Uzależnienia 

Rola wychowania w działalności muzycznej. „Rola wychowawcy w rozwoju samodzielnej aktywności muzycznej dzieci”

nazwany na cześć I.P. Vyucheysky'ego ”

TEST

przez dyscyplinę

Metodyka edukacji muzycznej

temat Rola pedagoga w edukacji muzycznej przedszkolaka.

Wypełnione przez: Aydogdu AA

student II roku

specjalność: „Wychowanie przedszkolne (OZO)

Nauczyciel: Dresvyankina N.B

Naryan-Mar

Wprowadzenie ………………………………………………………………………… .3

1. Edukacja muzyczna …………………… …………………………… ... 4

a) zadania edukacji muzycznej ………………………………………… 6

2. Rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym ………………………………………………………………………… 8

a) funkcje i obowiązki wychowawcy w zakresie edukacji muzycznej ...................... 9

b) lekcje muzyczne ……………………………………………………. jedenaście

c) samodzielna działalność muzyczna dzieci ……………………… ..15

d) uroczysty poranek ………………………………………………… .. ..17

Wniosek …………………………………………………………………… ..19

Wykaz wykorzystanej literatury …………………………………………… .. 20

Wstęp.

W swojej pracy rozważę pojęcie edukacji muzycznej, zadania edukacji muzycznej, funkcje i obowiązki pedagoga w edukacji muzycznej przedszkolaków.

Szczególną rolę w wychowaniu dziecka odgrywa muzyka. Dzieci stykają się z tą sztuką od urodzenia, a celową edukację muzyczną otrzymują w przedszkolu – a później w szkole.

Wpływ muzyki na rozwój twórczej aktywności dzieci jest bardzo duży. Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną przed innymi formami sztuki. Muzyka sprawia przyjemność nawet 3-4 miesięcznemu maluszkowi: śpiew, dźwięki metalofonu powodują, że maluch najpierw się koncentruje, a potem uśmiecha. Im starsze dzieci, tym jaśniejsze i bogatsze są pozytywne emocje, które wywołuje muzyka.

Muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe życie.

Cel abstraktu: rozważenie roli pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Wybierz i przestudiuj literaturę na ten temat.

Istotność tego tematu polega na tym, że rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest ważnym elementem rozwoju osobowości dziecka.

Edukacja muzyczna.

Podstawą teorii wychowania muzycznego dzieci są ogromne możliwości poznawcze i edukacyjne sztuki muzycznej.

Edukacja muzyczna to celowe kształtowanie osobowości dziecka poprzez wpływ sztuki muzycznej – kształtowanie zainteresowań, potrzeb, umiejętności, estetycznego stosunku do muzyki.

Edukacja muzyczna w przedszkolu to jedno z najważniejszych narzędzi edukacyjnych. Aby wykonać tę pracę celowo i dogłębnie, musi za nią odpowiadać cała kadra pedagogiczna.

Przedszkole nie stawia sobie za zadanie edukacji przyszłych zawodowych wykonawców. Jego celem jest wychowanie uczuć dziecka, jego charakteru i woli za pomocą sztuki muzycznej, aby muzyka przeniknęła jego duszę, wywołała reakcję emocjonalną, żywy, znaczący stosunek do otaczającej rzeczywistości, głęboko z nią związał.

W naszym kraju edukacja muzyczna jest postrzegana nie jako sfera dostępna tylko dla wybranych, szczególnie uzdolnionych dzieci, ale jako integralna część ogólnego rozwoju całego młodszego pokolenia.

Bardzo ważne jest jak najwcześniejsze rozpoczęcie edukacji muzycznej, aby wprowadzić dziecko w całą różnorodność kultury muzycznej.

Wiek przedszkolny to okres, w którym układane są podstawowe zdolności dziecka, zaczynają pojawiać się jego utajone talenty, a osobowość aktywnie się rozwija. Dziecko w tym wieku jest najbardziej podatne na informacje i jest w stanie zrealizować się niemal w każdym obszarze. Muzyka otwiera dziecku drogę do kreatywności, pozwala pozbyć się kompleksów, "otworzyć się" na świat. Muzyka ma bezpośredni wpływ nie tylko na rozwój zdolności muzycznych dzieci, ale także przyczynia się do socjalizacji dziecka, przygotowuje go do „świata dorosłych”, a także kształtuje jego kulturę duchową.

Nabywając w klasie w przedszkolu, w rodzinie pewnej wiedzy o muzyce, umiejętnościach i zdolnościach, dzieci są wprowadzane w sztukę muzyczną. Należy zadbać o to, aby w procesie edukacji muzycznej nabywanie tej wiedzy, umiejętności i zdolności nie było celem samym w sobie, ale sprzyjało kształtowaniu upodobań, zainteresowań, potrzeb, gustów dzieci, czyli elementów muzycznych i świadomość estetyczna.

Celem edukacji muzycznej jest wzbudzenie zainteresowania muzyką, rozwijanie zdolności emocjonalnych i muzycznych dziecka.

Uważam, że rola edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest bardzo ważna, ponieważ w tych latach kładziony jest fundament, na którym później zostanie wytworzona wiedza o preferencjach artystycznych danej osoby,

Zadania edukacji muzycznej.

W oparciu o cele edukacji muzycznej pedagogika muzyczna stawia sobie następujące zadania:

  1. Rozwijaj miłość i zainteresowanie muzyką. Zadanie to rozwiązuje się poprzez rozwijanie wrażliwości muzycznej, ucha muzycznego, które pomagają dziecku lepiej odczuwać i rozumieć treść usłyszanych utworów. Realizowany jest edukacyjny wpływ muzyki.
  2. Wzbogacić wrażenia dzieci, wprowadzając je w zdecydowanie zorganizowany system z różnorodnością utworów muzycznych i użytych środków wyrazu.
  3. Zapoznanie dzieci z różnego rodzaju zajęciami muzycznymi, kształtujące percepcję muzyki oraz najprostsze umiejętności wykonawcze w zakresie śpiewu, rytmiki, gry na instrumentach dziecięcych. Zapoznanie z początkowymi elementami alfabetyzacji muzycznej. Wszystko to pozwoli im działać świadomie, naturalnie, ekspresyjnie.
  4. Rozwijanie ogólnej muzykalności dzieci (zdolności sensoryczne, słuch tonowo-tonowy, poczucie rytmu), kształtowanie głosu śpiewającego i ekspresyjności ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko jest uczone i wprowadzane do aktywnej aktywności praktycznej, następuje kształtowanie i rozwój wszystkich jego zdolności.
  5. Promuj początkowy rozwój gustu muzycznego. Na podstawie otrzymanych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw wybiórczy, a następnie wartościujący stosunek do wykonywanych utworów.
  6. Rozwijanie twórczego podejścia do muzyki, przede wszystkim w takich zajęciach dostępnych dla dzieci, jak przenoszenie obrazów w grach muzycznych i tańcach okrągłych, wykorzystanie nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych oraz improwizacja melodii. Powstaje samodzielność, inicjatywa i chęć wykorzystania wyuczonego repertuaru w życiu codziennym, gry na instrumentach muzycznych, śpiewu i tańca. Oczywiście takie objawy są bardziej typowe dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym.

Głównym zadaniem edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest rozwijanie emocjonalnej wrażliwości na muzykę, wzbudzanie zainteresowania i miłości do niej oraz sprawianie radości. A radość to emocja, która wyraża uczucie wielkiej duchowej przyjemności. Powstaje tylko wtedy, gdy osoba zaspokaja swoje potrzeby. W konsekwencji na lekcjach muzyki dziecko powinno odczuwać satysfakcję i przyjemność z wykonywania różnego rodzaju muzycznej aktywności, stać się osobą zdolną do twórczego tworzenia i myślenia.

Zadania edukacji muzycznej dotyczą całego wieku przedszkolnego. W każdym wieku zmieniają się i stają się bardziej złożone.

Rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Ważne jest, aby nauczyciel-wychowawca nie tylko rozumiał i kochał muzykę, potrafił ekspresyjnie śpiewać, poruszać się rytmicznie i grać na instrumentach muzycznych najlepiej jak potrafi. Najważniejszą rzeczą jest umiejętność wykorzystania swoich muzycznych doświadczeń w wychowaniu dzieci.

Wychowując dziecko za pomocą muzyki, nauczyciel musi rozumieć jej znaczenie dla wszechstronnego rozwoju osobowości i być jego aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci. To bardzo dobrze, gdy dzieci w wolnych godzinach prowadzą tańce, śpiewają piosenki. Odbieraj melodie na metalofonie. Muzyka powinna przenikać wiele aspektów życia dziecka. Właściwym kierunkiem procesu edukacji muzycznej może być tylko ten, kto nierozerwalnie pracuje z dziećmi, czyli wychowawca. W przedszkolu dyrektor muzyczny prowadzi prace mające na celu podniesienie poziomu wiedzy muzycznej oraz rozwój doświadczenia muzycznego zespołu pedagogów.

