임산부에게 

러시아 황후의 대관식 드레스. 러시아 황제와 황후의 의식 예복

대관식 드레스. 이 기사의 대부분은 러시아 황후에게 헌정되었습니다. 글쎄, 정확히는 아니지만 은사로 수 놓은 귀중한 천으로 만든 멋진 드레스와 레이스로 장식되어 있습니다. 중지! 여기서 대관식 드레스의 레이스는 살아남지 못했거나 거의 보존되지 않았습니다. 어쨌든 이 아름다운 예복은 "캐주얼"은 말할 것도 없고 현재의 "오뜨 꾸뛰르" 디자인보다 훨씬 더 아름답고 흥미롭습니다.

크렘린의 국가 무기고 챔버에서 대관식 드레스

황실의 의복은 무기고에 보관되어 있는데, 원래 이곳은 군주의 일상생활에 필요한 귀한 물건을 만들고 보관하던 공방이었기 때문입니다.

대관식 축하 행사는 항상 모스크바에서 열렸기 때문에 황제의 대관식 예복을 무기고 컬렉션으로 옮기는 전통이 여기에서 생겨났습니다.
전체적으로 세계에는 5 개의 컬렉션이 있으며 모스크바 컬렉션은 그 중 가장 크지 않습니다. 가장 대표적인 황실 의상 선택은 스웨덴에서 제공됩니다. 런던 타워, 런던에도 비슷한 모임이 있습니다. 비엔나의 호프부르크 궁전에서는 신성로마제국 황제들의 대관식 의상을 볼 수 있습니다. 덴마크에는 또 다른 컬렉션이 있습니다.

무기고에는 17개의 슈트가 있으며 그 중 10개는 여성용 슈트입니다. 모스크바 컬렉션의 독창성은 그것이 매우 완벽하고 전통과 패션의 변화를 추적할 수 있다는 사실에 있습니다.
이번 전시에서는 대관식 드레스 외에도 피터 2세의 옷장, 웨딩드레스 1벌, 가장 무도회 의상 2벌을 선보인다. 또한 러시아 황제의 많은 옷이 병기고의 기금에 보관됩니다.

Catherine I. 대관식 드레스의 대관식

1724년 5월 러시아 역사상 최초의 황후 대관식이 거행되었습니다. 이 날짜부터 의복을 무기고로 옮기는 전통이 탄생했습니다. 베드로는 그의 두 번째 아내인 캐서린 1세에게 왕관을 씌우기로 결정했습니다. 그 자신은 황제로서 왕관을 쓰지 않았습니다. 틀림없이 대관식을 위해 미리 준비를 했을 것이다. Peter는 유럽 전역을 여행하면서 유럽 군주의 대관식 전통을 관찰하고 연구했습니다.
특히 이 행사를 위해 1723년 11월 베드로는 아내의 대관식에 관한 가장 높은 선언문을 발표했습니다.

마르타 스카브론스카야

미래의 러시아 황후 Marta Skavronskaya는 1684년에 태어났습니다. 1708년 그녀는 캐서린이라는 이름으로 정교회로 개종했고 1712년 베드로의 아내가 되었습니다. 그녀는 낮은 출생에도 불구하고 그녀의 지성, 재치 및 쾌활한 기질 덕분에 법원에서 상당히 강력한 위치를 차지했습니다. 대관식은 여러 가지 이유로 필요했습니다. 따라서 유럽에서 러시아 차르의 아내의 비천한 기원이 비밀이 아니었기 때문에 러시아 법원의 명성이 높아졌습니다. 베드로는 딸 엘리사벳과 안나의 미래에 대해 생각했습니다. 딸이 왕비라는 칭호를 얻으려면 부모가 모두 황제여야 한다.

황실 왕관의 모양은 유럽 군주가 왕관을 쓴 것과 유사하게 선택되었습니다. 두 반구는 교회의 권위를 의미하며 교회 계층의 연귀와 유사합니다. 두 반구 사이의 융기된 스트립은 영적인 것을 초월하고 국가를 지배하는 세속적인 권력을 의미합니다.

대관식 드레스 I. (1724년 대관식). 대관식 드레스

황후의 드레스는 베를린에서 주문되었습니다.당시 베를린은 유럽 자수의 중심지였습니다. 드레스는 다양한 기법을 사용하여 은사로 수를 놓았다.
러시아에 가져온 것은 기성복이 아니라 "후원자"였습니다. "수호자"는 몇 군데만 봉인된 의복 패턴입니다. 일반적으로 남성 의류는 "카트리지"의 형태로 가져 왔습니다. 분명히 베를린에서 그들은 양복의 크기를 추측하지 않는 것을 매우 두려워했기 때문에 안전하게 놀고 그림에 맞출 수 있도록 솔기로 옷을 고정하지 않기로 결정했습니다.


캐서린의 드레스는 대관식 3일 전에 가져와 서둘러 완성되었습니다. 실제로 독일 양장점은 러시아 황후의 크기를 크게 과장했으며 치마가 너무 넓은 것으로 판명되었습니다. 러시아 법원 재봉사는 너무 서두르므로 치마 뒤의 주름이 매우 부주의하게 만들어졌습니다. 결과적으로 주머니가 너무 밀려서 사용할 수 없었습니다. 그리고 여성용 화장실의 주머니는 매우 필요하고 기능적이었습니다.
Rob - 이것은 러시아 법원의 외국 사절이 황후의 복장을 어떻게 불렀는지입니다. 그는 보고서에서 “그녀는 은실로 수놓아진 진홍색의 화려한 가운을 입고 있었다”고 적었다.

전체 의상은 여러 부분으로 구성되어 있습니다. 몸통, 치마 및 기차는 의상의 별도 부분입니다. 몸통의 바닥을 따라 있는 주름을 "피카딜"이라고 합니다. 이 주름은 치마와 몸통의 연결을 숨기기 위해 재단사가 발명했습니다. 몸통은 거칠고 모두 고래뼈로 퀼트 처리되어 있습니다. 황후의 허리 둘레는 97cm입니다.

18세기 여성복의 일부

코르셋이 허리를 반으로 조일 수 있다는 신화는 사실이 아닙니다. 실제로 도달 할 수있는 최대 값은 5-6cm이며 소녀들은 어린 시절부터 코르셋을 착용하도록 배웠습니다. 숨을 쉬기가 매우 어려웠고 단단한 코르셋이 폐를 압박하여 깊게 숨을 쉴 수 없었습니다. 폐의 공기 정체로 인해 (사실 코르셋으로 인해) 숙녀들은 종종 아프고 결핵으로 사망했습니다.

태블릿은 전면이고 삼각형 플레이트는 몸통의 오버레이입니다. 따로 제작했는데 이 디테일이 굉장히 패셔너블했어요.
드레스의 레이스 장식은 살아남지 못했습니다. 네크라인과 반팔에 레이스를 장식했습니다. 대관식 드레스는 일생에 한 번만 입기 때문에 너무 비싸서 다른 화장실에서 재사용 할 가능성이 큽니다.
드레스의 아래쪽 부분은 "pannier"라고 불리며, 프랑스어로 문자 그대로 "바구니"입니다. 스커트의 모양은 오늘날까지 살아남지 못한 수많은 페티코트의 도움으로 유지되었습니다. 스커트의 현재 모양은 복원 작업의 결과입니다.

