인체 비율의 다이어그램입니다. 인간의 비율 시스템 : 찬반 양론. 모래시계 피규어
미술과 건축의 발전 역사는 인체의 크기에 대한 많은 규칙과 규범을 알고 있습니다. 역사가 제시하는 모든 이야기 중에서 머리는 인체를 측정하는 가장 설득력 있고 간단하며 정확한 척도입니다. 참고로 인체의 크기와 부위에 대한 기본적인 정보만 알려드립니다.
그림과 그 부분에 대한 머리의 비율은 다음과 같은 조치가 사용됩니다.
- 머리 높이;
- 목과 머리 높이;
- 머리의 대각선;
- 브러시의 길이와 너비.
그림 25에서 팔을 옆으로 휘두르는 남자의 모습이 사각형에 새겨져 있다. 이 경우 머리, 팔, 다리가 사각형의 측면에 닿습니다. 이것은 사람의 키가 팔 길이의 거리에 해당한다는 것을 의미합니다.
같은 그림은 연령 특성에 따른 인체의 비율을 보여줍니다. 어린이의 경우 머리는 성인보다 신체에 비해 훨씬 큽니다. 또한, 어린이의 몸통은 상지와하지보다 깁니다. 신생아의 경우 머리가 몸의 길이에 3.5~4배, 3세의 경우 4.5~5배, 7세의 경우 6배가 됩니다. 열네 번 - 7 번. 어린이 머리의 비율은 성인의 머리와 달리 얼굴과 두개골의 비율은 다음과 같습니다. 1 세 미만의 어린이 - 4 배; 최대 2년 - 3.5배. 아이가 자라면서 신체의 비율은 성인의 위치를 차지합니다.
사람의 키는 두 부분으로 나뉩니다. 성장을 반으로 나누는 점은 골반의 음모 관절 또는 정사각형의 대각선과 정사각형에 내접한 원의 중심이 교차하는 점입니다 (그림 25,26).
흉곽은 인체의 주요 형성 부분 중 하나이며 높이는 목과 상완골을 포함한 머리의 크기에 따라 결정됩니다. 거꾸로 된 난형과 비슷하며 밑바닥이 윗면보다 넓거나 밑바닥이 머리의 대각선 크기와 같은 비율로 1 : 2입니다. 옆에서 보았을 때 가슴의 모양은 정면에 비해 1:1.5의 비율로 볼륨이 납작합니다. 유방의 유두 사이의 거리는 머리 앞의 높이 (턱 끝의 기저부에서 정면 결절까지) 또는 손의 길이와 같습니다. 어깨 너비는 두 머리 높이에 해당합니다. 경정맥 노치와 배꼽 사이, 대략 중간에 가슴 근육의 아래쪽 기저부가 있습니다. 배꼽에서 치골 관절까지의 거리는 머리의 얼굴 높이 또는 손의 길이에 해당합니다.
골반의 모양은 하체 영역의 두 번째 구성 요소입니다. 그것은 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다. 상단베이스는 대각선으로 머리의 크기와 같습니다. 하단베이스는 머리의 너비입니다. 골반 높이는 머리 높이입니다. 여성의 골반은 더 넓고 낮으며 남성에 비해 치골 개구부가 확대되어 있습니다. 가슴과 골반 사이의 거리는 머리 높이의 약 절반입니다.
남성의 어깨 너비에 대한 고관절 너비는 1:1.8입니다. 여성용 - 1:1.
팔 길이는 세 머리 높이에 해당합니다. 이 경우 중지의 끝이 손을 내렸을 때 허벅지 중간에 도달합니다. 어깨는 견갑골의 상완골 돌기에서 팔꿈치까지의 거리를 의미하면 머리 높이의 1.5배입니다.
팔뚝, 발 및 머리의 대각선은 동일한 크기입니다(그림 26, 27). 손의 길이, 머리 앞의 높이, 흉골의 길이, 치골에서 배꼽까지의 거리, 팔을 앞으로 구부렸을 때 팔뚝 부분의 길이( 어깨 앞 가장자리)는 같은 크기입니다. 손의 길이는 중수골의 말단부에 의해 반으로 줄어듭니다(접힌 높이에서). 첫 번째에서 다섯 번째까지 손가락의 지골 길이 측정은 지골 간 관절의 접힘 수준에 따라 수행됩니다. 따라서 근위 지골의 길이와 두 번째 및 다섯 번째 손가락의 중간 및 원위 지골을 합친 길이는 동일합니다.
