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Kievan Rus의 보석 예술. XII-XV 세기의 러시아 보석 예술

고대 러시아의 보석 예술

그 시대의 고대 러시아 보석상들의 놀라운 예술
현명한 야로슬라프와 블라디미르 모노마크는 놀랐습니다.
당시 루스를 방문한 유럽 여행자.
수세기에 걸쳐 그것은 잊혀졌습니다. 그러나 노력으로
19~20세기 창조의 국내 고고학자들
고대 거장들이 새로운 삶을 찾았습니다.
수백, 수천 개의 장식물이 땅에서 추출되었고,
10세기부터 13세기 초까지의 거장들에 의해 창조되었습니다. 박물관 창문에 전시되어 현대적인 매력을 선사합니다.
패셔니스타이자 아티스트에 대한 깊고 진지한 존경심을 불러일으킵니다.

고대에 Rus는 여러 발전된 문화의 영향을 동시에 받았습니다. 중세 키예프에서는 그리스인, 유대인, 아르메니아인 등 모든 지역에 외국인이 거주했습니다. 스칸디나비아의 가혹한 전사들과 영리한 상인들이 바이킹 시대의 미묘한 이교도 예술을 러시아 땅에 가져왔습니다. 동양의 상인 - 이슬람 국가에서 매우 사랑받는 다채롭고 복잡한 패턴입니다. 마지막으로, 지중해와 흑해 연안에 위치한 강력한 비잔틴 제국에서 채택된 기독교는 러시아의 높은 예술 문화와 연결되었습니다. 비잔티움은 당시 야만적인 유럽 문명의 등대였으며 고대 시대가 물려준 고대 지식의 수호자였습니다. 그러나 기독교와 함께 Rus는 수세기 동안 지속적인 이교도 전통을 보존했습니다. 복잡하고 고도로 발전된 동슬라브 이교도의 종교 체계는 고대 러시아 화가, 조각가, 보석상들의 창의적인 상상력의 중요한 원천이 되었습니다.

몽골-타타르 침략은 보석 예술의 많은 비밀에 재앙으로 판명되었습니다. 그들을 소유했던 주인들은 바투가 패배하는 어려운 시기에 사라졌거나 그들의 통치자들을 섬기기 위해 호드에 의해 납치되었습니다. 한 세기 동안 고대 러시아 보석상의 기술은 쇠퇴했으며 14 세기 중반-후반에만 가능했습니다. 느린 부활이 시작되었습니다.

주얼리 기술

키예프가 늙은 러시아 국가의 수도였던 시대에 동부 슬라브 여성들은 많은 보석으로 자신을 장식하는 것을 좋아했습니다. 장식품이 달린 주조 은반지, 꼬인 은선 팔찌, 유리 팔찌 및 물론 구슬이 유행했습니다. 그것들은 색유리, 암석 수정, 홍옥수, 루비, 주조 금으로 만든 크고 속이 빈 구슬 등 매우 다양했습니다. 그 안에는 섬세한 장식으로 장식된 둥근 또는 달 모양의 청동 펜던트(달)가 매달려 있었습니다. 스칸디나비아 스타일의 전례 없는 마법의 동물, 복잡한 고리버들 구조, 아랍 디르함의 이미지를 매우 연상시킵니다. 그 당시에 유통되던 동전입니다. 러시아와 유럽에서.

하지만 가장 인기 있는 주얼리는 관자놀이 반지였습니다. 은으로 주조한 관자놀이 반지는 관자놀이에서 여성의 헤어스타일로 엮거나 머리 장식에 걸었고, 한 번에 한 쌍 또는 여러 쌍씩 착용했습니다. 키예프 주의 일부가 된 각 동슬라브 부족은 이웃 국가의 동일한 장식과는 달리 고유한 유형의 사원 반지를 가졌습니다. 예를 들어, 북부 여성들은 컬 모양이나 편평한 나선형 모양의 우아하고 다양한 반지를 착용했습니다. Radimichs는 아치에서 갈라져 물방울 모양으로 두꺼워지는 일곱 개의 광선이 있는 관자놀이 고리를 선호했습니다. 가장 장식적인 것 중 하나인 Vyatichi의 ​​관자놀이 고리에는 광선 대신 7개의 납작한 칼날이 있었습니다.

11~13세기의 마을 여성. 무엇보다도 그들은 머리 장식에 체인이나 리본으로 부착된 속이 빈 금색과 은색 펜던트인 콜타를 좋아했습니다. 오늘날까지 살아남은 많은 망아지는 놀라운 모양의 완벽함으로 구별됩니다. 1876년 오룔 지방 테레호보 마을 근처의 풍부한 보물에서 12~13세기 초의 콜트 여러 쌍이 발견되었습니다. 그들은 수천 개의 작은 납땜 금속 공으로 촘촘하게 덮여 있는 거대한 다섯개 별입니다. 이러한 유형의 보석 기술을 과립화라고 합니다. 그것은 스칸디나비아에서 왔으며 고대 러시아에 널리 퍼졌습니다. 곡물과 함께 선조도 사용되었습니다. 가장 얇은 은색 또는 금색 선, 가닥으로 꼬임, 판에 납땜 또는 투각 패턴으로 꼬임. 1887년, 고대 성 미카엘 황금돔 수도원 영토에서 금 망아지 한 쌍을 포함하여 11~12세기의 또 다른 보석 보물이 발견되었습니다. 콜타는 담수 진주와 여성의 머리를 가진 환상적인 새의 이미지로 장식되었습니다. 이미지의 색상은 밝기를 잃지 않았으며 흰색, 청록색, 진한 파란색 및 밝은 빨간색의 조합이 매우 절묘합니다. 한편, 이 광채를 창조한 주인은 약 8세기 전에 사망했습니다. 미하일로프스키 콜타(Mikhailovsky kolta)는 비잔틴 시대에서 채택한 칠보 에나멜이라는 뛰어난 주얼리 기법을 사용하여 제작됩니다. 이 잊혀진 예술 작품에는 인내와 놀라운 정확성이 필요했습니다. 금 보석의 표면에 보석상은 가장 얇은 금 리본 파티션을 가장자리에 납땜하여 미래 디자인의 윤곽을 형성했습니다. 그런 다음 그들 사이의 세포를 다양한 색상의 에나멜 분말로 채우고 고온으로 가열했습니다. 이로 인해 밝고 내구성이 매우 뛰어난 유리질 덩어리가 생성되었습니다. 칠보 법랑 기법으로 만든 제품은 매우 고가였기 때문에 오늘날까지 살아남은 작품의 대부분이 값비싼 왕자 의상의 일부인 것은 우연이 아닙니다.

