사건 

스포츠웨어는 어떻게 탄생했나요? 스포츠 스타일의 역사. 반란에서 패션 받침대까지. 스포츠 스타일의 등장

스포츠 슈트

"... A. 스포츠 수트, 즉 안감이 없는 투피스 니트 의복으로, 스포츠 활동 중에 독점적으로 또는 주로 착용하도록 의도된 재료의 일반적인 외관 및 특성으로 인해 내부 표면(부팡)이 때때로 브러시 처리된 경우가 있습니다.

운동복은 다음 두 가지 항목으로 구성됩니다.

첫 번째 옷은 상체를 위해 디자인되었으며 허리 또는 약간 아래에 있습니다. 이 긴팔 의복은 신축성이 있는 리브 니트 커프스, 지퍼 또는 커프스에 기타 졸라매는 끈이 있습니다. 리본을 포함한 유사한 조임 디테일은 일반적으로 이러한 의류의 바닥에 있습니다. 목에서 시작하여 제품의 전체 길이를 따라 또는 제품의 일부에만 슬릿이 있는 경우 일반적으로 지퍼가 꿰매어집니다. 제품에 후드, 칼라 및 포켓이 장착되어 있거나 이러한 세부 사항이 누락되었을 수 있습니다.

두 번째 의복 - 꼭 끼거나 헐렁할 수 있음, 주머니가 있거나 없음, 신축성 있는 허리띠 있음, 허리에 옷을 조이기 위한 조임 리본 또는 기타 장치 있음, 허리 절단 없음 따라서 단추 또는 기타 없음 패스너. 그러나 그러한 바지에는 늑골이 있거나 신축성 있는 소맷단, 지퍼 또는 일반적으로 발목 높이에 있는 다리 바닥을 조이는 기타 수단이 있을 수 있습니다. 게다가 바지에는 허리띠가 있을 수도 있고 없을 수도 있습니다..."

자원:

"관세 동맹(TN VED CU)의 상품 명명법에 대한 설명"(3권. 섹션 IX - XIII. 그룹 44 - 70)


공식 용어. Akademik.ru. 2012년 .

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(스포츠 스타일) - 자유로운 스타일의 의복, 주요 특징은 편의성, 실용성, 기능성, 움직임의 자유입니다. 스타일은 자유로운 실루엣과 직선적인 기하학적 컷 라인이 특징입니다.

스포츠 스타일 및 스포츠웨어: 차이점

스포츠웨어는 스포츠 전용으로 디자인되었으며 스포츠 스타일의 옷장은 비즈니스 및 특별한 날을 제외하고 일상적인 착용으로 사용할 수 있습니다. 스포츠웨어에는 각종 스포츠 및 피트니스용 유니폼, 프로텍터와 씰이 부착된 스포츠 속옷, 댄스 슈즈 등이 있습니다. 스포츠웨어는 스포츠웨어 특유의 컷, 실루엣, 트리밍 디테일이 분리되어 있습니다.

"오 스포츠! 당신은 세계입니다!"

피에르 드 쿠베르탱

스포츠 스타일 특성

옷감

  • 플레인 또는 프린트 및 플레인 컷 탑, 티셔츠, 후드티, 스웻셔츠, 스웻셔츠, 스트레이트 컷. 스포티 한 스타일의 상단은 칼라, 후드, 인레이, 골프 칼라와 같은 다양한 목 유형으로 구별됩니다.

  • , 와이드 반바지 또는 사이클링 반바지, - 카고, 테니스, 니트 및 면 프리 컷, . 스포티한 스타일의 경우 스커트보다 바지가 더 특징적입니다. 그들은 화살이 없으며 종종 패치 포켓으로 보충됩니다. 스커트와 드레스에는 일반적으로 미니 또는 미디 길이가 있으며 플랩 포켓, 요크, 장식용 바느질과 같은 스타일의 전형적인 장식이 있습니다. 이 스타일의 스커트 측면에는 때로는 한쪽 주름이 있습니다.

  • 프리컷 재킷, 다운 재킷, 윈드브레이커, 아노락. 재킷에는 종종 지퍼나 단추가 달린 주머니가 있으며 뒷면에는 한쪽으로 접힌 골프장이 있습니다. Anorak은 다양한 버전으로 만들어집니다. 후드와 이중 패스너가 있는 짧은 코트; 머리 위에 착용하는 패스너가없는 방수 재킷; 지퍼가 있거나 없는 캥거루 주머니와 후드가 있는 가벼운 여름 재킷.


크로이: 직선, 사다리꼴, 반 인접. 일반적으로 실루엣은 느슨하지만 일부 품목(터틀넥, 바이크 반바지, 레깅스 등)은 타이트할 수 있습니다. 재킷과 스포츠 스타일은 맞지 않습니다. 허리는 드레스를 포함하여 벨트나 졸라매는 끈으로 강조될 수 있습니다. 일반적으로 스포티한 스타일의 킷은 타이트한 아이템과 루즈한 아이템(터틀넥과 와이드한 팬츠, 넉넉한 티셔츠와 레깅스)을 조합해 운동한 듯한 룩을 연출한다.

직물: 면, 양모, 일반 또는 주름진 비옷 직물, 니트웨어, 라이크라가 있는 니트웨어, 혼방 또는 합성 재료.

그림 물감: 스포츠 스타일에는 색상 팔레트에 기본 설정이 없지만 그 특징은 대비되는 색상 조합(네온 색상 사용 포함)의 허용 가능성입니다.

인쇄물: 그래픽, 인쇄, 색상 차단, 줄무늬, 응용 프로그램, 로고.

슬리브 유형: 셔츠, 원피스. 스포티한 스타일은 신축성 있는 밴드 또는 패스너(벨크로, 지퍼, 버튼)가 있는 커프스가 특징입니다.

장식: 오버헤드 부품(포켓 포함, 종종 플랩 포함), 벨트, 주름, 슬롯, 스트랩, 코켓, 스티칭(더블, 장식, 대조, 지그재그), 파이핑, 소매 및 바지 커프스, 메쉬 인서트, 스트라이프(네온 포함), 금속 피팅, 리벳, 지퍼 및 후크.

부속품

신발: 라이프스타일 스니커즈, 스니커즈, 플랫 슈즈, 테니스화, . 신발의 주요 특징은 편안한 신발, 천연 가죽 또는 직물입니다. 겨울 신발은 절연 운동화와 두꺼운 홈이 있는 밑창이 있는 부츠입니다.

모자: 니트 및 니트 모자 및 스카프, 모자, 머리띠, 두건.


그림 유형: 전통적으로 스포티한 스타일은 적합하고 운동적인 모습을 강조합니다. 따라서 그러한 옷은 날씬한 사람들에게 가장 적합합니다. 스포츠 스타일을 포함하면 좁은 엉덩이와 표현되지 않은 허리와 같은 "소년"유형의 그림으로 소녀의 장점을 강조하고 단점을 숨 깁니다.

스포츠 스타일의 하위 유형

  • 스포츠 시크(스포츠 글램)

스포츠 시크 트렌드는 2004년부터 존재해 왔습니다. 등장 후 스타일은 스타들 사이에 빠르게 퍼졌습니다. Madonna와 Jennifer Lopez는 줄무늬 바지와 니트 상의를 입고 대중 앞에 나타났습니다. 스타일의 주요 특징은 스포츠의 조합입니다. 옷장은 주로 파티와 나이트 클럽을 위해 설계되었습니다. 스포츠 세련된 의류는 직선, 사다리꼴, 반 인접 및 인접한 절단 유형으로 구별됩니다. 원피스, 라글란 또는 셔츠 소매; 주머니, 지퍼, 물건의 장식용 바느질의 존재. 스포츠 글램은 니트웨어, 래커, 합성 및 혼합 소재, 특히 라이크라가 추가된 천연 소재와 같은 직물이 특징입니다. 스타일 색상은 주로 밝습니다. 주요 색상은 검정, 회색, 분홍색 및 금속입니다. 또한 스포츠 시크는 작업복, 코트 드레스, 조끼 드레스, 셔츠 드레스, 블루종 등의 결합된 항목이 특징입니다.

스포츠 시크의 주요 차이점은 발 뒤꿈치, 금속 소재, 모조 다이아몬드, 스터드 및 스팽글이있는 신발의 수용 가능성뿐만 아니라 더 꽉 끼는 옷과 밝은 메이크업이 있다는 것입니다.

2013년 봄-여름 시즌에 Ashish는 스포티하고 시크한 스타일의 이미지를 선보였습니다. 멜란지 스웨트 팬츠와 스팽글이 있는 메탈릭 탑을 결합하는 것이 제안되었습니다. 스포츠 글램 룩에는 Antonio Berardi, Chalayan, Ohne Titel, Richard Chai Love 등이 등장했습니다. 2013-2014 가을-겨울 시즌에는 일부 세트인 BEssARION에서 스포티한 멋을 선보였습니다.

  • 스포츠 캐주얼

가장 순수한 형태의 스포츠 캐주얼은 이미 21세기에 등장했지만 스타일은 여러 면에서 그 원형이라고 할 수 있습니다. 스포츠 캐주얼의 주요 특징은 스포츠 스타일 요소의 조합입니다. 약간 마모된 직선형 모델이 선호됩니다. 푹신한 스웨터, 터틀넥, 폴로 셔츠, 헐렁한 바지 등 스포츠 스타일에는 의류의 많은 세부 사항과 편안한 플랫 슈즈가 있습니다.

스포츠 스타일과의 차이점:

주요 차이점은 다음과 같습니다. 청바지를 사용하여 세트를 만들고 다양한 스카프, 벨트, 모자, 귀걸이, 팔찌 등 스타일의 액세서리를 사용할 수 있습니다. 스포츠 캐주얼에서는 천연 소재가 주로 사용됩니다. 면, 울, 데님.

2013년 봄-여름 시즌에는 Reserved가 스포츠 캐주얼 룩을 선보였습니다. 옵션 중 하나는 밝은 산호색 스포츠 재킷, 긴팔 상의, 심플한 검은색 바닥 길이 스커트 세트였습니다. 또한 DKNY에는 스포츠 캐주얼 키트가 등장했습니다. 네덜란드 브랜드 메종 스카치(Maison Scotch)가 스포츠 캐주얼과 에스노(ethno)의 조합을 제안했습니다.

