Abstrakcyjna aktywność muzyczna na aktywności teatralnej w starszej grupie

Temat: "Podróż do magicznego świata teatru"

Zawartość oprogramowania:

Aby wspierać pragnienie dzieci, aby aktywnie uczestniczyć w rozrywce, wykorzystując umiejętności i umiejętności nabyte w klasie oraz w niezależnych działaniach.

Popraw siebie, aby wyszukać ekspresyjne środki (gesty, ruchy, wyrażenia twarzy), aby stworzyć artystyczny obraz.

Podnieść pragnienie zarządzania teatralnymi lalkami o różnych systemach. Poprawić umiejętności artystyczne dzieci.

Praca wstępna:

Czytanie i zapamiętywanie plees, wiersze, tupot. Rozmowa o emocjonalnych doświadczeniach ludzi.

Materiały i urządzenia do lekcji:

Pudełko z maskami, pulpitu Shirma, łyżki teatralne, shirma i lalki, queen-lustro, lalki "bi-bo", maski-czapki, dom Teremok, mobreboard, kota kapelusze i myszy, kostiumy panieńskie, lisy, nawy, list z zagadkami.

Zawód konstrukcyjny

Lider muzyczny prowadzi dzieci do sali muzycznej.

Lider muzyczny:

- Faceci, dziś proponuję podróżować do niezwykłego, wspaniałego kraju, do kraju, w którym występują cuda i przekształcenia, gdzie lalki przychodzą do życia i bestii zaczynają mówić. Czy zgadłeś, co to jest ten kraj?

Dzieci:

- Teatr!

Lider muzyczny:

- Czy wiesz, kto mieszka w tym kraju?

Dzieci: - lalki, wspaniałe bohaterowie, artystów.

- Tak, chłopaki. Poprawnie powiedziałeś. A co robią artyści, wiesz?

(Odpowiedzi dla dzieci)

- Czy chciałbyś zostać artystami?

Dzieci:

- Tak

- Mam magiczną różdżkę, a teraz z jej pomocą zamieniam cię w artystów. Zamknij wszystkie oczy, mówię magiczne słowa:

-As, dwa, trzy - tur

A w obrębie artysty!

Otwórz oczy. Teraz wszyscy jesteście artystami. Zapraszam do wejścia do niesamowitego świata teatru!

(Przed dziećmi widzą pudełko i leży kopertę, podpisaną z opakowania).

Lider muzyczny:

- Faceci, dla Ciebie, historia wysłała list, czytaj?

Tutor ciągnie liście z koperty i czyta zagadki o wspaniałych bohaterach. Dzieci zgadują i otwórz pudełko. A w nim maskuje emocjami radości i smutku.

(Dzieci mówią najpierw o masce radości).

Lider muzyczny:

- Kiedy mamy radosny nastrój?

Dzieci:

- Kiedy jesteśmy fajnie, kiedy coś jest podane itp. (Odpowiedzi dla dzieci).

(Wtedy dzieci mówią o masce smutku, smutku).

Lider muzyczny:

- Co ta maska, co ona przedstawia? Kiedy możemy być smutni?

(Odpowiedzi dla dzieci).

Lider muzyczny:

- Dobrze zrobione chłopcy. Umieść maski do pudełka i kontynuuj drogę.

(Po drodze znajduje się stół, jest na nim shirma na pulpit, a tam jest trumna, są szlifierskie kary).

Lider muzyczny:

- Faceci, wszyscy oferujemy usiąść. (Dzieci zajmują miejsca, a muzyczny przywódca siedzi obok ekranu, umieszcza rękawice dziadek i mówi z powodu Shirma).

- Cześć chłopaki!

Jestem zabawnym starym człowiekiem

I imię mnie jest - kopanie

Ja, chłopaki, pomoc.

Powiedz patterkom.

I zobaczysz cię

Co wiesz przez długi czas.