고대 러시아 보석상들이 가장 좋아하는 또 다른 기술은 흑화 기술인데, 일부 과학자들에 따르면 이는 카자르 유산이었습니다. 니엘로는 주석, 구리, 은, 황 및 기타 성분의 복잡한 합금이었습니다. 은색 표면에 적용하여 니엘로가 돌출된 이미지의 배경을 만들었습니다. 흑화는 접힌 팔찌를 장식하는 데 특히 자주 사용되었습니다. 12세기에 만들어진 수십 개의 팔찌입니다. 국립 역사 박물관에 보관되어 있습니다. 음악가, 무용수, 전사, 독수리 및 환상적인 괴물의 모습을 쉽게 구별 할 수 있습니다. 그림의 줄거리는 기독교 사상과는 거리가 멀고 이교도에 훨씬 더 가깝습니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 보석상은 그리스도, 성모 마리아, 성인의 이미지와 그리핀, 개 머리 괴물, 켄타우로스 및 이교도 축제의 이미지에 에나멜 또는 니엘로를 사용했습니다.

종교 숭배의 대상이었던 순전히 기독교인 보석과 순전히 이교도 보석이 모두있었습니다. 두 개의 날개로 구성된 많은 encolpion 가슴 십자가가 보존되었으며 그 사이에 성도들의 유물 조각이 배치되었습니다. 문에는 일반적으로 신의 어머니와 아기의 형상이 주조되거나 새겨지거나 검게 칠해졌습니다. 고고학자들은 질병, 불행 및 요술로부터 보호하는 물건인 이교도 부적을 자주 발견합니다. 그들 중 다수는 말 머리의 주조 인형으로 동물, 새, 숟가락, 칼 및 손잡이 모양으로 만들어진 "종"이 사슬로 부착되어 있습니다. 종소리가 울려 악령을 쫓아낸다고 여겨졌습니다.

콜츠

키예프, 12세기.
금; 단조, 칠보 에나멜

콜츠. 키이우. XII 세기

짝을 이루는 새와 망아지.
정면. XII 세기


짝을 이루는 새와 망아지.
반대쪽. XII 세기

콜츠. 앞면과 뒷면.
11세기 말

고대 러시아의 보석 공예품.

교사 Sizova O.A



  • 이미 10세기에 남성이 주조에 참여하기 시작했고 점토와 석재 주형이 더 자주 사용되기 시작했기 때문에 여성 보석상은 기독교 이전 Rus의 경우 더 일반적입니다. 주물에 엠보싱과 조각이 추가됩니다.
  • 루스의 보석 예술은 12~13세기에 가장 번성했습니다.

  • 고대에 Rus는 여러 발전된 문화의 영향을 동시에 받았습니다.
  • 스칸디나비아의 가혹한 전사들과 영리한 상인들이 바이킹 시대의 미묘한 이교도 예술을 러시아 땅에 가져왔습니다. 동양의 상인 - 다채롭고 복잡한 디자인. 마지막으로 기독교는 Rus를 비잔티움의 높은 예술 문화와 연결했습니다.

  • 동부 슬라브 여성들은 많은 보석으로 자신을 장식하는 것을 좋아했습니다. 장식품이 달린 주조 은반지, 꼬인 은선 팔찌, 유리 팔찌 및 물론 구슬이 유행했습니다.




  • 그것들은 색유리, 암석 수정, 홍옥수, 루비, 주조 금으로 만든 크고 속이 빈 구슬 등 매우 다양했습니다. 그들은 스칸디나비아 스타일의 전례없는 마법 동물, 복잡한 고리 버들 구조와 같은 미묘한 장식품으로 장식 된 둥근 또는 달 모양의 청동 펜던트 (달)로 매달려있었습니다.

  • 하지만 가장 인기 있는 주얼리는 관자놀이 반지였습니다. 은으로 주조한 관자놀이 반지는 관자놀이에서 여성의 헤어스타일로 엮거나 머리 장식에 걸었고, 한 번에 한 쌍 또는 여러 쌍씩 착용했습니다.
  • 키예프 주의 일부가 된 각 동슬라브 부족은 고유한 유형의 사원 반지를 가졌습니다.



미하일롭스키 보물

  • 1887년, 고대 성 미카엘 황금돔 수도원 영토에서 한 쌍의 황금 망아지를 포함하여 11~12세기 보석의 보고가 발견되었습니다. 콜타는 담수 진주와 여성의 머리를 가진 환상적인 새의 이미지로 장식되었습니다. 이미지의 색상은 밝기를 잃지 않았으며 흰색, 청록색, 진한 파란색 및 밝은 빨간색의 조합이 매우 절묘합니다.


  • 수세기가 지나면서 고대 러시아의 보석 장인정신은 잊혀졌습니다. 그러나 19~20세기 국내 고고학자들의 노력으로 고대 거장들의 창작물은 새로운 생명을 찾았다. 10~13세기 초 장인들이 만든 수십만 개의 보석이 땅에서 추출되었습니다.
  • 박물관 창문에 전시된 이 작품들은 현대 패셔니스타를 매혹시키고 예술가의 깊고 진지한 감탄을 불러일으킬 수 있습니다.

보석 공예

고대 러시아의 보석 예술

고대 러시아의 보석 예술은 이미 현자 야로슬라프와 블라디미르 모노마흐 시대(10세기, 13세기 초)에 번성하여 당시 러시아를 방문한 유럽 여행자들을 그 아름다움으로 감동시켰습니다.

그 먼 시대에 우리나라는 동시에 여러 가지 발전된 문화(그리스어, 유대교, 아르메니아어, 스칸디나비아어, 이슬람교 및 비잔틴 문화)의 영향을 받았습니다. 물론 이 모든 것은 동슬라브 이교의 모티프, 바이킹 시대의 미묘한 예술, 복잡한 동양 모티프 및 기독교 요소가 복잡하게 얽혀 있는 보석에 반영될 수밖에 없습니다.