  • 원정 여행

스포츠 옷장 소스

스포츠 스타일 옷장의 기본은 전문 및 아마추어 스포츠 의류, 작업복, 사냥 및 관광 장비 등입니다. 스포츠 스타일은 다양한 스포츠 유니폼에서 대부분의 항목을 빌렸습니다.

  • 에어로빅에서 - 레깅스, 짧은 반바지 및 상의,
  • 농구에서 - 긴 탱크 탑, 넓은 반바지와 높은 운동화,
  • 보디 빌딩에서 - XXL 티셔츠,
  • 축구에서 - 양말과 티셔츠,
  • 테니스부터 - 테니스, 티셔츠, 반바지, 플리츠 미니스커트, 숏스커트,
  • 미국 야구에서 - 야구 모자,
  • 골프에서 - 골프 바지,
  • 승마 스포츠에서-앞에서 단축 된 재킷, 바지 및 레깅스,
  • 사이클링에서 - 타이트한 라이크라 반바지, ¾ 길이 바지,
  • 스키에서 - 패턴이있는 니트 모자와 스웨터.

스포츠 스타일의 역사

19세기 전반부

현대적인 의미의 스포츠는 19세기 전반에 영국에서 나타났습니다. 일요일 스포츠에 대한 대중의 열풍은 기성복에 대한 수요를 증가시켰습니다. 폴란드 의상 역사가 Andrzej Banach는 운동복과 같은 옷이 등장한 주된 이유는 산을 걷기 때문이라고 생각합니다. 그들을 위해 남성들은 기성복을 구입했습니다. 왜냐하면 자연에서 값 비싼 맞춤형 옷을 사용하는 것은 비현실적이기 때문입니다. 그 당시 기성복은 그림에 거의 맞지 않았습니다. 재킷은 종종 어깨에 느슨하게 매달려 있습니다. 이 뉘앙스가 스포츠 스타일 의류의 토대를 마련했습니다. 그 당시 남성들은 긴 스카프, 스웨터, 레이스 업 부츠 등 의상의 원래 세부 사항을 선택했습니다.

20세기 초 - 1930년대

스포츠의 인기는 여성복 디자인에 큰 영향을 주어 단순화했습니다. 20세기 초 여성들은 골프, 크로켓, 테니스를 치고 스케이트, 말, 오픈카를 타기 시작했습니다. 사이클링을 위해 여성들은 무릎 길이의 치마를 입기 시작했습니다. 나중에 주름 치마가 달린 테니스 드레스, 크로켓, 골프 및 스키틀을위한 정장이 등장했습니다. 여성도 남성의 가죽 재킷과 블라우스를 채택했습니다. 진보적 인 여성 교육 기관의 체육관 소녀들은 기계 니트 점퍼에서 하키를 시작했습니다. 자동차가 발달함에 따라 특별한 모자와 단단히 고정 된 망토와 같은 여성을위한 특별한 따뜻한 옷이 등장하기 시작했습니다. 여성들 사이에서 스포츠 스타일의 보급은 주로 사냥, 승마 및 방적을 이용한 낚시에 의해 촉진되었습니다. 1926년부터 1931년까지 그녀는 재킷, 스포츠 코트, 남성용 여성용 영국식 정장 등 활동적인 라이프스타일을 위한 의상을 제작했습니다.

비행의 도래와 함께 의복의 무게는 중요한 매개변수가 되었습니다. 1929년에 신문은 그녀의 비행기를 타고 세계 일주를 한 시부르 자작의 가장 가벼운 옷을 묘사했습니다. 스키복의 출현과 동시에 스포츠 후 실내에서, 벽난로 근처에서 식사를 하거나 휴식을 취할 때 입는 après-ski 의류가 등장했습니다. 여기에는 편안한 바지와 수 놓은 니트 스웨터, 숄 및 따뜻한 것들이 포함되었습니다. 20세기의 30년대까지 현대 운동복의 직접적인 프로토타입이 형성되었습니다.

1960년대

60년대에는 프레피 스타일의 인기에 힘입어 티셔츠, 티셔츠, 폴로가 등장했습니다. 넥라인은 이제 턴다운 칼라, 랙, 후드 등 여러 가지 형태로 형성되었습니다.스포츠 스타일은 60년대 후반 컬렉션에서 마침내 형성되었습니다.

1970년대

20세기의 70년대에는 에어로빅, 피트니스, 건강한 라이프스타일이 대중화되었습니다. 점차적으로 바지, 스커트, 재킷, 블라우스와 같은 일상적인 옷에 스포츠 요소가 나타나기 시작했습니다. 또한 그 시대의 옷은 페미니즘과 "성 혁명"과 같은 운동의 영향을 받았습니다.

1980년대

이 10 년 동안 신체의 아름다움에 많은 관심을 기울였습니다. 남자는 보디 빌딩, 여자는 성형 및 에어로빅에 종사했습니다. 체육관 용 의류는 일상 생활에서 착용되기 시작했습니다. 80년대의 스포티한 스타일은 밝은 색상(빨간색, 파란색, 파란색, 주황색, 자홍색, 노란색)과 신축성 있는 원단을 의미했습니다. 레깅스, 라이크라 반바지, 레깅스, 바디 수트와 같은 꽉 끼는 옷이 인기를 얻었습니다. 스웨트 팬츠와 재킷, 스웨트 셔츠, 스웨트 셔츠, 폴로 셔츠, 레슬링 셔츠, 반바지, 윈드 브레이커 재킷도 인기를 얻었습니다. 1984년부터 브랜드 운동화는 캐주얼 신발로 사용되었습니다. 여성들은 플라스틱 장신구, 밝은 머리띠, 넓은 벨트 및 벨트를 착용했습니다. 가장 일반적인 헤어 스타일은 파마와 작은 이삭이었습니다. 메이크업은 자연스럽지 않았습니다. 빨간색, 갈색 또는 핫 핑크색의 아이 라이너와 립스틱은 유행으로 간주되었습니다.

소련에서는 스포츠의 인기로 인해 운동복은 스포츠 계급의 특권을 가진 대표자만이 살 수 있는 거의 숭배로 간주되었으며 운동복, 운동화 및 야구 모자는 사치품으로 간주되었습니다. 페레스트로이카 이후 스포티한 스타일이 대중화되었습니다. 많은 사람들이 유명 스포츠 브랜드의 가짜 양복을 입기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 줄무늬가있는 바지는 "야드 젊은이"의 상징이되었습니다. 아디다스 브랜드는 여전히 러시아에서 가장 일반적입니다. 이는 1979년부터 해당 브랜드 제품을 소련으로 수입해 공급이 부족했던 것과 중국 아디다스 짝퉁이 많기 때문인 것으로 추정된다.

1990년대

90년대는 "마케팅 패션"의 전성기였습니다. 그들은 미국 패션을 전 세계적으로 대중화했습니다. 편안함과 우아함의 조합, 탄력있는 운동 선수의 모습을 강조합니다.

1992년, 미국 디자이너 Tommy Hilfiger는 래퍼 Snoop Dogg의 의상을 디자인했으며, 이는 그가 Saturday Night Live에서 입었습니다. Tommy Hilfiger 의류는 미국 배우와 뮤지컬 배우들에게 인기를 얻었습니다. XXL 사이즈의 스웨트셔츠와 따뜻한 재킷은 미국 래퍼들 사이에서 큰 성공을 거두었다. Hilfiger의 히트 상품은 느슨한 클래식 옥스포드, 여러 색상 블록의 스포티한 럭비 셔츠, 다양한 색상 패브릭의 리버서블 넥타이였습니다.

미국에서는 1996년 처음으로 임산부복을 생산한 후 스포츠웨어로 초점을 바꾼 브랜드가 등장했습니다. 브랜드의 주요 히트작은 벨루어 운동복으로, 이는 곧 일반 여성과 유명인을 위한 것이 되었습니다. 2002년부터 남성 및 아동용 Juicy Couture 라인이 생산되었습니다.

90년대 러시아에서는 헐리우드 영화의 도래와 함께 스니커즈와 스커트의 조합이 유행했다. 또한이 10 년 동안 밝은 레깅스, 자전거 반바지, 큰 보석과 같은 80 년대 스포티 한 스타일의 패션이 러시아에 도달했습니다. 2000년대 초반까지 러시아에서 스포츠 스타일의 대중적 인기는 점차 사라졌습니다.

2008년 봄-여름

2008년 봄-여름 시즌을 위해 Masha Tsigal은 전통적인 스포츠 시크 스타일의 Balance 컬렉션을 선보였습니다. 디자이너는 벨루어 및 벨벳 스웨트셔츠, 실크 및 새틴 하렘 바지로 만든 여성용 운동복을 제공했습니다. 저녁 외출을 위해 그녀는 은색과 금색의 운동복과 탱크 드레스를 만들었습니다. 남성의 경우 Masha Tsigal은 파란색 티셔츠와 함께 벨벳 짙은 파란색 운동복을 제공했습니다. 쇼의 절정은 수영복, 스웨트 팬츠, 베일 및 부케인 "신부 복장"이었습니다.

2012년 봄-여름

스포츠 스타일은 2012년 봄-여름 시즌 중 하나로, 특히 실크, 새틴, 쉬폰 등 로맨틱한 소재와 스포츠 컷의 조합이 인기를 끌었다. 그의 컬렉션에서 Alexander Wang은 올림픽 셔츠와 매우 타이트한 스포츠 바지와 함께 오리지널 슈트를 선보였습니다. Julien David는 후드가 달린 스웨트셔츠와 스포츠 스커트로 아늑한 수트를 선보였습니다. 패브릭과 장식으로 인해 그녀는 전통적인 시스 드레스를 스포티한 스타일에 적용했습니다. DKNY와 Kenzo는 컬렉션에 스포츠와 여성성을 결합했습니다.