드레스에 자수. 대관식 드레스

스커트에 자수 기술이 붙어 있습니다. 원단에 밑그림을 그렸습니다. 이 스케치는 실로 다듬어지고 상단에만 은색 실로 수놓아졌습니다. 오버 헤드 수 놓은 크라운과 같은 아플리케 기술도 사용되었습니다. 그들은 실제 왕관의 모양과 일치하지 않습니다. 그 모양은 가장 엄격하게 유지되었으며 장인들은 왕관이 무엇인지 알지 못했고 자신의 상상에 따라 수를 놓았다. 태블릿은 기판이나 카드에 가장 어려운 기술을 사용하여 자수됩니다.

자수 문양 아래에 면이나 천을 깔고 윗면을 은으로 수놓았다. 이 유형의 자수는 남성이 수행했습니다. 자수 공예는 유럽에서 높이 평가되었으며 권위 있고 사람들이 경멸하지 않았습니다.

드레스는 그리 길지 않습니다. 스커트의 길이는 걸을 때 신발에 신은 발이 보이도록 제작되었으며, 아름다운 진홍색 리본이 발목에 묶였습니다.

러시아 황후의 대관식 맨틀. 대관식 드레스

대관식 동안 캐서린은 드레스 위에 망토를 걸치고 있었지만 살아남지 못했습니다. 무기고 컬렉션에는 Nicholas II의 아내인 황후 Alexandra Feodorovna의 후기 어민 맨틀이 포함되어 있습니다.


가운의 끝은 다이아몬드 버클로 고정되었습니다. 그래프라고 합니다. 실제 탐정 이야기는 캐서린 1세의 대관식을 위해 만든 그래프와 연결됩니다.

그 당시에는 훌륭한 보석상이 거의 없었습니다. 그들 중 하나인 로켄틴은 자신이 왕으로부터 대관식 명령을 받을 것이라고 생각했습니다. Rockentin은 훌륭한 그래프를 만들었습니다. 그러나 주인 자신은 그 일을 너무 좋아해서 그 일과 함께하고 싶지 않았습니다. 덤벼드는 사람들을 설득하고 습격과 절도를 자행했으며, 몸에 멍과 찰과상을 남기기도 했다. 아그라프는 그것을 숨겼다. 베드로는 속임수를 조사하고 발견했습니다. 그 당시 Roquentin은 매우 가혹한 처벌을받지 않았습니다. 그는 처형되지 않았지만 시베리아로 추방되었습니다.

캐서린 I. 대관식 드레스의 팬시 드레스

1723년에는 뉘슈타트 평화 기념일을 기념하여 모스크바에서 공개 가장 무도회가 열렸습니다. 그것은 Maslenitsa에서 일어났고 며칠 동안 지속되었습니다. 러시아 의상을 입은 많은 신하들이 마스크 중에는 가장 많이 듣는 대성당과 가장 술에 취한 대성당의 등장인물도 있었습니다.

아마존 의상을 입은 캐서린. 많은 군사 작전에서 베드로와 동행하면서 그녀는 의심할 여지 없이 그렇게 할 권리가 있었습니다. 그녀의 드랙퀸은 18세기 패션으로 치면 치마를 입은 남자의 수트다. 측면에 있는 모자와 칼로 이미지를 완성했다. 복장의 상단과 유사한 캐미솔은 유럽 전역에서 남성이 착용했습니다. 이 멋진 드레스는 모스크바에서 만들어졌습니다. 좋은 천이 너무 비싸서 식탁보에서 변형되었다고 합니다. 의상은 홀스타인 대사에게서 빌린 타조 깃털로 장식되었지만 반환되지 않았습니다. 사절이 펜을 돌려달라고 끈질기게 요구하는 외교 서신이 남아 있습니다.
1728년에 Peter II의 이름으로 러시아 역사에 기록 된 12 세 황제의 대관식.

Peter II의 대관식 의상 ... 대관식 드레스

그의 대관식 의상은 비싸고 무거운 브로케이드로 만들어졌습니다. 이 캐미솔은 주요 박람회에서 제공되지 않으며 기금에 있습니다. 젊은 군주는 1730년 1월에 15세도 되지 않고 사망했습니다. 그들은 의심합니다. Peter II가 천연두로 죽었다는 것.
무기고에는 그의 전체 옷장이 있습니다. 그 소년은 매우 빨리 자라서 옷을 벗어 버리고 간신히 입을 시간이 없었습니다.

쇼케이스는 18세기 전반 러시아 귀족의 거의 모든 의상을 보여줍니다. 가장 흥미로운 것은 남성용 가운입니다. 그것은 드레싱 가운이라고하며 무늬가있는 프랑스 실크로 수 놓은 것입니다.


표트르 2세 황제의 옷장

당시에는 아침에 가운을 입고 커피를 마시는 특별한 유행이 있었습니다.
여기에 Peter II를 위해 수 놓은 의식용 남성용 캐미솔도 있습니다. 이 의상을 꿰매는 프랑스는 유럽 전체의 남성 패션 표준을 형성했습니다. 이러한 캐미솔의 패션은 18세기 말까지 거의 100년 동안 지속되었습니다. 남성용 캐미솔은 밝은 천으로 꿰매어졌으며 색상으로 여성용 드레스와 경쟁했습니다.

팬

18세기에는 기호와 액세서리라는 특별한 언어가 있었습니다. 예를 들어 팬의 도움으로 말 없이 설명할 수 있습니다. 특별한 수화가 있었고 고귀한 처녀들은 반드시 그것을 가르쳤습니다. 팬을 열고 닫음으로써 신사와 대화가 가능했습니다. 무기고 컬렉션에 마스크가 달린 열린 ​​팬은 "여인의 마음이 바쁘다"는 의미이며 신사는 우호적 인 관계에만 의존해야합니다.

더욱이, 모든 제스처는 다른 사람들이 그 여성이 신사에게 어떤 표시를 하고 있는지 눈치채지 못하도록 매우 빨라야 합니다.

안나 이오아노브나의 대관식

안나 이오아노브나의 대관식그녀가 Courland에서 러시아에 도착한 지 두 달 후인 1730년 4월에 일어난 일입니다. (아래 사진에서 팬의 조각을 볼 수 있습니다.)

Anna Ioannovna의 대관식 드레스. 대관식 드레스

Lyons 브로케이드에서 러시아에서 수 놓은. 그것은 Anna가 그녀와 함께 가져온 재단사에 의해 꿰매어졌습니다.
드레스의 타블렛은 그다지 강조되지 않았으며, 이 디테일은 자수뿐만 아니라 유행에서 벗어나기 시작했습니다. 드레스는 원래 매우 아름다운 분홍색 테라코타 색상이었습니다. 그러나 염료는 불안정한 것으로 판명되었고 드레스는 시간이 지남에 따라 퇴색했습니다. 기차는 특이하고 삼각형 모양입니다. 네크라인과 소매의 레이스 장식은 아직 남아 있지 않습니다.