고대 러시아 보석 예술의 일부 기념물은 엄청난 명성을 얻었습니다. 이에 관한 기사와 책이 씌어지고, 그 사진은 몽골 이전 러시아 문화에 헌정된 앨범에 배치됩니다. 가장 유명한 것은 "Chernigov hryvnia"또는 "Vladimir Monomakh의 흐리브냐"입니다. 이것은 소위 뱀이라고 불리는 11 세기의 쫓겨 난 금메달로, 한쪽에는 악마, 이교도 신 또는 일반적으로 악령을 상징하는 여덟 마리의 뱀으로 이루어진 공에 여성의 머리가 그려져 있습니다. 그리스어로 된 기도는 질병에 맞서는 것입니다. 반대편에는 악마의 계략으로부터 그리브냐의 주인을 보호하라는 부름을 받은 대천사 미카엘이 있습니다. 슬라브 문자로 새겨진 비문에는 "주님, 당신의 종 바실리를 도와주세요."라고 적혀 있습니다. 그것은 악령에 대항하는 진정한 기독교 부적이었습니다. 뱀 모양의 토르크를 만드는 음모와 기술은 비잔티움에서 차용되었으며, 몽골 이전 시대에는 이런 종류의 장식이 드물지 않았습니다. "Chernigov hryvnia"는 뛰어난 기술로 제작되었으며 아마도 왕자 출신일 가능성이 높은 부유하고 고귀한 사람의 소유였을 것입니다.

이 보석의 가격은 일반 도시의 왕자에게 조공을 바치는 규모와 같습니다.

메달은 고대 공국의 수도였던 체르니고프 시에서 멀지 않은 1821년에 발견되었습니다. 소유자 인 Vasily의 신원을 나타내는 비문은 역사가들에게 그 리브 니아가 세례시 Vasily라는 이름을받은 Vladimir Monomakh (1053-1125)의 소유라고 말했습니다.

고대 러시아의 보석 예술 기념물의 대다수는 익명입니다. 역사는 "체르니고프 흐리브냐"를 만든 훌륭한 장인의 이름이나 미하일롭스키 보물의 말뚝을 보존하지 못했습니다. 때로는 보석 자체만이 창조자에 대해 "미끄러지는" 경우도 있습니다. 따라서 12세기 중세 노브고로드에서 만들어진 성수를 담는 귀중한 은그릇인 분화구에는 코스타(Costa)와 브라틸라(Bratila)라는 주인의 이름이 적힌 비문이 새겨져 있습니다.

12세기의 유명한 폴로츠크 계몽가인 Abbess Efrosinia 공주는 자신이 설립한 Spassky 수도원에 기부하기 위해 1161년에 십자가를 주문했습니다. 높이가 약 0.5m인 여섯 개의 모서리가 있는 십자가는 편백나무로 만들어졌으며, 위아래는 보석으로 장식된 금판으로 덮여 있었습니다.

벌써 20대. XX세기에는 거의 모든 돌이 사라졌지만 약 24개 정도 있었던 것으로 알려져 있습니다. 돌은 금판의 소켓에 장착되었으며 주인은 그 사이에 성인을 묘사한 20개의 에나멜 미니어처를 삽입했습니다. 각 성자의 이름은 이미지 옆에 표시됩니다. 기독교 유물은 십자가 안에 보관되었습니다 : 예수 그리스도의 피, 성 스테판과 판텔 레이몬의 유물 조각, 성 데메트리우스의 피. 신전은 금박을 입힌 은판으로 덮여 있었고 앞면 가장자리는 진주 끈으로 둘러싸여있었습니다. 신자들의 눈에는 유물이 보석상이 사용하는 금과 은보다 십자가를 더 가치있게 만들었습니다. 불행하게도 이 가장 위대한 성지이자 인정받는 보석 걸작은 1941~1945년 전쟁 중에 사라졌습니다.

고대 러시아 보석의 또 다른 걸작은 현재 모스크바 크렘린 무기고 전시장 중 하나를 장식하고 있는 야로슬라프 브세볼로도비치(Yaroslav Vsevolodovich)의 헬멧입니다. 이제 철은 이미 녹슬었고 은판만 여전히 순수한 광채로 빛납니다. 투구 상단을 장식하는 판에는 예수 그리스도, 미카엘 대천사 및 선택된 성인들의 이미지가 새겨져 있습니다. 이 작품은 Novgorod 대가의 작품이며 높은 예술적 수준에서 공연되었습니다. 헬멧 자체의 역사는 중요한 정치적 사건과 연결되어 있습니다.

이미 그 먼 시대에 보석 예술은 평범한 사람들의 삶에 확고하게 들어섰습니다. 동부 슬라브 여성들은 많은 보석으로 자신을 장식하는 것을 좋아하는 것으로 알려져 있습니다. 장식품이 달린 주조 은반지, 꼬인 은선 팔찌, 유리 팔찌 및 물론 구슬이 유행했습니다. 그것들은 색유리, 암석 수정, 홍옥수, 루비, 주조 금으로 만든 크고 속이 빈 구슬 등 매우 다양했습니다. 그 안에는 섬세한 장식으로 장식된 둥근 또는 달 모양의 청동 펜던트(달)가 매달려 있었습니다. 스칸디나비아 스타일의 전례 없는 마법의 동물, 복잡한 고리버들 구조, 아랍 디르함의 이미지를 매우 연상시킵니다. 그 당시에 유통되던 동전입니다. 러시아와 유럽에서.

가장 인기있는 장식은 사원 ​​반지였습니다. 은으로 주조한 관자놀이 반지는 관자놀이에서 여성의 헤어스타일로 엮거나 머리 장식에 걸었고, 한 번에 한 쌍 또는 여러 쌍씩 착용했습니다. 키예프 주의 일부가 된 각 동슬라브 부족은 이웃 국가의 동일한 장식과는 달리 고유한 유형의 사원 반지를 가졌습니다. 예를 들어, 북부 여성들은 컬이나 편평한 나선형 모양의 우아하고 다양한 반지를 착용했습니다. Radimichs는 아치에서 갈라져 물방울 모양으로 두꺼워지는 일곱 개의 광선이 있는 관자놀이 고리를 선호했습니다. 가장 장식적인 것 중 하나인 Vyatichi의 ​​관자놀이 고리에는 광선 대신 7개의 납작한 칼날이 있었습니다.

