웨딩 드레스. 결혼식 전통 : 신부의 하얀 드레스의 역사

신부들의 웨딩드레스 색깔은 다양했다. 선택은 결혼식 날과 관련된 민속 기호에 의해 결정되었으므로 Krasnaya Gorka에서 러시아 소녀들은 실제로 웨딩 드레스를 입고 불 같은 빨간색이었습니다. 드레스의 색깔은 사악한 시선과 어둠의 세력을 "방지"하고 소녀를 전생에서 소외시키는 것으로 믿어졌습니다.

신부 드레스의 밑단과 소매는 신부의 몸을 덮을 수 있도록 최대한 길어야 했습니다. 그러나 이러한 상황은 순수하고 검소한 가정생활에 대한 판단에서만 발생한 것은 아니다. 신부가 드레스에서 열린 부분이 적으면 빈곤과 필요가 젊은 가족을 덜 위협한다고 믿었습니다.

흰 드레스의 역사 속으로의 진입

유럽의 웨딩드레스 패션은 대부분 단조롭습니다. 파란색과 핑크색 드레스는 여전히 다양성을 더해 주었지만, 짙은 갈색과 검은색 의상은 다가오는 가족 생활을 상징하여 경제적이고 검소하며 가정적인 느낌을 요구했습니다.

빅토리아 여왕이 결혼하기 전의 일이다. 이에 그녀는 성주 12명의 딸들이 겨우 감당할 수 없을 만큼 거대하고 아름다운 기차가 달린 흰색 드레스를 입고 결혼식에 다채로움을 더했다. 의상에는 사랑, 열정, 관계의 힘을 상징하는 진주, 불 같은 루비, 다이아몬드가 수 놓였습니다. 사람들은 빅토리아의 외모에 깊은 인상을 받았기 때문에 19세기 말에는 흰색 의상이 가장 인기를 끌었습니다.

벨 에포크

이것이 19세기가 20세기로 우아하고 축제적으로 전환되는 방식입니다. 처음에는 Le Belle Epoque-The Belle Epoque를 담고 있습니다. 정교함, 부드러움, 매혹-이 모든 것은 잔인한 전투, 전투 및 봉기의 세기 초 여성에게 내재되어 있습니다. 타이트한 코르셋 덕분에 실루엣이 날카롭게 다듬어지고, 꽃 모양으로 떨어지는 스커트는 더욱 엄숙함을 더해준다. 칼라는 목과 가슴을 완전히 덮고 목선은 전혀 없습니다.

독특함과 화려함

20년대에는 드레스 밑단이 무릎까지 잘랐다. 30년대에는 이것이 점점 더 중요해졌습니다. 신발 제조업체도 만족합니다. 이제 패셔니스타들이 웨딩 드레스로 신발을 선택함에 따라 제품에 대한 수요가 점점 더 많아지고 있습니다.

패션 트렌드는 완전히 준수됩니다. 의상은 허리가 낮고 형태가 없는 실루엣을 가지고 있습니다. 의상이 완전히 준비된 것처럼 보이지만 작은 모자가 성공적으로 들어가 베일을 완벽하게 보완합니다.

어려운 시절에...

전쟁 중에 웨딩 드레스는 손에 잡히는 옷이었습니다. 힘든 시기를 겪은 것은 전시에 결혼을 결심한 사람들만이 아니었습니다. 나머지 사람들도 의상의 아름다움과 관련성에 대해 특별히 생각하지 않았기 때문에 정면에서 싸우지 않은 사람들은 세련된 의상으로 구별되는 경우가 거의 없었습니다.

우리가 알고있는 형태의 웨딩 드레스는 이제 비교적 최근에 패션에 등장했습니다. 20세기까지 웨딩드레스는 별도의 의상으로 존재하지 않았습니다! 오늘날까지 살아남은 최초의 결혼식 의상 이미지는 15세기로 거슬러 올라갑니다. 사회주의 하에서의 결혼은 교회적이지 않았기 때문에 "웨딩 드레스"라는 용어는 소련 용어에만 존재한다는 점에 유의하십시오. 역사적 의상에 관해 이야기할 때 "결혼식"이라는 용어를 사용하는 것이 더 정확합니다. 그들이 “복도를 걸어” 결혼할 때 입은 드레스.

