Historię klasyfikacji kolorystycznej można podzielić na dwa duże okresy: pierwszy – od czasów prehistorycznych do XVI wieku. a drugi - z XVII wieku. po dziś dzień.

Ludy prymitywne (i współczesne „prymitywne”) utożsamiają kolory z najcenniejszymi dla nich substancjami i żywotnymi (zgodnie z ich koncepcjami) elementami – krwią, mlekiem, ogniem, ziemią; odpowiadają kolorom czerwonym, białym i czarnym. Ta triada przez długi czas zachowuje swoją główną wartość.

Stosunek człowieka prymitywnego do koloru opierał się na mitologizmie. Należy zauważyć, że jedną z ważnych cech mitologicznego myślenia ludów pierwotnych jest ambiwalencja (czyli określenie tym samym słowem, pojęcie przeciwstawnych pojęć) i polisemantyzm.

W kulturach pierwotnych biel jest kolorem dobra, obrazem dobra, świętości, oczyszczenia, powodzenia; używane w obrzędach pogrzebowych (zmarły, przechodząc do innego świata, staje się bogiem), białe zwierzęta i ptaki uważane są za święte.

Równie zaszczytne miejsce w kulturze ludów prymitywnych zajmuje kolor czerwony. Czerwony to symbol energii, życia, siły; kolor królów, bogów, kapłanów; najczęściej używane w magii medycznej (amulety, ptaki i zwierzęta); kolor ochrony i zastraszenia (kolorystyka wojowników). Kolor czerwony, wraz z cechami pozytywnymi, charakteryzuje się również aspektami negatywnymi (ambiwalencja); więc czerwona krew może być czysta, jeśli chodzi o życie, dobra i nieczysta, jeśli wiąże się z morderstwem, czarami itp.

Pozytywnej i afirmującej życie (głównie) bieli i czerwieni przeciwstawia się czerń, przedstawiająca ciemność, rozkład i śmierć, czyli zło, nieszczęście, chorobę. Jednocześnie kolor czarny wśród niektórych „prymitywnych” ludów (Ndebu) jest symbolem miłości i szczęśliwego małżeństwa, gdyż te ostatnie kojarzą się z nocą i ciemnością, zaś małżeństwo jest rozumiane jako rodzaj śmierci, gdy człowiek, związał się z kobietą, pogrąża się w podziemiach, ale rezultatem są nowe narodziny.

Hipoteza o gorszej wizji kolorów starożytnych i „prymitywnych” ludów jest bezpodstawna. Aborygeni z archipelagu Bismarcka mają więc wyjątkowo wyrafinowane widzenie barw, wyróżniają np. następujące odcienie czerni: kot - błyszcząca czerń, kolor wrony; licutane jest po prostu czarny do czarnego; tovoro - czarny kolor zwęglonego orzecha mącznego; luguba – czarne błoto bagienne w zaroślach drzew mango; dep - czarna farba uzyskana ze spalenia żywicy kanarka; utur to kolor zwęglonych liści betelu zmieszanych z olejem.

W pierwszym okresie starożytności, kiedy rolnictwo i hodowla bydła stały się głównym źródłem bogactwa materialnego, a głównymi bogami było słońce (lub niebo), a także ziemia i rosnące na niej rośliny, żółty kolor ziemi (wśród Greków i Chińczyków) dołączyli do tej triady, zielony kolor roślinność (u wszystkich narodów) i błękit nieba (u Chińczyków i Egipcjan). Wśród ludów starożytnych kwestia klasyfikacji kolorów została rozwiązana w ścisłym związku z kwestią budowy kosmosu, świata bogów i ludzi; wszystkie najcenniejsze i najbardziej znaczące zostały oznaczone jakimś kolorem, a te kolory uznano za podstawowe.

W starożytnych Chinach niezwykłym pomnikiem mądrości jest Yi Ching – Księga Przemian. Składa się z 64 heksogramów - kombinacji sześciu linii (kresek) umieszczonych jedna nad drugą, a istnieją dwa rodzaje takich linii: ciągła i przerywana. Każdy heksogram koduje pewną sytuację kosmiczną lub życiową, która charakteryzuje dowolny etap lub etap procesu światowego (twórczość, wzrost, koncentracja, upadek, koniec itp.). Ogólnie rzecz biorąc, sekwencja wszystkich 64 heksogramów (uzupełnionych krótkimi tekstami) odtwarza wspaniały i złożony dramat wszechświata, w którym głównymi bohaterami są niebo, ziemia i człowiek; główne siły to światło i ciemność, aktywność i bierność, zasady męskie i żeńskie; głównymi elementami są woda, wiatr, ogień, grzmot. W Chinach za początek malowania uważano heksogramy „Yi Ching” i ich części składowe – trygramy.

W starożytnych Chinach wszystkie elementy, pory roku, punkty kardynalne, planety i substancje miały swoje własne kolory. Było pięć głównych kolorów: zielony/niebieski, czerwony, biały, czarny, żółty.

Biały kolor w starożytnych Chinach i Japonii symbolizuje zbiór ryżu, śmierć, żałobę. Czerwony był przeznaczony dla klasy wyższej; czarny i żółty są dla zwykłych ludzi. Jednocześnie kolorystyka pałaców cesarskich wyróżniała się różnorodnością: widać tu zarówno „oślepiające” nasycone barwy, jak i wyrafinowaną wdzięczną szarość, drzewną, terakotową z jasnymi inkluzjami.

Pod wpływem nauk Tao („Tao Te Ching”) blask i pełny kolor ustępują miejsca monochromatycznemu i achromatycznemu malarstwu tuszem („pięć kolorów przyćmiony wzrok”), przejrzystość zastępuje mgławica, bezforemność („wielka doskonałość wygląda niedoskonałość").

Nie mniej rozwinięta i spójna niż w Chinach, doktryna koloru powstała w starożytnych Indiach. Jest on prezentowany głównie w Upaniszadach, a także w poematach „Mahabharata”, „Ramajana” oraz w rozległej literaturze buddyjskiej. W klasyfikacji kolorystycznej wyróżnia się trzy główne kolory: czerwony, biały i czarny; główne elementy i zasady życia są namalowane w tych kolorach. Nawet jedzenie (spożywane) dzieli się na trzy substancje: czerwony - ciepło, energia fizyczna; biały uzupełnia energię duchową, czarny – toksyny do usunięcia z organizmu.

Mahabharata określa normy kobiecego piękna. Jedno z zapisów kanonu mówi: piękna kobieta powinna mieć pięć czerwonych rzeczy:

Dłonie i płaty, podeszwy i usta,

Twoje ślady, które fani kochają.

Ponadto biel twarzy i ciała, czerń włosów i oczu, złoto zdobień to obowiązkowy „standard kolorystyczny” kobiety orientalnej (i nie tylko w Indiach).

Filozofia Wed i buddyzmu potępiła luksus, bogactwo i kolorowość odzieży i biżuterii. Adepci niektórych nauk związanych z buddyzmem (dżiniści, ajwikowie) na ogół odmawiali ubierania się i chodzili „ubrani w powietrze” lub w białe szaty. „Antyestetyzm” mnichów i pustelników nie wywarł większego wpływu na sztuki piękne, tylko podkreślał i podkreślał luksus i przepych kultury indyjskiej.

Bliski i Środkowy Wschód to kolebka pierwszych cywilizacji, źródło kultury Europy i Azji. W kulturze ludów regionu rozwinęła się stabilna symbolika kwiatów.

Biel jest wszędzie boskim kolorem. Ta najbardziej zbliżona do białego złota jest symbolem blasku i nieprzekupności, podobnie jak słońce.

Czerwony był również święty. Egipcjanie czcili czerwony lotos - symbol krwi przelanej przez Ozyrysa w imię dobrobytu Egiptu. Wśród Persów, Saków (Scytów) i innych ludów czerwień była czczona jako kolor płodności i miłości.

Czarny symbolizuje ciemność, zło i grzech, jest kolorem diabła.

Na Bliskim Wschodzie niebieski (lub cyjan) jest głównym ulubionym kolorem. Niebieski i jasnoniebieski były kolorami nieba, siedziby najwyższego boga - Słońca. Nie mniej ceniona była zieleń - kolor Ozyrysa, boga zbóż, który co roku umiera i zmartwychwstaje.

W epoce starożytności nauka o kolorze przechodzi etap „filozoficzny”. W greckiej epoce kultury antycznej mitologizm myślenia stopniowo się dezaktualizuje, nauka zaczyna wypierać religię, relacje społeczne stają się coraz bardziej złożone i pojawiają się inne podstawy klasyfikacji kolorów.