근처에 전시

Elizaveta Petrovna의 대관식 드레스. 대관식 드레스

이 드레스는 Elizabeth Petrovna의 왕관이 우리 시대에 도달하지 않았기 때문에 1741 년 겨울의 사건을 상기시키는 유일한 것입니다. 드레스는 러시아 브로케이드에서 러시아에서 만들어졌습니다. Elizaveta Petrovna는 러시아 기업가들을 지원하기 위해 특별히 국산 귀한 천으로 만든 드레스를 입기로 결정했습니다. 황후는 또한 그녀의 숙녀들에게 국산 천으로 만든 드레스를 입고 대관식에 참석하도록 명령했습니다.


대관식 후 드레스는 패싯 챔버에서 볼 수 있습니다. 황실 복장이 거기에 제시되는 동안 37,000명의 사람들이 그것을 보았습니다. 가장 사악한 농노를 제외하고 모든 계층의 사람들이 볼 수있었습니다.

스커트 건설. 대관식 드레스

드레스는 "브로케이드"라는 브로케이드 원단으로 만들어졌습니다. 40년대 초반까지 여성 패션은 바뀌었고 스커트는 엄청나게 넓어졌습니다. 이것은 당시 유행했던 로코코 양식의 표현입니다. fizma의 너비는 법원의 순위에 해당합니다. 황후는 법원의 숙녀 중 누구도 예상보다 넓은 탠시를 입지 않도록 개인적으로 확인했습니다. 그런 넓은 치마를 입는 것은 매우 불편했습니다. 그들에게서 마차에 타는 것은 불가능했고 궁전에서는 특별히 출입구를 확장해야했습니다. 그 안에 앉는 것조차 불가능해서 여자들은 그냥 바닥에 누워 쉬고 있었고, 문 앞에는 특별한 대기녀가 그들의 평화를 지켜주었다. 코르셋은 금속, 버드나무 막대와 같은 다양한 재료로 만들어졌습니다. 가장 비싼 코르셋은 고래뼈로 만들어졌습니다.

그들은 심지어 치마 너비를 조정하는 특수 레버를 생각해 냈습니다. 숙녀들이 무도회에 황후가 있다는 것을 알게되면 레버를 사용하여 fijas를 낮추고 치마 너비를 줄일 수 있습니다.
공식적으로 Elizaveta Petrovna는 결혼하지 않았으며 이미 1744년에 Anna의 누이의 아들인 그녀의 조카를 법원에 초대했습니다. 곧 상속인의 신부인 Anhalt-Zerbst의 Sophia Augusta Frederica가 상트페테르부르크에 도착했습니다. 1745년 그들의 결혼식은 겨울 궁전에서 거행되었습니다.

미래의 황후 캐서린 II의 웨딩 드레스. 대관식 드레스

실버 브로케이드에서 수 놓은. 은색은 수년에 걸쳐 강하게 어두워지며 새로운 브로케이드는 촛불의 빛, 태양 광선의 눈부심으로 반짝이는 매우 인상적으로 보입니다. 그러한 드레스는 은으로 위조되었으며 바늘과 실로 꿰매지 않은 것처럼 보였습니다. 드레스는 은사로 수놓아졌다. 자수 스티치가 다른 각도로 놓여 있고 드레스는 움직일 때마다 다이아몬드처럼 빛납니다.


Sofia Frederica Augusta의 Anhalt-Zerbst 웨딩 드레스는 상태가 매우 좋지 않습니다. 브로케이드는 은색 오리와 함께 실크 기반으로 짜여져 있습니다. 비단 실이 여러 곳에서 끊어지고 은사가 처졌습니다.
군주 Pavel Petrovich는 원래 수도에 보관되어 있었기 때문에 알 수 없는 이유로 무기고 컬렉션에 드레스를 기증했습니다. 드레스가 열렸고 복원가가 다시 꿰매었습니다.
1762년 예카테리나 2세의 대관식이 거행되었습니다.

캐서린 2세의 대관식 드레스. 대관식 드레스

무기고에도 표시됩니다. 타원형 무화과로 구별됩니다. 게다가 이 드레스는 레이스를 보존한 유일한 드레스입니다. 드레스는 머리가 둘 달린 독수리로 장식되어 있으며, 그 중 약 300마리가 들판에 있습니다.

분명히 캐서린은 그러한 가시적 인 방식으로 왕좌에 대한 그녀의 즉위의 합법성을 강조하고 싶었습니다.

황후는 33 년 동안 둘레가 62cm에 불과한 매우 얇은 허리로 구별되었습니다.이 드레스에서 재단사는 소위 shnig라는 새로운 건설적인 세부 사항을 사용했습니다. 시각적으로 복부를 납작하게 만들기 위함이었다고 합니다.

황실 부부의 대관식. 남자의 대관식 의상. 대관식 드레스

예카테리나 2세가 사망한 후 러시아 제국 역사상 처음으로 황제 부부인 바오로 1세와 그의 아내가 즉위했습니다. 이 의식에서는 1724년의 의식에서 많은 것을 차용했습니다. 먼저 왕관을 황제에게 씌운 다음, 무릎을 꿇고 있는 황후(베드로 전의 캐서린 1세처럼)에게로 향하여 바울은 왕관으로 그녀를 만진 다음 아내의 머리에 작은 왕관을 씌웠습니다. 국가의 소유였던 큰 왕관과 달리 작은 왕관은 황후의 소유가 되었습니다. 폐하께서는 이 작은 왕관을 마음대로 처분하고 다른 보석으로 바꾸실 수도 있습니다.

19세기 초부터 황제는 군복을 입기 시작했습니다. 그것은 근위대장의 제복이거나 Preobrazhensky 연대의 장군의 제복이었습니다. 대관식 군복 7세트가 무기고 기금에 보존되었습니다.

Nicholas I.의 아내 Alexandra Fedorovna의 대관식 드레스 대관식 드레스

드레스는 제국에서 역사주의로의 과도기 스타일로 만들어졌습니다.

드레스의 바닥을 따라 특수 방향타를 통과시켜 드레스의 바닥을 더 무겁게 만들고 종의 모양을 유지합니다. 드레스는 컬러 유리판으로 수놓아져 빛나고 반짝입니다.
세기 중반에 그들은 소위 프랑스 선 드레스를 입기 시작했습니다. 황제 니콜라스 1세의 명령은 궁정의 여인들에게 러시아 복장을 입으라는 명령이었습니다.
장갑은 의상에 없어서는 안될 필수품이었습니다. 그들은 매우 자주 바뀌었고 각 궁정에는 많은 장갑이있었습니다. 그들은 오랫동안 봉사하지 않았고, 빨리 늘어나고, 모양을 잃었습니다. 그리고 장갑의 모양도 세심하게 관찰했고, 손에 제2의 피부처럼 맞아야 했기 때문에 '장갑처럼 갈아입다'라는 표현이 적절했습니다. 장갑은 무스 가죽이나 실크로 만들었습니다.

