Франц дахь өндөр загварын байшингууд. Францын хамгийн эртний загварын орднуудын товч түүх. Бүтээлч захирал: Демна Гвасалиа
Эдгээр өдрүүдэд космополит өндөр загварын нийгэмлэг Нью-Йорк, Лондон, Милан, Парисын хооронд нүүж байна. Донна Каран, Оскар де ла Рента, Вивьен Вествуд, Валентино, Версаче, Шанель, Диор болон бусад хүмүүс загвар, тансаг байдлын жинхэнэ сүмүүдийг бий болгосон. Кино од, гүнж, супермодель, топ менежер, эсвэл маш баян эрийн эхнэр гээд ямар ч арга хэрэгслээр хязгаарлагдахгүй эмэгтэй хүний хийж чадах зүйлийн хязгаар, тансаг байдлын хязгаар хаана байна вэ? Хариулт нь тодорхой байна - өндөр загвар.
Haute couture буюу францаар "Haute Couture" гэдэг нь загварын ордны хамгийн онцгой бүтээлийг хэлдэг. Гэсэн хэдий ч, загварын ордон бүр дээд хувцасыг бий болгодоггүй. Ихэнхдээ ийм хувцасыг хамгийн нэр хүндтэй дизайнерууд хийдэг бөгөөд ихэнхдээ тодорхой үйлчлүүлэгчдэд зориулж бүтээдэг. Ихэнх өндөр загварын байшингууд жилд ердөө нэг хагас мянга орчим даашинз үйлдвэрлэдэг.
Haute couture цуглуулгад орсон зүйл бүрийг захиалагчийн хэмжээсээр гараар оёдог. Иймээс өндөр загварын хувцас үргэлж төгс зохицож, домогт Баленсиага (1895-1972) зэрэг гайхалтай кутюричид тайралтынхаа ачаар дүрсний харьцааг хүртэл өөрчилж чаддаг.
Haute couture хаусуудын үйлчлүүлэгчид ижил хувцастай хэнтэй ч уулзахгүй гэдэгт итгэлтэй байж болно. Haute Couture бол урлагтай төстэй олон улсын загварын хамгийн дээд хэлбэр юм. Өндөр загварын бүтээгчид өөрсдийн санаагаа тодорхой хэрэглэгчийн шаардлагад нийцүүлэн тохируулах боломжтой. Дашрамд дурдахад, дээд зэрэглэлийн загварын байшингийн үйлчлүүлэгчид ихэвчлэн алдартнуудын хувцасны загвар өмсөгчидтэй биечлэн танилцахаас гадна жилд хоёр удаа буюу 1, 7-р сард болдог Парисын загварын долоо хоногт үзэгчдийн хувиар зочлох урилга хүлээн авдаг.
Парис бол өндөр загварын төв юм
Луис XIV-ийн үрэлгэн шүүхээс хойш Францын загварын чиг хандлага Европын бусад орнуудын анхаарлын төвд байсаар ирсэн. Хожим нь 18-р зуунд Роуз Бертин Францын анхны алдартай загвар зохион бүтээгч гэж тооцогддог хатан хааны тээрэмчин Мари Антуанеттын ордонд "Загварын сайд" болж алдаршжээ. Тэр цагаас хойш Парисын хувцаснууд Лондон, Венеци, Вена, Санкт-Петербург, Константинопольд гарч эхэлсэн. Парисын өвөрмөц дэгжин байдал нь Францын загварын нэр хүндийг дэлхий даяар бий болгосон. Бидний мэдэх өндөр загвар нь 19-р зуунд үүссэн. Өндөр хувцасны эцэг нь Чарльз Фредерик Уорт байсан бөгөөд түүнийг орчин үеийн анхны кутюрье гэж үзэж болно. Тэрээр 1858 онд загварын ордоноо нээж, амьд загвар өмсөгчдөд даашинз харуулах гэх мэт олон шинэлэг зүйлийг нэвтрүүлсэн. Түүний үйлчлүүлэгчид нь хатан хаан Евгений (Францын сүүлчийн эзэн хаан III Наполеоны эхнэр) болон гүнж Меттерних (Австрийн дипломат Меттернихийн эхнэр) байв.
Гэсэн хэдий ч Worth зөвхөн анхны загварын шоунуудыг гаргаж ирэв. Тэрээр хөвгүүдийнхээ хамт 1868 онд Парисын өндөр загвар өмсөгчдийн холбоог үүсгэн байгуулж, загвар зохион бүтээгчид кутюрье хэмээх бардам цолыг авч явахын тулд ямар шалгуурыг хангасан байх ёстойг тодорхойлдог. Өнөө үед өндөр загвар гэсэн нэр томъёог Францын эрх баригчид тодорхойлж, хэд хэдэн нарийн шалгуурыг тавьдаг. Тиймээс зөвхөн нарийн тойргийн загварын байшингуудыг өндөр хувцасны байшин гэж нэрлэж болно. Жил бүр тэдний жагсаалтыг Парисын дээд хувцасны синдикат тодорхойлдог.
Загварын байшинг өндөр загварт тооцохын тулд дор хаяж хорин хүний бүрэлдэхүүнтэй байх ёстой. Тэрээр Парист жилд хоёр удаа гучин таван чуулгын цуглуулгаа хэвлэлийнхэнд толилуулах ёстой. Түүнээс гадна цуглуулгад өдрийн болон оройн хувцасны аль алиныг нь багтаасан байх ёстой. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр бүх шалгуурыг хангаж, хадгалах нь өндөр хувцасны байшинг бий болгох нь маш нэр хүндтэй, гэхдээ маш хэцүү байдаг.
Haute couture ямар онцлогтой вэ
Haute couture хаусуудын үйлчлүүлэгчид хэн бэ? Haute couture хаусууд үйлчлүүлэгчдийнхээ тухай ярих нь ховор бөгөөд энэ нь зөв юм. Гэсэн хэдий ч өнгөрсөн хугацаанд тэдний үйлчлүүлэгчид Марлен Дитрих, Одри Хепберн, Роми Шнайдер, Грета Гарбо, Брижит Бардот, Элизабет Тейлор зэрэг кино урлагийн агуу эрин үеийн одод байсныг бид мэднэ. Мөн хааны гэр бүлийн гишүүд болох Монакогийн гүнж Грейс Келли, Бельги, Дани, Испани, Тайландын хатан хаан, Арабын гүнж нар - энэ жагсаалт маш урт юм. Өнөө үед загварын ордны үйлчлүүлэгчдийг Мадонна, Женнифер Лопез зэрэг поп одод, Онассис, Гетти, Тиссен, Ротшильдс зэрэг аж үйлдвэр, санхүүгийн эзэнт гүрний эмэгтэйчүүд нөхөж байна.
Мөн санал хүсэлт байдаг - өндөр загвартай хувцас өмссөн эмэгтэй хүн үнэхээр чухал хүн шиг санагддаг. Топ менежерүүд, эмэгтэй улстөрчид болон бусад ноцтой бүсгүйчүүд дэгжин, царайлаг харагдахаас гадна өөртөө итгэлтэй, сайхан сэтгэлтэй байх нь чухал юм. Өөртөө итгэлтэй байхад шилдэг загвар зохион бүтээгчдийн нэгний хийсэн төгс хувцаснаас илүү юу байж болох вэ?
Практикт өндөр загвар
Өндөр загвар бүрийг бүтээхийн тулд маш их хөдөлмөр шаардагдана. Жишээлбэл, өдрийн костюм оёхын тулд нэг зуугаас нэг зуун тавин цаг зарцуулдаг 
хатгамалтай бол мянган цаг шаардагдана. Хувцас урлах үйл явц нь жинхэнэ урлаг болдог. Жишээлбэл, Chanel-ийн кутюрьер Карл Лагерфельд эхлээд ноорог зурж, дараа нь хээ угалз хийдэг бөгөөд үүний дагуу хувцасны ноорог хувилбарыг (жорлон) эхлээд энгийн даавуугаар оёж, үүний дараа л жинхэнэ хувцас хийдэг. хийсэн, хамгийн багадаа хоёр холбох хэрэгслийг гүйцэтгэнэ. Байнгын үйлчлүүлэгчдэд зориулж Chanel тусгай хувийн манекенүүдийг хэмждэг.
Өнөөгийн амжилттай эмэгтэйн хувьд хамгийн тансаг загвар руу шилжих олон шалтгаан бий. Эцсийн эцэст, амьдралд дээд зэргийн хувцас өмсөхөд тохиромжтой олон онцгой тохиолдлууд байдаг: хурим, тэмдэглэлт ой, шагнал авах, театрын нээлт, бөмбөг, албан ёсны арга хэмжээнд оролцох гэх мэт.
Орчин үеийн Францын загварын байшингууд
Виндзорын гүнгийн авхай, хатагтай Уоллис Симпсон 1937 онд VIII Эдвард хаантай Францын Mainbocher загварын ордны даашинзаар гэрлэжээ. Испанийн гүнж Алькантара хуримандаа Lanvin даашинз өмссөн байна. Бельгийн хатан хаан Фабиолагийн хуримын даашинзыг 1960 онд Баленсиага урласан бөгөөд Манбокер, Пол Поирет, Мадлен Вионнет, Роббер Пижет, Эльза Шиапарелли болон бусад олон гайхалтай загвар зохион бүтээгчид энэ хорвоог орхисон байдаг. Баленсиага, Нина Риччи, Пако Рабанне, Тед Лапидус, Тьерри Муглер зэрэг бусад хүмүүс өндөр загвараас зодог тайлсан. Гэхдээ Chanel, Dior, Givenchy, Jean Paul Gaultier зэрэг бусад гайхалтай байшингууд оршин тогтнож, хөгжиж байна.
Чамайг зөвөөр ойлгохын тулд зөв ярих хэрэгтэй - үүнтэй төстэй зүйлийг сургуульд орос хэлний багш тайлбарласан байх.
.
Гэхдээ энэ дүрэм загварын лексиконд хамаатай юу, эсвэл алтан кредит карт үзүүлбэл таныг ойлгох болов уу?
Франц, итали, англи хэлний дуудлагын бүх дүрмийг мэддэггүй Орос хүнийг буруутгахад хэцүү байдаг. Чухам иймээс л Ermes гэх мэт брэндүүдийг манайд Гермес хэмээн нэрийдэж, дэлхийд алдартай Nike пүүзнүүд зөвхөн Орост Nike нэрийн дор газар авчээ. Тиймээс өнөөдөр бид загварлаг нэрсийн талаархи боловсролын хөтөлбөрөө эхлүүлж байна.
Саяхан нэгэн сонирхолтой түүх ярьжээ. Москвагийн хамгийн үнэтэй загварын их дэлгүүрийн нэгэнд тэрээр хоёр бүсгүй, худалдагч хоёрын яриаг санамсаргүй сонсчээ. Худалдан авагчид дэлгүүрийн ажилтанд юу хайж байгаагаа тайлбарлахдаа алдартай загварын брэндүүдийн нэрийг Герман-Англи-Орос маягаар гуйвуулжээ (Бид "Масон", өөрөөр хэлбэл, Мэйсон Мартин Маргуэла, Майкл Корс, тэр бол үнэндээ Майкл Корс юм), гэхдээ охин тэднийг гомдоохоос эмээж, боломжит үйлчлүүлэгчдийг айлгахаас айж, засч залруулж зүрхэлсэнгүй.
Магадгүй, заримдаа бидэнд зүгээр л "уусгагч дүр төрх" бий болгож, хуруугаараа яг энэ Maison Martin Margiela шүүрч авах болон Giambattista Valli үдшийн даашинзыг авахыг хүсч байгаагаа илэрхийлэхэд хангалттай, гэхдээ Европ эсвэл АНУ-д дэлгүүр хэсэх үед (энэ нь ялангуяа Дизайнерын зүйлсийг хамгийн сонирхолтой үнээр "нуусан" олон брэндийн дэлгүүрүүдэд үнэн зөв) таныг зүгээр л ойлгоогүй бөгөөд ямар ч наймаагүйгээр үлдэж магадгүй юм.
Тийм ч учраас өнөөдрийн нийтлэлийг дизайнерын брэндүүдийн нэрийг хэрхэн зөв дуудах талаар зориулав. Мөн бид Францын брэндүүд болон алдартай загварын байшингийн товч түүхээс эхлэх болно.
💋 Франц марк
Францад үйлдвэрлэсэн брэндүүд бидний амьдралыг ихээхэн хүндрүүлсэн: бид Изабель Марант гутал, Хлое өмд, Кристиан Лубутин шахуургагүйгээр амьдарч чадахгүй төдийгүй энэ бүгдийг хэрхэн зөв дуудахаа тэр бүр санахгүй байна. Гэсэн хэдий ч бид цөхрөлгүй, учир нь заримдаа францчуудын хувьд ч хэцүү байдаг.
Ланвин, Гермес, Рочас, Мэйсон Мартин Маргиела нарт анхаарлаа хандуулаарай - эдгээр нэрээр ихэнхдээ хүн бүр алдаа гаргадаг.
- Шанель = Шанель. Энэхүү домогт нэрээр бүх зүйл энгийн байдаг. Ганц саад тотгор учруулсан зүйл бол үгийн төгсгөлд байгаа дуу чимээ юм: нялцгай биетүүд үргэлж "Chanel" гэж төгсгөлд нь хатуу бөгөөд эвлэршгүй "L" гэж дууддаг. Америкчууд мөн брэндийн нэрийг төгсгөлд нь "L" үсгээр дууддаг. Гэхдээ францчууд өөрсдөө илүү бөөрөнхий, зөөлөн дууг илүүд үздэг. Тэдний үлгэр жишээг дагах нь зүйтэй.
Коко Шанель (Францын Коко Шанель, жинхэнэ нэр нь Габриэль Бонхеур Шанель; 1883 оны 8-р сарын 19 - 1971 оны 1-р сарын 10) - Францын тэргүүлэх загвар зохион бүтээгч, загварын түүхэн дэх хамгийн чухал хүмүүсийн нэг. Тэрээр дэлхийд алдартай Chanel брэндийг үүсгэн байгуулсан.
Шанель хүрэм, жижигхэн хар даашинзаараа дэлхийн бүх эмэгтэйчүүдийн шүтэн бишрсээр ирсэн загварын дүр болжээ.
Шанелийн загварууд нь үнэхээр хувьсгалт байсан бөгөөд тэрээр эмэгтэйчүүдийн хувцасны загварт зориулж эрэгтэй хувцасны шүүгээний элементүүдийг анх зээлж авсан хүн юм. Түүний ачаар эмэгтэйчүүд эвгүй корсет, булбарай банзалнаас татгалзаж чадсан юм. Шанель юуны түрүүнд хувцасны тав тух, тав тухыг үнэлдэг.
"Тансаг байдал нь тав тухтай байх ёстой, эс тэгвээс энэ нь тансаг биш юм" гэж Коко хэлэв. Охин дуучин болох гэж оролдохдоо Вичи, Мулин нарын кабаретад тоглож байхдаа Коко хоч авчээ. Тэнд тэрээр Францын нөлөө бүхий язгууртан Этьен Балзантай танилцаж, дараа нь Шанельд хувийн бизнесээ эхлүүлэхэд нь тусалсан юм. Тэрээр нэгэн бүсгүйд дурласан ч түүнийг "Хөвгүүн" хочит Артур Капел хэмээх найздаа үлдээжээ.