Pedagog:

- Pomóżmy mojemu dziadkowi? Czy znasz Pator?

Dzieci:

Tak.

Pedagog:

A jak musisz powiedzieć tupot?

Dzieci:

Szybko, aby być przezroczystym

Każde dziecko też mówi w tupcie i nauczyciela. Dziadek Dziękuje dzieci i pozwala im otworzyć trumnę.

Lider muzyczny:

- Co trzyma dziadek w pudełku?

Dzieci:

- łyżki teatralne.

Lider muzyczny:

- Czy możesz je ożywić?

Zapamiętaj plem "w niedźwiedzia w Bor" (z akompaniamentem muzycznym).

Dzieci: (wymawiać):

W niedźwiedzia w Bor

Pieczarki, jagody.

A niedźwiedź nie śpi

I piecze na nas

- Kto chodzi w lesie? Kto mnie spał? R-R-R.

Lider muzyczny:

- Dobra robota! Wkładamy łyżki teatralne w pudełku i kontynuujemy. Na drodze bariery. Co zablokowała nam drogę?

Dzieci:

Ekran.

Dyrektor muzyczny;

Spójrz na wynik. Chłopaki, tak tutaj lalki.

- Co trzeba zrobić, aby dojść do życia?

Dzieci:

- Musisz nauczyć go mówić.

Lider muzyczny:

Kto chce ożywić lalkę?

(Dzieci biorą lalkę dziewczyną i kotem, pokaż znajomo dzieci z zabawy "Kisa").

- Cześć, Kisa. Jak się masz?

Co od nas odejdzieliście?

- Nie mogę żyć z tobą.

Ogon nigdzie nie umieścił.

Idziemy, ziewając, nadchodzącym ogonem.

Lider muzyczny:

- Co jeszcze uczymy lalki?

Dzieci:

- Naucz się ruszać.

Lider muzyczny:

- Pamiętaj o dużym i małym stopniu szkodnika.

(Pokaż dzieci)

Etysta z lalkami dziewczyną i babcią.

Lider muzyczny:

- Dobra robota, ożywiasz lalki, a teraz nadszedł czas, abyśmy poszli dalej.

(Przyszedł do luster).

Lider muzyczny:

- Faceci, przyszliśmy do Królestwa Lustra. A oto sam Queen-Lustro.

- Zapal mnie, powiedz

Opowiemy nam prawdę.

Co muszą robić faceci

- Chodź do luster i spójrz na nich.

Dasz ci zadania

Biegnij w pośpiechu.

Etiudes dla rodziny i ruchu:

- niespodzianka, jak Dunno,

(Dzieci pokazują ruch, wierna niespodzianka)

- ładunek, jak pierto,

(Dzieci pokazują smutek, dolne ręce)

- Uśmiechaj się jak Malvina

(Dzieci pokazują uśmiechy)

- i marszczy, jak dieta.

Lustro:

- Wszyscy pokazywaliście dobrze. Kontynuuj po drodze.

(Dzieci mówią po żegludze Królowej Lustra).

Lider muzyczny:

- Faceci, w drodze, nowe lalki. Jakie są te lalki?

Dzieci:

Lalki "Bi-Ba-Bo".

Lider muzyczny:

- I dlaczego są tak zwane?

(Odpowiedzi dla dzieci).

- Tak, chłopaki. Te lalki nie mają nóg. Składają się z głowic i sukienek w formie rękawicy. Głowa ma specjalną dziurę pod palec wskazujący, a duża i medium służą do gestykulacji przez ręce lalek. A nasze ręce robią lalkę. Ożywajmy te lalki. Pamiętaj o wierszu o niedźwiedzia.

Etide "Bear" (Lalki Girl and Bear).

- Teddy Bear, gdzie idziesz?

A w torbie, co nosisz?

- To jest miód trzy lufy,

Dla dziecka, niedźwiedź

W końcu bez kochania, biednej rzeczy,

Cały dzień wzdycha ciężko: OH, YKH, AH.