Kolory dzielą się na szlachetne i niskie, kulturowe i barbarzyńskie, ciemne i jasne; wprowadzono również podział na kolorystykę polichromii architektonicznej i kolorystykę malarstwa. Starożytni uczeni klasyfikują kolory na podstawie tradycji mitologicznej (według barw żywiołów, światła i ciemności), jednak starożytna nauka po raz pierwszy podnosi problem fizycznej istoty koloru, stara się wyjaśnić proces widzenia i postrzeganie koloru. Starożytni uczeni kontynuują i rozwijają ideę, która pojawiła się na Wschodzie, dotyczącą zaangażowania oka w zewnętrzne światło i kolor. Dostrzeżono i opisano zjawiska takie jak zależność koloru od oświetlenia (Lukrecjusz, Arystoteles), refleksy, dwa sposoby mieszania kolorów, wzajemne oddziaływanie kolorów (Arystoteles). Ale Grecy nie znali jeszcze prawa komplementarności, a przyczyną powstania kolorów była forma atomów materii (Demokryt, Lukrecjusz) lub mieszanie się światła i ciemności w różnych proporcjach (Arystoteles).

Kultura średniowieczna na Bliskim i Środkowym Wschodzie rozwija się pod znakiem islamu, wprowadzonego przez Arabów na początku VII wieku. Główna księga islamu, Koran, przedstawia nie tylko dogmaty wiary, ale także początki filozofii, etyki i estetyki, odzwierciedla poglądy na światło i kolor, ich miejsce i sens w życiu.

Na arabskim wschodzie myślenie ortodoksyjnego muzułmanina jest holistyczne, nie ma wyraźnych antynomii (poza „wierzącym” – „niewierzący”), Koran nie rozróżnia ziemskiego i niebieskiego, materialnego i duchowego. Światło w Koranie jest postrzegane jako stworzenie jedynego boga Allaha i jednocześnie jego widzialne wcielenie i symbol.

O preferencjach kolorystycznych ludów Bliskiego Wschodu świadczą liczne opisy raju. Raj jest idealnym i ostatecznym celem muzułmanina, nagrodą za trudy i trudy ziemskiego życia. Ani chrześcijański, ani buddyjski raj nie ma tak wyraźnego „układu”, tak konkretnej widoczności i plastyczności. Tam raczej duch raduje się w jakichś nieziemskich radościach, tu ciało i zmysły są zadowolone. Rajskie życie muzułmanina niewiele różni się od „luksusowego” życia na ziemi. Nierzadko Arabowie tworzyli duże i małe modele - rodzaj raju; możemy powiedzieć: wszystko, co stworzyła ich kultura, kieruje się wzorem – Ogrodem Edenu – i odtwarza wszystkie jego istotne cechy.

Ludzie w raju ubrani są w jedwabne stroje: „zdobione… bransoletkami ze złota i pereł”, leżą na kanapach, „której podszewka jest zrobiona z brokatu”. Cztery ciemnozielone rajskie ogrody są posypane dwoma źródłami, w tych ogrodach - „owoce, nie uszczuplone i nie zabronione, oraz palmy i granaty; lotosy, pozbawione cierni i talku, obwieszone owocami, „sprawiedliwe i rajskie hurysy leżą na pięknych dywanach i zielonych poduszkach.

Dywan jest metaforą Ogrodu Eden. Tkanie dywanów jest uniwersalną i wszechobecną kategorią sztuki muzułmańskiej, a kwiatowe i wzorzyste wzory są głównym znakiem tkania dywanów. Znak ten można zobaczyć na polichromii Kaaby (głównej świątyni Mekki), na misternie zdobionych kartach Koranu, na metalowych dzbankach i tkaninach.

Biel jest znakiem boskości, czystości, duchowości; jednocześnie siwe włosy to symbol zbliżającej się śmierci, kolor całunu zmarłego, kolor trądu i porostów, brzydkie oczy.

Złoto symbolizuje światło, blask, słońce, nieskazitelność, życie i zdrowie (pierwszą ofiarą Allaha była żółta krowa); jednocześnie żółty - "cierpiący na kolkę", rdza na miedzi, pokarm z drzewa zakkum (mityczne drzewo piekielne, którego rozpalone do czerwoności owoce karmione są grzesznikami).

Czerwień to kolor słońca i ognia, kolor krwi, co oznacza życie. Sam Bóg ukazuje się prorokowi Musie z ognia na górze Tur (Synaj). Święty Ibrahim został „ochrzczony” w ogniu. Wszedł w płonący ogień, który natychmiast zamienił się w ogród rozkwitający szkarłatnymi różami.

Biały, czerwony i żółty to święte kolory związane ze światłem. Ale ciemność stworzona przez Allaha jest również dobra; dlatego na Wschodzie cenione i kochane są kolory cienia: niebieski, jasnoniebieski, fioletowy.

Niebieski to kolor nocy „kiedy gęstnieje”; niebieski daje odpoczynek widzeniu po jasnym słonecznym dniu, skrywa tajemnicę boskiej niebiańskiej substancji. Człowiek orientalny gotów jest umieścić „błękit w błękicie i znowu niebieski w grze błękitu, z subtelnymi rytmicznymi wzorami ujawniającymi boski kolor wszędzie, na wszystkich powierzchniach ścian” (F. Wright). Niebieskie i jasnoniebieskie kolory zostały docenione za ich uspokajający wpływ na psychikę (legenda, historia K. Pietrowa-Wodkina „Samarkandia”).

Fioletowy jest bardziej mistyczny niż niebieski, zbliża się do końca spektrum, światło w nim zaraz zgaśnie; na fioletowo połączone są dwa przeciwieństwa - niebieski i czerwony, jest to najbardziej złożony i „niejednoznaczny” kolor.

Czarny jest kolorem samej ziemi, „pierwszej z planet”, „wśród zalet czerni jest to, że uzyskuje się z niej atrament, którym zapisano słowa Allaha”. W średniowieczu na Wschodzie czerń była ceniona znacznie wyżej niż w Europie. Czarny ma negatywne konotacje, jeśli kojarzy się ze złymi czynami, z grzechem.

Zieleń jest pośrodku spektrum, nie ma jasności światła, głębi ciemności, witalnego ciepła i śmiertelnego zimna, jest jakby pośredni, środkowy (zielone rośliny mają korzenie w ziemi, a liście na niebie ). Kolor zielony w kulturze islamu nie ma negatywnych znaczeń.

Szare i brązowe są na Wschodzie całkowicie negatywne; są stłumione i ciemniejące odpowiednio na biało i na żółto. Szczęśliwy świat muzułmaninowi kojarzy się z zielenią, a nieszczęśliwy z szarością. Brązowy kolor w Koranie jest kolorem śmierci i rozkładu (Allah „wyprowadził pastwisko”, a następnie „zrobił z niego brązową ściółkę”).

Pod względem kultury kolorystycznej Japonia zajmuje szczególne miejsce wśród innych krajów średniowiecznego Wschodu. Główne i najważniejsze kolory w Japonii to biały, czerwony, zielony, fioletowy, fioletowy, czarny. W strojach rytualnych, kultowej architekturze i naczyniach przybierają one stosunkowo czystą formę, ale w świeckiej kulturze dworskiej stają się bardziej złożone i wyciszone.

Warto zauważyć, że w kolorystyce średniowiecznej kultury japońskiej występuje niewiele kolorów niebieskich i niebieskich. Pomimo tego, że w sąsiednich Chinach niebieski był od dawna kochany i czczony (kolor męskiego yang), Japończycy nie przyjęli miłości do niebieskiego.

Dopiero od XVII wieku. w malarstwie japońskim pojawia się nasycony błękit (w XIX wieku Hokusai niejako mści się za tysiącletnią abstynencję i wprowadza do swoich grafik dużo błękitu). W XVII-wiecznym teatrze Kabuki niebieski jest kolorem złoczyńców, duchów i diabłów.

W średniowiecznej Europie problemy klasyfikacji kolorystycznej rozpatrywano przez pryzmat religii chrześcijańskiej i jej dogmatów. Kolory dzielą się na „boskie” i „bezbożne”; pierwsze są główne, szanowane i piękne, pozostałe są drugorzędne lub całkowicie pogardzane (na przykład szare i brązowe).

