사건

미취학 아동의 뮤지컬 및 연극 활동을위한 프로젝트 "Fairy Tale. 어린이의 가정된 기술과 능력. 심리학 및 교육학 문헌에서는 미취학 아동의 음악적 발달과 연극 활동 모두가 널리 고려됩니다. 하지만

28.06.2019

1 장. 연극 활동이 어린이의 음악적 발달에 미치는 영향 문제에 대한 문헌 검토

1.2 미취학 아동을 위한 창의적인 게임

2. 연극 활동 과정에서 미취학 아동의 음악적 발전

2.1 미취학 아동의 음악적 발달

2.2 어린이의 음악적 발달 과정에서 연극 활동의 특수성

2.3 연극활동과 음악교육을 결합한 프로그램 분석

결론

서지

1.1 연극 활동을 통한 아동의 창의적 인격 형성

젊은 세대의 미학 교육 시스템에서 예술적 창의성 개발 문제는 이제 철학자, 심리학자 및 교사의 관심을 점점 더 끌고 있습니다.

사회는 능동적으로 행동하고 틀에서 벗어나 생각하며 삶의 모든 문제에 대한 독창적인 해결책을 찾을 수 있는 창의적인 개인의 필요성을 끊임없이 느끼고 있습니다.

예술적이고 창조적 인 능력은 성격의 일반적인 구조의 구성 요소 중 하나입니다. 그들의 발달은 전체 아동의 성격 발달에 기여합니다. 뛰어난 심리학자 L.S. 비고츠키, LA 벵거, B.M. 테플로프, D.B. Elkonin과 다른 사람들, 일반적인 능력은 예술적이고 창조적 인 능력의 기초입니다. 아이가 분석, 비교, 관찰, 추론, 일반화할 수 있다면 일반적으로 지능이 높습니다. 그러한 어린이는 예술, 음악, 사회적 관계(리더십), 정신 운동(스포츠), 창의적 등 다른 분야에서 재능을 발휘할 수 있으며, 여기서 그는 새로운 아이디어를 창출하는 높은 능력으로 구별됩니다.

창의적 성격의 특성과 자질을 드러내는 국내외 심리학자들의 작품을 분석한 결과, 즉흥성, 정당한 표현성, 참신성, 독창성, 연상의 용이성, 의견의 독립성, 평가, 특별한 감도.

국내 교육학에서 미학 교육 시스템은 예술 활동에 대한 소개 및 창의적 능력 개발로 삶과 예술의 아름다움을 인식하고 느끼고 이해하는 능력의 개발로 간주됩니다 (E.A. NS Karpinskaya, TSKomarova, TG Kazakova 등).

예술 작품의 미적 인식 과정에서 아동은 예술적 연상을 발전시킵니다. 그는 평가, 비교, 일반화를 시작하여 작품의 예술적 표현의 내용과 수단 사이의 연결에 대한 인식으로 이어집니다. 이 경우 미취학 아동의 활동은 독특하고 어린이가 접근할 수 있는 형태로 옷을 입은 다양한 유형의 예술에 의존할 때 예술적이 됩니다. 이들은 시각, 연극, 음악 및 문학(예술 및 연설) 활동입니다.

에. Vetlugina는 미취학 아동의 예술 활동에서 다음과 같은 특징을 지적했습니다. 다양한 유형의 예술에 대한 아동의 태도 실현, 관심 및 정서적 경험의 표현, 주변 생활의 적극적인 예술적 발달. 그녀는 단지에서 예술적이고 창의적인 능력(지각, 창의성, 수행 및 평가의 과정)을 고려했습니다.

N.A.에 따르면 취학 전 아동기에 형성되는 모든 유형의 예술 활동. Vetlugina는 용이성, 감성 및 필연적으로 인식으로 구별됩니다. 이 활동의 과정에서 어린이의 창의적 상상력이 생생하게 발현되고 의식적으로 놀이 이미지를 전달하고 자신의 해석을 그 안에 가져옵니다.

일종의 삶의 반영으로서의 예술은 삶의 현상을 예술적 형태로 드러내는 것을 가능하게 합니다. 다양한 유형의 예술 활동(문학, 시각, 음악, 연극)에서 어린이의 창의성을 연구하기 위한 교육학 연구에서 예술 작품에 대한 미적 태도 형성의 필요성은 항상 강조됩니다(N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AEShibitskaya , OSUshakova, TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

예술 상호 작용의 문제는 다양한 측면에서 고려되었습니다. 음악과 그림 사이의 관계가 어린이의 창의성에 미치는 영향(S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); 다양한 예술의 상호 작용 맥락에서 미취학 아동의 음악적 인식 개발 (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

대부분의 러시아 심리학자들은 창조적 과정의 비유적 성격을 강조합니다.

어린이의 창의적 능력은 연극 활동을 기반으로 발현되고 개발됩니다. 이 활동은 아동의 성격을 개발하고, 문학, 음악, 연극에 대한 꾸준한 관심을 심어주고, 놀이에서 특정 경험을 구현하는 기술을 향상시키고, 새로운 이미지 생성을 장려하고, 사고를 장려합니다.

사람의 영적 문화 형성에 대한 연극 예술의 영향은 E.B.의 작품에서 강조됩니다. Vakhtangov, I.D. 글릭만, B.E. Zakhavy, T.A. 쿠리셰바, A.V. 루나차르스키, V.I. 네미로비치-단첸코, K.S. Stanislavsky, A. Ya. 타이로바, G.A. 토브스토노고프; 극장을 통한 어린이의 도덕적 발달 문제는 우리나라 인형극 창시자 인 A.A.의 작품에 전념합니다. 브라이언체바, E.S. 데메니, SV. Obraztsov 및 어린이 뮤지컬 극장 - N.I. 토

연극 활동은 창조적 인 능력 개발을위한 조건을 만듭니다. 이러한 유형의 활동은 관심, 지능, 빠른 반응, 조직, 행동 능력, 특정 이미지 복종, 이미지 변신, 삶의 삶과 같은 어린이에게 필요합니다. 따라서 언어적 창의성과 함께 극화나 연극적 공연은 아동의 창의성에서 가장 빈번하고 널리 퍼져 있는 유형이다.

이것은 두 가지 주요 요점으로 설명됩니다. 첫째, 드라마는 아동 자신이 수행한 행동을 기반으로 하며 예술적 창작과 개인적 경험을 가장 밀접하고 효과적이며 직접적으로 연결합니다.

V.G. 페트로바가 말했듯이, 연극 활동은 아이들의 본성 깊숙이 자리 잡고 있는 삶의 인상을 살아내는 방식이며 어른들의 바람과 상관없이 자연스럽게 표현된다.

현실의 요소들로부터 생성된 이미지가 비록 조건적이긴 하지만 현실로 구현되고 다시 현실로 구현되는 완전한 상상의 순환이 드라마틱한 형태로 실현된다. 따라서 상상의 과정 자체에 내재된 행동, 구현, 실현에 대한 열망은 연극화에서 완전한 실현을 찾습니다.

어린이를 위한 극 형식이 친밀한 또 다른 이유는 모든 극화와 놀이의 연결입니다. 극화는 모든 어린이 창의성의 뿌리인 놀이와 직접적으로 관련된 다른 유형의 창의성보다 가깝기 때문에 가장 혼합적, 즉 가장 다양한 유형의 창의성 요소를 포함합니다.

교육학 연구(D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. 게임. 동시에 연극 활동으로의 전환에서 연극 극화의 역할이 강조됩니다(L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L. S. Furmina).

N.A.의 작품에서 어린이 창의력 분석. 베틀루기나, LA Penievskaya, A.E. 시비츠카야, L.S. 푸르미나, OS Ushakova와 연극 예술의 유명한 대표자의 진술은 연극 활동에 대한 특별 훈련의 필요성을 설득력있게 증명합니다. 이 문제를 해결하는 데는 두 가지 접근 방식이 있습니다. 그 중 하나는 재생산(재생) 유형의 교육을 가정하고 다른 하나는 재료의 창조적 처리, 새로운 예술적 이미지 생성을 위한 조건 구성을 기반으로 합니다.

어린이 연극 활동의 다양한 측면은 많은 과학적 연구의 주제입니다. 어린이의 연극 활동을 가르치는 조직과 방법은 V.I.의 작품에 반영됩니다. 아시코바, V.M. 부카토바, T.N. 도로노바, A.P. 에르쇼바, O.A. 라피나, V.I. 로그인 노바, L.V. L.A. 마카렌코 니콜스키, T.G. 패널티, Yu.I. 루비나, N.F. 소로키나 등.

아동 성격의 다양한 측면 개발에 있어 연극 활동을 가르칠 가능성은 L.A. 연구에서 밝혀졌습니다. Tarasova (사회 관계), I.G. Andreeva(창의적 활동), D.A. 스트렐코바, MA 바바카노바, E.A. 메드베데바 V.I. Kozlovsky(창의적 관심), T.N. 폴리아코바(인도주의적 문화), G.F. Pokhmelkina(인본주의적 지향), E.M. Kotikova (도덕 및 미적 교육).

음악 교육 분야에서 연극 활동을 통한 아동 발달 문제는 L.L. Pilipenko (어린 학생의 정서적 반응 형성), I.B. Nesterova (사회 문화적 지향 형성), O.N. Sokolova-Naboichenko (추가 교육의 음악 및 연극 활동), A.G. Genina (음악 문화의 형성), E.V. Alexandrova (어린이 오페라를 상연하는 과정에서 음악적 이미지에 대한 인식 개발).

그러나 어린이의 음악적 발달에서 어린이의 연극 활동 가능성은 아직 특별한 연구의 주제가 아닙니다.

문헌을 분석하면 상호 연결되어 다양한 유형의 예술 활동에서 어린이를 의도적으로 가르칠 수 있는 특수한 조건의 조직으로 인해 음악적 발달이 촉진된다고 가정할 수 있었습니다.

MBDOU의 뮤지컬 감독 Galimova Daniya Zulkaramovna - 결합 유형의 유치원 8 번.

아시다시피 어린이의 음악 및 미적 교육은 조화로운 성격 발달의 가장 중요한 과제 중 하나입니다. 그러나 교육은 어린 사람의 모든 창의적 가능성과 취학 전 연령이 사용할 수 있는 모든 유형의 음악 활동을 사용할 때만 생산적입니다. 그리고 무엇보다 연극 활동이다. 음악 교육의 성공은 어린이의 음악 및 미적 발달에 대한 작업이 얼마나 흥미롭게 구성되어 있는지에 달려 있습니다.

대부분의 교육 프로그램은 연극을 포함한 다양한 유형의 음악 활동을 결합합니다. 아이의 창의력, 환상, 상상력, 지능, 예술성, 의사 소통 관계가 형성되고 서로에 대한 호의적 인 태도의 발달에 큰 영향을 미칩니다.

연극 게임의 과정에서 어린이의 통합 양육이 이루어집니다. 표현 읽기, 조형 동작, 노래 및 악기 연주를 배웁니다. 각 어린이가 자신의 능력과 능력을 적용하기 위해 사람으로서 마음을 열 수 있도록 창의적인 분위기가 조성됩니다.

우리 유치원의 연극 공연에 큰 관심을 기울입니다. 연극 게임에 참여하여 어린이들은 이미지, 색상, 소리를 통해 주변 세계를 알게 됩니다. 어린이의 성격에 대한 연극 게임의 다재다능한 영향으로 인해 어린이는 게임 중에 편안하고 자유롭다고 느끼기 때문에 강력하지만 눈에 거슬리지 않는 교육 도구로 사용할 수 있습니다.

연극 놀이는 즐겁고 편안한 환경을 조성하는 데 도움이 됩니다.

각색 게임이 특별한 장소를 차지하고 있습니다. 여기에서 아이는 억양, 표정, 무언극과 같은 자신의 표현 수단을 사용하여 자신을 연주합니다.

우리는 첫 번째 주니어 그룹의 음악 수업에서 연극 게임을 소개하기 시작합니다. 고양이, 개, 수평아리 등의 캐릭터는 항상 아이들을 방문하기 위해 옵니다. 그에게 인사하고 이름을 지어주세요. 다른 억양으로 의성어 배우기. 모든 노래와 곡은 인형과 기타 장난감으로 연주됩니다.

더 어린 그룹에서 우리는 어린이에게 가장 단순한 비유적이고 표현적인 기술을 형성합니다. (멋진 동물의 특징적인 움직임을 모방하는 능력): 새가 날고 곡물을 쪼아 먹습니다. 토끼가 점프하고 춤을 추고 있습니다. 말 갤럽 및 기타. 전체 수업은 일종의 플롯을 기반으로 합니다. 아이들은 스스로 장난감을 운전하고, 그들과 함께 춤을 추고, 의성어를 배우고, 목소리에 적절한 음색을 부여합니다. 각 어린이는 자신을 보여주기 위해 얼굴 표정, 플라스틱, 명확한 말 및 올바른 억양을 개발합니다. (사진 1).

나이가 들면 아이들은 연극 게임과 극화에 적극적으로 참여합니다. 이러한 유형의 활동은 아이들에게 창의성과 상상력을 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다. 아이들 스스로는 장난기 있는 이미지를 만들기 위한 표현 기술을 찾고 있습니다. 캐릭터의 특징적인 움직임, 표정, 다양한 억양 및 제스처를 생각해 냅니다.

연극화는 음악 활동의 주요 유형과 밀접하게 연결되어 있기 때문에 단일 교육 과정으로 체계화해야 할 필요성이 자명합니다.

다양한 유형의 음악 활동에서 혁신적인 형식과 방법을 고려합니다.

1. 음악의 지각을 위해 능동적 듣기 방법을 사용한다.

능동적 지각은 음악을 듣고 다양한 유형의 음악적 창의성에 의해 음악극 이미지의 특징적인 특징을 동시에 전달하는 것입니다.

음악적 지각을 향상시키는 주요 교육적 수단 중 하나는 연극화, 연주 (억양-말과 비유-플라스틱)교사와 어린이의 음악적 이미지.

우리는 음악의 본질, 음악에 감정적으로 반응하는 능력, 어린이의 언어, 상상력에 따라 움직임을 독립적으로 선택하는 데 큰 관심을 기울입니다.

명음. 명음.

노래 기술을 마스터하기 위해 우리는 동화 속 다른 캐릭터 간의 대화를 기반으로 한 Alla Evtodyeva의 멋진 곡을 사용합니다. 성가는 중간 및 높은 목소리로 노래하는 것과 관련된 친숙한 동화 속 영웅의 목소리를 의식적으로 울리도록 설계되었습니다. 목소리, 표정 및 몸짓의 도움으로 연극 및 음악 스케치를 연주하고 역할을하는이 노래는 이러한 게임 연습의 효과를 효과적이고 질적으로 향상시키고 어린이가 순수한 억양 기술, 노래의 예술성을 빠르고 성공적으로 마스터 할 수있게 해줍니다. 어린이의 보컬 및 연극 능력 개발 ...

이러한 놀이 성가는 다기능입니다.

놀이 상황 덕분에 아이들의 상상력이 발달하고 올바른 목소리 선택에 대한 의식적인 이해가 발달합니다. (낮거나 높음)친숙한 캐릭터의 더빙과 관련하여.
노래에서 딕션, 조음, 호흡을 개발합니다.
연극 노래는 캐릭터의 다양한 표정과 몸짓을 사용하여 연극 스케치를 연기하고 역할에서 노래하는 것을 포함하기 때문에 어린이의 창의적 능력을 개발하고 연극 활동의 기술을 형성합니다.
성가를 연주하면 극화, 춤, 음악적 리드미컬한 움직임의 반복 및 통합, 음악 연주와 같은 음악 게임으로 원활하게 전환할 수 있습니다.

손가락 게임은 업무에 큰 도움이 됩니다. 어린이의 음악성 발달이라는 맥락에서 손가락 게임의 가치는 그것이 공연 예술의 첫 경험을 대표한다는 사실에 있습니다.

제스처 드로잉으로 텍스트 작업을 하는 것도 추상적 및 비유적 연상적 사고의 활성화에 기여합니다. 손가락 게임은 배우가 손가락인 미니어처 극장을 대표한다는 점에서 독창적이고 흥미롭습니다.

손가락 게임:

근육계, 미세 운동 기술, 촉각 감도를 개발하십시오.
"예상하다" 의식, 그 반응성 (움직임의 변화 속도 때문에);
아동의 전반적인 조직 수준을 높입니다.
리듬 감각, 말하기의 딕션 모터 기술, 표현 억양, 움직임 조정을 개발하는 것을 목표로합니다.

우리는 아이들이 사용할 수 있는 짧고 간단한 텍스트를 사용하여 가장 이른 취학 연령부터 손가락 게임 작업을 시작합니다.

취학 전 연령에 손가락 게임이 더 어려워지고 제스처가

게임이 실제 손가락 연설 극장으로 바뀌는 결과로 가장 상징적입니다. (부록 1. 사진 2, 3).

말하기 게임을 통해 아이들은 음악의 모든 표현 수단을 마스터할 수 있습니다. 음악에 대한 귀는 언어적 듣기와 밀접하게 연결되어 발달하기 때문에 언어적 음악 만들기가 필요합니다. 스피치 게임에서 텍스트는 합창, 독주 또는 듀엣으로 리드미컬하게 노래되거나 낭송됩니다. 기초는 어린이 민속입니다. 악기, 소리를 내는 몸짓, 움직임, 울림 또는 색채적 수단이 사운드에 추가됩니다. 또한, 사람의 연설은 단어를 동반하거나 장식하거나 심지어 대체할 수 있는 제스처의 참여로 형성됩니다. 가소성은 스피치 음악에 판토미믹하고 연극적인 가능성을 제공합니다. 음악 수업에서 스피치 게임을 사용하는 연극 서클 수업은 어린이의 말하기, 신체 활동의 정서적 표현 발달에 효과적으로 영향을 미칩니다. (부록 2).

