는 것이 좋습니다.

플라스틱에서 피부색을 얻는 방법?

클레이 애니메이션에서는 라이브 캐릭터가 애니메이션되는 경우가 많으므로 손, 얼굴 및 기타 신체 부위를 만들려면 사람의 피부색과 유사한 색상이 필요합니다. 플라스틱으로 가죽 색상을 만드는 것은 실제로 그렇게 어렵지 않습니다. 약간의 인내심을 보여주기만 하면 됩니다.

상점에서 이미 필요한 색상의 플라스틱을 찾을 수 없으면 다른 색상을 혼합하여 얻을 수 있습니다. 피부색을 얻으려면 다음 색상이 필요합니다.

흰색 - 전체 조각;
짙은 분홍색 - 전체 조각의 3-4%;
기타 색상 - 각 5%.

이 색상을 균일한 덩어리로 반죽하면 어떤 색상이 얻어지는지 이미 대략적으로 알 수 있습니다.