여성복은 인간의 환상을 반영합니다. 당신은 모든 종류의 스타일, 모델을 볼 수 없습니다! 인간 사고의 세계는 아름답고 그 반대의 경우에도 이미지가 풍부합니다. 세련된 드레스에는 다양한 환상의 동물과 새의 이미지가 포함되어 있습니다.

밝은 색상, 스팽글, 반짝임! 그런 다양성에서 현기증이 나는 시간입니다!

세련된 프린트가 여성 의상을 장식합니다.

그들은 눈을 유혹하고 상상력을 자극하며 반짝이는 색조와 색상으로 인간의 눈을 유혹합니다.

우주는 전례 없는 거리로 손짓합니다. 공간은 많은 사람들의 생각을 자극하고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 왜냐하면 세기에서 세기로 존재의 비밀은 많은 사람들을 해결하려고 노력하기 때문입니다.

사람들의 환상은 놀랍습니다. 세련된 드레스는 호수의 매끄러운 표면과 같은 반사 역할을하며 사람들의 열망과 꿈을 반영합니다.

영원하고 신비한 공간, 당신은 자신에게 무엇을 숨기고 있습니까? 거기에 생명이 있고 어떤 종류가 있습니까? Vedas는 가장 다양한 형태의 생명체가 살고 있으며 꿈에서 볼 수 없는 매우 다양한 다른 세계가 있다고 말하는 것이 사실입니까?

나는 놀라운 날개 달린 생물 앞에서 꿈에서 본 것을 기억합니다. 장엄한 날개를 가진 하얀 페가수스와 황금 갈기의 장엄한 사자 한 마리가 날아와 내게 날아왔다.

예를 들어, 내 친구는 말을 두려워합니다. 내 생일을 기념하여 나는 말을 묘사한 아름다운 청동 조각상을 찾기 위해 수많은 상점을 돌아야 했습니다. 나는 또한 몇 가지 자석을주었습니다. 그런 다음 그녀는 농담으로 그녀가 도시의 모든 말을 샀다고 SMS에 썼습니다. 그들이 말을 사랑하는 것은 이유가 아닙니다. 그들은 특별합니다. 똑똑하고 아름다운 생물.

어느 날 꿈에 날개 달린 검붉은 말이 날아왔는데 경고를 제대로 이해하지 못해서 안타깝습니다. 하지만 날아다니는 말이 실제로 존재한다면 누가 알겠습니까?

이 말이 우주를 날지 않을까, 꿈을 꾸고 우리만의 상상을 해보자!

말과 함께 드레스

말 애호가는 길고 가벼운 드레스를 입을 수 있습니다.

또는 다음과 같이:

사자가 새끼 사자와 함께 날아가더니 적갈색 바다에 밧줄을 던져 나를 구해 주었습니다. 기이.

세련된 드레스를 입은 아름다운 사자

사자 애호가는 귀여운 사자 의상을 좋아할 것입니다. 특히 조디악의 표시 아래에서 태어난 사람들 - 예를 들어 나 같은 레오. 🙂

마치 강하고 장엄한 본성이 다가오고 있음을 알리듯, 사자성(Lion Nature)은 상징적인 의상을 드레스로 즐길 수 있습니다! 이 사진을 즐기십시오, 아름다움!

사자의 이미지는 가장 평범한 복장에도 특별한 시크함을줍니다.

레오파드 프린트 드레스

자신을 표범과 연관 짓는 것을 선호한다면 표범 무늬가 당신 것입니다.

다양한 철학 운동에 대해 이야기하는 Nizhny Novgorod에 철학 커뮤니티 "New Acropolis"가 있다는 것은 아무 것도 아닙니다. 꽤 흥미롭게 들을 수 있습니다.

우주의 거리, 존재의 비밀, 영원한 진리의 춤에 대한 관심은 패션에 완전히 반영됩니다.

상상력을 자극하는 우주복

당신이 진실의 다이아몬드를 찾아 직감이 끊임없이 불러 진정을 허용하지 않는 신비하고 영적인 본성에 속한 사람이라면 우주 드레스를 좋아할 것입니다!

스페이스 프린트가 있는 드레스는 모방하지 않고 독창적으로 보입니다!