우리는 작업에서 비 전통적인 형태의 음악성 개발을 사용합니다. 이들은 리듬 선언과 멜로 선언입니다.

Melodeclamation - 음악과 함께 시나 텍스트를 읽고 텍스트의 일부를 노래합니다.

Rhythmodeclamation은 음악과 시의 합성어입니다. 텍스트가 노래되지 않고 리드미컬하게 낭송되는 음악적 교육 모델로 정의할 수 있습니다.

리듬 선언의 주요 목표는 무엇보다도 음악적, 시적 귀, 단어 감각, 상상력의 개발입니다. 리듬 선언의 주요 규칙: 모든 단어, 모든 음절, 소리는 소리나는 연설에 대한 연주자의 성실한 태도로 의미 있게 재생됩니다. 하나의 동일한 텍스트가 다른 감정으로 색칠될 수 있습니다. 같은 인물이나 사건에 대한 태도는 다른 방식으로 바뀔 수 있습니다.

Rhytmodeclamation은 텍스트의 억양-리듬 연주에서 창의적인 자유를 전제로 하는 스피치 게임입니다. 목표와 목적에 따라 거의 모든 모델이 "개발하다" 수평을 맞추다 "연극 공연" , 선언, 춤, 노래, 악기 연주, 무언극, 즉흥 연주 등이 다양한 비율로 결합될 수 있을 뿐만 아니라 예술 및 그래픽 활동이 보완될 수 있습니다. 그러한 형태는 점차적으로, 때로는 예기치 않게, 모델을 작업하는 과정에서 아이들을 정말 좋아하고 새로운 상황에서 자신을 표현하도록 돕고, 이미 알려진 것들을 다르게 바라보고, 아이들의 예술적 감동을 풍부하게하고, 기여합니다. 상상력과 즉흥 능력의 발달.

이러한 기술과 방법론적 형식을 실제로 사용하면 음악 수업, 휴일에서 즐거운 의사 소통, 높은 정신 및 조화로운 자기 인식의 분위기를 조성하는 주요 목표를 달성 할 수 있습니다.

따라서 음악 수업의 연극 연극을 통해 어린이의 연설, 지적 및 예술적, 미적 교육의 표현력 형성과 관련된 많은 교육적 문제를 해결할 수 있습니다.

연극 활동은 감정, 경험, 정서적 발견, 영적 부를 얻는 방법 개발의 무진장 한 원천입니다. 결과적으로 아이는 선과 악에 대한 태도를 표현하면서 정신과 마음으로 세상을 배웁니다. 의사 소통의 어려움, 자기 의심을 극복하는 것과 관련된 기쁨을 배웁니다.

능숙한 교육 지도와 다양한 주제, 이미지 수단, 감성, 연극 게임을 통해 개인의 종합적인 교육과 개발을 목적으로 사용할 수 있습니다. (사진 4,5,6).

서지:

E.A. Antipova 유치원에서의 연극 활동: 게임, 연습, 시나리오. 2nd ed., Rev. - M .: TC Sphere, 2009;
O.A. Arsenevskaya 유치원에서의 음악 및 건강 개선 작업 시스템 : 수업, 게임, 운동. - 볼고그라드: 교사, 2011.
고마워. 보로빅 "어린이의 음악성 발달을 위한 방법론" ; 잡지 "뮤지컬 디렉터 No. 1-6 2004
A.A. Evtodeva 놀면서 노래하고 춤추는 법 배우기: 노래와 동작을 장난스럽게 가르치는 방법론적이고 실용적인 안내서. - 칼루가, 2007.
O.V. 아이들에게 노래를 가르치는 Katser 게임 방법: 교과서. 혜택. - 2nd ed., 추가. - SPb .: 출판사 "뮤지컬 팔레트" , 2008.

부록 1

핑거 테일 "벙어리 장갑"

숲 때문에 산 때문에 아이들은 손뼉을 친다.
할아버지 예고르가 발을 헛디뎠습니다. 무릎에.
그는 집에 가기 위해 서두르고 있었다 - 반대편을 보여줘
그는 벙어리장갑을 떨어뜨렸다. 엄지손가락이 위로 뻗어 있는 손바닥 "벙어리 장갑" .

쥐가 들판을 가로질러 달렸다 "그들은 달린다" 다른 손의 손가락.
벙어리장갑을 봤습니다. 몸짓 "벙어리 장갑" .

아무도 여기에서 마우스를 기다리고 있지 않습니까? 손가락으로 위협합니다.

나는 살기 시작했다, 살기 시작했다,
노래를 크게 부르십시오. 박수.
들판을 달리는 토끼, 제스처 "토끼" .
벙어리장갑을 봤습니다. 몸짓 "벙어리 장갑" .

누가, 누가 여기에 살고 있습니까? 그들은 오른쪽 주먹으로 왼쪽 손바닥을 노크합니다.
그녀는 노래를 부르고 있습니까? 박수.
마우스는 오른손으로 이름을 부르며 토끼를 초대했습니다.
그녀는 나에게 달콤한 차를 주었다. 팔을 앞으로 뻗어 손바닥을 컵 형태로 접습니다.

토끼 점프, 토끼 점프,
맛있는 파이를 구웠습니다. "빵 굽기" 파이.
살구가 들판을 가로질러 걸을 때 손의 부드러운 움직임.
나는 벙어리장갑을 보았다. 몸짓 "벙어리 장갑" .

누가, 누가 여기에 살고 있습니까? 그들은 왼쪽 손바닥에 오른쪽 캠으로 노크합니다.
그녀는 노래를 부르고 있습니까? 박수.
그리고 살구를 초대했습니다. 손의 부드러운 움직임.
그들은 나를 파이 취급했다. "빵 굽기" 파이.

나는 그곳에서 살기 시작했다
빗자루로 바닥을 쓸어줍니다. 손의 움직임은 좌우.
곰은 들판을 가로질러 걸으며 주먹으로 무릎을 쳤다.
벙어리장갑을 봤습니다. 몸짓 "벙어리 장갑" .

누가, 누가 여기에 살고 있습니까? 그들은 왼쪽 손바닥에 오른쪽 주먹으로 노크합니다.
그녀는 노래를 부르고 있습니까? 박수.
짐승들이 겁에 질려 손가락을 쥐어짜 "잠그다" .
그들은 두려움에 흩어졌습니다. 팔을 옆으로 벌립니다.

부록 2:

악기로 말하기 게임

마트료시카와 페트루슈카.

재미있는 중첩 인형이 왔습니다.
똑 똑!
그들은 우리에게 페인트 숟가락을 가져 왔습니다.
똑 똑!

우리는 숟가락으로 놀기 시작했습니다.
투키 투키! 톡톡!
우리 숟가락이 춤을 추기 시작했습니다.
투키 투키! 똑 똑!

여기 우리 친구 Petrushka가 달리고 있습니다.
트릴 트릴.
그는 아이들에게 딸랑이를 가져왔다.
트릴 트릴.

딸랑이가 울렸다 -
쓰리쓰리쓰! 쓰리쓰리쓰!
그들은 큰 소리로 노래를 불렀습니다.
트렌디, 트렌디, 트렌디트렌!

노크 노크 노크 노크
트렌 트렌 트렌 디 트렌!
놀면 재미있을거야
하루 종일 우리 오케스트라!

쉬르쉬르송
침묵 속에서 바스락거리는 소리가 난다.
셔-셔, 셔-셔, 셔-셔.
그들은 쥐처럼 보입니다.

셔-셔, 셔-셔, 셔-셔. 아이들이 놀다 "바스락거리는" - 종이나 플라스틱 스트립이 있는 술탄.
그리고 어딘가에 purr-cat이 자고 있습니다.
으르렁, 으르렁, 으르렁.
꿈에서 그는 노래를 부릅니다.

으르렁, 으르렁, 으르렁.
아이들은 삼각형에서 놀고 있습니다.
셔-셔! 푸르르르르르!
셔-셔! 푸르르르르르!

경쾌한 오케스트라.
"펑 펑! 저기 트램!" -
드럼이 뛰기 시작했습니다.
"투키투키 투시카!" -

숟가락이 놀기 시작했습니다.
"묵주 구슬" , -
덜컥 거리는 소리.
"딩동, 딩동!" -

메탈로폰이 울렸다.
"반반 발랄!" -
삼각형이 울렸다!
"범바붐!" -

룸바가 천둥을 쳤다!
그리고 이제 우리는 필요합니다
모두 함께 플레이하세요.

1 장. 연극 활동이 어린이의 음악적 발달에 미치는 영향 문제에 대한 문헌 검토

결론

서지

1.1 연극 활동을 통한 아동의 창의적 인격 형성

젊은 세대의 미학 교육 시스템에서 예술적 창의성 개발 문제는 이제 철학자, 심리학자 및 교사의 관심을 점점 더 끌고 있습니다.

뛰어난 심리학자 L.S. 비고츠키, LA 벵거, B.M. 테플로프, D.B. Elkonin과 다른 사람들, 일반적인 능력은 예술적이고 창조적 인 능력의 기초입니다. 아이가 분석, 비교, 관찰, 추론, 일반화할 수 있다면 일반적으로 지능이 높습니다. 그러한 어린이는 예술, 음악, 사회적 관계(리더십), 정신 운동(스포츠), 창의적 등 다른 분야에서 재능을 발휘할 수 있으며, 여기서 그는 새로운 아이디어를 창출하는 높은 능력으로 구별됩니다.

대부분의 러시아 심리학자들은 창조적 과정의 비유적 성격을 강조합니다.

음악을 통해 미취학 아동을 교육하는 이론과 실습의 발전은 B.V. 아사피에바, T.S. Babadzhanyan, VM 베크테레프, P.P. 블론스키, L.S. 비고츠키, P.F. 캡테레바, B.M. 테플로바, V.N. 샤츠카야, B.L. 이 작업의 필요성을 강조한 Yavorsky 등은 어린 시절부터 아이들의 인격의 도덕적, 지적 발달을 위해 시작되었습니다.

60-70 년대에 형성된 미취학 아동의 국내 음악 교육 시스템. XX 세기, 미취학 아동(SM Belyaeva-Eksemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, M. Nilsson, M. Vikat, A.I. Radynova, SM Sholomovich)의 음악적 인식 발달 문제에 대한 교육학적 및 심리학적 연구에 의존 음악을 평가하는 어린이 (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, ІІ. A. Chicherin, AI Shelepenko).

II.A. 어린이 음악 활동의 가장 중요한 문제를 많이 개발한 Vetlugina는 음악 교육 및 육성의 실천에서 전통적 방법과 혁신적인 교수법을 결합할 것을 제안했습니다. 이 접근 방식은 A.D. 아르토볼레프스카야, A.II. 지민, A.I. 카티넨, L.N. 코미사로바, L.E. 코스류코바, M.L. 팔란디쉬빌리, O.P. Radynova, T.I. 스미르노바 등.

창조된 대부분의 기술에서 조화롭게 발달된 인격의 육성은 각기 다른 유형의 예술 활동(노래, 동작, 선언, 소음 연주, 타악기, 예술 및 공예 및 시각 예술)을 결합하는 과정에서 수행됩니다. )은 아동에게 유기적이지만 실제로는 종종 한 가지 종류의 음악 활동에 우선 순위가 부여됩니다.

많은 방법론적 연구 및 개발의 역설은 창의적 활동의 과정을 강조하고 제품의 교육학적 중요성을 과소평가하는 데 있습니다(숙달된 지식, 기술 및 능력 시스템은 종종 어린이의 음악적 창의성의 산물을 대체합니다).

또한 기존 개념과 저자의 방법의 대부분은 원칙적으로 짧은 기간 (3-4 세, 5-7 세, 초등학교 연령)에 중점을두고 있습니다. 즉, 프레임 워크에 의해 제한됩니다. 다양한 유형의 교육 기관. 이러한 "연령 관련" 단편화는 아동의 음악적 발달의 연속성을 실현하기 위한 특별한 노력의 필요성으로 이어집니다.

앞서 언급한 부정적인 경향을 극복하기 위해서는 어린이를 위한 뮤지컬과 무대 작품이 특히 중요하다. 어린이의 창조적 인 음악 발달의 통합 원칙 형성에 중요한 역할은 외국 작곡가 (B. Britten, K. Orff, Z. Koday, P. Hindemith)와 국내 작곡가 (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov 등).

최근 수십 년 동안 많은 새로운 뮤지컬 및 무대 작품이 등장했으며 현대 어린이의 인식에 접근 가능하고 매혹적이어서 창의적 발달을 새로운 차원으로 끌어 올릴 수 있습니다. 이 작품에서 어린이는 다양한 유형의 창조적 활동에서 자신을 나타내고 실현할 수 있습니다. 노래, 조형예술, 연기력, 공연을 위한 예술적 솔루션 개발, 이 모든 것이 무대 작업에서 빼놓을 수 없는 요소들이다.

1.2 미취학 아동을 위한 창의적인 게임

국내 유치원 교육학에서는 게임 내 어린이의 독립성과 창의성 정도에 따라 어린이 게임의 분류가 발전했습니다. 처음에는 P.F. Lesgaft는 나중에 그의 아이디어가 N.K. 크루프스카야.

그녀는 모든 어린이 게임을 2개의 그룹으로 나눕니다. 최초의 N.K. 크리에이티브라고 불리는 Krupskaya; 그들의 주요 기능 - 독립적 인 성격을 강조합니다. 이 이름은 어린이 게임을 분류하는 전통적인 러시아 유치원 교육학에도 보존되어 있습니다. 이 분류의 또 다른 게임 그룹은 규칙이 있는 게임으로 구성됩니다.

현대 국내 교육학은 롤 플레잉, 건설 및 연극 게임을 창의적인 게임으로 분류합니다. 규칙이 있는 게임 그룹에는 교훈적인 게임과 야외 게임이 포함됩니다.

연극은 롤플레잉 게임과 매우 밀접한 관련이 있으며 일종의 롤플레잉 게임이다. 롤플레잉 게임은 대략 3세 정도의 아동에게 나타나 5-6세에 전성기에 이르고, 연극적 놀이는 6-7세에 절정에 이른다.

아이가 자라면서 그는 여러 단계를 거치며 그의 놀이도 단계적으로 발달합니다. 대상 실험, 장난감과 물건으로 행동 표시하기 그리고 마지막으로 플롯의 극화가 추가됩니다.

디비 Elkonin은 롤 플레잉 게임을 창의적 성격의 활동이라고 부릅니다. 이 활동에서는 어린이가 스스로 선택하고 일반화된 형태로 대체 대상을 사용하여 성인의 활동과 관계를 재생산합니다. 연극은 일정한 시기에 등장하며, 말하자면 줄거리 기반의 롤플레잉 게임에서 성장한다. 이것은 나이가 들수록 아이들이 어른들 사이의 실제 관계를 재현하는 것만으로는 만족하지 않을 때 발생합니다. 아이들이 문학 작품을 기반으로 게임을 만들고, 자신의 감정을 드러내고, 꿈을 현실로 만들고, 원하는 행동을 수행하고, 환상적인 음모를 꾸미고, 이야기를 만들어내는 것이 흥미로워집니다.

롤 플레잉과 연극 게임의 차이점은 롤 플레잉 게임에서 어린이는 생활 현상을 반영하고 연극 놀이에서는 문학 작품에서 줄거리를 취한다는 것입니다. 플롯 기반 롤 플레잉 게임에는 게임의 결과인 최종 제품이 없지만 연극 게임에서는 이러한 제품이 있을 수 있습니다.

줄거리극과 연극극의 두 가지 유형이 모두 창의적 유형에 속하기 때문에 창의성의 개념을 정의해야 합니다. 백과사전 문헌에 따르면 창의성은 이전에는 없었던 새로운 것입니다. 따라서 창의성은 제품의 참신성과 독창성의 2가지 주요 기준으로 특징지어집니다. 어린이 창의력 제품이 이러한 기준을 충족할 수 있습니까? 당연히 아니지. 어린이 예술적 창의성의 저명한 연구원인 N.A. Vetlugina는 자신의 작업에서 어린이가 스스로 새로운 것을 발견하고 다른 사람들에게 자신에 대해 이야기한다고 믿습니다.

따라서 아이들의 창의성의 산물은 객관적인 것이 아니라 주관적인 새로움을 갖는다. 뛰어난 과학자 교사 TSKomarova는 어린이의 예술적 창의성을 "주관적으로 새로운(무엇보다도 어린이에게 의미 있는) 제품(어린이가 발명한 그림, 모델링, 이야기, 춤, 노래, 게임)을 어린이가 만든 것"으로 이해합니다. , 새로운 방식(그림, 이야기 등)으로 생성되는 이미지를 특징짓는 미지의, 이전에 사용되지 않은 세부 사항에 대한 새로운 발명, 자신의 시작, 새로운 행동의 끝, 영웅의 특성 등 발명 ., 새로운 상황에서 이전에 숙달된 묘사 방법 또는 표현 수단을 사용하여(얼굴 표정, 제스처, 목소리의 변화 등의 숙달을 기반으로 하여 친숙한 모양의 물체를 묘사하기 위해), 모든 것에서 아동의 주도권 표현 , 이미지, 상황, 움직임에 대한 다양한 옵션을 제시하고 동화, 이야기, 게임의 이미지를 만드는 과정 - 각색, 그림 등 활동 과정에서 검색 방법, 해결 방법 문제(시각, 연극, 뮤지컬).