Biel to symbol światła, świętości, czystości… W ikonografii biel to kolor szat świętych, apostołów, aniołów (później anioły przedstawiano na niebiesko). Biały całun zmarłych jest znakiem wtajemniczenia człowieka w boski porządek.

Czerwony lub ognisty symbolizuje boską energię, życiodajne ciepło, krew Chrystusa, miłość Boga do ludzkości, miłość wierzących. W ubraniach czerwony zwykle łączy się z niebieskim lub białym.

Symboliczne znaczenia czerwieni i magenta są podobne, ale czerwony jest uważany za bardziej „ziemski”; w fioletowym do czerwonego (czyli boskiego, transcendentalnego) dodaje się niebieski, co czyni go bardziej „niebiańskim”, wyrafinowanym, złożonym.

Złoto i żółty to „zamrożone światło słoneczne”; złoto jest także oznaką bogactwa i władzy. Wspomniane kolory zostały wykorzystane w ikonografii głównie do malowania teł, świateł, aureoli. Na uwagę zasługuje fakt, że pochodzi z XII wieku. żółty jest interpretowany jako kolor zdrady, kłamstwa, zepsucia, bezwstydu, złych intencji (Judasz ubrany jest na żółto).

Niebieski to najbardziej „transcendentny”, niematerialny, mistyczny kolor, symbol niezrozumiałej tajemnicy, wiecznej boskiej prawdy, nieba jako siedziby sił niebieskich. W chrześcijańskiej symbolice kolorów niebieski pozbawiony jest ambiwalencji.

Zieleń jest symbolem ziemskiego życia Chrystusa, jego humanitarnej misji (w starożytnych kultach symbolizuje zmartwychwstanie, wiosenne odrodzenie), przeciwstawia się temu „królewskie” – fioletowe, złote, niebieskie. Jednak zieleń ma również negatywne aspekty: jest kolorem oczu i łusek diabła.

Spośród wymienionych wcześniej kolorów podstawowych najbardziej niepopularnym kolorem jest czerń – przeciwieństwo światła, symbol ciemności, śmierci i piekła, niewiary i grzechu, „znak smutku” (często zastępowany przez ciemnoniebieski i ciemnobrązowy). Jednocześnie czerń symbolizuje umartwienie ciała, znak pokory i odrzucenia doczesnych radości, kolor szat duchowieństwa i monastycyzmu (prałaci Kościoła rzymskiego ubrani są na fioletowo).

Szary i brązowy są całkowicie negatywne. Szary to kolor żebraczych łachmanów, symbol odrzucenia ze świata chrześcijańskiego, nie kolor, ale jego brak. Brąz jest interpretowany przez teologów jako „najbardziej obrzydliwy kolor”. W szarym i brązowym nie ma ani boskości, ani antyboskości (jak w czerni).

Kultura średniowiecza jako całość jest antynomiczna, zbudowana na kontrastach i kontrastach. W malarstwie średniowiecznym barwy często „biorą się parami”: złoto z błękitem, czerwień z zielenią, czerwień z błękitem, biel z czernią.

Renesansowa nauka o kolorze wchłonęła wszystko, co odkryto w poprzednich stuleciach: nauki greckich filozofów, średniowieczną symbolikę światła i koloru, osiągnięcia optyki.

Ogólny renesansowy obraz doktryny koloru jest różnorodny i eklektyczny. Spośród obszernej literatury renesansu szczególnie interesujące są dzieła Leonarda da Vinci (1452-1519), ściśle związane z praktyką sztuk wizualnych. Artysta nie oddzielał sztuki od nauki: „Ci, którzy zakochują się w praktyce bez nauki, są jak sternicy, którzy wypływają w morze bez steru i kompasu, bo nigdy nie są pewni, dokąd płyną… Mistrz, którego praca jest przed nami jego osąd jest żałosny; ten mistrz zmierza w kierunku doskonałości sztuki, której dzieła są przewyższane osądem ”.

Leonardo da Vinci wprowadza „praktycznie malarski” system barw, oparty na minimalnej palecie malarza. Artysta wyróżnia sześć prostych kolorów: biały, żółty, zielony, niebieski, czerwony i czarny.

Podstawą harmonii dla Leonarda jest kontrast, czyli zestawienie przeciwstawnych barw, jednocześnie artysta wprowadził do malarstwa "sfumato" - przytłumienie wszystkich kolorów niejako miękką nastrojową mgiełką, która je łączy.

Do początku XVII wieku. klasyfikacja kwiatów została zbudowana na podstawie mitologii kultowej, a także niektórych punktów prywatno-praktycznych.

W XVII wieku. sytuacja radykalnie się zmienia: Izaak Newton wprowadza przyrodniczo-naukową (fizyczną) podstawę klasyfikacji kolorów, a mianowicie widmo światła białego, w którym wyróżnia się siedem „prostych” barw widmowych, a jeden fioletowy, powstały przez zmieszanie skrajnych kolory widma. Na podstawie widma zbudowano koło kolorów, które okazało się bardzo wygodnym systemem do celów technicznych i naukowych, w szczególności do obliczania wyników mieszania promieni kolorowych (mieszanie przymiotników).

Newton wykazał, że kolory różnych obiektów lub środowisk zależą od ich zdolności do odbijania, pochłaniania lub przesyłania określonych „promieni”.

Zjawisko koloru znalazło podłoże fizyczne, ale straciło swój bezpośredni związek z bytami kosmicznymi. Teraz ponowne zjednoczenie koloru z kosmosem wymaga refleksji filozoficznej, przerwane połączenia muszą zostać odbudowane poprzez budowanie „teorii jednoczących”. W tym sensie estetyczna teoria Newtona dotycząca związku między kolorem a muzyką jest interesująca. Siedem kolorów widma, zgodnie z jego naukami, odpowiada siedmioma nutami oktawy muzycznej, dlatego widmo zawiera taką samą harmonię wewnętrzną jak w oktawie muzycznej, a pomiędzy poszczególnymi kolorami istnieje zależność pozwalająca na uzyskanie harmonijnych połączeń kolorów ("organ barw" Louisa Castela).

Wprowadzony przez Newtona system spektralnej klasyfikacji barw stał się do dziś podstawą systematyki barw.

Osiągnięcia XVIII wieku w dziedzinie fizycznych podstaw światła i koloru są skromne, ale w tym okresie powstały dwie niezależne gałęzie nauki o kolorze: optyka fizjologiczna i doktryna psychologicznego wpływu koloru.

Wielki rosyjski naukowiec M.V. Łomonosow (1711-1765) wszedł do historii optyki fizjologicznej (nauki o prawach widzenia) jako autor hipotezy o trójskładnikowej naturze widzenia barw. Jego istota sprowadza się do tego, że w narządzie wzroku znajdują się tylko trzy aparaty postrzegające kolory, dające podniecenie trzech rodzajów - czerwonego, niebieskiego i żółtego; ze zmieszania tych podstawowych pobudzeń uzyskuje się wrażenia wszystkich kolorów (ich równe mieszanie daje wrażenie bieli; brak podniecenia odbierany jest jako czerń).

Pomysł na pojawienie się wszystkich kolorów z oryginalnej trójki podsunęło Łomonosowowi doświadczenie malarzy, którzy otrzymali wszystkie niezbędne odcienie kolorów z trzech głównych, a mianowicie czerwonego, niebieskiego i żółtego.

Pod koniec XVIII wieku. Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) zaproponował nowy sposób klasyfikacji kolorów - zgodnie z zasadą fizjologiczną; Zbudowane przez niego koło kolorów składa się z trzech par kontrastujących kolorów. Podstawą koła jest trójkąt głównych kolorów, ale nie są to kolory widma, ale najczęstsze farby artystów - czerwony, niebieski i żółty.

Tak więc w systematyce koloru Goethe częściowo wychodzi z obserwacji przyrodniczo-naukowych (zjawisko indukcji koloru), częściowo z uogólnienia praktycznego doświadczenia malarzy (mieszanie kolorów).

Dzięki pracom Philipa Otto Runge system kolorystyczny nabrał trzeciego wymiaru i wkroczył w przestrzeń. Niemiecki artysta zbudował „kolorową kulę”, w której połączono kolory spektralne i achromatyczne. Kolor uformował swój własny autonomiczny i zamknięty „wszechświat”.

