사건 

유치원의 안무 "XXI 세기의 발전": 흥미롭고 유용한 수업. 유치원 안무

유치원에서 안무는 가장 좋아하는 어린 시절 활동 중 하나입니다. 아이들은 생명 에너지에 너무 압도되어 절대 가만히 앉아 있을 수 없으며 모든 유형의 활동으로 이동해야 하는 곳을 반드시 선호합니다. 따라서 평소 경쾌한 음악으로 진행되는 유치원의 안무 수업은 아이들에게 유혹적이고 매력적으로 보인다.

어린이를 위한 안무 프로그램

유치원의 안무에는 다소 광범위한 프로그램이 있습니다. 어린이는 기본 동작, 가소성, 우아함 및 동작 조정을 배웁니다. 이것은 기본이 놓이는 곳이며, 어린이가 춤을 좋아한다면 일반적으로 이미 이 단계에서 볼 수 있습니다. 물론 유치원의 안무 서클은 어린이를 전문 무용수와 발레리나로 만드는 것을 목표로하지 않습니다. 이 프로그램에는 어린이에게 기본 동작을 가르치고 춤 자세의 개념을 설명하며 춤의 본질에 대한 기본 이해를 가르치는 것만 포함됩니다.

그렇기 때문에 자녀가 이 기술을 마스터하는 데 정말로 끌린다면 정원에서의 안무가 추가 댄스 코스에 참석하는 것을 완전히 대체할 수 없습니다. 또한 유치원 수업은 구속력이 없으며 무용 분야의 발전 경로가 아닙니다. 당신의 자녀를 어린이를 위한 안무와 무용의 전문 동아리에 보내야만 당신의 아들이나 딸은 자신의 기술을 실제로 연마하고 다양한 댄스 대회와 공연에 참여할 수 있을 것입니다. 물론 3세 어린이들의 안무가 아직 가까운 미래를 암시하는 것은 아니지만, 약 7년이 지나면서 동아리 어린이들이 도시 행사에 활발히 참여하고 있다.

자녀가 7세 어린이를 위한 안무에 참석하고 몇 년 동안 흥미를 잃지 않는다면 가정에서 정말 재능있는 무용수가 자라고 있을 가능성이 높으므로 그의 발전을 지원하고 격려해야 합니다.

어린이를 위한 안무 기초: 혜택

위에서 언급했듯이 안무 예술을 통한 어린이 육성은 신체 활동에서 어린이의 요구를 창의적으로 실현하는 데 기여합니다. 그러나 이것에 대한 평범한 만족 외에도 많은 이점이 있습니다.

어린이를 위한 현대 안무는 정말 많은 장점이 있습니다. 또한 아기가 뛰고, 뛰고, 튀는 것이 쉽고 유쾌하여 아이가 긍정적인 에너지로 충전됩니다. 손가락과 관련된 작은 움직임을 사용해야 하는 경우 어려움이 발생하지만 쉽게 극복할 수 있습니다. 또한, 어린 시절에 숙달된 이러한 제스처는 더 명확한 그림과 쓰기의 조기 발달에 기여합니다.

안무 수업은 자녀에게 춤 기술을 소개하고, 음악에 맞춰 즉흥적으로 연주하는 능력, 연기 기술, 자세 형성, 신체 형태, 유연성, 움직임 조정, 집중력을 개발하고 신체를 제어하는 ​​능력을 개발하는 데 도움이 됩니다.

리듬 감각과 음악에 창의적으로 반응하는 능력은 타고난 아이들의 본능입니다. 취학 전 시기에는 이 부분에 충분히 주의를 기울이고 적극적으로 댄스 재능을 개발하는 것이 중요합니다. 유치원 "XXI 세기의 발전"의 리듬과 안무는 각 학생이 기본 기술, 아름다운 움직임 및 기술을 습득하여 쉽고 즐겁게 잠재력을 발휘할 수 있도록 도와줍니다.