실제로, 놀이에서 아이는 스스로 많은 것을 발명합니다. 그는 아이디어, 게임 내용을 제시하고 그림 및 표현 수단을 선택하고 게임을 구성합니다. 게임에서 아이는 자신을 예술가로서, 줄거리를 연기하고, 시나리오 작가로서 윤곽을 그리며, 게임을 위한 장소를 마련하는 데코레이터로, 기술적 프로젝트를 구현하는 생성자로서 자신을 나타냅니다.

미취학 아동의 창의적 결합 활동은 상상력을 기반으로 합니다. 아이들의 놀이는 상상력의 도움으로 만들어집니다. 그것들은 그가 어른에게서 들은 사건의 메아리 역할을 합니다.

엘에스 Vygotsky는 어린이의 상상력이 성인의 상상력보다 훨씬 열등하다고 생각하므로 어린이의 창의력을 개발하려면 상상력의 발달을 돌봐야합니다. 상상력은 인상, 상상적 표현을 축적하는 과정에서 발달합니다. 이를 위해서는 지각을 위해 가능한 한 많은 음식을 제공해야 합니다. 놀이에서 아이는 보고 들은 것을 결합하여 삶과 책에서 가져온 이미지로 변형합니다.

상상의 심리적 메커니즘과 그에 따른 창의적 활동을 이해하기 위해서는 인간 행동에서 환상과 현실 사이에 존재하는 연결을 명확히 하는 것부터 시작하는 것이 가장 좋습니다.

상상과 현실 사이의 연결의 첫 번째 형태는 상상의 모든 창조는 항상 현실에서 취한 요소와 인간의 이전 경험에 포함된 요소로 구성된다는 것입니다.

따라서 상상은 항상 현실이 부여한 재료로 이루어진다. 사실, 이것이 위의 구절에서 볼 수 있을 때 상상은 현실의 기본 요소(고양이, 골, 참나무)를 결합한 다음 다시 환상의 이미지(a)를 결합하여 점점 더 많은 새로운 결합 시스템을 만들 수 있습니다. 인어, 도깨비) 등 그러나 현실과 가장 거리가 먼 마지막 요소, 환상적인 재현이 만들어집니다. 이 마지막 요소는 항상 현실에 대한 인상이 될 것입니다.

여기서 우리는 상상의 활동에 복종하는 최초이자 가장 중요한 법칙을 발견합니다. 이 법칙은 다음과 같이 공식화될 수 있습니다. 상상력의 창조적 활동은 이전 인간 경험의 풍부함과 다양성에 직접적으로 의존합니다. 왜냐하면 이 경험은 환상의 구성이 만들어지는 재료이기 때문입니다. 사람의 경험이 풍부할수록 그의 상상력은 더 많은 물질을 처분할 수 있습니다. 이것이 어린이가 성인보다 상상력이 부족한 이유이며, 이는 경험의 빈곤이 더 크기 때문입니다.

환상과 현실 사이의 연결의 두 번째 형태는 또 다른 더 복잡한 연결입니다. 이번에는 환상적인 구성과 현실의 요소 사이가 아니라 환상의 완성품과 현실의 복잡한 현상 간의 연결입니다. 이전 경험에서 인식된 것을 재현하지 않고 이 경험에서 새로운 조합을 만듭니다.

상상과 현실의 활동을 연결하는 세 번째 형태는 감정적 연결이다. 이 연결은 이중 방식으로 나타납니다. 한편으로 모든 느낌, 모든 감정은 이 느낌에 해당하는 특정 이미지로 구현되기 위해 노력합니다.

예를 들어 두려움은 창백함, 떨림, 목구멍 건조, 호흡 변화 및 심장 박동 변화뿐만 아니라 현재 사람이 지각하는 모든 인상, 머리에 들어오는 모든 생각이 일반적으로 그를 소유한 느낌. 판타지 이미지는 우리의 감정에 대한 내부 언어를 제공합니다. 이 느낌은 현실의 개별 요소를 선택하고 이미지의 논리에 의해 외부가 아니라 기분에 따라 내부에서 조건화되는 연결로 결합합니다.

그러나 상상과 감정 사이에는 역의 관계도 있습니다. 우리가 설명한 첫 번째 경우에 감정이 상상력에 영향을 미치고 다른 경우에는 그 반대의 경우 상상력이 느낌에 영향을 미칩니다. 이러한 현상은 상상의 감정적 현실의 법칙이라고 할 수 있다.

Ribot은 이 법칙의 본질을 다음과 같이 공식화합니다. "모든 형태의 창조적 상상력에는 정서적 요소가 포함되어 있습니다." 즉, 환상의 구성은 우리의 감정에 역으로 영향을 미치며, 이 구성 자체가 현실과 일치하지 않으면 실제로 사람을 잡는 사람이 경험하는 감정입니다.

환상과 현실 사이의 연결의 네 번째, 최종 형태에 대해 말할 필요가 있습니다. 이 마지막 형태는 한편으로는 방금 설명한 것과 밀접하게 관련되어 있지만 다른 한편으로는 그것과 상당히 다릅니다.

이 마지막 형식의 본질은 환상의 구성이 본질적으로 새로운 것일 수 있다는 사실에 있습니다. 환상의 구성은 사람의 경험에 있지 않고 실제로 존재하는 어떤 대상에도 해당하지 않지만 외부에서 구현되고 물질적 구체화, 이 "결정화된" 상상은 사물이 되어 세계에 실제로 존재하기 시작하고 다른 사물에 영향을 미칩니다. 이 상상이 현실이 됩니다.

그러한 결정화되거나 구체화된 상상의 예로는 모든 기술 장치, 기계 또는 도구 등이 있습니다. 그것들은 인간의 결합된 상상에 의해 창조되었으며, 자연에 존재하는 어떤 패턴에도 해당하지 않지만, 성육신하여 다른 것들처럼 현실이 되었기 때문에 현실과 가장 설득력 있고 효과적이고 실질적인 연결을 보여줍니다.

엘에스 Vygotsky는 어린이의 놀이는 "경험에 대한 단순한 회상이 아니라 경험된 인상을 창의적으로 처리하고 이를 결합하고 어린이 자신의 요구와 매력을 충족시키는 새로운 현실을 구축하는 것"이라고 말했습니다.

아이들의 창의적 자질을 개발할 수 있습니까? 과학자들은 학습과 창의성 때문에 가능하다고 과학자들은 말합니다(TS Komarov, DV Mendzheritskaya, NM Sokolnikova, EA Flerina 등). 창의적 학습은 아이들의 창의력 발달의 길, E.A. Fleerina, 즉 창의성은 전체 학습 과정에 스며들어야 합니다. 과학자들은 어린이의 창의력 발달에 필요한 조건을 만드는 것이 중요하다고 믿습니다. 어린이를 위한 창의적인 게임을 위한 장소를 제공합니다. 탐욕과 자유의 분위기를 조성하십시오. 활성화하고 아이들의 상상력을 자극하십시오. 유능한 교육 지도를 제공합니다.

교육학 문헌에서 "극화"의 개념은 "극화"의 개념과 밀접하게 병합됩니다. 일부 과학자는 이러한 개념을 동일시하고 다른 과학자는 각색 게임을 일종의 플롯 기반 롤 플레잉 게임으로 간주합니다. 따라서 L.S. Furmina, 연극 게임은 게임 - 억양, 표정, 제스처, 자세 및 보행과 같은 표현 수단을 사용하여 문학 작품을 얼굴로 재생하는 공연, 즉 구체적인 이미지가 재현됩니다. L.S.에 따르면 미취학 아동의 연극 및 놀이 활동. Furmina는 두 가지 형태를 취합니다. 배우가 물건(장난감, 인형)일 때와 아이들이 캐릭터의 형태로 자신의 역할을 할 때입니다. 첫 번째 게임(주제)은 다양한 유형의 인형극입니다. 두 번째(비객관적) 게임은 각색 게임입니다. L.V.의 작품에서 다소 다른 접근 방식. 아르테모바. 그녀의 연구에 따르면 연극 게임은 주제, 줄거리가 펼쳐지는 감정 표현의 주도 방식에 따라 다릅니다. 이 경우 모든 연극 게임은 감독 게임과 각색 게임의 두 가지 주요 그룹으로 나뉩니다. 감독의 게임에는 탁상, 그림자 극장, 플란넬 그래프 극장이 있습니다. 이 게임에서 어린이 또는 성인은 모든 캐릭터를 대신합니다.

테이블 극장은 전통적으로 극장, 장난감, 그림 극장을 사용합니다. 이제 캔 극장, 니트 극장, 박스 극장 등 다른 유형의 테이블 극장이 있습니다.

L.V.의 게임 드라마화에 Artemova는 의상 요소뿐만 아니라 손에 착용하는 비바보 또는 손가락 극장 인형을 동시에 사용할 수있는 역할 수행자 (성인 및 어린이)의 행동을 기반으로 한 게임을 말합니다.

과학에서 연극 극화는 "미학적 이전 활동"(A. N. Leont'ev)으로 정의되며 다른 사람들에게 영향을 미치려는 특징적인 동기를 가진 생산적이고 미적 활동으로의 전환 형태 중 하나입니다. 연극 극화는 미취학 아동의 일종의 예술 활동으로 간주되며 동화 속 인물의 이미지로 자신을 변형시키고 상상하고 다른 사람처럼 느끼려는 욕구에서 비정상적인 것에 대한 요구를 충족시킵니다.

N.S. Karpinskaya는 극화 연극에서 미취학 아동의 활동 결과가 아직 예술이 아니라고 지적합니다. 그러나 콘텐츠를 재생산하면 어린이는 사용할 수있는 범위 내에서 영웅의 이미지를 전달하므로 게임 극화를 예술 활동에 대한 근사치로 고려할 권리를 부여하는 성과가 있습니다. 특히 유치원에서 나이.

결론

예술적이고 창조적 인 능력은 성격의 일반적인 구조의 구성 요소 중 하나입니다. 그들의 발달은 전체 아동의 성격 발달에 기여합니다.

음악 교육 분야에서 연극 활동을 통한 아동 발달 문제는 L.L. Pilipenko (어린 학생의 정서적 반응 형성), I.B. Nesterova (사회 문화적 지향의 형성), O.N. Sokolova-Naboichenko (추가 교육의 음악 및 연극 활동), A.G. Genina (음악 문화의 형성), E.V. Alexandrova (어린이 오페라를 상연하는 과정에서 음악적 이미지에 대한 인식 개발).

그러나 어린이의 음악적 발달에서 어린이의 연극 활동 가능성은 아직 특별한 연구의 주제가 아닙니다.

연극 게임의 측면에서 미취학 아동의 연극 활동을 고려합시다.

연극은 롤플레잉 게임과 매우 밀접한 관련이 있으며 일종의 롤플레잉 게임이다.

롤플레잉 게임과 연극 게임은 공통적인 구조(구조)를 가지고 있다. 여기에는 대체, 줄거리, 내용, 게임 상황, 역할, 롤플레잉 액션이 포함됩니다.

창의성은 아이들이 주변에서 보는 모든 것을 창의적으로 생산한다는 사실에서 이러한 유형의 게임에서 나타납니다. 아동은 묘사된 현상에서 자신의 감정을 전달하고, 아이디어를 창의적으로 구현하고, 역할에서 자신의 행동을 변화시키고, 게임에서 물건과 대체물을 사용합니다. 자신의 방식으로.

교육학 문헌에서 "극화"의 개념은 "극화"의 개념과 밀접하게 병합됩니다. 일부 과학자는 이러한 개념을 동일시하고 다른 과학자는 각색 게임을 일종의 플롯 기반 롤 플레잉 게임으로 간주합니다.

2. 연극 활동 과정에서 미취학 아동의 음악적 발전

2.1 미취학 아동의 음악적 발달

다른 형태의 예술과 마찬가지로 음악은 현실을 예술적으로 반영하는 특정한 형태입니다. 사람들의 감정, 의지, 음악에 깊고 다양하게 영향을 미치며 음악은 사회 활동에 유익한 영향을 미치고 성격 형성에 영향을 줄 수 있습니다.

음악의 교육적 역할의 영향, 사회적 영향의 방향과 성격은 음악의 사회적 중요성, 영적 문화적 가치 체계에서 음악의 위치를 결정하는 가장 중요한 기준인 것 같습니다.

오늘날 음악의 세계가 매우 다양한 스타일과 경향으로 대표될 때, 음악 예술의 고도의 예술적 샘플을 저급 샘플과 구별할 수 있는 좋은 취향으로 청취자를 교육하는 문제는 특히 시급합니다. 따라서 젊은 세대에 높은 영적 욕구와 다재다능한 예술적 능력을 형성하는 것이 매우 중요합니다. 이를 위해 음악 교육 및 어린이 양육의 일상적인 관행에서 다양한 문화의 음악과 물론 자신의 민족 음악의 고도로 예술적인 샘플을 사용하는 것이 필요합니다.

음악은 아이의 양육에서 특별한 역할을 합니다. 사람은 태어날 때부터이 예술과 접촉하게되며 유치원에서 그리고 그 후에는 학교에서 의도적 인 음악 교육을받습니다. 음악 교육은 아동의 인격을 형성하는 수단 중 하나입니다. 음악교육에서는 아이들이 음악을 인지하는 것이 주도적인 활동이다. 아이들의 연주와 창의성 모두 생생한 음악적 감동을 바탕으로 합니다. 음악에 대한 정보도 "라이브" 사운드를 기반으로 제공됩니다. 발달 된 인식은 어린이의 모든 음악적 능력을 풍부하게하고 모든 유형의 음악 활동은 어린이의 능력 발달에 기여합니다.

전문가들에 따르면 취학 전 연령은 음악적 능력 형성을 위한 공감각적 시기입니다. 모든 아이들은 천성적으로 음악적이다. 모든 성인은 이에 대해 알고 기억해야 합니다. 그것은 그 아이가 미래에 어떻게 될지, 그가 자연적인 선물을 어떻게 처분 할 수 있는지에 달려 있습니다. "어린 시절의 음악은 훌륭한 교육자이자 평생 동안 믿을 수 있는 친구입니다."

음악적 능력의 조기 발현은 가능한 한 빨리 아동의 음악 교육을 시작할 필요성을 말합니다. 아이의 지성, 창의적, 음악적 감각 능력을 형성하는 기회로 잃어버린 시간은 돌이킬 수 없을 정도로 사라질 것입니다. 따라서 연구 분야는 미취학 아동을위한 음악 교육 방법론입니다.

취학 연령은 초기 능력이 놓이는 기간으로 어린이가 다양한 유형의 활동에 익숙해 질 수 있습니다. 음악 발달 분야에 관해서는 여기에 음악성의 조기 발현의 예가 있으며 교사의 임무는 어린이의 음악적 능력을 개발하고 어린이에게 음악에 익숙해지는 것입니다. 음악은 아이의 적극적인 행동을 유도하는 능력이 있습니다. 그는 음악을 모든 소리와 구별하고 그것에 주의를 집중합니다. 따라서 음악이 이미 생후 첫 해에 어린이에게 긍정적 인 영향을 미치면 교육적 영향의 수단으로 음악을 사용해야합니다. 또한 음악은 성인과 어린이 간의 풍부한 의사 소통 기회를 제공하고 그들 사이의 정서적 접촉의 기반을 만듭니다.

아이는 어른을 흉내내며 개별적인 소리와 악구의 끝, 그리고 간단한 노래와 반주를 따라 부르고 나중에 실제 노래 활동의 형성이 시작됩니다. 그리고 여기서 교사의 임무는 어린이의 노래 소리를 개발하고 이 연령대에 사용할 수 있는 보컬 및 합창 기술의 볼륨을 높이는 것입니다. 아이들은 노래를 부르면서 공연 중인 작품에 대한 자신의 태도를 전달할 것이라는 사실로 인도될 수 있습니다. 예를 들어 어떤 노래는 즐겁고 유쾌하게 불러야 하고 어떤 노래는 감미롭고 감미로워야 합니다.

무언가를 기억하려면 수동적 듣기만으로는 충분하지 않으며 음악에 대한 적극적인 분석이 필요합니다. 미취학 아동의 음악 수업에서 시각 자료는 음악 이미지를보다 완벽하게 공개 할뿐만 아니라 관심을 유지하는 데 필요합니다. 시각 보조 장치가 없으면 어린이는 매우 빠르게 주의가 산만해집니다. VA Sukhomlinsky는 다음과 같이 썼습니다. "어린 아이의 관심은 변덕스러운" 생물 "입니다. 그것은 당신이 둥지에 접근하려고 하자마자 둥지에서 날아가는 수줍은 새처럼 보입니다. 마침내 새를 잡았을 때 손이나 새장에 보관할 수 있습니다. 새가 죄수처럼 느껴진다면 새의 노래를 기대하지 마십시오. 어린 아이의 관심도 마찬가지입니다. "그를 새처럼 안고 있으면 그녀는 당신의 나쁜 조력자입니다."

미취학 아동의 모든 유형의 음악 활동 개발에서 음악 및 감각 능력의 형성이 특히 중요합니다. 이 형성의 기초는 음악 소리의 네 가지 속성(음높이, 지속 시간, 음색 및 강도)의 듣기, 구별 및 재생산입니다.

이러한 넓은 의미에서 음악적 지각을 발달시키는 문제를 이해하면서 교사는 아이들이 수업 내내 소리 나는 음악을 듣도록 격려합니다. 수업의 음악이 건전한 배경을 멈출 때만, 끊임없이 변화하는 성격, 그 안에 표현된 분위기, 아이들은 느끼고 깨닫고 공연과 창조적 활동에서 표현하고 습득한 기술과 능력은 음악적 발전에 도움이 될 것입니다. . 이것은 음악 교육의 주요 과제인 정서적 반응성의 발달, 음악에 대한 관심과 사랑의 주입에 기여할 것입니다.