19세기에 개발되어 20세기에 최종적으로 통합된 웨딩 슈트의 색상 조합, 즉 흰색과 베이지색의 다양한 색조는 매우 늦게, 나폴레옹 시대에만 나타났습니다. 이전에는 웨딩드레스가 별도의 의상으로 존재하지 않았습니다. 웨딩 드레스는 사람들이 결혼할 때 입는 최고의, 가장 우아하고 값비싼 옷이었습니다.
결혼식 복장은 종교와 고백 소속에 따라 크게 달랐습니다. 가톨릭교인, 정교회 기독교인, 유대인, 무슬림 및 기타 종교 대표자들이 입는 옷은 유사점보다 차이점이 더 많았습니다.

중세 결혼식 의상에 대한 최초의 묘사는 15세기로 거슬러 올라갑니다. 고대부터 고딕 양식의 웨딩 의상에 보존되어 온 가장 중요한 것은 참신함입니다. 웨딩 의상은 가장 좋은 것이어야 할뿐만 아니라 처음으로 입어야했습니다. 그는 이번 행사를 위해 특별히 준비했습니다. 웨딩 드레스는 신부의 지참금과 함께 주문되었으며 이 지참금의 일부를 구성했습니다. 지참금은 결혼의 필수조건이었다. 신부는 새 가족의 삶을 영위할 수 있도록 많은 양의 선을 집에 가져와야했습니다. 특히 지참금에는 다음이 포함됩니다. 침대 린넨 세트, 공식 및 일상; 지정된 수의 드레스 및 기타 의류 품목; 은식기 세트, 칼, 숟가락, 16세기 이후. - 그리고 포크; 그릇; 보석 세트(다이아몬드는 16세기 이후에만 사용되기 시작했으며 중세 시대에는 에메랄드, 루비, 사파이어가 포함된 보석이 가치 있게 여겨졌습니다); 가구, 조명, 카펫 등. 미래 가족의 복지에 대한 남편의 기여는 새 가족이 삶을 정착할 장소인 집을 제공했다는 것입니다. 이 모든 것은 결혼 계약서에 주의 깊게 기록되었습니다.

중세의 결혼에는 연애 관계를 위한 자리가 거의 없었고, 결혼은 편의에 의해서만 체결되었으며, 모든 조건은 이전에 중매인의 도움을 받아 결혼 계약에 협상되고 기록되었습니다. 중매인은 인구의 모든 계층, 재산 및 계층에서 활동했으며 신부의 수준, 상황 및 성격에 따라 신랑을 선택했습니다. 대부분의 경우 결혼은 한 계급 내에서만 이루어졌습니다. 신부는 결혼을 통해 상류층에 들어갈 가능성이 거의 없었습니다. 이를 위해서는 정말 아름다워야했습니다.
15세기에 이미 코르셋이 달린 드레스를 입었습니다!

오늘날까지 살아남은 웨딩 드레스의 가장 오래된 요소는 베일입니다. 베일에 대한 아이디어는 서기 시대의 도래와 함께 왔기 때문에 이 액세서리는 이미 2000년이나 된 것입니다! 베일의 구체적인 모양과 스타일은 시대와 지역에 따라 다양했지만, 신부의 순결과 순결을 상징하는 의미는 수 세기 동안 변함없이 유지됐다. 중세에는 베일이 흰 비단으로 만들어졌는데 매우 비쌌습니다.

빨간색은 중세 말과 르네상스 시대에 신부 들러리의 가장 인기 있는 색상이 되었습니다. 그러나 그 모습은 16세기에 나타난다. 개신교와 그 독일 지부 인 마틴 루터가 이끄는 루터교와 같은 종교 운동은 밝은 색상에서 벗어나도록 강요했습니다.

바로크 시대에는 통통함이 유행했습니다. 통통한 볼살과 통통한 미녀에게 큰 소매와 볼륨감 있는 아이템이 자연스러워 보였다. 이 기간 동안 노란색과 금색 웨딩 드레스가 인기를 얻었습니다. 장식의 주요 요소는 레이스였으며 나중에 웨딩 드레스의 전통적인 장식으로 변했습니다.

총사 시대인 17세기 초는 거대한 레이스 목걸이의 시대였다. 신부의 속옷은 3벌 이상의 속치마와 무릎까지 내려오는 스타킹으로 구성되었으며, 그것으로 제한되었다. 그 시대에 바지를 입는 것은 쉬운 미덕을 지닌 여성의 기술의 일부로 간주되었기 때문입니다.
스타킹은 부드러움을 위해 면모로 채워진 쿠션 인 가터에 고정되었으며 무릎 아래에 리본으로 묶여있었습니다. 가터는 활뿐만 아니라 절묘한 자수로 장식되었으며, 종종 "모든 사냥꾼은 토끼가 사는 곳을 알고 있습니다" 또는 "이 높이까지 올라갔다면 더 높이 올라갈 수 있습니다"와 같은 경쾌한 모토가 포함되어 있습니다. 17세기 후반. 웨딩드레스에 핑크와 코랄 컬러를 더해 패션성을 높인다.