Lider muzyczny:

- Co jesteś świetny. Ożywisz te lalki. Kontynuujemy swoją podróż.

(Warte domu).

Lider muzyczny:

- Co to jest ten dom

W drodze mamy

Przyjdź do niego bliżej

Kto w tym mieszka, zobaczmy.

(Spójrz w domu, zobacz Maski i czapki teatralne)

Pedagog:

- Maski czapki na żywo.

Czekają na nas wszystkich.

Jesteśmy teraz na nich.

I powiedz o nich wszystko.

(Dziecko stawia kutas czapki i przedstawia kogut)

Dziecko:

W jego koronie czerwieni

Idzie jak król.

Jego ty jesteś godzinowy

Słuchany

- Jestem tutaj! Jestem na Cheku-y!

- Mam na ciebie wszystkie pytania!

- Kukarka! Gotować!

Upadły dzieci. Lekki.

(Dzieci siedzą blisko oczu, ręce są czyszczone pod policzkiem).

- Silent, Rush Cock!

(Cockerel Dies też)

Wtedy dziewczyna kładzie maskę kurków, inne dziecko bierze rękawice z całej ziemi i pokazuje scenę z domem. Lisa spacery wokół domu i kret w domu, podglądają okno.

- Ładny dom, uroczy mol!

Tylko zbyt wąskie wejście.

- Wejście, Chanterelle, prawda.

Nie pozwoli ci w domu.

Potem dzieci umieszczone na kapeluszach kotów i myszy. (4 dzieci idą do sceny zmienić ubrania na bajkę).

- a teraz czas na muzykę.

Proponuję tańczyć.

(Kot zaprasza myszy).

Brzmi muzykę "Znajdź parę"

Kot:

- Meow, mysz!

Kilka Polki.

Przykładmy się na przykład gości.

Mysz:

- Piliłbym, ale tylko

Kot myszy nie jest kawalier!

Kot zaprasza kota do tańca, a mysz zaprasza myszą. Reszta myszy wstaje w kręgu i tańcu.

Taniec improwizacja.

Następnie wyjmij czapki i nadają się do sceny. Kurtyna jest zamknięta.

Lider muzyczny:

- więc zbliżyliśmy się do głównego miejsca w teatrze, jest scena. I na scenie zawsze przychodzi na życie bajki. (Otwiera się kurtyna).

Snow Maiden stoi, skaczą do niej. Skarżą na śnieżną dziewicę na lisie. Wtedy lis się skończył, chcą ukrywać się za śnieżną dziewicą. Snow Maiden skarci się lisa, a lis niesie klucz.

Lider muzyczny:

- Faceci, widziałeś dramatyzacji bajki. A co jest dramatyzacja? Tutaj widzimy artystów w kostiumach, a działanie odbywa się na scenie.

Wszyscy artystów odwiedzili dzisiaj. Bardzo dobrze pokazany. Wszyscy próbowali, dobrze zrobione! Chwalcie się z duszy!

Piosenka "Cookland",muz.t.ovsyannikova, sl.m. Plyatkovsky.

Pedagog:

- I w pamięci naszej wspaniałej podróży do świata teatru, chcę dać ci tutaj takie medaliony. I mam nadzieję, że naprawdę będziesz dobrymi artystami.

Dziękuję wszystkim!

LITERATURA

1. Antipina A.e. Aktywność teatralna w przedszkolu.2013

2. Mahaneva Md. Klasy teatralne w przedszkolu 2009

3. Karamannko T.n., Teatr Puppet - Przedszkolaki.2008

4. Jaki jest teatr? M, link prasa, 2010

5. Petrova T.i. Gry teatralne w przedszkolu 2012

Miejski autonomiczny przedszkoladny instytucja edukacyjna przedszkola №10 "berwka"

« Muzyka - aktywność teatralna w przedszkolu »

Przygotowany: Ermakova S.I. Pedagog

grupa kierunku ogólnego

od 3 do 4 lat №6 "Bee"

g. RADUZHNY.