Tymczasem nauczyciel nie jest zwolniony z odpowiedzialności za prowadzenie edukacji muzycznej w grupie, z którą pracuje, nawet jeśli w przedszkolu jest bardzo doświadczony kierownik muzyczny.

Funkcje i obowiązki pedagoga w edukacji muzycznej.

Sukces muzycznego rozwoju przedszkolaków w dużej mierze zależy nie tylko od

od dyrektora muzycznego, ale także od pedagoga.

Nauczyciel jest zobowiązany:

  • Rozwijanie samodzielności, inicjatywy dzieci w wykonywaniu znanych piosenek, okrągłych tańców w różnych warunkach (na spacer, poranne ćwiczenia, zajęcia), aby pomóc dzieciom wyrazić swoje muzyczne wrażenia w kreatywnych zabawach.
  • Rozwijać ucho do muzyki, wyczucie rytmu dzieci w procesie prowadzenia zabaw muzyczno-dydaktycznych.
  • Pogłębienie doznań muzycznych dzieci poprzez słuchanie muzyki w nagraniach audio.
  • Poznaj wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej, cały repertuar swojej grupy i bądź aktywnym asystentem dyrektora muzycznego na lekcjach muzyki.
  • Prowadź regularne lekcje muzyki z dziećmi swojej grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego (z powodu wakacji lub choroby).

Nauczyciel musi prowadzić edukację muzyczną, wykorzystując wszystkie formy pracy: śpiew, słuchanie, ruchy muzyczno-rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych.

Nauczyciel nabywa umiejętności do takiej pracy podczas specjalnych szkoleń w placówkach oświatowych oraz poprzez komunikację z kierownikiem muzycznym na różnych konsultacjach, seminariach i warsztatach.

Pracując z nauczycielem, dyrektor muzyczny zdradza mu treść nadchodzących lekcji muzyki. Uczy się praktycznego materiału. Oczywiście dyrektor muzyczny zapoznaje edukatorów z tymi doraźnymi zadaniami, które stawia w trakcie pracy nad treścią programu szkoleniowego. Pomaga im to wspólnie obserwować sukces każdego dziecka. Aby zidentyfikować dzieci, które potrzebują dodatkowej pomocy, nakreślić sposoby tej pomocy.

Ponadto. Taka praca pozwala dyrektorowi muzycznemu, biorąc pod uwagę możliwości każdego pedagoga, umiejętnie wykorzystać go w procesie lekcji muzyki.

Lekcje muzyczne.

Tak się składa, że ​​dobrze się porusza, ale śpiewa fałszywie. Drugi ma dobry głos, ale nie jest rytmiczny. Zupełnie nieprzekonujące są wymówki pedagogów przed uczestniczeniem w lekcjach muzyki w związku z niezdolnością do poruszania się lub nierozwiniętym słuchem. Jeśli nauczyciel ma słabe pomysły słuchowe, niewystarczająco czystą intonację, może, znając materiał programowy i repertuar, stale angażować dobrze śpiewające dzieci w wykonanie piosenek, a sam może śpiewać tylko z nimi. Do słuchania muzyki może wykorzystać nagrywanie dźwięku.

Udział nauczyciela w lekcji muzyki zależy od wieku grupy, gotowości muzycznej dzieci oraz konkretnych zadań tej lekcji.

Szczególnie ważne jest, aby edukator uczestniczył w pracy z młodszymi grupami, gdzie odgrywa główną rolę w zabawie, tańcu i śpiewie. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być wychowawca - pomagać dziecku, dbać o jego uwagę, obserwować, kto iw jaki sposób przejawia się w klasie.

W grupach starszych i przygotowawczych dzieci mają większą samodzielność, ale mimo to potrzebna jest pomoc nauczyciela.

Bez względu na to, jak wysokie mogą być kwalifikacje pedagogiczne dyrektora muzycznego, żadne z głównych zadań edukacji muzycznej nie może być rozwiązane w sposób zadowalający, jeśli jest realizowane bez udziału pedagoga. A także, jeśli muzyka brzmi dla dzieci tylko w te dni, kiedy przychodzi dyrektor muzyczny, jeśli śpiewają, bawią się i tańczą z dziećmi tylko na lekcjach muzyki.

Wiodącym rodzajem działalności muzycznej jest percepcja muzyki.

Percepcja muzyki (słuchanie) to wiodący rodzaj aktywności muzycznej dla dzieci. Percepcja muzyczna to percepcja mająca na celu zrozumienie i zrozumienie znaczeń, jakie posiada muzyka jako sztuka, jako szczególna forma odbicia rzeczywistości. Percepcja występuje we wszystkich rodzajach działalności muzycznej. Jednocześnie percepcja jest także niezależnym rodzajem aktywności w klasie. Repertuar muzyczny używany do słuchania musi jednocześnie spełniać dwa wymagania – kunsztu i przystępności. Artystyczne - wysoce artystyczne przykłady sztuki muzycznej: muzyka klasyczna różnych czasów i stylów, muzyka ludowa, współczesna. Powstawanie intonacyjnego doświadczenia muzycznego następuje poprzez kumulację różnych wrażeń muzycznych. Dostępność przejawia się w dwóch aspektach: 1) dostępność treści artystycznych i figuratywnych muzyki (postrzeganie bliskich dzieciom obrazów programowych i graficznych - natura, zabawa, wizerunki zwierząt; możliwości postrzegania treści emocjonalnych, dopasowywania uczuć, które dzieci są w stanie doświadczyć w tej chwili - smutku, czułości, radości); 2) dostępność związana z wielkością percepcji dziecka (wskazane jest zaznaczenie drobnych prac lub jasnych fragmentów trwających 1-2 minuty).

Charakterystyka wieku percepcji muzycznej przedszkolaków (analiza programów wychowania przedszkolnego).

Etapy rozwoju percepcji muzycznej w wieku przedszkolnym: 1) wprowadzenie nauczyciela; 2) pełny pokaz utworu; 3) analiza utworu muzycznego; 4) ponowne pełne badanie przesiewowe. Cel pierwszego etapu: wzbudzenie zainteresowania muzyką za pomocą figuratywnej opowieści o kompozytorze, gatunku (formie) utworu muzycznego i jego treści. Pełna projekcja utworu - wykonanie muzyki, jakość jej brzmienia.

Proponuje się analizę utworu muzycznego w oparciu o następującą sekwencję pytań „Jakie uczucia przekazuje muzyka?” (charakterystyka emocjonalno-figuratywnej treści muzyki), „O czym mówi muzyka?” (podkreślając cechy programistyki i obrazów, jeśli są), „Jak mówi muzyka?” (charakterystyka środków wyrazu muzycznego). Najważniejszą częścią analizy jest określenie treści emocjonalno-figuratywnej dzieła (nastrój, charakter). Metody i techniki wzmacniania percepcji muzycznej, stosowane do wielokrotnego słuchania: orkiestracja utworów muzycznych; przeniesienie charakteru muzyki w ruchu; porównanie utworów tego samego gatunku, sztuk o tym samym tytule lub o podobnej tematyce, różne wersje wykonań tego samego utworu, porównanie z dziełami różnych rodzajów sztuki (obrazy, reprodukcje, wiersze); odzwierciedlenie charakteru muzyki w rysunku, w kolorystyce, grach muzycznych i dydaktycznych.

Percepcja muzyczna rozwija się nie tylko na lekcjach muzyki. Ważne jest stosowanie różnych form organizowania dziecięcych zajęć muzycznych - organizowanie koncertów tematycznych, włączanie słuchania muzyki w scenariusze na odświętne poranki, popołudniowe słuchanie utworów muzycznych w grupie. Możesz używać muzyki podczas cichych zabaw, swobodnego rysowania, na spacerze i włączać ją do innych (niemuzycznych) zajęć. W tym przypadku nie ma rozmowy o muzyce.

Wybierając utwory, nauczyciel słucha dużo muzyki, poszerzając w ten sposób własne horyzonty.

Rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci.

Celem edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej jest kształtowanie podstaw kultury muzycznej dziecka w ramach ogólnej kultury duchowej. Główną pracę w tym kierunku wykonuje dyrektor muzyczny. Nauczyciel wciela się w rolę jego aktywnego asystenta, mającego duże możliwości wprowadzenia dzieci w muzykę.