11~13세기 마을 여성들이 가장 사랑한 콜타(Koltas) - 체인이나 리본으로 머리 장식에 부착된 속이 빈 금색과 은색 펜던트입니다. 오늘날까지 살아남은 많은 망아지는 놀라운 모양의 완벽함으로 구별됩니다. 1876년 오룔 지방 테레호보 마을 근처의 풍부한 보물에서 12~13세기 초의 콜트 여러 쌍이 발견되었습니다.

그들은 수천 개의 작은 납땜 금속 공으로 촘촘하게 덮여 있는 거대한 다섯개 별입니다. 유사한 보석 기술을 과립화(granulation)라고 하는데, 이는 스칸디나비아에서 유래했으며 고대 러시아에 널리 퍼졌습니다. 곡물과 함께 선조도 사용되었습니다. 가장 얇은 은색 또는 금색 선, 가닥으로 꼬임, 판에 납땜 또는 투각 패턴으로 꼬임. 1887년 고대 성 미카엘 황금돔 수도원 영토에서 담수 진주로 장식된 한 쌍의 금 망아지와 암컷과 함께 있는 환상적인 새의 이미지를 포함하여 11~12세기의 또 다른 보석 보물이 발견되었습니다. 머리. 이미지의 색상은 밝기를 잃지 않았으며 흰색, 청록색, 진한 파란색 및 밝은 빨간색의 조합이 매우 절묘합니다. 미하일로프스키 콜타(Mikhailovsky kolta)는 비잔틴 시대에서 채택한 칠보 에나멜이라는 뛰어난 주얼리 기법을 사용하여 제작됩니다. 이 잊혀진 예술 작품에는 인내와 놀라운 정확성이 필요했습니다. 금 보석의 표면에 보석상은 가장 얇은 금 리본 파티션을 가장자리에 납땜하여 미래 디자인의 윤곽을 형성했습니다. 그런 다음 그들 사이의 세포를 다양한 색상의 에나멜 분말로 채우고 고온으로 가열했습니다. 이로 인해 밝고 내구성이 매우 뛰어난 유리질 덩어리가 생성되었습니다. 칠보 법랑 기법을 사용하여 만든 제품은 매우 비쌌기 때문에 오늘날까지 살아남은 대부분의 작품이 부유한 왕자 의상의 일부인 것은 우연이 아닙니다.

고대 러시아 보석상들이 가장 좋아하는 또 다른 기술은 흑화 기술인데, 일부 과학자들에 따르면 이는 카자르 유산이었습니다. 니엘로는 주석, 구리, 은, 황 및 기타 성분의 복잡한 합금이었습니다. 은색 표면에 적용하여 니엘로가 돌출된 이미지의 배경을 만들었습니다. 흑화는 접힌 팔찌를 장식하는 데 특히 자주 사용되었습니다. 12세기의 그러한 팔찌 수십 개가 모스크바 국립역사박물관에 보관되어 있습니다. 음악가, 무용수, 전사, 독수리 및 환상적인 괴물의 모습을 쉽게 구별 할 수 있습니다. 그림의 줄거리는 기독교 사상과는 거리가 멀고 이교도에 더 가깝습니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 보석상들은 에나멜이나 니엘로를 사용하여 그리스도, 성모 마리아, 성인, 그리핀, 개 머리 괴물, 켄타우로스, 이교도 축제를 묘사했습니다.

종교 숭배의 대상이었던 순전히 기독교인 보석과 순전히 이교도 보석이 모두있었습니다. 두 개의 날개로 구성된 많은 encolpion 가슴 십자가가 보존되었으며 그 사이에 성도들의 유물 조각이 배치되었습니다. 문에는 일반적으로 신의 어머니와 아기의 형상이 주조되거나 새겨지거나 검게 칠해졌습니다. 고고학자들은 질병, 불행 및 요술로부터 보호하는 물건인 이교도 부적을 자주 발견합니다. 고대 러시아 예술 문화

그들 중 다수는 말 머리의 주조 인형으로 동물, 새, 숟가락, 칼 및 손잡이 모양으로 만들어진 "종"이 사슬로 부착되어 있습니다. 종소리가 울려 악령을 쫓아낸다고 여겨졌습니다.

요즘 박물관에는 사원 반지, 망아지 및 기타 중세 러시아 보석 작품이 수집되어 있습니다. 특히 풍부한 컬렉션은 국립 역사 박물관, 모스크바 크렘린 무기고 및 총대주교 성구실에 속합니다.

몽골-타타르 침략은 보석 예술의 많은 비밀에 재앙으로 판명되었습니다. 그들을 소유했던 주인들은 바토가 패배하는 어려운 시기에 사라졌거나 그들의 통치자들을 섬기기 위해 호드에 의해 도난당했습니다. 한 세기 동안 고대 러시아 보석상의 기술은 실질적으로 쇠퇴했으며 14 세기 중반에서 후반에만 느린 부흥이 시작되었습니다.

보석 예술은 일반적으로 준보석을 사용하여 귀금속으로 다양한 제품을 만드는 것입니다. 처음에는 그러한 것들이 아름다움뿐만 아니라 소유자 또는 소유자의 높은 사회적 지위를 강조하는 데에도 사용되었습니다. 또한 마법의 기능은 종종 보석에 기인합니다. 예를 들어 보호용 부적이나 부적으로 사용되었습니다. 주얼리의 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 처음에는 보석 제작에 어떤 종류의 가공도 포함되지 않았습니다. 수세기에 걸쳐 예술은 발전했고 장인들은 점점 더 복잡하고 정교한 보석을 만들었습니다. 주얼리 공예의 역사를 추적하고 뛰어난 장인의 이름을 알아봅시다.

고대 이집트

보석 예술은 놀랍게도 고대 이집트에서 잘 발달되었습니다. 그곳에서 만들어진 주얼리는 여전히 그 아름다움과 복잡성으로 인해 놀라움을 금치 못합니다. 모양은 대개 고대 신들의 이미지와 비슷했습니다. 고대 이집트에서는 보석이 마법의 기능을 수행한다고 믿었습니다. 보석은 질병과 사악한 주문으로부터 보호하고 사람을 자연의 힘과 연결시켜줍니다.