Muzyka - aktywność teatralna w przedszkolu.

Wszystkie nowe raz zapomniały, mówi Mądrość ludowa. "Wiek na żywo -vek uczyć się. "
Więc co w naszym szybko rozwijającym się czasie pomaga rozwojowi osobowości dziecka?
Muzycznie muzyczne zajęcia teatralne, stawianie stałego zainteresowania muzyką, teatrem,
literatura poprawia umiejętności artystyczne dzieci pod względem doświadczenia i przykładów wykonania, zachęca ich do tworzenia nowych obrazów.
Promuje rozwój psychiczny i fizyczny, rozwija aktywny stosunek do życia, Art wywołuje holistyczną, harmonijnie rozwiniętą osobowość, której moralna poprawa jest w dużej mierze uzależniona od edukacji estetycznej.
Działalność muzyczna i teatralna dzieci obejmują kilka sekcji: kostki, umiejętności działania, kreatywność gry, naśladowanie instrumentów muzycznych, piosenki i tańca kreatywności dzieci, wakacji i rozrywki.

Działania muzyczne i teatralne obejmują następujące chwile rozwoju muzycznego:

1. Piosenki z odległości;

2. Rozrywka;

3. Wakacje ludowe;

4. Tales, Musicals, Waterville, Teatralne pomysły.

Głównym celem, który włożyłem do radzenia sobie z dziećmi muzycznych działań teatralnych, jest rozwój zdolności twórczych za pomocą sztuki teatralnej, o 5 lat, zajmuje się pozycją wiodących działań u dzieci.
Przedszkolaki są zadowoleni, że są wliczone w grę: odpowiadają na pytania lalek, wykonują swoje prośby, udzielają porad, są reinkarnowane w taki czy inny sposób. Dzieci śmieją się, gdy postacie śmieją się, razem ze sobą, ostrzegają o niebezpieczeństwie, płacząc nad niepowodzeniem ulubionego bohatera, są zawsze gotowe do przybycia do jego pomocy.
Uczestnicząc w grach teatralnych dzieci zapoznają się ze światem wokół.

Duży i wszechstronny wpływ gier teatralnych na tożsamość dziecka pozwala im używać ich jako silnego, pedagogicznego środka, ponieważ dziecko czuje się swobodnie zrelaksowany podczas gry, swobodnie. Bogatszy doświadczenie dziecka, jaśniejsze będą kreatywne przejawy. Dlatego jest tak ważne z najwcześniejszych dzieciństwa, aby przedstawić dziecko muzyki, teatr, literatury, muzyki, malarstwa. Wprowadzam dzieci z teatralną grą. Dzieci obserwują małe występy marionetki i dramatyzacji, które pokazują. ("Kurczak Ryaba", "Kolobok", "Kyonuk Muryonka" i tak dalej)

Przedszkolaki mają mimowolną uwagę, organizowany jest cały proces uczenia się, aby wpływa na uczucia i interesy dzieci. Używam technik gier i niedrogiego materiału do kreatywności teatralnej, dzieci pokazują reakcję emocjonalną. Teatralne i wykreślowe gry rolne z lalkami, inscenizacją z zabawkami, które umożliwiają szkolenie dzieci w formie gry i naprawiają techniki artystyczne i estetyczne.