근위 지골의 중간 수준에는 막이라고 하는 지절간 관절이 있습니다. 엄지손가락은 지골의 두 부분과 관련하여 중수골이 더 작고 대략 1:1.8입니다. 곧게 펴진 손으로 엄지의 근위 및 원위 지골의 길이는 집게 손가락의 굴곡에 거의 도달합니다.
넓적다리의 치수는 발 높이를 포함한 아래 다리의 길이와 같으며 머리 높이의 2차원에 해당합니다. 그림에서. 27은 머리와 목, 어깨, 팔뚝, 손과 발의 치수와 서로의 관계를 보여줍니다. 허벅지의 길이는 젖꼭지에서 음모 관절까지의 거리와 같으며 허벅지의 튀어 나온 뼈 - 큰 전자 -는 음모 결절 수준에 있습니다.
인체의 비율에 대한 이러한 데이터는 평균 비례 값을 가지며, 측정 및 연구는 신장 172-175cm의 약 30세의 비례 접힌 사람을 기반으로 합니다. 이 데이터는 개인 및 특징을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다. 머리와 인물을 그릴 때 각 사람.
고대에도 그들은 인간이 자연의 가장 흥미로운 신비임을 알아차렸습니다. 많은 사람들이 이 수수께끼를 풀려고 했고 각자 자신의 방법을 적용했습니다. 예를 들어 고대 힌두교인과 이집트인은 인체의 비율에 관심이 있었습니다. 그들은 측정 단위로 손을 잡고 다양한 부품의 이상적인 비율을 계산하려고 했습니다.
그리스인과 이탈리아인도 공부에 많은 시간과 노력을 들였습니다. 그러나 이들은 조각가와 예술가가 인체의 비율이 어떻게 다른지 알아 내려고 노력했습니다. 그들은 남성과 여성의 신체 비율의 차이를 연구하고 연령대가 다른 어린이의 신체 비율을 비교했습니다. 이 모든 것은 인간의 아름다움을 정확하게 반영하기 위해 필요했습니다.
위대한 레오나르도 다빈치가 이 주제에서 멀어지기를 어떻게 기대할 수 있겠습니까? 당연히 아니지. 그는 키, 몸무게, 팔다리 길이를 연구하면서 많은 측정을 했습니다. 과학자이자 뛰어난 예술가이자 조각가로서 자신을 증명한 그는 인체의 두 위치를 중첩하여 구성된 참조 그림을 만들었습니다. 그는 여러 세대의 예술가들에게 이상적인 신체 비율을 묘사하는 모범이 되었습니다.
레오나르도 다빈치의 정의에 따르면, 팔과 다리를 벌린 비례 접힌 남자의 몸은 원에 맞고 팔은 벌리고 다리를 모으면 정사각형이 됩니다.
매개 변수와 값 표에 대한 자세한 설명은 나중에 Marc Vitruvius Pollion이 작성했습니다. 많은 예술가들에게 이러한 가치는 신체에 비례하여 페인팅하는 과정에서 참고로 남아 있습니다.
황금비 이론
비율의 교리는 고대로 거슬러 올라갑니다. 공식적으로 존재하는 최초의 참조 자료는 Euclid의 작품에 있습니다. 황금 비율은 Cheops의 피라미드와 Tutankhamun 무덤의 부조 아래에 있습니다. 그리고 르네상스 시대에 뛰어난 조각가와 화가들은 대수와 기하학을 사용하여 작품의 조화를 테스트하려고 자주 시도했습니다.
황금 비율을 반복적으로 적용한 훌륭한 예는 Antonella da Messina "Saint Sebastian"의 그림입니다. 자로 무장한 수학자들은 황금 비율이 중심 인물의 몸 구성뿐만 아니라 그림의 배경 물체를 그리는 데에도 있음을 발견했습니다. 함께, 이것은 이미지에 독특한 균형 감각을 만듭니다.