Харамсалтай нь Кокогийн амраг нь машины ослоор эмгэнэлтэйгээр нас барсан бөгөөд тэрээр олон зохиолтой байсан ч гэрлээгүй.
1920-иод онд Шанелийн цэцэглэн хөгжиж буй бизнес шинэ өндөрлөгт хүрсэн. Тэрээр Chanel No5 хэмээх өөрийн нэрийн сүрчиг гаргажээ. 1925 онд алдартай Шанель костюмууд гарч ирэв, энэ нь хатуу хүрэм, дүрс дээр суусан банзал зэргээс бүрддэг.
Шанелийн байшин өнөөдөр бидний энгийн гэж үздэг олон зүйлийг моодонд оруулсан. Ийм зүйлд өмнө нь эмэгтэйчүүдийн хувцас өмсдөггүй байсан халаас, оосорны оронд гинжний бэлгэ тэмдэг болсон урт бариултай цүнх зэрэг багтана.
Кокогийн амраг Габриэль Артур Бой Кейпл нас барахад агуу кутюрьер хар өнгийг моод болгожээ. Бүтэн таван жилийн турш тэрээр хар даавуугаар цуглуулга хийсэн.
Шанелийн өөр нэг хувьсгалт нээлт бол жижигхэн хар даашинз юм. Өмнө нь зөвхөн гашуудлын өнгө гэж тооцогддог байсан өнгө нь үдшийн даашинзанд дэгжин байдлыг нэмж чаддаг гэдгийг тэрээр олон нийтэд харуулсан.
Chanel брэндээр атираат банзал, хувиргасан гоёл чимэглэл, твид хувцас, хоёр өнгийн гутал, даавуун цагаан даашинз болон бусад олон зүйл дэлхийд гарч ирэв.
Chanel-ийн өөр нэг гавьяа бол энгийн твид костюмыг үнэт эдлэл, ялангуяа олон судалтай сувдан зүүлтээр чимэглэсэн нь өнөөг хүртэл чиг хандлага хэвээр байна.
Коко Шанель цуглуулгандаа хэзээ ч хэрэглэж байгаагүй цорын ганц зүйл бол өмд байв. Тэдний хувцасны шүүгээний энэ хэсэг нь эмэгтэйчүүдийг буддаггүй гэдэгт тэр итгэдэг байв.
Бяцхан хар даашинз эсвэл өмссөн твид костюм, ухаалаг малгай, бээлий, гоёмсог гинжтэй цүнх - Шанелийн гарын үсгийн хэв маягийг бусадтай андуурч болохгүй.
Габриэль Шанелийн үүсгэн байгуулсан, домогт загварын ордон нээгдсэнээс хойш өөрчлөгдөөгүй хэв маяг нь эмэгтэй хүнийг эрх чөлөөтэй, дэгжин, эмэгтэйлэг, тачаангуй мэт мэдрэмж төрүүлэхэд хэт их нөлөөлөлгүйгээр олгодог загвар нь өнөөг хүртэл өөрийн гэсэн тэмдэгтэй хэвээр байна!
- Майсон Мартин Маргиела = Мейсон Мартин Маргиела. Францын загварын ордон нь эрэгтэй, эмэгтэй хувцас, гутал, дагалдах хэрэгслийн авангард цуглуулга үйлдвэрлэх чиглэлээр мэргэшсэн. Мөн үнэртэн, тавилга, гэрийн гоёл чимэглэлийн зүйлсийг үйлдвэрлэдэг.
Энэхүү брэндийг 1988 онд дизайнер Мартин Маргиела үүсгэн байгуулжээ. Зах зээлийн тансаг сегментэд хамаарна. Үүсгэн байгуулагчийнх нь сүнслэг удирдлаган дор Maison Martin Margiela брэнд оршин тогтнож байсан олон жил нь олон нууцад нуугдаж байсан: түүний нэрийн дэлгүүрүүд газрын зураг, утасны дэвтэрт тэмдэглэгдээгүй, шошгон дээрх брэндийн нэрийн оронд тодорхойгүй, тодорхой бус багц, Өнгөц харахад тоонууд нь тамгалагдаж, шоуны үеэр загвар өмсөгчдийн нүүр царайг капроноор ороож, өмнө нь ирж чадсан хүмүүс тэргүүн эгнээнд сууж байна.
Maison Martin Margiela-ийн анхны шоунуудаас загвар өмсөгчдийн нүүр царайг зориудаар нууж байсан: хиймэл үсний доор нууж, будсан, оймс эсвэл хөшигөөр бүрхсэн байв. Мартин Маргиела өөрөө шоуны төгсгөлд хэзээ ч бөхийж байгаагүй. Загварын ордны мэдээлснээр энэ арга нь үзэгчдэд шууд цуглуулгадаа анхаарлаа төвлөрүүлэхэд тусалсан.
1997 онд Maison Martin Margiela-ийн уламжлалт хоосон цагаан шошгыг "0"-ээс "23" хүртэл дугаарласан. Тоонууд нь дугуйлж, тодорхой цуглуулгыг илэрхийлж эхлэв.
Дизайнер өөрөө гэрэл зурагчин, сэтгүүлчдээс нуугдаж, факсаар асуултад хариулдаг. Тиймээс бид Мартин Маргиелагийн байшингийн түүхийг хэсэгчилсэн баримтаас мэддэг.
Мартин Маргиела янз бүрийн бүтэцтэй материалыг нэг багцад чадварлаг хослуулж, нэг ханцуйгүй хүрэм, гадуур оёдолтой даашинз, хувцасны дээгүүр том мөрний дэвсгэр гэх мэтийг санал болгов. Хэвлэл мэдээллийн хэрэгслүүд Маргиелаг деконструктив загварын үндэслэгч гэж нэрлэж эхлэв. Загвар зохион бүтээгчийн анхны үзүүлбэрүүд жинхэнэ шуугиан тарьсан: ер бусын тайралттай энгийн хүрэмнүүдийн дунд тэрээр нядалгааны савхин хормогчоор хийсэн үдшийн даашинз, туль бөмбөлөгтэй даашинзаар оёсон тайрсан хүрэм зэргийг танилцуулав.
Одоогийн байдлаар Maison Martin Margiela загварлаг эрэгтэй, эмэгтэй хувцас, гутал, дагалдах хэрэгсэл, үнэртэй ус үйлдвэрлэдэг бөгөөд тавилга, дотоод засал чимэглэл хийдэг.
Леди Гага олон удаа Maison Martin Margiela цуглуулгын хувцастай гарч ирсэн. Maison Martin Margiela-д Рианна, Николас Гескьер, Жулианна Мур, Сара Жессика Паркер, Миа Моретти, Алан Камминг, Кристин Крюк, Гвен Стефани, Кирстен Данст, Майли Сайрус, Кайли Миноуг, Виктория Бекхэм, Канье Броун Уэст, Рита Крис нар илүү дуртай. гэх мэт.
- Ив Сен Лоран = Ив Сен Лоран. Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent бол 20-р зууны Францын тэргүүлэгч загвар зохион бүтээгчдийн нэг юм. Дараа нь түүний гурвалсан нэрийг олон улсын хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр бичихэд дэндүү хэцүү гэж үзсэн тул овгоо "Сент Лоран" болгон богиносгосон.
19 настай Ив агуу кутюрьер Кристиан Диортой танилцаж, Францын хамгийн алдартай байшин болох Диорын даргын туслах болжээ.
Диор 1957 онд гэнэт нас баржээ. Хөрөнгө оруулагчид зоригтой шийдвэр гаргаж, 21 настай Сент Лорантыг алдарт мастерын залгамжлагч болохыг санал болгов.
Saint Laurent-ийн анхны цуглуулга "Трапец" нь Диорын ордонд гайхалтай амжилт авчирлаа. Үзэсгэлэнгийн өмнөхөн шинэ дарга нь муруй хэлбэртэй дүрс бүхий эмэгтэйлэг цуглуулгуудыг бүтээсэн өмнөх үеийнхээ хэв маягийг өвлөнө гэдэгт бүгд итгэж байсан.
Харин Yves Saint Laurent-ийн олон нийтэд танилцуулсан богино хэмжээний А хэлбэрийн даашинзнууд загварын огт өөр чиг хандлага болж хувирсан. Өнөөг хүртэл Dior цуглуулгууд нь гөлгөр, бөөрөнхий тоймоор ялгагдаж, аль хэдийн төлөвшсөн, төлөвшсөн гоо үзэсгэлэнтэй эмэгтэйчүүдэд зориулагдсан байдаг.
Сент Лорентын бузартлын үед эсрэгээрээ залуу насны сүнс тод мэдрэгдэж, түүний бүтээгдэхүүн нь хурц шугам, ер бусын харьцаагаар дүүрэн байв.
Залуу кутюрийн санаанууд ордны хөрөнгө оруулагчдад хэт авангард мэт санагдаж, Сент-Лореныг цэрэгт татсаныг шалтаг болгон тэд ордноо өөрчлөн зохион байгуулж, өөр нэг авъяаслаг загвар зохион бүтээгч Марк Боаныг даргын албан тушаалд урьжээ. .
1961 онд Ив Сен Лоран ирээдүйн амраг Пьер Бергертэй уулзаж, Yves Saint Laurent хэмээх өөрийн компанийг байгуулсан бөгөөд түүний лого нь YSL гэсэн гурван алтадмал үсэгтэй байв. Бергер эцсээ хүртэл Лорантын үнэнч бизнесийн түнш хэвээр байна.
60-70-аад оны үед Лоран хар савхин хүрэм, хүзүүвчтэй цамц, богино банзал, өмдний хослол, тунгалаг цамц, сафари маягийн даашинз гэх мэт загвар зохион бүтээж, загварын тэргүүн эгнээнд явж байсан.
Yves Saint Laurent-ийн хамгийн анхны цуглуулга нь Сент Лораныг загварын анархист гэж тодорхойлдог. Загвар зохион бүтээгч загвар өмсөгчийг загварын тайзнаа давхар дээлтэй костюмтай авчирдаг бөгөөд тэр болтол эрэгтэй дүр төрхийн давуу тал гэж тооцогддог байв.
Сент-Лорент бол эмэгтэй хүнд тайрсан тренч цув, мөн ил тод цамц өмссөн анхны хүн юм.
1966 онд Сент Лоран эмэгтэйчүүдийн смокинг зохион бүтээж, загварын ертөнцөд шуугиан тарьж, маэстро амьдралынхаа туршид домог болгожээ.
Юнисекс стилийг үндэслэгч гэж тооцогддог. Нэмж дурдахад тэрээр төслүүддээ бусад соёлын үндэстний хэв маягийг ашиглаж зүрхэлсэн Европын анхны загвар зохион бүтээгч, мөн бараан арьстай загвар өмсөгчдөд хувцасаа үзүүлэхээс айдаггүй анхны загвар зохион бүтээгч болжээ.
Yves Saint Laurent загварын чиглэлээр олон шинэ бүтээлийг эзэмшдэг. Тэр бол дөрвөлжин хамар, төмөр тэврэлт бүхий намхан өсгийтэй гутал, геометрийн хар цагаан график хээ, ханцуйгүй, захгүй даашинзыг дэлхийд бэлэглэсэн хүн юм.
Эмэгтэйчүүдийн хувцасыг зохион бүтээхдээ дизайнер эрэгтэй хувцасны шүүгээний элементүүдийг ихэвчлэн зээлдэг. Түүний ачаар хатагтай нар өмдний бизнесийн костюмаар гоёсон ч гол "дуудлагын карт" нь түүний өвөрмөц хэв маягийн бэлэг тэмдэг нь үргэлж эмэгтэйчүүдийн смокинг байх болно.
1977 онд Опиум сүрчиг гарч ирсэн бөгөөд зарим эрх баригчид түүний нэр дээр хар тамхины далд сурталчилгааг олж харсан тул олон оронд (Хятад гэх мэт) худалдаалахыг хоригложээ.
Европын олон оронд шинжээчид энэ брэндийн сүрчиг хэрэглэхийг зөвлөдөггүй, учир нь зарим мэдээллээр (нотлогдоогүй!) Энэ брэндийн сүрчиг нь хүний эрүүл мэндэд аюултай бодис агуулдаг, ялангуяа мэргэжилтнүүд ийм заар keaton гэж үздэг.
Гэсэн хэдий ч энэ нь үнэртэнг дэлхий даяар амжилтанд хүрэхэд саад болоогүй юм. Эдгээр бүх жижиг бэрхшээлүүд нь зөвхөн олон нийтийн үнэртний сонирхлыг өдөөдөг бөгөөд өдөөн хатгасан нэр нь үнэхээр гайхалтай үнэртэй хослуулан фенүүд болон шүтэн бишрэгчдийг дөрөв дэх арван жилд зовоож байна.
"Opium" сүрчиг нь аль хэдийн сонгодог үнэртэн болсон бөгөөд хожим нь ижил нэртэй бага төвлөрсөн жорлонгийн ус гарч ирэв. "Опиум" үнэртэн хэд хэдэн үе шаттайгаар төрсөн: эхлээд хэдэн зуун үнэртэн бүтээгдсэнээс хамгийн тохиромжтой 30-ыг нь сонгосон. Эдгээр 30 үнэртэнг нэг савлагаатайгаар олон нийтэд танилцуулсан бөгөөд энэхүү зах зээлийн судалгааны үр дүнд хамгийн эерэг үнэлгээ авсан нэг сүрчиг сонгогдсон бөгөөд энэ нь одоо бидний мэддэг "Опиум" сүрчиг юм.
2004 онд Yves Saint Laurent загварын байшингаа зарсан ч брэнд оршин тогтносоор байна. Стефано Пилати YSL-ийн шинэ тэргүүн болсон бөгөөд тэр болон кутюрье хоёрын хооронд сайн харилцаа хурдан бий болдог. Пилати маэстрогийн хийсэн зүйлийг хуулбарлахыг оролддоггүй, харин тансаг хэрэглээг амьдралын салшгүй хэсэг хэмээн тунхагласан Ив Сен Лорантын соёлд үнэнч хэвээр байна.
Одоогоор эрэгтэй, эмэгтэй хувцасны бэлэн шугамыг YSL логоны дор үйлдвэрлэж байна. Гоо сайхны бүтээгдэхүүн, дагалдах хэрэгсэл, эрэгтэй, эмэгтэй үнэртэй ус, үнэт эдлэл зэрэг нь Ив Сен Лорант гүрэнд нэмэлт ашиг, алдар нэрийг авчирсан.
Ив Сен Лоран загварын салбарт хийсэн бүх үйлчилгээнээсээ үл хамааран нас барах хүртлээ аз жаргалгүй, ганцаардмал нэгэн хэвээр байв. Сэтгэлийн хямрал, амиа хорлох хандлага, хар тамхины донтолттой насан туршдаа тэмцсэн Ив Сен Лоран нь Парисыг дэлхийн загварын нийслэл болгосон шилдэг зураачдын хамгийн сүүлийн үеийнх нь байлаа. Орчин үеийн загвар зохион бүтээгчид зөвхөн түүний баялаг бүтээлч өвийг боловсруулдаг.