미취학 아동의 음악 교육에 대한 현대적인 접근 방식.

현재 어린이의 음악 및 감각 능력 형성에 거의주의를 기울이지 않습니다. 한편, Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P.와 같은 유명한 과학자 및 교육자의 연구는 예외 없이 모든 어린이의 기억력, 상상력, 사고력, 능력을 형성할 가능성과 필요성을 증명합니다. 연구 주제는 특별히 조직된 음악 수업으로, 음악 교육 게임과 매뉴얼이 주요 활동 유형이었습니다. 이를 바탕으로 본 연구의 목적은 미취학 아동의 음악적 감각 발달에 가장 효과적인 시각 청각 및 시각 시각 방법을 언어와 결합하여 사용하는 것입니다.

불행히도 유치원 기관의 음악 및 감각 교육 작업이 항상 적절한 수준으로 조직되는 것은 아닙니다. 분명히 이것은 물질적 자원이 부족하고 거래 네트워크에 기성품 뮤지컬 및 교훈 매뉴얼이 없기 때문입니다.

물론 음악 및 교훈 게임 사용의 조직은 교사가 어린이의 음악 및 감각 발달의 중요성과 가치, 훌륭한 창의성과 기술, 재료를 미학적으로 생산하고 디자인하는 능력과 욕구를 이해하도록 요구합니다. 모든 음악 감독은 그러한 능력을 가지고 있습니다.

교육학에는 교수법의 특성화 및 분류에 대한 다양한 접근 방식이 있으며 가장 일반적인 방법은 시각적, 언어적 및 실제적 방법입니다.

어린이의 음악 교육에서 지각, 공연, 창의성, 음악 교육 활동과 같은 유형의 음악 활동이 구별됩니다. 그들 모두는 자신의 품종을 가지고 있습니다. 따라서 음악에 대한 인식은 독립적인 유형의 활동으로 존재할 수도 있고 다른 유형에 선행하여 동반될 수도 있습니다. 연주와 창의성은 노래, 음악적 리듬 동작 및 악기 연주에서 수행됩니다. 음악 교육 활동에는 예술 형식, 음악 장르, 작곡가, 악기 등 음악의 일반적인 성격에 대한 정보와 연주 방법에 대한 특수 지식이 포함됩니다. 고유한 특성을 가진 각 유형의 음악 활동은 어린이가 이러한 활동 모드를 숙달하는 것을 전제로 하며 이것이 없으면 가능하지 않으며 미취학 아동의 음악적 발달에 특정한 영향을 미칩니다. 따라서 모든 종류의 음악 활동을 활용하는 것이 중요합니다.

어린이와 성인의 인식은 음악적 경험과 삶의 경험이 다르기 때문에 동일하지 않습니다. 어린 아이들의 음악에 대한 인식은 비자발적 성격, 감성이 특징입니다. 점차적으로 약간의 경험을 쌓으면서 말을 마스터하게 되면서 아동은 음악을 보다 의미 있게 인식하고 음악적 소리를 생활 현상과 연관시키며 작품의 성격을 결정할 수 있게 됩니다. 나이가 많은 취학 전 아동의 경우 생활 경험의 풍부함, 음악 감상 경험, 음악에 대한 지각은 보다 다양한 인상을 낳습니다.

음악의 뉘앙스의 차이는 어린 나이부터 어린이에게서 발생합니다. 각 연령 단계에서 아이는 자신이 가진 가능성(움직임, 말, 놀이 등)의 도움으로 가장 생생한 표현 수단을 구별합니다. 따라서 음악적 지각의 발달은 모든 유형의 활동을 통해 이루어져야 합니다. 우선 음악 감상을 넣을 수 있습니다. 노래나 춤을 추기 전에 아이는 음악을 듣습니다. 어린 시절부터 다양한 음악적 인상을 받으면서 어린이는 민속 고전과 현대 음악의 억양 언어에 익숙해지고 스타일이 다른 음악 인식의 경험을 축적하고 다른 시대의 "억양 어휘"를 이해합니다. 유명한 바이올리니스트 S. Stadler는 다음과 같이 말했습니다. "아름다운 일본 동화를 이해하려면 최소한 약간은 알아야 합니다." 모든 언어의 습득은 유아기에 시작되며 음악 언어도 예외는 아닙니다. 관찰에 따르면 어린 아이들은 J.S.Bach, A. Vivaldi, W.A. Mozart, F. Schubert 및 기타 작곡가의 초기 음악을 듣는 것을 즐깁니다. 조용하고 명랑하고 애정이 넘치고 장난스럽고 유쾌합니다. 그들은 비자발적인 움직임으로 리드미컬한 음악에 반응합니다. 취학 전 아동기에 친숙한 억양의 원이 확장되고 통합되며 선호도가 나타나고 음악 취향과 음악 문화의 시작이 전체적으로 형성됩니다.

음악에 대한 인식은 듣기뿐만 아니라 노래, 음악적 리드미컬한 움직임, 악기 연주와 같은 음악 공연을 통해서도 수행됩니다.

음악적, 청각적 표현의 형성을 위해서는 음악적 소리의 높이가 다르다는 것과 멜로디가 같은 음높이에서 위, 아래로 움직이거나 반복되는 소리로 구성된다는 것을 아는 것이 중요합니다. 리듬 감각의 발달은 음악 소리의 길이가 다르며, 즉 길고 짧고, 소리가 움직이고 그 교대가 측정되거나 더 활동적이며, 리듬이 음악의 본질, 감정적 색채, 다양한 장르를 더 잘 알아볼 수 있습니다. 음악 작품에 대한 동기 부여된 평가의 형성은 청각 경험의 축적 외에도 음악, 음악 유형, 작곡가, 악기, 음악 표현 수단, 음악 장르, 형식, 일부 음악 용어의 숙달에 대한 특정 지식을 전제로 합니다. , 템포, 프레이즈, 파트 등)

음악 교육 활동은 다른 유형과 분리되어 존재하지 않습니다. 음악에 대한 지식, 정보는 아이들 스스로에게 주어지는 것이 아니라, 음악을 인지하고, 공연하고, 창조하는 과정에서, 그 길을 따라, 그 장소로 가는 것입니다. 각 유형의 음악 활동에는 특정 지식이 필요합니다. 공연, 창의성, 공연 기법, 표현 수단에 대한 특별한 지식이 필요합니다. 노래를 배우면서 어린이들은 노래 기술(소리 생성, 호흡, 딕션 등)을 마스터하는 데 필요한 지식을 습득합니다. 음악 및 리듬 활동에서 미취학 아동은 다양한 동작과 연주 방법을 마스터하며 음악과 동작의 본성의 융합, 연주 이미지의 표현력 및 음악의 본성에 대한 의존성에 대한 특별한 지식도 필요합니다. 음악적 표현의 수단(템포, 다이내믹, 액센트, 레지스터, 일시정지). 아이들은 댄스 스텝의 이름을 배우고, 춤의 이름, 라운드 댄스를 배웁니다. 악기 연주를 배우면서 아이들은 음색, 방법, 다양한 악기 연주 기술에 대한 특정 지식도 습득합니다.

아이들은 특정 유형의 음악 활동을 좋아합니다. 모든 어린이가 자신의 능력이 가장 완벽하게 실현되는 가장 큰 관심을 보이는 음악 활동의 형태로 음악과 의사 소통하려는 욕구를 인식하고 개발하는 것이 중요합니다. 그렇다고 해서 다른 유형의 음악 활동을 마스터해서는 안 된다는 의미는 아닙니다. 그러나 성격 발달에 영향을 미치는 주요 유형의 활동에 대한 심리학의 입장을 고려할 수는 없습니다. 이러한 주요 유형의 활동이 취학 전 아동기에 나타난다면 각 어린이의 특성을 고려하여 음악 교육 과정을 능력, 성향, 관심 개발에 맞춰야합니다. 그렇지 않으면 이미 언급했듯이 학습 프로세스가 "코칭"으로 축소됩니다. 개별적으로 차별화 된 접근 방식없이 훈련을 수행하면 발달이 중단됩니다.

러시아 사회 생활의 문화적, 도덕적 영역의 지속적인 변화와 관련하여 아주 어린 나이부터 자녀를 양육하는 역할이 증가하고 있습니다. 많은 저자들에 따르면 영적인 영역의 부정적인 현상을 극복하는 방법 중 하나는 유아기의 음악 교육이라고 할 수 있습니다.

음악 "레슨"은 어린이들에게 악기를 소개할 뿐만 아니라 음성 호흡의 기초를 마스터하고 목소리와 청력을 개발하고 시야를 넓힐 수 있도록 합니다.

사람들은 클래식 음악을 듣고 정서적 비 유적 영역을 개발하기위한 연극 스케치를합니다. 영유아의 음악적 발달은 아이들의 창의력을 북돋우며, 부모와 교사가 아이의 재능과 열망을 신속하게 드러낼 수 있도록 돕습니다.

Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya 및 기타 많은 과학자와 교사는 음악 교육 및 어린이 양육의 기초로 민속 음악 창의성을 꼽습니다. 민속 예술은 역사적 정확성, 고상한 이상 및 발전된 미적 취향의 최고의 표현입니다.

민속 음악과 시의 도덕적, 미적 내용, 교육학 및 심리 치료 능력의 지속적인 가치는 현대의 양육 및 교육 관행에서 민속을 보존하고 널리 사용할 필요성을 확신시킵니다. 양육의 원천으로 민속 문화를 살펴보면 지적, 도덕적, 미적 등 어린이의 다양한 자질을 형성하고 개발할 수 있는 비옥한 토대를 찾을 수 있습니다.

음악 교육에서 민속 자료의 사용은 필연적으로 어린이와 함께 일하는 새로운 형태와 방법의 모색으로 이어지며, 여기서 어린이는 교육의 대상이 아니라 창의적 행위의 참여자가되어 차례로 발달을 활성화합니다. 그의 음악적이고 창의적인 능력.

2.2 어린이의 음악적 발달 과정에서 연극 활동의 특수성

현대 심리학 및 교육 과학에는 모든 유형의 예술이 예술적 능력뿐만 아니라 "인간 활동의 모든 영역에서 실현되는 보편적 보편적 인간 능력"(E.I. Ilyenkov)-능력 창의력을 발휘하십시오. 그리고 아이가 예술을 더 빨리 만날수록 이 능력을 개발하는 과정이 더 효과적일 것입니다.

아시다시피 연극은 이미지를 통한 세계관에 기반한 삶의 예술적 반영의 가장 생생한 형태 중 하나입니다. 극장에서 의미와 내용을 표현하는 구체적인 수단은 배우들 간의 게임 상호작용 과정에서 발생하는 무대 공연이다. 그러나 어린이의 초등 음악 교육 분야에서 음악 및 연극 활동은 가장 덜 발달 된 방향으로 보이지만 수많은 심리학 및 교육학 연구에서 입증 된 바와 같이 그 효과는 분명합니다.

음악 교육은 다양한 활동의 종합입니다. 음악 교육 과정에는 연극화를 포함한 모든 유형의 음악 활동이 포함됩니다. 음악 수업에서 연극화는 다른 유형의 활동과 함께 중요한 위치를 차지해야하며 연극화는 어린이의 창의적 능력, 비 유적 사고의 발달에 큰 영향을 미칩니다.

연극 게임의 과정에서 어린이의 통합 양육이 이루어지며 표현력있는 읽기, 조형 동작, 노래, 악기 연주를 배웁니다. 각 어린이가 자신의 능력과 능력을 적용하기 위해 사람으로서 마음을 열 수 있도록 창의적인 분위기가 조성됩니다. 음악적 작품을 바탕으로 한 연극 공연을 만들어가는 과정에서 어린이에게는 예술의 또 다른 면, 또 다른 자아 표현의 길이 열리고, 이를 통해 직접 창작자가 될 수 있습니다.

사용된 음악을 가르치는 방법에 따라 교사는 연극화를 수업의 기초로 삼을 수 있습니다. 연극화의 요소는 연예 행사 및 휴일에 모두 사용할 수 있으며 기본 수업에서는 어린 그룹부터 시작할 수 있습니다. 어린이의 음악 교육 과정에서 어린이가 수행하는 연습은 점차 복잡해지고 동시에 창작 영역에서의 자아 실현도 높아집니다.

뮤지컬 작품을 가지고 노는 연극 공연은 어린이의 통합 음악 교육에서 중요한 위치를 차지합니다. 연극화는 모든 연령과 성별의 어린이가 "놀고" 동시에 배울 수 있는 기회를 발견할 수 있도록 합니다. 이러한 유형의 활동은 모든 사람이 이용할 수 있으며 아동의 창의적 발달, 개방성, 해방에 유익한 영향을 미치므로 불필요한 수줍음과 콤플렉스로부터 아동을 구할 수 있습니다.

본질적으로 연극 예술은 어린이 지역 사회의 상대적으로 독립적인 기능을 위한 기반으로 발전하고 5세가 되면 어린이의 주도적 활동의 위치를 차지하는 어린이 롤플레잉 게임과 가장 밀접한 관련이 있습니다. 어린이 연극과 연극의 가장 중요한 구성 요소는 예술적 반영으로서 주변 현실을 마스터하고 인식하는 역할입니다. 놀이 활동에서 역할은 연극 이미지를 통해 매개되고 극장에서는 무대를 통해 역할이 매개됩니다. 이러한 프로세스의 조직 형태도 유사합니다. - 놀이 - 역할극 및 연기. 따라서 연극 활동은이 시대의 성격을 충족시키고 어린이의 기본 요구, 즉 놀이의 필요성을 충족시키고 창조적 활동의 표현을위한 조건을 만듭니다.

일반적으로 "극도로 밝고 넓은 세계의 다중 가치 이미지"를 제공하는 동화는 연극 구현의 소재 역할을합니다. 아이는 극화에 참여함으로써 말 그대로 이미지 속으로 들어가 환생하고 삶을 살아간다. 이것은 아마도 가장 어려운 작업일 것입니다. 구체화된 패턴에 의존하지 않습니다.

이 경우 어린이의 감각 지각 분석기 (시각, 청각, 운동)의 수와 양이 증가합니다.

"노래"와 "춤"에 대한 미취학 아동의 자연스러운 성향은 뮤지컬 및 연극 공연에 대한 인식과 이에 대한 참여에 대한 관심을 설명합니다. 음악 및 연극 창의성에 대한 이러한 연령 관련 요구 사항의 만족은 어린이를 콤플렉스에서 자유롭게하고 자신의 독특함을 느끼게하며 어린이에게 많은 즐거운 시간과 큰 즐거움을 가져다줍니다. 음악 공연에서 "노래하는 단어"에 대한 인식은 감각 시스템의 연결로 인해 더 의식적이고 관능적이며, 행동에 자신의 참여를 통해 어린이는 무대뿐만 아니라 "자신"을 바라볼 수 있습니다. 그의 경험을 포착하고 수정하고 평가하십시오.

음악 및 미적 발달 그룹의 조건에서 5-8 세 어린이에게 음악 및 연극 창의성을 소개합니다.

어린이 작업의 연극화는 아주 어린 나이부터 적용되어야 합니다. 아이들은 작은 장면에서 동물의 습성을 즐겁게 묘사하여 그들의 움직임과 목소리를 흉내냅니다. 나이가 들어감에 따라 연극 활동의 작업이 더 복잡해지고 아이들은 작은 동화, 시적 작품을 무대에 올립니다. 어린이처럼 동화 영웅의 역할을 맡을 교사를 연극화에 참여시켜야합니다. 공연 준비에 부모를 참여시켜 가족이 유치원에 다니는 아이들의 삶에 더 가까이 다가갈 수 있도록 하는 것도 중요합니다. 성인, 더 큰 어린이 및 우리 학생들의 공동 활동은 연극 활동에 대한 상호 관심을 만듭니다.

음악적 이미지에 대한 주관적이고 창의적인 수용 없이는 음악 예술에 대한 인식이 불가능하므로 유아들에게 음악 예술을 친숙하게 하는 내용을 확대하고 무엇보다 세계와 관련된 감각적 기준에 대한 태도를 수정할 필요가 있다. 소리.

음악적 이미지의 기초는 현실 세계의 소리가 나는 이미지인 것으로 알려져 있다. 따라서 아동의 음악적 발달을 위해서는 실제로 소리의 이미지로 표현되는 감각기준(키, 지속시간, 강도, 음색)에 기반한 풍부한 감각경험을 갖는 것이 중요하다. 주변 세계(예: 딱따구리 노크, 문 삐걱 소리, 개울 소리 등) 등).

동시에 음악 활동의 과정은 주변 현실(인형이 노래하고, 토끼가 춤추는 등)에서 소리가 없고 리드미컬한 유추가 없는 인위적으로 생성된 이미지에 주로 기반을 두고 있습니다. 이 모든 것이 다음의 도움으로 재생될 수 있습니다. 연극화.

어린이의 연극 활동에는 인형극의 기초, 연기, 게임 창의성, 악기 모방, 어린이의 노래 및 춤 창의성, 휴일 및 엔터테인먼트 개최와 같은 여러 섹션이 포함됩니다.

수업, 오락 및 공연을 위해 교육자 및 부모와 함께 장식, 속성, 가면, 동화 속 인물의 의상, 엠블럼, 소음 악기 (곡물 항아리, 자갈, 젓가락 상자 등)를 만드는 것이 필요합니다.

아이들과 함께 멋진 동물 이미지의 반사에주의를 기울일 수 있습니다. 나는 움직임의 본질, 억양을 분석합니다. 크고 작은 새가 날고, 재미 있고 슬픈 토끼, 눈송이가 회전하고 땅에 떨어집니다. 정신 체조 운동을 사용하십시오. 비가 내리고 바람이 불고 태양, 구름이 쏟아졌습니다.