W 19-stym wieku. dzięki pracom G. Helmholtza wyjaśniono kwestię głównych kolorów - okazały się one czerwonymi, zielonymi i niebieskimi, które w mieszaninach przymiotników dają wszystkie inne kolory widma w dowolnym nasyceniu. Optyka fizjologiczna przyjęła tę triadę jako główną. Te same barwy okazały się głównymi we wszystkich przypadkach, w których następuje przymiotnikowe mieszanie barw: w druku, malarstwie puentylistycznym, tkactwie, później w kolorowym kinie, telewizji, oświetleniu teatralnym i dekoracyjnym.

Ale triada podstawowych kolorów – czerwonego, żółtego i niebieskiego – również nie straciła na znaczeniu. Stanowiły one podstawę koła kolorów, którego nadal używali malarze, drukarze i wszyscy ci, którzy uzyskują kolor poprzez mieszanie farb. Systemy kolorystyczne są zróżnicowane i wyspecjalizowane dla każdej gałęzi nauki czy przemysłu.

W XX wieku. trwa proces różnicowania i specjalizacji nauk i produkcji. Pojawiają się nowe układy kolorystyczne, bryły przestrzenne w postaci podwójnego stożka (Ostwald, Rabkin), figury spiralnej (Munsell), wielościanów o zaokrąglonych i ostrych krawędziach (Justova, Kuppers); budowane są różne koła barwne, opracowywane są atlasy barwne. Kolor w nauce i technice XX wieku czasami traci swoje walory wizualne i zamienia się w system liczb: współczesna kolorymetria nie „patrzy” na kolor, on go oblicza. Podział na kolory podstawowe i wtórne stracił niemal wszędzie na aktualności. Tylko w niektórych obszarach działalności, gdzie wymagane jest szybkie i jednoznaczne rozpoznawanie kolorów (heraldyka, sygnalizacja, kodowanie), kolory główne zachowały swoje pozycje.

Ogólne informacje o kolorze

Nauka o kolorach To złożona nauka o kolorze, która obejmuje usystematyzowany zbiór danych z fizyki, chemii, fizjologii, estetyki i psychologii.

Fizyka uczy, że zjawiska barwne opierają się na falach świetlnych o różnej długości, które są załamywane, odbijane i pochłaniane. Różne pochłanianie fal świetlnych powoduje różne kolory obiektów.

Przy pomocy chemii stało się możliwe wytwarzanie farb w oparciu o badanie składu i struktury barwników.

Psychofizjologia znalazła wyjaśnienie emocjonalnego wpływu kwiatów.
Estetyka bada prawa harmonizacji (dopasowania kolorów), wyjaśniając nam, dlaczego niektóre kolory lubimy, a inne sprawiają nieprzyjemne wrażenie.

Nauka o kolorze bada podstawowe cechy koloru, kolorów podstawowych, kompozytowych i uzupełniających, kontrasty kolorów, mieszanie kolorów, kolor i harmonię kombinacji kolorów i wiele więcej.

Nauka o kolorze powstała dawno temu. Kraje starożytnego Wschodu miały własną symbolikę kolorów, która wpłynęła na kulturę kolorów Europy i Azji.

W epoce starożytności kolor po raz pierwszy był postrzegany jako kategoria estetyki. Już w IV wieku pne starożytny grecki filozof Arystoteles próbował wyjaśnić pochodzenie koloru i różnych zjawisk związanych z kolorami. W średniowieczu wiedza o kolorze pojawia się w głównym nurcie metafizycznych nauk religijnych.

O kolorze w swoich traktatach o malarstwie pisali wybitni artyści i teoretycy renesansu: Leon Battista Alberti (1404 - 1472), Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Giorgio Vasari (1511 - 1574), Albrecht Durer (1471 - 1528). Alberti i Leonardo da Vinci odkrywają prawa interakcji koloru i światła, percepcji wzrokowej, indukcji koloru (jest to zmiana koloru pod wpływem innego koloru), oferują nową interpretację estetyki kolorów. Leonardo da Vinci w swoim „Traktacie o malarstwie” podaje takie informacje o kolorze, które mają ogromne znaczenie praktyczne dla artystów naszych czasów. „Stworzył gamę sześciu kolorów, przywiązując je do elementów naturalnych: biel – światło, żółć – ziemia, zieleń – woda, błękit – powietrze, czerwień – ogień, czerń – ciemność. Dla każdego koloru znaleziono harmonijne kolory i przemyślano stabilne akordy kolorystyczne, na przykład fiolet, czerwień, blady fiolet harmonijnie współgrają z zielenią. Leonardo da Vinci określił harmonijnie kontrastujące kolory: biel - czerń, niebiesko - żółć, czerwień - zieleń. Wtedy właśnie powstała nauka o kolorze.

Kolor badali tacy luminarze nauki jak Newton (1642 - 1727), Łomonosow (1711 - 1765), Helmholtz (1821 - 1894). Łomonosow odkrył trójkolorową podstawę widzenia. Goethe (1749 - 1832) napisał specjalne dzieło „Doktryna kwiatów”.

F. Runge, A. Schopenhauer, W. Adame, E. Delacroix, Van Gogh, V. Kandinsky i inni na swój sposób interpretowali i rozwijali ideę sześciokolorowej serii kolorystycznej.

I. Newton kładzie „fizyczny” fundament nauki o kolorze. Przeprowadził eksperyment z załamaniem promienia światła przez pryzmat, zidentyfikował siedem kolorów widma i uwolnił kolory od specyficznego symbolicznego przywiązania. Każdy z siedmiu kolorów staje się samodzielnym elementem systemu harmonicznego – w zależności od warunków kolor może nabrać takiego lub innego stanu i charakterystyki emocjonalnej. Później francuski naukowiec Roger de Piel twierdzi, że kolor, a nie rysunek, jest niezbędny w malarstwie.

MV Lomonosov zaproponował hipotezę trójskładnikowego widzenia kolorów. Zwrócił uwagę na to, że nasze oko ma trzy wyczuwające kolory odbiorniki i zawsze wymaga ich wspólnej aktywności, czyli balansu barw jest niezbędny dla naszych oczu.

Oko nie postrzega kolorów, ale długość fali, z której te kolory się składają, a cała różnorodność kolorów postrzeganych przez oko wynika z łączenia trzech głównych powyższych kolorów.

Jak człowiek postrzega kolory? Weźmy na przykład jabłko. W całkowitej ciemności jabłko nie ma koloru. Aby uzyskać percepcję kolorów, potrzebujemy źródła światła.
Światło odbite od powierzchni przedmiotu wpada do oczu,

Rysunek 2 — Trójskładnikowe widzenie kolorów

informacja o tym jest przekazywana do mózgu, który postrzega kolor. Jabłko jest czerwone, ponieważ jego powierzchnia odbija kolor czerwony i pochłania resztę widma światła.

Główne odkrycia w dziedzinie koloru miały miejsce w XX wieku. Na ich podstawie powstają lasery, holografia, grafika komputerowa. Wyniki badań naukowych są coraz bardziej celowo wykorzystywane w nauce o kolorze, nauczaniu malarstwa, wpływają na twórczość artystów różnych kierunków (kubizm, sztuka kinetyczna itp.)

„Kolor jest naczelną zasadą, organizującą przestrzeń, zdolną wywoływać u widza aktywną reakcję emocjonalną. Postrzeganie koloru to nie tylko widzenie go. Kolor wpływa na nasz nastrój, samopoczucie. Wywołując reakcje fizjologiczne, oddziałuje na organizm jako całość oraz na życiową aktywność poszczególnych narządów. Oczywiście siła oddziaływania koloru na różne osoby jest różna. Jednocześnie ogromne znaczenie ma temperament i stan umysłu osoby. Osoba postrzega kolor nie tylko okiem, ale także skórą. Do takiego wniosku doszedł założyciel rosyjskiej psychologii A.N. Leontiev i potwierdzone przez współczesne badania ”. Znajomość podstaw nauki o kolorze jest potrzebna wielu specjalistom, którzy z natury swojej działalności twórczej i przemysłowej zajmują się kwiatami, farbami, kolorami, ornamentami.

W swojej codziennej pracy z kolorami stykają się nie tylko plastycy i pracownicy przemysłowi, architekci, projektanci, dekoratorzy, dekoratorzy, ale ostatnio także pracownicy kina, specjaliści od reklamy, fotografowie i wielu innych.

Ta wiedza pomaga dekoratorom budynków, rzemieślnikom i specjalistom zajmującym się dobrami konsumpcyjnymi zrozumieć wiele procesów związanych z kwiatami. Różne zjawiska, z którymi spotykamy się na co dzień w przyrodzie i praktyce.