레이디 가가의 드레스는 계속해서 충격을 주고 있다. 외계 생명체처럼 그녀는 놀랍고 문자 그대로의 의미를 지닌 의상을 입고 UFO에서 내려왔습니다. 충격적인 것은 그녀의 두 번째 자아다. 쇼 비즈니스의 법칙: 나쁜 광고도 광고입니다.

사치스러운 복장. 생각하는 크리스탈처럼.

Zuhair Murad - 별 이야기 스타일의 드레스

스페이스 숏 드레스는 파티, 디스코에 좋습니다. 젊은이들은 그런 옷을 입는 것을 좋아합니다.

우주 스타일 드레스, 우주 드레스는 훌륭합니다. 이 비디오 보기: 공간이 있는 옷.

패션 컬렉션에서 Zuhair Murad와 그의 우주 드레스

당신은 생각뿐만 아니라 영적으로뿐만 아니라 외적 이미지에서도 높일 수 있습니다! 유명 디자이너의 환상적이고 마법 같은 드레스.

별은 마치 밤하늘이 필멸의 땅으로 내려온 것처럼 신비롭게 반짝거리고 반짝입니다. 소녀는 기적을 행하는 방법을 아는 밤의 요정과 같습니다. 우리가 지금 동화에서만 읽을 수 있는 많은 일들을 우리가 정말로 할 수 있었는지 누가 압니까?
그래서 나는 기적을 믿고 싶다!

우주 형식의 세련된 의상을 충분히 보았고 더 소박한 것을 원하면 다음 기사를 읽으십시오.

유명인과 공간 스타일

연예인들도 우주복과 우주를 테마로 한 드레스를 즐겨 입는다.

유명 가수 욜카가 드레스 '공간'으로 등장해 또 한 번 대중을 놀라게 했다.

공간 스타일로 무엇을 어떻게 착용

그래서 당신은 공간 스타일의 세련된 아이템을 얻었습니다. 이제 다른 것들과 올바르게 결합하여 모든 것을 아름답게 보이게 하는 방법을 잃어버렸습니까? 사진에서 트렌디한 룩을 확인해보세요.

1961년 4월 12일 유리 가가린이 우주로 날아갔고, 1969년 7월 20일 닐 암스트롱이 최초로 달 표면에 발을 디뎠습니다. 이 두 가지 획기적인 사건 사이에서 1965년 Richard Avedon과 아트 디렉터 Ruth Ansel은 Harper's Bazaar 4월호의 첫 여성 우주비행사인 영국 모델 Jean Shrimpton의 놀라운 사진을 찍었습니다. 그리고 4월호는 Diana Vreeland 시대에 Harper's Bazaar에서 있었던 일에서 눈에 띄며 큰 화제를 불러일으켰습니다. 그는 1960년대와 청년 혁명의 화신이 되었습니다. 여성들은 힘을 얻고 공간을 정복하고 있습니다. 최소한 잡지의 페이지에는 팝 아트가 표지에 있었고 내부에는 비틀즈와 밥 딜런에 관한 자료가 있었습니다.

1960년대는 주부로서의 여성의 이미지가 퇴색되고, 학생 혁명이 유럽을 휩쓸고, 세계가 우주를 꿈꾸기 시작한 시대였습니다. 그 결과 우주 시대의 방향성이 패션에서 탄생했습니다. 미국인과 러시아인이 실제 우주 탐사에 참여했음에도 불구하고 프랑스인은 복고풍 미래주의의 미학을 발명했습니다. 개척자들은 André Courrej, Emanuel Ungaro, Pierre Cardin 및 Paco Rabanne과 같이 당대의 문화 분위기를 가장 잘 수용한 디자이너였습니다.

기성복의 모티브가 된 우주 시대의 조상은 André Courrezh였습니다. Balenciaga 하우스에서 건축 교육과 경험을 쌓은 그는 1961년 자신의 레이블 Courrèges에서 작업을 시작했으며 Yves Saint Laurent에 따르면 패션을 영원히 바꿨습니다. Currej의 옷은 그래픽 형태, 컷 및 세부 사항에 대한 공들인 작업으로 구별되었습니다. 그의 작품은 여성적인 형태를 강조하지 않고 1950년대 여성성의 기준에 어긋난다. 오히려 그들은 여성을 미래에서 온 기념비적인 설치물처럼 보이게 만들었다. 각 컬렉션의 전위적인 성격에도 불구하고 Coureges의 옷은 빠르게 거리로 옮겨졌습니다.