2013년 봄-여름

2013년 봄-여름 시즌, 스포티한 스타일, 특히 스포티한 시크가 다시 트렌드 중 하나가 되었습니다. 흰색은 세트의 주요 색상이되었으며 Guy Laroche, Richard Nicoll 및 기타 브랜드에서 제시했습니다. 패션 하우스는 순수한 형태와 검정색과 회색, 밝은 산성 색조와 함께 흰색을 선보였습니다.

DKNY 컬렉션의 Donna Karan은 엠블럼과 문구가 새겨진 스포츠 티셔츠, 꼭 끼는 짧은 상의, 스포츠 반바지를 스틸레토와 함께 착용할 것을 제안했습니다. 빅토리아 베컴은 전통적인 미니멀리즘 디자인으로 스포티한 컷 드레스를 선보였습니다. Issey Miyake는 육상 경기 유니폼과 유사한 기하학적 저지와 바지를 제공했습니다. Rag & Bone은 클래식한 흰색 오버사이즈 셔츠, 크롭 점퍼 및 기발한 디자인으로 완성된 스트라이프 스웨트팬츠를 선보였습니다.

스포티한 트렌드의 가장 특이한 화신은 프라다 컬렉션에서 잠수복 모양의 반바지와 니트 점프수트였습니다. 클래식한 가방과 일본풍 신발을 연상케 하는 슈즈를 조합하여 제안합니다.

Moschino Cheap & Chic은 밝은 핏의 드레스, 스커트, 블라우스에 컬러풀한 운동화를 매치했습니다.

Ohne Titel은 줄무늬, 기하학적 모양, 컬러 블록과 같은 스포츠 스타일의 전통적인 인쇄물을 제공했습니다.

2013년 봄-여름 시즌 트렌드 중 하나는 스포츠 스타일의 바이저였습니다. Alexander McQueen, Hussein Chalayan, Goga Sabekia, Gaetano Navarra를 위해 Sarah Burton에서 다양한 변형이 발표되었습니다.

2013-2014 가을-겨울

2013-2014 가을-겨울 컬렉션에 포함된 짙은 회색 운동복과 어울리는 모자. DKNY는 스포티한 컷이 있는 길쭉한 재킷과 대조적인 니트 탄성 커프스에 화살표가 있는 바지와 같은 스포츠와 클래식의 하이브리드를 선보였습니다. Juicy Couture는 컬렉션에 전통적인 블랙 및 핑크 운동복을 추가했습니다. Moncler Gamme Rouge에서 2013-2014 가을 겨울의 스포티한 스타일이 "eskimo" 모피로 등장했습니다. 백설 공주 레이싱이있는 밝은 운동화로 검은 색 세트를 보완했습니다. Brand 3.1 Phillip Lim은 아플리케가 달린 오버사이즈 스포츠 점퍼를 제공했습니다.

스포츠 스타일 및 기타 영역

디자이너 컬렉션에서 가장 순수한 형태의 스포티한 스타일은 거의 찾아볼 수 없습니다. 기본적으로 패션 디자이너는 스타일을 제시하거나 이 스타일을 다른 방향의 요소와 다양한 비율로 결합합니다. 가장 일반적인 조합은 스포츠와 사파리, 클래식, 로맨스, 매력의 공생입니다. 다른 지역의 옷에서 스포티 한 스타일의 특징은 큰 패치 포켓, 스트랩, 넓은 탄성 밴드가있는 커프스, 장식용 스티치, 지퍼 포켓, 한 세트의 밝은 대조 색상 조합입니다.

옷). 슬라브조어 *드레스자 < * 오베디아접두사로 형성 산부인과및 접미사 -j-a동사 *děti > Rus의 어근 dě-(de-d-)의 불완전한 반복인 *ded-에서 파생됩니다. 어린이 .

기본 컨셉

의류의 역사

호모 사피엔스는 83,000년에서 170,000년 사이에 옷을 입기 시작했습니다.

고대부터 오늘날까지의 의복의 역사는 인류의 전체 역사를 반영하는 거울과 같습니다. 각 국가, 각 국가는 발전의 특정 기간에 사람의 의복에 각인, 특정 기능을 남깁니다. 패션의 역사는 의상의 역사만큼이나 오래되었습니다. 사람이 자연의 역효과로부터 보호하는 수단으로서 의복의 중요성을 발견한 순간부터 그가 미학적이고 스타일화하는 기능에 대해 생각하기 시작할 때까지 남은 것이 거의 없었습니다.

원시 사회

고대부터 인간은 자신의 벗은 몸을 가리고자 했으며, 이는 순결과 수치심으로 설명할 수 있습니다. 그러나 그러한 해석은 옷 없이 하고 하는 것으로 알려진 부족(예: 호주 원주민 등)이 있기 때문에 너무 좁고 제한적인 것 같습니다. 아마도 옷은 덮개가 아니라 실제와 상상의 외부 위협으로부터 보호하는 상징일 것입니다. 부적조차도 한때 "옷"이었습니다. 벌거벗고 취약한 인체와 외부 세계 사이의 장벽이었기 때문입니다.

고고학 데이터에 따르면 의복은 이미 인간 사회 발전의 초기 단계에 나타났습니다. 동물 가죽은 모든 곳에서 원시 의복의 주요 재료였습니다. 가공에 필요한 도구(스크레이퍼, 칼, 피어싱 등)는 Mousterian 시대(100-40000년 전)로 거슬러 올라가는 원시인의 유적지에서 발견됩니다. 최초의 의복 유형은 분명히 들보와 외투였습니다. 그런 다음 가시로부터 다리를 보호하는 두 개의 긴 가죽을 벨트에 묶고 그 남자는 스타킹을 받았습니다. 그런 다음 팔걸이가 손을 부상으로부터 보호하는 것으로 나타났습니다. 그리고 마지막으로, 의복의 이러한 모든 개별 부분이 하나의 전체로 결합되기 시작하여 정맥 또는 식물 섬유 실로 고정했습니다.

고고학적 증거에 따르면, 맞춤형 의복은 초기 구석기 시대 초기에 나타났습니다. 그래서 1964년 블라디미르 근처의 Sungir 유적지에서 O.N. Bader의 원정대가 23,000년 전에 사망한 한 노인의 매장을 발견했습니다. 고고학자들은 짧은 망토, 전면 슬릿이 없는 긴 소매의 가죽 또는 스웨이드 셔츠로 구성된 그의 옷을 재창조했으며, 머리 위에 착용했습니다(말리트 또는 아노락과 같은 셔츠는 여전히 북극 사람들이 착용합니다 ), 그리고 모카신 같은 가죽 신발과 함께 꿰매어 놓은 긴 가죽 바지. 모든 옷은 매머드 엄니 구슬로 풍성하게 다듬어졌고 그 수는 총 3000개가 넘었습니다. 후드가 달린 모피 "옷"을 입은 여성의 독특한 조각 이미지가 시베리아 구석기 시대 유적지인 뷰렛과 몰타에서 발견되었습니다.

신석기 시대에 사람은 실을 짜고 짜고 뜨개질하는 법을 배웠습니다. 이 기간 동안 그는 동물 가죽과 다양한 천으로 만든 다양한 의류 품목을 이미 가지고 있었습니다. 사용된 재료와 기후 조건에 따라 옷은 다른 방식으로 몸에 부착되었습니다. 머리에 두르거나 몸에 두릅니다. 비슷한 시기에 스윙 의상(앞에 슬릿이 있음)이 나타났습니다.

1991년 Ötztal 알프스(오스트리아와 이탈리아 국경)에서 발견된 청동기 시대 사냥꾼 Ötzi의 미라 시체는 과학자들이 당시 사람의 옷장에 대한 아이디어를 얻는 데 도움이 되었습니다. 그의 겉옷은 잔디 섬유로 짠 망토였습니다(현지 목동들은 일찍이 20세기 서기 20세기에 그런 망토를 입었습니다). 망토 아래에는 힘줄로 꿰매어 놓은 무릎 길이의 민소매 재킷, 긴 레깅스, 들보인 염소가죽으로 만든 의복이 있었습니다. 민소매 재킷은 거친 잔디 섬유로 만든 실로 여러 곳에서 장식되었습니다. Ötzi의 옷은 턱 아래에 끈으로 묶인 모피 모자와 건초 층(일종의 선사 시대 눈신)으로 단열된 모피와 스웨이드로 만든 높은 부츠로 보완되었습니다. 이 발견의 중요성은 거의 과대 평가 될 수 없습니다. 고고학 역사상 처음으로 신석기 시대의 평범한 사람의 완전한 옷 세트가 연구원의 손에 떨어졌고 필요를 반영한 ​​평상복, 석기시대 말기 사람들의 취향과 습관.

고대 동쪽

"고대 동방"은 고대 이집트, 수메르, 바빌론, 아시리아, 고대 유대, 고대 중국, 고대 인도 등 인류 역사상 가장 오래된 국가를 통합하는 지리적, 사회경제적, 문화적 역사적 개념입니다. 자연, 기후 및 사회 문화적 조건의 차이가 해당 지역에 거주하는 사람들의 미적 이상, 취향 및 선호도에 상당한 차이를 결정 했으므로 고대 동양 전체의 의복에 대해 이야기하기가 다소 어렵습니다.

1882년에 그려진 아시리아 의복

여성복은 남성복과 거의 차이가 없었습니다. 여성용 튜닉은 일반적으로 남성용 튜닉보다 길며 윗부분이 단단히 꿰매어졌으며 때로는 측면에 슬릿이있었습니다. 스커트는 또한 0.5m 너비의 여러 수평 패널로 수 놓은 것으로 알려져 있으며 상단 패널은 묶음으로 접혀 벨트를 교체했습니다. 바빌론과 아시리아에서 여성들은 소매가 길고 곧은 드레스를 입었습니다.