Studia nad koloroznawstwem pozwalają specjalistom poszerzać i pogłębiać swoją wiedzę, doskonalić swoje umiejętności.

„Dokładne badanie wielkich artystów, którzy po mistrzowsku posługiwali się kolorem, doprowadziło mnie do mocnego przekonania, że ​​wszyscy oni znali naukę o kolorze. Duże znaczenie miały dla mnie teorie kolorów Goethego, Runge, Bezolda, Chevreula i Hölzla. Jeśli chcemy pozbyć się subiektywnej zależności, to jest to możliwe tylko dzięki znajomości obiektywnych podstawowych praw koloruʼʼ

Kolor jest jednym z najpotężniejszych środków oddziaływania informacyjnego, emocjonalnego i estetycznego. Zajmuje się wieloma dyscyplinami naukowymi, z których każda bada kolor od strony jej zainteresowań.

Fizyka interesuje się energetycznym charakterem koloru i możliwością jego pomiaru, fizjologia- proces postrzegania promieniowania świetlnego przez człowieka i przekształcania go w kolor, psychologia- problem percepcji koloru i jego wpływu na psychikę, jego zdolności do wywoływania różnych emocji. W pomiarze koloru ważną rolę odgrywają: psychofizyka- nauka badająca związek między bodźcami mierzalnymi fizycznie * a odczuciami powodowanymi przez te bodźce. Analiza kategoryzacji koloru w strukturze świadomości podmiotu psychos-semantyka kolory .

Historię klasyfikacji kolorystycznej można podzielić na 2 duże okresy- od czasów prehistorycznych do XVI w. i od XVII w. do współczesności (szczegóły w księgach L.N. Mironowej).

Ludy prymitywne i współczesne utożsamiały kolory z najcenniejszymi dla nich substancjami i pierwiastkami życiowymi. Są to ogień i krew, mleko, ziemia i odpowiadają im czerwień, biel i czerń. Ta triada zachowała znaczenie głównej. Słynny angielski etnograf, badacz kultury ludów afrykańskich Victor Turner powiedział: ʼʼ ... wśród najstarszych symboli stworzonych przez człowieka należą trzy kolory - czerwony, czarny i biały, kojarzone z wyrobami ludzkiego ciała... Trzy kolory związane z najsilniejszymi i najstarszymi ludzkimi doświadczeniami bólu i przyjemności są podstawą pierwotnej klasyfikacji świataʼʼ.

Następnie do tej triady dodano żółty kolor ziemi (u Greków i Chińczyków), niebieski kolor nieba (u Chińczyków i Egipcjan) oraz zielony kolor roślinności (u wszystkich narodów). W hellenistycznej epoce kultury antycznej pojawiają się inne metody klasyfikacji - kolory dzielą się na szlachetne i niskie, kulturowe i barbarzyńskie, ciemne i jasne.

Rozwój kultury doprowadził do złożoności klasyfikacji kolorów. W średniowiecznej Europie, gdzie podstawą życia była religia chrześcijańska i jej dogmaty, kolory były podzielone na boskie i bezbożne. W mistycyzmie chrześcijańskim niebo jest wyrażone na niebiesko, piekło na czerwono, a ziemia na żółto. Szare i brązowe są pogardzane. W okresie renesansu w Europie stosowane są zarówno starożytne, jak i średniowieczne klasyfikacje kolorystyczne.

Rozwój nauki o kolorze. Renesansowa nauka o kolorze wchłonęła wszystko, co uzyskano przez poprzednie stulecia: nauki materialistów starożytnej Grecji, metafizykę Arystotelesa, mistycyzm Platona, średniowieczną symbolikę światła i koloru, optykę Alhazena i Vitella. Jednocześnie podstawy obiektywnej wiedzy fizycznej i optycznej o barwach i widzeniu barw pojawiły się, zrozumiałe i rozwinęły się dopiero wieki później. Są to prace Leona Battisty Albertiego, Leonarda da Vinci, Vasariego, Filecii, Teleezio, Ficino, Rayme, Laplacezo.

Naukowcy, którzy przyczynili się do nauki o kolorze. Do rozwoju nauki o kolorze przyczynili się naukowcy - fizycy, chemicy, fizjolodzy, matematycy, psycholodzy, a także praktycy zajmujący się farbowaniem tkanin czy grawerowaniem, artyści, poeci, filozofowie, etnografowie, językoznawcy.

Isaac Newton (1643-1727) położył podwaliny pod nowoczesne koncepcje fizycznej natury koloru i dokładną terminologię koloru. , wyjaśnienie fizycznej natury koloru za pomocą precyzyjnej terminologii. Odkrywszy związek między załamaniem światła a kolorem, jako pierwszy podjął próbę usystematyzowania świata kolorów. Newton odkrył, że promień białego światła można rozłożyć na składowe kolory (rysunek 2.1).

Ryż. 2.1. Eksperyment Newtona

Tak nazwał powstałą ciągłą serię kolorów widmo , opisał kolejność występujących w nim kolorów i nadał im nazwy: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielono-zielony, niebieski, indygo, fioletowy... Należy pamiętać, że nie są to indywidualne kolory͵ale kolorowe obszary. Uważa się, że Newton wprowadził siedem nazw przez analogię z siedmioma nutami w muzyce. Zamówienie to zapamiętaliśmy z czasów szkolnych jako: Do każdy O hotnik F chce s nat , G de z pieszy F adhan(przy zmianie nazwy indygo po rosyjsku niebieski) . Jako pierwszy ułożył kolory widma w formie koło kolorów(rys. 2.2).

Koncepcja koła kolorów miała ogromny wpływ na rozwój nauki o kolorze (systematyzacja kolorów) i jej zastosowanie w praktyce.

Ryż. 2.2. I. Koło kolorów Newtona

Do połowy XIX wieku nie można było połączyć sprzecznych teorii doktryny koloru. Newton przekonywał, że połączenie wszystkich barw widmowych daje biel, artyści odnieśli się do tego, że połączenie pigmentów o różnych kolorach daje ciemnoszary kolor.

Ale w 1852 ᴦ. Hermann Ludwig Ferdinand Helmholtz (1821 - 1894) - największy niemiecki naukowiec w dziedzinie fizjologii, fizyki i matematyki znalazł przyczynę tej rozbieżności poglądów. Udało mu się uzyskać białe światło poprzez zmieszanie nie wszystkich kolorowych promieni, ale wszystkich dwóch strumieni świetlnych: pary żółto-niebieskiej lub pary czerwono-zielonej. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, wymyślił koncepcje addytywnego i subtraktywnego mieszania kolorów.

Proces dodawania wielokolorowych strumieni światła nazwał „mieszaniem dodatków”. Addytywne mieszanie kolorów można wykazać na podstawie zmieszania (dodawania) strumieni świetlnych trzech podstawowych kolorów: czerwony, Zielony oraz niebieski... To są podstawowe przyłączeniowy zabarwienie.

Rysunek 2.3 Dodawanie barwy addytywnej

Ryż. 2.4 Subtraktywne dodawanie koloru

Podstawowy odejmowanie kolory to: żółty, purpurowy oraz niebieski... Dwie triady kolorów (nazwane odpowiednio od pierwszych liter angielskich nazw kolorów, RGB oraz CMY) tworzą pełne sześciokolorowe koło kolorów, które jest szeroko stosowane w nowoczesnej technologii. Okazało się, że odpowiada on kołu kolorów zaproponowanemu przez Goethego (patrz niżej ryc. 2.5). Koło to, ze względu na obiektywny charakter koloru, nie powinno składać się z innych kolorów.

Odkrycie dwóch rodzajów mieszania miało ogromny wpływ na cały dalszy rozwój nauki o kolorze oraz na praktyczne zastosowanie koloru we współczesnej technologii komputerowej. Monitory i skanery mogą korzystać z addytywnego systemu kolorów, ponieważ są urządzeniami emisyjnymi lub emitującymi — mogą dodawać czerwone, zielone i niebieskie światło do ciemności. Drukarki i maszyny drukarskie odwzorowują kolory na papierze i innych materiałach, czyli radzą sobie ze światłem odbitym. Z tego powodu drukarki używają kolorów subtraktywnych, takich jak cyjan, magenta i żółty. Te kolory są dodatkowy * do dodatku. W modelu syntezy addytywnej kombinacje pierwotnego addytywnego i pierwotnego subtraktywnego: kolor niebieski i żółty, zielony i magenta, czerwony i cyjan, dobrane w określonym stosunku, dają kolor biały.