미래를 주제로 한 환상은 이후 André Courrej의 제자인 Emanuel Ungaro의 작품에서 나타났습니다. 1960년대에 이미 파리 무대에서 저명한 디자이너가 된 피에르 가르뎅도 같은 주제를 택했습니다. 그럼에도 불구하고 고객에 초점을 맞추고 허구를 현실에 적용한 Ungaro, Courréges 및 Paco Rabanne과 달리 Cardin은 우주 시대의 미학에 더 연극성을 부여했습니다. 그의 의상은 추상화 같았고, 플라스틱과 비닐의 풍부한 사용은 정말 우주 여행 옷을 닮았습니다.

어느 시점에서 대중 문화에서 레트로 퓨처리즘에 대한 매혹은 사라졌습니다. 그 남자는 우주를 방문하여 바바렐라가 없다는 것을 깨달았고, 산업혁명의 기적에 대한 희망은 그 어두운 면이 드러났을 때 가라앉았다. 그러나 지금이 2017년이고 Elon Musk가 관광객을 달에 보낼 것을 제안하고 인류가 그들의 고향 행성에서 탈출할 방법을 진지하게 찾고 있을 때, 한편으로는 현재의 개념으로 인해 Retrofuturism의 미학이 다시 한번 인기를 얻고 있습니다. 1960년대의 향수를 불러일으키는 감각. 포스트모던적 이해의 우주 시대는 루이 비통의 니콜라 제스키에르(Nicolas Ghesquière)의 새로운 컬렉션, 최신 샤넬 컬렉션에 나타나며 파코 라반(Paco Rabanne) 사업은 줄리앙 도센(Julien Dossen)의 리더십 아래 계속 살아갑니다.

공간은 종종 디자이너들에게 신비한 프린트로 고급스러운 의상을 만들도록 영감을 주었습니다. 그래서 예를 들어 불과 1년 전만 해도 별하늘을 이미지한 옷이 유행했고 다음 시즌에는 우주 스타일이 유행할 것입니다! 최신 패션 하우스 컬렉션에서는 옷과 보석, 금속 신발과 가방 디자인에서 공간 스타일을 찾을 수 있습니다. 새로운 트렌드는 매우 흥미로울 것입니다. 그러나 머리부터 발끝까지 그런 옷을 입으면 전체 모양이 세련되지 않을 것이므로 디자이너의 참신함을 입고 싶다면 컬렉션에서 찾을 수있는 레이블을 봅시다. 그들과 유행하는 것을 입을 것. . . .

공간 스타일 가을 / 겨울 2017-2018 아우터

우주복의 스타일은 미래지향적인 디자인일 뿐만 아니라 메탈릭한 광택이 나는 것들이다. 옷의 디자인이 허식할수록 일상적인 옷장에서 옷을 입을 장소를 찾는 것이 더 어렵다고 추측하는 것은 어렵지 않으므로 대부분의 디자이너는 금속 겉옷을 만드는 데 자신을 제한했습니다. 그런데 샤넬 브랜드의 컬렉션에서 특이한 망토를 볼 수 있다.

2017년 메탈릭 의류가 반드시 은색 제품은 아니라는 점에 유의해야 합니다. 디자이너들은 모든 색상의 모델을 금속성 광택으로 장식했으며 심지어 옷도 프린트로 장식했습니다. 예를 들어 Philipp Plein 컬렉션의 실버 다운 재킷, Valentin Yudashkin 라인의 브론즈 재킷 또는 Viva Vox 컬렉션의 메탈릭 프린트 코트를 선택할 수 있습니다. 어쨌든, 당신은 트렌드가 될 것입니다!

우주 스타일 여성 의류 중간 레이어

중도복의 우주적 스타일은 다양한 방식으로 제시된다. 일부 디자이너는 강철 광택을 선택했고 다른 디자이너는 우주 테마 이미지로 모델을 장식했습니다. 어쨌든 새로운 트렌드를 좋아하는 패셔니 스타는 컬렉션에서 여성용 옷장의 모든 항목을 찾을 수 있으며 라인에 누가, 무엇이 포함되었는지 알려줄 것입니다.