신부가 이미 한 번 결혼한 적이 있는 경우, 즉 미망인에게는 덜 고급스러운 드레스가 예상되었습니다. 예를 들어 검은 색 테두리가있는 빨간색과 같이 어두운 색상이 바람직합니다. 그러나 레이스 요소는 허용되었으며 여전히 중요한 역할을 했습니다. 이러한 요소 중 하나는 러시아어로 bryzhi 또는 ploeny 칼라라고 불리는 freza 칼라였습니다.
다음은 메디치 칼라의 시대입니다. 웨딩 드레스는 여전히 다채롭지만 화려하게 장식되었으며, 종종 금이나 자수로 장식되었고 레이스로 장식되었습니다. 18세기에 부드러운 파란색, 부드러운 분홍색, 연한 녹색과 같은 파스텔 색상이 웨딩 드레스에 유행했습니다. 로코코 시대는 은색과 은색 진주 톤을 유행시켰습니다.

로코코 드레스의 스커트는 패니어 위에 입혔기 때문에 매우 넓었습니다. 이는 바닥과 거의 평행한 가파른 넓은 측면의 모양을 제공하는 특별한 디자인입니다. 그러한 드레스의 코르셋은 너무 좁고 가슴을 너무 많이 지탱하여 실제로 나왔습니다. 의상은 작은 굽과 주름이 긴 바지가 달린 신발로 보완되었습니다. 로코코 시대 장식의 특징적인 요소는 풍부한 꽃과 화환, 많은 활과 그림처럼 아름답고 종종 비대칭적인 선택이 결합되어 있다는 것입니다.
18세기 말, 큰 허리띠가 달린 코르셋에 실크로 만든 드레스는 1789년 프랑스 대혁명으로 인해 귀족과 귀족의 많은 특권이 폐지되었습니다. 가루로 만든 가발, 화려하게 수놓은 로브론, 코르셋, 하이힐은 사라졌습니다. 고대, 고대 그리스, 로마의 사상에 영향을 받아 1790년대 후반에 유행했습니다. 디렉토리와 영사관 시대에 지배적이었던 하이 웨이스트와 흰색 드레스가 포함됩니다. 이 패션은 이후 시대의 웨딩 드레스에서 흰색 우선 순위의 선구자가되었습니다. 웨딩드레스는 처음에는 제국 시대의 모든 드레스가 흰색이었기 때문에 발굴에서 발견된 고대 대리석 조각상의 흰색을 모방하여 흰색이 되었습니다. 가장 높은 허리와 매우 작은 소매, 반투명 원단으로 바닥까지 흐르는 휘장을 갖춘 이 드레스의 실루엣은 앤티크 기둥의 실루엣에서 영감을 받았습니다. 이 스타일에는 코르셋이 포함되지 않으므로 엠파이어 드레스 아래에 살색 니트를 입었습니다. 이 패션은 추운 날씨에는 적응되지 않았으며 제국 드레스에는 대개 따뜻한 숄이나 모피 보아가 동반되었습니다. 모두가 싸우기 때문에 남성이 거의 없었던 나폴레옹 전쟁 시대에는 여성을 치열한 경쟁 상태에 놓았고 가능한 한 자신을 노출하도록 강요했으며 종종 건강을 위협했습니다. 폐렴과 결핵이 가장 흔한 질병이었습니다. 그때.

최초의 하얀 웨딩드레스는 무라트 공주의 결혼식을 위해 프랑스 궁정에서 제작한 드레스로 추정됩니다. 그 이후로 웨딩드레스는 200년 연속 흰색으로 유지되었지만, 나폴레옹 전쟁이 끝난 후 우아한 드레스는 다시 색을 입게 되었습니다.

웨딩 드레스- 결혼식이나 결혼식에서 주로 입는 여성스러운 여성을 위한 우아한 의상입니다. 웨딩 드레스는 모든 소녀의 삶에서 가장 중요한 의상이며, 축하하는 동안의 기분뿐만 아니라 좋은 기억도 그것에 달려 있습니다. 고전적인 웨딩 드레스는 일반적으로 흰색이지만 많은 여성들이 오랫동안 이러한 고정 관념에서 벗어나 분홍색, 빨간색, 심지어 검은색 드레스를 입습니다.