Alexander II의 아내 Maria Alexandrovna의 대관식 드레스. 대관식 드레스

앞서 언급한 프랑스 사라판을 나타냅니다. 스타일 적으로이 드레스는 국가 부흥 또는 "러시아 스타일"에 기인 할 수 있습니다. 그들은 Petersburg에서 그것을 꿰매었습니다. 처음으로 대관식 드레스에 소매가 나타났습니다. 드레스 앞에 꿰매어 선드레스처럼 보이게 한 넓은 바는 보존되지 않았다. 판자는 다이아몬드, 다이아몬드 및 기타 보석으로 장식되었으므로 포자였습니다. 의상에는 다이아몬드로 장식 된 kokoshnik도 포함되었습니다.

마지막 대관식

NS 독수리 맨틀, 무기고에 표시된 Nicholas II의 아내 Alexandra Fedorovna에 속했습니다. 14개의 대관식 예복은 모두 크렘린 박물관의 기금에 보존되어 있습니다. Alexandra Feodorovn의 맨틀은 시베리아 상인에게서 구입한 800개의 어민 가죽으로 만들어졌습니다.

마지막 대관식은 1896년 5월에 거행되었습니다.. Nicholas II 황제는 그의 아내 Alexandra Fedorovna와 함께 대관을 받았습니다. Nikolai는 Preobrazhensky 연대 대령의 제복을 입고있었습니다. 그는 장군이 아니었기 때문에 장군의 제복을 입는 것이 부끄러웠다.

Nicholas II의 아내 Alexandra Feodorovna의 대관식 드레스. 대관식 드레스

Alexandra Feodorovna의 드레스는 상트 페테르부르크의 Olga Bulbennikova의 작업장에서 꿰매어졌습니다.

"Madame Olga"는 프랑스식으로 그녀의 아틀리에 이름이었습니다. 드레스는 Ivanovsky 수도원의 수녀들이 모스크바에서 수 놓은 것입니다. 대관식 신발은 은색 브로케이드로 만들어집니다.

니콜라스 2세의 카니발 의상

니콜라스 2세의 카니발 의상.수도에서 열린 1903 카니발의 창시자는 Alexandra Fedorovna였습니다. 그녀는 러시아 전통 의상을 정말 좋아했습니다. 이 카니발은 Alexei Mikhailovich 시대에 17 세기의 표시 아래에서 열렸습니다. 참석한 사람들은 모두 시대에 맞는 러시아 복장을 하고 있었다.

Nicholas II의 의상은 St. Petersburg의 극장 워크샵에서 만들어졌습니다. 황제의 짐은 17세기 정품 커프스 단추와 버클로 장식되어 있기 때문에 무기고로 넘어갔습니다. Armoury Chamber의 카니발 의상을 장식하기 위해 25개의 오래된 보석 조각이 상트페테르부르크에 기증되었습니다. 의상은 16개의 부품을 사용했으며 카니발 이후에는 묶지 않고 의상의 일부만 반송했습니다.

Alexandra Feodorovna의 비용

재위 중인 황후 Alexandra Feodorovna의 목록에는 다섯 명의 재단사가 언급되어 있습니다. 1902년에 어떤 Morin-Blosier가 Petersburg 최초의 "그녀" 양장점인 Alexandra Fyodorovna가 되었습니다. 1907년에는 여성 재단사인 Mikhailov가 황후의 개인 목록에 추가되었습니다. 일부 재단사가 두 황후 사이에서 "길을 건너"는 것은 주목할만한 일입니다. 따라서 교사 Ilya Krylov(1878년부터 공급업체)로부터 "자동으로" 법원 공급업체의 직함을 상속받은 Pavel Kitaev는 1903년에 두 황후의 목록에 동시에 입력했습니다. 그의 작업장은 Anichkov Bridge 근처의 68/40 Nevsky Prospect에 있었습니다. ...

1896년 5월, 니콜라이 2세의 대관식이 모스크바에서 거행되었습니다. 모스크바 크렘린의 가정 대성당에서는 세 개의 왕좌가 플랫폼에 설치되었습니다. 그 중 2개는 미망인과 현 황후를 위한 것이었다. 그들에게 있어 축하 준비의 중요한 부분은 대관식을 위한 예복을 꿰매는 것이었습니다. 황후의 측근은 황후의 예복 준비를 질투심으로 지켜 보았습니다.

Dowager 황후 Maria Feodorovna의 드레스 비용은 4040 루블입니다. 이 금액에는 Sapozhnikovs의 황실 공급업체의 직조 공장에서 만든 "은색 가장자리"에서 구입한 재료가 포함되었습니다(RUB 855). Zaleman 부인 (3000 루블)의 작업장에서 만든이 직물의 예술적 자수에 대한 주요 금액이 지불되었습니다. 드레스 자체를 재봉하는 것은 드레스의 총 비용 (185 루블)에서 가장 저렴한 품목이되었습니다. 드레스는 "마스터 Ivanova"가 만들었습니다.

Alexandra Feodorovna 황후의 대관식 드레스 비용은 5857 루블입니다. 황후의 대관식 드레스 스케치가 유명 패션 디자이너와 아마추어 모두에 의해 준비되었다는 점은 주목할 만합니다. 대기 중인 M.N.은 이 "작업 영역"을 담당했습니다. Ermolova, 그녀는 Alexandra Feodorovna에게 선택할 수 있는 네 가지 드레스 디자인을 제시했습니다. Nicholas II와 Alexandra Feodorovna는 Novospassky Moscow Monastery의 고대 성직자에서 가져온 주제를 기반으로 대기중인 Ermolova 자신의 프로젝트를 선택했습니다. dilettante 하녀는 성공적인 스케치를 위해 300 루블을 받았습니다. 스케치의 최종 그림, 종이와 천에 재봉은 Teichart 여사가 수행했습니다 (200 루블). 재료는 Sapozhnikovs의 모스크바 공장(747루블)에서 구입했습니다. 전통적으로 직물은 "은색 가장자리"로 되어 있었고 매우 무거웠습니다. 붐비는 가정 대성당에서 대관식이 매우 길고 Alexandra Feodorovna의 다리가 아프다는 사실을 고려하여 공장 소유자 Sapozhnikovs는 특별한 "경량"직물을 만드는 임무를 받았습니다. 그들은 성공적으로 작업에 대처했지만 고객에게 비용이 듭니다. 직물의 자수는 모스크바의 Ivanovsky 수도원의 수녀들에 의해 수행되었습니다 (4000 루블). 드레스는 가장 유명한 의식용 드레스 전문 공예가인 Mrs. Bulbenkova("M-me Olga" 회사)가 꿰매었습니다. 재봉 비용은 610 루블입니다. 대관식 후 Nicholas II의 제복과 Alexandra Fedorovna의 드레스는 모스크바 크렘린의 무기고로 넘겨졌습니다.