능동적인 움직임: 활력과 건강의 기본

유치원에서의 안무와 음악적 발달은 아기의 신체 상태와 웰빙에 긍정적인 영향을 미칩니다. 우리 네트워크의 각 지점은 포괄적인 방식으로 운영되는 적응된 방법과 효과적인 교육 프로그램을 사용하는 재능 있는 교사를 고용합니다.

  • 근육 코르셋, 건강하고 아름다운 자세를 형성하십시오.
  • 자기 통제의 기술과 음악에 대한 즉흥 연주를 가르칩니다.
  • 유연성, 운동 조정, 집중력 개발;
  • 자신의 강점과 능력에 대한 자신감을 키웁니다.
  • 많은 질병의 발병을 예방하십시오.

우리 교사들은 혈액 순환을 개선하고 근골격계와 면역을 강화하며 수면을 정상화하고 신체의 조화로운 발달에 기여하는 다양한 운동을 사용합니다. 유치원 안무 수업 건강 문제를 피하는 데 도움, 그리고 음악의 리드미컬한 움직임을 유발하는 유쾌한 감정은 기분과 전반적인 웰빙을 향상시킵니다.

안무: 학습의 정서적, 심리적 측면

정서적 스트레스를 해소할 적절한 방법을 찾는 것은 2세에서 6세 사이의 모든 어린이에게 필수적입니다. 종종 행동 문제는 아기가 제한되지 않은 에너지를 유용하고 행복하게 소비하는 방법을 단순히 모른다는 사실과 정확하게 관련됩니다. 유치원 "XXI 세기의 발전"의 안무는 몇 가지 목표로 수행됩니다.

  • 활동적이고 즐거운 오락 문화를 학생들에게 친숙하게 하는 것;
  • 자신과 자신의 기술을 효과적으로 보여줄 수 있는 중요한 능력 개발;
  • 연기 기술 개발, 댄스 과정에서 변형하는 능력;
  • 지적 운동과 신체 활동의 교대.

수업은 각 참가자가 새롭고 흥미로운 것을 배울 수있을뿐만 아니라 심리적 스트레스, 불편 함, 노예 및 다양한 콤플렉스를 제거 할 수있는 기회를 갖도록 구성되었습니다. 교사의 통합적인 접근과 관심을 통해 행동과 의사소통 문제를 부드럽게 교정가장 건설적인 방법으로 문제를 해결하고 성공적인 결과를 얻습니다.

음악문화와의 만남

다양한 춤을 통해 마법의 음악 세계를 마스터하면서 아이들은 소리와 리듬을 느끼고 특정 감정과 감각과 연관시키는 법을 배웁니다. 유치원의 정규 안무 수업은 아이들에게 세계 고전과 현대 작품의 걸작을 소개하고 다음을 허용합니다.

  • 자신의 춤 선호도를 개발하십시오.
  • 음악적 경향을 구별하고 평가한다.
  • 소리를 감정적으로 인지하는 능력을 개발합니다.

우리 네트워크의 유치원에서 안무 수업 모든 어린이는 제한 없이 방문할 수 있습니다.... 이 프로그램은 경험 많은 전문가가 작성하므로 모든 연령대의 소년 소녀가 확실히 좋아할 것입니다.

무용 재능 개발을 위한 최적의 조건

우리는 미취학 아동의 부모에게 자녀의 조화로운 양육과 발달에 대한 전문적인 지원을 제공합니다. 유치원에서 댄스 수업이 열립니다.

  • 과로와 스트레스를 피하기 위해 재미있고 신나는 방법으로;
  • 거울이있는 넓고 따뜻하고 밝고 통풍이 잘되는 방에서;
  • 안무 분야를 포함하여 모스크바 최고의 초기 개발 전문가의 지도하에.

자녀가 춤과 음악에 뚜렷한 관심을 보이지 않더라도 자기 실현을 위한 새로운 기회를 제공하는 것이 좋습니다. 우리는 안무 수업에 참석하는 것이 각 학생에게 최대한의 이익과 기쁨을 줄 수 있도록 최선을 다할 것입니다.