- Ланвин = Ланван. Ф Францын дээд хувцасны байшинг 1890 онд Жанна Ланвин Парист байгуулжээ Ланвин), загвар, үнэртэй ус, дагалдах хэрэгслийн Францын тансаг байдлын илэрхийлэл, аль гоо үзэсгэлэн, царайлаг эрчүүд "Ланвин" эсвэл "Ланвин" гэж нэрлэхийг хичээдэг.
"Ланван" гэдэг зөв нэр нь олон хүний хувьд нээлт болж байна.
Франц хэлний дүрмийн дагуу Lanvin брэндийн дуудлагууд нь оросуудын ойлголтод ер бусын байдаг. "In" төгсгөлийг "a" ба "e" хоёрын дунд "n" хамрын үсэгтэй дууддаг. Хэдийгээр "Ланвен" гэдэг нэр Оросын загварын толь бичигт гацсан байдаг.
Загвар зохион бүтээгчийн хувьд Жанна Ланвин 20-р зууны эхээр залуу ээжүүд болон тэдний бяцхан охидод зориулсан гоёмсог хувцас зохион бүтээснээр алдар нэрд хүрсэн. Загвар зохион бүтээгчийн "муза" нь түүний охин Мари-Бланш байв. Хожим нь охины гараас хөтлөх хатагтайн дүрс нь худалдааны тэмдэг болжээ.
Жаннагийн даашинз маш их алдартай байсан. Зөөлөн урсдаг даавуугаар хийсэн пастелийн өнгөнүүд нь эртний дээлийг санагдуулам моодноос гарсан мэт оршдог байв.
Жанна бол практик, тохь тухтай цамцны даашинзыг загварт анх нэвтрүүлсэн бөгөөд даашинзны загварт "Оросын хэв маяг", үслэг эдлэл, хатгамал зэргийг ашиглаж эхэлсэн.
Жанна Ланвин анхны эрэгтэй хувцсаа алдарт жүжгийн зохиолч Эдмонд Ростанд зориулан бүтээжээ. Түүнээс хойш Lanvin эрэгтэй хувцас нь сонгодог загварын жишиг болсон.
Үүнээс гадна үслэг эдлэл, дотуур хувцас, дотоод засал чимэглэл нь брэндийн төрөл зүйлд гарч ирэв.
Lanvin брэндийн эмэгтэйчүүдийн хувцас нь цэвэр дэгжин франц хэв маягаар хийгдсэн. Энэ нь Парис, Уламжлал гэсэн хоёр хэсэгт хуваагддаг. Парисын шугам нь сонгодог бөгөөд энгийн загвар юм. Tradition шугам нь гар хийцийн онцгой, үнэтэй хувцас юм.
Lanvin брэндийн цүнхнүүд дэлхий даяар алдартай, чанартай материал, гоёмсог холбох хэрэгслүүдээрээ алдартай. Үйлдвэрлэлийн уламжлалын дагуу тус бүрийг гараар хийдэг. Эцсийн үр дүн нь жинхэнэ урлагийн бүтээл юм. Загварын хүрээ нь маш олон янз байдаг тул хамгийн дур булаам, эрэлт хэрэгцээтэй худалдан авагч ч гэсэн дуртай зүйлээ олох нь гарцаагүй;
- Гермес ( Hermès International S.A.)= Эрмес.
Франц хэлний дүрэм журмын дагуу компанийн нэрийг "Эрмес" гэж уншдаг, учир нь "h" үсэг дуудагддаггүй, сүүлчийн дуу нь "-ès" -ийн төгсгөлд дамждаг.
Францын загварын ордон нь 1837 онд тэрэг, морь унах зориулалттай тоног төхөөрөмж үйлдвэрлэх цех хэлбэрээр байгуулагдсан. Арьс ширний үйлдвэрлэлээр үргэлжлүүлэн мэргэшсэн Гермес нэр төрлөө аажмаар өөрчилж, сүрчиг, бэлэн хувцас, төрөл бүрийн хэрэгслүүд үйлдвэрлэж эхлэв.
.
1929 онд Парис хотноо Hermes загварын ордон эмэгтэй хувцасны анхны цуглуулга болох Haute couture-ийг танилцуулав.
Энэ брэндийн ороолт нь дэлхий даяар алдартай бөгөөд тэдгээрийг өөр өөрөөр нэрлэдэг (Carrés Hermès). Тус компани нь Хятад торго худалдаж авахаас эхлээд дараа нь ээрэх, нэхэх хүртэл үйлдвэрлэлийн бүх үе шатыг хянаж, ороолтныхоо үйлдвэрлэлд үргэлж маш мэдрэмжтэй ханддаг. Тэр үед торгон материалыг давхар давхарлан нэхсэн байсан бөгөөд энэ нь ороолтыг онцгой хүч чадлаар хангадаг байв.
Тус фирмийн дизайнерууд олон жилийн турш ороолтны шинэ загваруудыг бий болгож, тус бүрийг хүнсний ногооны будагч бодисоор тус тусад нь хэвлэв. Загварын шинэ өнгө бүр нэг сарын турш хатаж, дараа нь өөр будгийн давхаргыг хэрэглэнэ.Загвар зохион бүтээгчдийн хүрээ нь 200 мянга хүртэлх янз бүрийн сүүдэртэй. Одоогоор хамгийн "өнгөлөг" ороолт бол 2006 онд бүтээгдсэн, хийцээрээ 43 өнгөтэй "Буяны" ороолт юм.
Тус компани анх торгон ороолт үйлдвэрлэхээр шийдэхдээ Францын Лион хотод төвтэй тусдаа үйлдвэр байгуулжээ.
Hermès брэндийн орчин үеийн ороолт нь 90х90 см, 65 грамм жинтэй. Нэг ороолтонд 250 хүр хорхой хүрдэг. Материалын бүх ирмэгийг гараар боловсруулдаг. Жил бүр ороолтны хоёр шинэ цуглуулга гардаг бөгөөд тэдгээрийн зарим нь өмнө нь байсан шинэчлэгдсэн хэв маягийг давтдаг. Түүнчлэн жил бүр ноолууран болон торгон ороолтны хоёр шинэ коллекц гаргадаг.
Бусад зүйлсийн дунд Ermes эмэгтэйчүүдийн цүнх, бүсийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэднийг суллах эхлэлийг кампанит ажлын тэргүүн Эмиль-Морис Хермесийн эхнэр тохирох гар цүнх олдохгүй байна гэсэн гомдлоор тавьжээ. Эмиль-Морис өөрийн биеэр цуглуулгыг бүхэлд нь зохион бүтээжээ.
Өнөө үед цүнх маш их алдартай. Тэд өндөр өртөгтэй байсан ч маш хурдан зарагддаг. Түүнээс гадна ийм өвөрмөц цүнх худалдаж авахын тулд та худалдан авалт хийхээс өмнө захиалга өгөх хэрэгтэй.
Цүнхийг бүхэлд нь нэг мастер урлаж, нарийн ширийн зүйлийг маалинган утас, зулзаганаар оёдог. Нэг уут үйлдвэрлэхэд 18-24 цаг зарцуулдаг.
Дагалдах хэрэгслийн шүтэн бишрэгчид бол Виктория Бекхэм, Женнифер Лопез, Кэти Холмс, Эва Лонгориа болон бусад алдартай хүмүүс юм.
Оройн болон өдөр тутмын бүтээгдэхүүний өвөрмөц онцлог нь анхны тэврэлт, гялалзсан металл холбох хэрэгсэл юм.
Юм зөөвөрлөхөд ашигладаг жижиг оригинал чемоданыг өргөн ашигладаг. Эдгээр нь үнэтэй матрын арьсаар хийгдсэн бөгөөд тэдгээрийн ялгаа нь өргөн цар хүрээ, найдвартай байдал юм.
20-р зууны 80-аад оноос хойш тэрээр шилэн, мөнгөн сав суулга үйлдвэрлэж эхэлсэн бөгөөд энэ нь компанийн нийт үйл ажиллагаанд чухал байр суурь эзэлдэг. 1990 он гэхэд Hermès цуврал нь ширээ засах зориулалттай 30,000 орчим зүйлээс бүрдсэн бөгөөд үйлдвэрлэхэд шаазан, болор ашигласан.
Ermes Fashion House нь эрэгтэй, эмэгтэй, унисекс үнэртэй ус үйлдвэрлэдэг.
Comme Des Garçons = Comme de Garchon. Comme des Garcons загварын байшин (Comme des Garcons, франц хэлээр "хөвгүүд шиг") нь "оюунлаг", үзэл баримтлалтай, авангард хувцас, үнэртэй ус, аксессуараараа алдартай. Одоогоор тус компани Франц, Их Британи, Хятад, АНУ, Орос, Япон, Хонг Конгод хэд хэдэн нэрийн дэлгүүрүүдтэй бөгөөд Парис, Токио дахь тэргүүлэх дэлгүүрүүд, 300 гаруй салбар дэлгүүрүүдтэй.
Брэндийн түүх 1969 онд эхэлсэн бөгөөд 1942 онд Токиод төрсөн үүсгэн байгуулагч Рэй Кавакубо өөрийн хувцасны брэндээ нээхээр шийджээ. Рэйгийн бүтээсэн цуглуулгад ямар ч сэтгэлийн хөөрөл, конвенц, хэт их зүйл байгаагүй, уламжлалт хэлбэр, дүрс бараг байгаагүй. Парист танилцуулагдсан анхны Comme des Garcons цуглуулга нь Европын олон нийтийг цочирдуулсан боловч эндээс л брэндийн дэлхий даяар алдар нэр эхэлсэн юм.
Үнэн хэрэгтээ Рэй Кавакубо Японд арав гаруй жилийн турш туршилтаа хийж байсан. Гэвч Парисын дараа түүний өвөрмөц байдал нь Дюссельдорфоос Бостон хүртэлх радикал бүх зүйлийн гол дүр болсон: эрвээхэйний нүхтэй цамц, гурван ханцуйтай хүрэм, түүхий ирмэг, тахир оёдол, бүгд хар эсвэл саарал өнгийн цул өнгөтэй.
Шилдэг номын хавтасны балетын хувцас; оёмол шаантаг бүхий банзал, живхийг санагдуулам; Comme des Garcons-ийн хамгийн сүүлийн үеийн цуглуулгад танилцуулагдсан зүйлсийн цөөхөн хэдэн хэсэг нь тэнэмэл хүмүүсийн өмсдөг эд зүйлстэй багцууд шиг загвар өмсөгчдийн мөрөн дээр ороосон том плаидууд. Гэсэн хэдий ч энэ нь хэдхэн цагийн дотор зарагдсан бөгөөд eBay-ийн үнэ ердийн загварын байшингийн үнэд ойртож байна.
Хэдэн жилийн өмнө Comme des Garçons цуглуулгын даавуун дээр хэвлэгддэг байсан үгийн сонголт нь Кавакубогийн эсэргүүцлийн тэмцэгч гэсэн байр суурийг хамгийн сайн дүгнэж байна: "Олонхи үргэлж буруу байдаг".
Рэй Кавакубогийн тухай ярихад хамгийн түрүүнд түүний цуглуулгыг үзсэн хүн бүрийн санаанд багтах дүрийн харьцааны өөрчлөлт нь үргэлж санаанд буудаг.
Зөөлөн, дасан зохицох материал болгон хөрвүүлэгдээгүй оёсон хээ шиг дотор тал руу нь эргүүлж, хэмжээнээс нь гадуур суурилуулсан хэсгийг хэт томруулж, боловсруулж, сонгосноор үр нөлөө нь улам нэмэгддэг.
Рей Кавакубо бол өөрийн бүтээлч нүд, брэнд ДНХ-г практикт нийцүүлэх гэж оролдоогүй, гэхдээ хамгийн практик биш ч үнэхээр бүтээлч цуглуулгуудыг хийдэг цөөхөн хүмүүсийн нэг юм.
Эсвэл энд: 
Comes de Garcon сүрчигний шугам нь дэгжин байдал, хэв маягийн талаар өөрийн гэсэн үзэл бодолтой, бие даасан, ер бусын, тод хүмүүст зориулагдсан хачирхалтай, ихэвчлэн бэлгийн бус үнэртэн юм.
Албан ёсоор тус брэндийн сүрчигний түүх 1994 онд Comme des Garcons Parfums нээлтээ хийж, Comme des Garcons Eau de Parfume-ийн анхны хэвлэлийг гаргаснаар эхэлсэн юм. Энэ нь халуун ногоотой, өтгөн модлог давирхайн аккордын цул хослол байв. Шинэлэг зүйл нь фенүүдээ хурдан олж авсан бөгөөд цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ нь брэндийн сонгодог болсон.
1998 онд тус брэнд алдарт Odeur 53-ыг гаргасан ба үүнд 53 синтетик орц найрлага орсон бөгөөд ихэнх нь урьд өмнө хэзээ ч үнэртэн үйлдвэрлэж байгаагүй. Хумсны будаг, шатсан резин, уулын агаар, шинэхэн шахсан маалинган даавуу, халуун асфальт, бал чулуу, халуун металл, элсэн цөлийн үнэр үнэртэж байсан ч энэ нь Odeur 53-ыг нэлээд хөнгөн, анхаарал татдаггүй, ил тод байлгахад саад болоогүй юм.
Хэдэн жилийн дараа дараагийн сүрчиг гарсан - Odeur 71. Энэ нь Odeur 53 шиг ховор бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг агуулсан, зөвхөн тэдний тоо 71 байсан. Энэхүү үнэртэн нь факс бэх, халуун металл, талх шарагч, батерей, цагаан хусны байгалийн ноот үнэртэж байна. , хулс, булан навч, бургас, шанцайны ургамал, гиацинтын навчны шүүс нь манай гарагийн жинхэнэ үнэрийг шингээдэг.
Хожим нь тус брэнд нь эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүст зориулагдсан сүрчиг, мөн unisex ангилалд зориулагдсан томоохон цувралуудыг гаргасан.
- Balmain = Balmain. Balmain бол франц овог тул брэндийн нэрийг франц хэлний дүрмийн дагуу дууддаг: "Balmain" ба "Balmain" хоёрын дунд "n" хамрын авиатай.
Хувцас, дагалдах хэрэгслийн үйлдвэрлэлээр мэргэшсэн Францын брэнд. 2001 он хүртэл брэндийг Пьер Балмайн гэж нэрлэдэг байв. Одоогоор Balmain брэндийн бүтээгдэхүүнүүд дэлхийн 75 оронд худалдаалагдаж байна.
Пьер Балмайн загваруудаа зөвхөн өөрт нь өвөрмөц содон хэв маягаар бүтээж, дэлхийн урлагийн бүтээлүүдээс санаа авч, Мандарин, Арабын хэв маяг давамгайлж байв.
Энэ хүсэл тэмүүлэл нь Балмайн янз бүрийн ургамал, цэцэгсийн том зургийг байнга ашигладаг байсан нь ялангуяа мэдэгдэхүйц байв. Гэсэн хэдий ч загвар зохион бүтээгчийн хэв маягийн гол элемент нь арабескууд байсан - хачирхалтай цэцэгсийн болон геометрийн сүлжмэлээр хийсэн дорнын нарийн төвөгтэй гоёл чимэглэлүүд. Эдгээр загварууд нь загвар зохион бүтээгчийн шинэ цуглуулга бүрт гарч ирэх ёстой.