시간이 지남에 따라 황후 Alexandra Feodorovna는 그녀를 꿰매는 패션 디자이너 서클을 개발했습니다. 이 중에서 Alexandra Feodorovna 황후는 "Brizak에서"를 선호했습니다. 프랑스 시민인 Brizac이 설립한 패션 하우스도 두 황후의 목록에 있었습니다. 1914년에 René Brizac은 Trading House의 수장이 되어 법원 공급자라는 직함을 확인했습니다.

Albert Brizak 또는 러시아에서 August Lazarevich라고 불리는 이름은 19세기 후반에서 20세기 초반까지 널리 알려져 있습니다. 회고록에서 회사의 마지막 소유자인 Rene Brizak은 자신이 1885년 상트페테르부르크에서 태어났다고 언급합니다. 몇 년 전 그의 조부모는 이 도시에 큰 모델 하우스를 설립했습니다. 1885년까지 Rene의 부모인 Albert Brizak과 그의 아내가 회사를 이끌었습니다. 이미 1880년대. Albert Brizak Trading House의 고객 중에는 “황제 폐하, Tsar Alexander III의 아내인 Maria Feodorovna 황후와 전체 황실 가족이 있었습니다. 나중에 황제 니콜라스 2세의 아내인 황후 알렉산드라 표도로브나와 그들의 4명의 딸인 대공비 마리아, 올가, 타티아나, 아나스타샤가 어린 소녀 시절에 입었던 것은 A. Brizak 왕가에서 제작했습니다."

Albert Brizak만이 회사의 수석 디자이너-패션 디자이너의 직무를 수행한 것은 아니라는 점에 유의해야 합니다. A.A.의 회고록으로 판단 그의 아내 Vyrubova도 가족 회사에서 적극적으로 일했습니다. 또한 Vyrubova는 Nicholas II 가족의 여성 절반의 양장점이 "Mme Brizaak"이라고 직접 언급했습니다. 재능있는 여성 패션 디자이너는 나중에 회고록에 Nicholas II 가족의 여성 절반이 단순하지만 세련되게 옷을 입었다고 언급하게 된 그러한 스타일을 만들었습니다. Rene Brizac은 또한 "황후는 내 어머니를 매우 사랑했고, 그녀는 큰 자신감으로 그녀를 대했으며 종종 자녀에 대해 상의했습니다."라고 씁니다.

/.../ 황후 Alexandra Feodorovna는 딸들의 모습을 면밀히 관찰했으며 의상은 황후 자신과 같은 재단사가 꿰매었습니다. 일반적으로 양복은 네 딸 모두에게 동일한 컷으로 주문되었습니다. 또는 "노인"을 위한 두 벌의 양복 - Olga와 Tatiana와 "젊은" 복장을 위한 두 개의 동일한 양복-Maria와 Anastasia. 소녀들은 끝없는 피팅을 다르게 취급했습니다. 예를 들어, Grand Duchess Tatiana는 의상을 매우 좋아했으며 가장 단순한 드레스라도 모든 드레스가 그녀에게 멋지게 보였습니다.

황후의 계정을 1년(1914)만 보면 계정에 따르면 "V. "소녀들에게 꿰매어 진 Brisac"은 매우 괜찮은 금액을 받았습니다.

새 드레스를 주문할 때마다 Alexandra Feodorovna는 항상 가격에 관심이 많았고 높은 비용에 대해 불평했습니다. 이것은 사소한 것이 아니라 가난한 어린 시절부터 흡수되어 빅토리아 여왕의 영국 청교도 궁정에 모셔져 있는 습관입니다. 황후의 가장 친한 친구는 “작은 궁정에서 자란 황후는 돈의 소중함을 알고 검소했다. 드레스와 신발은 나이 든 대공비에게서 젊은 대공비에게로 전해졌습니다." 놀랍게도 왕실 딸들은 말 그대로 옷을 하나씩 입었습니다. 이 회고록은 아동복을 개조한 재단사들의 이야기로도 확증됩니다. /.../

러시아 황제를 섬기는 직원 중에는 매우 좁은 전문가도 있습니다. 따라서 1881년 이래로 두 명의 러시아 황제인 Alexander III와 Nicholas II에 대해 Clara G. Coiffevre는 셔츠를 세탁하고 "수리"했습니다. 그녀는 또한 셔츠에 모노그램을 수 놓았고 왕실 양말을 세탁했습니다. 때때로 존경받는 Klara는 황후 Alexandra Feodorovna의 잠옷도 작업했습니다. 왕실은 칼라뿐만 아니라 소매도 셔츠에서 "수리"되었기 때문에 정말 검소했습니다.

이 작품의 가격은 매우 높게 유지된다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 1903년 5월에만 세탁부가 발가락으로 104루블을 벌었습니다. 40코펙. 6 월에는 모든 것이 더 겸손했습니다. 8 셔츠의 소매가 변경되었습니다 (8 루블). 4 개의 셔츠를 입었습니다 (6 루블). 8 쌍의 셔츠 소매가 변경되었습니다 (8 루블). 8 셔츠 (2 루블 80 kopecks)와 4 쌍의 검은 색 멜빵 (7 루블)을 세탁했습니다. Peterhof로 셔츠 운송 (3 루블). 모자와 장갑도 황실 공급자로부터 구입했습니다. 1903년 Nicholas II의 경우 장갑은 총 222루블에 대해 "모리슨에서" 여러 번 주문되었습니다. 30코펙 (53 루블 35 코펙, 111 루블 75 코펙, 107 루블 20 코펙). 1872년부터 황실에 공급자인 Fabrizio Bruno("Bruno Brothers" 회사)는 1903년 왕실 명령으로 36루블을 벌었고 실크 모자를 16루블에 판매했습니다. 12 루블의 부드러운 모자, 8 루블. 배달용으로... http://www.litmir.co/br/?b=202859&p=17В

Nicholas II는 보석에 대한 아내의 약점에 깊은 인상을 받았습니다. 황후는 다이아몬드로 덮인 공식 매장에 등장하여 인상을 남길 수 있는 방법을 알고 있었습니다. 왕실 배우자가 Tsarskoye Selo의 Alexander Palace로 이사 한 후 외딴 생활을하면서 몇 곳을 방문하지 않았기 때문에 황후는 매일 저녁 식사 (저녁 8시에)에 나타나기 위해 보석 컬렉션을 사용했습니다. 오픈 드레스와 다이아몬드

황실 부부가 영구 거주지 또는 휴가 중이던 황실 요트 "Standart"에서 저녁 식사를 위해 "다이아몬드를 바르는" 전통이 유지되었습니다. 요트에서는 궁전에서와 마찬가지로 점심 식사가 오후 8시에 시작되었습니다. 저녁 식사를 위해 초대받은 모든 사람들이 옷을 갈아입고 요트의 넓은 식당에 모두 모인 후 Alexandra Feodorovna 황후가 나왔습니다. 물론 일상 생활에서 꽤 민주적 인 Nicholas II와는 달리 자신이 황제임을 잊지 않고 수십 개의 시선이 끊임없이 그를 향했습니다. Alexandra Feodorovna는 항상 그녀가 황후그리고 그녀는 나왔다“보석 덩어리에서, 그리고 이 구색은 매일 바뀌었습니다. 황후가 다이아몬드를 차고 있었다면 머리에 왕관을 쓰고 손에 팔찌와 다양한 브로치를 착용했습니다. 그들이 에메랄드라면 모든 것이 사파이어와 루비로 구성되었습니다.