유물

의류의 종류

인체의 일부에 기대어

  • 어깨 의복 - 신체의 상부 지지면에 놓이는 의복, 위에서는 목과 상지가 있는 몸통의 관절선으로, 아래에서는 견갑골과 가슴의 돌출 지점을 통과하는 선으로 경계: 코트 , 숏코트, 비옷, 케이프(케이프), 재킷, 블라우스, 재킷, 재킷, 재킷, 점퍼, 조끼, 스웨터, 작업복, 세미 오버올, 장난꾸러기, 드레스, 목욕 가운, 블라우스, 블라우스, 상의, 하의 셔츠, 잠옷 , 앞치마, 콤비네이션, 조끼, 셔츠, 스웨트셔츠, 티셔츠, 수영복.
  • 벨트 의류 - 신체의 아래쪽 지지 표면에 놓이는 의복, 위에서는 허리 라인, 아래에서는 엉덩이 라인으로 경계: 바지, 반바지, 레깅스, 스커트, 페티코트, 속바지, 수영복, 바지, 바지.

기능적 특징에 따라

  • 속옷 - 신체에 필요한 위생 조건을 만들기 위한 제품: 티셔츠, 반바지, 바지 등
  • 코르셋 - 브래지어, 그레이스, 세미 그레이스, 코르셋, 세미 코르셋, 가터 벨트와 같은 스타킹을 고정할 뿐만 아니라 신체의 개별 부분을 형성 및 유지하기 위해 몸에 직접 착용하는 의복 또는 니트웨어.
  • 겉옷 - 코르셋 위에 입는 옷, 속옷 및 (또는) 의상 및 드레스 그룹의 제품: 재킷, 코트, 비옷 등
  • 모자 - 머리를 덮는 봉제 또는 편물: 귀마개가 있는 모자, 모자, 모자, 모자, 모자, 베레모, 헬멧, 기수, 모자, 보닛, 보닛, 뾰족한 모자 , 봉우리가 없는 모자, 해골 모자.
  • Hosiery - 몸에 직접 착용하고 몸통 및 (또는) 다리의 아래쪽 부분을 덮고 발을 포함하여 각각 개별적으로 덮는 편물: 발자국, 양말, 하프 스타킹, 스타킹, 레깅스, 타이츠
  • 장갑 제품 - 신체에 직접 착용하여 손의 아래 부분과 팔뚝을 덮는 의복 또는 편물: 벙어리장갑, 벙어리장갑, 장갑, 벙어리장갑
  • 숄 스카프 제품 - 머리와 목을 덮는 의복 또는 편물: 스카프, 스카프, 스카프
  • 신발 - 외부의 영향으로부터 발을 보호하고 실용성과 미적 기능을 겸비한 제품

나이와 성별에 따라

  • 남성용
  • 여성용
  • 어린이용
    • 신생아용 - 최대 9개월 어린이용
    • 보육 그룹의 어린이 - 9 개월에서 3 세 사이의 어린이
    • 미취학 아동용 - 3세에서 7세 사이의 어린이용
    • 초등학교 그룹의 어린이 - 7 세에서 12.5 세 사이의 소년과 7 세에서 11.5 세 사이의 소녀
    • 시니어 스쿨 그룹의 어린이용 - 12.5세에서 15.5세 사이의 소년 및 11.5세에서 14.5세까지의 소녀용
    • 십대 그룹의 어린이용 - 15.5세에서 18세 사이의 소년 및 14.5세에서 18세까지의 소녀용

기후 특성에 따라

  • 여름
  • 겨울
  • 데미 시즌 - 봄 - 가을 기간의 옷
  • All-weather - 모든 계절에 입을 수 있는 옷

성능 특성에 따라

  • 가정
    • 가정 - 집에서 일과 여가를 위한 가정복
      • 작업 - 집에서 작업을 위한 가정복
    • 캐주얼 - 일상복을 위한 가정복
    • 엄숙한 - 엄숙한 조건에서 입는 가정복
    • 스포츠 - 스포츠용 가정복
    • 민족 - 민족 문화와 사람들의 삶의 특성을 반영하는 가정용 의류. 그것은 매일, 엄숙하거나 의식이 될 수 있습니다.
  • 산업용(가정용과 혼동하지 마십시오. 작업복) - 경제의 다양한 부문의 생산 조건에서 입는 옷
    • 특수(작업복) - 위험하고 유해한 생산 요소의 영향으로부터 작업자를 보호하기 위한 산업용 의복
    • 위생 - 일반 산업 오염으로부터 근로자와 근로자로부터 노동 대상을 보호하는 산업 의류
      • 기술 - 노동 대상을 보호하기위한 일종의 위생복
    • 제복 - 군복, 특수부서 직원, 제복을 입는 학생복

완전성으로

  • 분리형 기능성 의류 - 다른 의류와 별도로 독립적으로 사용할 수 있는 의류.
  • 의류 세트 - 동일한 스타일로 제작되고 공동 착용을 위한 의류 품목: 정장(남성 정장, 여성 정장 포함), 바지 세트, 수영복, 비치 세트, 잠옷.

제조기술로

  • 봉제 - 의류 및 린넨 제품을 위한 모든 유형의 재료로 봉제 생산 조건에서 만든 의류
  • 니트 - 편직물 또는 전체 편직물로 편직 생산 조건에서 만든 의류
  • 펠트

생산 유형별

  • 양산복 - 피규어용 의상, 양산형으로 양산
  • 맞춤형 의복 - 사람의 체형과 제안 된 모델의 치수에 따라 만든 의복.

주요 재료에 따르면

  • 조직
  • 가죽
  • 털
  • 깃털 다운
  • 고무 폴리머

옷 사이즈

의류 관리

착용 의류 제조

스튜디오에서 대부분의 작업 분업은 다음과 같은 방식으로 작업 직원 사이에서 발생합니다. 커터는 클라이언트의 치수를 측정하고, 미래 제품의 스타일에 대해 논의하고, 스케치를 그리고, 재료(패브릭, 액세서리)를 선택하고, 패턴을 만들고, 예비 및 최종 피팅을 수행합니다. 재단사는 제품의 재단과 재단을 수행합니다.

아틀리에 및 개인 공예가에서는 의류 디자인을 디자인 할 때 레이아웃 방법, 디자인 방법이 사용됩니다. 가장 자주 "TsOTSHL의 통합 디자인 방법"과 "Muller and Son"방법이 사용됩니다.

프로토타이핑 방법(일명 더미 방법 또는 문신 방법)은 종이, 모형 천 또는 옷을 만들 재료를 마네킹에 붙이거나 접착하여 구조의 3차원 형태를 얻는 것입니다. 또는 인간의 모습. 프로토타이핑 프로세스가 완료된 후 사람이나 마네킹에서 3차원 형태를 제거하고 평평한 표면에 놓고 절단하여 이미 평면에 구조를 얻습니다. 적절하게 실행된 프로토타이핑은 그림의 모든 특징을 고려하며, 중간 피팅 없이 이 방법으로 설계된 패턴에 따라 옷을 재봉할 수 있습니다.

의류에 대한 성능 요구 사항

작동 요구 사항은 편안한 착용 조건과 작동 중인 제품의 신뢰성입니다. 재료 부품의 허용치, 크기 및 위치의 올바른 선택으로 인해 착용의 편의성이 생성됩니다.

제품의 가치에 따른 올바른 재질 선택, 다양한 Gasket 사용, Edge 사용, 기술적 처리를 통해 기계의 도덕적 또는 물리적 마모까지 규정된 조건에서 일정한 조건에서 안전하게 사용하는 신뢰성을 보장합니다. .

미적 요구 사항에는 예술적 디자인, 색상, 패턴, 마감에 따른 재료 선택, 의복 부품 비율 존중이 포함됩니다.

생산 요구 사항은 합리적인 재료 사용과 노동 강도 가공으로 의류 준비를 보장하는 것을 목표로합니다. 이는 제품 비용을 절감하고 생산 효율성을 높이는 데 도움이 됩니다. 경제적으로 재료 소비 측면에서 모델은 모델 디자인 개발 중에 제공되며, 봉제 작업장에서 제품 가공 중 손실 감소, 기술, 첨단 신소재, 및 고성능 장비.

제품의 의류 모델에 대한 기술 설명에서 제품 디자인의 제품에 대한 일반적인 설명은 다음 순서로 제공됩니다.

  • 모델의 종류와 목적
  • 기본 재료의 종류, 색상
  • 실루엣
  • 자르다
  • 패스너 유형
  • 주요 디테일의 특징(앞, 뒤, 소매, 칼라)
  • 마무리 손질
  • 전체 크기 그룹 크기 및 신장 권장 사항

의류 디자인에 대한 일반 정보

의복 디자인은 부분의 모양과 수, 이음새와 매듭의 구조와 위치를 기반으로 합니다. 의류 구성의 특성은 외부 형태, 부품 축의 건설적인 구성, 솔기 연결 유형, 재료 유형과 같은 여러 가지 특징으로 구분할 수 있습니다.

실루엣은 평면 이미지이고 클래식 실루엣이 전달하는 윤곽은 직선이며 유행하는 특정 기간과 다른 실루엣에 인접합니다. 어깨 의복 절단의 주요 특징은 소매 절단, 세로 선(양각), 이음새가 있는 가로(몸통과 치마 연결)의 주요 세부 사항의 연결을 포함합니다. 소매의 메인 컷은 셋인, 라글란, 원피스입니다. 차례로, 세트 인 슬리브에는 레귤러와 셔츠 컷의 두 가지 종류가 있습니다.

의류 부품의 스레드 연결

의류 제조에서 부품을 연결하고 모서리를 처리하는 데 스레드, 접착제, 용접, 결합과 같은 여러 가지 방법이 사용됩니다.

실 방법을 사용하면 부품을 손바느질이나 기계 스티치로 고정합니다.

접착제 조인트에서 재료는 필름, 분말, 실 형태의 접착제로 고정됩니다.

용접에서는 합성 및 필름 재료의 열가소성 특성이 사용됩니다.

스티치 - 재료와 바늘의 두 번의 후속 구멍 사이의 스레드 방법으로 얻은 구조의 한 요소. 나사 연결 없음 - 부품 연결이 있는 공구 접점 사이.

라인은 일련의 스티치입니다.

이음매는 하나 이상의 레이어에 있는 재료에 대한 연속적인 일련의 스티치입니다.

스티치와 라인은 기계, 수동, 관통, 숨김입니다.