Нэмж дурдахад Balmain-ийн гарын үсгийн хэв маяг нь алт, хүрэл, сувд бүхий хатгамал, үслэг эдлэл, пастелийн өнгөт торго, торго, таффета зэргийг ашигласан гэж үздэг. Энэ бүгдийг гар аргаар хийж гүйцэтгэдэггүй.
Загвар зохион бүтээгчийн хувцасыг тухайн үеийн хамгийн алдартай, баян хүмүүс: Марлен Дитрих, Женнифер Жонс, Жан-Пол Белмондо, Брижит Бардо, Вивьен Лей, София Лорен, Катарин Хепберн, Тайландын хатан хаан Сикирит болон бусад хүмүүс баяртайгаар худалдаж авсан.
Balmain chic хувцас нь гоо үзэсгэлэн, тансаг байдлыг хүсдэг хүмүүсийн дунд маш их эрэлт хэрэгцээтэй байдаг.
1987 оноос хойш ижил шошготой (2001 оноос хойш - Balmain шиг) Швейцарийн концерн Swatch Group нь Швейцарийн бугуйн цаг үйлдвэрлэж байна.
- Givenchy = Givenchy.
Та Givenchy гэж хэлэх нь туйлын зөв юм. Givenchy биш.
Хуберт де Гивенчи (бүтэн граф Хуберт Жеймс Марсель Таффин де Гивенчи) бол Францын домогт загвар зохион бүтээгч, Givenchy загварын ордны үүсгэн байгуулагч юм. Энэ нь хувцас, гутал, дагалдах хэрэгсэл, үнэртэй ус үйлдвэрлэх чиглэлээр мэргэшсэн.
Givenchy анхны Haute Couture цуглуулгаа тэр үеийн хамгийн алдартай загвар өмсөгч Беттина Грацианигийн дурсгалд зориулан "Bettina Graziani" хэмээн нэрлэжээ. Цуглуулгын ихэнх хэсгийг залуу загвар зохион бүтээгчийн хувьд боломжийн цорын ганц материал болох хөвөн даавуугаар хийсэн.
Грациани залуу мастерт урам зориг өгч, Givenchy-ийн онцлох тэмдэг болсон цамцны ханцуйндаа том хар, цагаан өмд бүхий цагаан даавуун цамц.
Түүний дотны найз нөхөд, гол дүрүүд нь Жаклин Кеннеди, жүжигчин Одри Хепберн нар байв. Жүжигчин бүсгүйн "Тиффани дахь өглөөний цай" кинонд тоглосон Elegant нь загварын түүхэнд бичигдэж, Givenchy-ийн нэрийг дэлхий дахинд алдаршуулсан билээ.
Кино дэлгэцнээ гарсны дараа Одри Хепберн нэг шөнийн дотор жинхэнэ од болон хувирч, 1955 онд Хуберт де Живенчи шилдэг хувцасны загвар зохион бүтээгчээр Оскар хүртжээ.
Загвар зохион бүтээгч Одри Хепберн бол загварын талаархи түүний санаа бодлыг илэрхийлдэг бөгөөд ийм эмэгтэйд зориулж бүх хувцасаа урладаг гэж олон удаа хэлж байсан.
Одри Хепберн загвар зохион бүтээгчийг зөвхөн хувцас төдийгүй сүрчиг бүтээх урам зориг өгсөн. "L'Interdit" ("Хориотой") нэртэй анхны Givenchy сүрчиг түүнд зориулагдсан юм.
Олон жилийн түүхтэй, загварын ордон Givenchyөөрийн нэрээр эмэгтэйчүүдэд зориулсан 100 гаруй сүрчиг гаргасан Ле Де Живеншиболон L'Interdit(1957), Исатис (1984), Амариж (1991), Органза(1996) болон бусад олон.
Хожим нь Hubert de Givenchy эрэгтэй хүний сүрчигийг гаргаж, "Givenchy Gentleman" нэртэй анхны эрэгтэй сүрчигийг танилцуулав. Ноён де Живенши 1986 онд анхилуун үнэртэй ус гарсан Ксерюс.
1988 онд Хуберт де Живенши компаниа олон улсын томоохон корпорацид зарахаар шийджээ. Givenchy-ийн шинэ удирдлага дэлхий даяар өөрчлөн байгуулалт хийх шаардлагатай байгааг зарлав. Эзэмшигчдийн үзэж байгаагаар Hubert de Givenchy-ийн хэв маяг найдваргүй хоцрогдсон бөгөөд түүний бүтээсэн хувцаснууд нь хамааралгүй болжээ. 1995 онд Givenchy тэтгэвэрт гарахаар шийджээ. Тэр цагаас хойш олон загвар зохион бүтээгчид домогт брэндийг хуучин алдар нэрийг нь эргүүлж өгөхийг оролдсон боловч эдгээр оролдлого амжилтгүй болсон.
Givenchy-ийн шинэ түүх зөвхөн 2005 онд Риккардо Тисчи ирснээр эхэлсэн бөгөөд 2016 онд тус брэндийн ерөнхий дизайнер хэвээр байна.
- Жан Пол Готье = Жан Пол Голтье. Жан Пол Готье бол Францын дизайнер юм. Өөрийн загварын ордны үүсгэн байгуулагч, тэргүүн Jean Paul Gaultier S.A. Түүний ажил өнгөрсөн зууны 80-90-ээд оны үеийн өндөр загварын дүр төрхийг тодорхойлсон.
Жан-Пол өөрийн хувцасны компанийг нээсэн. Түүний хамтрагчид нь сургуулийн хоёр найз юм. Фрэнсис Менюж тус компанийн захирлаар томилогдсон бөгөөд тэрээр ДОХ-оор нас барсан жил буюу 1990 он хүртэл энэ албан тушаалыг хашиж байжээ. Хоёр дахь хамтрагч нь Дональд Потар байв. Тэрээр найзыгаа нас барсны дараа бизнесээ авчээ.
Тухайн үед гарааны бизнес эрхлэгчид бараг мөнгөгүй байсан. Тэд "импровизжуулсан материал" -аас анхны цуглуулгаа бүтээжээ. Энэ нь жишээлбэл, салфеткагаар хийсэн жижиг даашинз эсвэл цайны шүүлтүүр, батерейгаар хийсэн үнэт эдлэлээс бүрддэг. Энэхүү цуглуулгаас төрөл жанрын холимог, материалтай зоримог туршилтууд дээр суурилсан Готьегийн өөрийн гэсэн хэв маяг бүрэлдэж эхэлсэн. Түүний дараагийн ажилд тэрээр ихэвчлэн танил зүйлсийг өөрчлөх ажилд оролцдог. Анхны цуглуулгыг үзүүлэх үеэр танхим хоосон шахуу байв. Үүний зэрэгцээ Парисын олон нийтийг цуглуулсан алдартай загвар зохион бүтээгчийн шоу болсон нь тогтоогджээ.
Түүнээс хойш Готье дахиж анзаарагдахгүй байхаар шийджээ. Тэгээд тэр үүндээ гайхалтай байсан. Тэрээр ямар ч байсан олон нийтийг цочирдуулахыг хичээсэн.
Гаутиер үзүүлбэрээ үзүүлэхдээ хамгийн гэнэтийн газруудыг сонгосон, жишээлбэл, боксын ринг эсвэл хуучин тойруулгын музей, хуучин шоронгийн барилга эсвэл трамвай депо.
Тэр бас өөр өөр загвар өмсөгчтэй байсан: одой, хөгшин эрчүүд эсвэл тарган эмэгтэйчүүд.
Hi-tech цуглуулга нь бүтээгчдээ "загварын хулиган" статусыг авчирсан. Энд хог маягийн хувцаснуудыг танилцуулсан. Хогийн хувин, лааз - эдгээр нь гоёл чимэглэлийн гол элементүүд юм. Цахим хэлхээний самбар, муурны хоолны багцаас үзэсгэлэнтэй бугуйвч гарч ирэв. Тиймээс Готье хог хаягдлыг дахин ашиглах сэдвийг нээсэн. Энэхүү санаа нь байгаль орчны асуудалд санаа зовж буй Европыг бүхэлд нь удахгүй эзлэх болно.
Дараа нь Жан-Пол өөрийн "La Classique" брэндийн анхны үнэртэнг гаргажээ. Готье хувилбарт дуучин Мадоннагийн (Мадонна) эзэмшдэг шилэн эмэгтэй их бие нь цагаан тугалгатай лаазанд байв. Хэсэг хугацааны дараа Жан-Пол Готьегийн анхны эрэгтэй сүрчиг гарч ирэв - эрэгтэй хүний их бие хэлбэртэй ер бусын саванд хийсэн дорнын шинэхэн фюжерийн найрлага болох Le Male сүрчиг.
Одоо Готьегийн цуглуулгад 93 үнэртэн бий. Jean Paul Gaultier сүрчиг нь тод, зоримог, ер бусын эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүст зориулагдсан.
Gauthier мөн насанд хүрсэн эмэгтэйчүүдэд зориулсан сүрчиг бүтээжээ. Гэхдээ түүний ойлголтоор энэ бол олон давхаргат хувцас өмссөн язгууртны хатагтай биш, харин насаа мэдэрдэггүй, амьдрал, түүний аз жаргалтай мөчүүдийг мэдэрч чаддаг эмэгтэй юм.
Жан-Пол цаашдын ажилдаа 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн уламжлал руу буцаж ирэв. Тэд дизайнерын бүтээлч итгэл үнэмшил болсон. Энд л түүний "корсет стиль" хэмээх барааны тэмдэг төрсөн. Хувцасны зүслэг нь корсетны зүсэлттэй яс, аягатай таарч байв. Тэр үеийн хүмүүсийн нүдэнд энэ хувцас дэндүү бүдүүлэг харагдаж байсан.
Загвар зохион бүтээгч нь эрэгтэй корсет, банзал, задгай нуруутай хүрэм гэх мэт олон тооны гэнэтийн дизайны шинэ бүтээлүүдийг эзэмшдэг. Готье бол постмодернизмыг жинхэнэ баримтлагч бөгөөд бүтээлдээ эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн хоорондох хил хязгаарыг арилгахыг эрэлхийлсэн.
Энэ санаа нь түүний "Бурхан хүнийг бүтээсэн", "Хоёр хүний хувцасны шүүгээ", "Хүний түүх", "Францын гиголо", "Хөрөнгөтний увидаслаг сэтгэл татам", "Эрхэм хүндэт монсингор" зэрэг цуглуулгынхаа нэрэнд хүртэл байсан.
Түүний шоуны “азын сахиус” нь загвар зохион бүтээгчийн загварын шоуны байнгын оролцогч болсон трансжендер загвар өмсөгч Андрей Пейич юм. Эрэгтэйчүүдийн цуглуулгын шоунаас эхлээд загвар өмсөгч-станцын вагон аажмаар эмэгтэйчүүдийн индэрийг эзэмшсэн.
80-аад оны эцэс гэхэд Жан-Пол Готье Францын бүх загварын хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдагч болжээ. Шинэ чиг хандлагад гайхалтай авъяастай байсан Мадонна 1987 онд Парист дизайнертай уулзаж байжээ. Готье дуучны бүх тайзны хувцасны загвар зохион бүтээж эхэлдэг. Энэхүү нэгдлийн ачаар Францын загвар зохион бүтээгч удалгүй дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан.
Магадгүй Готьегийн хамгийн алдартай бүтээл бол Мадоннагийн 1990 онд дэлхийг тойрон аялан тоглолт хийх үеэрээ анх гаргасан шовх хөхний даруулга байсан байх.
Готьегийн алдартай үйлчлүүлэгчдийн дунд Мэрилин Мэнсон, Майлин Фермер, Дита фон Тиз, Кайли Миноуг болон өнөөгийн дүр төрхийг харуулсан бусад олон хүмүүс байдаг.
Жан-Пол Готье мөн кино театрт зориулсан хувцасны загварыг идэвхтэй хийдэг. Тэнд л дэлгэцэн дээр гарсан ч түүний санааг "амьлуулах" боломжтой.
Люк Бессоны "Тавдугаар элемент" тулаант киног санаж байна уу? Сайн жишээ :)
Загвар зохион бүтээгч өөрийнхөө дүр төрхийг үргэлж анхаарч үздэг. Энэ бол анхаарлыг татах бас нэг хэрэгсэл байсан. Түүнийг цайрсан үс, хантааз, гутал зэргээр нь амархан таньдаг байв.
Тэр зөвхөн хантааз өмсөөд зогсохгүй эрэгтэй сүрчиг түүгээр "хувцасласан" бөгөөд олон өндөр загварын цуглуулгууд энэ загварыг давтдаг.
1997 он - Жан-Пол Готье дээд зэргийн загварын бүрэн хэмжээний цуглуулгуудыг боловсруулж эхлэв. Хэдийгээр тэр өмнө нь өндөр загварын талаар сөрөг зүйл ярьж, түүнийг сонирхдоггүй гэж мэдэгджээ. Түүний бодлоор энэ нь "эрвээхэй үнэртсэн" загвар байсан.
Жан-Пол Готье 2000-аад онд босогч биш, харин Францын загварын сонгодог дүрээр орж ирсэн. Загвар зохион бүтээгч түүний хувьд хувцасны гол зүйл бол цаг үеэ олсон, ардчилал гэж хэлсэн. Энэ хоёр шинж чанар нь Готьегийн бүх бүтээлийн онцлог шинж чанартай байсан: жинсэн өмднөөс үдшийн даашинз хүртэл.
Өнөөдөр загварын суут ухаантны санааны өвөрмөц байдал дээр мастерын туршлага, мэдлэг нэмэгдсэн. Түүний бүтээгдэхүүнүүд нь материалыг төгс зүсэж, ур чадвар сайтай харьцдаг гэдгээрээ онцлог юм.
Жан-Пол Готье ихэвчлэн "ХХ зууны сүүл үеийн хамгийн авъяаслаг дизайнер" гэж нэрлэгддэг байв.Түүний ажил нь постмодерн эринтэй яг тохирч байв. Эргэн тойрон дахь бодит байдал нь түүний загвар өмсөгчдөд холилдож, төсөөлшгүй коктейлийн хэв маягтай байх шиг байна.
Нэмж дурдахад, Готье Филип Трейсигээс дутахааргүй "агуу малгайчин" цолыг хүртэх ёстой!
Gaultier шаргал, хагас өнгөнд дуртай, тод өнгө нь түүний амтанд нийцдэггүй. Түүний зургуудыг боловсронгуй болгож, зүсэлтийг анхааралтай, нарийвчлан боловсруулдаг. Нээлттэй нуруутай подволк, даавуунаас илүү зүсэлттэй дан цамц, эрэгтэй банзал - энэ бол бүхэл бүтэн Gaultier юм.
Тэрээр минимализмын сүнсээр ажилладаг. Танил пиджак, цамц гэх мэт сонгодог хувцаснаас эхлээд сонгодог дүр төрхийг хадгалахын зэрэгцээ зангидаж, тэмдэглэснээр шинэ өнгө төрхийг өгдөг. Gaultier-ийн 21-р зууны загвар бол энгийн бөгөөд боломжийн үнэтэй, оёдолгүй, тайралтгүй, гараараа бага зэрэг хөдөлж өмсдөг хувцас юм.