일반적으로 어린이가 자신의 기분을 전달하고 표정을 바꾸도록 해야 하며 어린이와 함께 작업할 때 중요한 측면은 어린이의 극화 참여, 역할을 하고자 하는 욕구를 격려하는 것입니다. 학습 과정에서 어린이는 연극 장비의 이름을 올바르게 지정하고 조심스럽게 다루며 홀의 공간을 탐색하고 동작의 발전을 모니터링하는 법을 배웁니다. 어린이의 말, 단어의 정확한 발음, 구의 구성, 연설을 풍부하게하기 위해 많은주의를 기울여야합니다. 아이들과 함께 작은 이야기를 만들 수 있고 모두 함께 영웅의 대화를 생각해 낼 수 있습니다. 아이들은 독립적으로 이야기를 구성하고 재생할 수 있습니다.

나이든 미취학 아동은 곰, 인형 등을 위한 자장가 장르의 멜로디를 작곡할 수 있습니다. 댄스 창의성에서는 동물, 눈송이, 파슬리와 같은 다양한 이미지에서 움직이고 싶은 흥미와 욕구를 키우는 데 주의를 기울여야 합니다. 교실에서는 꽃, 나뭇잎, 리본, 경례, 손수건, 큐브, 공 등 다양한 속성을 사용해야 합니다.

연극 활동의 중요한 단계는 어린이의 연기 기술에 대한 작업입니다. 예를 들어, 맛있는 사탕, 겁쟁이 토끼 등의 이미지를 보여주도록 어린이를 초대할 수 있습니다.

나이든 그룹에서는 표현력있는 연설, 도덕적 자질에 대한 아이디어 개발, 연극에서 관중의 행동 규칙을 달성하는 것이 필요합니다. 연극 활동의 도움으로 아이들은 일어나고 있는 일에 대한 태도를 보다 정확하게 표현하는 법, 예의 바르고 주의를 기울이는 법, 이미지에 익숙해지는 법, 자신의 연극과 다른 영웅의 연기를 분석할 수 있는 법, 연극을 위한 새로운 기술을 배웁니다. 악기 연주.

연극 활동은 어린이 자신의 창의성에 많은 여지를 남기고, 이것 또는 그 행동의 더빙을 생각해 내고, 공연을 위해 악기를 선택하고, 영웅의 이미지를 만들 수 있습니다. 원하는 경우 아이들이 강요 없이 자신의 역할을 선택할 수 있어야 합니다.

주의력, 상상력, 다양한 이미지의 생생한 전달을 위해 게임을 사용할 수 있습니다. 댄스 창의성에서 아이는 쾌활한 자기 주장 자신감을 얻을 수있는 기회를 얻습니다. 이는 지적 영역의 발달을위한 훌륭한 배경이됩니다.

악기, 노래, 춤 및 연극 활동에 대한 즉흥 활동을 지원함으로써 어린이들은 음악 수업에 대한 "실시간" 관심을 개발하여 지루한 의무에서 재미있는 공연으로 전환할 수 있습니다. 연극 활동은 아동의 정신적, 신체적 발달에 기여하고 연극 연극의 틀 내에서 그가 살고 있는 사회의 규범, 규칙 및 전통에 대해 배울 수 있도록 합니다.

다음과 같은 음악 장비를 사용할 수 있습니다.

음악감독의 작업용 악기

어린이 악기;

음악 장난감;

음악 및 교훈 보조 자료: 교육 및 시각 자료, 보드 뮤지컬 및 교훈 게임;

시청각 자료 및 특수 장비 예술 및 연극 활동을 위한 장비;

속성 및 의상.

따라서 어린이의 음악 교육 과정에서 연극 활동은 사교 기능을 수행하여 어린이 능력의 추가 발달에 자극을줍니다.

음악 및 연극 활동은 감정의 발전, 어린이의 깊은 경험 및 발견의 원천이며 그에게 영적 가치를 소개합니다. 이것은 구체적으로 가시적인 결과입니다.

뮤지컬 및 연극 활동은 미취학 아동을위한 각 문학 작품이나 동화가 항상 도덕적 지향 (우정, 친절, 정직, 용기 등)을 가지고 있기 때문에 행동의 사회적 기술 경험을 형성하는 것을 가능하게합니다.

뮤지컬 및 연극 활동은 음악 및 예술 교육에서 어린이와 함께하는 종합적인 형태의 작업입니다. 다음이 포함됩니다.

음악 인식;

노래와 놀이의 창의성;

플라스틱 억양;

기악 제작;

예술적 단어;

연극 게임;

하나의 예술적 컨셉을 가진 무대 액션.

음악을 들을 때 가장 효과적인 방법은 다음과 같습니다.

- "듣고 말하라"

- "듣고 춤추기"

- "듣고 연주"

- "듣고 노래하기" 등

듣기와 노래 외에도 리드미컬한 동작, 플라스틱, 즉흥 무용과 같은 활동에 뮤지컬 및 연극 작업에 큰 관심을 기울입니다. 동화나 뮤지컬 공연에서 영웅들의 비 유적 춤은 가장 밝고 흥미로운 장소 중 하나를 차지합니다.

연극 활동에는 다음과 같은 음악적 발전 포인트가 포함됩니다.

1. 노래의 각색

2. 연극 스케치

3. 접대

4. 민속 공휴일

5. 동화, 뮤지컬, 보드빌, 연극 공연.

에. Vetlugina는 그녀의 연구에서 창의적인 작업을 수행하는 어린이의 능력, 어린이 창의력의 기원, 발달 방법을 종합적으로 분석하여 상호 연결, 학습 및 어린이 창의력의 상호 의존성에 대한 아이디어를 이론적으로 실험적으로 입증했습니다. 이러한 과정이 대립하지 않고 밀접하게 접촉하고 서로를 풍요롭게 하는 그녀의 작품. 아동의 창의성 발현을 위한 필요조건은 창의성의 본보기가 되는 미술의 지각, 그 원천에서 오는 인상의 축적임을 알 수 있었다. 아이들의 음악적 창의성을 위한 또 다른 조건은 연주 경험의 축적이다. 즉흥 연주에서 아동은 학습 과정에서 배운 모든 것을 감정적으로 직접 적용합니다. 차례로, 학습은 어린이의 창조적 표현으로 풍부해지고 발달하는 성격을 얻습니다.

어린이의 연주와 같은 어린이의 음악적 창의성은 일반적으로 주변 사람들에게 예술적 가치가 없습니다. 그것은 아이 자신에게 중요합니다. 그 성공의 기준은 아동이 창작한 음악적 이미지의 예술적 가치가 아니라 감성적 내용의 존재, 이미지 자체의 표현력 및 구현, 가변성, 독창성이다.

아이가 멜로디를 작곡하고 부르기 위해서는 기본적인 음악적 능력이 발달해야 합니다. 또한 창의성, 상상력, 환상의 표현을 위해서는 비정상적인 상황에서 자유로운 방향이 필요합니다.

본질적으로 어린이의 음악적 창의성은 종합적인 활동입니다. 노래, 리듬, 어린이 악기 연주와 같은 모든 유형의 음악 활동에서 나타날 수 있습니다. 유아에게 가능한 창의적인 작업을 사용하여 유아기부터 작곡을 형성하는 것이 중요합니다. 어린이의 창의적 표현의 성공은 노래 기술의 강도, 특정 감정을 표현하는 능력, 노래 분위기, 순수하고 표현적으로 노래하는 능력에 달려 있습니다. N.A.의 작곡에서 미취학 아동을 안내합니다. Vetlugina는 청각 경험의 축적, 음악 및 청각 표현의 개발을 위한 연습을 제공합니다. 가장 간단한 연습에서도 즉흥 연주의 표현력에 어린이의 관심을 끄는 것이 중요합니다. 노래 외에도 아이들의 창의력은 리듬과 악기 연주에서 나타날 수 있습니다. 리듬에있는 어린이의 창조적 인 활동은 주로 음악적 리듬 운동을 가르치는 조직에 달려 있습니다. 아이의 리듬에 대한 본격적인 창의성은 그의 삶의 경험, 특히 음악 및 미적 표현이 지속적으로 풍부하고 독립성을 보여줄 수있는 기회가 있어야만 가능합니다.

어린이의 독립적인 행동을 위한 시나리오 역할을 하는 음악 작품 선택에 더 많은 관심을 기울여야 합니다. 프로그래밍 된 음악은 시적인 텍스트, 비유적인 단어가 어린이가 내용을 더 잘 이해하는 데 도움이 되기 때문에 창의적인 작업에서 주도적인 위치를 차지합니다.

일반적으로 어린이의 도구적 창의성은 즉흥 연주로 나타납니다. 악기를 연주하는 동안의 구성, 직접적이고 순간적인 인상의 표현. 그것은 또한 아이들의 삶과 음악적 경험을 바탕으로 발생합니다.

성공적인 악기 창의성을 보장하는 조건 중 하나는 가장 단순한 음악적 이미지(발굽 소리, 마법처럼 떨어지는 눈송이)를 전달할 수 있도록 하는 악기 연주의 기본 기술, 다양한 사운드 제작 방법의 소유입니다. 이미지를 만들 때 음악의 분위기와 성격을 표현하는 것이 필요하다는 것을 아이들이 이해하는 것이 중요합니다. 전달하려는 이미지의 특성에 따라 어린이는 특정 표현 수단을 선택하여 어린이가 더 깊이 느끼고 음악 표현 언어의 특징을 깨닫고 독립적인 즉흥 연주를 장려합니다.

위의 모든 조건은 연극 공연에서 충족됩니다. 따라서 우리는 연극 활동의 과정이 어린이의 음악적 발달과 불가분의 관계가 있다고 결론 지을 수 있습니다.

2.3 연극활동과 음악교육을 결합한 프로그램 분석

더 자세히 살펴 보겠습니다.

1. K.V.가 편집한 크리에이티브 그룹 타라소바, M.L. 페트로바, T.G. 루반 "합성".

"합성"은 예술의 합성을 기반으로 어린이의 음악적 지각 발달을위한 프로그램입니다. 음악감상 프로그램입니다. 프로그램의 저자 그룹은 초기 개발 초기 단계에서 인간 예술사가 본질적으로 혼합적이었고 언어 및 음악 예술의 기초, 초기 형태의 안무 및 무언극이 포함되었다는 사실에 기반을 두고 작업했습니다. 저자는 어린이와 함께하는 음악 수업에서 혼합 예술의 원리를 사용합니다. "합성을 통해 상호 풍부함을 위해 다양한 예술을 결합하여 비 유적 표현력을 향상시킬 수 있습니다."

"이런 종류의" 예술적 다국어 언어의 육성은 "세계의 혼합 지향과 예술적 및 창조적 활동의 혼합 특성이 어린이에게 자연스럽기 때문에 어린 시절에 시작해야 합니다." 저자에 따르면 가장 유익한 것은 음악, 그림, 문학의 합성으로 어린이의 예술 문화 발전에 큰 기회를 제공합니다.

이 프로그램은 어린이와 함께 음악 수업을 구성하는 몇 가지 원칙의 상호 작용을 기반으로 합니다.

음악 레퍼토리의 특별 선택;

예술의 합성을 사용하여;

보조 활동으로 음악을 듣기 위해 교실에서 다른 유형의 어린이 음악 활동 사용: 노래 부르기, 오케스트라 연주, 지휘.

음악 수업 내용 및 줄거리 개요의 일부 블록 개발.

프로그램의 음악 레퍼토리에는 높은 예술성과 접근성이라는 두 가지 주요 원칙을 충족하는 다양한 시대와 스타일의 작품이 포함됩니다. 프로그램이 예술의 종합에 기반을 두고 있다는 사실에서 출발하여 작가는 여러 예술의 유기적 합성을 기반으로 하는 음악 장르(오페라와 발레)로 눈을 돌렸습니다. 어린이들이 쉽게 접할 수 있도록 오페라의 동화와 발레의 동화를 선호합니다.

프로그램의 악곡은 주제별 블록으로 그룹화되어 난이도가 높은 순서대로 제공됩니다. 5세 어린이를 위한 블록 테마 "음악 속의 자연", "나의 하루", "러시아 민속 이미지", "음악 속의 동화", "나는 음표를 배운다" 등

프로그램에서 제공되는 시각 예술 작품은 소리에 반영된 사물, 사건, 캐릭터에 대한 지식만을 제공하는 작업에 국한되지 않습니다. 회화 및 조각 작품 모두 연관 링크 수준에서 음악에 대한 비 유적 이해의 변형으로 제공됩니다. 이것은 어린이의 창의적인 상상력을 깨우고 상상력을 자극합니다. A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar의 풍경은 시적인 분위기를 조성하고 러시아 자연의 그림에 전념하는 음악의 인식에 조정하는 일종의 서곡 역할을 합니다(P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G. 스비리도프).

프로그램 작업은 다양한 클래스를 가정합니다. 저자는 음악 감상을 독립된 활동으로 분리하여 오후에 실시할 것을 권장합니다. 프로그램과 함께 제공되는 자료 패키지에는 "음악 레퍼토리 레퍼토리", "방법론적 권장 사항", 음악 작품의 스튜디오 녹음이 포함된 카세트, 슬라이드 세트, 비디오 테이프 및 필름 스트립이 포함됩니다.

6세 아동을 위한 SYNTHESIS 프로그램은 5세 아동을 위한 SYNTHESIS 프로그램과 동일한 과학적 기초와 방법론적 원리를 기반으로 하며 아동의 음악적 및 일반 예술적 발달의 동일한 문제를 해결합니다. 동시에 그 내용과 표현 형식은 더 깊이 있고 복잡하게 구별되며 이는 더 오래된 미취학 아동의 능력 향상과 관련이 있습니다.

이 프로그램은 "실내악과 교향악"과 "오페라와 발레"라는 두 개의 큰 섹션으로 구성되어 있습니다. 그 중 첫 번째로 아이들은 I.S. 바흐, J. 하이든, V.A. 모차르트, S. 프로코피예프. 프로그램의 두 번째 섹션에서는 어린이들에게 두 가지 음악 동화인 P.I가 제공됩니다. 차이코프스키의 호두까기 인형과 M.I.의 오페라 Glinka "Ruslan과 Lyudmila". 아이들이 발레와 오페라와 같은 복잡한 예술 장르에 대해 더 완전한 인상을 받을 수 있도록 비디오에서 발레 호두까기 인형과 오페라 루슬란과 루드밀라의 단편을 제공합니다.

프로그램에 따른 훈련은 발달 교육의 기본 원칙을 고려하여 수행됩니다: 교육 및 인지 활동의 정서적 자극, 아동의 인지 관심 발달, 정신 기능 발달, 창의적 능력 및 개인 자질. 교실에서는 교사가 자신이 직면한 교육 과제를 해결하는 데 도움을 받아 발달적 교수법이 널리 사용됩니다. 즉, 음악 및 연극 예술을 마스터하는 데 있어 긍정적인 동기를 부여하는 어린이의 모습을 보장합니다.

프로그램에 따라 교실에서 성공의 상황을 만드는 것은 정서적 자극의 주요 방법 중 하나이며 어린이가 좋은 결과를 얻을 수 있도록 교사가 특별히 만든 일련의 상황으로 인해 감각의 출현으로 이어집니다. 자신감과 학습 과정의 "쉬움". 감정적 각성은 주의, 암기, 이해 과정을 활성화하고 이러한 과정을 더욱 강렬하게 만들어 달성한 목표의 효율성을 높입니다.

근접 발달 영역을 사용하여 교육 자료에 대한 인식 준비를 형성하는 방법과 밝고 비유적인 텍스트를 선택할 때 재미있는 콘텐츠로 자극하는 방법은 극장에서 어린이의인지 관심을 개발하는 주요 방법입니다.

문제 상황을 만드는 방법은 접근 가능하고 비유적이며 생생한 문제의 형태로 수업 자료를 제시하는 것입니다. 어린이는 연령 특성으로 인해 매우 호기심이 많기 때문에 명확하고 쉽게 언급된 문제가 있으면 즉시 "발화"됩니다. 창의적인 분야를 만드는 방법(또는 다양한 성격의 문제를 해결하는 방법)은 팀에 창의적인 분위기를 제공하는 열쇠입니다. "창조적인 분야에서" 작업하는 것은 문제를 해결하는 다양한 방법을 찾고 무대 이미지를 구현하는 새로운 예술적 수단을 찾는 가능성을 만듭니다. 각각의 새로운 발견

뮤지컬 및 연극 활동에 대한 관심을 자극하는 귀중한 방법은 어린이 활동을 조직하는 데 다양한 형태의 놀이를 사용하는 방법이기도합니다. 놀이 활동을 창의적 수준으로 전환하는 방법은 어린이에게 잘 알려져 있고 친숙한 놀이에 새로운 요소를 도입하는 것입니다: 추가 규칙, 새로운 외부 환경, 창의적 구성 요소가 있는 다른 작업 또는 기타 조건.

Theatre Steps 프로그램을 가르치는 주요 형태는 게임입니다. 미취학 아동의 음악 및 연극 활동 과정에서 의사 소통의 특별한 형태로서의 게임 훈련은 기본 정신 과정 (주의력, 기억력, 상상력, 말하기)을 개발하기 위해 특별히 선택된 일련의 작업 및 연습입니다. 연극 교사(KS Stanislavsky, L.A. Volkov), 연기의 기본 구성 요소뿐만 아니라 음악성, 음성-청각 및 음악-운동 기술 및 능력 개발.