또한 레오나르도 다빈치의 유명한 "라 지오콘다"는 신비로운 미소뿐만 아니라 건축 비율도 독특합니다. 수학자들은 여성의 모습이 포함된 그림의 구성이 일반 별을 구성하는 황금 삼각형에 완벽하게 들어맞는다는 결론을 내렸습니다. 위대한 다빈치의 추종자인 많은 예술가들은 황금 비율을 "별의 법칙"의 수학적 비율을 설명하는 비율과 정확하게 연관시킵니다.
비율 유지
성별, 키 및 체중을 고려한 인체의 비율에는 100 개 이상의 캐논이 있습니다. 과학자와 예술가는 이러한 비율을 체계화하기 위해 하나 이상의 표를 작성하고 많은 그래프를 그렸습니다. 예술가 지망생은 드로잉 과정에서 모든 것을 고수하기 위해 수년을 보낼 수 있지만 좋은 결과를 얻지는 못할 것입니다. 그렇기 때문에 그림이 8 또는 10 부분으로 분해 된 하나 또는 두 개의 대포가 포함 된 그림이 기본으로 사용됩니다.
이러한 각 방법은 고유한 방식으로 편리합니다. 몸을 8등분하면 측정 단위는 머리의 크기가 됩니다.
결과는 그림에 묘사된 사람의 키나 체중에 관계없이 신체를 동일한 부분으로 나누는 8개의 주요 포인트입니다.
- 머리;
- 가슴(젖꼭지);
- 배꼽과 팔꿈치 라인;
- 회음부 및 손목 라인;
- 손가락과 허벅지;
- 무릎 관절의 아래쪽 라인;
- 종아리 근육의 아래쪽 라인;
- 피트.
그러나 도면을 작성할 때 이것이 이상적인 모델이라는 점을 염두에 두어야 합니다. 그리고 사람들은 거의 완벽하지 않습니다. 예를 들어, 신체의 비율에 대한 Zeiling 교수의 기념비적인 작업은 "수학적 미학"으로 선언되었습니다. 몸의 지글지글 황금점은 배꼽, 말하자면 황금비율의 가장 중요한 포인트다.
드로잉 선생님은 종종 신체 비율을 설명하기 위해 사람의 그림을 10부분으로 나눕니다. 이 경우 크라운에서 코의 아래쪽 경계까지의 값이 이상적인 그림에 10 배 맞는 것을 보여주는 다이어그램을 그릴 수 있습니다. 조건부 선은 어깨의 높이, 가슴 근육의 아래쪽 경계, 배꼽, 가슴의 위쪽 등을 통과합니다.
보디 빌딩에서 비율의 중요성
그림의 비율을 유지하는 것은 드로잉 과정뿐만 아니라 보디 빌딩에서도 매우 중요합니다. 그러나 여기서 키와 체중과 같은 지표가 중요한 역할을 합니다. 이것은 사람이 이상적인 몸을 만들 수 있게 해주는 매우 아름다운 스포츠입니다. 황금비의 기준인 1:1.62도 여기에 적용됩니다.
따라서 예를 들어 허벅지를 측정할 때 전체 다리 길이에 대한 비율은 1:1.62와 같아야 합니다(여기서 단위는 허벅지 길이이고 다리 길이는 허벅지 길이를 의미하고 아래 다리 결합). 체중/신장 비율은 보디 빌딩에서 중요한 역할을 합니다. 이 계수는 몸체를 만들기 위한 기초로 사용됩니다.
사람의 체중이 70kg이고 키가 180cm이면 계수는 0.39이고 이상적인 비율은 다음과 같아야 합니다.
- 목 - 38.1;
- 팔뚝 - 30.0;
- 이두근 - 35.8;
- 가슴 - 99.8;
- 허리 - 74.7;
- 골반 - 89.7;
- 허벅지 - 53.8;
- 북채 - 35.8.
당연히 주어진 비율은 남성에게 해당됩니다. 보디 빌딩에는 훈련 중과 경기 중 측정이 이루어지는 전체 비율 표가 있습니다.