보석은 신체의 특정 부위에 착용되어야 했습니다. 우선 심장 부위였습니다 (가장 중요한 기관으로 간주되었습니다). 그것을 보호하기 위해 풍뎅이 형태의 아이템을 가슴에 착용했습니다. 딱정벌레는 활력, 활동, 부활을 상징했습니다. 게다가 이마 중앙도 중요한 포인트였다. 고대 이집트 장인들은 그녀를 위해 보석을 만들 때 뱀의 이미지와 같은 힘과 지혜의 상징을 사용했습니다. 제품을 만드는 기술에 대해 말하면 일반적으로 조각과 조각이 사용되었으며 이집트인이 가장 좋아하는 재료는 금, 은, 흑요석 및 자수정이었습니다.

고대 그리스

그리스의 고대 보석 예술은 우아함과 섬세함으로 구별되었습니다. 주인이 가장 좋아하는 기술은 선조였습니다. 얇은 금 또는 은선을 금속 배경에 납땜하여 복잡한 패턴을 만드는 것입니다. 꽃, 잎, 덩굴 이미지와 같은 꽃 디자인이 가장 자주 사용되었습니다.

재료 중에서 금이 가장 가치가 높았으며 마법의 속성이 이 금속에 기인했습니다. 일반적으로 주얼리는 주인의 지위를 강조하므로, 세밀하고 복잡한 작업을 할수록 가격이 비싸진다. 부유한 그리스 여성들은 다양한 보석을 착용했습니다. 머리와 목을 장식하는 우아한 아이템과 팔찌도 높은 평가를 받았습니다. 유일한 예외는 스파르타였습니다. 현지 여성들은 화려하고 화려한 보석을 착용하지 않았으며 단순한 금속 보석을 선호했습니다.

르네상스 주얼리

르네상스 주얼리는 정교함, 아름다움, 복잡성으로 인해 놀라움을 금치 못합니다. 장인들은 엠보싱, 커팅, 에나멜 등 다양한 기술을 사용했습니다. 그들은 고대 전통의 영향을 크게 받았지만 동시에 그 시대의 전형적인 특징을 도입했습니다.

따라서 주얼리는 취향과 상상력의 세련미를 강조하는 만큼 더 이상 소유자의 지위를 나타내지 않습니다. 그들은 독특하고 독창적이 됩니다. 보석, 진주, 절묘한 에나멜 디테일이 주얼리뿐만 아니라 고급스러운 여성 의상도 장식합니다. 반지와 거대한 펜던트가 점점 인기를 얻고 있습니다.

독일에서는 장인들이 코코넛 껍질, 타조 알, 껍질 등 매우 특이한 재료를 작업에 사용합니다.

고대 러시아의 보석상'

러시아 보석 예술은 위대한 역사를 가지고 있습니다. 이에 대한 증거는 지금도 놀라워하는 고대 장인의 작품의 현대적인 품질과 미묘함입니다. 주얼리는 스칸디나비아, 동부 및 비잔틴 문화의 영향을 받았으며 동시에 민속 관습 및 전통과 불가분의 관계를 맺었습니다.

Kievan Rus의 모든 곳에서 온 장인들은 예술적 주조, 선조 세공 및 금 주조를 포함하여 가장 복잡한 기술에 능숙했습니다. Veliky Novgorod는 귀금속으로 만든 보석으로 유명했습니다. 키예프 보석상들은 특별한 기술로 보석을 가공했습니다. 가장 일반적인 장식은 헤어 스타일에 엮이거나 모자에 매달린 소위 장식이었습니다. 여성들은 또한 펜던트가 달린 다양한 팔찌와 구슬을 착용했습니다.

XIV - XVII 세기의 Rus'

타타르-몽골 무리의 출현으로 보석 제작은 거의 한 세기 동안 잊혀졌습니다. 많은 장인들이 죽거나 호드 통치자들을 위해 일하기 위해 끌려갔습니다. 14세기 말에 이르러서야 고대 예술로의 점진적인 복귀가 시작되었습니다. 모스크바는 은세공 기술이 매우 인기있는 보석 공예의 중심지가되고 있습니다.

16~17세기에는 에나멜과 보석이 주얼리에 적극적으로 사용되었습니다. 이 시대의 보석은 풍부함, 다채로움, 색상의 풍부함이 특징입니다. 돌은 또한 밝기로 구별됩니다. 사파이어, 루비, 에메랄드는 높은 평가를 받고 있습니다. 이때가 흑화기술의 전성기라고 불린다. 많은 도시에 은세공 센터가 설립되었습니다.

18세기 유럽의 보석

18세기에는 바로크와 로코코 양식이 지배적이었습니다. 이것은 보석에도 적용됩니다. 화려하고 화려하며 밝은 색상이 유행하고 있습니다. 동시에 프랑스 보석이 선두 자리를 차지하고 있습니다. 그때 보석이 현대적인 모습을 얻었습니다. 보석 앙상블이 점차 유행하고 있으며, 큰 브로치는 부유한 사람들에게 매우 인기가 있습니다. 가장 좋아하는 돌은 황색, 분홍빛, 푸른 색조의 다이아몬드이며 남성복과 여성 의상 모두에 사용됩니다.

18세기의 러시아

18세기 러시아에서는 보석 예술이 번성했습니다. 이는 주로 Peter I의 개혁 덕분에 일어났습니다. 그 이후로 보석은 독창성을 유지하면서 유럽 트렌드를 적극적으로 차용해 왔습니다. 외국 마스터가 러시아에 자주옵니다. 그중에는 30년 동안 법정에서 일하며 진정한 보석 걸작을 만들어낸 유명한 제레미 포지어(Jeremy Pozier)가 있습니다. 그의 최고의 작품은 Catherine II를 위해 만들어진 Great Imperial Crown으로 정당하게 간주됩니다. 이 독특한 제품에는 거의 5,000개의 다이아몬드가 포함되어 있습니다. 이제 이 유물은 독특한 보석 예술 박물관인 모스크바의 다이아몬드 기금에 조심스럽게 보존되어 있습니다.

일반적으로 이 시기에는 보석을 사용하는 것이 인기를 얻습니다. 반짝이고 밝으며 훌륭하게 제작되고 장식된 이 제품은 고귀한 귀부인과 귀족의 멋진 의상을 완벽하게 보완하고 장식합니다.

흥미롭게도 '보석상'이라는 단어 자체도 18세기에 사용되었습니다. 그것은 "금은 세공인"이라는 다소 긴 제목을 대체했습니다.