의류 생산의 혁신

의류 산업에 IT 기술이 도입되는 주요 방향은 의류 패턴의 자동화 디자인과 자동 재단입니다.

최근에는 CAD(Computer-Aided Design, CAD)가 활발히 활용되고 있습니다. 기본 및 모델 구조, 패턴을 생성하는 프로그램입니다. 크기의 그라데이션을 생성하고, 재료에 패턴을 배치하기 위한 효과적인 계획을 작성하고, 3D 모델을 생성하고, 기술자가 기술 문서를 작성하는 데 도움을 줍니다.

다음 자동화 장치를 사용하면 패터닝 및 절단이 더 쉬워집니다.

  • Photodigitizer - 종이 패턴을 전자 형식으로 변환할 수 있는 장치.
  • Bodyscanner - 3D 모델의 추가 편집을 위해 인체를 스캔하는 장치입니다. CAD와 결합하여 개별 표준에 따라 패턴을 만들 수 있습니다.
  • 자동 절단 콤플렉스 - 주어진 프로그램에 따라 레이저 또는 롤러 나이프를 사용하여 재료(천, 가죽)를 자동으로 절단하는 장치.

니트웨어 생산에는 프로그래밍 가능한 편직기가 사용되어 패션 디자이너의 작업을 용이하게하고보다 복잡한 직조 패턴을 만들 수 있습니다.

관련 영역도 지속적으로 개선되고 있습니다. 직조, 새로운 천연 섬유(대나무, 쐐기풀) 마스터링, 직물 구성 개선(천연 섬유와 합성 섬유를 혼합하면 직물의 흥미로운 질감을 얻을 수 있고 강도, 마모, 탄성 증가 직물), 직물 가공을 위한 새로운 구성(주름 방지, 먼지 및 습기 저항)을 개발합니다.

의류 경제

1997년 연구에 따르면 상점에서 10유로에 판매되는 옷의 생산 비용은 실제로 기껏해야 3유로에 불과합니다. 그리고 의류 비용은 다음과 같이 배분됩니다.

백분율 경계는 생산과 최종 소비자 간의 중간 연결 수에 따라 다릅니다. 따라서 일부 브랜드는 생산(자체 공장 포함)에서 유통(자체 상점 또는 인터넷을 통해)에 이르기까지 가치 사슬을 완전히 통제합니다.

대부분의 직물은 제3세계 국가, 특히 아시아에서 생산됩니다. 의복을 만드는 데 사용되는 일부 재료는 가장 오염을 일으키는 물질 중 하나입니다. 예를 들어, 목화 농업은 전체 경작지의 약 2.5%에서 세계 살충제의 28%를 사용합니다. 또한, 이 산업의 핵심 근로자의 근로 조건과 임금이 가장 낮은 경우가 많습니다.

스포츠웨어는 최근 매우 인기가 있습니다. 그 특징 중에는 특별한 실용성과 자유로운 움직임이 두드러집니다. 동시에 사물에는 방향의 특징적인 마감이 있습니다.

스포츠 스타일은 다른 사람들과 다르지만 세련된 할머니에 대한 기사를 읽을 수 있습니다.

옷감

이 방향은 티셔츠가 지배합니다. 넓은 컷이있는상의도 관련이 있습니다. 풍부한 의류 중에서 스웨트 셔츠, 터틀넥, 다양한 티셔츠, 스트레이트 컷 점퍼를 구별 할 수 있습니다.

의복의 윗부분은 다양한 목 유형으로 구분됩니다. 후드, 랙 또는 골프 칼라일 수 있습니다.

테니스 스커트, 레깅스, 와이드컷 반바지, 면 드레스가 주를 이룹니다. 바지는 치마보다 더 일반적이지만 화살표는 없지만 패치 포켓이 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

스커트 또는 드레스는 한쪽 주름이 있는 미디 또는 미니 길이가 특징입니다.

재킷은 또한 프리 컷이 특징입니다. 이 규칙은 윈드 브레이커 파카, 다운 재킷에 적용됩니다. 재킷에는 단추나 지퍼가 달린 주머니가 있습니다. 아노락은 재킷 사이에서 인기가 있습니다.

다양한 유형의 패스너가 있거나 없는 재킷을 찾을 수도 있습니다. 이러한 모델은 머리 위에 착용됩니다. 여름에는 후드가 달린 가벼운 재킷을 선택할 수 있습니다.

컷 기능

타이트한 것은 스포츠 스타일의 전형입니다. 이들은 터틀넥, 레깅스, 사다리꼴 반 인접 또는 직선 모델입니다. 가장 자주 자유로운 실루엣의 것.

재킷이나 재킷에 대해 이야기하면 피팅 스타일은 허용되지 않습니다. 허리를 강조하기 위해 끈에 벨트 또는 레이스를 사용할 수 있습니다. 이 옵션은 드레스에도 적합합니다.

이상적인 세트는 꼭 끼는 품목이나 헐렁한 모델입니다. 따라서 이제 훈련에 가야한다는 느낌이 없을 것입니다. 예를 들어 와이드 팬츠에 터틀넥을 매치하거나 레깅스에 와이드한 티셔츠를 매치하는 것이 좋다.

색상 스펙트럼

이 방향이 특정 색상을 나타내는 경향이 있다고 주장할 수는 없습니다. 대조 또는 네온 색상의 조합을 허용합니다. 수년 동안 흰색은 관련성이 있으며 다양한 색조를 결합할 수 있습니다. 특히 내츄럴함이 돋보인다.

직물 정보

이 방향으로 제조업체는 모직물, 면직물, 비옷 직물, 편물 및 합성물을 가장 자주 사용합니다. 그러나 가죽이나 스웨이드는 별도의 인서트로 찾을 수 있습니다.

여성을 위한 스포츠 스타일

그가 항상 인기의 절정에 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 방향을 선호하는 소녀들은 다양한 이벤트에서 볼 수 있습니다. 디자이너는 끊임없이 그것을 수정하여 다양한 의류 영역의 출현으로 이어졌습니다. 그 중 가장 관련성이 높은 것은 저녁 외출을 위한 매력적인 스포츠웨어입니다.

그 특징은 풍부한 액세서리 (여기에서이 세부 사항에 대해 읽으십시오 -)와 다양한 유행 요소였습니다. 모조 다이아몬드 자수가있는 모델과 특이한 가방과 모자가 특히 아름답게 보입니다.

저녁 외출을 위해서는 편안함과 고급스러움을 성공적으로 결합하는 것이 중요합니다. 방향의 주요 차이점은 미니 청바지 스커트, 헤어 스타일입니다.

항상 관련성이 높은 데님 의류를 강조 표시하는 것이 좋습니다. 이 소재의 모든 것은 스포츠 스타일에 적합합니다. 다양한 연령대와 직업을 가진 사람들이 셔츠, 데님 스커트, 데님 모자를 선호합니다.

지도

캐주얼에 대해 조금

스포츠 캐주얼 방향의 주요 차이점은 가장 작은 세부 사항까지 고려되는 의류의 약간의 과실로 간주됩니다. 이 아종은 젊은이들에게 더 적합하며, 단순한 컷, 블라우스가 있는 실용적인 데님 바지의 옷장에 존재함을 의미합니다. 신발은 낮은 굽으로 선택됩니다.

외출을 위해 중간 길이의 아름다운 드레스를 선택할 수 있습니다. 스트레이트 컷 스커트도 적합합니다. 모양을 완성하려면 작은 직사각형 핸드백이 적합합니다.

거리

이 추세의 옷은 억제 된 색상, 옷의 자유 절단, 발 뒤꿈치가없는 신발이 특징입니다. 가방은 부드럽고 입체적이어야 합니다. 이 스타일은 가만히 앉아 있지 않는 활동적인 여성에게 적합합니다.

운동복 사진:

기수

사무용으로 사용할 수 있습니다. 잘 선택한 것은 여성 스러움을 강조합니다. 기수 방향과 가장 관련이 있는 것은 꼭 맞는 재킷이 달린 꽉 끼는 바지입니다. 동시에 부츠는 높아야 하고 머리 장식은 이미지와 이상적으로 결합되어야 합니다. 색 구성표는 갈색, 녹색 또는 회색 톤이어야 합니다.

세련된 밀리터리

방향은 군사적 동기를 결합합니다. 이 트렌드를 좋아하는 여성들은 꼭 끼는 옷, 레이스업 신발, 바지를 산다. 색 구성표는 음소거된 갈색과 녹색이어야 합니다.

보시다시피 스포티한 스타일은 매우 광범위하고 다른 영역과 접촉합니다. 그리고 가장 중요한 것은 활동적인 생활 방식을 포함하므로 잊지 마십시오.

그럼에도 불구하고 나는 다가오는 새해에 존경하고 사랑하는 모든 독자들에게 축하를 전하고 싶습니다! 모두의 건강과 행복!

21세기의 패션은 다양한 스타일 그룹의 것들의 조합을 통해 탄생하는 새로운 방향을 끊임없이 제시하며, 이 방향에는 다음이 포함됩니다. 스포티한 스타일, 최근 몇 년 동안 가장 사랑받고 인기 있는 캐주얼 스타일 중 하나가 되었습니다.

새로운 패션 트렌드는 현대 남성의 옷장에서 없어서는 안될 부분이 되기까지 갈 길이 멀었습니다.
고대부터 알려진 다양한 스포츠는 19 세기 후반에 점점 더 대중화되었습니다. 스포츠가 유행했습니다. 스포츠에 참가한 사람들은 연습을 위해 특별한 옷이 필요하다는 것을 이해하기 시작했습니다. 그건 그렇고 여행 중에 사용하고 시골에서 걷기 및 기타 소위 야외 활동에 편리 할 것입니다.

19세기 자전거의 발명은 사회를 흥분시켰고 자전거에 대한 대중의 열정이 시작되었습니다. 해변 휴가, 수영, 요트 타기가 점점 더 유행이되었습니다. 테니스, 경마, 크리켓, 크로켓, 골프, 배드민턴, 배구, 양궁, 스키, 스케이팅 등의 스포츠가 보편화 되었으며, 스포츠 경기에 직접 참가한 사람들뿐만 아니라 관중들에게도 편안한 복장이 요구되었습니다. 자유롭고 편안한 느낌을 원하는 사람. 1920년대에는 관중 스포츠라는 용어도 등장했습니다. (관객 스포츠).