이 프로그램에는 교육 자료를 마스터하는 특정 논리가 있습니다. 표현을 연기하는 수단에서 어린이의 초기 오리엔테이션과 음악 및 무대 변형(즉흥 연주, 환상, 에튀드)의 기본 기술 숙달, 이러한 기술의 개발 및 통합 뮤지컬 및 연극 공연과 같은 생산적인 활동; 뮤지컬 극장을 포함한 연극 예술의 출현과 형성에 대한 기본 지식의 형성.

수업의 내용은 주변 현실에 대한 인식, 분석 및 통제에 대한 개인 및 집단 행동의 어린이가 마스터하는 것을 목표로합니다. 판토미믹 및 언어적 감정적 즉흥 연주에 기반한 표현을 연기하는 방법에 대한 어린이의 방향과 어린이 뮤지컬 무대 활동의 성악 합창 및 음악 리듬 구성 요소 개발 언어 행동 및 무대 연설 기술의 숙달; 적극적인 생산적이고 창조적 인 활동에 어린이를 포함시키는 것.

자료를 마스터하는 논리에 따라 프로그램은 3 년간의 연구를 위해 설계되었으며 수업은 학습 연도에 따라 어린이 행동의 양을 늘리는 원칙에 따라 구성됩니다.

I. "연극 입문서", 소위 "첫 번째 단계"는 주의력, 상상력, 발달 및 음성-청각 및 음악-운동 협응의 발달 및 분화를 위한 게임을 포함하는 통합 수업의 주기입니다. - 청각 감각.

연극 창의성을 마스터하는 것은 진행 단계에서 시작됩니다. 연극 창의성의 틀 내에서 미취학 아동의 특별히 조직된 의사 소통은 점차 어린이를 가장 재미있는 연극 세계로 안내합니다. 이 의사 소통은 어린이를 새로운 팀에 적응시키는 방법 인 게임 교육의 형태로 수행됩니다. 주변 현실을 마스터하기 위해 의도적 인 행동을 개발하는 수단; 아동의 개인적 발달과 창조적 성장을 위한 조건.

이러한 유형의 활동은 아동이 특정 상황을 인식하고 생활하도록 도우며, 아동의 행동 욕구를 활성화하고, 타인의 입장을 긍정적으로 수용하려는 의지를 계발하고, 이후 사회 생활에 필요한 자질 개발에 기여합니다.

학교 첫해에 아이들은 다음과 같이 발달합니다.

집단 행동 기술 (자신의 행동과 동료의 행동에 대한 통제 및 평가, 자신의 행동을 다른 어린이의 행동과 비교, 상호 작용);

주변 현실의 대상을 인식하고 제어하는 기술은 시각, 청각 및 촉각 분석기를 통해 개발되고 얼굴과 신체의 근육을 활성화하여 정신 물리적 및 정서적 해방 기술을 개발합니다.

"예술적 이미지", "예술적 이미지를 만드는 수단"의 개념에 대한 초기 일반화 된 아이디어 형성

이 이미지를 만드는 구체적인 기본 기술은 다양한 예술적, 무대 및 음악적 수단 (무언가, 음성 억양, 어린이 악기 음색)으로 형성됩니다.

무대 연설의 기초가 놓입니다.

성악 - 합창 기술과 음악적 리듬 움직임의 기술이 형성됩니다.

Ⅱ. 이른바 '두 번째 단계'라 불리는 '뮤지컬 시어터'는 아이들이 창작 활동에 참여해 뮤지컬 공연을 펼치는 수업이다. "첫 번째 단계"의 수업 과정에서 습득 한 기술은 생산적인 뮤지컬 및 무대 활동에서 어린이가 개발하고 통합합니다.

따라서 이 단계는 생식적이고 창의적입니다. 프로그램의 "Musical Theatre" 섹션의 수업은 많은 소규모 배우 그룹의 창의적인 제품으로 뮤지컬 공연을 만들 때 창의적 잠재력을 극대화하기 위해 모든 어린이의 능력과 습득한 기술 및 능력을 결합하도록 설계되었습니다.

이 "단계"에 대한 교육 과정에서 어린이는 다음을 수행합니다.

새로운 특정 음악 및 무대 자료에 대해 이전에 습득한 기술과 능력을 재고합니다.

"예술적 이미지"와 "예술적 이미지를 만드는 수단"의 개념에 대한 추가 설명이 있습니다.

"극", "역할", "극의 무대", "연기 앙상블"의 개념에 대한 초기 아이디어가 형성됩니다.

무대 연설의 추가 개발, 언어 행동 기술 형성 (구어에 대한 감정적 몰입)이 있습니다.

성악 및 합창 기술 및 음악적 리드미컬한 움직임의 기술 개발;

일반적으로 연극 예술, 특히 뮤지컬에 대한 꾸준한 관심이 형성되고 있습니다.

이 단계에서 연극과 뮤지컬의 상연과 같은 뮤지컬 및 연극 활동을 조직화하는 형식을 사용하는 것이 특징입니다. 음악의 한 예는 L. Polyak의 연극 "The Turnip"(부록 참조)입니다.

III. 소위 "세 번째 단계"인 "연극에 관한 대화"는 교육 및 무대 수업의 지속과 함께 어린이가 연극 예술의 출현 및 발전 역사에 대한 기본 지식을 습득하는 수업의 3 년차입니다.

“연극에 관한 대화”는 아이들이 흥미를 만족시켜 일반적으로 연극의 본질, 특히 뮤지컬의 본질을 연구하는 연구 활동에 참여하는 문제 탐구적 성격의 연구를 체계화한 주기입니다. 프로그램이 제시하는 교육 과제의 솔루션은 아래에 제시된 교육 자료 제시의 특정 논리에 의해 제공됩니다.

이 섹션의 수업 과정에서 아이들은 새로운 연극 용어를 사용하고 새로운 연극 공연에서 뮤지컬 및 무대 활동의 기본 요소를 더욱 발전시켜 새로운 수준에서 이미 알려진 개념을 동화시킵니다.

Theatrical Steps 프로그램의 방법론적 지원에는 특별히 고안된 일련의 매뉴얼과 실용적인 자료가 포함됩니다("Theatrical Steps: ABC of Games", "Theatrical Steps: 뮤지컬 극장", "Theatrical Steps: 극장에 대한 대화"). 어린이를 위한 교육 개발("뮤지컬 극장 안내")은 교실에서 받은 정보에 대한 인상을 통합하기 위해 어린이가 집에서 일부 작업을 독립적으로 완료할 수 있도록 합니다.

이 프로그램에 대한 작업의 실습은 학습 3 학년이 끝날 때까지 아이들이 주변 현실의 이미지를 적절하게 인식하고 분석하고 창의적으로 반영하고 표현력을 사용하여 아이디어와 환상을 구현한다는 것을 보여줍니다. 판토마임, 예술적 단어, 가창, 음악적 동작 등 뮤지컬 배우에게 필요한 기초 지식과 기술, 능력을 습득하고, 습득한 지식, 기술, 능력을 뮤지컬 공연을 무대에 올리는 과정에서 실제 적용한다. 특정 역할의 수행자.

어린이는 뮤지컬 및 연극 예술에 대한 꾸준한 관심과 연령에 적합한 수준의 뮤지컬 및 연극 문해력, 학식 및 관객 문화를 보여주며 이는 뮤지컬 및 연극 장르(오페라, 발레, 오페레타, 뮤지컬, 등.).

결론

음악은 아이의 양육에서 특별한 역할을 합니다. 취학 전 연령은 음악을 포함한 다양한 유형의 활동에 어린이를 소개할 가능성을 결정하는 초기 능력이 놓이는 기간입니다.

어린이의 음악 교육에서 지각, 공연, 창의성, 음악 교육 활동과 같은 유형의 음악 활동이 구별됩니다.

연극 활동의 음악적 요소는 생각과 감정의 코드화된 음악적 언어가 얼굴의 연극 언어에 추가되기 때문에 연극의 발달 및 교육 능력을 확장하고 아동의 기분과 전망 모두에 대한 정서적 영향의 효과를 향상시킵니다. 표정과 몸짓.

연극 활동은 어린이 자신의 창의성에 많은 여지를 남기고, 이것 또는 그 행동의 더빙을 생각해 내고, 공연을 위해 악기를 선택하고, 영웅의 이미지를 만들 수 있습니다.

연극 활동과 음악 교육을 결합한 훈련 프로그램을 분석할 때 사용된 거의 모든 프로그램이 업데이트된 "유치원 교육 및 훈련 프로그램", ed. 엄마. 바실리에바.

석사 외에도 Vasilyeva는 다음과 같은 연극 활동을 통해 기술을 사용합니다. Churilova "미취학 아동 및 초등학생의 연극 활동 방법론 및 조직", A.E. Antipina "유치원에서의 연극 활동"과 S.I. Merzlyakova "극장의 마술 세계".

동시에 크리에이티브 그룹 "Synthesis"의 프로그램과 E.G. Sanina's Theatrical Steps.

결론

어린 시절부터 아이는 생생한 예술적 인상, 지식 및 감정 표현 능력이 풍부해야합니다. 이것은 다양한 활동에서 창의성의 표현을 촉진합니다. 따라서 아이들에게 음악, 그림, 문학, 그리고 물론 연극을 소개하는 것은 매우 중요합니다.

예술적이고 창조적 인 능력은 성격의 일반적인 구조의 구성 요소 중 하나입니다. 그들의 발달은 전체 아동의 성격 발달에 기여합니다.

심리학 및 교육학 문헌에서는 미취학 아동의 음악적 발달과 연극 활동 모두가 널리 고려됩니다. 그러나 어린이의 음악적 발달에서 어린이의 연극 활동 가능성은 아직 특별한 연구의 주제가 아닙니다.

연극 활동에는 다음과 같은 음악적 발전 포인트가 포함됩니다. 연극 스케치; 민속 휴일; 동화, 뮤지컬, 보드빌, 연극 공연.

동시에 크리에이티브 그룹 "Synthesis"의 프로그램과 E.G. Sanina's Theatrical Steps.

심리학 및 교육학 문헌 분석 결과를 바탕으로 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 미취학 아동의 연극 활동 과정은 아동의 음악적 발달과 불가분의 관계가 있습니다.

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부록 1

어린이 드라마 극장.

할아버지 (청중에게 연설).

마우스의 힘이 대단하다?!

글쎄, 우정이 이겼다!

그들은 함께 순무를 뽑았다

그녀는 땅에 단단히 앉았다.

할머니 (할아버지에게 주소).

건강을 위해 먹으십시오, 할아버지,

기다리고 기다리던 점심!

손녀(할아버지에게로 향함).

치료와 할머니와 손녀.

버그(할아버지에게로 향함).

벌레를 뼈로 치료하십시오.

Murka (할아버지에 대한 주소).

미취학 아동의 독립 예술 활동 / Ed. N.A. 베틀루기나. -M .: Pedagogika, 1980 .-- S. 4 (37)

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콤레바 베로니카 빅토로브나

교육학 후보자, 러시아 교육 아카데미의 연방 국가 예산 과학 기관 "예술 교육 및 문화 연구 연구소"의 연구원.

주석:

이 기사는 음악 공연에서 어린 학생들의 창의적 개발과 참여를 다룹니다. 이것은 어린이가 자신을 표현하고 실현할 수있는 특별한 활동 분야입니다. 뮤지컬 연극과 연극이나 공연을 준비하는 과정은 재능 있고 재능있는 어린이를 식별하는 방법 중 하나입니다. 교사를위한 연극 음악 공연은 어린이의 창의적 발달 수준을 진단하고 영재의 척도에 대한 지표를 결정할 수있는 기회입니다. 리허설 기간과 음악 공연은 어린이와 교사의 창의적 성장에 대한 재능과 영재의 척도를 테스트하고 구축하는 방법입니다.

간행물은 주 할당 2015 / P9의 일부로 준비되었습니다.