Готьегийн хувцасны хэв маягийг хэрхэн таних вэ? Хэрэв та индэр дээр хантааз, өмд, гутал, үсээ цайруулсан загвар өмсөгчдийг харвал тэр хөшигний ард ид шид хийж байна гэсэн үг.
Wiki.wildberries.ru сайтад мэдээлэв
Үргэлжлэл бий...
Загвар зохион бүтээгчид бол бидэнд загварын стандартыг зааж, чиг хандлагыг тодорхойлдог загварын салбарын эрх мэдэлтнүүд юм. Дизайнер бүр өөрийн гэсэн зүйлээрээ алдартай бөгөөд танигдахуйц байдаг бөгөөд тус бүр нь тусгай өвөрмөц гар бичмэлтэй байдаг. Эдгээр хүмүүсийн зарим нь загвар, загварын ертөнцөд жинхэнэ домог болдог. Тэд яаж үүнийг хийсэн бэ? Магадгүй тэд зүгээр л хувь заяаны туслахууд юм болов уу - эсвэл үүний цаана мөрөөдлөө биелүүлэх, аварга том ажил хийх хүсэл байгаа болов уу? Тэднийг юу алдартай болгосон бэ?
Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)
Алдарт Мадмуазелийг өнөөдөр хүн бүр мэддэг байх. Түүнийг иш татдаг, түүнийг дуурайхыг эрэлхийлдэг. Тэрээр 20-р зууны загварт асар их нөлөө үзүүлж, Chanel загварын ордныг байгуулж, дэлхийд өөрийн нэрийн сүрчигийг тоогоор бэлэглэсэн. Коко кабаретад дуулж байхдаа хоч авсан. Тэр ер бусын, зоримог, гэгээлэг зан чанартай, агуу хүсэл зориг, өөгүй амттай байсан. Бид эмэгтэйчүүдийн хувцасны загварыг шинэчлэх, эрэгтэй хувцасны шүүгээнээс олон элементийг шингээж авах, бүх нийтийн жижиг хар даашинз, сувд, твид костюм, жижиг малгай, гоёл чимэглэлийн хувцас, бор шаргал өнгөтэй алдартай болсонтой холбоотой.
Коко Шанель тансаг хэрэглээг практик болгосон. Хувцасных нь хувьд тэрээр тайтгарлыг эрхэмлэж, цуглуулгандаа энэ зарчмыг тусгасан байдаг. Тэрээр "тансаг байдал нь тав тухтай байх ёстой, тэгэхгүй бол энэ нь тансаг биш" гэж хэлсэн. Мадемуазелийн үйлчлүүлэгчид болон танилуудын дунд дэлхийн олон алдартнууд байсан. Тэрээр нэгэн ярилцлагадаа түүний амьдралд тохиолдсон ямар үйл явдлууд урлагт дуртай болсон талаар асуухад “Гэлмаа нарын асрамжийн газарт асрамжийн газарт амьдарч байхдаа би оёж сурсан. Тэд надад оёдлын анхан шатны ур чадварыг зааж өгсөн бөгөөд би энэ аргыг ойлгох хангалттай ухаалаг байсан. Би маш бага наснаасаа л загвар зохион бүтээх ажилд анхаарлаа хандуулж, маш хурдан хугацаанд алдартай үйлчлүүлэгчидтэй болсон."
Шанель анхны дэлгүүрээ 1910 онд Парист нээсэн. Тэд малгай зарсан. Дараа нь түүний дэлгүүрт хувцас гарч ирэв. Сонирхолтой нь Шанелийн бүтээсэн хамгийн анхны хувцас бол ноосон цамцаар хийсэн даашинз байв. Хүмүүс түүний хувцсанд анхаарлаа хандуулж, хаанаас авсан бэ гэж асуухад Коко хариуд нь сонирхсон хүмүүстээ ижилхэн хувцсыг урлахыг санал болгожээ. Дараа нь тэрээр "Дэвильд хүйтэн байсан тул өмссөн хуучин ноосон цамцнаас шалтгаалсан" гэж хэлсэн.
Карл Лагерфельд
Хамгийн нөлөө бүхий загвар зохион бүтээгчдийн нэг, гайхалтай хөдөлмөрийн чадвартай, олон талт зан чанар, олон авьяасын эзэн. Герман гаралтай энэ дэлхийд алдартай загвар зохион бүтээгч 1983 оноос хойш Chanel загварын ордны тэргүүнээр ажиллаж байна. Нэмж дурдахад Карл бол дизайнер, өөрийн загварын брэндийг үүсгэн байгуулагч, авъяаслаг гэрэл зурагчин, найруулагч, хэвлэлийн газар, 300,000 боть хувийн номын сангийн эзэн юм. Лагерфельд өөрийнхөө тухай: "Би хамелеон шиг, миний дотор хэд хэдэн хүн нэгэн зэрэг амьдардаг. Надад зориулж бүтээх нь амьсгалахтай адил юм. Энэ тухай бодох ч үгүй. Би Chanel-ийн захирлын сандал дээр суухад би Chanel байна. Ромд очоод Фэнди байшинд байхдаа би Фэнди байна. Би өмнөх цуглуулгаа үзүүлэхээс өмнөх өдөр шинэ цуглуулга дээрээ ажиллаж эхэлдэг."
Түүний бүтээлч чадвар нь бага наснаасаа илэрч байв. Тэрээр High Fashion Syndicate-ийн дэргэдэх Lycée Montaigne-д Ив Сен Лорантай нэг курст суралцсан. Лагерфельд олон тооны алдартай загварын ордонуудтай хамтран үнэртэн, бэлэн хувцас, гутал, аксессуаруудыг бүтээжээ. Тэрээр 1966 онд Fendi-д зориулж үслэг эдлэлийн анхны цуглуулгаа бүтээсний дараа асар их амжилтанд хүрсний дараа загварын ертөнцийн нөлөө бүхий хүмүүсийн анхаарлыг татсан юм.
70-аад онд Лагерфельд алдартай найруулагч нартай хамтран ажиллаж, Ла Скала театрын жүжигчдэд зориулсан хувцас урлаж эхэлсэн. Тэрээр Chanel-ийн загварын ордонд шинэ амьдралаар амьсгалж, тэргүүн, дизайнер нь болж, "Тийм ээ, тэр загвар нь үхэж байна гэж хэлсэн, гэхдээ загвар нь үхэшгүй мөнх юм. Гэхдээ хэв маяг нь дасан зохицож, загварт дасан зохицох ёстой. Шанель өөрийн гэсэн амьдралтай байсан. Агуу карьер. Тэр дууссан. Би үүнийг удаан байлгахын тулд бүх зүйлийг хийсэн бөгөөд үүнийг үүрд мөнх байлгахын тулд бүх зүйлийг хийсээр байна. Миний гол ажил бол түүний хийсэн зүйлийг өнөөдрийг хүртэл шилжүүлэхийг хичээх явдал юм. Хэрвээ тэр одоо энд амьдарч байсан бол, хэрэв Мадемуазель миний оронд байсан бол тэр юу хийх байсан бол гэж та бодоорой.
Найзууд нь Карл Кайзерыг (Германаар Цезарь) хэд хэдэн зүйлийг нэгэн зэрэг хийх гайхалтай чадвараараа дууддаг. Тэрээр насаа нууж, бүх бүтээлч санаагаа хэрэгжүүлэхэд хангалттай амьдрал байхгүй гэж санаа зовдог. Лагерфельд номонд дуртай (тэр ч байтугай шинэхэн хэвлэгдсэн номын үнэртэй Paper Passion үнэрийг бүтээсэн), уран бүтээлийн чимэглэл зурдаг, амьдралыг гэрэл зураггүйгээр төсөөлж чадахгүй, кино театрт хувцас оёдог, үнэртэй ус үйлдвэрлэдэг, өөрийн брэндийг хөгжүүлдэг, зочид буудлын дизайн хийдэг. , богино хэмжээний киноны зураг авалт, үзэсгэлэн зохион байгуулж, эмэгтэйчүүдийн цуглуулга хийдэг.
Эльза Шиапарелли
Загварын ертөнцөөс сюрреалист гэгддэг 20-р зууны эхний хагасын алдарт Италийн загвар зохион бүтээгч, бэлэн хувцасны хэв маягийг бүтээгч Шанелийн гол өрсөлдөгч. Эльза язгууртны гэр бүлд төрсөн, багаасаа уран зураг, урлагийн түүх сурч, театрт дуртай байжээ. Парист аяллын хөтөчөөр хагас цагаар ажиллаж байсан Эльза чинээлэг америкчуудын эхнэрүүд архитектурыг хамгийн бага сонирхдог, хамгийн гол нь загварын дэлгүүрүүдийг хэрхэн сонирхож байгааг ажиглажээ. Тэр үед л ер бусын хувцас өмсөж олныг цочроох санааг олсон гэж таамаглаж байна.
Элса сүлжмэл цамц нь маш их таалагдсан Армениас цагаачлан ирсэн бүсгүйтэй танилцаж, түүнийг хамтдаа ер бусын хувцас бүтээхийг ятгажээ. Тэдний хөдөлмөрийн үр дүн нь эрвээхэй хэлбэртэй нум бүхий маш ер бусын хар ноосон даашинз байв. Тэдний ажлын ачаар тэд олны анхаарлыг татаж, Страусс спортын хувцасны дэлгүүрээс их хэмжээний захиалга авчээ. Энэ тушаал нь Шиапареллид, сүлжмэлийн үйлдвэр нь Арменийн диаспорад алдар нэрийг өгсөн юм. Эльза өөрийн загварын ордон байгуулжээ. Анх төлөвлөж байсанчлан тэрээр цуглуулгуудаараа олон нийтийг цочирдуулсан. Тэд түүний хамгийн зэрлэг уран зөгнөл, мөрөөдлөө тусгасан, ямар нэгэн утгагүй, ойлгомжгүй зүйлийг илэрхийлсэн. Зүйл бүр өвөрмөц байсан. Олонх нь нэг хуулбараар бүтээгдсэн. Зүрх сэтгэл, од эрхэс, тэвэрсэн гар, могой, аварга ялаа, ер бусын зураг, хатгамал, хачирхалтай хэрэгслүүд - энэ бүхэн хүмүүсийн анхаарлыг татаж, цочирдуулсан.
"Бүтик" (дизайнерын хувцасны жижиг цуврал худалдаалдаг дэлгүүр) хэмээх ойлголтыг анх Элза бүтээжээ. Олон алдартнууд Эльзатай хамтран ажиллаж, түүний хувцсыг дуртайяа худалдаж авдаг байв. Шиапарелли Холливудтай гэрээ байгуулсан. Тэр Сальвадор Далитай найзууд байсан (түүнд хавч, яншуй бүхий даашинз, утасны уутыг санал болгосон хүн). Далигийн нөлөөн дор Эльза өөрийн хамгийн ер бусын зүйлсийг бүтээсэн: гутал эсвэл бэхний сав хэлбэртэй малгай, шүдэнзний халаас бүхий бээлий. Хувцасны гоёл чимэглэл нь хамгийн хачирхалтай санааны илэрхийлэл байсан бөгөөд чихэр, эм, баллуур, үзэг, харандаа, хатаасан цох зэргийг материал болгон ашигласан.
Эльза загварын байшингаа галзуу гэж байнга хэлдэг. Schiaparelli цуглуулгуудын алдар нэр асар их байсан тул хүн бүр ийм хачин хувцастай байхыг хүсдэг байсан, тэр байтугай Виндзорын гүнгийн авхай хүртэл. Гэвч дэлхийн 2-р дайн эхэлсний улмаас АНУ-ыг зорихдоо түүнийг мартсан бололтой. 1944 онд Парист буцаж ирэхэд түүний хэв маяг эрэлт хэрэгцээгүй болсон. Шанель загварын ертөнцөд ноёрхож, Эльза загварын ертөнцийг орхихоор шийджээ.
Авьяаслаг эмэгтэй хоёулаа загварын ертөнцөд шинийг санаачлагчид байсан ч тэс өөр байв. Шанель нь тод, сэтгэл татам байдалд анхаарлаа хандуулалгүйгээр сонгодог бүтээлүүдийн хүрээнд бүтээгдсэн. Эльза үрэлгэн, цочирдуулж, өдөөн хатгах дуртай байв. Schiaparelli брэнд удаан хугацаанд байхгүй байсан ч загварт хоёулангийнх нь оруулсан хувь нэмэр үнэлж баршгүй их юм. Эльзагийн санаа, нээлтүүд нь орчин үеийн загвараар биелэгдэж, цаг үеэсээ түрүүлж байгаа мэт харагддаг. Ер бусын өнгөний хослолууд, фуксиа өнгө (гачирхалтай ягаан бол бас Шиапареллигийн санаа юм!), эмэгтэй биетэй лонх, үслэг гутал, шагай гутал, ер бусын цүнх - энэ бүхэн бол авъяаслаг Эльзагийн санаанууд бөгөөд үүнд асар их нөлөө үзүүлсэн. загварын ертөнц ба загварын .
Кристиан Диор
Францын хамгийн алдартай загвар зохион бүтээгчдийн нэг бөгөөд бид хэт эмэгтэйлэг шинэ дүр төрхтэй даашинз өмсдөг. Тэрээр урлагийн авьяастай байсан бөгөөд залуудаа агуу зураач болохыг мөрөөддөг байв. Хувийн уран зургийн галерей нь дампуурсны дараа тэрээр хүнд хэцүү үе, ядуурал, ажилгүйдлийг туулсан ч хувь тавилан түүнд өөр замыг бэлтгэж байх шиг байв. Тэрээр театрын хувцасны загвар зохион бүтээж, Францын загварын сэтгүүлд ноорог зурж эхлэв. Эдгээр ноорог зургууд нь маш их алдартай болж, тэрээр Фигаро сонины загварын хэлтэстэй хамтран ажиллаж эхэлсэн нь анзаарагдсан. Малгайны загвар илүү алдартай байсан ч би загвар өмсөгчдийн чиглэлээр мэргэшихээр шийдсэн. Диорыг алдарт загвар зохион бүтээгч Пигуэ анзаарсан ч дайны улмаас Диорын карьер тэр үед эхлээгүй юм.
Цэргээс буцаж ирээд Кристиан алдарт Люсиен Лелонг загварын ордонд ажиллаж, тэндээс их зүйл сурсан. 1946 онд нэхмэлийн магнатын санхүүжилтийн ачаар Парист Диорын загварын ордон нээгдэв. Тэрээр 42 настайдаа алдартай болж, "Титэмтэй шугам" нэртэй анхны цуглуулгаа хувьсгалт гэж хүлээн зөвшөөрч, гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Дайны дараах үеийг төсөөлөөд үз дээ, эмэгтэйчүүд гоо үзэсгэлэн, боловсронгуй байдал, эмэгтэйлэг, тансаг хувцас өмсөхийг маш их хүсч байсан. Гайхалтай мэдрэмжтэй, авъяаслаг Диор нийгмийн сэтгэл санаа, хүсэл, мөрөөдлийг нь мэдэрсэн. Парисчууд тэр үед эрэгтэйлэг хүрэм, богино банзалнаас залхаж байсан тул Dior цуглуулгыг баяртайгаар угтав. Эмэгтэйлэг дүрс, тансаг, тод даавуу, хавчуулсан бэлхүүс, шагай хүртэл урт банзал (хавхар эсвэл шулуун), жижиг дугуй мөр - энэ цуглуулгын бүх зүйл нь уламжлалт эмэгтэйлэг байдал, сэтгэл татам байдлын илэрхийлэл байв.