의류 제조업체는 활동적인 오락을 위해 디자인된 편안하고 제한적이지 않은 물건을 만드는 것에 대해 생각하기 시작했습니다. 처음에는 모든 스포츠 뉴스가 남성을 대상으로 했지만 스포츠를 좋아하고 야외 활동에 시간을 보내고 싶어하는 해방된 여성이 점점 늘어나고 있습니다. 또한 가사도우미의 도움 없이 옷을 입으면서도 관리하기 쉽고, 세탁도 간편하고, 관리하기 쉬운 편안한 옷이 필요했습니다.
불편한 옷에 반항한 최초의 사람들 중 일부는 미국 페미니스트였습니다.
1849년 American Journal of Hydrotherapy에서 (워터 큐어 저널)여성들이 입어야 하는 전통 의상의 불완전성에 대한 주의를 촉구하는 기사들이 등장하기 시작했습니다. 이 잡지는 휴가 중, 바다 여행 중, 스파 트리트먼트 중 여성이 자유롭고 편안해야 하므로 적절한 의복이 필요하다고 썼습니다. 이 잡지는 그러한 경우를 위해 디자인된 새로운 여성 의상의 삽화를 실었습니다. 숙녀들은 코르셋없이 가벼운 크롭 스커트와 넓은 바지로 구성된 새로운 양복을 입도록 권장되었으며 언론은 대담한 아이디어를 논의하면서 그러한 양복을 "터키 드레스", "아메리칸 드레스"또는 "개혁 드레스"라고 부르기 시작했습니다. ". 1850년이 되자 휴가를 갔던 Water Cure Journal의 독자들이 특이한 옷을 입기 시작했고, 다른 여성들도 점차 그들과 합류하기 시작했습니다. , 리조트에 갑니다. 혁신적인 리조트 드레스는 상당한 인기를 얻었고 곧 가장 대담한 여성들은 새로운 화장실의 적용 영역을 확장했습니다.

1851년 뉴잉글랜드에서 (미국 북동부의 6개 주로 구성된 지역)페미니스트 엘리자베스 스미스 밀러 엘리자베스 스미스 밀러걸을 때 그녀는 무릎 바로 아래 길이의 동양 바지를 연상시키는 바지를 입기 시작했습니다. 이 아이디어는 변호사이자 홍보 담당자인 Amelia Bloomer가 채택했습니다. (아멜리아 블루머)비슷한 옷을 입기 시작했고 신문 "릴리"에서 열광적으로 홍보하기 시작했습니다. (백합 (신문)),그녀는 1849년 여성을 위해 조직했습니다. 다른 페미니스트들은 용감한 반군에 합류했고 Amelia Bloomer 덕분에 넓은 바지는 bloomers (bloomers)라고 불 렸습니다. 블루머). 진보적 인 여성은 사회의 부정적인 반응에도 불구하고 편안한 옷을 입을 권리를 옹호했으며 블루머에 이어 여성은 짧은 드레스 아래 일반 남성 바지를 입기 시작했습니다. 1866년 미국 최초의 여성 의사인 메리 워커(Mary Walker)가 (메리 에드워즈 워커 박사)바지가 드러나는 드레스를 입고 뉴욕 매장에 들어선 그녀의 모습으로 전통 의상을 입은 고객들의 분노를 샀다. 기분이 상한 여성의 요청에 따라 페미니스트는 경찰에 의해 가게에서 퇴학당했고 경찰은 그녀를 경찰서로 호송했습니다. 그곳에서 일반적으로 받아 들여지는 규칙을 위반하는 여성은 공공 장소에서 남성복을 입으면 벌금이 부과된다는 경고를 받았습니다. 그리고 두 번째 위반으로 체포되었습니다. 뉴욕에서 이 사건이 있은 지 한 달 후, Mary Walker는 의상 개혁 협회의 회장으로 선출되었습니다.
제5차 국제 평화 대회에 블루머를 입은 미국 페미니스트들 (국제평화회의), 1851년 런던에서 열린 이 대회는 진보적인 영국 여성들 사이에서 큰 관심을 불러일으켰습니다.
1880년대에 영국에서는 빅토리아 시대 복장 개혁이라는 운동이 나타났습니다. (빅토리아 복장 개혁),코르셋, 발 뒤꿈치가 좁은 신발 및 기타 불편한 것들을 착용하는 것에 반대합니다.
의복 개혁의 방향 중 하나는 이른바 '미의상'을 추진하는 운동이었다. (에스테틱 드레스), 이 추세의 창시자와 선전가는 선의 단순함이 옷을 지배해야한다고 믿는 작가, 예술가, 건축가와 같은 창조적 인 사람들이었습니다.

1881년에는 합리적인 의상 협회가 런던에서 조직되었습니다. (합리적인 복장 움직임). Lady Florence는 조직의 회장이되었습니다. 하버튼(플로렌스 하버튼 부인), 여성의 권리를 옹호하고 편안한 옷을 입는 것이 문명 사회에서 표준이되어야한다고 믿는 것입니다. 그녀는 같은 생각을 가진 사람들의 지원을 받았습니다 - 영국 작가, 홍보 및 예술가 Mary Eliza Gaweis (메리 엘리자 하와이스), 콘스탄스 와일드 (콘스탄스 와일드)작가 오스카 와일드의 아내 (오스카 와일드)작가 샬럿 카마이클 (샬롯 카마이클)그리고 많은 다른 교육받고 진보적인 동시대인들.

19세기에 발명된 자전거는 삶의 가장 견고한 기초를 흔들고 의류에 대한 열띤 토론을 불러일으키면서 진정한 사회적 폭풍을 일으켰습니다. 여성이 남성을 따라잡는 다른 스포츠와 달리 사이클링은 남녀 모두에게 완전히 새로운 경험이었습니다. 1890년대에 세계에서 진정한 자전거 매니아가 시작되었습니다. 더욱이 여성들은 이 놀라운 교통수단을 남성들과 같은 열정으로 마스터했지만, 비록 그들의 갈림길은 더 험난했지만, 감히 자전거에 앉는 많은 여성들은 조롱과 질책을 받았고, 강제로 타는 옷은 없었습니다. 편안한 운전. 드레스는 종종 사고의 원인이되었습니다. 감히 바지를 입었던 같은 반군은 심한 비판과 조롱을 받았으며 때로는 모욕을 당했습니다. 그러나 숙녀들은 포기하지 않고 하나의 거대한 바퀴와 하나의 작은 바퀴로 움직이는 기괴한 구조를 계속 정복했으며 나중에 역사상 페니 파딩이라는 별명을 얻었습니다. (페니파딩), 안정적인 세발 자전거, 그리고 처음에는 반항적인 이륜차.


1892년에는 런던에서 Lady Cyclist's Association이 결성되었습니다. (여성 사이클리스트 협회)). 여성 협회의 설립자는 Lillias Campbell Davidson( 릴리어스 캠벨 데이비슨. 레이디 플로렌스 하버튼 , 합리적 소송협회 회장( 합리적인 복장 사회)나중에 Rational Suit League로 변형되었습니다. (합리적인 드레스 리그),미국 페미니스트들이 선전한 동양의 바지를 연상시키는 무릎 바로 아래에 사이클링을 위해 여성이 넓고 헐렁한 바지를 입는 것이 좋습니다. 협회의 모든 여성들은 여성이 자전거를 탈 때 적절한 의복을 입을 권리를 주장했습니다.
본질적으로 바지 스커트를 나타내는 Lady Harberton의 유명한 바지는 1884년 국제 건강 전시회에서 처음으로 선보였습니다. (국제 건강 전시회).이 모델은 특별한 대중의 관심을 불러일으켰지만 동시대인들은 서두르지 않고 그녀를 위해 전통 의상을 포기했습니다. 많은 여자 운동선수들은 추하고 품위도 없는 이성적인 양복을 입고 싶어하지 않았다. 처음에는 넓은 치마 아래에 반바지를 입는 것이 권장되었고 페미니스트들은 밑단이 크롭 스커트와 넓은 바지를 닮은 길쭉한 재킷으로 구성된 양복을 홍보하기 시작했습니다. 그러나 그러한 의상의 모든 장점에도 불구하고 소수의 여성만이 그러한 모호한 옷을 감히 입었습니다.
사회의 변화로 인해 스포츠 및 레저 의류 생산을 전문으로하는 최초의 제조업체가 등장하기 시작했으며 그 중 하나는 영국 회사 Redfern & Sons의 창립자였습니다. (나중에 Redfern Ltd)존 레드펀 (존 레드펀), 그는 1870년대에 "특수 모델"을 개발하기 시작했습니다. John Redfern의 패션 하우스를 지배했던 당시의 전통적인 모델과 함께 Redfern & Sons는 비공식적인 오락을 위한 스포츠웨어와 의류를 생산하기 시작했습니다. 그의 남녀 요트복은 귀족들의 관심을 끌었다. 1870년대 후반에 레드펀은 런던에 패션 하우스를 열었고 1880년대에는 파리, 뉴욕, 에든버러에 패션 하우스를 열었습니다. Redfern 브랜드는 최초의 고급 스포츠웨어 브랜드 중 하나로 간주됩니다. 물론 19세기 후반에 만들어진 레저와 아웃도어 활동을 위한 의류 모델은 '편리함', '편안함'과 같은 개념과는 한없이 동떨어져 있었다. 패션의 기준은 완전히 달랐지만 비공식적인 오락과 스포츠를 위한 "특별한 옷"을 만들고 일반적인 흐름과 분리하려는 첫 번째 시도는 작은 단계에서 큰 변화를 가져왔습니다.
19 세기 말 스포츠 패션은 수도에 집중하여 서유럽 국가에서 러시아로 적극적으로 침투하기 시작했습니다. 짧은 기간에 상트페테르부르크에는 200개 이상의 공공 스포츠 조직이 형성되었고 20개 이상의 스포츠가 알려졌습니다. 가장 큰 유럽 국가의 수도인 상트페테르부르크는 러시아 제국에서 가장 새로운 방향이 집중된 중심지였습니다.
러시아의 대도시에서는 대부분의 경우 치료 목적으로 교육받은 소규모 학급을 대상으로 한 개인 체조 기관이 나타났습니다.
신체 운동의 치료적 사용에 대한 과학은 1755년 Mikhail Vasilyevich Lomonosov가 의학부를 포함하여 모스크바 대학을 설립한 후 18세기 후반부터 러시아에서 발전하기 시작했습니다. 초기 대학의 의과대학 교수들은 질병의 치료와 예방에 있어 운동의 중요성을 강조하면서 운동을 강력하게 옹호했습니다.
체조 기관의 소유주 중 한 명인 스웨덴 치료사 Berglind는 러시아의 치료 체조 발전에 크게 기여했으며 인기있는 브로셔를 출판하여 체조에 대한 대중의 관심을 끌기 위해 반복적으로 시도했습니다. Berglind는 경험 많은 운동 요법사, 즉 움직임으로 치료하는 의사로 간주되었으며 그의 의료 기관은 널리 유명했습니다. 그러나 대부분의 경우 당시 대중은 일반적으로 체조를 다루었고 특히 치료 운동을 이해하지 못하고 풍자적으로 다루었습니다.
러시아 체육에 대한 귀중한 공헌은 뛰어난 생물학자, 해부학자, 인류학자, 의사, 교사 및 진보적인 공인이자 고생물학 및 체육 과학 시스템의 이론적 기능 해부학 창시자인 Pyotr Frantsevich Lesgaft에 의해 이루어졌습니다.