연극 수업이 어린이에게 왜 그렇게 중요한가요? 학습 과정에서 아동의 예술적, 미적 발달을 목표로 하는 과목은 아동의 모든 지각 시스템을 강제로 포함하기 때문입니다. "뮤지컬 극장"이라는 주제에 대한 수업은 어린이의 감각 시스템을 학습 과정에 보다 효과적으로 포함시키는 데 도움이 됩니다. V. Oaklander는 그의 작품 "Windows into the world of the child"에서 시각, 청각, 촉각, 미각 및 후각을 통해 우리가 자신을 인식하고 세계와 접촉하고 있음을 나타냅니다. 앞으로 우리는 감정에서 멀어지면서 기계적으로 행동하기 시작합니다. 이성은 감정을 대신하지만, 이성은 우리 존재의 구성 요소 중 하나일 뿐이며 어린 시절에 개발되어야 하고 온전히 사용되어야 합니다. 이성을 떠나 감정으로 돌아가자. 어린이의 감각 시스템 중 하나를 개발함으로써 교사는 말하자면 다른 하나를 끕니다. 우리는 그림을 그리고 조각하고, 침묵 속에서 우리는 책상에 손을 접고 음악을 듣고, 감정을 전달하지 않고 소음 효과, 소리 추출을 실험합니다. N. Basina와 O. Suslova는 음악은 보이는 것과 보이지 않는 것이라고 주장합니다. 음악은 움직임을 만들고 아이의 본성은 음악에서 오는 충동에 즉각적으로 반응합니다. 아이는 음악을 만지고, 보고, 들을 수 있습니다. 음악은 추상적이지만 매우 관능적이기 때문입니다. 아이는 음악, 색상, 단어에 대한 인식에 더 개방적입니다. 그의 손에서 이 모든 것은 비물질성을 극복하고 성육신하고, 육신을 얻고, 가시적이 되고, 살아나게 하려고 합니다. S. Kozhokhina는 "예술의 세계로의 여행"이라는 작품에서 미각 기술과 후각 형태의 발달에 대해 어린 학생들과 함께하는 교실에서의 긍정적인 경험에 대해 설명합니다. 어린이의 경우 냄새와 맛은 색상, 특정 선, 소리 및 즉석 안무로 표현될 수 있습니다. 많은 교사들은 연상 그림, 플라스틱 환상, 즉석 소음을 사용합니다. 이것은 심리 치료 실습에서 이완, 명상의 기초입니다. 연관 즉석은 테스트 및 진단 추적의 부속물로 사용할 수 있습니다. 각 연극 수업에는 훈련 블록, 리허설 블록 및 개별 테스트 설문조사의 한 유형인 창의적 즉흥 연주가 포함됩니다. 수업 중에는 두 번의 휴식 시간이 있습니다. 이들은 활동 유형을 변경하고 정보를 교환하는 것을 목표로 하는 집합적 안무 미니 블록입니다. 수업이 끝나면 검토하고 브레인스토밍합니다. 수업은 여러 단계로 나뉩니다. 심리적 태도 - 적응. 뮤지컬 - 게임 인사말. 숙제 확인. 대화, 프레젠테이션, 새로운 자료를 마스터하는 태도. 인지 차단. "극장"국가로 여행하십시오. 학습 블록. 새로운 자료를 알게 됩니다. 음악적 일시정지. 창의적인 탐색, 신소재의 적극적인 개발, 새로운 이미지를 만들기 위한 시도와 실험. 실용적인 블록. 리허설 순간. 하나의 이미지에 대한 토론, 보기, 집단 찾기. 데모 블록. 휴식 일시 중지 음악 및 안무 일시 중지. 창의적이고 감성적인 활동을 보여줍니다. 개인 및 집단 숙제에 대한 토론. 블록 테스트 - 수업 완료. 각 블록: 인지, 교육, 실습, 데모, 블록 테스트에는 많은 설명 자료가 포함되어 있습니다. 이것들은 가정 용품, 뮤지컬 및 연극 공연에서 발췌한 미디어 상영, 예술 작품에 대한 지식, 조국의 삶과 전통에 대한 지식, 다양한 민족의 역사와 문화에 대한 지식입니다. 음악적 일시정지는 과거 수업에서 가장 좋아하는 음악을 주제로 어린이들을 위한 심리 정서적 휴식이며, 과거 주제에 대한 후렴과 함께 돌아옵니다. 리허설 시간은 수업에서 가장 좋아하는 부분으로, 아이들이 스스로를 창조주이자 개별 인격체라고 느끼는 순간입니다. 예술가, 의상 디자이너, 소음 오케스트라의 음악가, 배우의 역할에서 자신을 시도하고 묘사되는 영웅의 캐릭터에 대한 창의적인 탐색은 아이를 새로운 사회적 수준으로 키웁니다. 그는 자신이 더 필요하고 중요하고 성숙하고 유용하다고 생각합니다. 연극 기반 교육은 다른 형태의 교육 및 과외 활동 유형과 비교할 때 주요 이점이 있습니다. 왜냐하면 그것은 전적으로 교사와 아동의 창의적 탐색에 기초한 다음 연극 제품 제작에 기반하기 때문입니다. Yegoryevsk시의 St. George 체육관 학생들 사이의 "뮤지컬 극장"이라는 주제에 관한 수업에서 일반적으로 노래의 집단적 성격과 아름다움에 익숙해지는 가장 접근 가능한 형태로 발전합니다. 각 사람을 위한 특별한 악기 "목소리". 학교에서 학생들에게 예술을 소개하는 가장 적극적이고 재미있는 형태는 무대 학교 뮤지컬의 형태로 성악 교육과 연극을 통합하는 것입니다. 뮤지컬 작업은 교사, 연령대가 다른 어린이 및 부모에게 매우 흥미롭고 흥미로운 것으로 나타났습니다. 그래서 초등학교 1학년 아이들과 함께 이 작품을 다루기로 했다. 이 목표를 해결하기 위해 과외 활동 프로그램 "어린이 뮤지컬 극장"이 선택되었습니다. 어린이를 위한 연극 활동은 특별한 세계입니다. Konstantin Sergeevich Stanislavsky와 Natalya Ilyinichna Sats의 대화에서 발췌한 내용을 상기해 보겠습니다. “어릴 때부터 어린이 극장을 만드는 것이 얼마나 좋을지 생각해 본 적이 있습니까? 결국 모든 어린이는 환생을 가지고 노는 본능이 있습니다. 많은 어린이들의 환생에 대한 이러한 열정은 때때로 전문 예술가인 우리조차 어리둥절하게 만듭니다. 교육학에는 이 유치한 주도권을 죽이는 무언가가 있으며, 그제서야 성인이 된 그들 중 일부는 무대에서 자신을 찾기 시작합니다. 그러나 이 격차를 좁히면, 아이들의 창의성이 한창일 때 재능있는 아이들을 어린이 극장에서 통합하고 그 이후로 타고난 열망을 키운다면-그들이 성숙한 나이에 달성할 수 있는 창의성의 휴가, 열망의 통합이 얼마나 될지 상상해보십시오. . " IHOiK RAO Nekrasova L.M.의 연방 예산 과학 기관 통합 연구소 직원의 지원으로 어린이 작업 Georgievskaya 체육관 Basova I.S.의 교사 인 Komleva V.V.는 어린이의 연극 개발 프로그램을 만들었습니다. 어린이 뮤지컬 극장 프로그램의 교육 영역은 예술입니다. 새로운 교육 표준은 교육 과정의 참가자에게 더 높은 요구 사항을 부여합니다. 가장 중요한 교육적 과제 중 하나는 학생들의 일반적인 문화 수준을 높이고 미적 취향의 형성과 영적 문화의 필요성을 높이는 것입니다. 예술 참여는 어린이의 믿음과 영적 필요를 교육하고 예술적 취향을 형성하는 데 기여합니다. 예술적 경험은 항상 주관적이고 개인적인 경험이기 때문에 학생은 이런 정보를 동화하고, 배우고, 기억할 뿐만 아니라 처리하고, 평가하고, 그에 대한 자신의 태도를 표현해야 합니다. 즉, 예술 지식의 경우 특정 기술을 마스터하는 것만으로는 충분하지 않으며 예술 자체가 말하는 언어의 도움으로 예술 지식이 가능합니다. 예술 세계에 어린이가 적극적으로 참여하는 형태 중 하나는 추가 교육의 한 형태로 어린이 뮤지컬 극장입니다. 연극 형식은 학교 과목의 미학적 순환과 밀접한 관계와 지원을 전제로 합니다. 자녀의 창조적 잠재력을 완전히 실현할 수 있습니다. 전체 범위의 기술 개발, 다양한 유형의 예술에 대한 적극적인 인식을 촉진합니다. 연극을 통한 교육은 예술에 대한 본격적인 인식, 예술 언어 및 그 특성에 대한 이해의 발전을 전제로 합니다. NP Kuraptsev와 LG Surin은 "Our friend-theater"라는 작품에서 이에 대해 썼습니다. 예술이 사람에게 미치는 영향 과정에서 감각 지각, 환상, 감정, 사고의 발달은 예술에서의 삶의 현상에 대한 전체적인 경험과 이해로 인해 발생합니다. 이 전체론적 경험을 통해 예술은 인격 전체를 형성하고 개인의 영적 세계 전체를 포용합니다. 연극 공연에 참여함으로써 아이들은 무엇과도 바꿀 수 없는 창의적인 경험을 하게 됩니다. 작업 과정에서 서로 접촉하기, 또래와 상호 작용하는 능력, 충동 억제 및 억제, 공동 활동을 위한 파트너 선택, 지정된 특정 행동을 수행하고 무대에서 표현력을 얻습니다. 리허설 기간 동안 어린이는 단어, 개념, 독백을 의도적으로 암기하고 재생산하는 방법을 배웁니다. 대상 간의 의미 연결을 설정하는 기술이 나타나고 기억과 주의력의 양이 확장되며 언어 기억이 지속적으로 발달합니다. 음악 작업, 노래, 소음 오케스트라 참여는 상호 작용을 자극하고 주의 수준을 높이며 감정의 출현, 새로운 이미지의 탄생에 기여합니다. 가소성과 안무를 통해 아동은 비언어적으로 적극적으로 자신을 표현하고 자신의 개성을 실현하며 종종 숨겨진 창의적 가능성을 드러낼 수 있습니다. Creative Lab은 뮤지컬 시어터 수업의 중추입니다. 왜냐하면 모든 어린이에게 독특한 것을 불러일으키기 때문입니다. 아이의 개성 표현은 창의적 행위로 드러난다. E.A. Yakovleva는 다음과 같이 지적합니다. “창의성은 자신의 개성을 실현하는 것입니다. 이 프레젠테이션이 어떤 영역에서 어떤 수단으로 수행되는지에 따라 특정 유형의 창의성에 대해 이야기할 수 있습니다. 아이는 사회적 존재이므로 자신의 독특한 개성을 다른 사람들에게 보여주어야 합니다." 이 수업은 아이가 그리는 것과 자신을 동일시하고, 이미지를 울리고, 움직임에 생기를 불어넣는 방법을 사용합니다. 아이들은 힘들지만 포기하지 않습니다. 수색은 성공, 선생님과 또래의 인정, 아이의 자기만족이 올 때까지 계속된다. 아이들은 종종 그림으로 후속 감각을 강화합니다. "뮤지컬 극장"이라는 주제는 동화와 환상의 세계, 어린이를 위한 놀라운 변화의 세계입니다. 따라서 전체 교육 방법론은 감정적이며 청중이 강조하는 즉석 순간에 구축되어야 합니다. 교사 자신이 창조자가 되어야 하고 아이들을 창조해야 합니다. 음악 소리보다 더 놀랍고 극장에서의 공연보다 더 마법 같은 것이 있을 수 있습니다. 그러나 이것은 학문적 주제이며 교사는 어린이에게 연극과 뮤지컬 연극 장르를 익히는 특정 작업과 교육 목표를 가지고 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 아이들에게 창의성이 무엇인지, 아이들에게 창조하는 법을 가르치고, 아이들에게 공기처럼 필요한 만큼 창의력을 발휘하고, 삶의 나침반으로 얻은 경험을 가르치는 것입니다. 다양한 유형의 창의성에 자신이 있습니다. 그리고 아이에게는 새로운 것, 아이에게는 새로운 것을 발견하는 사람의 사명을 맡은 것은 교사입니다. 아동의 영재성이 일찍 드러날수록 교사는 교육 과정의 일반적인 방향에서 개인의 창의적 발달 경로가 더 명확해집니다. 많은 재능 있는 아이들, 훨씬 더 재능 있는 아이들이 있지만, 그들은 주목받지 못하고, 참여하지 않고, 이해되지 않고, 완전히 공개되지 않습니다. 뮤지컬 극장의 주요 구성 요소는 연극 공연입니다. 연극 게임은 특히 중요하며 동시에 교육 및 육성 분야에 있습니다. 이 게임의 주제와 내용은 일반적으로 어린이가 이해할 수있는 주변 현실의 현상을 반영하고 습관, 성격, 동물, 새, 어린이 자신 및 그들의 행동에 대한 친숙한 이미지를 나타냅니다. 놀이는 미취학 아동과 초등학생에게 가장 가까운 활동 형태입니다. 연극화와 음악은 게임의 발전을 결정하고 이미지를 심화하며 적절한 분위기를 조성합니다. 교실에서 즉흥적으로, 아이는 놀고 적극적으로 움직이며 음악을 듣고 탐색 활동에 참여합니다. 놀이 이미지의 이용 가능성, 게임에 대한 관심, 과제 전 교사의 감정적 이야기, 일종의 방법론적 기법, 표현적인 음악 삽화 및 연극 연구를 통해 아이들은 연극 역할 수행에 있어 자신의 개성을 부여할 수 있습니다. 특히 이미지를 식별하고 어린이에게 친숙한 물체의 문자를 찾는 데 널리 사용됩니다. ... 다양한 형태와 변형의 게임은 창의적인 제품의 준비 및 생성의 모든 단계에서 수행됩니다. 아동의 비유적 발달이 더 발달된 단계에서 놀이는 아동에게 요구되는 임의적 즉흥적 행동을 자극합니다. 논플롯 게임에는 특정 테마가 없을 수 있지만 이러한 게임에는 부르기, 춤, 낚시, 경쟁, 물건과 장난감으로 게임을 만들고 다시 만드는 요소가 있습니다. 이것은 영웅의 캐릭터를 찾는 데 매우 유용합니다. 게임에 필요한 밝기가 이렇게 나타납니다. 놀이에 대한 이러한 열정은 창의적인 활동의 추가 발달과 어린이의 능력 발달에 기여합니다. 어린이의 움직임, 독주 및 암송의 표현력은 교사가 제공하는 줄거리의 정서적 채색에 달려 있습니다. 어린이들에게 새로운 줄거리 게임, 탐색 과제 또는 연구를 소개할 때 교사는 먼저 어린이들에게 관심을 갖고 내용을 설명하고 이미지의 특징을 지정해야 합니다. 작품 전체에 대한 인식과 영웅의 성격 평가 변화에 항상 아이들의 관심을 집중시킬 필요가 있습니다. 뮤지컬 극장 프로그램은 어린이에게 연극의 세계를 소개하고 연기 기술을 가르칩니다. 이 프로그램은 Yegoryevsk의 St. George Gymnasium과 Galeas School of Early Development에서 테스트되었습니다. 프로그램을 작성할 때 어린이와 부모는 장기 학습에 맞춰져 있다는 점을 염두에 두어야 합니다. 이것은 새로운 지식, 기술 및 창의적인 경험을 얻는 것을 목표로 하는 어린이와 성인을 위한 종합적인 교육 과정입니다. 프로그램은 추가 섹션과 새로운 방법을 포함할 수 있는 이동 가능하고 모듈식으로 구성적이어야 합니다. 휴식 시간, 마무리 휴식, 미술 치료, 개별 교육 경로, 계단, 창의적 및 실험적 수준에 많은 주의를 기울여야 합니다. 모든 창의적 활동은 접촉을 설정하고 필요한 편안한 분위기를 결정하며 어린이의 마음을 사로잡는 데 도움이 될 어린이의 가장 자연스러운 상태로 게임을 시작해야 합니다. "뮤지컬 극장"이라는 주제의 연극 기술에 대한 교실에서 아이들은 드라마 연극과 뮤지컬 연극에 대해 알게되고, 연극과 관련된 직업에 대해 배우고,하고 싶은 것을 결정하려고합니다. 배우로 시도하거나 참여하십시오. 오케스트라에서는 조명이나 장식을 사용합니다. 교육학적 관찰, 설문지, 재능 테스트에 따른 진단 결과 세 그룹의 어린이가 확인되었습니다. 정상적인 연령 관련 예술적 발달을 가진 어린이; 발달된 예술적 능력을 가진 창의적으로 활동적인 어린이; 재능있는 아이들. 각 그룹별로 교사는 아이들의 창의적 활동을 향상시키기 위해 창의적 과제를 선택합니다. 또한, 단계별 과제는 교육 문제를 해결하기위한 단일 경로로 결합되며 그 결과는 음악 공연입니다. 수업, "뮤지컬 극장"이라는 주제에 대한 리허설 기간, 수업 중 게임 과제, 어린이가 하는 창의적인 숙제, 교사가 모든 어린이의 창의적 영재성을 고려하여 자신의 재능을 드러낼 수 있도록 도와줍니다. 연극 뮤지컬 공연은 영재의 척도에 대한 지표를 결정하기 위해 어린이의 창의적 발달 수준을 진단하는 방법입니다. 리허설 기간과 음악 공연은 어린이와 교사의 창의적 성장에 대한 재능과 영재의 척도를 테스트하고 구축하는 방법입니다. 이것은 부모와 성인을 교육 과정에 끌어들이고 어린이가 있는 성인을 위한 창의적 경연 대회에 참여하는 방법입니다. 그 중 하나는 성인의 창의적 발달과 연극 의상, 풍경 및 만들기를 위한 경연 및 쇼에 대한 독립적인 참여입니다. -위로. 어린이와 성인들에게 특히 인기있는 것은 "할머니의 가슴", "잊혀진 물건"대회에 참가하는 것입니다. 창조적 인 제품을 만드는 교사의 작업 과정에서 예술적 및 미적 순환의 주제는 과목 간 연결 수준에서 통합되어 교육 활동의 내용, 운영 및 동기 부여 구성 요소를 통일되게 형성 할 수 있습니다. . 개인의 영성, 어린이의 창의적 능력, 아름다움을 보고 창조하는 능력이 발달합니다. 따라서 예술을 적극적으로 인식할 수 있는 조화로운 다재다능한 성격의 교육, 창의적 잠재력 및 일반적인 문화적 관점의 개발이 이루어집니다. 아동 발달을 위해 다음과 같은 작업이 수행됩니다. 예술에 대한 전체적인 관점이 형성됩니다. 창의적인 활동 기술이 형성됩니다. 다양한 유형의 예술에 대한 일반 및 특수 개념에 대한 아이디어 확장; 연기, 성악 및 합창 공연 분야에서 기술과 능력이 형성됩니다. 수행 기술 수준 향상을 위한 작업의 지속: 습득한 지식을 실제로 적용할 수 있습니다. 교육 과제가 수행되고 있습니다. 예술 및 미적 취향, 예술에 대한 관심의 육성에 기여합니다. 예술을 적극적으로 인식하는 능력을 개발합니다. 개발 작업이 구현되고 있습니다. 창의적 능력 실현을위한 조건 만들기; 기억력, 자발적인 주의력, 창의적 사고 및 상상력이 발달합니다. 개인의 창의적 능력을 확인하고 개발합니다. 독립적으로 예술적 가치를 습득하는 능력이 형성됩니다. "뮤지컬 극장"이라는 주제의 교육은 다음 원칙에 따라 수행됩니다. - 감정과 의식의 통합; - 학생의 포괄적인 교육 및 개발. 교실에서 선도적인 방법론적 기법은 예술적 즉흥 연주 방법입니다. 모든 수업은 두 가지 주요 유형의 활동을 결합합니다. 연극 예술의 세부 사항에 대한 대화 (이것은 재생산, 그림, 사진 및 비디오 자료를 보는 것입니다. 아이들이 예술 형식으로 연극에 대한 아이디어를 형성하는 데 도움이됩니다. 기능) 및 플레이(연락처, 플롯 - 역할 게임). 장난스럽게 새로운 유형의 활동에 익숙해지기, 창의적 행동 기술 습득, 악기 연주, 춤 추기 등 ). 이것은 아이에게 자신에 대해 "말"하고, 그를 알고, 팀에서 행동을 가르 칠 수있는 기회를 제공합니다. 즉흥 연주는 창의적인 능력을 개발하는 주요 방법으로 선택되었습니다. 움직임의 모방 (신체의 플라스틱을 통해 이미지를 전달하기 위해); 연극화(개별 에피소드의 무대화), 주어진 주제에 대한 즉흥연주(창의적인 작업, 창의적 상상력 개발을 위한 연구); 기악 즉흥 연주; 소리가 나는 움직임(박수, 탭)으로 음악 반주를 즉흥적으로 수행합니다. 무대 문해 수업은 파트너의 존재를 고려하여 질서 있고 소음 없이 무대에서 배포하는 능력의 교육으로 시작됩니다. 무대 위의 단어는 명확하게 들리고, 아이디어를 명확하게 전달하고, 감정적으로 포화 상태여야 합니다. 이는 단어에 대한 적절한 작업을 지시합니다. 즉, 언어의 기술 및 논리 수업, 언어 행동의 실질적인 숙달. 교실에서는 조음, 딕션(말하기 게임, 혀 트위스터, 구) 개발을 위한 연습, 말하기 호흡을 위한 게임 및 연습(입술, 혀 연습) 및 호흡 연습이 반드시 포함됩니다. 언어의 억양 표현력 개발을위한 운동은 매우 중요합니다 (작업은 다양한 동화 영웅을 대신하여 시 텍스트를 낭독하고, 음악을 낭독하고, 리듬을 선언하는 것입니다. 동화의 조각을 읽고 연주하는 것을 포함해야합니다. 소리 나는 요정 아이들이 집에서 스스로 만들 수 있는 소음 악기 이야기 보컬 - 합창 작업(노래 호흡 및 목소리 개발을 위한 연습, 뮤지컬 게임, 노래 레퍼토리 작업, 연주 표현력 작업)에 많은 관심을 기울입니다. 음악을 듣고 플라스틱 이미지를 만드는 것 (음악 리듬 연습), 가사를 연주하여 춤 작곡 배우기 주요 작업을 완료 한 후 어린 학생들은 휴식이 필요합니다. 올바른 무대 행동 기술을 습득하는 데 도움이되는 근육 자유; 애니메이션 캐릭터가 춤 동작을 보여주는 재미있는 음악 체육 시간. 교사와 어린이의 주요 테스트 과제는 연극 공연입니다. 공연을 준비할 때 참가자를 다음 그룹으로 나누는 것이 좋습니다. - 독주자: 이 그룹에는 음악 능력의 발달 수준이 충분히 높은 어린이와 가창 능력 또는 발달 가능성이 있는 어린이가 포함됩니다. ; - 연기 그룹: 무대 위의 주인공들; - 댄스 그룹: 좋은 조형 능력을 가진 어린이 - 어린이 소음 오케스트라: 이 그룹에는 다양한 이유로 무대 문해력을 숙달하는 데 더 오랜 기간이 필요한 어린이가 포함될 수 있습니다. 이 모든 소규모 그룹은 이동이 가능하며 다음 공연에서는 어린이들이 한 그룹에서 다른 그룹으로 이동할 수 있습니다.참가자의 가족, 친구 및 성인은 창작 과정에 큰 관심과 효과적인 지원을 받습니다. 자녀와 함께 의상과 장식을 제작하는 창의적인 과정에 부모를 참여시키는 것은 가족과 학교를 더 가깝게 만드는 방법 중 하나입니다. 뮤지컬 극장의 수업은 학생들에게 전통적인 수업으로 인식되지 않습니다. 왜냐하면 그것은 휴일, 자신의 능력을 보여주고 창의력을 발휘하고 미소를 짓고 웃고 농담을 할 수있는 기회이기 때문입니다. 교실에 만연한 편안한 분위기 덕분에 아이들은 기분이 좋아지고 계속해서 멋진 것을 만들 준비가 되어 있습니다. 작업 과정에서 공연은 그림 형제 동화 "신데렐라", N. Nosov "Dunno", A. Pushkin "어부와 물고기 이야기", A. Filatov "Fedot 소개"를 기반으로 한 뮤지컬이 준비되었습니다. 궁수, 젊은 무모한 사람", I. Basov "우리는 은하계의 아이들입니다", "승리의 라일락". 이렇게 연극 공연이 탄생하고, 아이들은 창의적 발달을, 영재는 드러납니다. 예고리예프스크 MOU "Georgievskaya 체육관"의 추가 교육에 "뮤지컬 극장"이라는 주제가 도입되었습니다. 새로운 극장 기반 기술을 통해 학교의 과포화된 교육 공간을 보다 유연하게 내리고 재구성할 수 있습니다. 따라서 초등학생의 과포화 학습 환경을 변화시키는 과제 중 하나가 해결되고 있습니다. 어린 학생들과 함께하는 새로운 연극 형식과 활동 유형이 개발되고 있습니다. 교육 자료는 연극 직업의 창의적 기술을 습득하기 위해 기술을 사용합니다. 어린이와 성인 모두 귀중한 창의적 경험을 얻습니다. 세계의 음악, 시각 및 연극 예술의 잠재력이 가장 잘 드러나고 사용됩니다.