19세기 유럽

19세기 중반에는 보석 제작이 더욱 널리 퍼졌습니다. 동시에 아쿠아마린, 공작석, 인공 다이아몬드 등 덜 가치 있는 돌과 재료가 사용되기 시작했습니다. 주얼리 예술도 일반적인 스타일을 바꾸었습니다. 고전주의가 로코코를 대체하고 있으며 이에 따라 주얼리는 더욱 엄격하고 신중하게 디자인되고 있습니다. 보석이 들어간 제품은 남성복에 점차 사용이 중단되고 있지만 지팡이 손잡이와 값 비싼 스너프 박스가 유행하고 있습니다.

유명한 거장 중에는 나폴레옹 1세의 궁정 보석상인 마틴 기욤 비엔(Martin Guillaume Bienne)이 있습니다. 19세기에는 까르띠에, 티파니 등 세계적으로 유명한 하우스가 탄생했습니다.

19세기 러시아의 상황

러시아의 보석 예술은 19세기에 최고 수준에 이르렀습니다. 이때 작업 방향이 크게 바뀌고 장인들은 유럽 전통에서 벗어나 원래 러시아 전통으로 돌아가 제품에 국가적 풍미를 부여하려고 노력합니다. 담수진주는 특히 유행하고 있습니다.

대규모 은 및 금 기업이 상트페테르부르크와 모스크바에 등장했습니다. Ovchinnikov, Postnikov 및 Grachev 형제의 회사는 특히 유명하며 물론 놀라운 기술로 러시아 귀족뿐만 아니라 서유럽의 왕실도 정복합니다. 그러나 해당 제품은 일반 구매자도 사용할 수 있습니다. 우리는 담배 케이스와은 제품에 대해 이야기하고 있습니다.

전문가들에 따르면 19세기 말과 20세기 초는 러시아 주얼리의 황금시대이다.

20세기

지난 세기에는 주얼리 분야에서 수많은 트렌드가 형성되었습니다. 처음 10년 동안 지배적인 스타일은 아르누보였습니다. 주얼리 예술에서 그의 영향력은 주얼리의 형태와 장신구의 극도로 복잡한 형태에서 실현되었습니다. 백금과 팔라듐이 활발히 사용되며 다이아몬드가 다시 인기를 얻고 있습니다. 의상 보석도 유행하고 있으며 그 분포는 유명한 코코 샤넬의 영향을 크게 받았습니다.

전쟁과 전후에는 제품이 단순해지고 금은 종종 청동으로 대체됩니다. 세기 후반에 비순응적인 아이디어의 영향으로 장인들은 목재, 플라스틱, 강철 등 이전에는 보석류로는 생각할 수 없었던 특이한 재료를 작업에 사용하기 시작했습니다. 복잡한 기술의 발달로 온도 변화나 주인의 기분에 따라 색이 변하는 카멜레온 스톤이 주얼리에 등장한다. 다양한 색상의 양식진주가 인기를 얻고 있습니다.

소비에트 시대에 러시아 보석 회사는 대부분 대량 제품을 생산했습니다. 그러나 지난 세기 말에 현대 거장들은 보석 예술을 이전의 영광으로 되돌리기 위해 러시아 보석상 길드를 부활시키기로 결정했습니다.

현대 미술

요즘에는 보석 공예가 이전보다 훨씬 더 예술이 되어가고 있습니다. 주얼리는 창의적인 자기 표현의 한 형태입니다. 현대 기업은 보다 전문적인 도구와 저렴한 재료를 사용합니다. 그러나 많은 제품은 합성 소재로 만들어집니다. 그리고 아름다움과 완벽함에서 자연석을 능가할 수는 없지만 여전히 위엄을 가지고 경쟁합니다.

현대 주얼리 예술은 옛 거장들의 전통을 합당하게 이어가고 있습니다. 그리고 새로운 기술을 사용하면 점점 더 독특하고 흥미로운 보석을 만들 수 있습니다.

무기고 제1홀에 전시된 러시아 보석 예술품은 12세기부터 17세기 초까지의 기간을 다루고 있습니다.
Kievan Rus의 러시아 금세공인들은 서유럽과 비잔티움의 장인들이 사용했던 귀금속 가공 기술과 동일한 기술을 숙달했습니다. 이러한 방법은 무역과 외교 관계를 통해 Rus에 침투했습니다. 그러나 고대 보석 예술의 기념물은 Kievan Rus 시대부터 살아남지 못했습니다. 일부 항목은 고고학 발굴 중에 발견되었으며 다른 항목은 우연히 발견된 보물입니다.
무기고 소장품의 기본은 16~17세기 러시아 대가들의 제품입니다.

쇼케이스 2. 12~15세기 러시아 금은 제품. XII-XV 세기의 러시아 보석 예술

12세기 러시아의 가장 오래된 기념물은 은그릇입니다. 그것은 Chernigov 왕자 Vladimir Davydovich의 소유였습니다.

이러한 형태의 제품은 10세기부터 Rus에 존재했습니다. 유일한 장식은 그릇의 소유자를 식별하는 비문입니다. 컵은 모든 사람이 가족이나 분대에 속해 있다는 표시로 채워진 그릇에서 조금씩 마시고 다른 사람에게 전달할 때 원을 그리며 마시도록 고안되었습니다. 잔이 모인 사람들을 한 바퀴 돌았을 때, 잔치에 참여한 모든 사람들은 “형제”가 되었습니다. 나중에 그러한 그릇은 "형제"라고 불리기 시작했습니다.

Vladimir Davydovich의 컵은 수세기 동안 땅에 놓여있었습니다. 1852년에 볼가강에 있는 황금 호르드 칸국의 옛 수도였던 사라야-바투(Saraya-Batu) 유적지에서 발견되었습니다. 지금까지 역사가들은 그 그릇이 어떻게 사래에 들어가게 되었는지 알아낼 수 없었습니다. 아마도 Polovtsy는 러시아 땅을 습격하는 동안 그것을 점령했을 것입니다. 그러나 컵이 적의 군사 습격과 관련이 없을 수도 있습니다. 내부 전쟁에서 살해 된 Vladimir Davydovich의 아내는 Polovtsian Khan Bashkord와 재혼했습니다. 컵이 지참금의 일부였을 가능성이 높습니다. 체르니고프 왕자 블라디미르 다비도비치 자신이 "이고르 캠페인 이야기"의 영웅인 이고르 왕자의 사촌이었다는 점도 주목할 가치가 있습니다.