W procesie gier teatralnych pojawia się zintegrowana edukacja dzieci, studiują ekspresyjne czytanie, ruch z tworzywa sztucznego, śpiewającego, grając na instrumentach muzycznych. Tworzę kreatywną atmosferę, która pomaga ujawnić każdemu dziecku jako osobę, stosować własne możliwości i umiejętności. W procesie tworzenia treści teatralnych na podstawie utworów muzycznych dla dziecka otwiera się kolejna strona art, innym sposobem wyrażania siebie, z którym może stać się bezpośrednim twórcą. Zgłoszenia teatralne, łożysko dzieł muzycznych zajmuje ważne miejsce w holistycznej edukacji muzycznej dziecka. Teatralizacja pozwala dziecku w dowolnym wieku i podłodze, aby odkryć możliwość "gry" i ucz się w tym samym czasie. Podobny rodzaj aktywności jest dostępny dla wszystkich i ma korzystny wpływ na kreatywnego rozwoju dziecka, jego otwartości, wolności, pozwala zaoszczędzić dziecko przed niepotrzebną szyszarnikiem i kompleksami.

Najważniejszym elementem gry dla dzieci i teatru jest rola jako opanowanie i znajomość otaczającej rzeczywistości, jako jego artystyczna refleksja. W zajęciach do gier rola jest pośredniczona przez obraz gry,oraz w teatrze - przez scenę. Formy organizacji tych procesów są podobne: - gra jest odgrywanie ról i działanie. W ten sposób działalność teatralna spełnia charakter tego wieku, spełnia podstawową potrzebę dziecka - potrzeba gry i stwarza warunki manifestacji swojej działalności twórczej. Z reguły materiał do przykładu wykonania sceny serwuje bajki, które dają "rzadkość jasnego, szerokiego, wielofunkcyjnego obrazu świata". Uczestnicząc w dramatyzacji, dziecko wydaje się być na obrazie, reinkarnuje mu, żyje jego życie. Jest to chyba najtrudniejsza wykonanie, ponieważ nie zmniejsza próbki materiałowej.

Muzyczny składnik sesji teatralnych rozszerza się opracowywanie i możliwości edukacyjne teatru, wzmacnia wpływ wpływu emocjonalnego, zarówno dla nastroju, jak i na całym świecie dziecka, ponieważ kodowany muzyczny język myśli i uczuć jest dodawany do teatralnego Język naśladowania i gestów. W tym przypadku dzieci zwiększają liczbę i objętość analizatorów percepcyjnych sensorycznych (wizualny, słuchowy, silnik). Naturalna predyspozycja przedszkolaków do "siewu" i "tańca" wyjaśnia swoje życie żywe w postrzeganiu aktu muzycznego i teatralnego i uczestniczyć w nim. Zadowolenie z tych potrzeb w wieku muzycznym i teatralnym twórczości uwalnia dziecko z złożoności, daje mu uczucie jego charakterystyk, przynosi dziecko dużo radosnych minut i ogromną przyjemność. Postrzeganie "słów śpiewających" w muzycznym występie staje się bardziej świadomy i zmysłowy kosztem połączenia systemów sensorycznych, a własne włącznie pozwala dziecku nie tylko na scenie, ale