문학

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보그다노바 알레시아
뮤지컬 감독의 작품 경험 "연극 활동"

극장은 마법의 세계... 그는 미용 수업을 한다

도덕과 윤리. 그리고 그들이 더 부유한 것은,

더 성공적인 것은 어린이의 영적 세계의 발전입니다 ...

B.M. 테플로프

현대 유치원 기관은 교육에 대한 새로운 인본주의적이고 학생 중심적인 접근 방식을 찾고 있습니다. 따라서 나는 많은 교사들과 마찬가지로 아이들과 상호 작용하는 데 있어 비전통적인 방법을 찾는 데 바쁘고 여러 가지 중요한 문제를 해결합니다. 질문:

- 아이와 함께하는 각 수업을 흥미롭고 흥미롭게 만드는 방법, 세계의 아름다움과 다양성에 대해 간단하고 눈에 거슬리지 않게 알려주십시오.

-이 복잡한 현대 생활에서 그에게 유용한 모든 것을 아이에게 가르치는 방법; 이 세상에서 사는 것이 얼마나 흥미로운지;

- 주요 교육 및 개발 방법 능력: 듣고, 보고, 느끼고, 이해하고, 상상하고, 발명합니다.

당면한 작업을 기반으로 내가 좋아하는 음악 감독끌린 연극 활동... 자연 연극 활동은 다양하다... 그것은 건축, 회화, 행동의 조형적 조직의 수단을 결합합니다. 음악, 리듬과 단어. 진행 중 연극 게임, 어린이의 통합 양육이 있으며 표현 읽기, 조형 동작, 노래하기, 놀기 등을 배웁니다. 악기... 각 어린이가 마음을 열고 자신의 능력과 능력을 적용할 수 있도록 창의적인 분위기가 조성됩니다.

취학 전 연령은 모든 사람의 삶에서 가장 중요한 시기 중 하나입니다. 이 기간 동안 어린이의 건강, 조화로운 정신적, 도덕적, 신체적 발달의 기초가 놓이고 사람의 성격이 형성되었습니다. 3세에서 7세 사이에 아이는 집중적으로 성장하고 발달합니다. 따라서 어린 시절부터 작은 사람을 소개하는 것이 매우 중요합니다. 극장, 문학, 회화, 음악... 빨리 시작할수록 더 많은 결과를 얻을 수 있습니다. 각 어린이의 고유한 능력은 창의적으로 가장 충분히 발현되고 개발됩니다. 활동, 그 중 하나는 유치원에서 연극화... 예술로 아이들을 사로잡기 위해 아름다운 것을 이해하도록 가르치는 것이 주요 임무입니다. 음악 감독.

« 연극 활동아이의 감정, 경험 및 정서적 발견의 무궁무진한 발전의 원천이며 그에게 영적 부를 소개합니다. 동화를 연출하면 인물과 사건에 대해 걱정하고 공감하게 되는데, 이러한 공감 과정에서 특정한 태도와 도덕적 평가가 형성되고 단순히 소통되고 동화된다”고 말했다. (V. A. 수홈린스키).

현재 단계에서 내가 선택한 주제의 관련성은 연방 주 교육 표준에 의해 결정됩니다. (연방 주 교육 표준)즉, 교육학 "교육이 발전한다", 이는 요소의 사용을 의미합니다. 연극화, 개발 뮤지컬창의성, 아이들의 교육 및 양육 과정에서의 즉흥성은 교육학적 사고의 유망한 영역 중 하나인 점점 더 두드러지고 있습니다. 교육 개발에 대한 현대적인 아이디어에 익숙해지면서 나는 그 본질을 이해하고 주요 내용을 고수하려고 노력했습니다. 원칙: 개발, 창의성, 놀이. 나는 그 교육학적 아이디어를 지지하는데, 그 핵심은 개념: 아동발달은 적극적인 자기인식의 과정으로 이해될 수 있으며, 활동적인작은 사람의 개인 전기 만들기. 그리고 성인은 그를 도와야합니다 -이 경우 교사 - 나, 음악 감독지원과 협력이라는 공통의 유대로 연결되어 있습니다.

쓰는 과정에서 경험 K. Orff의 초등 음악 만들기의 어린이 창의력 개발 방법론, N.A. Vetlugina, E.P. Kostina, E.A. Dubrovskaya의 프로그램 및 방법론 개발 A... I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

실용적인 의미는 축적 된 자료 (기획, 수업에 음악 교육, 교사 및 학부모 상담 등)은 휴일, 오락, 어린이의 일상 생활, 교실에서 사용할 수 있습니다. 극장 서클.

과학적 참신함과 이론적 의의 경험개발 문제를 해결하는 것입니다 뮤지컬수단에 의한 미취학 아동의 창의성 연극 예술, V 작업의 형태와 방법의 개발교실에서처럼 아이들과 함께 음악 교육, 그리고 교실 밖에서 조직의 주요 방향 지정 음악과 연극 예술.

목표 및 과제 화면에 보이는 업무 경험.

표적: 예술적, 미적 발달의 형성, 수단을 통해 미취학 아동의 종합적으로 발달 된 창의적 성격, 의미 결정 연극발전의 수단으로서의 예술 뮤지컬어린이의 창조적 인 능력, 정서적 영역, 삶에 대한 정서적 인식 형성.

작업:

1. 모든 어린이의 영혼에 아름다움에 대한 감각을 일깨우고 예술에 대한 사랑을 심어줍니다.

2. 이에 사용 활동: 연극 게임, 뮤지컬 공연과 동화, 인형극 극장;

3. 어린이들이 자신을 영적으로 풍요롭게 할 필요성을 형성합니다. 연극 활동, 음악;

4. 다양한 종류를 통한 단순 창의적 상상력 함양 연극 활동, 음악.

내 주요 아이디어 일하다를 통해 어린이들에게 예술을 소개하는 것입니다. 연극 활동, 운동 능력 음악적 창의성.

그것의 일하다나는 다양한 형태의 조직을 사용했다 연극 활동... 에 뮤지컬교실에서 나는 아이들에게 언어를 이해하도록 가르쳤습니다. 음악: 시작과 끝을 듣다 악구 및 전체 음악 구성, 일련의 수단을 사용하여 들은 것을 분석 음악적 표현력... 동작에서 플라스틱 스케치와 춤 구성을 수행 할 때 그녀는 영웅의 분위기와 감정을 전달하고 전체론을 만들기 위해 가르쳤습니다. 음악적 이미지... 내가 사용하는 모든 도구 음악 수업아이가 더 잘 이해할 수 있도록 돕기 위한 것이었습니다. 음악, 내용에 더 깊이 침투한 다음 음악어린이들이 이 또는 저 이미지를 보다 표현적으로 수행하도록 도왔습니다.

직장에서의 연극화나는 어린 나이부터 아이들과 함께 사용했습니다. 아이들은 작은 장면에서 동물의 움직임과 목소리를 따라하면서 즐겁게 동물의 습성을 묘사했습니다. 동물들의 멋진 이미지를 반영하여 움직임의 본질을 분석하고, 인토네이션: 암탉이나 작은 닭이 있고, 웃기고 슬픈 토끼가 있고, 나뭇잎이 돌고, 땅에 떨어지며, 나는 또한 운동을 사용했습니다. 사이코 체조: 쏟아진 비, 바람이 분다, 태양과 구름. 그래요 에서 일하는아이들이 분위기를 전달할 수 있도록 표정을 바꾸십시오(꿀벌의 노래에서 "방해하지마, 내가 물어뜯을게"- 화난 얼굴; "명랑한 딱정벌레가 노래한다"- 즐거운 얼굴). 나이가 들면서 할 일 연극 활동이 더 복잡해졌습니다., 아이들은 작은 동화,시를 상연. 연출된 동화 "테레목", "순무", "비행 초코투카", "Zayushkina 오두막"등

작곡에서 나는 아이들이 멜로디를 따로 생각해 보도록 초대합니다. 단어: "무엇을 원하니, 키티? - 우유 조금!"... GCD의 상급 미취학 아동은 곰, 인형을 위한 자장가 장르의 멜로디를 작곡합니다. 댄스홀에서 - "개구리들이 춤을 추고 있다"... 춤에서 나는 동물, 눈송이, 파슬리, gnomes 등 다양한 이미지에서 움직이고 싶은 관심과 욕구를 불러옵니다. 나는 다양한 것을 사용합니다. 속성: 꽃, 나뭇잎, 리본, 경례, 손수건, 큐브, 공 등. 악기: 발랄라이카, 파이프, 드럼, 피아노. 나는 즉흥 연주의 이니셔티브를 지지합니다. 악기: 삼각형, 메탈로폰, 래칫, 숟가락. 아이들은 말의 도착 - 숟가락, 종과 같은 영웅의 출현을 알리는 다양한 방법을 생각해 냈습니다. 독립적으로 선택된 뮤지컬영웅을 위한 도구 전래 동화: 토끼 - 드럼, 곰 - 탬버린. 일하고있는연기보다, 나는 작업: 토끼는 무서워, 살구는 듣고, 맛있는 사탕, 가시 고슴도치, 고양이는 부끄러워하고 곰은 화를냅니다. 남자들은 강요 없이 마음대로 역할을 선택했다. 주의력, 상상력, 다양한 이미지의 생생한 전달을 위해 게임을 사용합니다. 나는 항상 아이의 말, 단어의 정확한 발음, 구의 구성, 말의 풍부함에 많은 관심을 기울입니다. 아이들과 함께 우리는 작은 이야기를 만들고 영웅의 대화를 생각해 냈습니다. 아이들은 독립적으로 이야기를 구성하고 재생할 수 있습니다. 일하고있는등장인물의 표현력, 자신의 말, 아이들의 어휘력이 활성화되고 건전한 언어 문화가 향상됩니다.

진행 중 음악적으로- 리듬교육 내가 사용하는 프로그램 "리듬 모자이크" AI Burenina는 각 어린이의 심리적 해방에 기여하는 성격의 예술적이고 창조적 인 기초를 개발하는 것을 목표로하기 때문에. 이 프로그램은 다양한 춤과 리드미컬한 구성을 가정합니다. 여기 알려진 동요와 멜로디가 있습니다. 영화의 음악... 내 아이들은 좋아하는 노래를 부를 수 있을 뿐만 아니라, 어떻게: 안토시카, "체부라슈카" V. 샤인스키, "화려한 게임" B. 사벨리에바, "마법의 꽃" Yu Chichkov뿐만 아니라 그들에게 춤을 춥니 다. 그것은 그들에게 큰 기쁨을 주고, 아이들이 그것을 즐긴다면 언제나 좋은 결과를 기대할 수 있습니다.

나는 각 연령대에서 일주일에 한 번 오후에 가르칩니다.

직업 체험 쇼아이들은 각 수업을 고대하고 있으며 욕망과 기쁨에 빠져 있으며 의심 할 여지없이 창의적인 표현을 공개하는 데 기여합니다.

저는 교육자가 수업을 진행하는데 중요한 역할을 한다고 믿습니다. 그는 나의 첫 번째이자 가장 중요한 조수가 됩니다. 교사는 준비 및 수행 과정에 적극적으로 참여합니다. 뮤지컬과 연극 수업... 공연에서 역할을하고 홀 장식에 참여하고 의상과 속성을 만듭니다. 교육자들이 예비 교육을 실시할 것을 권장합니다. 어린이들: 주제별 대화, 그림 보기, 문학 작품 읽기. 이를 통해 교실에서 시간을 보다 효율적으로 사용할 수 있어 시간 부족 문제를 해결할 수 있었습니다. 또한 창의적 상호작용 음악 감독그리고 교사는 아이들이 많은 인상과 감정을 얻을 수 있도록 합니다.

우리 팀은 다음을 매우 중요하게 생각합니다. 부모와 함께 일하다... 부모의 참여 연극 공연, 휴일, 오락은 어린이의 창의적 발달의 질을 향상시키는 데 도움이됩니다. 일하다유치원과 가족은 상호 작용, 협력의 원칙을 기반으로합니다. 교사의 주요 성과 뮤지컬 작업교육은 기술이다 함께 일하기 위해머리, 방법론자의 노력을 통합, 음악 감독, 교육자와 학부모를 하나의 크리에이티브 팀으로 통합합니다.

자아실현을 위해 활동유치원 교육 기관의 각 그룹에는 코너가 있습니다 « 극장» 갖춘 "캐릭터"손가락, 인형, 탁상용, 그림자용 극장 및 기타 도구무대 공연에 필요합니다.

교사로서 저에게는 정보와 신기술이 넘쳐나는 세상에서 아이가 마음과 마음으로 세상을 아는 능력을 잃지 않고 듣고 듣는 법을 아는 것이 매우 중요합니다. 음악, 창조하기 위해 선과 악에 대한 자신의 태도를 표현하기 위해 의사 소통의 어려움, 자기 의심을 극복하는 것과 관련된 기쁨을 알 수있었습니다.

유효성 경험

수업의 가치와 혜택 연극 활동이 뻔하다., 다른 종과 밀접한 관련이 있기 때문에 활동 - 노래, 아래의 움직임 음악, 듣기, 그리기 등 개발 뮤지컬아이들의 창의적 능력 연극 활동관찰하면서 나는 주목했다. 수행원:

어린이의 경우 이미 교육 1 년 후, 뮤지컬창의성은 전반적으로 더 높은 수준에 있는 것으로 입증되었습니다.

즉흥 연주 능력이 크게 향상됨 (노래, 악기, 춤).

아이들은 표현 수단을 적극적으로 사용하기 시작했습니다. (얼굴 표정, 몸짓, 움직임).

감정적 인 반응이 증가하고 감정, 기분을 구별하고 해당 연기 표현과 비교할 수있는 능력을 기반으로하는 감정적 내용의 방향이 개발되었습니다.

아이들은 게임에 참여하여 더 많은 활동, 주도권을 보이기 시작했습니다.

아이들은 도덕적이고 의사 소통이 가능하며 의지가 강한 성격 특성(사교성, 공손함, 감수성, 친절, 임무나 역할을 끝까지 완수하는 능력)을 발달시킵니다.

아이들은 노래, 춤, 시를 연주할 때 더 감정적이고 표현력이 풍부해졌습니다.

아이들은 게임의 줄거리와 캐릭터의 성격에 대한 이해를 표현하는 능력을 습득했습니다. (움직이는, 말을 하는).

아이들은 발명하고, 동화를 말하고, 춤을 추는 등의 욕망이 있었습니다.

아이들이 관심을 보이기 시작했습니다. 연극 활동.

아동은 아동의 초기 특성과 훈련기간 종료시 특성의 결과에 따라 비교할 수 있는 긍정적인 변화를 보였다.

2012년 도표 2014년 (화면에).

도표를 보면 실험 이전에 높은 수준의 아동이 음악적으로-창의적 발전 연극 활동은 33, 5%, 낮은 수준 - 26%, 평균 - 40.5%. 실험을 마친 후 결과가 크게 증가했습니다. 높은 수준의 아동은 61%, 평균 수준은 30%, 낮은 수준의 아동은 9%로 크게 증가했는데 낮은 수준의 원인은 질병으로 인한 자녀의 부재로 추정된다.

우리 자신의 분석을 고려하여 경험이 결론에 이르렀다시스템이 보유하고 있는 일하다내에서 가장 최적이고 적절하며 효과적인 것으로 판명되었습니다. 아이들과 함께 일하다... 이 2년 동안 아이들은 파티와 엔터테인먼트에서 자신의 성취를 보여주었습니다. 그들의 공연은 밝고 자신감 넘치는 예술적 퍼포먼스로 구별되었습니다. 나는 교사로서 다음을 통해 아이들의 창의적 능력을 개발합니다. 연극 활동, 나는 공동 창작의 과정에서 기쁨과 기쁨을 얻습니다. 활동.