따라서 비율을 준수하면 이상적인 그림을 만들고 인생에서 이상적인 몸을 개발할 수 있다는 것이 분명합니다. 보디빌딩과 피트니스에서 길러진 신체의 조화는 점점 더 많은 사람들을 체육관으로 데려오고 있습니다. 열심히 일하면 예술가는 멋진 그림을, 운동 선수는 완벽한 몸을 만들 수 있습니다. 사람의 체중과 키가 올바른 비율에 있을 때 그는 정신적으로 세계를 정복하고 스포츠뿐만 아니라 경력 및 개인 생활에서도 높이를 달성할 준비가 된 것입니다.
초상화는 얼굴의 외적인 특징을 전달할 뿐만 아니라 그 사람의 내면세계, 현실에 대한 태도, 특정 시점의 감정 상태를 반영합니다. 사실 초상화는 다른 장르의 그림과 마찬가지로 캔버스나 종이에 선, 모양, 색상을 배열하여 최종 조합이 사람의 얼굴 모양을 반복하도록 하는 것입니다.
거의 마술처럼 들리나요? 바로 선, 모양 및 음영을 종이에 올바르게 배치하려면 먼저 사람의 얼굴 비율(초상화를 그릴 때 반드시 관찰해야 함)과 움직임, 방향 및 모양에 대한 의존성을 연구해야 합니다. 머리의.
초상화 란 무엇입니까?
기술 수준에 관계없이 작업하는 것은 모든 아티스트에게 겁이납니다. 뛰어난 화가 John Singer Sargent는 초상화에 모든 예술가가 동의할 두 가지 특성을 부여했습니다.
- "특히 주문을 위해 초상화를 그릴 때마다 나는 친구를 잃는다."
- "초상화는 입술이 다르게 보이는 그림입니다."
초상화는 드로잉과 페인팅에서 가장 어려운 장르 중 하나입니다. 그 이유는 작가가 순서대로 작업하는 경우가 많고, 외부의 압력이 창작 과정을 방해하기 때문입니다. 클라이언트가 보는 초상화는 종종 예술가의 초상화와 다릅니다. 또한 사람의 얼굴 이미지를 작업하려면 특별한 지식과 상당한 인내심이 필요합니다.
비율을 공부하는 이유
물체가 차원, 평면 및 중간 비율로 서로에 대해 어떻게 배치되는지 이해하려면 비율이 필요합니다. 초상화에 약간의 사실감이 중요하다면 비율을 모르면 얻을 수 없습니다. 반면에 아무도 추상 초상화를 취소하지 않았습니다.
비율에 대한 지식은 얼굴 특징뿐만 아니라 사람의 감정과 표정을 전달하는 데 도움이 됩니다. 머리의 위치, 모델의 감정 상태 및 조명에 따른 외모 변화의 의존성을 알면 작가는 인물의 성격과 분위기를 캔버스에 옮겨 예술의 대상을 만들 수 있습니다. 그러나 이를 위해서는 얼굴의 정확한 비율을 알아야 하고 규칙에 따라 구성을 만들 수 있어야 합니다.
완벽한 비율
르네상스 시대에 라파엘은 완벽함의 기준으로 여겨지는 그림을 그렸습니다. 사실, 오늘날의 이상적인 비율은 모두 라파엘로의 마돈나의 타원형 얼굴에서 비롯됩니다.
얼굴 중앙에 세로선을 그려서 헤어라인에서 눈썹까지, 눈썹에서 코끝까지, 코끝에서 턱까지 세 부분으로 나누면 이상적인 얼굴은 이러한 부분이 동일합니다. 아래 그림은 사람의 이상적인 얼굴 비율, 이상적인 얼굴 타원을 그리고 구성하기 위한 다이어그램과 주요 특징의 비율을 보여줍니다. 남성 얼굴의 이상은 더 많은 각진 특징을 특징으로하지만 그럼에도 불구하고 주요 위치는 제시된 계획과 일치합니다.
이 구성표에 따라 초상화를 그릴 때 이상적인 얼굴 비율은 다음 공식에 해당합니다.
- BC = CE = EF.
- 광고 = DF.
- 또는 = KL = PK.