SK Buxgewden은 Alexandra Feodorovna가 "과도한 지출과 값비싼 보석 구매로 국고를 황폐화시킨 적이 없다"고 강조했습니다. 그녀의 의견으로는 황후가 가장 좋아하는 돌은 비교적 저렴한 자수정과 아쿠아 마린이었지만 동시에 Alexandra Fedorovna는 매우 값비싼 진주와 다양한 조합으로 Lily Den을 입었습니다. 혁명 이전 몇 년 동안 그녀는 반지와 팔찌를 정말 좋아했고 항상 큰 진주가 박힌 반지와 보석(사파이어)이 박힌 십자가를 항상 끼고 다녔다고 증언했습니다.

황후 Alexandra Feodorovna의 보석 컬렉션에는 엄청난 가치의 품목과 함께 황실 구성원이 가치가 아니라 그들과 관련된 추억을 위해 소중히 여기는 값싼 물건이있었습니다. 예를 들어, 1909년 여름에 제국 요트 Shtandart의 장교들은 “천사와 생일의 날에 공주에게 작은 선물을 주는 관습을 시작했으며, 올해 Tatyana Nikolaevna는 구명 부표를 묘사한 첫 번째 브로치를 받았습니다. 풍향계가 있는 흰색 에나멜. Grand Duchess는 Faberge의 보석이 아니라이 사소한 일을 처음으로받은 것을 매우 자랑스럽게 생각했습니다. 회고록은 값싼 물건이 공식적으로 친숙한 Faberge가 아니라 "평범한"상트 페테르부르크 보석상 Kortman에서 장교에 의해 주문되었음을 강조합니다. 날짜로 보아 크리스마스 선물이었다. 1914년 황후의 인보이스를 보면 Fabergé 매장에서 3개의 견고한 인보이스를 볼 수 있습니다. 8월 17일 - 1245루블. 8월 22일 - 25,560루블 및 12월 18일 - 1,845루블.


대관식은 항상 왕실에서 중요한 순간 ​​중 하나로 간주되었습니다. 왕좌에 오르려고 준비하는 사람은 그녀의 모든 화려함과 웅장함으로 나타나야 했습니다. 이 리뷰는 러시아 황후의 호화로운 대관식 드레스를 선보입니다.

왕위에 올랐고 독립적으로 통치한 최초의 러시아 황후는 캐서린 1세였습니다. 그녀의 대관식은 1724년 5월 7일에 이루어졌습니다. 표트르 1세의 두 번째 부인은 귀족 출신이 아니었기 때문에 황제는 딸들의 미래를 돌보며 그녀에게 왕관을 씌우기를 원했습니다.

Catherine I의 대관식 드레스는 빨간색 실크로 만들어졌으며 은색 자수로 장식되었습니다. 드레스는 베를린에서 주문했습니다. 그들은 기성복이 아니라 "수호자", 즉 몇 개의 솔기로 고정 된 러시아로 가져 왔습니다. 재단사는 황후의 크기를 추측하지 못하는 것을 두려워했습니다. 결과적으로 드레스가 너무 넓어서 대관식 3 일 전에 러시아 재봉사가 서둘러 캐서린의 모습에 맞 춥니 다. 결과적으로 스커트 뒷면에 주름이 형성되고 주머니가 이동했습니다.

한 외국 대사는 황후의 드레스를 "은실로 수놓은 장엄한 진홍의 예복"이라고 묘사했다. 치마는 걸을 때마다 진홍색 리본이 달린 신발이 보일 정도로 길었다.

안나 이오아노브나의 초상.


Anna Ioanovna의 대관식은 1730년 4월 28일 Courland에서 러시아에 도착한 지 두 달 후에 거행되었습니다. 드레스는 러시아의 Lyons 브로케이드로 제작되었지만 독일 재단사에 의해 만들어졌습니다. 사진과 인물 사진을 비교하면 드레스의 다른 마무리가 단번에 시선을 사로잡는다. 아마도 이것은 당시 패션의 트렌드에 따라 의상이 여러 번 변경되었다는 사실 때문일 것입니다.


엘리자베스 페트로브나 황후의 초상.


Elizaveta Petrovna의 대관식 드레스는 러시아 직물로 만들어졌습니다. 황후는 또한 모든 신하들에게 국내 재단사가 만든 복장을 입고 대관식에 참석하도록 명령했습니다. Elizaveta Petrovna의 드레스는 은색 브로케이드(brocade)로 만들어졌습니다. 드레스의 너비는 당시 로코코 패션과 완전히 일치합니다. 그 당시 숙녀들은 그런 드레스에 앉을 수도 없었고 쉬고 싶어 많은 사람들이 옷을 입고 바닥에 똑바로 누워있었습니다 (물론 황후가있는 곳이 아님). Elizaveta Petrovna 자신은 같은 복장으로 두 번 외출하지 않았습니다. 그녀가 죽은 후 15,000 개의 드레스가 남아있었습니다.


러시아 황후 캐서린 2세.


1762년 예카테리나 2세의 대관식(née Sophia Augusta Frederica of Anhalt-Zerbst)이 거행되었습니다. 황후의 드레스는 쌍두 독수리로 장식된 은색 비단으로 만들어졌습니다. 캐서린 대왕의 복장은 레이스를 보존한 유일한 복장입니다. 황후의 허리는 전임자와 달리 62cm에 불과했습니다.

온라인 환경- 18세기 말까지 패션의 큰 변화는 없었고, 70년대부터 서구 패션의 혁신의 영향으로 러시아 귀족 의상도 큰 변화를 겪었습니다. 패션은 비정기적으로 발행되는 패션 잡지보다는 파리와 런던에서 주문한 기성복을 통해 보급되었습니다. 러시아 귀족들 사이에서 Gallomania가 번성했을뿐만 아니라 프랑스 패션과 에티켓의 모방, 프랑스어에 대한 열정 - Anglomania도 지난 4/4 세기에 시작되었습니다.

18세기의 70-90년대 캐서린 2세 시대에 수도 귀족의 의상은 비범한 화려함에 이르렀습니다. 18세기 귀족 중 한 명인 쿠라킨 왕자(프랑스 주재 러시아 대사)는 의상을 장식하는 풍부한 보석으로 인해 "다이아몬드 왕자"라고도 불렸습니다. 낭비의 예는 Potemkin, Orlovs 및 기타 tsarina의 수많은 즐겨 찾기에 의해 설정되었습니다.