Гэхдээ бүх зүйл тийм ч ягаан байсангүй. Феминистууд уг цуглуулгыг шүүмжилж, кринолин болон корсетууд эргэн ирж байгаа нь хөдөлмөр эрхэлдэг эмэгтэйчүүдийг дарамталж буйг илтгэж байна гэж үзжээ. Дайны дараа тансаглал, тансаг байдал нь газаргүй, бурхныг доромжилсон гэж олон хүн итгэж байсан. Гэсэн хэдий ч шүүмжлэлийг үл харгалзан шинэ дүр төрх нь олны анхаарлыг татав. Диорын нэр хүнд асар их байсан тул түүний нэр тансаг, сайхан амттай холбоотой болсон. Түүний цуглуулга бүрийг амьсгаа даран хүлээж байсан бөгөөд тус бүр нь амжилтанд хүрсэн.
Зөвхөн 1954 онд Диорын загвар өмсөгчдийн тухай ярихдаа "50-иад оны аймшигт" байдлыг тэвчиж чадаагүй Шанель загварын тайзнаа эргэн ирэхэд Диорын карьерт бага зэрэг аюултай мөч тохиосон юм. Гэвч Dior шинэ цуглуулгаа гаргаснаар маш ухаалгаар нөхцөл байдлаас гарсан бөгөөд хөнгөн, хязгаарлалтгүй. Өмнөхөөсөө өөр ч яг л эмэгтэйлэг хэвээрээ. Силуэтууд нь илүү байгалийн, шугамууд нь зөөлрөв. Диорын хувийн туслах агуу кутюрье нас барсны дараа "Хэрэв Диор амьд байсан бол загвар нь одоогийн байгаа шиг ийм гунигтай байдалд орохгүй байсан" гэж хэлж байсан удаатай.
Ив Сен Лоран
Кристиан Диорын залгамжлагчаар сонгосон 20-р зууны тэргүүлэх загвар зохион бүтээгчдийн нэг. Тэрээр багаасаа зураг зурж, театрт дуртай байсан, гэрийн хүүхэлдэйн шоу хийж, хувцас нааж, тайзны чимэглэл зурдаг байв. Лоран Диорын туслахаар ажиллаж байсан бөгөөд түүний суут авьяасыг биширч байсан бөгөөд Диор эргээд тэр залуугийн ирээдүйн мастерыг шууд таньжээ.
21 настайдаа Диор гэнэт нас барсны дараа Лоран хамгийн алдартай загварын орднуудын нэгний тэргүүн болж, брэндийг санхүүгийн сүйрлээс аварсан юм. Тэрээр анхны эмэгтэй коллекцоо А хэлбэрийн дүрс бүхий шинэ дүр төрхийг илүү зөөлөн, хөнгөн хувилбараар танилцууллаа. Лоран 12 загвар өмсөгчтэй энд нисч, ЗХУ-д Францын загварыг анх нэвтрүүлсэн (1959 он).
Талийгаач Диорын хүлээлтийг биелүүлсэн залгамжлагчийн хувьд гэрэлт ирээдүй хүлээж байх шиг санагдсан. Гэсэн хэдий ч атаархал, асуудалгүй байсангүй. Диор загварын ордны эзэн (Марсель Буссак) Сент Лораныг Африкт цэргийн албанд явуулахыг шаардаж, улмаар дизайнераасаа салах хүсэлтэй байгаа гэсэн цуу яриа байдаг. Тэнд тэрээр Dior загварын ордноос халагдсан гэдгээ мэдсэн.
1961 онд Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) брэнд гарч ирснээр түүний анхны цуглуулга маш их амжилтанд хүрсэн. Дорно дахины хэв маяг, тод өнгө, урам зориг нь Африкийн орнуудаас ирдэг. Сент Лоран үнэртэй ус үйлдвэрлэдэг, театрын дизайнераар ажилладаг, тайзны чимэглэл, хувцас урладаг.
Лорантын дараагийн цуглуулгуудын санаанууд нь бас их хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд нэг төрлийн загварлаг сонгодог болсон: эмэгтэйчүүдийн смокинг (дараа нь тэд брэндийн онцлог шинж болсон), өмдний костюм, өндөр гутал, яст мэлхий цамц, хар савхин хүрэм, сафари загварын даашинз, үндэстний хэв маяг. . Лоран нь бэлэн хувцасны иж бүрэн загвар гаргасан анхны загвар зохион бүтээгч төдийгүй амьдралынхаа туршид Метрополитан урлагийн музейд үзэсгэлэн гаргасан анхны загвар зохион бүтээгч болсон юм.
Жоржио Армани
Италийн загвар зохион бүтээгчийг 20-р зууны загварын анхдагч, оёдлын мастер, чанарыг эрхэмлэгч, гайхалтай гоо зүй гэж нэрлэдэг. Жоржио багаасаа урлаг, театрт дуртай байсан бөгөөд хүүхэлдэйнд зориулж хувцас зурж, оёдог байв. Тэрээр жүжигчин болохыг мөрөөддөг байсан ч эцэг эх нь эмчийн мэргэжлийг шаарддаг байсан. Хоёр жил сурсны дараа Жоржио их сургуулиа орхисон. Тэрээр загварын ертөнцөд өөрийгөө олсон. Армани 1974 онд өөрийн гэсэн брэндийг бий болгосон бөгөөд үүнээс өмнө тэрээр томоохон сүлжээ дэлгүүрт цонхны засалт хийж байсан бөгөөд Нино Серрутигийн эрэгтэй хувцасны загвар зохион бүтээж байжээ.
Арманигийн мэргэжлийн даавууны ур чадвар нь түүний ачаар эрэгтэй хувцас оёх хандлага бүрэн өөрчлөгдсөнийг харуулж байна. Хөнгөн, гөлгөр байдал гарч ирсэн бөгөөд энэ нь энгийн бөгөөд товчхон байхын зэрэгцээ түүний бүтээгдэхүүнийг онцгой гоёмсог, тохь тухтай болгодог. Эрэгтэйчүүдийн цуглуулга асар их амжилтанд хүрсэний дараа Армани ажил хийдэг эмэгтэйчүүдэд онцгой анхаарал хандуулж, эмэгтэйчүүдийн цуглуулгуудыг танилцуулж эхлэв. Түүний цуглуулганд уламжлалт үзэл бодол нь хамгийн орчин үеийн чиг хандлагатай зохицон оршдог. Тэрээр сонгодог бүтээлүүдийг гайхалтай сайхан сэтгэл, амтаар шинэчилсэн. Тансаг материалууд, даавууны хослол бүхий туршилтууд, функциональ байдал, олон талт байдал, энгийн дэгжин байдал нь Armani цуглуулгын онцлог шинж юм.
Ральф лаурен
Бэлэн даашинзны хаан гэгддэг Америкийн нэрт загвар зохион бүтээгч, "Америкийг Америкт зориулж нээсэн". Түүний компани (Polo Ralph Lauren Corporation) дагалдах хэрэгсэл, хувцас, дотуур хувцас, нэхмэл эдлэл, тавилга, ханын цаас, үнэртэй ус, аяга таваг үйлдвэрлэдэг. Лорен гурван удаа оны шилдэг дизайнераар шалгарч байсан бөгөөд АНУ-ын Дизайнеруудын Зөвлөлөөс мөн загварын домог болсон. Олон хүмүүсийн хувьд Ральф Лорен бол нийгмийн доод давхаргаас гаралтай хүн мөрөөдөл, авъяас чадвараараа өндөр оргилд хүрч чаддагийн жишээ юм. Беларусийн уугуул (эцэг эх нь АНУ-д танилцаж, гэрлэсэн) ядуу том гэр бүлээс гаралтай Ральф бага наснаасаа амжилтанд хүрэх зорилго тавьжээ. Ганцхан өөрт нь хамаатай, хувцсыг нь маш нямбай хийсэн байсан ангийнхаа хувцасны шүүгээ түүнийг гайхшруулав. Ральфын байранд хүн бүрт зориулсан ганцхан шүүгээтэй байв. Тэр цагаас хойш ирээдүйн дизайнер ажил хийж, мөрөөдлийнхөө төлөө мөнгө хэмнэхээр шийджээ.
Сонирхуулахад, Лорен загвар зохион бүтээгчийн дипломгүй ч нэгэн зэрэг дэлхийн шилдэг дизайнеруудын нэг юм. Тэр өөрөө хувцас оёдоггүй, харин урам зориг өгдөг, загвар зохион бүтээгч, цуглуулга бүрийг нарийн ширийн зүйл хүртэл тунгаан боддог. Дизайнер өөрөө хэлэхдээ: "Би хэзээ ч загварын сургуульд сурч байгаагүй - би өөрийн гэсэн хэв маягтай залуу байсан. "Поло" яг ийм болчихно гэж би төсөөлж ч чадахгүй байсан. Би зүгээр л зөн совингоо дагасан."
Эхлээд Ральф худалдагчаар ажиллаж (хувцас, бээлий, зангиа зарж), дараа нь зангиа загвар зохион бүтээгч болж, цоо шинэ загвар бүтээжээ (тэр "Агуу Гэтсби" романаас санаа авсан): өргөн торгон зангиа (нимгэн зангиатай байхдаа). дараа нь моодонд орсон). Хөрөнгө оруулагчийн ачаар Лорен ахтайгаа хамт дэлгүүр болон өөрийн гэсэн Polo Fashion брэндээ нээсэн. Хүмүүс өндөр чанартай, загварлаг зүйл, дагалдах хэрэгслийг хүсч байсан тул брэнд улам бүр алдартай болж байв. Лорен бэлэн хувцасны цуглуулга (эхлээд эрэгтэй, дараа нь эмэгтэй) болон дагалдах хэрэгслүүдээ гаргасан. Тэрээр 24 өнгийн спорт цамц үйлдвэрлэсэн цорын ганц хүн юм.
Лорены цуглуулгууд нь гоёмсог, боловсронгуй байдал, нэгэн зэрэг хялбар, энгийн, тод байдлыг хослуулсан. “Миний хувцас бол миний итгэдэг зүйлийн алсын хараа юм. Нэгэн удаа намайг зохиолч хүн гэж хэлсэн. Энэ үнэн - би хувцсаа бичдэг. Тэр зөвхөн хувцас биш түүхийг тусгасан” гэж Лорен хэлэв. Ральфын эхнэр түүнийг эмэгтэйчүүдийн хувцасны цуглуулга бүтээхэд нь түлхэц өгсөн: “Манай эхнэр сайхан амттай, өөрийн гэсэн хэв маягтай. Түүнийг эрэгтэй дэлгүүрээс авсан цамц, цамц, хүрэм өмсөхөд хүмүүс хаанаас авсан бэ гэж байнга асуудаг. Би түүний дүр төрхийг залуу Катарин Хепбернтэй холбосон - үс нь салхинд нисдэг морь унасан босогч охин. Би түүнд цамц хийсэн." Лорен барууны хэв маягийг загварт оруулсан. Мөн поло цамц хэзээ ч моодноос гардаггүй юм шиг санагддаг.
Хүү Ральфын мөрөөдөл биелдэг: тэрээр дэлхийн хамгийн баян хүмүүсийн нэг, хүчирхэг гэр бүл, гурван хүүхэдтэй, ранчо эзэмшдэг, хуучин машин цуглуулдаг дэлхийн хамгийн том хүмүүсийн нэг юм.
Роберто Кавалли
Италийн алдарт загвар зохион бүтээгчийг "загварын зураач" гэж нэрлэхийг хүсдэг бөгөөд хувцас, дагалдах хэрэгслийн чамин, гайхалтай цуглуулгуудаараа алдартай. Түүний загварын ордон нь эмэгтэйлэг байдал, гоёмсог, тод даруу байдлын философийг баримталдаг. Загвар зохион бүтээгч өөрөө нэгэн ярилцлагадаа түүний загвар "амжилттай, хамааралтай болсон, учир нь бусад загвар зохион бүтээгчид нэгэн хэвийн зүйл үйлдвэрлэсээр ирсэн ... Удаан хугацааны турш дизайнерууд эмэгтэйчүүдийг эрчүүдтэй адил тэгш хувцаслахыг хичээсэн. Би энэ чиг хандлагыг өөрчилсөн. Би шударга сексийн төлөөлөгч бүрт байдаг эмэгтэйлэг, тачаангуй талыг онцлон тэмдэглэхийг хичээж байна.
Каваллигийн авьяасыг илчлэхэд түүний өвөө, алдарт зураач Жузеппе Росси, ээж нь оёдолчин, загвар зохион бүтээгч байсан нь ихээхэн нөлөөлсөн. Хүүхэд байхдаа ээждээ хувцас оёход нь тусалдаг Кавалли дизайн, загварын чиглэлээр ажиллахыг хүсч байгаагаа ойлгосон. Тэрээр Флоренц дахь Дүрслэх урлагийн академийн шилдэг оюутнуудын нэг байсан бөгөөд нэхмэл эдлэл дээр хэвлэх технологийг судалжээ. Тэр үед ч тэрээр Италийн томоохон үйлдвэрүүдийн сонирхлыг татсан цэцгийн хэвлэмэл цувралуудыг бүтээжээ. Кавалли үргэлж туршилт хийх дуртай байсан бөгөөд Академид суралцаж байхдаа арьс, даавууг будах янз бүрийн арга бодож олсон бөгөөд тэр үед дөнгөж 20 настай байжээ.
Иймээс эдгээр туршилтууд нь 70-аад оны эхээр Кавалли өөрөө арьсан дээр хэвлэх системийг зохион бүтээж, патентжуулсан бөгөөд энэ нь түүнийг зургаан өөр өнгөөр будах боломжийг олгосон юм. Энэхүү хувьсгалт шинэ бүтээл нь тэр даруй янз бүрийн загварын байшинд алдартай болсон. Сунгах жинсэн өмд бол Каваллигийн бас нэг хит болсон бөгөөд энэ нь Maison-ийг цэцэглэн хөгжиж, амжилтанд хүргэсэн.
Роберто Каваллигийн тод, чамин хувцас нь дэлхийн загвар өмсөгчдийн дунд маш их эрэлт хэрэгцээтэй байгаа бөгөөд тэдгээрийг манай гаригийн хамгийн дур булаам одууд өмсдөг. Кавалли эмэгтэй хүн зан чанар, хүчтэй зан чанартай байх ёстой гэж үздэг. Тэрээр нэгэн ярилцлагадаа: "Гоо сайхан бол дотроосоо гардаг бөгөөд хүн бүрийн хувийн шинж чанарыг илэрхийлдэг ... Гоо сайхан бол анхны уулзалтанд тусалдаг ч хоёр дахь удаагаа огт ашиггүй байдаг нэрийн хуудас юм."