얼굴 형
초상화를 그릴 때 사람의 얼굴을 올바르게 구성한 비율은 주로 이 얼굴의 모양에 따라 다릅니다. 완벽한 타원을 만든 라파엘로, 자연은 완벽함을 하나의 기하학적 모양으로 제한하지 않습니다.
아마도 이상적인 타원형 얼굴에서 움직이는 동안 비율의 구성과 그 변화를 연구하는 것이 가장 편리할 것입니다. 이를 위해 아래에서 논의할 많은 방법과 기술이 있지만 초상화의 본질은 만드는 데 있지 않습니다. 이상적이지만 모든 특징과 결함을 가진 사람을 묘사하는 데 사용됩니다. 그렇기 때문에 인물을 그릴 때 얼굴의 모양이 어떻게 될 수 있는지 그리고 그것이 비율 구성에 어떤 영향을 미치는지 아는 것이 중요합니다.
둥근 얼굴
길쭉한 얼굴헤어 라인과 턱의 둥근 모양을 가지고 있습니다. 얼굴의 수직 정중선은 수평보다 훨씬 깁니다. 길쭉한 얼굴의 특징은 일반적으로 높은 이마와 윗입술과 코 밑 부분 사이의 거리가 멀다는 것입니다. 일반적으로 이마 너비는 광대뼈 너비와 거의 같습니다.
달걀 형 얼굴거꾸로 뒤집힌 계란과 모양이 비슷합니다. 광대뼈가 가장 넓은 부분이며, 그 다음으로 약간 덜 넓은 이마와 상대적으로 좁은 턱이 있습니다. 타원형면의 길이는 너비보다 약간 큽니다.
둥근 얼굴얼굴의 수직 및 수평 단면의 거의 동일한 정중선이 특징입니다. 넓은 광대뼈는 매끄럽고 둥근 턱 라인으로 매끄럽게 표현됩니다.
각진 면
직사각형 면각진 턱과 곧은 헤어라인으로 강조된 넓은 턱이 특징입니다. 수직 단면의 정중선이 수평 단면보다 훨씬 깁니다. 직사각형 얼굴을 가진 사람의 이마 너비는 광대뼈 너비와 거의 같습니다.
삼각형헤어 라인에서만 하트 모양과 다르며 삼각형에서는 직선입니다. 이 얼굴형의 특징은 높은 광대뼈와 매우 좁고 날카로운 턱이며 광대뼈는 거의 이마만큼 넓습니다. 삼각형 면의 수직 단면선은 일반적으로 수평 단면보다 약간 더 깁니다.
사각형낮고 넓은 광대뼈와 각진 턱을 가진 사람들의 특징. 정사각형 면의 길이는 너비와 같습니다.
사다리꼴넓은 턱, 낮은 광대뼈 및 좁은 이마로 정의됩니다. 일반적으로 그런 얼굴에서는 턱이 각지고 넓으며 광대뼈가 이마보다 훨씬 넓습니다.
다이아몬드 모양얼굴은 비례하여 좁은 이마와 턱이 주어지며 후자는 일반적으로 뾰족합니다. 높은 광대뼈는 다이아몬드 모양의 얼굴에서 가장 넓은 부분이며 가로 부분이 세로 부분보다 훨씬 작습니다.
올바른 얼굴 구조
초상화를 그릴 때 올바른 구성은 모델의 얼굴 특징과 그들 사이의 거리를 측정하는 것을 기반으로 합니다. 쌍둥이를 제외하고 완전히 동일한 두 얼굴이 없는 것처럼 각 초상화는 개별적입니다. 비율 계산 공식은 기본적인 조언만 제공하므로 드로잉 프로세스를 크게 촉진할 수 있습니다.
자신의 캐릭터를 만들거나 메모리에서 얼굴을 그리려면 비율의 올바른 전송을 아는 것이 매우 중요합니다. 머리의 모양은 거꾸로 된 달걀이나 타원형보다 훨씬 더 복잡하므로 이마에 눈이 있거나 너무 작은 입을 피하는 규칙을 따르는 것이 중요하다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.