메탈릭 의상은 Paco Rabbane의 가을-겨울 컬렉션에서 널리 대표됩니다. 패셔니스타들이 선택할 수 있도록 브랜드의 디자이너들은 티셔츠, 블라우스, 바지, 스커트, 그리고 물론 실버 톤의 드레스를 만들었습니다.

색상이 은색과 다른 금속성 의류는 벨기에 디자이너 컬렉션에 제공됩니다.

Donatella Versace의 새 컬렉션에는 메탈릭 드레스가 포함되었습니다.

그리고 Dolce & Gabbana는 자신의 스타일을 변경하지 않기로 결정하여 가을 겨울 컬렉션에서 공간 테마의 그림이 있는 드레스를 볼 수 있습니다.

옷의 공간 스타일 : 무엇을 입을 것인가?

중간 레이어에서 겉옷을 선택하든 의류를 선택하든 상관없이 세련된 이미지의 다른 요소 선택을 신중하게 고려해야합니다. 문제는 강철 광택이 자동으로 물건을 활의 악센트로 바꾼다는 것입니다. 즉, 똑같이 밝은 물건을 집어들면 쉽게 과용할 수 있습니다. 금속 의류는 다음과 함께 사용하는 것이 가장 좋습니다.

• 파스텔 색상의 평범한 것들;
• 실버 메탈릭을 선택한 경우 회색 모델;
• 옷과 같은 컬러의 스틸 광택이 나는 액세서리!

은색으로 다른 옷이나 액세서리를 선택하는 것이 가장 쉬우나, 청록색, 분홍색, 올리브색의 앙상블에는 은색이 가장 잘 어울립니다.

금속성 광택이있는 다른 색상을 선택한 경우 이러한 것을 검정색 또는 흰색 모델과 결합하십시오.

패셔너블한 룩의 모든 디테일을 메탈릭하게 만들고 싶다면 실버 블라우스에 메탈릭 그린 스커트, 골드 슈즈의 조합이 너무 나빠 보이기 때문에 한 가지 색상으로 된 것을 찾으세요.

메탈릭 슈즈 2017

새 시즌, 여성용 메탈릭 슈즈는 필수 아이템으로 패셔니스타들은 한 가지 스타일, 한 가지 색상으로 만족할 필요가 없다! 결국, 주요 디자이너는 컬렉션에 거의 모든 기존 모델을 포함했으며 근거가 없는 것을 방지하기 위해 몇 가지 예를 제공합니다.

샌들은 Missoni 및 Moschino와 같은 브랜드 컬렉션에 제공됩니다.

개방형 및 폐쇄형 신발은 Bottega Veneta, Celine, Isabel Marans, Jil Sander 및 Prada 컬렉션에서 볼 수 있습니다.

MSGM 브랜드에는 오리지널 앵클 부츠가 있습니다.

공간에서 영감을 받은 스니커즈는 디자이너 Marco de Vincenzo와 Vivienne Westwood에 의해 만들어졌습니다.

부츠는 샤넬과 생 로랑 컬렉션에 있습니다.

니 부츠를 좋아한다면 Alexis Mabille, Ellery, Francesco Scognamiglio 및 Veronique Leroy의 메탈릭 슈즈가 특별히 제작되었습니다!

금속 신발 : 무엇을 입을까요?

또한 메탈릭 슈즈는 사물과 마찬가지로 패셔너블한 이미지의 엑센트가 되므로 너무 밝지 않은 컬러의 옷이나 액세서리와 함께 매치하는 것이 좋다. 음소거 된 색상에서도 여러 가지 색상의 물건은 그러한 신발에서도 좋지 않습니다. 이미 구매했지만 금속 신발로 무엇을 입을 지 잘 모르겠다면 옷의 고전적인 색조를 선호하십시오. 그들의 배경에 대해 금속 신발이 가장 수익성이 높아 보입니다.

금속 가방 2017

새 시즌을 위해 디자이너들은 어떤 상황에서도 사용할 수 있는 메탈릭 백을 만들었습니다. 아마도 이것은 비즈니스 옷장에서도 장소를 찾을 수있는 유일한 유행입니다. Dolce & Gabbana의 메탈릭 백을 예로 들어 보겠습니다. 이 세련된 솔루션은 다른 색조로 제공되므로 비즈니스 복장과 함께 적절하게 보일 액세서리를 찾는 것이 어렵지 않습니다.