이야기

웨딩 드레스는 모든 소녀의 삶에서 가장 중요한 의상입니다. 그것은 가장 오래된 의식, 지난 세대의 메아리, 수세기에 걸쳐 축적된 전통을 통합하는 깊은 상징적 의미를 담고 있습니다. 웨딩드레스는 일생에 한 번만 입기 때문에 밝고 기억에 남으며 특이해야 합니다.

수백 년 전에 소녀들은 나뭇잎과 꽃으로 웨딩 드레스를 만들고 값 비싼 천으로 꿰매고 조개 껍질, 구슬, 진주 및 금실로 수 놓았습니다. 고대 그리스는 웨딩드레스의 발상지로 여겨진다. VIII-II 세기에 거기에있었습니다. BC, 결혼식을 위해 소녀들은 가벼운 천으로 만든 긴 드레스 (peplos)를 입고 어깨에 패스너로 고정했습니다. 예술가들은 종종 그러한 드레스를 입고 고대 그리스 여신 아테나를 묘사했습니다. 신부의 머리는 순결의 상징으로 여겨지는 월계관으로 장식되었습니다. 신랑 신부의 흰색 의상은 젊음, 순수함, 순수함, 기쁨을 상징합니다. 웨딩드레스는 무엇보다 단순함과 조화를 중요하게 여겼습니다.

고대 이집트에서는 어린 소녀들이 칼라시리스를 입었습니다. 이것은 가슴에서 발가락까지 인물을 감싸는 천 조각으로, 드물게는 두 개의 스트랩으로 고정되어 있습니다. 이집트 여성 복장의 주요 역할은 마법 펜던트, 부적, 팔찌, 구슬, 반지, 귀금속과 돌로 만든 티아라, 벨트 등 보석으로 이루어졌습니다. 이 모든 항목은 상징적인 의미를 갖고 있으며 신과 연관되어 있습니다. 로마 제국이 멸망한 후 금욕주의 시대가 도래했습니다. 신부의 육체적 아름다움은 배경으로 사라졌습니다. 몸매를 꽉 덮는 무거운 천으로 만든 드레스를 입은 소녀들. 대부분의 경우 신부 복장은 소매가 달린 두 개의 긴 튜닉과 높은 목선으로 구성되었으며 금, 진주 및 자수로 장식 된 상단 튜닉의 풍부한 장식으로 엄숙함을 부여했습니다. 그러한 옷차림은 숙녀의 자연스러운 모습을 숨겼습니다. 왜냐하면 그 당시 세상의 아름다움은 죄로 간주되어 그것을 즐기는 것이 금지되었기 때문입니다.

12~13세기에 접어들면서 결혼식 의상은 더욱 몸에 딱 달라붙게 되었습니다. 중세 후기, 즉 14~15세기에는 좁고 경사진 어깨, 세련미, 연약함이 여성미의 이상으로 여겨졌습니다. 프랑스, 스페인, 독일에서 소녀들은 길고 제한적인 움직임, 브로케이드 또는 벨벳으로 만든 드레스를 입고 많은 수의 패스너로 장식되었습니다. 대부분의 경우 여성들은 보라색, 빨간색 및 주홍색 옷을 입었습니다. 고딕 시대 결혼식 의상의 필수적인 부분은 각진 깊은 네크라인, 트레인, 베일 및 바닥까지 내려오는 소매로 간주되었습니다. 그리고 그들은 발가락이 긴 신발로 그러한 의상을 보완했습니다.

르네상스 (또는 르네상스) 동안 아름다움의 기준은 완전히 바뀌었고 곡선미가 유행하여 여성 스러움의 가장 높은 표현이되었습니다. 웨딩드레스는 신체의 자연스러운 곡선을 고려하여 선택되기 시작했습니다. 고급스러운 의상은 은색 양단이나 흰색 새틴으로 만들어졌으며 돌과 진주로 장식되었습니다. 그런데 당시 진주는 가족 행복의 상징으로 여겨졌습니다. 옷뿐만 아니라 머리카락도 장식했습니다.

한 세기 후 로코코 스타일이 프랑스를 지배했고 조금 후에 다른 유럽 국가로 퍼졌습니다. 고전은 엄청나게 방대한 헤어 스타일과 가발, 거대한 머리 장식, 코르셋 및 깊은 목선으로 대체되었습니다. 웨딩 드레스는 크리놀린으로만 입었고, 오버스커트는 레이스, 리본, 러플, 리본, 꽃으로 장식되었습니다. 신부의 지위는 긴 기차의 존재 여부에 따라 결정되었습니다.