안면윤곽
먼저 원을 그립니다. 이것은 두개골의 더 넓은 부분이 될 것입니다. 아시다시피 얼굴의 주요 특징은 원 아래에서 발생합니다. 대략적인 위치를 결정하기 위해 원을 수직으로 반으로 나누고 원의 아래쪽 윤곽선이 정확히 반으로 나눕니다. 선의 아래쪽은 턱이 될 것입니다. 원의 측면에서 "턱"까지 광대뼈와 뺨의 예비 윤곽이 될 선을 그려야합니다.
초상화가 모델의 얼굴이나 메모리에서 그려지면 몇 개의 밝은 선으로 모양을 수정하고 턱과 헤어 라인의 대략적인 너비를 결정할 수 있습니다. 초상화의 머리카락이 맨 처음에 그려진 원의 일부를 차지한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
눈과 눈썹
원의 밑면에 첫 번째에 수직인 수평선을 그립니다. 눈은 이 선에 있습니다. 당신이 얼마나 원하든 더 높은 것이 아니라 그것에 있습니다! 수평선은 각각 눈의 너비와 같은 5개의 동일한 부분으로 나누어져야 합니다. 중앙 부분이 약간 더 넓을 수 있습니다. 눈은 그녀의 측면에 있습니다. 비율을 추가로 계산하려면 학생의 위치를 표시하는 것이 가장 좋습니다.
눈썹이 눈보다 얼마나 높아야 하는지 결정하려면 원을 아래에서 위로 4등분합니다. 눈썹은 눈 바로 위의 수평선을 따라 위치하게 됩니다.
코와 입술
아랫면의 수직선은 반으로 줄여야 합니다. 중간 표시는 코의 기저부가 있어야 하는 곳입니다. 코의 너비는 눈의 안쪽 모서리에서 아래쪽으로 평행선을 그리면 쉽게 결정할 수 있습니다.
코에서 턱까지의 나머지 부분은 다시 반으로 줄여야 합니다. 중간 선은 입의 선과 일치합니다. 즉, 윗입술은 바로 위에 있고 아랫 입술은 그 아래에 있습니다. 입의 너비는 눈동자의 중심에서 아래쪽으로 평행선을 그려 계산할 수 있습니다. 턱의 너비는 일반적으로 코의 너비와 같습니다.
위에서 설명한 사람의 얼굴 비율의 구성은 단순화 된 방법이며 자연에 많지 않은 이상적인 얼굴에 적합합니다.
머리:
거꾸로 뒤집힌 계란을 닮은 모양을 그립니다. 이 수치를 OVOID라고 합니다.
세로와 가로로 가는 선으로 정확히 반으로 나눕니다.
수직의
선은 대칭 축입니다 (오른쪽과 왼쪽 부분이
크기가 같고 이미지 요소가 켜져 있지 않은 것으로 판명되었습니다.
다른 수준).
수평 - 눈 위치의 선. 우리는 그것을 5개의 동일한 부분으로 나눕니다.
눈은 두 번째와 네 번째 부분에 있습니다. 눈 사이의 거리도 한쪽 눈과 같습니다.
아래 그림은 눈을 그리는 방법을 보여줍니다(홍채와 눈동자가
완전히 보이지는 않습니다-위 눈꺼풀에 의해 부분적으로 덮여 있습니다), 그러나 우리는 서두르지 않습니다
이를 위해 먼저 스케치를 완료하겠습니다. 
우리는 눈의 선에서 턱까지의 부분을 2로 나눕니다. 이것은 코가 위치 할 선입니다.
우리는 눈의 선에서 머리의 정수리까지의 부분을 세 부분으로 나눕니다. 위의 표시는 머리카락이 자라는 선입니다) 
우리는 또한 코에서 턱까지의 부분을 세 부분으로 나눕니다. 상단 마크는 립 라인입니다.
위 눈꺼풀에서 코끝까지의 거리는 귀 위쪽 가장자리에서 아래쪽 귀까지의 거리와 같습니다. 
이제 표준 공작물을 세 가지 흐름으로 만듭니다.
윤곽,
눈의 바깥 쪽 가장자리에서 그려지면 목을 그릴 위치를 알려줍니다.
눈 안쪽 가장자리의 선이 코 너비입니다. 호에서 그린 선
눈동자의 중심 - 입의 너비.