금속성 쇼핑백을 구매하시겠습니까? 그런 다음 Off-White 컬렉션의 넉넉한 모델을 확인하십시오.

부드러운 스틸 광택의 백팩은 Moncler Gamme Rodge 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.

트렌디한 클러치가 여러분을 기다리고 있습니다.

메탈릭백이 아닌 우주스타일로 연출한 모델을 갖고 싶다면 샤넬 로켓백이 필요하다!

금속 가방: 무엇을 입을까?

새 시즌에 디자이너는 신발과 가방이 같은 색상이어야 한다는 규칙을 취소했기 때문에 메탈릭 2017의 가방을 다른 색상의 옷과 신발과 결합할 수 있다는 점에 즉시 주목해야 합니다. 다시 말하지만, 액세서리를 너무 밝거나 여러 색상의 물건과 결합하지 마십시오. 공간 스타일로 전체 모양을 만들면 모든 구성 요소가 동일한 음영이어야 합니다.

우주 스타일의 보석

많은 디자이너가 액세서리로 미래 지향적인 디자인을 선택했지만 컬렉션에서 당신을 기다리는 모든 것 중에서 귀걸이에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 거대한 금속 귀걸이는 많은 컬렉션에서 제공되며 가장 흥미로운 모델은 Proenza Schouler, Altuzarra, Blamain 및 Osman에서 볼 수 있습니다.

일상 및 이브닝 드레스와 함께 이러한 보석을 착용 할 수 있습니다. 또한 두 개의 귀걸이로 외모를 보완 할 필요가 전혀 없습니다. 새 시즌에는 트렌디 한 활로 충분합니다!

• 율리아 졸로타레바
• 11.08.2017, 13:21
• 조회수 1,766회

메가 패셔너블한 우주 프린트와 DIY 은하계 그림을 만드는 법을 배웁니다.

패션은 가만히 있지 않고 항상 앞으로 나아갑니다. 나는 지금 그것이 날아가고 어디든지 날아가는 것이 아니라 미지의 우주적 거리로 날아간다고 말할 것입니다. 60년대 유행했던 우주 프린트가 다시 전성기를 맞았다. 그러나 이제 완전히 새로운 형태, 질감, 새 천년의 색상이 여러분을 기다리고 있습니다. 수많은 우주 블록버스터에서 영감을 받아 많은 패션 하우스에서 이러한 다채로운 팔레트를 창작물에 사용하는 데 실패하지 않았습니다. 디자이너 크리스토퍼 케인(Christopher Cane)은 망원경의 다른 쪽 끝에서 자신의 뮤즈를 찾았고, 이로 인해 그는 이 인기 있는 스타일의 완전한 옷장을 만들 수 있었습니다. Setareh Mohtarez의 믿을 수 없을 정도로 아름다운 컬렉션인 "Brightness dawn"도 우주의 기원입니다. 파리 패션위크 데뷔 제레미 스콧(Jeremy Scott)이 은하계 프린트로 성공을 거두었다. 그리고 물론 오뜨 꾸뛰르 프라다, 알렉산더 맥퀸, 발렌시아가, 샤넬의 거장들은 이러한 인기 있는 패션 트렌드에서 벗어날 수 없었습니다.

스페이스 프린트

DIY 우주복 동영상

자, 이제 올해의 가장 세련된 이미지를 만들 수 있는 멋진 교육용 비디오 자습서로 넘어 갑시다.

우주 운동화

아마도 운동화는 가을 겨울 기간에 적합하지 않은 신발이지만 단순히 주변을 둘러 볼 수 없었습니다. 공간 인쇄를 만드는 기술은 매우 간단합니다. 우리는 우주 거리의 색상 페인트를 선택하고 스폰지로 운동화에 바르고 먼 별의 흰색 점을 추가하기 만하면됩니다.

코스모스 반바지

평범한 검은색 반바지는 같은 페인트, 스펀지, 스팽글 또는 금속 리벳을 사용하여 천상의 빛을 내는 엄청나게 세련된 은하계 스타일의 아이템을 만드는 데 사용할 수 있습니다.