모든 편견에도 불구하고 필연적으로 세계 추세가 러시아 제국에 왔습니다. 남성과 여성 모두 점점 더 스포츠를 좋아했습니다. 일부 여학교에서는 체육 수업을 시작했습니다. 러시아의 스포츠웨어는 순전히 의도된 목적으로 사용되었으며 주로 남성이었습니다. 여성은 남성에 이어 스포츠 게임, 스케이팅, 사이클링 마스터를 좋아했습니다. 그러나 그 나라의 의복, 특히 여성복에 대한 태도는 유럽에 비해 극도로 보수적이었고, 유럽은 더 자유롭고 관대했던 미국과 달리 골화를 변화시키려는 여성들에 대한 편협의 벽을 부수지 않을 수 없었습니다. 규칙. .
그럼에도 불구하고 러시아 제국의 신문과 잡지에서 여성을 포함한 스포츠 장비의 새로운 경향에 대해 읽고 이러한 경향의 예를 볼 수 있습니다. 예를 들어, 1894년 2월의 Bicycle 잡지에서 그들은 다음과 같이 썼습니다. 언뜻 보기에 짧은 치마로 오인될 수 있습니다. 그런 다음 컬러 스타킹과 가벼운 신발. 다양한 스타일의 모자. 블루머에 대해서는 취향과 의견이 분분했다. 어떤 사람들은 그러한 의상을 가장 순수한 외설과 나쁜 취향이라고 부르고 다른 사람들은 반대로 이슬람 동양 여성의 의상을 모방하는 것이 매우 독창적이고 아름답다는 것을 알게됩니다. 스커트 또는 블루머가 우세한 것은 이제 여전히 예측하기 어렵습니다 ... ".

19세기 말, 고대부터 인류에게 알려진 체육은 남녀 모두에게 여가의 일부일 뿐만 아니라 교육의 일부가 되었다. 많은 국가에서 소녀를 포함한 어린이들이 교육 기관에서 스포츠를 접하기 시작했습니다. 여성은 체육을 가르치는 특수 학교에 다닐 기회가 있습니다.
스웨덴 체조 시스템은 19세기 말부터 현대 물리 치료와 스포츠에 대한 세계의 열정에 큰 영향을 미쳤습니다. 창립자는 Per Ling이었습니다. (페 헨릭 링),치료사, 과학자, 교사 및 19 세기 전반부에 그것을 만든 전체 치료 운동 시스템의 저자. 그 덕분에 스톡홀름에 국립체조연구소가 문을 열었습니다. Ling의 아이디어는 그의 아들 Hjalmar Ling에 의해 계속되었습니다. (잘마르 링)학생 Lars-Gabriel Branting (라스-가브리 브랜팅).의학 교육을받지 않은 Ling은 해부학과 생리학을 독립적으로 연구하고 고대 그리스, 고대 북유럽 및 고대 중국의 운동을 그룹으로 나누어 조화로운 시스템을 만들었습니다. 사람. 스웨덴의 체육 교육 시스템을 홍보하는 학교는 다른 나라에서도 나타나기 시작했습니다.

20세기 초, 사회는 현대 사회에서 피트니스라고 부를 새로운 취미에 압도되었습니다. 그러나 그런 개념은 아직 존재하지 않았습니다. 의료 체조의 새로운 방향은 다른 스웨덴 사람 Gustav Zander의 이름과 관련이 있습니다. (요나스 구스타프 빌헬름 잰더)그의 방법은 Ling의 가르침을 기반으로 했습니다. Zander가 개발 한 특수 장치의 도움으로 새로운 유형의 물리 치료가 수행되었으며 기계 체조라고 불렀습니다. Zander의 장치는 방법론자의 참여 없이 신체 운동을 투여하는 것을 가능하게 했습니다. Gustav Zander는 1865년 스톡홀름에 최초의 의료 체조 연구소를 설립하여 의료 기계 체조의 실제 적용을 달성했습니다. Zander에 이어 많은 과학자들이 기계 요법을 위한 다양한 장치를 연구했습니다. 기계 요법의 아이디어는 그 해에 전 세계를 휩쓸었습니다.


세계 역사에서 여성 스포츠에 대한 다른 시대와 다른 태도가있었습니다. 허용된 것이 다시 금지된 것입니다. 세계의 다른 지역에서는 그들 자신의 규칙이 확립되어 전례 없는 오만함을 깨뜨렸습니다. 그러나 19세기 후반, 산업혁명과 급속한 산업화의 세기를 기점으로 사회에 돌이킬 수 없는 변화가 윤곽을 드러내고 19세기에 시작된 사상과 경향이 마침내 다음 세기에 실현되었다.
20세기는 삶의 방식을 크게 바꾼 두 차례의 세계 대전으로 스포츠 참여, 스포츠 취미 선택, 편안한 복장 등 수세기 동안 금지되거나 논란이 되었던 모든 것을 여성에게 제공했습니다. , 가벼운 옷. , 또한 남성 패션에서 허용되는 것의 경계를 크게 넓혔습니다.

20세기 초에 이름이 "하이 패션"이라는 개념과 관련된 꾸뛰리에들이 스포츠 및 레저 의류를 만들기 시작했습니다. 여성을 위한 편안한 의류의 열렬한 발기인 중 하나는 코코 샤넬 (샤넬)니트웨어로 여성복을 만들기 시작했으며 여성은 바지, 편안한 신발, 남성 옷장 모델 빌리기, 수영복을 입고 해변에서 수영, 일광욕, 적극적으로 휴식을 취하고 스포츠를 즐길 수 있다고 주장했습니다. 가볍고 실용적인 옷으로 리조트 패션으로. 아마추어 스포츠, 레크리에이션, 여행, 요트를 위한 모델을 만들기 시작한 다른 많은 패션 디자이너들도 같은 의견을 공유했습니다. 이런 종류의 옷은 Jean Patou가 만들었습니다. (장 파투)소니아 들로네 (소니아 들로네 ), 루시앙 르롱 (루시앙 르롱 , 엘사 스키아페렐리 ( Elsa Schiaparelli) 등이 있습니다.

시대의 패션 트렌드를 반영하는 모델을 만드는 의류 제조업체는 스포츠 및 야외 활동이라는 새로운 세계 취미를 잊지 않았습니다. 걷기, 야외 스포츠, 스포츠 경기에 참가하는 관중을 위해, 비치 패션이 번성하도록 디자인된 니트웨어와 경량 직물로 물건을 만드는 회사가 있었습니다.

1921년 윔블던 대회에서 프랑스의 전설적인 테니스 선수 수잔 렝글렌(Suzanne Lenglen)이 (수잔 렝글렌)그녀가 무릎 바로 아래에 주름이 잡힌 가벼운 민소매 테니스 드레스를 입고 코트에 들어서면서 화제를 모았고, 혁신적인 운동복의 저자는 스포츠 및 레저 패션의 선구자 중 한 명인 프랑스 패션 디자이너 Jean Patou였습니다. 1925년 Patou는 전문점 "Le Coins de sport"("스포츠 코너")를 열었습니다. 이곳에서 각 객실은 낚시, 테니스, 골프, 항공, 승마 등 다양한 스포츠 또는 여가 활동에 전념했습니다.
Suzanne Lenglen은 새로운 스포츠 패션의 트렌드세터가 되었을 뿐만 아니라 과거로의 움직임을 방해하는 롱 스커트와 코르셋을 선보이며 많은 여성들에게 영감을 주었습니다. 1920년대에 세계에서 가장 인기 있는 운동선수 중 한 명이었던 뛰어난 프랑스 여성으로, 그녀는 삶에서 시크함과 편안함을 결합한 스타일을 고수하기를 좋아했습니다. 여자 복식의 파트너 수잔 렝글렌, 테니스 선수 엘리자베스 라이언 (엘리자베스 라이언)"모든 테니스 선수는 수잔 앞에 무릎을 꿇고 코르셋의 폭정을 없애준 그녀에게 감사해야 합니다." 테니스는 패셔너블한 레저웨어에 큰 영향을 미쳤습니다.

1920년대와 1930년대에는 세기 초부터 급속히 발전해 온 스포츠 활동이 더욱 대중화되었다. 20 대 여성 스커트 길이 단축, 여성 옷장에 바지 침투, 30 년대의 얇은 흐르는 천으로 만든 긴 맞춤형 드레스, 해변 휴가, 다양한 스포츠에 참여할 수있는 기회-이 모든 것이 조화를 필요로했습니다. 아름다운 형태, 따라서 여성은 체육관을 열망하고 시뮬레이터에서 운동하고 신체를 개선했습니다.