1. Nauczyciel aktywnie uczestniczy w procesie nauczania dzieci na lekcjach muzyki. W młodszych grupach nauczyciel śpiewa z dziećmi. W grupach średnich i starszych pomaga nauka piosenek. Ucząc dzieci muzycznych ruchów rytmicznych w młodszych grupach, uczestniczy we wszystkich rodzajach ruchów, tym samym aktywizując dzieci. W grupach średnich, starszych i przygotowawczych rola wychowawcy jest inna: działa według potrzeb, pokazując dowolny ruch, udzielając dzieciom odrębnych instrukcji w tańcu, zabawie itp. Edukator pomaga dyrektorowi muzycznemu przygotować i przeprowadzić różnego rodzaju zajęcia. Jego rola jest szczególnie ważna na zajęciach złożonych (z uwzględnieniem różnego rodzaju zajęć artystycznych).

2. Najważniejszym zadaniem pedagoga w edukacji muzycznej przedszkolaków jest włączenie muzyki w codzienne życie dzieci, tak aby ich pobyt w grupie był jaśniejszy i bardziej urozmaicony. W tym celu wychowawca z wyprzedzeniem zastanawia się nad możliwymi możliwościami wykorzystania muzyki w codziennym życiu dzieci, starając się, aby była ona łatwa do włączenia w zajęcia dziecięce. Możliwości korzystania z muzyki: w czasie wolnym, w grach fabularnych, w różnych zajęciach, podczas spaceru, w innych momentach reżimu (przed snem, podczas przyjmowania dzieci itp. .). W wolnym czasie wychowawca podtrzymując zainteresowanie muzyką, utrwala wiedzę zdobytą na lekcjach muzyki, słucha z dziećmi utworów muzycznych, śpiewa znane i nowe piosenki, pomaga dzieciom opanować grę na DMI, elementy tańca. Przydatne jest zorganizowanie oglądania filmów muzycznych, bajek, obchodów urodzin dzieci (z włączeniem muzyki).

W tym muzyka w grze czyni ją bardziej emocjonalną, interesującą, atrakcyjną. W takich grach jak „koncert”, „aktywność muzyczna” muzyka jest główną treścią. W innych przypadkach ilustracja akcji gry (w grze „matka i dzieci” uczestnicy śpiewają kołysankę, świętują parapetówkę, śpiewają i tańczą; chłopcy grający w żołnierzyki maszerują przy dźwiękach bębnów; teatr w które postacie lalek śpiewają piosenki).

Na spacerze włączenie muzyki jest najbardziej wskazane latem. Można śpiewać i wystawiać piosenki (związane z przyrodą, z porą roku), tańce okrągłe („Poszliśmy na łąkę”, „Zemelyushka-czarnozem”), gry na świeżym powietrzu z użyciem instrumentów muzycznych, TCO. Muzyka może stanowić integralną część na zajęciach z rozwoju mowy, oswajania dzieci z przyrodą, aktywności wizualnej... W zależności od zadań, jakie wyznaczy nauczyciel, muzyka poprzedza obserwację lub wzmacnia wrażenia dzieci (stanowi emocjonalny koniec lekcji). Na lekcji przyrody, po obejrzeniu ryb, nauczyciel może z dziećmi zaśpiewać piosenkę „Ryba” lub posłuchać sztuki „Akwarium” C. Saint-Saensa. W lekcji na temat rozwoju mowy można włączyć muzykę podczas opowiadania bajki (opowiadając bajkę „Kolobok”, zaleca się śpiewanie piosenki „Kolobok”, czytając bajkę A. Puszkina „The Tale” cara Saltana” - posłuchaj fragmentów opery o tym samym tytule), śpiewanie piosenek pomaga skorygować pewne braki mowy ... Szybkie śpiewanie czystych piosenek pomaga budować artykulację. Temat rysunku, rzeźbienia, aplikacji może być treścią znanej piosenki (na lekcji „Moja ulubiona piosenka” proponuje się narysować (na ślepo, zrobić aplikację) to, co jest śpiewane w jego ulubionej piosence). Muzyka pomaga przekazać w pracy artystycznej charakterystyczne cechy obrazu artystycznego (przed rysowaniem klauna dzieci słuchają sztuki „Klowny” D. Kabalewskiego). Muzyka w porannej gimnastyce i wychowaniu fizycznym, towarzysząca ćwiczeniom fizycznym, tworzy pewien nastrój emocjonalny, aktywuje uwagę dzieci, zwiększa ekspresję ruchów. Wskazane jest wykonanie podstawowych, ogólnorozwojowych ćwiczeń ćwiczeniowych z muzyką. Bieganie podskoki, rzucanie, wspinanie się do muzyki nie są zalecane, ponieważ przyjmują swobodny rytm ruchów dostosowany do możliwości każdego dziecka. Każdy rodzaj ćwiczeń wymaga starannego doboru kompozycji muzycznych.

3. Wypoczynek i rozrywkę muzyczną nauczyciel prowadzi samodzielnie lub pod kierunkiem kierownika muzycznego.

4. Nauczyciel kieruje samodzielną działalnością muzyczną dzieci, podtrzymując zainteresowanie aktywnością muzyczną, stwarza sytuacje problemowe aktywizujące twórcze przejawy, uwzględniając zainteresowania i skłonności uczniów. Kierowanie niezależnym działaniem jest pośrednie: wychowawca stara się wpływać na wrażenia muzyczne dziecka. Nauczyciel organizuje środowisko przedmiotowo-przestrzenne, które przyczynia się do powstania samodzielnej działalności muzycznej. „Kącik Muzyczny” powinien zawierać podręczniki, materiały, komplet instrumentów muzycznych, portrety kompozytorów, klisze filmowe, płyty, nagrania na taśmę, gry muzyczne i dydaktyczne, zestawy różnych rodzajów teatru, elementy strojów, atrybuty itp.

5. Wychowawca współpracuje z rodzicami, polecając wizyty w teatrach muzycznych, na koncertach, oglądanie programów telewizyjnych, bajek i angażując ich w organizację wspólnych wydarzeń.

Aby kierować muzycznymi i estetycznymi działaniami dzieci, wychowawca musi stale doskonalić swoją kulturę muzyczną, doskonalić swoje umiejętności wykonawcze i być na bieżąco z nową literaturą muzyczną i metodologiczną.

„Rola wychowawcy w działalności muzycznej dzieci »

Cel: Opowiedz nauczycielom o roli wychowawcy na lekcjach muzyki i porankach.

Wpływ muzyki na rozwój twórczej aktywności dzieci jest bardzo duży. Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną przed innymi formami sztuki. Edukacja muzyczna przyczynia się do rozwoju mowy, emocji, ruchu, daje dzieciom radość, zachęca do aktywności, wzbogaca je o żywe wrażenia artystyczne. Muzyka sprawia przyjemność nawet 3-4 miesięcznemu maluszkowi: śpiew, dźwięki metalofonu powodują, że maluch najpierw się koncentruje, a potem uśmiecha. Im starsze dzieci, tym jaśniejsze i bogatsze są pozytywne emocje, które wywołuje muzyka.

Dzieciństwo przedszkolne to najbardziej optymalny czas na wprowadzenie dziecka w świat piękna. W związku z tym duże znaczenie ma osobowość wychowawcy. Ostateczny wynik wychowania przedszkolaka zależy od jego charakteru moralnego, poziomu wiedzy, umiejętności zawodowych i doświadczenia.

Ważne jest, aby nauczyciel-wychowawca nie tylko rozumiał i kochał muzykę, potrafił ekspresyjnie śpiewać, poruszać się rytmicznie i grać na instrumentach muzycznych najlepiej jak potrafi. Najważniejszą rzeczą jest umiejętność wykorzystania swoich muzycznych doświadczeń w wychowaniu dzieci.

Wychowując dziecko za pomocą muzyki, nauczyciel musi rozumieć jej znaczenie dla wszechstronnego rozwoju osobowości i być jego aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci. Bardzo dobrze, gdy dzieci w wolnych godzinach prowadzą tańce, śpiewają piosenki, wybierają melodie na metalofonie. Muzyka powinna przenikać wiele aspektów życia dziecka. Właściwym kierunkiem procesu edukacji muzycznej może być tylko ten, kto nierozerwalnie pracuje z dziećmi, czyli wychowawca. Ale do tego edukator musi mieć niezbędną wiedzę z zakresu muzyki. W przedszkolnych szkołach średnich i wyższych przyszli wychowawcy przechodzą rozległe szkolenie muzyczne: uczą się gry na instrumencie, śpiewu, tańca, opanowują metody edukacji muzycznej. W przedszkolu dyrektor muzyczny prowadzi prace mające na celu podniesienie poziomu wiedzy muzycznej oraz rozwój doświadczenia muzycznego zespołu pedagogów.

Tymczasem nauczyciel nie jest zwolniony z odpowiedzialności za prowadzenie edukacji muzycznej w grupie, z którą pracuje, nawet jeśli w przedszkolu jest bardzo doświadczony kierownik muzyczny.

Nauczyciel jest zobowiązany:

Rozwijanie samodzielności, inicjatywy dzieci w wykonywaniu znanych piosenek, okrągłych tańców w różnych warunkach (na spacer, poranne ćwiczenia, zajęcia), aby pomóc dzieciom wyrazić swoje muzyczne wrażenia w kreatywnych zabawach.