także w "siebie", aby złapać swoje doświadczenie , napraw go i oceniaj. Celem pracy w kierunku muzyczne - aktywność teatralna jest uczynienie życia uczniów ciekawych i znaczących, pełnych żywych wrażeń, ciekawych rzeczy, radości kreatywności, aby dążyć do umiejętności zdobytych w grach teatralnych, dzieci mogą mieć zastosowanie codziennie życie. Od kolektora środków ekspresywności program przedszkola zaleca: Formowanie u dzieci najprostsze umiejętności figuratywne (na przykład naśladować charakterystyczne ruchy żelowania bajki - zwierzęta); W klasie, podczas gier i rozrywki stopniowo dają dzieciom różne materiały, instrumenty muzyczne, zabawki i tak dalej, aby pod kierunkiem nauczyciela opanowali je. Na przykład w aktywności teatralnej, faceci opanują przyjęcia z palcami lalkami, Bibbo, podczas muziteracji - różne techniki gry na metalfone, tamburyn, łyżki, itp Działalność muzyki i teatralna to syntetyczna forma pracy z dziećmi na musical i edukacja artystyczna. Obejmuje on postrzeganie muzyki, twórczości z piosenek, intonacji plastycznej, muzyki instrumentalnej, słowo artystyczne, teatralne gry, akcję sceniczną z pojedynczym projektem artystycznym. Wiadomo, że podstawą obrazu muzycznego jest brzmiący obraz rzeczywistego świata. W związku z tym, dla muzycznego rozwoju dziecka, ważne jest, aby obecność bogatego zmysłowego doświadczenia, która opiera się na systemie standardów sensorycznych (wysokość, czas trwania, siła, barwa dźwięku), faktycznie reprezentowane w brzmiących obrazach Okoliczny świat (na przykład dzięcioł puka, skrzywki drzwi, sam sam i tak dalej). Jednocześnie proces aktywności muzycznej jest zbudowany głównie na sztucznie stworzonych obrazach, których nie ma dźwięku i rytmicznej analogii w otaczającej rzeczywistości (śpiewa lalki, zające tańczą itp.), Wszystko to można sfotografować z teatralizacją. Aktywność teatralna pozostawia dużą przestrzeń dla samego pracy dziecka, pozwala mu wymyślić to lub że samodzielne działania, aby odebrać instrumenty muzyczne do egzekucji, wizerunku jego bohatera. Na życzenie dzieci powinny być w stanie wybrać same role, bez przymusu.
Wspieraj improwizację inicjatywy na temat instrumentów muzycznych, śpiewających, w aktywności tańce i teatralnej pozwala rozwijać się u dzieci "żyjący" zainteresowanie klasami muzyki, wyłącz je z nudnego obowiązku w zabawnej prezentacji. Działalność teatralna przyczynia się do psychicznego i fizycznego rozwoju dziecka, pozwala w ramach gry teatralnej, dowiedz się o normach, zasadach i tradycji społeczeństwa, w którym mieszka. Tak więc działalność teatralna, w procesie edukacji muzycznej dzieci, wykonuje funkcję towarzyską, a tym samym daje impulsowi dalszy rozwój umiejętności dziecka.