19세기 초, 패션 트렌드에 급격한 변화가 있었고, 그와 함께 몸매를 부드럽게 감싸는 하이 웨이스트의 얇고 흐르는 천으로 만든 드레스가 등장했습니다. 웨딩 드레스는 흰색 새틴으로 만들어졌으며 그 위에 통풍이 잘되는 오간자 및 기타 투명한 천이 놓여졌습니다. 결혼식 복장은 긴 흰색 장갑으로 보완되었습니다. 신부의 이미지는 부드러움, 가벼움, 몽환성으로 강조되었습니다. 19세기 중반에는 허리둘레가 줄어들고 치마가 더 풍성해졌으며 코르셋이 다시 등장했습니다. 얼마 후, 특수 패드 또는 프레임을 사용하여 드레스 뒷면을 시각적으로 확대하는 소동이 유행했습니다. 프릴, 주름 장식, 휘장, 활 및 기차가 특히 인기를 얻었습니다. 같은 세기 말에 크리 놀린은 웨딩 드레스에 사용되는 것이 거의 중단되었으며 약간 플레어 스커트가 달린 우아한 드레스가 그 자리를 차지했습니다.

20세기에 들어 웨딩드레스는 극적인 변화를 겪었다. 이것은 특히 길이에 영향을 미쳤습니다. 세기 초에는 발목이 거의 보이지 않는 드레스가 인기를 끌었지만 조금 후에는 충격적인 미니의 시대가 왔습니다. 1940년대에는 웨딩 패션이 더욱 격식을 갖추게 되었고, 10년 후에는 긴 드레스, 우아한 신발, 섬세한 주얼리 등 로맨틱한 스타일이 다시 돌아왔습니다. 당시 크리스찬 디올은 무릎까지 내려오는 풀 스커트와 핏되는 드레스로 여성복을 만들어 일상 패션과 웨딩 패션의 트렌드세터로 인정받았습니다. 1960년대에는 미니멀리즘이 유행했습니다. 드레스가 다시 짧아져 더 명확하고 간결한 모양을 얻었습니다. 1980년대에는 레트로 스타일이 전성기를 누렸습니다.

웨딩 드레스의 현대 패션은 더욱 유연해졌으며 고딕부터 아방가르드까지 다양한 스타일 트렌드가 혼합될 수 있습니다. 드레스 스타일과 액세서리는 전적으로 신부의 취향, 기분, 상상력에 따라 달라집니다.

웨딩드레스의 종류

현대 상점에서는 다양한 웨딩 드레스를 제공합니다. 그리고 모든 소녀가 자신에게 어떤 드레스가 어울리는지 확실하게 말할 수 있는 것은 아닙니다. 드레스 선택을 덜 어렵게 만들려면 먼저 어떤 종류의 웨딩드레스가 존재하는지 알아야 합니다.

• 무성한 볼 가운 - 이 드레스 실루엣은 가장 인기 있고 널리 퍼져 있습니다. 이 드레스의 특징은 허리 라인과 아름다운 가슴을 유리하게 강조하는 타이트한 보디스와 풀 스커트입니다. 이 스타일의 드레스는 하체의 결점을 숨기고 싶은 여성에게 이상적이며, 그 반대로 상체의 장점을 강조하려는 여성에게 이상적입니다.
• A라인 드레스 - 이 드레스를 사용하면 결점을 숨기고 가슴을 들어 올리고 몸매를 늘려 시각적으로 날씬해 보이게 할 수 있습니다.
• 고데(Godet) 드레스 - 이 유형의 드레스는 엉덩이 부분은 꼭 맞고 밑단 부분은 넓어집니다. 넓어진 밑단을 배경으로 허리선과 엉덩이 부분이 눈에 띄기 때문에 이상적인 체형을 가진 분들에게 적합합니다.

웨딩드레스를 입은 메간폭스

• 엠파이어 드레스 - 이 드레스의 실루엣은 하이 웨이스트, 시각적으로 가슴을 확대하고 헐렁하게 흐르는 밑단이 특징입니다. 이 드레스는 종종 그리스어라고 불립니다. 가벼운 소재로 꿰매어 신부에게 일종의 무중력을 부여합니다.
• 시스 드레스 -이 스타일의 드레스는 가슴, 허리 및 엉덩이 라인을 강조합니다. 시스 드레스의 소유자는 이상적인 몸매를 가지고 있어야합니다.
• 짧은 드레스 - 이 드레스는 놀랍도록 아름답고 긴 다리를 가진 여성을 위해 디자인되었습니다. 짧은 드레스는 어떤 실루엣이라도 가능합니다.