Pojawienie się spójnego obrazu, zmniejszenie nasycenia jaskrawoczerwonego koloru po dłuższej obserwacji, Helmholtz tłumaczył zmęczeniem siatkówki. Aby dokładnie scharakteryzować kolor, sugerował użycie odcienia, nasycenia i jasności (jasności). Helmholtz wykorzystał ideę Thomasa Younga, że ​​widzenie kolorów jest spowodowane wzbudzeniem 3 typów receptorów w nerwie wzrokowym i doprowadził do idei krzywych dodawania. Znajomość funkcji dodawania koloru umożliwiła to, co obecnie nazywa się „spektrofotometrycznym pomiarem koloru”. Następnie prace Koeniga, Kohlrauscha, Schrödingera, Lutra, Goeringa, von Chrisa, Röscha, Dieterici doprowadziły do ​​możliwości pomiarów barwy.

Jednym z pierwszych badań wybitnego fizyka Jamesa Clarke'a Maxwella była praca nad fizjologią i fizyką widzenia kolorów i kolorymetrii (1852-1872). W 1861ᴦ. Maxwell jako pierwszy zademonstrował kolorowy obraz uzyskany z jednoczesnej projekcji na ekran czerwonych, zielonych i niebieskich przezroczystości, udowadniając tym samym słuszność trójskładnikowej teorii widzenia barw i jednocześnie nakreślając sposoby tworzenia kolorowej fotografii . Stworzył jeden z pierwszych przyrządów do ilościowego pomiaru koloru.

Niemiecki fizjolog Ewald Goering (1834-1918) wniósł ogromny wkład w naukę koloru, dzieląc ją na obszary fizyczne, fizjologiczne i psychologiczne. Sam studiował procesy adaptacji i doświadczenia w ocenie barwy w zmieniających się warunkach, pamięci barw i stałości barw. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, Goering uważał, że główne kolory to nie trzy, ale cztery kolory. Operował parami kolorów dopełniających: żółty – niebieski i czerwony – zielony i wierzył, że w siatkówce są trzy substancje, z których każda sprawia wrażenie kolorów dopełniających. Odczucie żółci i czerwieni pojawia się podczas rozkładu substancji barwiącej, a zieleni i błękitu w wyniku jej odbudowy. Do tych dwóch par dodawana jest para czarno-biała.

Chemik Wilhelm Ostwald (1853–1932) jest pamiętany przede wszystkim ze swojej teorii koloru — chociaż był chemikiem i otrzymał w 1909 roku Nagrodę Nobla w dziedzinie chemii. Położył podwaliny pod metodologię (badania nad rozwojem nauki i planowanie pracy naukowej w celu jej zintensyfikowania) oraz zajmował się normalizacją organizacji nauki w skali międzynarodowej. Na własny koszt założył instytut organizacji pracy umysłowej. Z jego 45 książek 16 jest poświęconych doktrynie koloru, a 5 malarstwu. Ale zaczął uczyć się koloru w wieku 61 lat. Był założycielem magazynu Die Farbe. Jego system kolorów (był twórcą Podręcznika Harmonii Kolorów) był szeroko stosowany w przedwojennych Niemczech.

Aby scharakteryzować kolor w przeciwieństwie do cech Helmholtza, Ostwald zasugerował użycie proporcji koloru bezwzględnego (pełnego, czystego), proporcji bieli i proporcji czerni. Suma tych wartości dla każdego koloru to jeden. Te cechy zostały następnie wykorzystane w innych systemach kolorystycznych.

Nauka i sztuka zajmują się kolorem... W ciągu ostatnich dwóch stuleci naukowe aspekty percepcji kolorów były przedmiotem zainteresowania nie tylko naukowców, ale także artystów, muzyków i pisarzy. Tak, jak powiedział. Jednym z najwybitniejszych twórców nauki o kolorze był David L. Mac Adam. Prawie każdy, kto przyczynił się do rozwoju nauki o kolorze, miał obsesję na punkcie zainteresowania kolorem w sztuce. Stosowanie obiektywnych metod… wynikało z nieodłącznych trudności koloru i jego zastosowania, które z pasją rozwiązywali.

Johann Wolfgang Goethe jest naukowcem, poetą, humanistą, autorem Studium koloru (1810 ᴦ.), jednym z zaciekłych przeciwników teorii Newtona. Zainteresowanie naukowe Goethego kolorem inspirowane jest naturalnymi zjawiskami optycznymi i tradycjami kolorystycznymi renesansu w malarstwie, z którymi zetknął się podczas swojej pierwszej podróży do Włoch (1786-1788). Goethe rozważał wszystkie zjawiska związane z kolorem z punktu widzenia wpływu koloru na człowieka. Rozróżniał wpływ na organizm człowieka (fizjologiczny) i wpływ na jego świat wewnętrzny (psychofizjologiczny). Badanie wpływu różnych wrażeń kolorystycznych na psychikę pozwoliło mu jako pierwszy przedstawić je w formie czytelnego systemu. Podstawą jego teorii i systemu była obecność dwóch przeciwstawnych biegunów - światła i ciemności. Goethe zauważył, że po długotrwałym postrzeganiu koloru w oku, pojawia się dodatkowy kolor w postaci obrazu sekwencyjnego. Sekwencyjny obraz przypisał naturalnej reakcji organizmu na otrzymany bodziec. Wniosek - równowagę, harmonię osiąga się za pomocą kolorów dopełniających. Nazwał połączenie przeciwstawnych kolorów w kole harmonijnym, połączenie kolorów pokrewnych (sąsiednich) - nieharmonijne, a połączenie odległych kolorów sąsiednich - charakterystyczne. Zbudował koło kolorów, ale sekwencja kolorów w nim nie jest zamkniętym widmem, jak u Newtona, ale relacją kolorów składającą się z dwóch trójkątów lub trzech par dopełniających się kolorów. Uważał, że ʼʼ tęcza była dotychczas błędnie przytaczana jako przykład integralności koloru: brakuje jej głównego koloru czysta czerwień fioletowa " . Jego koło barw składało się z sześciu kolorów: żółtego, cyjanowego, magenta, zielonego, niebiesko-fioletowego, żółto-czerwonego (ryc. 2.5). '' Z tymi trzema lub sześcioma kolorami, które są wygodnie ułożone w formie koła, dotyczy jedynej elementarnej nauki o kolorze. Cała reszta, nieskończenie zmieniające się odcienie, są już bardziej prawdopodobne do zastosowanego pola, odnoszą się do techniki artysty, malarza…ʼʼ ... Goethe zaproponował zjednoczenie zjawisk barwnych w jednym okręgu, w których połączenia okazały się nie przypadkowe, ale prawidłowości - stabilne. Ten wzór nie urzeczywistnia się w każdym kręgu. Przeciwstawne kolory w kole zostały dobrane w taki sposób, aby wzajemnie się uzupełniały. Goethe powiedział, że diametralnie przeciwstawne kolory to właśnie te, które wzajemnie się wywołują w umyśle widza.

Podejście empiryczne Goethego sprawiło, że konieczne było uznanie ogromnej wagi włączenia do pełnego koła kolorów niespektralny w kolorze fioletowym. Magenta zajmuje należne mu miejsce we wszystkich nowoczesnych systemach kolorystycznych.

Ryż. 2.5 Koło kolorów Goethego

Goethe traktował kwiaty jako widoczny wyraz uczuć - emocji i dzielił je w stosunku do siebie w następujący sposób: charakterystyczne, harmonijne, pozbawione charakteru i słabe. Najbardziej harmonijne kolory to te, które znajdują się naprzeciw siebie, na końcach średnic koła kolorów. To oni nazywają się nawzajem i razem tworzą integralność i kompletność, podobną do kompletności koła kolorów.

W przeciwieństwie do swojego symetrycznego koła, koło barw Newtona, z siedmioma kolorami i nierównymi kątami, nie wykazywało symetrii i współzależności, co Goethe uważał za istotne cechy koloru.

Błędy w mieszaniu magenty z czerwonym i od dawna stosowane w nauczaniu jako trzech podstawowych kolorów – czerwonego, niebieskiego i żółtego – mogły być spowodowane tym, że Goethe nazwał „czerwonym”, do którego przywykliśmy „żółto-czerwony”. ' i fioletowy - ' ' czerwony ' (ʼʼ Trzeba sobie wyobrazić całkowicie czystą czerwień, doskonały, wysuszony karmin na białym porcelanowym spodku. Wielokrotnie nazwaliśmy ten kolor, ze względu na jego wysoką godność, fioletowy… to najwyższe ze wszystkich zjawisk kolorystycznych, które powstaje ze spotkania dwóch przeciwnych krańców(widmo) którzy stopniowo przygotowywali się do połączenia ” .