유치원 안무

안무 예술- 매스아트, 미취학 아동을 포함한 모든 사람이 이용할 수 있습니다. 아이들은 움직이기 쉽고 감정적이며 수용적이므로 대부분의 정보는 움직임을 통해 더 쉽게 동화됩니다. 그리고 L.S가 그것에 대해 쓴 것처럼 어린이의 상상력. Vygotsky는 모터 특성을 가지고 있습니다. 안무 수업은어린이의 신체 발달 : 운동의 조정이 향상되고 자세가 향상되며 근육의 색조가 증가하여 어린이에게 밝고 즐거운 분위기를 조성하고 신체 전체의 상태에 유익한 영향을 미칩니다. 건강, 체력을 강화하고 균일하고 균일하며 동일한 정도의 활동으로 얼굴 (얼굴 표정)을 포함한 모든 근육 그룹을 발달시킵니다.

안무는 음악 없이는 생각할 수 없습니다. 아이는 움직임, 조합으로 지원되는 경우 다양한 장르의 음악(왈츠, 폴카, 행진)을 빠르게 배웁니다.
안무는 아동의 발달과 양육에 다음과 같은 기회를 제공합니다.

  • 어린이의 방향 감각과 공간 배치 감각이 발달합니다.
  • 인간적인 가치와 규범의 정신으로 사회적 행동을 형성합니다.
  • 상호 지원의 감각;
  • 올바른 실행에 대한 책임.

유치원 기관에서 안무 수업 임명

첫 번째는 어린이들에게 자유로운 움직임의 협응력, 신체 조절 능력, 음악 반주에 따른 다양한 움직임을 가르치는 것입니다. 여기서 즉흥 연주 방법을 사용하는 것이 중요합니다. 무대 위의 공간감, 방향성을 가르친다.

두 번째는 별도의 동작과 춤 전체를 의식적으로 수행하는 것입니다. 수업에서 만족을 얻고, 마티네.

세 번째는 감정 표현과 표정의 자유입니다. 표현 능력. 구상적 사고를 통한 창의적인 상상.

교사 - 안무가의 임무는 각 학생의 특별한 (안무) 능력의 식별, 공개 및 개발, 미취학 아동의 성격 개발입니다. 교사 - 안무가는 학생들에게 무용 예술의 기초를 가르치고 어린이의 연령 특성을 고려하여 필요한 지식, 기술, 무용 기술을 제공해야합니다. 그는 안무에 할당 된 작업의 수행이 교육 과정의 내용과 방법론에 직접적으로 의존한다는 것을 지속적으로 기억해야합니다.


주제: 방법론적 발전, 프레젠테이션 및 메모

유치원에서의 안무 훈련

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유치원의 리듬 및 안무 수업

나는 중급, 상급 및 예비를위한 리듬 및 안무에 대한 수업 (플롯, 통합, 주제, 수업 - 즉흥 연주, 수업 - 엔터테인먼트)의 개요를 귀하의 관심에 제시합니다 ...

유치원 안무

"유치원에서 왜 안무가 필요한가요?"

안무는 아이들이 좋아하는 예술입니다. 그리고 그들과 함께 일하는 것은 자녀에게 매일 당신의 삶과 영적 경험을 제공하고 작은 사람을 아름다움의 세계로 소개하는 것을 의미합니다.

안무 예술은 어린이의 세계관에 영향을 줄 수 있는 드문 기회가 있습니다. 공연 보기, 댄스 비디오 - 이 모든 것이 필요하고 중요합니다.

가장 효과적인 것은 어린이 자신의 안무 활동으로, 각 어린이는 잠시 동안 일어나고 있는 일을 창의적으로 이해하는 배우가 됩니다.

교사는 각 어린이에게 도덕적 자질을 심어주고, 각 어린이의 내면 세계를 이해하고, 이 세계에 침투할 수 있고, 어린이에게 춤, 음악의 아름다움을 드러내는 사람이 될 수 있어야 합니다. - 유치원에서 일하는 교사는 이래야 한다. 아이들에게 요구하는 것 외에도 자신에게 요구하는 것이 필요합니다. 억양, 외모, 분위기, 외모 등 모든 것이 중요합니다.