끓는 흰색, 고전적인 웨딩 드레스, 레이스 바다, 리본, 바람에 펄럭이는 긴 베일, 손에 겸손한 꽃다발과 즐거운 미소-신부의 현대 고정 관념. 결혼식 도구 없이는 이 특별한 날을 상상하는 것이 불가능합니다. 하얀 웨딩 드레스의 패션은 매년 바뀌고, 행복한 아름다움의 원하는 이미지를 더욱 아름답게 만들기 위해 수많은 디자이너가 서로 경쟁합니다.

친애하는 독자 여러분!

이 사이트는 독창적이고 아름다운 결혼 축하 행사를 만들기 위한 정보 정보만 제공합니다. 저는 아무것도 팔지 않아요 ;)

구입처? 기사에 설명된 축하 액세서리를 찾아 구입할 수 있습니다. 특별 온라인 매장러시아 전역에 배송되는 곳은 어디입니까?

고대에 웨딩드레스 재봉하기

중세 시대, 그리고 그 이후인 18세기 말까지 웨딩드레스는 상류층의 특권이었습니다. 드레스 자체가 너무 비싸서 이 돈으로 가난한 사람의 가족이 몇 년 동안 수많은 자손을 먹일 수 있었습니다.

웨딩드레스는 신부 지참금의 주요 품목 중 하나로 간주되었습니다. 이 예술 작품은 숙련된 여성 공예가들에 의해 수개월에 걸쳐 재봉되었으며, 먼저 풍부한 직물을 선택한 다음 열심히 일하는 재봉사들이 열심히 일하기 시작했고 촛불 아래서 이 아름다움을 연구하기 위해 밤을 보냈습니다.

드레스가 완전히 꿰매어지면 의상 장식의 가장 중요한 단계가 시작되었습니다. 수석 재봉사의 세심한 관찰 아래, 인부들은 금과 보석으로 수를 놓기 시작했습니다.

작업 기간 동안 소녀들은 작업장에 갇혀 있었고 모든 돌에 대해 가장 엄격한 기록이 보관되었으며 각각은 많은 돈의 가치가 있었습니다. 웨딩드레스를 재봉하는 데는 보통 1년 정도 매일의 노력이 필요했습니다.

결혼식에는 항상 흰 드레스를 입는 풍습이 있었던 것 같은데, 흰색은 순수함과 순수함의 상징이지만 중세 거장들의 그림을 보면 아름다운 여인이 옷을 입은 결혼식 초상화를 볼 수 있습니다. 빨간색으로.

사고, 일종의 정교함과 젊은 처녀의 낭만적인 이미지에 대한 작가의 주관적인 비전이라고 하시나요? 아뇨, 웨딩 드레스는 정말 빨간색이었고 금으로 수 놓았습니다. 신부 만 앉을 수있는 수 킬로그램의 예술 작품이었습니다. 웨딩 드레스를 완성하는 데 너무 많은 킬로그램의 진주와 금실이 사용되었습니다.
Rus'에서 흰색은 화려함과 거룩함의 색으로 간주되었습니다. Rus가 White라고 불린 것은 아무것도 아니며 이 이름은 Holy와 완전히 동의어였습니다. 따라서 흰색 머리 스카프를 착용하는 것이 관례였으며 유럽과 마찬가지로 결혼식 선 드레스는 빨간색이었습니다.

고대에는 흰색 드레스

역사를 탐구하고 정교함과 아름다움에 대한 사랑으로 고대 그리스를 기억합시다. 흰색은 신들에게 바치는 희생의 색이었고, 검은 양은 결코 제단에 놓이지 않았습니다. 그리스인들은 흰색을 겸손과 숭배의 상징으로 여겼습니다. 그리고 우리는 결혼 중에 반지를 교환하는 의식에 대해 고대 그리스인들에게 감사해야 합니다.

고대에는 죄수들이 흰색 옷을 입고 단두대로 끌려갔습니다. 흰색은 단순함으로 인해 여성의 관심을 끌지 못했습니다. 결혼식은 풍부한 색상과 빛을 지닌 장대 한 광경이었습니다. 그러나 시간이 지나면서 마녀사냥과 공공 광장에서의 잦은 처형으로 인해 붉은색은 집행자의 예복과 연관되어 결혼의 속성이 더 이상 사용되지 않게 되었습니다.