Rozwijać ucho do muzyki, wyczucie rytmu dzieci w procesie prowadzenia zabaw muzyczno-dydaktycznych.

Pogłębienie doznań muzycznych dzieci poprzez słuchanie muzyki w nagraniach audio.

Poznaj wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej, cały repertuar swojej grupy i bądź aktywnym asystentem dyrektora muzycznego na lekcjach muzyki.

Nauczyciel musi prowadzić edukację muzyczną, wykorzystując wszystkie formy pracy: śpiew, słuchanie, ruchy muzyczno-rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych. Nauczyciel nabywa umiejętności do takiej pracy podczas specjalnych szkoleń w placówkach oświatowych oraz poprzez komunikację z kierownikiem muzycznym na różnych konsultacjach, seminariach i warsztatach.

Zupełnie nieprzekonujące są wymówki pedagogów przed uczestniczeniem w lekcjach muzyki w związku z niezdolnością do poruszania się lub nierozwiniętym słuchem. Jeśli nauczyciel ma słabe pomysły słuchowe, niewystarczająco czystą intonację, może, znając materiał programowy i repertuar, stale angażować dobrze śpiewające dzieci w wykonanie piosenek, a sam może śpiewać tylko z nimi.

Udział nauczyciela w lekcji muzyki zależy od wieku grupy, gotowości muzycznej dzieci oraz konkretnych zadań tej lekcji. Szczególnie ważne jest, aby edukator uczestniczył w pracy z grupami młodszymi i średnimi, gdzie odgrywa główną rolę w zabawie, tańcu i śpiewie. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być wychowawca - pomagać dziecku, dbać o jego uwagę, obserwować, kto iw jaki sposób przejawia się w klasie.

W grupach starszych i przygotowawczych dzieci mają większą samodzielność, ale mimo to potrzebna jest pomoc nauczyciela.

Bez względu na to, jak wysokie mogą być kwalifikacje pedagogiczne kierownika muzycznego, żadne z głównych zadań edukacji muzycznej nie może być rozwiązane w sposób zadowalający, jeśli jest prowadzone bez udziału nauczyciela, a także jeśli muzyka brzmi dla dzieci tylko w dni, w których przychodzi dyrektor muzyczny, jeśli z dziećmi śpiewają, bawią się i tańczą tylko na lekcjach muzyki.

Co dokładnie powinien zrobić edukator podczas typowej lekcji frontalnej?

W pierwszej części lekcji jego rola jest świetna w procesie uczenia się nowych ruchów. Uczestniczy w pokazach wszystkich rodzajów ćwiczeń wraz z kierownikiem muzycznym, co pozwala dzieciom jednocześnie rozwijać percepcję wzrokową i słuchową. Nauczyciel, ponieważ nie siedzi przy instrumencie, widzi wszystkie dzieci, może wydawać odpowiednie polecenia i komentować przebieg akcji. Nauczyciel musi oferować dokładne, jasne i piękne wzorce ruchowe we wszystkich rodzajach ćwiczeń, z wyjątkiem figuratywnych. W ćwiczeniach figuratywnych nauczyciel podaje przykładowe próbki, ponieważ ćwiczenia te mają na celu rozwijanie twórczej aktywności dzieci.

W drugiej części lekcji nauczyciel słucha muzyki w większości biernie. Dyrektor muzyczny wykonuje utwór muzyczny i prowadzi na jego temat rozmowę. Nauczyciel może pomóc dzieciom w analizie muzyki za pomocą pytań wiodących, porównań figuratywnych, jeśli same dzieci mają trudności z udzieleniem odpowiedzi. Przede wszystkim wychowawca własnym przykładem pokazuje dzieciom, jak w razie potrzeby słuchać muzyki, komentuje i monitoruje dyscyplinę.

Podczas nauki nowej piosenki nauczyciel śpiewa z dziećmi, pokazując poprawną artykulację i wymowę.

Aby zapoznać dzieci z nową piosenką, nauczyciel, który ma dobre zdolności muzyczne - głos, czystą intonację, może wykonać piosenkę solo. Z reguły taka znajomość nowej pracy wywołuje u dzieci żywą reakcję emocjonalną. Umiejętność kierownika muzycznego do śpiewania, tańczenia, gry na instrumencie jest dla dzieci naturalna, a takie umiejętności nauczyciela wzbudzają duże zainteresowanie i chęć naśladowania.

Na drugim etapie nauki piosenki nauczyciel śpiewa z dziećmi, jednocześnie monitoruje, czy wszystkie dzieci są aktywne, czy poprawnie przekazują melodię, wymawiają słowa.

Poza studiami muzycznymi, naprawiając piosenkę, nie można uczyć słówek z dziećmi bez melodii. Akcenty muzyczne nie zawsze pokrywają się z akcentami tekstowymi. Dzieci będą miały trudności z wykonaniem piosenki w klasie iz akompaniamentem.

Na trzecim etapie nauki (na 5-6 lekcjach), kiedy dzieci już ekspresyjnie śpiewają piosenkę, nauczyciel nie śpiewa z dziećmi, ponieważ zadaniem tego etapu jest samodzielny emocjonalnie ekspresyjny śpiew bez wsparcia osoby dorosłej. głos. Dzieci powinny całkowicie samodzielnie rozpocząć piosenkę ze wstępem lub bez, wykonać wszystkie dynamiczne odcienie i zakończyć śpiewanie na czas. Wyjątkiem jest śpiewanie piosenek z dziećmi z młodszych grup, gdzie nie formuje się doświadczenie działalności chóralnej i potrzebna jest pomoc osoby dorosłej.

Ucząc się z dziećmi gier niefabularnych, nauczyciel udziela wyjaśnień, instrukcji, komentarzy na temat przebiegu gry, może przystąpić do gry, gdy jest ona wykonywana po raz pierwszy lub gdy gra wymaga równej liczby par dzieci. Nauczyciel bawi się z dziećmi na wszystkich etapach nauki gry.

W grach fabularnych nauczyciel jest albo tylko obserwatorem, udziela instrukcji, albo (w złożonej grze, a także w młodszych grupach) przyjmuje jedną z ról. Zabawy dzieci nie należy przerywać. Po zakończeniu gry nauczyciel udziela niezbędnych wyjaśnień, instrukcji i dzieci ponownie się bawią. Nauczyciel, obserwując zabawę dzieci, służy radą reżyserowi muzycznemu – podpowiada, co jeszcze nie działa, jakich ruchów należy się nauczyć w ćwiczeniach, aby dalej się doskonalić.

Nauczyciel zachowuje się w ten sam sposób podczas wykonywania tańców. Nauczyciel pokazuje nowy taniec, którego elementy uczyły się dzieci w trakcie ćwiczeń, wspólnie z kierownikiem muzycznym lub z dzieckiem, jeśli taniec wykonywany jest przy akompaniamencie kierownika muzycznego. W trakcie nauki nauczyciel udziela wskazówek, pomaga w prawidłowym wykonywaniu ruchów, skłania do zmiany ruchu, zwracając uwagę na zmiany w muzyce, tańczy z dziećmi, które nie mają pary. Na ostatnim etapie nauki dzieci tańczą samodzielnie. W tańcach - improwizacjach, prowadzonych z dziećmi starszymi, nauczyciel nie uczestniczy, gdyż są one przeprowadzane w celu rozwijania twórczej inicjatywy dzieci. Potrafi spisać sekwencję ruchów skomponowanych przez dzieci, a na koniec tańca może zatwierdzić lub skomentować, jeśli dzieci nie wykazywały swojej indywidualności w rozwiązywaniu zadania, wszystkie ruchy były takie same lub monotonne. Ale zazwyczaj te komentarze są wygłaszane przez dyrektora muzycznego. Nauczyciel może w porozumieniu z nim improwizować taniec i zaproponować dzieciom wykonanie go po swojemu.

W końcowej części lekcji wychowawca zazwyczaj nie uczestniczy aktywnie (z wyjątkiem młodszych grup), ponieważ ocenę lekcji wystawia dyrektor muzyczny.

Rozważmy inną ważną formę edukacji muzycznej i estetycznej dzieci - świąteczny poranek, który obejmuje prawie wszystkie rodzaje twórczych działań dzieci i kadry pedagogicznej.

Poranek jest częścią wszystkich prac wychowawczych prowadzonych w przedszkolu. Tutaj realizowane są zadania wychowania moralnego, psychicznego, fizycznego i estetycznego. Dlatego przygotowanie do wakacji, trzymanie ich i utrwalanie wrażeń otrzymanych przez dzieci można uznać za ogniwa jednego procesu pedagogicznego.