고함과 무례한 재치 없는 말로 아이를 다치게 하기 쉽습니다. 그러나 그의 성공에 지나치게 감동을 받아 신뢰를 잃는 것은 그만큼 쉽습니다. 아이들과 의사 소통을 할 때 친절하고 존중하며 차분한 억양이 필요합니다. 모든 어린이는 자신을 믿고 사랑받고 이해받고 있다고 느껴야 합니다.

안무 훈련은 언제나 선생님과 아이의 대화입니다.

수업의 주요 역할은 음악 반주입니다. 수업에 사용되는 음악은 장르, 스타일, 형식, 크기, 템포 등에 따라 매우 다양합니다. 그러나이 모든 것을 통해 음악 작곡은 어린이, 뮤지컬, 표현력, 깨우침 어린이, 환상 및 상상력을 이해할 수 있습니다. 이 모든 것을 통해 아이들은 다양한 음악 작품에 대한 가장 완전한 이해를 형성하고 정서적, 미적 경험을 풍부하게 하며 음악적 취향의 교육에 도움을 줍니다.

4-7 세 어린이의 교육 과정이 효과적이기 위해 안무 수업에서 미취학 아동의 주요 활동 유형 인 게임이 가능한 한 많이 사용됩니다. 놀이 연습, 모방 동작, 플롯 창의적 스케치를 사용하여 어린이의 음악에 대한 정서적 인식을 향상시키고 지정된 과제를보다 완전하고 포괄적으로 해결하도록 돕습니다.

개별 게임 연습은 수업의 상당 부분을 의자에 앉아 보내는 경우 동적 일시 중지(체육 시간)로 교실에서 사용할 수 있습니다. 또는 그 반대의 경우 - 휴식을 위해 - 전체 수업이 충분히 빠른 속도로 수행되고 많은 움직임을 의미하는 경우.

놀이 연습의 복합물은 워밍업 또는 전체 수업과 같은 수업의 다양한 부분에 포함됩니다. 단지는 움직임이 수행되는 속성 인 플롯, 테마 또는 개체로 통합됩니다.

움직임의 표현력, 플라스틱, 이미지의 정서적 채도에 대한 작업에서 운동에는 학령기에 매우 유용한 화학적 움직임이 포함됩니다. 미적 취향이 형성되어 어린이의 내면 세계가 조화를 이루도록 도와줍니다. 음악에 대한 움직임은 아동의 신체 경험을 개발하고 결과적으로 전체적인 성격을 발달시키는 가장 중요한 수단으로 간주됩니다.

안무 수업은 다음을 위해 설계되었습니다.

힘, 지구력, 민첩성, 유연성, 움직임의 조정, 어려움을 극복하는 능력, 의지를 조절하는 능력을 개발하십시오.

어린이의 건강을 강화하십시오.

리듬 감각, 템포, 무용 및 예술적 취향의 수행 기술 개발에 기여합니다.

아름다운 매너, 걸음걸이, 자세, 신체 움직임의 표현력을 형성합니다.

수줍음, 압박감, 복합체를 제거하십시오.

다른 사람의 성공을 기뻐하도록 가르치십시오.

미취학 아동의 운동 활동에 대한 필요성이 너무 커서 의사는 이 시기를 "운동 사치의 시대"라고 부릅니다.

그리고 이러한 요구를 창의적으로 충족시키는 데 도움이 되는 것은 바로 안무입니다.

안무에 참여하는 어린이는 또래보다 병에 걸릴 가능성이 훨씬 적습니다. 그리고 수업이 유능하고 사려 깊게 진행되면 분명히 아이들에게 긍정적 인 감정, 공부하려는 욕구를 유발할 것입니다.

음악, 춤과 같은 아름다움에 특히 민감한 것은 어린 시절입니다. 그리고 이것은 우리가 유치원 기관에서 어린이 발달의 중요하고 필요한 과정으로 안무 교육을 볼 수있게 해줍니다.

    유치원에서 리듬 수업.