Валентино Гаравани
Валентино загварын ордны үүсгэн байгуулагч, Италийн нэрт загвар зохион бүтээгч бага наснаасаа зураг зурах дуртай байсан бөгөөд залуу насандаа урлагт дуртай, загварт сонирхолтой байжээ. Тэрээр дагалдан суралцаж байсан бөгөөд Парисын Дүрслэх урлагийн сургууль, Өндөр хувцасны танхимын сургуульд суралцаж байжээ. Тэрээр хэд хэдэн загварын байшинд ажиллаж, дараа нь өөрийн ателье нээсэн. Түүний бүтээлүүд нь нарийн ширхэгтэй, маш сайн зүсэлт, үнэтэй даавуу, гараар хийсэн чимэглэл, боловсронгуй байдлаараа ялгагдана. 1960 онд Валентино брэнд мэндэлжээ.
Загварын ордны ирээдүйн гүйцэтгэх захирал, архитектор Жиаметитэй уулзсаны ачаар Валентино бизнесийн нарийн ширийнийг үл тоомсорлож, зөвхөн бүтээлчээр ажиллах боломжийг олж авдаг. Тэр өөрөө: "Би зөвхөн даашинз зурах, зочдыг хүлээж авах, байшингаа тохижуулахыг л мэддэг, гэхдээ бизнест юу ч ойлгохгүй байна." 60-аад оны цуглуулгуудын нэгэнд улаан өнгийн хувцаснууд байсан бөгөөд энэ нь хожим Валентино загварын ордны онцлох тэмдэг болсон юм. Загвар зохион бүтээгч хэлэхдээ: "Улаан бол хамгийн сайн өнгө. Энэ нь ямар ч эмэгтэйд тохирсон, та энэ өнгөний 30 гаруй өөр сүүдэртэй гэдгийг санах хэрэгтэй.
Олон жилийн турш загвар зохион бүтээгч алдартнуудын хувцас өмссөн бөгөөд тэдний ихэнх нь түүнээс гоёмсог хуримын даашинз худалдаж авахыг илүүд үздэг. Түүний үйлчлүүлэгчдийн дунд Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, София Лорен, Элизабет Тейлор зэрэг домогт хүмүүс байсан. Оскарын наадамд олон жүжигчид Валентиногийн хувцас өмсөж гялалзаж байв. 2007 онд алдарт загвар зохион бүтээгч загварын ертөнцөөс зодог тайлж буйгаа зарлаж, 2008 онд Парисын дээд хувцасны долоо хоногт үдэлтийн шоу болж, бүх загвар өмсөгчид улаан даашинзтай загварын тайзнаа гарч, үзэгчид алга ташилтаар алга ташиж байв. .
загварын брэндүүдзөвхөн хувцасны шүүгээг тодорхойлохоос гадна хувцас, гутал, дагалдах хэрэгсэл, багаж хэрэгслийн үйлдвэрлэл нь тэдгээрээс хамаарна. Тэд амжилт, хүндэтгэлийн хэмжүүр болдог. Жилээс жилд дэлхийн загварын брэндүүд хүмүүс болон нийгмийн янз бүрийн бүлгүүдийн хоорондын харилцаанд хүртэл нөлөөлж байна.
Загварын брэндүүд алдар нэр, эрх мэдлээ шууд хүлээн аваагүй. Сурталчилж, алдартай брэндийн ард хувь заяа нь (амжилттай эсвэл үгүй), өгсөж, уруудах олон жилийн шаргуу хөдөлмөр байдаг. Ямар ч брэнд, барааны тэмдэг нь бий болсон эхний өдрүүдэд шүтэн бишрэгчдээ татдаггүй. Нөгөөтэйгүүр, олж авсан нэр хүнд нь дэлхий даяар хямрал болж, аж ахуйн нэгж, компаниудын ашиг буурч байгаа үед ч алдартай брэндүүд манлайлагч хэвээр үлдэх боломжийг олгодог.
Дэлхийн брэндүүдийн алдар нэрийн нууц юу вэ?
Дүрмээр бол дэлхийн брэндүүд хувь тавилангаараа үүсгэн байгуулагчдынхаа амьдралтай нягт холбоотой байдаг тул олон хүн тэдний нэрийг авч явдаг. Хүний овог нэр нь загвар, загварлаг зүйлсийн бэлэг тэмдэг, амжилт, амжилтын бэлэг тэмдэг болдог.
Дэлхийн хамгийн загварлаг брэндүүдтом жагсаалт гаргах. Зарим нь зөвхөн хувцас, гутал, үнэртэй ус, савхин эдлэлийн үйлдвэрлэл эрхэлдэг. Гэхдээ олон брэндүүд амжилттай, загварлаг харагдахын тулд үйлдвэртээ бүх зүйлийг үйлдвэрлэдэг. Ижил брэндийн нэрээр та гутал, загварлаг даашинз эсвэл костюм худалдаж авах боломжтой бөгөөд тэдэнд зориулж анхны цүнх эсвэл бүсээ авах боломжтой. Дэлхийн загварын брэндүүд цуглуулгууд нь дизайны хэв маягаараа ялгаатай байсан ч бүх бүтээгдэхүүнээ нэг концепцид боловсруулдаг.
Алдартай загварын брэндүүдХудалдаатай нягт холбоотой байдаг, учир нь брэнд нь тодорхой барааны нэр хүнд, эрэлтийг тодорхойлдог. Алдартай брэндийн лого бүхий зүйлсийн загвар нь онцгүй байсан ч гэсэн маш сэтгэл татам, ид шидтэй зүйл байдаг.
Дэлхийн хамгийн алдартай, нэр хүндтэй брэндүүдийг багтаасан жагсаалттай танилцах нь хувцас, гутал сонгохдоо чиглүүлэх боломжийг олгодог. Найдвартай болсон брэнд нь бүтээгдэхүүнийхээ өндөр чанарыг хянаж, түүнийг хадгалахын тулд чадах бүхнээ хийх болно. Тиймээс ихэнх тохиолдолд алдартай брэндийн бүтээгдэхүүн худалдан авах нь тааламжтай үйл явдал юм.
Дэлхийн алдартай загварын брэндүүдБүтээгдэхүүний нэр төрлийг байнга өргөжүүлж, хэрэглэгчдэд зөвхөн шинэ зүйл төдийгүй танил үзэгдлийн шинэ дүр төрхийг санал болгодог. Дэлхийн зах зээлд аль ч салбарт маш олон өрсөлдөгчид байдаг тул брэндийн хөгжил зогсох боломжгүй юм. Тогтмол урагшлах хөдөлгөөн, бүтээлч шийдэл, санаанууд, эрх мэдэлдээ хариуцлагатай хандах хандлага - эдгээр дүрмийг дэлхийн загварын брэндүүд тэргүүлэгч хэвээр байлгахын тулд байнга дагаж мөрддөг.
Түүхийн туршид хувцас, гоо сайхны бүтээгдэхүүн, дагалдах хэрэгслийн загварыг янз бүрийн улс орнууд зааж өгсөн; Одоогийн байдлаар Парис, Милан, Лондон, Нью-Йорк хотууд дэлхийн хамгийн "загварлаг" хотууд гэж тооцогддог. Хамгийн том загварын байшингууд гарч ирсэн бөгөөд үүнтэй холбоотойгоор хэрэглэгчдийн дунд алдартай, алдартай болсон хамгийн олон төрлийн брэндүүд гарч ирэв. Бид хийхээр шийдсэн Дэлхийн хамгийн загварлаг, шилдэг 12 брэнд.
12. Эрменегилдо Зегна/ Эрменегилдо Зегнаэсвэл Зегнань эрэгтэй хувцас, гутал, үнэртний Италийн загварын шошго юм. Үүнийг 1910 онд Эрменегилдо Зегна үүсгэн байгуулжээ. Одоо Зегна гэр бүлийн дөрөв дэх үеийнхэн удирддаг. Эрэгтэй хувцас, даавууны үйлдвэрлэлээрээ дэлхийд тэргүүлэгчдийн нэг юм.
Испани загвар өмсөгч Ориол Элкачо / Ориол Элкачо
11. Эрмес / Гермес 1837 онд байгуулагдсан Францын өндөр хувцасны байшин нь арьсан эдлэл, аксессуар, үнэртэй ус, тансаг зэрэглэлийн бараа, бэлэн хувцасны чиглэлээр мэргэшсэн. Компанийн лого нь 1950-иад оноос хойш бэхлэгдсэн тэрэг юм.
Америкийн супер модель Карли Клосс
10. Фенди / Фендинь багет уутаараа алдартай Италийн загварын ордон юм. Тус компанийг 1918 онд Адель Касагранде Ромын Виа дель Плебизио хотод арьс, үслэг эдлэлийн дэлгүүрээр үүсгэн байгуулжээ. Энэхүү брэндийг одоо тансаг зэрэглэлийн аварга LVMH эзэмшдэг. Карл Лагерфельд бол тус байшингийн бүтээлч захирал юм. 1925 онд Адель Эдуардо Фендитэй гэрлэж, нэрээ Фэнди болгон өөрчлөхөөр шийджээ. 1962 онд Карл Лагерфельд байшингийн бүтээлч загвар зохион бүтээгч болж, алдартай логог бүтээсэн - хоёр Fs, нэг нь доошоо доошоо байрладаг.
Польшийн топ модель Анжа Рубик / Анжа Рубик
9.Louis Vuitton / Louis Vuitton- Францын загварын ордон нь чемодан, цүнх, загварлаг хувцас, ижил нэртэй брэндээр тансаг хэрэгслүүд үйлдвэрлэх чиглэлээр мэргэшсэн. Тус компани нь одоогоор олон улсын LVMH холдингийн нэг хэсэг юм.
Америкийн загвар өмсөгч, жүжигчин Ума Турман / Ума Турман
8. Сальваторе Феррагамо / Сальваторе Феррагамо- Гутал, савхин эдлэл, дагалдах хэрэгсэл, хувцас, үнэртэнг төлөөлдөг Итали, дэлхийн хамгийн алдартай, нэр хүндтэй тансаг зэрэглэлийн брэндүүдийн нэг. Salvatore Ferragamo брэндийн нэрийн барааны үзэсгэлэнг бүрдүүлдэг бүх зүйлийг Итали улсад үйлдвэрлэдэг. Тус компанийг Феррагамогийн гэр бүл эзэмшдэг бөгөөд ерөнхийлөгч нь ордны үүсгэн байгуулагчийн эхнэр Ванда Феррагамо, гүйцэтгэх захирал нь тэдний ууган хүү Ферруччо Феррагамо байдаг Salvatore Ferragamo Italia SpA-ийн хяналтанд байдаг.
Бразилийн топ модель Raquel Zimmermann / Raquel Zimmermann
7. Gucci / Gucciнь Италийн загварын ордон, загварын брэнд юм. Gucci нь дэлхийн хамгийн алдартай, нэр хүндтэй, амархан танигдах загварын брэндүүдийн нэг гэж тооцогддог. Gucci нь Францын Pinault-Printemps Redoute (PPR) конгломератыг эзэмшдэг бөгөөд борлуулалтаараа LVMH-ийн дараа хоёрдугаарт ордог загварын компани юм.
Хятадын жүжигчин Ли Бинбинг
6. Дольче Габбана /Д Олсе ба Габбанань загвар зохион бүтээгчид Доменико Дольче, Стефано Габбана нарын үүсгэн байгуулсан Италийн загварын ордон юм.
Италийн жүжигчин, загвар өмсөгч Моника Беллуччи / Моника Беллуччи
5. Прада / Прада- загварын ордон, ижил нэртэй барааны тэмдгийг эзэмшдэг загварлаг хувцас, гутал, дагалдах хэрэгслийн үйлдвэрлэлээр мэргэшсэн Италийн алдартай хувийн компани. Төв байр нь Миланд байрладаг.
Итали гаралтай Канадын топ модель Линда Евангелиста / Линда Евангелиста
4. Giorgio Armani / Giorgio Armani- Эрэгтэй, эмэгтэй хувцас, гутал, аксессуар, бугуйн цаг, галантер, гоо сайхны бүтээгдэхүүн, дотоод засал чимэглэл, үнэт эдлэл үйлдвэрлэдэг Италийн загварын ордон. Тус брэнд нь мөн L'Oreal корпорацитай хамтран сүрчиг үйлдвэрлэдэг. Одоогоор Giorgio Armani S.p.A. Дэлхий даяар 2000 гаруй нэрийн дэлгүүртэй. Брэндийг бүтээгч нь авъяаслаг дизайнер Жоржио Армани юм.
Канадын загвар өмсөгч, Giorgio Armani-ийн сүрчигний нүүр царай Саймон Нессман
3. Шанель / Шанель- Францын компани, тансаг зэрэглэлийн бараа үйлдвэрлэгч, дэлхийн хамгийн алдартай загварын орднуудын нэг. Төв байр нь Парист байдаг.
Загвар өмсөгч, жүжигчин Элиза Седнауи
2. Кристиан Диор / Кристиан Диор- Францын компани. 1946 онд Францын кутюрье Кристиан Диор үүсгэн байгуулсан. Christian Dior брэндийн дор зөвхөн хувцас, аксессуар, үнэртэй ус үйлдвэрлэдэг төдийгүй гоо сайхны бүтээгдэхүүн, гоёл чимэглэлийн гоо сайхны бүтээгдэхүүн, арьс арчилгааны бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг. 2006 онд тус брэнд эрчүүдэд зориулсан Dior Homme Dermo System гоо сайхны бүтээгдэхүүнийг худалдаанд гаргажээ.
Холливудын жүжигчин Шарон Стоун / Шарон Стоун
1. Versace / Versace- Италийн компани, загварлаг хувцас болон бусад тансаг бараа үйлдвэрлэгч. Тус компанийг 1978 онд загвар зохион бүтээгч Жианни Версаче үүсгэн байгуулж, 1997 онд үүсгэн байгуулагчийг нас барсны дараа түүний эгч Донателла удирдаж байжээ. Компанийн бэлгэ тэмдэг нь Ронданини медуз юм.
Загварууд Анжела Линдвалл / Анжела Линдвалл, Каролин Мерфи, Кейт Мосс / Кейт Мосс, Кристи Турлингтон / Кристи Турлингтонболон Дариа Вербоуи
Франц бол зуун жил дараалан дэлхийн загварын чиг хандлагыг тодорхойлогч улс гэж зүй ёсоор тооцогддог улс юм. Гоёмсог, амт нь хоосон хэллэг биш хүмүүс юуны түрүүнд Парисын бүх загварлаг дүрмийг дагаж Францаас ирсэн загварыг хардаг. Францын загварт ямар нэг онцлог байдаг уу? Дэлхийн загварын салбарт Францын хувцас хэзээнээс ноёрхож эхэлсэн бэ? Эдгээр асуултууд дээр зогсч, нарийвчлан хариулах нь зүйтэй юм.