Działalność nauczyciela na porankach jest bardzo zróżnicowana. Najbardziej odpowiedzialna jest rola lidera. Jego emocjonalność, żywiołowość, umiejętność bezpośredniego porozumiewania się z dziećmi, ekspresyjne wykonanie tekstów poetyckich, w dużej mierze determinują ogólny nastrój i tempo obchodów. Facylitator musi nie tylko znać scenariusz, ale także umieć szybko reagować na nieoczekiwane losowe zmiany.

Wielką przyjemność sprawiają dzieciom indywidualne i grupowe występy pedagogów. Mogą pokazywać różne tańce, śpiewać piosenki, wcielać się w postać. Wychowawcy, którzy nie odgrywają żadnych ról, są z dziećmi swojej grupy. Uważnie monitorują, jak dzieci postrzegają dany występ. Śpiewają razem z nimi, przygotowują atrybuty, detale strojów, ubierają dzieci na czas, pomagają im w razie potrzeby w zabawie i przedstawieniu tanecznym. Po wakacjach dzieci na długo wspominają występy, które lubiły. Edukator powinien dążyć do utrwalenia tych wrażeń, łącząc je z tematem swoich studiów. Zaprasza dzieci do rysowania lub rzeźbienia ulubionego bohatera, wymyślania nowej fabuły z postaciami poranka, prowadzenia rozmów, powtarzania ulubionych piosenek, zabaw, tańców w grupie i podczas spaceru.

Jakość pracy muzycznej pedagoga, rozwój jego działalności zależy nie tylko od jego umiejętności i doświadczenia w tym zakresie. Ważną rolę odgrywa tutaj umiejętność uwzględniania przez dyrektora muzycznego cech charakteru każdego pedagoga: aprobowania nieśmiałych, zaszczepiania w nich pewności siebie, rozbudzania chęci poprawiania popełnionych błędów. Niezbędne jest nauczenie punktualności tych, którzy są frywolni w swoich obowiązkach, zachęcanie do dalszego doskonalenia tych, którzy uspokajają się w tym, co osiągnęli. Nie ma wątpliwości co do roli wychowawcy w muzycznej działalności dzieci. Wraz z dyrektorem muzycznym ma ogromne znaczenie w kwestii edukacji muzycznej i estetycznej. Jeśli chodzi o obowiązki, to nie ma potrzeby stawiania wyraźnej linii – powinien to robić edukator, a za to odpowiada dyrektor muzyczny. Tylko wspólne działanie, wspólne kreatywne podejście do tego zagadnienia może zaowocować.

BIBLIOGRAFIA:

1. N. A. Vetlugina „Metodologia edukacji muzycznej w przedszkolu”

2. A. N. Zimina „Podstawy edukacji muzycznej w placówce przedszkolnej”

3. E. I. Yudina „Pierwsze lekcje muzyki i kreatywności”

4. Magazyn „Książka informacyjna dyrektora muzycznego”

Konsultacje dla pedagogów na temat:

„Technologie pedagogiczne organizowania procesu odbioru muzyki przez dzieci w wieku przedszkolnym”

Słuchanie muzyki przez dzieci odbywa się w procesie pracy muzycznej i pedagogicznej, w trakcie uczestnictwa we wszelkiego rodzaju zajęciach muzycznych dzieci, w czasie wolnym i w czasie wakacji. Dyrektor muzyczny tradycyjnie część lekcji poświęca słuchaniu muzyki, stosując określone metody i techniki, aby ją zorganizować.

Wychowawca powinien także zwrócić się do słuchania muzyki, organizując ten proces jako aktywność lub inicjując dzieci do samodzielnego odbioru utworów. Słuchają dzieci i rodzina, chodząc na koncerty, występy muzyczne itp. z rodzicami.

Technologia pedagogiczna jest narzędziem pracy zawodowej nauczyciela. Na jakich zasadach opiera się technologia procesu odbioru muzyki przez przedszkolaki?

Zasady i technologie odbioru muzyki:

Zasada humanizacji – w procesie odbioru utworów muzycznych uwzględniane są osobiste i indywidualne cechy dziecka

Zasada wieku dziecka – uwzględniono wyniki diagnostyki i główne zmiany w percepcji muzyki w każdej grupie wiekowej

Uwzględnia się zasadę rozwoju cech subiektywnych - brane są pod uwagę zainteresowania muzyczne i orientacja dziecka na określony rodzaj działalności muzycznej

Uwzględnia się zasadę interakcji podmiotowo-subiektywnej - wolność reakcji i wypowiedzi dziecka, zapobieganie gwałtownym, ostrym środkom ograniczającym impulsy dziecka. Dziecko może wybrać rodzaje aktywności artystycznej, w których znajdzie ucieleśnienie tego, co usłyszał w muzyce, zainicjować słuchanie muzyki, nazwać nauczyciela utwory muzyczne, których chce słuchać. Edukator powinien reagować na te inicjatywy.

Zasada wsparcia pedagogicznego – działania nauczyciela powinny mieć na celu pomoc dziecku doświadczającemu pewnych trudności w odbiorze muzyki, rozładowanie napięcia emocjonalnego i skrępowania.

Zasadą profesjonalnej współpracy i współtworzenia jest obowiązkowa interakcja dyrektora muzycznego i wychowawcy, ścisła współpraca z rodziną i innymi specjalistami pracującymi w przedszkolu.

Zasada celowości procesu percepcji muzyki przez dzieci - nauczyciel musi wiedzieć, w jakim celu organizowana jest percepcja muzyczna

Zasada doboru utworów muzycznych - należy wybierać utwory muzyczne według określonych kryteriów, odpowiadających cechom wiekowym dzieci

Zasada systematyczności i konsekwencji – konieczna jest systematyczna praca nad percepcją muzyki przez przedszkolaki, stopniowe komplikowanie treści muzycznych

Zasada produktywności - wynikiem percepcji muzyki powinien być rodzaj twórczego produktu, na przykład obraz ucieleśniony w rysunku, tańcu, odtwarzaniu muzyki, graniu, słowie itp.

Zasada synkretyczności polega na łączeniu różnych metod i sposobów działalności artystycznej i twórczej przedszkolaków.

Słuchanie muzyki można podzielić na cztery etapy działań nauczycieli w procesie organizowania dziecięcej percepcji muzyki:

1. przyciągnięcie uwagi dzieci do słuchania muzyki, dostrojenie do percepcji;

2. wielokrotne słuchanie z późniejszą analizą muzyczną, analizą wrażeń;

3. utrwalenie wyobrażeń o słuchanej muzyce w doświadczeniu muzycznym dziecka, zapamiętywanie utworu, chęć rozmowy o nim, chęć ponownego słuchania;

4. tworzenie warunków do wyrażania przez dziecko wyników percepcji muzycznej w zabawie, aktywności artystycznej, ruchowej.

Etapy organizowania odbioru muzyki przez przedszkolaki w grupie, przy bezpośredniej pomocy nauczyciela-wychowawcy.

1. organizacja środowiska rozwojowego w grupie.

2. gromadzenie doświadczeń muzycznych u dzieci, praktyczne umiejętności w zakresie aktywności wzrokowej, aktywizacja wyobraźni twórczej.

3. niezależna aktywność produkcyjna dzieci. Na tym etapie proponuje się zorganizowanie słuchania muzyki, po którym dzieci mogą wyrażać swoje fantazje w zajęciach wizualnych (rysowanie, modelowanie, aplikacje).

Aktywność nauczyciela na pierwszym etapie polega na stworzeniu przestrzeni muzycznej do słuchania muzyki, która powinna zawierać muzy. centrum, płyty z nagraną muzyką, portrety znanych kompozytorów, książki muzykologiczne dostępne dla dzieci, ilustracje do muz. prace, reprodukcje obrazów.

Po zorganizowaniu strefy muzycznej lub kącika do słuchania muzyki należy przeprowadzić z uczniami rozmowę na temat „Co nowego w grupie?” w ten sposób dostrajając ich do określonego rodzaju działalności muzycznej.

W drugim etapie nauczyciel prowadzi prace nad akumulacją pomysłów, wrażeń i przeżyć emocjonalnych przez dzieci w toku percepcji muzyki. Ta praca jest prowadzona w pewnej logice.

Część wprowadzająca. Gry i ćwiczenia (2-3) rozwijające twórczą wyobraźnię dzieci.

Głównym elementem. Organizacja procesu odbioru utworów muzycznych (1-2), rozmowa o tym, co zostało usłyszane.

Część końcowa. Opcja 1 - Aktywne słuchanie. Za pomocą plastików i elementów ruchów tanecznych poproś dziecko, aby wyraziło swoje wrażenia z tego, co usłyszał. Drugą opcją jest wyrażanie wrażeń muzycznych poprzez aktywność wizualną (rysunek).

Nauczyciel prowadzi taką pracę z dziećmi 1 raz w tygodniu przez cały rok szkolny, jako utrwalanie umiejętności i pomysłów słuchowych zdobytych na lekcjach muzyki.