굴피야 아디에바
유치원 안무(부모를 위한 정보)

안무- 합성 예술. 그것은 당신이 어린이의 신체적, 음악적 리듬, 미적 및 일반적으로 정신적 발달의 문제를 해결할 수있게합니다. 댄스 수업은 아름다움을 이해하고 창조하도록 가르칠 뿐만 아니라 상상력이 풍부한 사고와 상상력을 개발하고 조화로운 조형 발달에 기여합니다.

춤은 어린이의 미적 인상의 가장 풍부한 원천이며 그의 예술적 형태를 형성합니다. "그래요"우리 존재의 가장 친밀하고 가장 개인적인 측면을 사회 생활의 순환에 포함시키는 "사회" 도구의 필수적인 부분으로. (비고츠키 L.S.)

자세의 형성, 움직임의 문화, 표정, 음악적 취향의 발달은 아이의 자신감을 높여줍니다. 움직임의 조정을 개선하면 어린이의 의사 소통 활동을 증가시키는 데 도움이됩니다. 수업의 높은 표현력과 감성은 미취학 아동의 정신 건강에 긍정적인 영향을 미칩니다.

운동 운동은 주로 뇌, 신경 과정의 이동성(N.A. Bernstein, V.M. Bekhterev, M. Fildenkrais의 방법 등의 연구)을 훈련하기 때문에 어린이를 위한 음악에 맞춰 움직이는 운동이 특히 중요하다는 것이 입증되었습니다. 동시에 음악에 대한 움직임은 어린이에게 가장 매력적인 유형의 활동 중 하나이며 게임, 감정을 표현하고 에너지를 보여줄 수있는 기회입니다.

정확히는 이견이 없다. 어린 시절특히 아름다움에 취약합니다 - 음악, 춤. 그리고 그것은 우리가 볼 수 있게 해줍니다. 안무어린이 발달의 중요하고 필요한 과정으로서 유치원 기관에서의 양육.

방법 및 기술

가르칠 때 안무전통적인 행동 양식: 시각적, 언어적, 실용적. 모든 연령대에서 일반적으로 사용되는 공통 기능을 강조해 보겠습니다.

시각 방법에서 이것은 주로 시각 청각 및 시각 시각 기술의 지속적인 조합입니다. 음악의 연주는 매번 쇼를 동반해야 합니다. 그리고 이 조합이 얼마나 예술적이고 생생한가, 리듬 교육은 매우 효과적일 것입니다. 음악을 연주할 때 교사는 작곡가의 의도를 창의적으로 이해하고 전달해야 하는 반면, 민속 음악에서는 처리의 예술적 수준을 고려해야 합니다. 필요한 움직임을 미리 잘 보여줘 생각하다: 개별 캐릭터의 동작을 비교적 쉽게 시연 가능 (토끼, 곰, 여우)그리고 게임의 플롯이나 다양한 라운드 댄스 포메이션을 펼치기가 훨씬 더 어렵습니다. 이 경우 피아노의 음악 반주는 축음기로 대체되어 멜로디를 흥얼거리며 음악 감독과 교사가 움직임을 보여줍니다. 때때로 교사는 필요한 조치에 대해 미리 준비한 후 어린이에게 도움을 요청합니다. 그러나 때로는이 모든 것이 충분하지 않으며 설명이 쇼와 동시에 들립니다.

교사는 또한 촉각 근육 시각화를 사용할 수 있습니다. 즉, 머리의 위치, 신체의 개별 부분을 명확히 하기 위해 아이를 만지고, 자세를 곧게 펴는 등의 방법을 사용할 수 있습니다. 이 기술은 유아 및 중학교에 일반적입니다.

언어적 방법(음악의 본질에 대한 대화, 표현의 수단, 설명, 이미지에 대한 이야기, 상기시키거나 평가 등)은 리듬을 가르치는 과정에서 독립적으로 그리고 시각적이고 실용적인 방법과의 조합. 그것의 사용은 리듬의 유형과 어린이의 나이에 따라 개별 기술과 복용량의 선택으로 구성된다는 점에서 독특합니다. 그래서 비유적 스토리텔링은 게임을 배울 때 자주 사용됩니다. (특히 젊은 그룹에서); 설명, 알림 - 연습, 춤; 평가는 중간 및 고위 그룹 등에서 보다 합리적이 됩니다.