이미지에 색칠할 때 볼록한 부분이
부분(이마, 볼, 코, 턱)이 가벼워지고 눈구멍, 광대뼈,
얼굴의 윤곽과 아랫입술 아래 부분이 더 어둡습니다.
얼굴형, 눈, 눈썹, 입술, 코, 귀,
등. 모든 사람들은 다릅니다. 따라서 누군가의 초상화를 그릴 때
이 기능을 보고 표준 공작물에 적용하십시오.
얼굴 특징이 사람마다 다르다는 사실의 또 다른 예입니다.
글쎄, 여기에서 우리는 프로필과 반 바퀴에 얼굴을 그리는 방법을 봅니다. 소위 "3/4"
~에
반 바퀴로 얼굴을 그리면 규칙을 고려해야합니다.
원근법 - 먼 눈과 입술의 먼 쪽이 더 작게 나타납니다.
이미지로 넘어가자 인물.
신체를 가능한 한 정확하게 묘사하려면 초상화를 그리는 것과 같이 몇 가지 비밀을 알아야 합니다.
인체의 측정 단위는 "머리 길이"입니다.
- 사람의 평균 키는 머리 길이의 7.5배입니다.
- 물론 남성은 여성보다 키가 약간 더 큽니다.
-
물론 우리는 머리에서 몸을 그리기 시작합니다.
모든 것을 측정합니다. 그림을 그렸나요? 이제 길이를 일곱 번 더 줄입니다.
이것은 묘사 된 사람의 성장이 될 것입니다.
- 어깨 너비는 남성의 경우 두 머리 길이, 여성의 경우 1.5배 길이입니다.
- 세 번째 머리가 끝나는 곳 :) 배꼽이 있고 팔꿈치에서 팔이 구부러집니다.
- 네 번째는 다리가 자라는 곳입니다.
- 다섯째 - 허벅지 중간. 팔의 길이가 끝나는 곳입니다.
- 여섯째 - 무릎 바닥.
-
당신은 나를 믿지 않을 수도 있지만 팔의 길이는 다리의 길이, 어깨에서 팔의 길이와 같습니다
팔꿈치까지의 길이는 팔꿈치에서 손가락 끝까지의 길이보다 약간 짧습니다.
- 손의 길이는 얼굴의 높이와 같으며(머리가 아니라 주의하십시오 - 턱에서 이마 꼭대기까지의 거리), 발의 길이는 머리의 길이와 같습니다.
이 모든 것을 알면 사람의 모습을 아주 그럴듯하게 묘사하는 것이 가능합니다.
VKontakte의 낙서 전용 그룹에서 가져왔습니다.
입술 모양 
코 모양 
눈 모양 
여자 트로피의 형태
(c) "남자의 머리와 모습을 그리는 방법" 책 Jack Hamm
아이의 체형 비율이 다릅니다.
성인 비율. 머리의 길이가 성장을 방해하는 횟수가 적습니다.
아이, 그는 더 어리다.
어린이 초상화에서는 모든 것이 약간 다릅니다.
아이의 얼굴은 더 둥글고 이마는 더 큽니다. 가로로 그리면
아이의 얼굴 중앙을 따라 선을 그리면 다음과 같은 아이라인이 되지 않습니다.
어른의 초상화였다.
사람을 그리는 법을 배우는 것뿐만 아니라
기둥처럼 서서 잠시 우리의 이미지를 단순화합니다. 떠나자
머리, 가슴, 척추, 골반만 모두 나사로 고정합니다.
팔과 다리들. 가장 중요한 것은 모든 비율을 관찰하는 것입니다.
사람의 형상을 단순화한 버전을 사용하면 어떤 포즈도 쉽게 제공할 수 있습니다.
우리가 포즈를 결정할 때 - 우리는 할 수 있습니다
단순화된 골격 고기를 기반으로 합니다. 몸이 아니라는 사실을 잊지 마세요.
각지고 직사각형으로 구성되지 않음 - 우리는 부드럽게 그리려고 노력합니다.
윤곽. 허리에서는 몸이 부드럽게 가늘어지며 무릎과 팔꿈치에서도 부드럽게 가늘어집니다.