To właśnie taka praca pozwoli nam zbliżyć się do ostatniego etapu technologii – samodzielnej aktywności produkcyjnej dzieci oraz zintegrowanych lekcji twórczości muzycznej i wizualnej.

Gogoberidze A.G. „Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym”

Konsultacje dla pedagogów na temat:

„Rola wychowawcy w rozwoju niezależna działalność muzyczna dzieci ”.

Samodzielna aktywność muzyczna dzieci przyczynia się do rozwoju takich cech osobowości, jak inicjatywa, samodzielność i aktywność twórcza. Rolą wychowawcy jest zachęcenie dzieci do stosowania umiejętności nabytych na lekcjach muzyki w codziennym życiu przedszkola.

Dla rozwoju samodzielnej aktywności muzycznej dzieci grupa powinna być wyposażona w „kąciki muzyczne”, w których umieszczane są dziecięce instrumenty muzyczne, gry dydaktyczne, zabawne zabawki, które później nauczyciel może bić (niedźwiedź gra na bałałajce, zając skoki, tańce dziewczynki itp.) ) Aby podtrzymać zainteresowanie dzieci samodzielną działalnością muzyczną, nauczyciel powinien raz w miesiącu aktualizować podręczniki w „kąciku muzycznym”, uzupełniać je o nowe atrybuty i gry dydaktyczne.

Ważną rolą wychowawcy w rozwijaniu samodzielnej aktywności muzycznej dzieci jest tworzenie sytuacji problemowych, zachęcanie dzieci do zmiennych samodzielnych działań, rozwijanie umiejętności zastosowania tego, czego się nauczyło w nowych warunkach. W ten sposób dekoracja poprawia wrażenia dzieci. Pod wpływem radosnego brzmienia muzyki, wyrazistych słów, elementów stroju dzieci będą miały jasne, pozytywne emocje. Wszystko to zachęci ich do wyrażania swoich uczuć w śpiewie, tańcu i zabawie, a także przyczyni się do kształtowania zainteresowania muzyką i ogólnie działalnością muzyczną.

Tworząc w ten sposób w przedszkolu środowisko jak najbardziej pełne muzycznych intonacji, nauczyciel będzie mógł rozbudzić w dzieciach zainteresowanie i miłość do muzyki, a także przyczynić się do kształtowania i rozwoju samodzielnej aktywności muzycznej przedszkolaków.

Rozważ różne rodzaje zajęć muzycznych dzieci w grupie:

    Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych ... Dzieci bardzo lubią grać na metalofonie, akordeonie, akordeonie guzikowym, trioli, tamburynie, bębenku i innych instrumentach, potrafią wykonywać melodie, wzorce rytmiczne wyuczone w klasie lub wymyślają i wykonują własne melodie, wykazując się kreatywnością. Dzieci często pociąga proces opanowania nowego instrumentu. W takich przypadkach uczą się nawzajem: ci, którzy dobrze grają na tym instrumencie, pokazują sztuczki tym, którzy jeszcze nie umieją grać. Ta koleżeńska pomoc jest najczęściej spotykana w grupach seniorów i grupach przygotowawczych. Grając na instrumentach dzieci uczą się rozróżniać swoje dźwięki, zaczynają podkreślać te, które im się podobają, same organizują „orkiestrę”, wybierają dyrygenta. Rolą wychowawcy jest zachęcanie dzieci do twórczej aktywności, uczenie ich negocjacji, dbanie o to, aby zabawa nie przerodziła się w kłótnię.

    Jedną z najbardziej uderzających form samodzielnej muzycznej aktywności dzieci jestgra muzyczna . Starsze przedszkolaki same stwarzają warunki niezbędne do tej zabawy. Gra może być rozbudowana w naturze: łączy się kilka rodzajów aktywności (granie na metalofonie i taniec, odgadywanie piosenki po jej melodii i okrągły taniec itp.). W innych grach fabularnych dzieci używają piosenek, które odpowiadają ich czynnościom w zabawie. Na przykład, grając w paradzie, chłopcy śpiewają „Bęben” M. Kraseva, bęben i marsz, dziewczęta, układające lalki, śpiewają piosenkę „Bayu - Bayu” M. Krasev. Piosenka promuje bardziej dynamiczny przebieg gry, porządkuje poczynania dzieci.

W tego typu samodzielnej aktywności dzieci wychowawca nadal kształtuje w uczniach umiejętność negocjacji (kto zrobi co), może zasugerować fabułę do gry, wspierać aktywność każdego dziecka i pomóc mu zorganizować gra zbiorowa.

    Gry muzyczne i dydaktyczne stosowane w samodzielnej aktywności muzycznej rozwijają u dzieci zdolność postrzegania, rozróżniania podstawowych właściwości dźwięków muzycznych: „Musical Lotto”, „Zgadnij, kto śpiewa”, „Dwa bębny”, „Cisza – głośniej w uderzeniu tamburynu”, „ Nazwij piosenkę według obrazu” itp.

Aby wzbogacić muzyczne doświadczenia dzieci i zachęcić je do stosowania umiejętności nabytych na lekcjach muzyki, wychowawca powinien wypełnićchwile reżimu brzmienie klasycznych utworów znanych dzieciom. Na przykład wł.poranne ćwiczenia i podczas wychowania fizycznego zawody (dla dzieci) nauczyciel może skorzystać z następujących prac: biegnąc i idąc w szybkim tempie, galop „Odważny jeździec” R. Schumanna, „Klowny” D. Kabalewskiego, „Okrągły taniec krasnoludków” F. Liszt, „Mój koń” A. Grechaninowa inne; podczas biegu lekkiego, biegu rozproszonego, w stadzie - „Ćma” S. Maikapara, „Motyle” F. Couperina, „Wesoły spacer” B. Czajkowskiego; podczas marszu – „Procesja pasikoników” S. Prokofiewa, marsz z cyklu „Muzyka dziecięca”. Ogólnorozwojowym ćwiczeniom może towarzyszyć muzyka I. Iordansky'ego („Panie - Panie”), PI Czajkowskiego („Nowa lalka”) i innych.

Na spacerze można bawić się z dziećmi w gry nauczone na lekcjach muzyki: taniec - gra „Niedźwiedź”, ćwiczenie „Jeż i bęben”; ćwiczenie ruchowe „Chodził wesoły pies”, gra „Gdzie śpi rybka?”

Możesz także wypełnić czas muzyką.poranne przyjęcie dzieci i wieczorne , wychodząc z domu. Ponadto intonacje muzyczne w godzinach porannych powinny różnić się od intonacji muzycznych wieczornych. Rano - spokojna, lekka muzyka w charakterze. Zaleca się wykorzystanie utworów z albumów utworów fortepianowych dla dzieci autorstwa P.I. Czajkowski, A.T. Greczaninow, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Majkapara i inni. Stworzy to atmosferę życzliwości i pozytywnego nastroju rano i przez cały dzień.

Wieczorem charakter muzyki powinien być bardziej mobilny. To skłoni dzieci do manifestacji aktywności fizycznej, wymyślania obrazów i przekładania ich na taniec. Zaleca się wykorzystanie fragmentów utworów symfonicznych napisanych dla dzieci („Symfonia dziecięca” I. Haydna, suita orkiestrowa „Gry dziecięce” J. Bizeta itp.)

Rola wychowawcy w rozwoju samodzielnej aktywności muzycznej dzieci polega więc na tym, że niepostrzeżenie dla dziecka zachęca go do aktywności w różnego rodzaju muzach. zajęcia, tworzenie sprzyjających warunków pedagogicznych: wpływ na wrażenia muzyczne dziecka, wdrażanie zajęć dziecięcych z ich inicjatywy. Nauczyciel musi być taktowny, stać się niejako wspólnikiem dziecięcych zabaw. Planując techniki zarządzania nauczyciel nakreśla następujące punkty: jaki nowy sprzęt należy wprowadzić do aktywności muzycznej przedszkolaków (narzędzia, podręczniki, zabawki amatorskie), w jakiej kolejności należy to zrobić, kogo należy obserwować, aby dowiedzieć się, jakie są zainteresowania, skłonności dzieci, jaki rodzaj aktywności dzieci preferują i czy ich zainteresowania nie są jednostronne. W młodszym wieku lepiej, aby wychowawca zastosował metodę wyjaśniająco-ilustracyjną. Z kolei dziecko reprodukcyjnie uczy się tych metod. Później nauczyciel musi zastosować metodę wyjaśniająco-motywującą, a dziecko jest kierowane do samodzielnego poszukiwania metod działania. Metodę demonstracyjną i szczegółowe objaśnienie wykorzystujemy ucząc dzieci wykonywania dowolnego elementu intonacji tanecznej lub śpiewu. Chciałbym, aby dzieci działały nie tylko na bezpośrednie polecenia i popis nauczyciela, ale także bez jego pomocy. Jeśli dziecko nauczy się samodzielnie wykonywać zadania edukacyjne, będzie mogło również działać poza szkołą: organizować gry muzyczne, śpiewać i tańczyć na własne życzenie. Codzienna praca wychowawcy z dziećmi, znajomość ich zainteresowań i możliwości umożliwia wychowawcy sprawne i odpowiedzialne wykonywanie zadania. Niezależna aktywność muzyczna w grupie, będąca jednym ze wskaźników poziomu rozwoju dzieci, daje wyobrażenie o wielkości umiejętności, zdolności, wiedzy, którą dzieci otrzymały w wyniku wykonywanej z nimi pracy. Następuje przeniesienie wypracowanych na lekcjach muzycznych metod działania w zupełnie nowe warunki, sytuacje; dziecko działa już z własnej inicjatywy, zgodnie ze swoimi zainteresowaniami, pragnieniami, potrzebami.