실용적인 방법을 사용할 때 (특정한 음악적 리드미컬한 움직임의 반복 연주)특히 사전에 중요 "운동하다"도입, 준비 운동, 달리기, 점프, 점프, 물건 조작 등의 요소를 게임, 댄스 및 라운드 댄스에 포함시킵니다. 이러한 수업 배열을 통해 기술을 더 쉽게 마스터할 수 있으며 어린이는 이미지, 음악의 분위기 및 표현적인 움직임으로 전달되는 음악에 집중할 수 있습니다. 동시에 준비 운동을 훈련으로 바꾸는 것은 불가능합니다.이 게임과 부분적으로 경쟁적인 방법을 사용하여 흥미롭고 재미있는 형태로 옷을 입힐 필요가 있습니다.

교실에서 유치원 안무평가제도가 없고, 경연, 시연, 창작활동 등의 형태로 통제되고 있다. 큰 기쁨을 가진 사람들은 배심원이되어 동료의 공연을 평가하고 분석합니다. 주요 주최자와 심사 위원은 물론 교사입니다. 각 수업은 창의적인 작업과 게임을 사용합니다. 예를 들어: 경쟁 게임 "우리와 함께 춤을 춰, 우리보다 춤을 더 잘춰"그룹의 아이들이 주어진 음악에 맞춰 춤 동작을 만들어 서로 보여주고 모든 사람에게 동작을 가르칩니다. 창의적 과제는 수업의 주제, 어린이의 능력 및 연령 특성에 따라 선택됩니다.

학습에 대한 개인적인 접근.

신체, 다리, 팔, 머리의 올바른 위치가 개발될 때 연구의 첫 번째 및 두 번째 해에 이 상태를 관찰하는 것이 특히 필요합니다. 또한 새로운 자료를 배울 때 각 어린이의 개별 특성과 운동 능력을 고려하는 것이 매우 중요합니다. 페어 댄스를 펼칠 때 개인적인 동정을 고려하고 파트너를 선택할 권리가 마음대로 주어집니다. 따라서 다음과 같은 효율 조건을 만족한다. 일하다:

수업의 긍정적인 감정적 배경.

심리학자들은 지식의 동화가 수업에 대한 긍정적인 배경과 함께 50% 증가한다는 것을 발견했습니다. 이것은 야외 게임의 선택, 창의적인 음악 작업, 교사와 학생 간의 우호적인 관계를 통해 달성됩니다.

모터 동작 수행 시 오류를 적시에 제거합니다.

교사의 특별 훈련, 모든 운동 행동의 이상적인 시연

적절한 배경 음악(다양한 장르: 클래식, 팝, 포크, 어린이 음악; ~에 자연: 쾌활한, 활기찬, 차분한, 슬픈, 장난스러운).

수업을 준비하고 진행할 때 따라야 할 원칙 안무:

1) 일관성 학습: 단순한 것에서 복잡한 것까지; 알려진 것에서 알려지지 않은 것까지; 쉬운 것부터 어려운 것까지.

2) 접근성(학생의 준비는 해결해야 할 과제의 세부 사항과 일치해야 함)

3) 시퀀스 (수업의 부하와 학습과정이 순차적으로 배분됨)

4) 다양성, 고정관념이 아님(연습, 춤 동작은 다른 시작 위치를 포함해야 함)

교실에서는 정면, 개인, 그룹 형태의 조직과 그 조합을 사용합니다.

교실에서 운동 문제를 해결하기 위해, 행동 양식:

a) 반복

b) 전체 절단

c) 경쟁력 있는 (경쟁력있는)

춤동작 훈련이 이루어진다. 단계별로:

1단계 - 초기 학습.