여성 쥬얼리. 시간 고리. XII-XV 세기의 러시아 보석 예술

이번 전시회에서는 여성 주얼리를 선보입니다. 종종 그러한 장식은 가족의 전체 재무부를 구성했습니다. 가장 일반적인 여성용 장신구는 머리 장식에 부착하는 관자놀이 반지입니다.

대부분의 경우 리본에 부착되었으며 이미 두 개로 접힌 리본은 머리 장식과 헤어 라인 측면에 꿰매어졌습니다. 대부분의 경우 템플 링은 5개의 별 모양으로 만들어졌습니다. 직경 0.04-0.05cm의 가장 작은 공을 직경 0.06cm의 고리에 넣었으며 각 장식에는 총 5,000개의 은알갱이가 있습니다. 현미경 링을 납땜하는 기술은 몽골 이전의 러시아 시대에 잘 알려져 있었습니다.

성배. XII-XV 세기의 러시아 보석 예술

컬렉션의 걸작은 Vladimir-Suzdal 장인이 만든 은색 성배입니다. 이것은 비례적인 부분을 가진 매우 날씬한 그릇입니다.

성배를 장식하는 메달 중 하나에는 성 조지의 이미지가 들어 있습니다. 성배는 Pereslavl Zalessky시의 변형 대성당에서 나옵니다. 따라서 역사가들은 성배가 Yuri Dolgoruky의 손자 인 Yuri Vsevolodovich의 것일 가능성이 가장 높다고 믿습니다.

랴잔 보물. XII-XV 세기의 러시아 보석 예술

유명한 랴잔 보물은 1238년 바투의 무리가 도시를 포위하는 동안 숨겨졌던 대공 재무부의 일부인 것으로 보입니다. 1822년 봄, 농부들이 밭을 갈다가 보석이 담긴 항아리를 발견했습니다. 선박은 쟁기에 부딪혀 부서졌고 창문에 전시된 몽골 이전 보석의 희귀한 물체가 굴러 나왔습니다.

바름과 콜트

보물에는 대공의 상징인 바르마(barma)가 포함되어 있습니다.

콜트도 발견된 품목 중 하나였습니다. 이 주얼리를 장식하는 데 사용된 기술은 칠보 에나멜, 세공, 보석 등인데, 역사가들은 아직 콜트의 목적을 파악하지 못했습니다. 여성용 주얼리라고 생각할 수도 있지만 디스크 하나의 무게는 400g, 총 무게는 800g입니다.



그러므로 여성이 그렇게 무거운 보석을 착용할 수 있다고 상상하기는 어렵습니다. 아마도 콜타는 아이콘 프레임의 장식이었을 것입니다.

선조와 선조. XII-XV 세기의 러시아 보석 예술

망아지와 바름은 최고급 금색 레이스인 선세조로 장식되어 있습니다. Filigree는 금속 표면에 금실로 패턴을 배치하는 과정입니다.
금의 연성은 금속 1g으로 최대 2km 길이의 실을 그릴 수 있게 해주었습니다! 그런 다음 금선을 특수 롤러를 통해 굴려 평평한 리본을 얻었습니다. 가장자리에 놓고 이런 식으로 패턴을 배치했습니다.


Rus의 경우 금색 리본이 밧줄처럼 추가로 꼬여 있었기 때문에 이 기술은 더욱 복잡했습니다. 이것이 바로 러시아 선조 기법을 skat, Twist, Twist라는 단어에서 따서 Filigree라고 부르는 이유입니다. 선조가 여러 겹으로 놓여 있었기 때문에 패턴이 상당히 볼록했습니다.

콜타는 러시아 최초의 성인 보리스(Boris)와 글렙(Gleb)을 묘사합니다.

중앙 바에는 하나님의 어머니의 이미지가 있고 측면에는 성 이리나와 바바라가 있습니다. 성자의 이미지는 칠보 에나멜 기법을 사용하여 만들어집니다.

칠보 에나멜. XII-XV 세기의 러시아 보석 예술

먼저 금이나 은의 표면에 날카로운 물건으로 문양을 입혔다. 디자인의 윤곽을 금 테이프로 보강한 다음 여러 단계에 걸쳐 에나멜로 채웠습니다. 에나멜은 다양한 금속 산화물이 첨가된 유리 덩어리입니다. 처음에는 에나멜이 가루처럼 보입니다. 셀을 이 분말로 채우고 제품을 오븐에서 소성했습니다. 에나멜이 녹아서 수축되었습니다. 그런 다음 더 많은 분말을 추가하고 다시 태웠습니다. 에나멜이 패턴 벽의 높이까지 올라갈 때까지 이 과정을 여러 번 반복했습니다.

망아지와 바르마는 높은 소켓에 보석을 박아 장식합니다. 금 표면의 돌을 강화하는 방법은 러시아 장인이 돌 작업에 대한 유럽 기술을 알고 성공적으로 적용했음을 나타냅니다.

노브고로드 성배

박물관 컬렉션의 또 다른 성배는 노브고로드 대가의 작품입니다. 북부 지역에서는 몽골-타타르족의 침략으로 인해 보석 예술의 전통이 중단되지 않았습니다. 그러나 노브고로드와 프스코프 금세공인들은 유럽의 보석 예술에 대해 잘 알고 있었습니다. 러시아 장인들은 항상 귀중한 재료로 성배를 만들었습니다. 노브고로드 성배는 마노 같은 벽옥으로 만들어져 있어 서유럽 작품이라고 추정할 수 있습니다.

그러나 성배에 대한 연구에 따르면 그것은 러시아 대가가 만든 것으로 나타났습니다. 그릇의 윗부분은 무한대 표시와 돌 형태의 최고급 선조로 장식되어 있습니다.

방주는 쿼드리포리움이다. XII-XV 세기의 러시아 보석 예술

방주는 쿼드리포리움이다. 보석의 관점에서 볼 때, 방주는 매우 복잡한 기술을 사용하여 장식되었습니다. 일부 부분은 검은색 패턴으로 장식되어 있어 마치 니엘로 기법처럼 보일 수도 있습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 방주는 에나멜로 장식되어 있습니다. (현재 쿼드리포리움은 무기고 1층에 왕실 예복이 전시된 진열장 안에 있습니다.)