KWESTIONARIUSZ DLA EDUKATORÓW

„MUZYCZNE POTRZEBY DZIECI”

1. Jakie są potrzeby muzyczne dzieci z Twojej grupy?A. W grze.B. W samodzielnej działalności muzycznej.B. W ogóle się nie pojawiają.D. Inne.

2. Jakie rodzaje aktywności muzycznej dzieci preferują od innych?Przesłuchanie.B. Śpiew.B. Ruchy muzyczne i rytmiczne.D. Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych.D. Gry muzyczne i dydaktyczne.

3. Jak przejawia się zainteresowanie repertuarem muzycznym?A. W ogóle się nie pojawia.B. Są ulubione piosenki, które śpiewają sami.Silić się.

4. W jakim rodzaju działalności muzycznej dzieci najlepiej i najczęściej wykazują się kreatywnością?A. Śpiew.B. W grach muzycznych.B. W tańcu.D. Podczas inscenizacji piosenek.D. Inne.

5. Czy przejawiają się zdolności muzyczne i poznawcze dzieci w Twojej grupie?A. Nie zauważyłem.B. W wypowiedziach o naturze muzyki.B. Narysuj analogię między życiem a zjawiskami muzycznymi.D. Inne.

Wpływ muzyki na rozwój twórczej aktywności dzieci jest bardzo duży. Sukces w rozwoju muzycznym dzieci jest ściśle związany z pracą wychowawcy. To nauczyciel jest dyrygentem muzycznym w codziennym życiu przedszkola.

Ściągnij:


Zapowiedź:

Rola pedagoga w rozwoju muzycznym przedszkolaków.

Wpływ muzyki na rozwój twórczej aktywności dzieci jest bardzo duży. Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną przed innymi formami sztuki. Edukacja muzyczna, sprzyja rozwojowi mowy, emocji, ruchów, daje dzieciom radość, zachęca do aktywności, wzbogaca żywymi wrażeniami artystycznymi.
Dzieciństwo przedszkolne to najbardziej optymalny czas na wprowadzenie dziecka w świat piękna. W związku z tym duże znaczenie ma osobowość wychowawcy. Ostateczny wynik wychowania przedszkolaka zależy od jego charakteru moralnego, poziomu wiedzy, umiejętności zawodowych i doświadczenia.
Ważne jest, aby wychowawca nie tylko rozumiał i kochał muzykę, potrafił ekspresyjnie śpiewać, poruszać się rytmicznie, grać na instrumentach muzycznych, a co najważniejsze, umieć wykorzystać swoje doświadczenie muzyczne w wychowaniu dzieci.
Sukces w rozwoju muzycznym dzieci, ich emocjonalne postrzeganie muzyki jest ściśle związane z pracą wychowawcy. To pedagog, który ma szerokie spojrzenie, pewną kulturę muzyczną, rozumie zadania wychowania muzycznego dzieci, jest dyrygentem muzyki w codziennym życiu przedszkola. Dobre relacje biznesowe między dyrektorem muzycznym a wychowawcą mają dobroczynny wpływ na dzieci, tworząc zdrową, przyjazną atmosferę, tak niezbędną zarówno dorosłym, jak i dzieciom.
Lekcje muzyki są główną formą edukacji i wychowania dzieci. W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę, umiejętności, umiejętności słuchania muzyki, śpiewu, muzycznych ruchów rytmicznych, gry na dziecięcych instrumentach muzycznych.
Udział nauczyciela w lekcji muzyki uzależniony jest od grupy wiekowej, gotowości muzycznej dzieci oraz konkretnych zadań lekcji. Szczególnie ważne jest, aby edukator uczestniczył w pracy z młodszymi grupami, gdzie odgrywa główną rolę w zabawie, tańcu i śpiewie. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być wychowawca - aby zapewnić każdemu dziecku pomoc, upewnić się, że dzieci nie są rozproszone i są uważne. W grupach starszych i przygotowawczych dzieci mają większą samodzielność, ale nadal potrzebna jest pomoc nauczyciela. Pokazuje ruchy ćwiczeń wraz z kierownikiem muzycznym, wykonuje taniec z dzieckiem, które nie ma pary, sprawuje kontrolę nad zachowaniem dzieci, nad jakością wykonania całego materiału programowego. Nauczyciel powinien umieć śpiewać piosenki, pokazywać dowolne ćwiczenie, grać lub tańczyć, znać muzykę do słuchania z repertuaru dziecięcego. Rola edukatora różni się w zależności od treści lekcji muzyki. Podczas spotkania z nową piosenką w klasie nauczyciel może ją zaśpiewać (po uprzednim nauczeniu się jej z dyrektorem muzycznym). Może być inna opcja: dyrektor muzyczny śpiewa ją po raz pierwszy, nauczyciel śpiewa ponownie. Nauczyciel monitoruje, czy wszystkie dzieci aktywnie śpiewają, czy poprawnie wymawiają słowa, przekazują melodię.. jeśli lekcja jest poświęcona słuchaniu muzyki, nauczyciel może porozmawiać o treści utworu muzycznego, który będzie wykonywany przez dyrektora muzycznego. W starszych grupach monitoruje, czy dzieci prawidłowo wykonują ruchy i które z nich potrzebują pomocy.
Umiejętności zdobyte na zajęciach muszą być utrwalane i rozwijane także poza nimi. W różnorodnych zabawach, na spacerach, w godzinach przeznaczonych na samodzielne zajęcia, dzieci z własnej inicjatywy mogą śpiewać piosenki, prowadzić tańce w kółko, słuchać muzyki, wybierać melodię na metalofonie. W ten sposób muzyka wkracza w życie dziecka, aktywność muzyczna staje się ulubioną rozrywką.
Muzyka może być wykorzystywana w kreatywnych grach fabularnych dla dzieci, porannych ćwiczeniach, podczas spacerów, wieczorów rozrywkowych, przed pójściem spać. Dopuszcza się włączenie muzyki do różnego rodzaju zajęć: wizualnych, wychowania fizycznego, w celu zapoznania się z naturą i rozwojem mowy.

Rola wychowawcy w rozwoju muzycznym dzieci.

Sukces w rozwoju muzycznym dzieci, ich emocjonalne postrzeganie muzyki jest ściśle związane z pracą wychowawcy. To pedagog, który ma szerokie spojrzenie, pewną kulturę muzyczną, rozumie zadania wychowania muzycznego dzieci, jest dyrygentem muzyki w codziennym życiu przedszkola. Dobre relacje biznesowe między dyrektorem muzycznym a wychowawcą mają dobroczynny wpływ na dzieci, tworząc zdrową, przyjazną atmosferę, tak potrzebną zarówno dorosłym, jak i dzieciom.

Główną formą edukacji muzycznej i wychowania dziecka w placówce przedszkolnej są lekcje muzyki. W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę, umiejętności, umiejętności słuchania muzyki, śpiewu, muzycznych ruchów rytmicznych, gry na DMI. Lekcje muzyczne to proces artystyczno-pedagogiczny, który przyczynia się do rozwoju muzykalności dziecka, kształtowania jego osobowości i przyswajania rzeczywistości poprzez obrazy muzyczne. Lekcje muzyki odgrywają ważną rolę w rozwijaniu wytrzymałości, woli, uwagi, pamięci, w wychowaniu kolektywizmu, co przyczynia się do przygotowania do szkoły. Przeprowadzają systematyczne wychowanie każdego dziecka, biorąc pod uwagę jego indywidualne cechy.

Prowadzenie lekcji muzyki nie jest monopolem dyrektora muzycznego, ale jest częścią pracy pedagogicznej, którą prowadzi nauczyciel.