이 단계에서 각 기준점에서의 동작과 전체 동작의 수행에 대한 운동 표상이 형성됩니다.

2단계 - 세부 교육.

움직임의 전체 확장 기반이 형성되고 동작이 부분적으로 지정됩니다. 움직임은 일반적으로 요소와 움직임을 여러 번 반복하여 연습합니다.

3단계 - 통합 및 추가 개선. 배운 춤 동작을 스케치, 춤, 무대로 결합합니다. 창의력을 발휘하는 학생들은 학습한 요소를 바탕으로 스스로 작곡을 합니다. 그들은 게임에서 사용됩니다.

미취학 아동과 함께 일할 때 모방 및 비유적 놀이 운동의 개발에 특별한주의를 기울입니다. 상상적 사고와 환상의 발달, 운동 특성, 가소성 및 손재주의 발달은 이러한 움직임으로 시작됩니다. 예를 들어: 연습을 하다 "토끼", "불알", "봄", 뻐꾸기 시계- 머리와 목의 움직임, "고양이 새끼"- 등 유연성을 위한 운동 등. 이러한 동작은 음악 반주와 함께 단어 아래, 게임 상황 및 춤 작곡에서 제공될 수 있습니다. 예를 들어: 댄스 작곡 켜기 동요"메뚜기"... 먼저, 우리는 노래를 연습하고, 아이들은 노래의 등장인물을 소개하고 보여주고, 그들이 그들의 역할을 어떻게 이해하는지 보여줍니다. 그런 다음 구절에서 춤 동작을 배웁니다.

창의적 사고의 발달은 정신의 발달과 관련이 있습니다. 프로세스: 지각, 기억, 상상력 및 언어. 많은 작곡이 시범 동작의 연주와 움직임의 자유롭고 독립적인 연주를 결합합니다.

음악-리듬 교육 과정에서 움직임을 가르치는 것뿐만 아니라 음악에 대한 움직임의 조절 기반이 되는 내부 과정의 분석에도 관심이 집중됩니다.

유치원 교육 기관의 리듬 수업에는 다음이 포함될 수 있습니다. 섹션:

1. Igroplasty

작업:

근력과 유연성의 발달,

평화, 개방성 및 내적 자유를 찾는 어린이.

2. 손가락 체조

작업:

손 기술, 미세 운동 기술의 개발,

아이의 내면 세계를 풍부하게 하고,

기억력, 사고력,

판타지의 발달.

3. 셀프 마사지 플레이

작업:

경화 및 치유 아이의 몸,

아이는 기쁨과 좋은 기분을 받고,

건강에 대한 어린이의 의식적인 욕구 형성, 자신의 건강 개선 기술.

4. 음악적으로 - 야외 게임

작업:

음악, 기억력, 주의력, 음악과 함께 움직임을 조정하는 능력에 대한 귀의 발달을 촉진합니다.

속도의 힘과 조정 능력을 개발하고,

음악에 대한 움직임의 독립적 표현 기술을 개발하십시오.

모방, 모방, 비 유적 비교, 역할 상황, 경쟁 기술이 사용됩니다.

5. 체조

일:

다양한 운동 유형의 아동 발달을 촉진하십시오.

이 섹션에는 행진, 일반 발달, 곡예 운동뿐만 아니라 근육 이완, 자세 강화, 호흡 작업이 포함됩니다.

6. 게임 리듬

일:

어린이의 리듬 감각과 운동 능력의 발달에 기여하여 음악의 성격, 리듬, 템포에 따라 아름답고 조화로운 움직임을 수행할 수 있습니다.

7. 게임 댄서

작업:

어린이의 춤 동작 형성 촉진,

관련된 사람들에게 미적 기쁨을 전달합니다.

섹션에는 댄스 단계, 요소가 포함됩니다. 안무다양한 운동과 요소 댄스: 포크, 볼룸, 모던.

8. 댄스 리듬 체조

작업:

춤 동작의 가소성과 우아함의 기술을 형성하기 위해,

조정과 유연성을 개발하고 참여하는 사람들에게 정서적 기쁨을 가져다줍니다.

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