스포츠 경력이 끝난 후 편안한 캐주얼 옷을 만들기 시작한 일부 전직 운동 선수와 패션의 역사에 기여했습니다.
이 운동 선수 중 한 명이 Rene Lacoste였습니다. (르네 라코스테) 1933년 라코스테 브랜드를 탄생시킨 프랑스의 테니스 챔피언. 테니스와 골프 선수를 위한 폴로 셔츠로 시작하여 레저용 의류와 신발을 만드는 거대한 회사로 성장했습니다.

1930 년대 파리에서 패션계에 새로운 이름이 나타납니다 - 패션 디자이너 Madeleine de Rauch (마들렌 드 로슈). 마들렌은 20세기의 혁신적인 아이디어를 열광적으로 수용한 젊은 진보적 여성의 범주에 속했습니다. 그녀는 스케이팅, 사이클링, 수영, 테니스와 같은 스포츠를 좋아했습니다. 1916년 Madeleine은 하키 선수인 Alfred de Rauch와 결혼했습니다. (알프레드 드 라우흐), 1920년 프랑스 아이스하키 대표팀의 주장이 된 사람. Madeleine de Rauch는 자매들과 함께 "House of Friendship"이라는 이름으로 1928년에 첫 번째 패션 하우스를 열었습니다. (Maison de l "Amitie),그 벽 안에는 더 전통적인 의복과 함께 편안한 여가를 위한 많은 모델이 만들어졌습니다. 1932년 Madeleine de Rauch 패션 하우스가 문을 열었습니다. 패션의 역사에서 Madeleine de Rauch는 뛰어난 디자이너 중 한 명으로 인정 받고 있습니다. 스포츠 스타일.
스포츠 패션의 또 다른 스타는 프랑스 여성 Vera Borea입니다. (베라 보레아)레골리 백작부인 (레골리 백작부인), 1932년 파리에 패션 하우스를 오픈했습니다. Vera는 오랫동안 스포츠에 종사하여 패션 디자이너가되어 스포츠와 레저를 위해 저렴하고 편안한 옷을 만들기로 결정했습니다. 그녀는 모델을 위해 니트, 면, 린넨, 트위드, 플란넬을 사용했으며 그녀의 모델은 편안함과 우아함을 결합했습니다.

1940년대 앤 테일러 본피 (앤 테일러 본포이), 미국 올림픽 스키 대표팀의 일원이자 제2차 세계 대전 중 미 해군에서 교관으로 근무한 비행사가 스키복을 디자인하기로 결정했습니다. 그녀의 친구 다이애나 브릴랜드 (다이애나 브릴랜드)그 당시 Harper's Bazaar 잡지의 편집자였던 )은 전 운동선수의 아이디어에 기뻐했습니다. 패션 디자이너이자 패션 모델이 된 앤 테일러 본피(Ann Taylor Bonfi)는 스포츠웨어가 패셔너블하고 시크하며 심지어 글래머러스할 수도 있다는 것을 세상에 보여주었습니다. 1967년에 그녀는 Harper's Bazaar 잡지의 "세계의 가장 위대한 미녀 100인" 목록에 포함되었습니다. (세계 100대 미인). Ann Taylor Bonfi는 패션계에서 "스타일 아이콘"으로 불리는 사람들 중 한 명이 되었습니다.
1952년 영국의 테니스 선수 프레드 페리(Fred Perry)가 (프레드 페리)오스트리아 테니스 선수 Tibby Wegner와 함께 (티비 웨그너)오늘날까지 유명한 Fred Perry 의류 브랜드를 만들었습니다. 먼저, 남성용 폴로 셔츠는 Fred Perry 브랜드로 생산되었습니다. 그 후 회사가 확장되기 시작했습니다. 수년에 걸쳐 브랜드의 인기가 높아졌습니다. 그녀의 구색에 등장한 Harrington 재킷 (해링턴 재킷),운동화, 테니스 스타일의 드레스, 다양한 니트웨어 등
1950년대 영국인 테드 틴링(Ted Tinling)은 (테드 틴링)전직 테니스 선수이기도 한 그는 여성 테니스 의상을 디자인하기 시작하여 스포츠와 시크를 융합하여 보수적인 테니스 세계에서 큰 논란을 일으켰습니다.
스포츠 패션 디자이너가 된 전직 운동선수들이 만든 스타일은 현대적으로 말하면 스포츠 시크라고 할 수 있다. 따라서 세련된 스포츠라는 개념이 없었고 아이디어가 공중에 떠 있었고 당시의 혁신가에 의해 구현되었습니다.

1930년대 미국에서 가장 중요한 여가와 스포츠 스타일옷을 입고 디자이너가 된 Claire Potter (클레어 포터)그녀의 우아하지만 동시에 매우 심플하고 편안한 옷은 Clarepotter 브랜드로 제작되어 큰 인기를 얻었습니다.
1930년대 미국 민주주의 패션의 또 다른 스타는 패션 디자이너인 Claire McCardell이었습니다. (클레어 맥카델)다음을 포함하여 일상적인 의류 모델 만들기 스포츠 스타일, 대량 생산을 위해. 이어 클레어 맥카델은 캐주얼과 레저 패션 분야에서 미국 최고의 디자이너로 불릴 것이다.

캐주얼웨어의 틈새 시장에서 일하는 20 세기 전반부의 미국 디자이너와 의류 제조업체는 발전에 큰 공헌을했습니다. 스포츠 스타일, 그들은 스포츠와 패션을 결합하여 최근까지 순수하게 스포티하다고 여겨졌던 일상 생활에 적응하여 일상을 위한 민주적인 기능적이고 편안한 모델을 개발했습니다. 1930~1960년대 레저 및 아웃도어 의류는 현대 트렌드의 선구자입니다. 스포츠 시크.

20세기 전반전 세계를 비현실적으로 호화롭게 보여주는 할리우드 글래머 스타일, 스포츠 테마도 우회하지 않고 우아한 운동복을 입은 스타가 영화 화면과 인기있는 출판물의 페이지에 나타났습니다.

1940년대 미국 스포츠 디자이너 로버트 골드웜이 이끄는 골드웜 회사가 이탈리아에 등장했다. (로버트 골드웜)아버지 사무엘 골드웜이 시작한 사업 계속 (사무엘 골드웜) 1927년으로 거슬러 올라갑니다. 1947년 밀라노에 정착한 Robert Goldworm은 미국의 실용성과 이탈리아의 시크함이 결합된 니트웨어를 생산하기 시작했습니다.
1947년 오타비오 미소니(Ottavio Missoni) 오타비오 미소니), 제2차 세계대전 이전에 유명한 운동선수였던 그의 친구이자 유명한 운동선수인 조르지오 오버베거(Giorgio Oberweger)( 조르지오 오버베거)는 트리에스테 시에 니트웨어 생산 회사를 설립합니다. Ottavio는 스포츠를 재개했고 동시에 사업을 시작했습니다. 처음에는 운동 선수의 두 친구가 운동 선수를위한 옷을 만들기 시작했습니다. 1년 후, Venjulia 의상 라인은 런던 올림픽에서 이탈리아 선수들의 공식 유니폼이 되었습니다.
1948년 런던 올림픽에서 오타비오는 미래의 아내인 로지타 겔미니(Rosita Gelmini)를 만났습니다. 로지타 젤미니), 롬바르디아의 한 가족이 스카프와 스카프 생산 공장을 소유하고 있었습니다. Rosita의 고향에 도착한 Missoni 부부는 작은 뜨개질 작업장을 만들었습니다. 그리고 1958년 회사 미소니밀라노에서 첫 번째 컬렉션 "Milano-Simpathy"를 선보이며 편안한 니트웨어를 홍보하는 또 다른 회사가 되어 니트웨어가 오뜨 꾸뛰르의 가치가 있음을 패션 커뮤니티에 증명했습니다.

1920년대 ~ 1940년대 스포츠 및 레저 스타일전 세계적으로 점점 더 많은 팬을 찾았습니다. 이것은 올림픽 게임, 세계 선수권 대회, 유럽 선수권 대회, 국가 내에서 개최되는 모든 종류의 선수권 대회, 체육 및 스포츠 진흥을 목표로하는 전국 프로그램, 스포츠 저널리즘의 발전, 생산 확대와 같은 세계 스포츠 운동의 발전에 의해 촉진되었습니다. 다양한 비공식 의복, 건강한 생활 방식에 대한 사람들의 관심을 불러일으켰습니다.
레저와 스포츠웨어의 유통은 백화점에 의해 촉진되었고, 이는 점점 더 많아졌다. 패션 잡지는 스포츠 및 레저 의류에 대해 썼고, 스포티한 스타일영화 스크린에 떴다.

최근까지 평범한 가난한 사람들과 선원, 잠수부, 항구 노동자 등을 위한 전문 의류를 위한 천한 천으로 여겨졌던 니트웨어는 편안함을 추구하는 사람들의 사회에서 없어서는 안될 필수품이 되었습니다. 따뜻한 두꺼운 스웨터와 작고 우아한 스웨터, 점퍼, 니트 가디건, 부드럽고 편안한 저지 수트는 20세기 패션의 필수적인 부분이 되었습니다.
니트웨어를 능숙하게 다루는 디자이너는 패션쇼에 그것을 가져왔고, 니트웨어는 빅 패션의 세계에 들어섰고, 더 이상 이류로 인식되지 않았습니다.

1950년대와 1960년대에는 패션의 스포츠 및 레저 주제가 배경에서 약간 희미해졌습니다. 사람들은 다른 패션 게임에 중독되어 있었지만 20세기 초에 생겨난 새로운 트렌드는 더 이상 흔적도 없이 사라질 수 없었고, 이십 년의 룩을 만든 패션 디자이너들은 디자인 비전을 보여주었습니다. 스포츠 스타일.
스포티한 스타일이후 수십 년 동안 더욱 발전된 영원한 주제로 남았습니다.