Udział nauczyciela w lekcji muzyki uzależniony jest od grupy wiekowej, gotowości muzycznej dzieci oraz konkretnych zadań lekcji. Szczególnie ważne jest, aby edukator uczestniczył w pracy z młodszymi grupami, gdzie odgrywa główną rolę w zabawie, tańcu i śpiewie. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być wychowawca - zapewniać każdemu dziecku pomoc, dbać o to, aby dzieci się nie rozpraszały, być uważnym, obserwować, kto i jak manifestuje się w klasie. W grupach starszych i przygotowawczych dzieci mają większą samodzielność, ale nadal potrzebna jest pomoc nauczyciela. Pokazuje ruchy ćwiczeń wraz z kierownikiem muzycznym, wykonuje taniec z dzieckiem, które nie ma pary, sprawuje kontrolę nad zachowaniem dzieci, nad jakością wykonania całego materiału programowego. Nauczyciel powinien umieć śpiewać piosenki, pokazywać dowolne ćwiczenie, grać lub tańczyć, znać muzykę do słuchania z repertuaru dziecięcego. Podczas lekcji muzyki nauczyciel monitoruje postawę dzieci, wymowę słów w piosence, jakość przyswajania materiału. Rola edukatora różni się w zależności od treści lekcji muzyki. Jeśli w planie lekcji przewidziana jest znajomość nowej piosenki, nauczyciel może ją zaśpiewać, jeśli najpierw nauczy się jej z dyrektorem muzycznym. Ta opcja jest również dozwolona: dyrektor muzyczny śpiewa piosenkę po raz pierwszy, a nauczyciel ponownie. Nauczyciel monitoruje, czy wszystkie dzieci aktywnie śpiewają, czy poprawnie przekazują melodię piosenki, wymawiają słowa. Ponieważ dyrektor muzyczny znajduje się w pobliżu instrumentu, nie zawsze jest w stanie zauważyć, które z dzieci niewłaściwie śpiewało dane słowo. Jeśli lekcja dotyczy słuchania muzyki, nauczyciel może opowiedzieć o treści utworu muzycznego do wykonania przez dyrektora muzycznego, podczas występu obserwować, jak dzieci odbierają muzykę. Kiedy dzieci mówią niewiele o tym, co usłyszały, nauczyciel pomaga im w zadawaniu pytań. Prowadząc muzyczne ruchy rytmiczne z dziećmi młodszych grup, nauczyciel bawi się z nimi, pokazuje figury taneczne i naśladujące. W starszych grupach uważnie monitoruje, czy dzieci wykonują ruchy prawidłowo i które z nich potrzebują pomocy. Uczestnicząc w zajęciach, aktywnie w nich uczestnicząc, nauczyciel nie tylko pomaga dzieciom, ale także sam przyswaja materiał. Konieczne jest, aby obaj edukatorzy byli obecni w klasie po kolei. Znając repertuar, mogą włączać określone piosenki, zabawy w codzienne życie dzieci.

Życie dziecka staje się bardziej barwne, pełniejsze, radośniejsze, choćby nie tylko na lekcjach muzyki, ale także przez resztę czasu w przedszkolu, stwarzane są warunki do manifestowania jego muzycznych skłonności, zainteresowań, zdolności.

Umiejętności zdobyte na zajęciach muszą być utrwalane i rozwijane także poza nimi. W różnorodnych zabawach, na spacerach, w godzinach przeznaczonych na samodzielne zajęcia, dzieci z własnej inicjatywy mogą śpiewać piosenki, prowadzić tańce w kółko, słuchać muzyki i wybierać najprostsze melodie na metalofonie. W ten sposób muzyka wkracza w życie dziecka, aktywność muzyczna staje się ulubioną rozrywką.

Na lekcjach muzyki przekazywane są nowe informacje o utworach muzycznych, kształtowane są umiejętności śpiewacze i muzyczno-rytmiczne, zapewniany jest stały rozwój muzyczny wszystkich dzieci według określonego systemu. W codziennym życiu przedszkola kładzie się nacisk na indywidualną pracę z dziećmi – rozwijanie ich zdolności muzycznych, kształtowanie czystej intonacji, uczenie dzieci gry na DMI. Wiodącą rolę przypisuje się tu wychowawcy. Biorąc pod uwagę wiek dzieci, określa formy włączania muzyki w codzienność. Wiele aspektów życia przedszkolnego pozwala na obcowanie z muzyką i dzięki temu uzyskuje się wielkie spełnienie emocjonalne.

Muzyka może być wykorzystywana w kreatywnych grach fabularnych dla dzieci, porannych ćwiczeniach, podczas spaceru (latem), wieczorów rozrywkowych, przed pójściem spać. Dopuszcza się włączanie muzyki do zajęć dla różnych rodzajów aktywności: wizualnej, wychowania fizycznego, poznawania natury i rozwoju mowy.

Zabawa jest oczywiście głównym zajęciem dziecka poza zajęciami. Włączenie muzyki do gry czyni ją bardziej emocjonującą, interesującą i atrakcyjną. Istnieje wiele sposobów wykorzystania muzyki w grach.

W niektórych przypadkach jest niejako ilustracją akcji gry. Na przykład podczas zabawy dzieci śpiewają kołysankę, świętują parapetówkę i tańczą. W innych przypadkach dzieci odzwierciedlają w grach wrażenia, jakie odniosły na lekcjach muzyki i wakacjach. Prowadzenie gier fabularnych z muzyką wymaga od edukatora bardzo ostrożnego i elastycznego przewodnictwa. On, obserwując przebieg gry, zachęca dzieci do śpiewania, tańca, zabawy na DMI. Wiele gier fabularnych występuje tylko wtedy, gdy dzieci otrzymują zabawkowy telewizor, pianino i ekran teatralny. Dzieci zaczynają grać "lekcje muzyki", "teatr", koncertować w "telewizji".

Muzyka może być integralną częścią i w różnych działaniach. Estetyczne postrzeganie natury daje dzieciom miłość do Ojczyzny. Muzyka natomiast pomaga im głębiej emocjonalnie postrzegać obrazy przyrody, jej poszczególne zjawiska. Jednocześnie obserwacja natury pogłębia percepcję muzyki. Staje się bardziej zrozumiały i dostępny. Na przykład, jeśli idąc na spacer do parku lub lasu, dzieci zwracają uwagę na piękną smukłą brzozę, nauczyciel powinien zaprosić dzieci do uważnego jej rozważenia, zapamiętania wiersza o tym, a jeszcze lepiej zaśpiewania piosenki lub poprowadź okrągły taniec. W ten sposób pedagog utrwala wrażenia dzieci otrzymane z bezpośredniej obserwacji przyrody za pomocą utworu muzycznego. Ponadto nauczyciel może spędzić lato na spacerach przy zabawach śpiewanych. To sprawia, że ​​spacery mają znaczenie. Materiał muzyczny, wyuczony wcześniej na lekcjach muzyki, związany z tematyką przyrody, pozwala dzieciom na bardziej uważne obserwacje. Dzieci zaczynają rozumieć, że każde zjawisko naturalne, każda pora roku jest piękna na swój sposób. Muzyka, w zależności od zadań stawianych przez nauczyciela, albo poprzedza obserwację, albo wzmacnia wrażenia dzieci.

Wskazane jest włączenie muzyki do zajęć z rozwoju mowy, na przykład podczas opowiadania bajek. Ale jednocześnie trzeba uważać, aby muzyka nie naruszała integralności baśniowego obrazu, a wręcz przeciwnie go uzupełniała. Wygodnie jest wprowadzić muzykę do takich bajek, na których tekst napisano opery lub dziecięce gry muzyczne. („Opowieść o carze Saltanie”, „Teremok”, „Gęsi-łabędzie”). Wykonywanie piosenek w toku bajek nadaje im szczególnej emocjonalności.

Muzyka może być również wykorzystywana podczas prowadzenia rozmów na różne tematy. (O porach roku, nadchodzącym święcie, o Ojczyźnie itp.)

Praca nad mową jest ściśle związana z edukacją muzyczną. Śpiew poprawia wymowę słów i pomaga wyeliminować wady mowy.

Łatwo też ustalić związek między edukacją muzyczną a aktywnością wizualną. Z jednej strony muzyka pogłębia wrażenia, które dzieci wyrażały w rysowaniu czy modelowaniu. Z drugiej strony dostarcza materiału do jego realizacji. Tematyka rysunków, rzeźby, aplikacji może być treścią znanej piosenki lub zaprogramowanego utworu instrumentalnego. Tak więc połączenie zajęć muzycznych i wizualnych pomaga dziecku w percepcji każdego rodzaju sztuki.

Muzyka grana przez wychowawcę w różnych momentach codziennego życia dzieci wywołuje w nich pozytywne emocje, radosne uczucia i wprowadza w radosny nastrój. Zaleca się częstsze wykorzystywanie pieśni i żartów ludowych. Ich subtelny humor, żywe obrazy mają znacznie większą moc wpływania na zachowanie dziecka niż moralizowanie czy kierowaniewskazanie.