우주 티셔츠

글쎄, 같은 코스모 프린트가있는 티셔츠없이 어떻게 할 수 있습니까? 기술은 여전히 ​​동일하며 다른 유형의 페인트 (에어로졸, 구 아슈, 최악의 수채화)를 사용할 수 있습니다. 이제 우주가 훨씬 더 가까워졌습니다!

코스모스 앵클 부츠

그리고 이제 우리의 추운 날씨에 더 적합한 신발입니다. 운동화는 우주 깊숙한 곳으로 뛰어들 수 있을 뿐만 아니라 별이 빛나는 부츠와 스웨이드 부츠에도 동일한 절차를 적용할 수 있습니다.

코스모스 레깅스

전체 세트의 경우 은하계 레깅스만 누락되었습니다. 그리고 다시, 밤하늘의 물감, 은하수와 전 우주의 별이 당신의 주머니에, 우물에, 또는 주머니에 흩어져 있습니다.

공상 과학 소설과 알려지지 않은 우주 거리는 로켓 과학자들뿐만 아니라 우리의 슈퍼 패셔니스타들에게도 흥미가 있습니다. 우주 프린트의 밝은 옷은 가장 까다로운 패셔니 스타의 옷장에 가치있는 장식이 될 것입니다. 따라서 스타일리시하고 패셔너블하게 보일 수 있는 기회를 놓치지 마세요.

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기사의 내용

우리 행성 지구는 사방이 우주로 둘러싸여 있습니다. 우리 은하에 비해 작습니다. 그러나 일상 생활에서 공간이 패션에 미치는 영향은 즉각적으로 드러나지 않습니다. 때로는 Kim Kardashian이 공간보다 패션에 더 많은 영향을 미치는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 이것은 전혀 그렇지 않습니다.

태양, 행성, 별, 달, 그리고 물론 우주 여행은 많은 패션 디자이너의 창의성에 끊임없이 영향을 미치고 있습니다. 1961년 4월 12일 우주비행사 유리 가가린이 "보스토크-1"이라는 우주선을 타고 지구 궤도를 세계 최초로 비행한 것을 기억할 가치가 있습니다. 그리고 불과 188분 동안 지속되었지만 인류 역사와 패션에 엄청난 영향을 미쳤습니다.

세련된 공간 스타일

Yuri Gagarin의 비행 이후 André Courrezh, Pierre Cardin 등 많은 패션 디자이너들이 패션에 공간 스타일을 도입하기 시작했습니다. 그런 다음 그들은 우주 여행에 관한 수많은 TV 시리즈와 영화를 촬영하기 시작했으며 이는 패션에서 우주 스타일의 추가 개발을 위한 토대를 마련했습니다.

어렴풋이 우주를 떠올리게 하는 것들도 있고, 우주복의 모양이나 개별적인 요소들을 그대로 베껴서 입는 옷도 있고, 최근에는 별 퇴적물 형태의 우주 프린트가 있는 다양한 상의, 레깅스, 반바지, 티셔츠, 스웨트셔츠 등 또는 성운이나 은하의 사진이 유행이 되었습니다.

현대의 행성간 우주선과 망원경 덕분에 우리는 우수한 품질의 수많은 우주 사진을 볼 수 있습니다. 먼 행성, 항성 퇴적물, 성운 및 기타 우주 풍경이 이제 세련된 옷을 입고 뽐낼 수 있습니다. 그리고 우리는 그것을 구입할 기회가 있습니다.

공간 색상 및 재료

우주에서는 천연 양모나 가죽으로 만든 일반 옷처럼 편안하고 친숙하지 않지만 첨단 기술과 소재만을 사용합니다. 그러나 이러한 재료에는 고유한 장점이 있습니다. 이러한 재료 덕분에 옷은 내구성이 뛰어나고 편안하며 가볍습니다.

패셔너블한 공간 스타일의 옷에는 색상도 중요한 역할을 합니다. 로켓과 우주복의 은빛 피부와 태양 전지판은 은빛을 우주 스타일의 중요한 요소로 만들었습니다. 우주인의 실제 우주복이 유행하는 우주복처럼 은빛과는 거리가 멀다는 것을 아는 사람은 거의 없지만 이것은 별개의 대화입니다.

대신 공간 스타일 또는 요소와 함께 가장 흥미로운 의상 모델을 살펴보겠습니다.