작은 지역 귀족들은 수도로 끌려갔지만 물론 유행에 뒤처진 옷을 입고 있었습니다. 모스크바에서는 상트페테르부르크보다 덜 엄격하게 유행을 따랐습니다. 18세기 말에 의복의 실루엣과 형태가 일부 단순화되었습니다. caftan은 좁아지고 스탠드 업 칼라와 경사진 밑단을 획득하며 때로는 연미복으로 대체됩니다. 사실, 이 시대의 연미복은 천뿐만 아니라 벨벳과 무거운 실크로도 꿰매어 있습니다.

황후의 옷장에는 휴일에 경비병 연대 장교를받은 "제복 드레스"가있었습니다. 이 의상은 지배적 인 프랑스 패션의 형태와 오래된 러시아 의상의 요소를 결합했습니다. 황후는 Life Guards Preobrazhensky Regiment의 형태로 제복을 입은 모습으로 묘사됩니다.

18세기 말, 귀족의 의복의 범위는 의도된 목적을 위한 의복으로 풍성해졌습니다. 유럽 ​​패션 트렌드는 관혼상제에만 반영되는 것이 아닙니다. Peter I의 옷장에서도 드레싱 가운 - 드레싱 가운 -이 특별한 장소를 차지했습니다. 그의 괴상함으로 알려진, 가장 부유한 우랄 기업가들의 왕조의 대표자인 Prokofiy Demidov는 가정복을 입은 초상화로 묘사되거나 그가 프랑스 방식으로 "네글리제"라고 불렸던 것처럼 묘사됩니다. 단추가 다 잠기지 않은 조끼, 편안한 슬리퍼 위에 테라코타 드레싱 가운을 걸치고 있다. 그린 나이트캡으로 이국적인 룩을 완성했다.

여성 의상은 모든 종류의 레이스로 장식되었습니다. 서구에서 수입 된 것과 함께 수도원에서 대량으로 만들어진 러시아 작업 끈이 사용되었습니다. 꼰 레이스의 구색은 매우 풍부했습니다. "금발"레이스, 흰색 실크가있는 은색, 나팔로 장식 된 금색 및 흰색만 법원에 공급되었습니다. Catherine II의 특별한 후원을 받은 Smolny Institute의 제자 Glafira Alymova는 레이스가 풍성하게 장식된 고급스러운 새틴 드레스를 입고 있습니다.

18세기 동안 남성복은 세부적인 부분에서만 변화를 겪었고, 세기 중반에는 더욱 가볍고 우아해졌습니다. 캐서린의 통치 초기에 카프탄(Justokors), 캐미솔(조끼), 바지(퀼로트)가 여전히 착용되었습니다. 예술 아카데미의 초대 관장이 착용한 의상 A.F. Kokorinov는 취임식을 기념하여 특별히 꿰매어졌습니다. 검은색 테두리가 있는 무릎 길이의 흰색 그로데투르 카프탄을 금색 자수가 있는 새틴 캐미솔 위에 착용합니다. 이 호화로운 화장실을 만드는 데는 건축가가 1년치 월급이 필요했습니다.

18세기는 남자와 여자의 외형적 화해, 애지중지하고 심지어 인형 같은 외모, 연령적 특성에 대한 무시가 특징이었다. 젊은이와 노인은 같은 의상을 입고 같은 장식 화장품을 사용했습니다. 알렉세이 보브린스키 백작 G.G.의 사생아 오를로프와 캐서린 2세 황후, 캐미솔과 녹색 천 카프탄, 좁은 소매와 넓은 커프스가 있습니다. 의상은 은사로 수 놓은 장식 장식품으로 장식되어 있습니다.

시대의 최신 유행에 따라 Catherine II 황후의 5 명의 손녀가 옷을 입었습니다. 그녀의 통치가 끝나면 여성 의상의 색 구성표가 가볍고 부드럽고 약간 포화됩니다. 모든 색조의 분홍색, 파란색, 샐러드, 레몬, 진주 갈색 및 회색입니다. 무늬가 있는 천보다 일반 천이 우선합니다.

목선이있는 조여진 코르셋 몸통으로 구성된 여성 정장 유형은 거의 한 세기 동안 지속되었습니다. 직물 장식에 주로 사용되는 꽃무늬 패턴을 자연주의적 관점에서 묘사했습니다. 라일락, 재스민, 꽃이 만발한 사과나무 가지, 체리, 야생화가 직물의 전체 표면에 편안하게 배치되어 리본, 레이스, 줄무늬의 구불구불한 선과 얽혀 있습니다. 초상화에서 사무엘 그리그 제독의 아내는 레이스 커프스로 장식된 은빛 풀이 무성한 다마스크 소재의 우아한 드레스를 입고 있습니다. 1770년대. 리본, 꽃, 깃털로 만든 복잡한 머리 구조가 유행했습니다. 이마 위의 머리카락은 매끄럽게 빗어 냈고 뒤쪽은 컬로 나눴습니다. 헤어피스는 꽤 자주 사용되었습니다.

초상화는 Catherine II가 가장 좋아하는 동생인 젊은 멋쟁이를 묘사합니다. 컷과 색상에서 그의 양복은 Potemkin의 군대 장교들이 입는 유니폼과 일치합니다. 그러나 천의 질과 재봉의 기품은 평범한 청년의 위치와는 거리가 멀다는 것을 증언한다. 그의 헬멧은 무성한 타조 깃털 빗과 금박을 입힌 이마로 장식되어 있습니다. 무스 가죽 가방의 슬링에는 Catherine II의 금박 모노그램이 있습니다. 단추 구멍에는 이스마엘의 습격에 참여하여 받은 성 조지 4세 훈장의 휘장이 있습니다.

예카테리나 2세는 의식의 궁정 복장을 규제하고 국가적 성격을 부여하려고 시도했습니다. 특히 엄숙한 경우-종전, 결혼식, 새해-여성들은 러시아 드레스를 입고 법원 회의에 모였으며 황후 자신은 종종 오래된 러시아 드레스와 전통 머리 장식과 유사한 유사한 의상을 기꺼이 입었습니다. 코코슈닉. "여왕 이후"와 같은 종류의 의상이 유럽에서 널리 퍼졌습니다.