COMLEVA VERONIKA Viktorovna.

kandydat nauk pedagogicznych, badacz instytucji budżetowej państwa federalnej "Instytut Edukacji Sztuki i Badania kulturowe" Rosyjskiej Akademii Edukacji.

Adnotacja:

W artykule omówiono twórczy rozwój i udział juniorów szkolnych w reprezentacji muzycznej. Jest to szczególna dziedzina aktywności, na której dziecko może pokazać i zrozumieć siebie. Teatr muzyczny i proces przygotowania wydajności lub prezentacji są jednym ze sposobów zidentyfikowania utalentowanych i utalentowanych dzieci. Teatralna wydajność muzyczna dla nauczyciela jest możliwość diagnozowania poziomu kreatywnego rozwoju dzieci, określenie wskaźników w skali prezentu. Okres próby i wydajność muzyczna to sposób na przetestowanie i zbudowanie wskaźników utalentowanej skali i talentu twórczego wzrostu dziecka i nauczyciela.

Publikacja przygotowana jako część realizacji zadania stanu 2015 / p9

Dlaczego klasy teatralne są tak ważne dla dziecka? Ponieważ przedmioty mające na celu rozwój artystyczny i estetyczny dziecka w procesie uczenia się są zmuszone dołączenie wszystkich systemów postrzegania dziecka. Zajęcia na temat "Teatr muzyczny" pomagają w tym procesie uczenia się, skuteczniejsze systemy sensoryczne dziecka. V. Oklander w swojej pracy "Okna do świata dziecka" wskazuje, że poprzez widzenie, plotki, dotyk, smak i zapach realizujemy siebie i kontakt ze światem. W przyszłości zaczynamy działać mechanicznie, odciągając się z emocji. Umysł przenikający emocje, ale umysł jest tylko jednym z elementów naszych stworzeń, które muszą być rozwijane w dziecku i używać w całości. Spróbujmy opuścić umysł i wrócić do uczuć. Opracowanie jednego z systemów sensorycznych przez dziecko, nauczyciel wyłącza się z drugiej. Wyciągamy i rzeźbimy, w milczeniu i cicho słuchać muzyki, składając ręce na biurku, eksperymentować z ekstrakcją efektów hałasu, dźwięków bez przekazywania ich uczuć. N. Basina i O. Suslova twierdzą, że muzyka jest widoczna i niewidoczna. Muzyka tworzy ruch, a natura dziecka natychmiast reaguje na impulsy pochodzące z niej. Dziecko jest w stanie bałagan, zobaczyć, słysząc muzykę, ponieważ praca muzyczna jest abstrakcyjna, ale bardzo zmysłowa. Dziecko jest bardziej otwarte na postrzeganie muzyki, koloru, słów. W dłoniach wszystko to stara się przezwyciężyć ich intencjonalność i wcielony, znaleźć ciało, stają się widoczne, żywe. S. Kozokhina opisuje w pracy "Podróż do świata sztuki" na temat pozytywnych doświadczeń w klasach z młodszymi uczniami na rozwoju umiejętności smakowych i pachnących form. Dziecko zapach i smak może być wyrażony przez kolor, zdefiniowane linie, dźwięki i wyrażenie choreograficzne. Wielu nauczycieli korzysta z rysunku asocjacyjnego, fantazji plastikowych, ekspresji hałasu. Jest to podstawa relaksu, medytacji w praktyce psychoterapeutycznej. Skojarzone improwiety mogą być używane do testowania i jako dodanie do śledzenia diagnostycznego. Każda zawód teatralny obejmuje jednostkę szkoleniową, blok próby i kreatywną improwizację jako rodzaj indywidualnego badania testowego. Podczas zajęć zapewniono dwa przerwy relaksacyjne. Są to zbiorowe mini bloki choreograficzne, które mają na celu zmianę rodzaju działalności i wymiany informacji. Pod koniec widoku klasy i dyskusji zbiorowej. Zawód jest podzielony na kilka etapów: Psychologiczna postawa - adaptacja. Muzyka - powitanie gry. Sprawdź swoją pracę domową. Rozmowa, prezentacja, nastrój do rozwoju nowego materiału. Blok poznawczy. Podróż do kraju "Theatre". Jednostka treningowa. Znajomość nowego materiału. Pauza muzyczna. Szukaj kreatywnych, rozwój aktywności nowego materiału, próbki i eksperymentu na temat tworzenia nowego obrazu. Praktyczny blok. Moment próby. Dyskusja, przeglądanie, zbiorowe znalezisko pojedynczego obrazu. Jednostka demonstracyjna. Relaks Pauza Music and Choreographic Pause. Wykrywanie działalności kreatywnej i emocjonalnej. Dyskusja na temat indywidualnych i zbiorowych prac domowych. Test blokowy - zakończenie zajęć. Każda z bloków: poznawcza, szkolenia, praktyczna, demonstracyjna, test