3번과 4번 전시장. 15세기 모스크바 보석. XII-XV 세기의 러시아 보석 예술

14세기 말에 정치적으로 모스크바는 다른 러시아 도시보다 우위에 있었지만 그 당시에는 아직 단일하고 특별한 모스크바 스타일이 나타나지 않았습니다. 모스크바 마스터는 여전히 Kievan Rus의 사례를 참조합니다.

18세기까지 러시아에는 보석 매장지로 알려진 바가 없습니다. 그들은 유럽과 동부에서 가져왔습니다. 러시아 장인들은 보석을 자르지 않고 연마했는데, 이러한 돌을 카보숑이라고 합니다. 카보슈- 머리). 러시아 장인들은 자연이 돌을 손에 넣었을 때 돌을 소중히 여기며 때로는 칩, 노치, 불규칙한 모양과 같은 많은 결함이 있습니다. 그러나 이미 절단된 돌을 우리에게 가져오면 절단된 상태로 그대로 사용됩니다. 유럽에서는 장인이 살았던 도시로, 옛날부터 이 도시는 세공 작업장과 보석 제작으로 유명했습니다.

접는.

폴더. 서명이 되어 있다는 것은 놀라운 일입니다. 1412년에는 정말 믿을 수 없는 일입니다. 그러나 접는 부분에는 주인의 이름이 기록되어 있습니다 - Lukean. 이야기의 줄거리는 부활의 승리에 대한 노래이며, 그리스도는 성도들과 함께 하늘에 묘사되어 있습니다. 이 작품에서는 로마네스크 양식의 영향이 매우 두드러진다. 작은 것은 놀라운 솜씨로 구별됩니다. 은, 금도금.

1415년 복음의 배경

1415년 복음의 배경. 금. 연구자들은 17세기 프레임 복원을 차르 알렉세이 미하일로비치의 교사인 보리스 이바노비치 모로조프의 이름과 연관시켰으며, 이것이 바로 이 프레임을 "모로조프 복음"이라고 부르는 이유입니다.

장식은 엠보싱 및 선조 기술을 사용하여 만들어집니다. 구성의 중앙에는 지옥으로 내려가는 장면이 있습니다. 모서리에는 John Chrysostom과 Basil the Great를 포함한 교부들이 묘사되어 있습니다. 선택된 성도들은 프레임의 필드를 따라 배치됩니다. 크리소프레이즈, 에메랄드, 사파이어, 자수정이 이 세팅을 장식합니다. 내부의 책 블록도 매우 아름답고 미니어처가 있지만 상태가 매우 좋지 않습니다. 현재로서는 복원할 수 있는 방법이 없습니다. 신약성서의 양피지 페이지에 있는 삽화는 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)의 작품과 스타일이 비슷합니다.

블라디미르의 성모 마리아 아이콘 설정. XII-XV 세기의 러시아 보석 예술

Vladimir 아이콘 설정. 박물관에는 이 아이콘에 대한 세 개의 프레임이 있습니다. 여기에는 엠보싱, 바스마 및 엠보싱이라는 두 가지 보석 장식 기술이 사용됩니다. (그런데 보리스 고두노프의 왕좌는 바스마 기법을 사용해 만들어졌습니다.) 프레임 상단에는 양각으로 새겨진 Deesis가 있습니다.
엠보싱은 제품의 무게가 상대적으로 가벼워도 형상에 더 큰 부조를 제공하므로 장인들은 이 기술을 사용하여 귀금속 절약을 달성했습니다. 몇 개의 보석이 성모 마리아의 얼굴을 장식하고 있으며, 숭배자들은 이를 향해 기도합니다.

블라디미르 아이콘의 또 다른 배경은 모스크바 크렘린의 가정 대성당에서 비롯되었습니다.

이것은 Metropolitan Photius의 공헌입니다. 메트로폴리탄 포티우스는 그리스인이었고, 1410년에 모스크바에 왔고 많은 그리스 거장들을 데리고 왔습니다. 스탬프는 엠보싱 기법을 사용하여 제작됩니다. 프레임은 선조가 아닌 선조로 장식되었습니다. 프레임에는 Photius라는 이름의 우표도 있습니다. (확대된 조각).

주제 계속 “쇼케이스 4의 15세기 모스크바 보석 예술. 쇼케이스 3과 4 사이에 위치합니다. 그녀에 관한 이야기.

복음을 위한 급여

복음을 위한 또 다른 배경은 은틀에 최고급 세공으로 장식되어 있습니다. 다섯 개의 좁은 은판에 대본에 새겨진 검은 비문은 크렘린의 가정 대성당을 위해 메트로폴리탄 사이먼의 요청에 따라 대공 Ivan Vasilyevich와 그의 손자 Dmitry Ivanovich가 프레임을 제작했음을 알려줍니다. 이것은 모스크바 크렘린의 주인들의 작품입니다. 연속적으로 흐르는 선조 리본이 프레임 전체 표면을 채웁니다.
작은 시온

분명히 시온은 엄숙한 예배 중에 교회의 상징으로 수행되었습니다.

추가 정보: 금과 은은 가단성이 있고 용해 가능한 금속이므로 장인이 구리나 현대 합금으로 만들기 어렵거나 불가능한 품목을 만들 수 있습니다.
유럽에는 항상 금이 거의 없었습니다. 이 귀금속의 대부분은 이집트에서 채굴되었습니다. 고대 서적 중 하나에서는 사막의 모래만큼 이집트에 금이 많다고 언급하기도 했습니다.

출처:

1.모스크바 크렘린 강의실. 강의 “XII-XVII 세기의 러시아 금세공인의 예술. 나탈리아 알렉산드로브나 그리고리예바 선임 연구원.
2. 무기고 관광 투어 준비를 위한 방법론적 권장 사항. 편집자: Filatova T.V.
3. K.V. Donova, L.V. Pisarskaya “Armory Chamber”, M., 모스크바 노동자, 1960
4. I. Nenarokomova, E. Sizov "모스크바 크렘린 주립 박물관의 예술적 보물", M., 소련 예술가, 1978.
5.I.V. Faizova "모스크바 크렘린 국가 무기고 관광 투어에 대한 방법론적 권장 사항, M., 스푸트니크, 2011