17세기 중반에 이르러 흰 드레스는 갑자기 애도의 대상이 되었다. 그 당시 서태후들은 순백의 드레스를 입기 시작했고, 그들은 '백인의 여인'이라는 별명까지 붙었습니다. 첫 번째 전설에 따르면 메리 스튜어트(Mary Stuart)는 죽은 남편을 기리기 위해 하얀 웨딩드레스를 입었습니다.

이 행동에 유럽 전체가 충격을 받았지만 곧 점점 더 많은 귀족 여성들이 흰 옷을 입고 통로를 걷기 시작했습니다.

그 당시 검은 색도 유행했고, 많은 초상화에서 금으로 수 놓은 고급스러운 검은 가운을 입은 신부를 볼 수 있습니다. 흑백이 결혼식 축하의 주요 색상이되었습니다.

거의 17세기까지 베네치아 상류층 여성들은 검은색을 가장 세련된 색으로 여겼고 검은 옷을 입고 제단에 가는 것을 선호했습니다. 이는 18세기 말에 애도의 뜻이 되었고 이 관습은 오늘날까지 유럽 전역에 남아 있습니다.

여러 가지 빛깔의 웨딩 드레스

이전에는 직물을 단색으로 만들었고 다색 페인팅 기술이 없었기 때문에 드레스의 모든 패턴을 손으로 적용했으며 18 세기 후반에만 세상에 즐거운 다색을 제공했습니다. 여성들은 혁신에 열광했고, 무거운 자수 의상에 대한 시대에 뒤떨어진 패션을 무시하면서 인쇄 패턴이 있는 직물을 점점 더 선호했습니다.

웨딩 드레스는 더욱 민주화되었고 다양한 계층의 소녀들은 축제 복장을 입고 결혼할 여유가 생겼습니다.

19세기가 다가오면서 고대의 모든 전통이 완전히 바뀌었습니다. 젊은 미녀들의 첫 등장에 대한 패션이 생겨 났고, 그 명예를 위해 그랜드 무도회가 열렸습니다. 이것은 인생에서 가장 중요한 사건이었고 그들은 이번 휴가를 위해 매우 진지하게 준비했으며 대부분의 경우 첫 번째 공에서 젊은 미녀가 배우자를 찾았습니다. 공의 경우 젊음과 아름다움에 불필요한 장식이 필요하지 않다는 힌트가있는 것처럼 다소 단순한 컷의 특별한 흰색 드레스가 꿰매어졌습니다. 흰색은 순수함과 순수함의 상징이 되었고, 이미 세기 말에 웨딩드레스는 흰색이 되었습니다.

지난 세기 동안 웨딩 드레스의 고전적인 색상은 변하지 않았지만 때로는 일부 사치스러운 여성들이 상상할 수없는 밝은 웨딩 드레스로 대중을 놀라게하고 충격을 주었지만 이것이 추세가되지는 않았습니다.

21 세기에는 자체 조정이 이루어졌으며 샴페인 색상이나 잘 익은 복숭아 색상의 웨딩 드레스가 패션쇼에 등장하는 경우가 점점 더 많아졌습니다. 패션 디자이너들은 점점 더 신부의 이미지를 실험하고 더욱 독창적으로 만들고 있지만 흰색은 여전히 ​​새로운 삶의 문턱에 서있는 수백만 명의 행복한 소녀들이 선호하는 가장 좋아하는 클래식이었으며 여전히 남아 있습니다.

오늘 웨딩드레스 고르는 날, 그렇듯 우리는 어느 웨딩살롱에 오면 항상 이렇지 않았다는 사실을 생각하지 않습니다. 옛날에는 일반적인 의미의 결혼식도 없었고, 웨딩드레스도 없었습니다.

15세기에 화려한 결혼식의 유행이 시작되었고, 그로부터 모든 것이 시작되었습니다. 결혼식에는 많은 손님, 친척, 지인 및 무작위로 지나가는 사람들이있었습니다. 신부는 가장 좋은 드레스를 입어야 했습니다. 부자 신부가 주문한 드레스를 꿰매었습니다., 평범한 가정의 신부들은 자신이 가장 좋아하고 가장 우아한 드레스를 입었습니다. 웨딩 패션, 드레스, 액세서리에 관한 모든 내용을 읽을 수 있습니다. 패션사이트에서 .