school-collection.edu.ru 및 marafon.piterart.ru의 자료 기반

어떻게 과거의 여성들이 기차처럼 여성복의 세부 사항을 다룰 수 있었는지가 항상 미스터리였습니다. 그러나 여성들은 많은 일을 할 줄 알았고, 특별한 아름다움의 헤어 스타일을 만들고, 코르셋으로 드레스를 입고, 적절한 순간에 팬과 "놀이"하고, 긴 드레스 아래에서 신발을 보여줌으로써 남성을 매료 시켰습니다. 그리고 부착해야 하는 곳에 파리가 있습니다. 우리 시대는 모든 것을 단순화하고 단순화했으며 과거의 패션은 우리에게 너무 신비롭게 보입니다.
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예술가(?) 19세기 후반 알렉산드라 표도로브나 황후의 의식 초상화
깃털의 역사는 정확한 탄생일을 알지 못합니다. 의류 및 일상 생활의 많은 항목과 마찬가지로 그는 동양에서 우리에게 왔을 가능성이 큽니다. 긴 드레스를 입은 여성의 이미지와 오래된 일본 및 중국 인쇄물에 꼬리가 달린 이미지가 입증되었습니다. 유럽에서 기차를 발명한 영예는 프랑스 왕 샤를 7세, 아그네스 소렐이 가장 좋아했던 것으로 15세기에 이루어졌습니다. 좋아하는 것, 간음하는 것, 기차 ... 글쎄, 그 당시의 교회가 어떻게 그것을 모두 모아 기차를 악마의 꼬리로 인식하지 않을 수 있습니까? "악마의 꼬리"가 있는 드레스는 불법이었고 여성은 교회에서 그 드레스를 입는 것이 금지되었습니다. 그러나 패션은 그 어떤 금지법보다 강력하고 기차는 여전히 우아한 숙녀들의 의상을 장식하며 행성을 가로질러 승리를 거머쥐며 행진합니다...
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대관식 전에, 오래된 프랑스 조각 1805
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1903년 에드워드 7세의 대관식에서 알렉산드라 여왕의 로리츠 턱센 기름부음
그것의 "궁정" 기원으로 인해, 기차는 왕실 숙녀와 상류층 숙녀들의 복장의 일부가 되었습니다. 특히 여성 드레스의이 액세서리는 당시 대관식과 결혼식 초상화에서 볼 수 있습니다. 그 후 몇 년 후 다른 모든 영지는 복장에 약간 수정된 형태로 그를 가질 것이지만, 여전히 처음에는 이것이 더 높은 지위에만 있는 특권이었습니다. 기차의 길이는 사회에서 여성의 위치를 ​​판단하는 데 사용되었습니다. 따라서 여왕의 경우 이 의복의 길이는 6~7미터에 달할 수 있습니다.
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캐서린 첫 대관식 드레스, 러시아, 모스크바 크렘린 박물관
기차는 유럽 패션과 함께 러시아에 왔습니다. 모든 대관식과 법정 축하 행사는 "악마의 꼬리"가 달린 의상을 입은 황후와 궁녀들의 세계에 보여졌습니다. 따라서 Elizabeth Petrovna 황후의 대관식 드레스에는 길이가 2.4m인 기차가 있었습니다. 그리고 Catherine II의 경우 이미 길이가 3.5미터였습니다. "꼬리"도 작지 않은 특별한 대관식 가운도 있음을 명심해야합니다.
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예카테리나 2세의 대관식 드레스, 러시아, 모스크바 크렘린 박물관
그래서 공정한 질문이 생깁니다. 숙녀들은 어떻게 그런 의상을 입었습니까? 하지만 쉽습니다. 왜냐하면 가구조차도 이러한 유형의 여성 의류에 맞게 만들어졌습니다. 가장 유명한 카나페는 패션의 산물로 기차가 있는 의상입니다. 물론 자신의 '꼬리'에 얽매이지 않으려면 어느 정도 훈련이 필요했지만, 아름다움을 위해 어쩔 수 없지! 이제 Hermitage, Kremlin 및 기타 박물관에서 의상을 볼 수 있는 러시아 황후는 물론 특별한 패셔니스타였습니다.
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1820년 바오로 1세 황제의 부인 마리아 표도로브나 황후의 의식 복장
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마코프스키 V.E. 알렉산드르 3세의 아내 마리아 표도로브나 황후의 초상 1912
(국립 러시아 박물관)
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알렉산드르 3세 황제의 부인 마리아 표도로브나 황후의 의복
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알렉산드르 3세 황제의 부인 마리아 표도로브나 황후의 스테이트 드레스, 1880
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마코프스키 K.E. 알렉산드라 표도로브나 황후의 초상
(국립 예술 및 건축, 궁전 및 공원 박물관)
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알렉산드라 표도로브나 황후의 대관식 드레스, 1896
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Alexandra Feodorovna 황후의 이브닝 드레스, N.P. Lamanov, 1906
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Alexandra Feodorovna 황후의 이브닝 드레스, Auguste Brisac의 패션 하우스, 1906
법원의 숙녀들의 복장도 엄격하게 규제되었습니다. 여성 법원 드레스는 푹신한 치마가 달린 유럽 오픈 드레스로 캐서린 2 세 시대부터 러시아 국가 방식으로 "재형성"되기 시작했습니다. 아래 사진은 이러한 의상을 보여줍니다. 접힌 소매가 있는 벨벳 네크라인 드레스와 몸통에 흰색 수 놓은 인서트, 수 놓은 흰색 치마를 여는 허리에서 넓은 슬릿이 있었습니다. 드레스 전체는 남성의 궁중 예복과 같은 패턴의 풍부한 자수로 장식되었습니다. 트레이너는 또한 여성 의상의 필수 속성이었습니다. 또한 드레스 색상의 전체 계층 구조가있었습니다. 그래서 황후의 시녀들은 진홍색 드레스를 입어야 했고, 대공비의 시녀들은 하늘색 드레스를 입어야 했습니다.
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드레스를 입은 러시아 궁녀, 1900
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궁정의 여인들 - Elizaveta Tolstaya와 Olga Naryshkina - 의례복을 입은 여인들, 1900
러시아는 그 기이함과 궁중 예절로 전 세계에 뒤처지지 않았습니다. 러시아는 파리, 영국 및 미국 패션을 따랐습니다. 기차는 공식 및 축제 복장의 일부였지만 여전히 자주 마주쳤습니다. 그리고 그들은 오늘날에도 여전히 발견됩니다. 우리 시대의 패션 디자이너는 여성용 드레스의 호화로운 세부 사항을 지나칠 수 없으며 디자인 개발에 "악마의 꼬리"를 사용합니다 ...
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일반적인 의식 의상 - 특별한 경우를 위한 정장(러시아와 영국 모두)
첫 번째 사진 - Paley 공주, 두 번째 - Consuelo, Marlborough 공작 부인
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볼 가운, 프랑스 1805
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리셉션 드레스, 프랑스, ​​1809
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벵골 실크 웨딩 드레스, 프랑스, ​​1860
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프롬 드레스, 1860년
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리셉션 드레스, 프랑스, ​​Charles Frederic Worth Fashion House, 1896
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볼 가운, 영국, 1880
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이브닝 드레스, 미국, 1880
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디너 드레스, 프랑스, ​​Charles Frederick Worth Fashion House, 1883
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웨딩 드레스, 1884년
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이브닝 드레스, 1888
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볼 가운, 프랑스, ​​Charles Frederic Worth Fashion House, 1900
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볼 가운, 프랑스, ​​Charles Frederick Worth Fashion House, 1905