이미지를 보다 생생하게 만들기 위해서는 얼굴뿐만 아니라 포즈에도 캐릭터와 표정이 주어져야 합니다.
소유:
발가락은 판자처럼 평평하고 골격 전체의 관절은 뼈에서 가장 넓은 부분입니다.
(c) "아티스트를 위한 해부학: 모든 것이 단순하다"라는 책 Christopher Hart
인체를 그리는 고대 예술가들조차도 신체의 개별 부분과 전체 인물 간의 관계에 대한 기본 규칙을 확립했습니다. 이 규칙을 알면 사람을 그리는 것이 매우 쉽지만 각 사람은 여전히 자신의 특성을 가지고 있음을 기억하는 것이 중요합니다.
사람을 그릴 때 측정 단위는 머리의 크기입니다.
성인의 경우 머리의 크기가 체형의 8배에 맞습니다. 십대는 7 번 있습니다. 아기의 머리 크기는 그림의 높이에 4 배, 초등학생은 5 배입니다.
손은 허벅지 중간, 팔꿈치는 허리 높이, 무릎은 다리 중간에 있습니다.
성인의 경우 머리는 팔 길이에 3번, 어깨에 2번 맞습니다. 남성의 골반 너비는 머리 1.25배, 여성의 골반 너비는 약 1.25입니다. 다리의 길이는 머리 높이의 4개입니다. 머리가있는 몸체는 그림 높이의 절반과 같습니다.
머리의 높이는 손목을 가진 손의 길이와 같습니다. 아래쪽 손의 손가락은 허벅지 중간 높이에 있습니다. 발의 높이는 코의 높이와 같고 발의 길이는 팔뚝의 길이와 같습니다. 몸의 높이는 양쪽으로 뻗은 팔의 길이와 같습니다. 남성의 머리 높이는 어깨 너비의 절반과 같고 여성의 경우 가슴의 볼록한 점 사이의 거리입니다. 손의 너비는 중지의 길이와 거의 같습니다. 허리 둘레는 목 둘레의 두 둘레와 같습니다.
여성과 남성 인물을 그릴 때 이미지의 비율 차이에주의하십시오.
여성 인물의 비율
남성 체형 비율
첫 번째 부분은 머리 전체, 두 번째 부분은 가슴 중앙, 세 번째 부분은 허리 부분, 네 번째 부분은 허벅지 위쪽, 다섯 번째 부분은 허벅지 중간 부분, 여섯 번째 부분은 다리 아래 부분, 일곱 번째 부분은 겨드랑이 부분입니다. 발목의 수준.
십대 인물의 비율
첫 번째 부분은 머리 전체, 두 번째 부분은 가슴 중앙, 세 번째 부분은 허리 부분, 네 번째 부분은 허벅지, 다섯 번째 부분은 무릎 윗부분, 여섯 번째 부분은 다리 아래 부분입니다.
비율을 결정하여 그리기를 시작해야 합니다. 이렇게 하려면 이미지의 높이와 너비를 기록하고 명확하게 따라야 합니다. 이 예비 측정이 없으면 드로잉 과정에서 그림이 시트에 맞지 않을 수 있습니다.
작은 남자를 만드는 방법
움직이는 사람을 올바르게 묘사하려면 두꺼운 종이로 인물의 움직이는 모델을 만들어야합니다.
컬러 판지에서 남자의 몸 조각을 잘라냅니다.
원이 그려진 곳에서 그림은 버튼, 너트, 볼트 또는 나사로 연결되어 부품이 움직일 수 있도록 합니다.
그리고 종이 조각으로도 똑같이 할 수 있습니다. 그림과 같이 정사각형 종이를 세로로 세 부분으로 나눈 다음 다른 부분으로 나누어야 합니다.
같은 방법으로 분리된 컬러 조각으로 아플리케를 만들 수도 있습니다.
깃발을 든 소녀의 이미지의 순서에주의를 기울이십시오.
행군하는 군인
달리는 스키어.
우리는 인간의 손을 그립니다. 곧게 편 손바닥의 길이는 이마의 너비보다 약간 작습니다.
우리는 사람의 다리를 그립니다. 발의 길이는 머리의 길이와 같습니다.