Францын загварын түүх
"Загвар" гэсэн ойлголт Францтай XIV Людовикийн хаанчлалын үеэс эхлэн, эрх баригч гүрний хяналтан дор аж үйлдвэрийн салбарыг эрчимтэй хөгжүүлж эхэлснээс хойш үүссэн. Тиймээс Францын хааны ордон нь торгон даавуу, нэхсэн торны үйлдвэрлэлээр боломжтой болсон Европын барокко хэв маягийн чиг хандлагыг тодорхойлогч гэж тооцогддог байв. Тансаг нэхсэн тор, торгон хувцас нь тод чимэглэл, чадварлаг хөшигөөр чимэглэгдсэн нь тансаг байдал, эд баялагийн шинж чанар байв.
Сүүлийн үед Францын загвар нь жинхэнэ хувьсгалт болж, 20-р зууны эмэгтэйчүүдийн хувцасны шүүгээнд эрэгтэйчүүдийн хувцсыг нэвтрүүлсэн: өмд, хүрэм, албан ёсны цамц, тэр ч байтугай зангиа. Тэрээр романтизмаас модернизм руу ийм зоримог хувьсгал хийж, бүх эмэгтэйчүүдийн хувцас загварыг хүн бүр, тэр байтугай загвараас хол хүмүүс, Франц эмэгтэй Коко Шанель мэддэг шинэ замаар явахыг албадав.
Коко Шанель
Орчин үеийн бараг бүх эмэгтэй хувцасны шүүгээнд өмд, хүрэм, жижигхэн хар даашинзтай байдаг нь Шанелийн хамгийн агуу бүтээлч олдвор юм. Түүний нэрээр алдаршсан загварын хэрэгслүүд бол металл үнэт эдлэл, гинж дээрх алдартай ширмэл гар цүнх юм. Шанель ордны гайхалтай сүрчигний тухай мөн адил хэлж болно.
Коко Шанель аль хэдийн алга болсон ч түүний бизнес үргэлжилсээр байгаа бөгөөд түүний нэрэмжит загварын ордон нь Францын загварын долоо хоногт загварын салбарын гол оролцогчдын нэг хэвээр байна. Коко өөрөө ч түүнийг дуурайх гэж оролдсоор байгаа бөгөөд түүнээс иш татсан, урам зориг өгсөн нь бүрэн үндэслэлтэй, учир нь энэ агуу эмэгтэй Шанель загварын ордон байгуулж, 20-р зууны загварт маш зоригтой, эргэлт буцалтгүй нөлөөлж чадсан юм. эмэгтэйчүүдийн хувцас загварын цоо шинэ зургууд. Эрэгтэй хувцасны шүүгээн дэх өмд болон бусад тав тухтай зүйлсээс гадна бараг бүх эмэгтэйд хүртээмжтэй, түгээмэл байдаг жижиг хар даашинзаас гадна бид жижиг малгай, твид зэрэг загварлаг гадаад төрх, загварт байнга оршдог Chanel-д өртэй. костюм, үнэт эдлэл, үнэт эдлэлийн бие даасан загварлаг, нэр хүндтэй ертөнц, тэр ч байтугай зогсонги шаргал өнгөтэй загвар.
Диор
Францын өөр нэг алдартай загвар зохион бүтээгч бол Кристиан Диор юм. Шинэ дүр төрхтэй эмэгтэйлэг даашинзыг зохион бүтээж, "Францын загвар" гэсэн ойлголтыг шинэ өндөрлөгт хүргэсэн алдартай загвар зохион бүтээгчдийн нэг.
Dior авъяаслаг мастерын бүхий л ур чадвараар эмэгтэйчүүд, тэдний дайны дараах сэтгэл санаа, хүсэл мөрөөдөл, хүсэл тэмүүллийг олж авав. Тухайн үед Парисын оршин суугчид тайрсан хатуу банзал, өмд, бараг эрэгтэй хүрэмнээс аль хэдийн залхаж байсан тул Dior-ийн супер эмэгтэйлэг цуглуулгыг урам зориг, урам зоригтойгоор угтаж байв. Хурц өнгө, тансаг даавуу, шагай хүртэл урт банзал (хавхар эсвэл шулуун), жижиг бөөрөнхий мөр, бариу бэлхүүс - энэ шинэ цуглуулгын бүх зүйл уламжлалт эмэгтэйлэг байдлын сэтгэл татам байдлыг хашгирав. Энэ бол удалгүй дэлхий даяар тархсан Францын шинэ загвар байв.
Ив Сен Лоран
Кристиан Диор өөрөө залгамжлагчаар сонгосон 20-р зууны тэргүүлэгч загвар зохион бүтээгчдийн нэгийн нэр загварын түүхэнд үүрд бичигдэн үлджээ.
Лорентын загварын ихэнх санаанууд одоо загварын сонгодог болсон. Тиймээс загвар өмсөгчдийн төсөөллийг гайхшруулсан эмэгтэйчүүдийн смокингүүд хожим брэндийн нэрийн хуудас болсон. Эмэгтэйчүүдийн өмдний костюм, өндөр хүзүүтэй цамц, хар сафари маягийн хүрэм, өндөр гутал, угсаатны хэв маягийг идэвхтэй өмсөхийг Ив Сен Лоран санал болгосон - энэ бүх зүйлгүйгээр дэлхийн аль ч хотын эмэгтэйн хувцасны шүүгээг төсөөлөхөд хэцүү байдаг. .
Мэдээжийн хэрэг, эдгээр нь бүгд Францын загварын ордон биш бөгөөд тэсвэрлэшгүй, догшин Готье, уран зөгнөлт Лакруа, дэгжин Пьер Кардин, цүнх, дагалдах хэрэгслийн мастер Луис Вуиттон, дэгжин Хуберт Гивенши болон бусад олон хүмүүсгүйгээр загварын ертөнц бүрэн дүүрэн байх ёсгүй. гайхалтай загвар зохион бүтээгчид.
Орчин үеийн залуу дизайнерууд
Загварын салбар бэлэн хувцасны уламжлалт ойлголтыг шинэчлэхийг оролдож буй залуу уран бүтээлчдээр дүүрсэн тул өнөөдөр "залуу загвар зохион бүтээгч" эсвэл "өөрийн хувцасны загвар өмсөгч" гэсэн цол хэргэм нь ямар ч утгагүй юм. Хувь хүмүүс амжилтанд хүрдэг. Жишээлбэл, Балмайн загварын ордны уламжлал болон өөрийн гэсэн шинэ залуу насны амтыг чадварлаг тэнцвэржүүлж, загварын ертөнцөд хүлээн зөвшөөрөгдөх азтай байсан. Balmain брэндийн загварын шоу бүр үзэгчдийн алга ташилтаар болж, барууны одод өөрсдөө Рустанд нөхөрлөл, хамтын ажиллагааг санал болгодог.
Францын өөр нэг амжилттай залуу дизайнер бол 2012 он хүртэл Balenciaga загварын ордны уран сайхны захирлаар ажиллаж байсан Николас Гескьер юм. Ghesquière-ийн цуглуулгууд нь геометрийн хэлбэрүүдтэй хослуулан, футурист дизайнаар өгөөмөр амталсан гоёмсог дүрсээр дүүрэн байв. 2013 оноос хойш Николас Гескьер өөр нэг алдартай брэнд болох Louis Vuitton-ийн бүтээлч захирлаар ажиллаж байна.
Залуу загвар зохион бүтээгч Гийом Анри дэлхийн загвар өмсөгчдөд мартагдах шахсан Carven загварын ордоныг дурсаж, охидод шинэ дуртай брэндийг бэлэглэв. Цуу яриагаар бол энэ загвар зохион бүтээгчид дараагийн томоохон загварын ордон болох Нина Риччиг удирдах сонирхолтой санал тавьсан байна.
загварын сэтгүүлүүд
Алс холын 18-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн Францад загварын чиглэлээр мэргэшсэн анхны сэтгүүлүүд болон түүнтэй холбоотой бүх зүйл гарч ирэв. Тэр үед Францын загварын сэтгүүлүүд нь усан будгаар гараар будаж, загварын нарийн ширийн зүйл бүрийг дүрсэлсэн тусдаа том сийлбэрүүд байсан.
Орчин үеийн загварын дур булаам нь 1921 онд Парист хэвлэгдсэн L'Officiel зэрэг Францын загварын хамгийн эртний хэвлэлүүдээс гаралтай бөгөөд өнөөг хүртэл хэвлэгдэж байна. 1938 онд энэ сэтгүүл хуудсан дээр өнгөт гэрэл зурагтай анхны сэтгүүл байв.
1937 онд Францад долоо хоног тутмын Мари-Клэр гарч ирсэн бөгөөд энэ нь орчин үеийн хүмүүст ч хүрч ирэв. Энэ нь зөвхөн дэлхийн болон Францын хувцас загвар гэж юу болох тухай өгүүлэх төдийгүй дэлхийн болон соёлын арга хэмжээ, эрүүл мэнд, гоо сайхны жор, уншигчдын захидал, тэдний асуултад хариулсан, эмэгтэйчүүдийн хувцаслалтын бусад чухал талыг хамарсан шинэлэг хэвлэл байв. амьдрал. Тиймээс энэ хэвлэл нь эмэгтэйчүүдийн алдартай сэтгүүлүүдийн томоохон армийн анхных байв.
1945 онд Францын Elle сэтгүүлийг уншигчдад танилцуулсан бөгөөд гол агуулга нь загвартай холбоотой нийтлэл, гэрэл зураг байв. Сэтгүүлийн анхны дугаарууд дээд амжилт тогтоосон хугацаанд борлогдож дууссан бөгөөд хэдэн арван жилийн дараа Элле дэлхийн хамгийн их уншигдсан сэтгүүлээр тодорчээ.
Гудамжны загвар
Францын загвар нь аль хэдийн алдартай болсон Францын загвар нь Францын загвар өмсөгчдийн дунд хувцас, дагалдах хэрэгслийн хэв маяг, сонголтоор илэрдэг амт юм. Бүх цаг үед тэрээр онцгой боловсронгуй, сэтгэл татам байдлаараа ялгардаг байв.
Загварын тайз нь өндөр загвартай ойрхон байгаа нь мэдээжийн хэрэг ул мөрөө үлдээдэг боловч энэ хүчин зүйл нь Францын гудамжны загварын онцгой сэтгэл татам байдалд нөлөөлдөггүй. Тохиромжгүй мэт санагдах зүйлсийг хослуулах, эв найртай, зохисгүй дүр төрхийг бий болгох урлагийн ур чадвар нь Францын загвар, хэв маяг гэж нэрлэгддэг зүйлийн үндэс суурь юм. Нимгэн подволктой эсвэл элэнц эмээгийн цээжнээс гаргасан юм шиг дулаахан пальто өмсөж, бараг эр хүний твид хүрэм өмсөж, дүр төрхийг анхны дагалдах хэрэгслээр амталж, францчууд дэлхий дахинд үнэхээр өвөрмөц сэтгэгдэл төрүүлж байна. Францын өвөрмөц дүр төрх.
Франц эмэгтэйчүүд ясны чөмөг хүртэл Европчууд бөгөөд тэдний ихэнх нь Европын үнэт зүйлс, жендэрийн тэгш байдлын төлөө тууштай байхыг номлодог. Тэд бие даасан, карьер хийдэг бөгөөд энэ нь тэдний гадаад төрх байдалд тусгагдахгүй байх боломжгүй юм. Франц эмэгтэйчүүд ихэвчлэн хөнгөн, хамгийн их байгалийн будалт (мөн ихэнхдээ үүнгүйгээр хийдэг), ардчилсан брэнд, хувцасны тайван өнгийг илүүд үздэг. Жинхэнэ франц эмэгтэйн дүрд хувирсан лейтмотив нь бага зэрэг хайхрамжгүй байдал боловч залхуурал биш юм. Энэхүү хайхрамжгүй байдлыг зөвхөн түүний сэтгэл татам байдлын хүчийг мэддэг, маргаангүй амттай маш сайн хувцасласан эмэгтэй л төлж чадна. Францын загвар өмсөгчдийн дүр төрх дэх хамгийн чухал зүйл бол дагалдах хэрэгсэл, хувцасны гоёл чимэглэл юм. Тохиромжтой иж бүрдэл нь энгийн даашинзыг үдшийн хувцас болгодог. Франц эмэгтэйчүүд "түүхтэй" үнэт эдлэлийг үл тоомсорлодоггүй, тэд бүүргийн зах, эртний эдлэлийн дэлгүүрийн барааг үзэх дуртай.
Франц дүр төрхийг хэрхэн бий болгох вэ
Францын хэв маягийн бусад загвараас гол ялгаа нь хувцасны тод өнгө, олон янз байдал байдаггүй. Provence-ийн эмэгтэйчүүд цасан цагаан хувцасыг үл үзэгдэх тос сүүдэртэй, хар сонгодог хувцастай чадварлаг хослуулдаг. Тиймээс ердийн хар макси даашинзыг сайн сонгосон үнэт эдлэл, хөөрхөн нарийн ширийн зүйлстэй хослуулсан нь Франц эмэгтэй үдшийн сайхан хувцас болж хувирах болно.
Хувцаслалт бол жинхэнэ франц эмэгтэйн хувцасны шүүгээнд байдаг онцгой зүйл юм. Хөнгөн даашинз, банзал нь эмэгтэйлэг, хөгжилтэй, нэгэн зэрэг боловсронгуй дүр төрхийг хялбархан нэгтгэж болно. Франц эмэгтэйчүүд мөн шулуун захтай банзал, алтанзул цэцэгтэй банзал нь Францын загварын бүх зүйлийн гол дүр юм.
Хувцас бол бүх зүйл биш, дагалдах хэрэгсэлгүйгээр хийх боломжгүй дүр төрхийг бий болгох. Шанелийн үеэс хойш бүсгүйчүүд цэвэрхэн хэлбэртэй, тайвшруулах өнгө бүхий малгай өмссөөр ирсэн. Энэ улиралд fedora болон trilby малгай ялангуяа эрэлт хэрэгцээтэй байх болно.
Франц эмэгтэйчүүд цүнх нь өргөн цар хүрээтэй, гэхдээ гоёмсог хэв маягийг илүүд үздэг. Цүнхтэй төстэй ууттай цүнх нь тэдний сонирхлыг татахгүй байх магадлалтай. Өдөр тутмын хувцасны сонгодог худалдан авагчид, гадуур явах сонирхолтой шүүрч авах - энэ бол Парисын сонголт юм.
Франц бас бидэнд урт загварлаг зүүлт бэлэглэсэн. Гэхдээ том хөхтэй эмэгтэйчүүдэд тийм ч тохиромжтой биш гэдгийг санаарай. Францын үнэт эдлэлийн хэв маяг нь язгууртны сортуудын металл, модоор хийсэн анхны үнэт эдлэл юм. Тэд ихэнх дүр төрхтэй тохирдог.
Францчууд бол сонирхолтой дүр төрхийг бий болгох урлагийн уран бүтээлчид юм. Үүссэн чуулга нь олон давхаргаас бүрдэнэ. Энэ нь нэгэн зэрэг төвөгтэй бөгөөд энгийн зүйл юм. Нэмэлтүүд нь эзнийхээ дүр төрх дээр үргэлж өө сэвгүй ажилладаг бөгөөд бүгд хамтдаа Францын мөнхийн сэтгэл татам байдлын нууцыг бүрдүүлдэг. Энэхүү сэтгэл татам байдал нь ардчилалтай хослуулсан нь Францын хэв маягийг бусдад маш их татдаг.