Stworzona przez Goethego teoria indukcji jako pierwsza wyjaśniła zjawisko harmonii kolorów metodą naukową. Zauważył, że każdy kolor wywołuje w narządzie wzroku reakcję oporu na ten bodziec dochodzący z zewnątrz. Występuje zjawisko autoindukcji: pojawienie się koloru przeciwnego do obserwowanego. Tak więc czerwony daje w narządzie wzroku zielono-zielony (wymaga zielono-zielony), żółty wymaga fioletu, niebiesko-pomarańczowy. Teraz stało się jasne, dlaczego w malarstwie czerwony wymaga zieleni, a niebieski wymaga żółtego.

Goethe rozważa także inne atrybuty koloru – łącząc je z ludzkimi emocjami. Wprowadził listę „plus”, w której znalazły się takie kolory jak żółty i żółto-czerwony, niosące światło, siłę, ciepło i „minus”, np. niebieski, który utożsamiany jest z cieniem, chłodem, słabością, tęsknotą.

To, o co zarzucał Goethe - metoda artystyczna, subiektywizm, pozwolił wielkiemu niemieckiemu poecie zastanowić się nad subtelnymi powiązaniami między kolorem a ludzką psychiką. Metafora „świetlistej duszy człowieka” została przekonująco potwierdzona w twórczości Goethego. W jego naukach poprawne zapisy dotyczące psychologicznego wpływu koloru współistnieją z błędnymi wyobrażeniami o fizycznej naturze światła. Uważał więc, że białe światło jest jedną całością i jest nierozkładalne.

Philip Otto Runge (1777 - 1810) - wybitny malarz szkoły romantycznej, współczesny Goethemu. Ich poglądy były zbieżne. Zasugerował, że cała gama kolorów powinna być reprezentowana nie w postaci koła kolorów, ale w postaci kuli (więcej szczegółów w rozdziale „Systematyzacja kolorów”).

W. Turner (1775-1851) interesował się twórczością Izaaka Newtona, studiował książkę Goethego o kolorze i na jej podstawie stworzył kilka kompozycji.

Eugene Delacroix (1798-1863) przez całe życie był aktywnie zaangażowany w problematykę koloru i jego praw. Delacroix w swoich pracach stosował zasady zaczerpnięte z książek „Prawo jednoczesnego kontrastu kolorów” („De la loi du kontraste Symultanous des couleurs et de l” assortiment des objets colores d „apres cette loi dans ses rapports avec la peinture "), 1839 ᴦ. oraz „Kolory i ich zastosowanie w sztuce przemysłowej z wykorzystaniem kręgów chromatycznych” („Des couleurs et leurs application aux arts industriels al” aide des cereles chromatique”), 1864 ᴦ., Michel-Eugene Chevreul (1786-1889) - słynny francuski chemik , członek Paryskiej Akademii Nauk i kierownik przemysłu farbiarskiego w manufakturach gobelinowo-emaliowanych w Paryżu.

Jego badania wywarły wymierny wpływ na rozwój nauki o kolorze. Jedna z podstawowych zasad jego teorii: jasne, kontrastujące kolory – robione w rozsądnych proporcjach nie zmieniają swojego odcienia, a wręcz przeciwnie, czynią się jaśniejszymi, bardziej soczystymi. Kiedy dwa podobne kolory są pobierane w małych ilościach i rozprowadzane po powierzchni, powstaje prawie nowy kolor - już matowy i nieatrakcyjny. Praca z barwnikami i barwienie doprowadziła go do pomysłu zbadania wzajemnego oddziaływania kolorów. Jak mieszać kolory? Kiedy kolory harmonizują, a kiedy kontrastują? Wyniki jego badań miały ogromny wpływ na podniesienie wartości artystycznej i estetycznej wyrobów nie tylko w manufakturze Gobeléin, ale także w innych fabrykach we Francji. Dzięki osiągnięciom Chevreula poprawiła się jakość druku kolorowego na tkaninach i papierze, produkcji map, mozaik, a nawet dekoracyjnego ogrodnictwa.

W oparciu o zasady swojej teorii impresjoniści opracowali własne podejście do koloru, w tym wykorzystanie całej gamy farb bez mieszania, oddzielenie koloru lokalnego od koloru zabarwionego światłem oraz rozmieszczenie najmniejszych kropek czystego tony obok siebie tak, że te tony mieszają się w oku widza, tworzy trzeci kolor. Ten chemik opracował prawa harmonii kolorów, które są nadal akceptowane. Οʜᴎ służył jako podstawa rozwoju puentylizmu. Interesowały go problemy wynikające z interakcji kolorów na powierzchni. Odkrył, że efekt jednoczesnego kontrastu kolorów i przesunięć kolorów jest tym większy, im bliższy rozmiarem są porównywane kolory i im bliżej siebie są.

Później książkami Chevreula zainteresował się artysta Josef Albers i przedstawiciele szkoły op-art, którzy szukali sposobów na zwiększenie jasności koloru.

Wielu artystów zapoznało się z teorią koloru z książek autorów, którzy uprościli twórczość Chevreula i zawarli koncepcje mające zastosowanie w malarstwie. Jednym z tych autorów był Ogden Nicholas Rood (1831-1902), amerykański fizyk, artysta i nauczyciel, który starał się zbudować pomost między nauką a sztuką. W swojej książce Modern Chromatics, 1879, wyjaśnił wiele pojęć, które wciąż były nieznane wielu artystom: różne rodzaje mieszania kolorów, charakterystyka kolorów itp.

Neoimpresjoniści Georges Seurat (1859-1891) i Paul Signac (1863-1935) byli pod silnym wpływem książki Ogdena Rude'a i wykorzystali swoją wiedzę do tworzenia swoich płócien.

Johannes Itten (1888-1967), szwajcarski artysta, teoretyk nowej sztuki, największy badacz koloru w sztuce i jeden z czołowych nauczycieli słynnego Bauhausu, rozwinął teorię kontrastów barwnych. W swojej książce The Art of Color bada wzory kontrastów kolorystycznych, harmonii kolorów i projektowania kolorów. Został napisany na podstawie obserwacji koloru w przyrodzie i dzieł sztuki z różnych czasów i narodów.

Joseph Albers (1888-1976), artysta i teoretyk koloru, jeden z liderów abstrakcji geometrycznej, członek szkoły sztuki i wzornictwa przemysłowego Bauhausu, zwracał szczególną uwagę na interakcję i względność postrzegania kolorów. Stwierdził, że w pewnych sytuacjach ten sam kolor może być postrzegany jako dwa różne odcienie. W 1963 roku mistrz opublikował główne dzieło teoretyczne „Interakcja kolorów”, w którym nakreślił swoje ideały sterylnej-czystej formy jako niezwykle ważną fundamentalną zasadę twórczości. Miał ogromny wpływ na rozwój op-artu i abstrakcjonizmu postpiktorialnego.

W.W. Kandinski (1866 -1944), rosyjski artysta, teoretyk sztuki i poeta, jeden z liderów awangardy pierwszej połowy XX wieku, nauczyciel Bauhausu. Szczególnie sławny stał się jego kurs „Kolor”, w którym proponował skojarzenia kolorów podstawowych z podstawowymi kształtami geometrycznymi: żółty – trójkąt, czerwony – kwadrat i niebieski – koło. Kandinsky nauczał teorii koloru od historii rozwoju różnych systemów kolorów po psychologię postrzegania kolorów i specyfikę pracy z „niekolorami” - czernią i bielą.

Albert H. Munsell (1858-1918), artysta i nauczyciel w Massachusetts School of Art, zainteresował się metodą nauczania dzieci o kolorze. W związku z tym, że muzyka jest wyposażona w system, w którym każdy dźwięk jest określany przez wysokość, intensywność i czas trwania, użyłem systemu opartego na odcieniu, jasności i nasyceniu do oznaczenia koloru. Przez dziesięciolecia ten system, który nosi jego imię, był szeroko stosowany w Stanach Zjednoczonych, gdzie jego oznaczenia zostały włączone do norm rządowych USA i Amerykańskiego Towarzystwa Badań Materiałów (ASTM). Oznaczenie Munsella jest podstawą wszystkich japońskich standardów kolorystycznych, a British Standards Institute używa go w normach do oznaczania koloru farb. Do tej pory system Munsell wykorzystywany jest w badaniach naukowych jako model dla jednolitej przestrzeni barw.