중세에는 흰색 드레스를 입지 않았습니다. 첫째, 흰색은 애도의 색으로 간주되었고, 둘째, 당시에는 위생 기준이 없었으며 흰색 드레스를 입는 것이 불가능했습니다.

중세 웨딩 드레스그것은 매우 불편했지만 매우 효과적이었습니다. 모든 드레스는 당시의 특정 패션에 따라 꿰매어 졌기 때문에 자신의 체형에 따라 웨딩 드레스를 선택하는 것은 관련이없는 것으로 간주되었습니다. 드레스의 소매는 때로는 너무 길어서 바닥에 닿았습니다.

허리는 거의 가슴 바로 아래까지 높았지만 드레스 안쪽 배에는 임신을 나타내는 특수 패드가 부착되었습니다. 임신한 신부가 임신하지 않은 신부보다 더 높은 평가를 받았기 때문이다. 이것은 신부가 상속인을 떠날 수 있다는 것을 의미했는데 당시에는 전혀 쉽지 않았습니다.

신부의 주요 장식모자가있었습니다-관장, 이것은 베일이 달린 모자입니다. 중세 화가의 캔버스에서 두 번 이상 본 적이 있습니다. 모자의 높이는 때로는 0.5m에 이르렀고 때로는 그 이상이었습니다.

17세기에 체형에 맞게 웨딩드레스 고르기어느 정도 가능해졌습니다. 드레스의 스커트는 위쪽 스커트와 아래쪽 스커트로 구성되었습니다. 벌써 뭔가 생각나네요 현대 무도회 가운. 오버스커트는 일반적으로 언더스커트보다 약간 더 어두운 색상이었습니다. 웨딩드레스의 필수품그 당시에는 코르셋이있었습니다. 말벌 허리와 볼륨감 있는 엉덩이가 유행했다. 드레스 윗부분은 어깨를 드러내며 가슴을 더욱 부각시켰다.

드레스는 꽃으로 풍성하게 장식되었습니다., 보석, 프릴, 프릴, 금실 자수 등. 그러한 예술 작품은 모든 인물을 장식했습니다.

로코코 시대에는 체형에 맞는 웨딩드레스를 선택하는 것이 가능해졌습니다. , 다양한 스타일이 나타났습니다. 이 시대는 그 흔적을 남겼습니다 현대적인 웨딩 패션으로 .

우리 시대에는 무성한 드레스, 코르셋, 베일, 프릴, 레이스 및 연한 분홍색, 황금색 및 복숭아 색 드레스로 시작하여 점차적으로 유행하기 시작한 동일한 흰색 색상이 나왔습니다.

구슬, 자수, 돌, 주름 장식, 활 및 투각 인서트 등 장식도 고통스럽고 친숙합니다.

이전에는 드레스 아래로 보이지 않던 신발이 갑자기 눈에 띄게 나타났습니다. 그래서 나타나기 시작했어요 우아한 웨딩슈즈 패션 , 보석과 실크 리본이 달린 버클로 장식되었습니다.

계몽주의 시대가 도래했습니다. 그때가 바로 패션에 등장한 때였죠 간단한 정장 드레스, 체형에 맞춰 웨딩드레스 고르기그때는 전혀 어렵지 않았어요. 드레스는 소매가 짧고 허리가 높았습니다. 그것들은 너무 간결하고 아름다웠기 때문에 유일한 장식은 벨벳, 새틴, 모슬린과 같은 값비싸고 고귀한 직물뿐이었습니다.

그러다가 개념이 더 강해졌어요 하얀 웨딩 드레스. 시간이 지남에 따라 이러한 모든 역사적인 의상은 현대 신부를 위한 하나의 현대적인 결혼식 의상으로 합쳐졌습니다. 무의식적으로 우리는 아마도 중세 소설의 여주인공이 된 기분을 느끼고 싶을 것입니다. 그런 다음 웨딩 살롱에 가서 푹신한 오프 숄더 볼 가운 그리고 머리에 꽂힌 꽃.

오늘 웨딩드레스 고르기 유행도 질서도 무엇이든 무제한입니다. 우리에게는 권리가 있습니다 체형에 맞춰 웨딩드레스 고르기, 색상별, 스타일별, 분위기별. 그리고 의류의 최신 패션 트렌드가 너무 자유롭고 우리가 다음과 같은 중요한 문제에 있어서 누구에게도 의존할 수 없다는 것이 놀랍습니다. 웨딩드레스 고르기 .