Należy zwrócić uwagę na pracę rosyjskich naukowców w obszarze koloru. Pierwsze idee trójskładnikowej wizji kolorów zostały wyrażone przez naszego wielkiego naukowca Łomonosowa M.V. w swoim „Słowie o pochodzeniu światła” nową teorię kolorów przedstawiającą, 1 lipca 1756 r. . Mówiony

Przyczyną światła, według Łomonosowa, jest „wibracyjny” (oscylacyjny) ruch cząstek eteru. Eter składa się, jak sądził Łomonosow, z trzech rodzajów cząstek różniących się między sobą rozmiarem. Trzy rodzaje cząstek eteru mogą łączyć się i wprowadzać w ruch „obrotowy” (obrotowy) trzy rodzaje cząstek materii. W tym przypadku ʼʼeter pierwszej wielkości jest połączony z solą, druga wielkość z rtęcią, trzecia wielkość z siarką ... materia

Jedno oko również składa się z tej samej materii. Kolory widzimy „jednym okiem” dzięki temu, że „cząstki eteryczne” przywierają do połączonych cząstek pierwotnej materii, ciała składników. Tak więc, według Łomonosowa, różny stopień podniecenia trzech różnych wyczuwania kolorów „materii dna oka” leży u podstaw naszej wizji wszystkich kolorów otaczającego świata.

„Nareszcie stwierdzam”, Łomonosow formułuje główną ideę swojej teorii kolorów, „że z pierwszego rodzaju eteru pochodzi kolor czerwony, z drugiego żółty, z trzeciego niebieski. Wystające kwiaty rodzą się ze zmieszania tych pierwszychʼʼ. To znaczy, jego zdaniem, główne kolory to czerwony, żółty i niebieski.

Rosyjscy naukowcy XX wieku - kolorymetryści i technicy oświetleniowi: N.D. Nyberg, SV Kravkov, G.N. Rautian, LI. Demkina, NT Fiodorow, M.M. Gurevich, V.V. Meshkov, S.O. Maisel, EB Rabkin i wielu ekspertów w pomiarach koloru w różnych branżach wnieśli wielki wkład w naukę o kolorze i jego zastosowaniach.

Szefem rosyjskiej szkoły kolorymetrii jest Yustova Elizaveta Nikolaevna. Całe swoje życie (97 lat) do ostatnich dni poświęciła kolorymetrii. Autor badań podstawowych i definicji podstawowego układu fizjologicznego RGB wizualne odbiorniki oka i charakterystyka ich wrażliwości spektralnej. Opracowano nowe oryginalne tabele do wykrywania wad widzenia barw, zestaw narzędzi metrologicznych do organizacji usług barwnych w kraju, przykładowy sprzęt kolorymetryczny. Znakomicie wykonane przez nią rozwiązanie fundamentalnego problemu wyznaczania wrażliwości spektralnej ludzkiego oka podaje słynny kurs fizyki Richarda Feynmana. Jej motto: ʼʼMiłość w życiu - ϶ᴛᴏ wektor.
Opublikowano na ref.rf
Interakcja między odbiornikiem a nadajnikiem. Jedna osoba promieniuje miłością, a druga ją akceptuje. Kolorymetria to także miłość. Kocham oczy za kolor! ...co do kolorymetrii, teraz nie wyobrażam sobie życia bez niej. Na świecie jest tylko jedna taka nauka: nie może żyć bez żywego człowieka, bo głównym przyrządem pomiarowym, oryginalnym instrumentem kolorymetrii, jest „nasze oko”.

Nauka o kolorach

Nauka o kolorze, w tym wiedza o naturze koloru, kolorach podstawowych, kompozytowych i uzupełniających, podstawowych cechach kolorów, kontrastach kolorów, mieszaniu kolorów, zabarwieniu, harmonii kolorów, języku kolorów, harmonii kolorów i kulturze kolorów.

W chwili obecnej istnieją trzy stosunkowo niezależne podejścia do definicji pojęcia „Kolor”. Są to podejście mechanistyczne I. Newtona podejście fenomenologiczne E. Heringa i podejście estetyczno-fenomenologiczne Goethego. Pośrednią pozycję między tymi dwoma ostatnimi zajmuje punkt widzenia wielu psychologów, którzy badają wpływ koloru na człowieka. Współcześni naukowcy, prawdopodobnie ujawniając to drugie znaczenie, twierdzą, że kolor jest charakterystyczną funkcją percepcji, przekazującą ekspresję i pozwalającą na zdobycie pewnej wiedzy o przedmiocie.

Badania te są zainteresowane tylko podejściem do koloru z punktu widzenia artysty.

Kolor

Jedna z właściwości przedmiotów w świecie materialnym, postrzegana jako świadome doznanie wizualne. Jeden lub drugi kolor jest „przypisywany” przez osobę przedmiotom w trakcie ich percepcji wzrokowej. Postrzeganie koloru może częściowo zmieniać się w zależności od stanu psychofizjologicznego obserwatora, na przykład nasilać się w niebezpiecznych sytuacjach, zmniejszać się wraz ze zmęczeniem.

Kolor służy jako środek komunikacji, wyrażania siebie. Nauka o Kolorze składa się z kilku sekcji. Niektóre z nich są ściśle związane z dziedziną fizyki, w innych badane są nasze percepcje wzrokowe, w trzecim rozwijana jest klasyfikacja kolorów i ustalane są prawa harmonii kolorów.

Artystów interesują przede wszystkim te sekcje, których znajomość pomaga obserwować i przedstawiać zjawiska rzeczywistości. Tutaj podane są tylko najkrótsze informacje niezbędne początkującemu artyście.

Głównym warunkiem percepcji wzrokowej jest światło. W ciemności świat jest dla naszych oczu niepoznawalny. Światło słoneczne jest uważane za białe. W rzeczywistości ma złożoną kompozycję kolorystyczną, którą można znaleźć, gdy wiązka światła przechodzi przez szklany pryzmat. Uzyskane w ten sposób widmo zawiera szereg kolorów, stopniowo przechodzących jeden w drugi.

W zależności od wyposażenia specjalnego można uzyskać spektrum większych lub mniejszych rozmiarów, ale kolejność kolorów i ich przejścia są zawsze takie same. Z jednej strony widma są fioletowe, a z drugiej czerwone.

Kolory tęczy to widmo, które obserwujemy w warunkach naturalnych (załamanie i odbicie światła słonecznego w rozproszonych w powietrzu kroplach deszczu).

Grupę kolorów czerwonych, pomarańczowych, żółtych i żółto-zielonych nazywamy zwykle ciepłymi (przez podobieństwo do koloru słońca, ognia itp.), a niebiesko-zielone, niebieskie, niebieskie i fioletowe nazywamy zimnymi (przez podobieństwo do światła księżyca, lodu itp.).

Ten podział jest arbitralny. Każdy kolor może mieć różne odcienie i w połączeniu z innymi wydawać się cieplejszy lub zimniejszy. Na przykład kolor czerwony z lekkim odcieniem niebieskiego będzie zimniejszy niż kolor pomarańczowo-czerwony; im więcej złotej domieszki w zieleni, tym cieplejszy jej odcień; cytrynowa żółć jest zimniejsza niż złocista żółć itp. Koncepcja stosunków barw ciepło-zimnych wzbogaca nasze obserwacje natury i możliwości języka malarstwa.

W widmie nie ma kolorów białych i szarych. Szczególną grupę tworzą kolory biały i szary. Możesz również dodać do nich czerń (które również są nieobecne w widmie). Biele, szarości i czernie nazywane są achromatycznymi, a wszystkie inne są chromatyczne. Stopień różnicy koloru chromatycznego od achromatycznego o tej samej jasności określa się w nauce o kolorze terminem nasycenie koloru. Artyści zwykle używają słowa „nasycenie koloru” na określenie jego brzmienia i głębi.

Jasność (lub świetlistość) jest również właściwością koloru. Jasne kolory to żółty, różowy, niebieski, jasnozielony itp., a ciemne - niebieski, fioletowy, ciemnoczerwony itp. Każdy kolor może być oczywiście jaśniejszy lub ciemniejszy. Intensywność koloru zależy zarówno od nasycenia, jak i od lekkości (często artyści nie do końca trafnie posługują się terminami kolor intensywny i nasycony jako jednoznaczny).