blokowy zawiera duży materiał ilustracyjny. Są to artykuły gospodarstwa domowego, skanowanie mediów występów muzycznych i teatralnych, znajomych z dziełami sztuki, znajomość życia i tradycji rodzimej ziemi, historii i kultury różnych narodów. Muzyka Pauses to psycho-emocjonalne wakacje dla dzieci na tematy ukochanych dzieł muzycznych dawnych zajęć, które powstrzymują się powrócić do przeszłych tematów. Proteza próby jest najbardziej ulubioną częścią lekcji, gdzie dzieci czują się twórcom i indywidualnymi osobowościami. Kreatywne wyszukiwanie charakteru przedstawionego bohatera, testu siebie w roli artysty, ekranu kostiumowego, muzyk orkiestry hałasu, aktor podnosi dziecko na nowy etap społeczny. Czuje się bardziej niezbędne, znaczące, dorośli, przydatne. Szkolenie teatralne ma główną funkcję dominującą, w porównaniu z innymi formami szkolenia i rodzajów pracy pozalekcyjnej, ponieważ jest w pełni zbudowany na kreatywnych poszukiwaniu nauczyciela i dziecka, a następnie na stworzeniu produktu teatralnego. W klasie "Teatr muzyczny", uczniowie George Gymnasium, Yegoryvsk, rozwija się jako zbiorowy charakter śpiewania jako całości i jako najbardziej przystępna forma przyjęcia do pięknej, ze względu na obecność specjalnego instrumentu muzycznego "głos". Najbardziej aktywną i zabawną formą dopuszczenia do sztuki w uczniów szkolnych jest integracja treningu wokalnego z teatrem w formie szkolnych musicalów. Praca nad musicalem okazała się bardzo ekscytująca, interesująca dla nauczycieli, dzieci w różnym wieku i dla rodziców. Dlatego postanowiono poradzić sobie z dziećmi z tą pracą od pierwszej klasy. Aby rozwiązać cel, program zajęć pozalekcyjnych "Teatr muzyczny dziecięcy" został wybrany. Aktywność teatralna dla dzieci jest światem specjalnym, pamiętaj o przejściu Constantine Sergeevich Stanislavsky rozmowy z Natalia Ilinichnaya SATS: "Nigdy nie myślałeś, że dobrze byłoby rozpocząć tworzenie teatru dziecięcego od dzieci? W końcu instynkt gry z reinkarnacją jest każde dziecko. Ta pasja reinkarnacja u wielu dzieci powoduje czasami zakłopotanie nawet z naszymi profesjonalnymi artystami. Coś jest w pedagogiki, która zabija odwagę tej dziecięcej inicjatywy, a tylko wtedy, stając się dorośli, niektórzy z nich zaczynają szukać na scenie. Ale jeśli wyeliminujesz tę lukę, jeśli połączysz utalentowanych facetów w teatrze dziecięca w kwitnących kreatywności swoich dzieci i już rozwinęli swoje naturalne pragnienie - możesz sobie wyobrazić, jak święto kreatywności można osiągnąć w kierunku ich dojrzałych lat jako jedność aspiracje. " Aby pracować z dziećmi ze wsparciem pracowników laboratorium integracji Fgbnu Miosik Rao Nekrasova L.M. Oraz Compleva V.V., nauczyciel George Gymnasium Basova I. S., utworzono program rozwoju teatralnego dzieci. Obszar edukacyjny programu "Teatr muzyczny dla dzieci" jest sztuką. Nowe normy edukacyjne są przedstawiane uczestnikom w procesie edukacyjnym większe wymagania. Jednym z najważniejszych zadań pedagogicznych jest zwiększenie ogólnego poziomu kulturowego studentów, a także tworzenie smaku estetycznego i potrzeby kultury duchowej. Promocja do sztuki przyczynia się do wychowania dziecka przekonań i potrzeb duchowych, tworząc jego artystyczny smak. Od czasu doświadczenia artystycznego jest zawsze subiektywnym doświadczeniem, osobistym, studentem musi nie tylko asymilować, uczyć się, pamiętać o tym lub te informacje, ale także recykling, oceniać, wyrażać ich stosunek do niego. Oznacza to, że dla wiedzy o sztuce nie ma wystarczającej liczby opanowania pewnego zestawu umiejętności, wiedza o sztuce jest możliwa przy pomocy języka, że \u200b\u200bsama sztuka mówi. Jedną z form aktywnego przywiązania dzieci do świata sztuki jest teatr muzyczny dla dzieci jako forma edukacji dodatkowej. Forma teatralna implikuje wsparcie i bliskie relacje z cyklem estetyczny przedmiotów szkolnych; Pozwala na większą realizację potencjału twórczego dziecka; Promuje rozwój całego kompleksu umiejętności, aktywne postrzeganie różnych rodzajów sztuki. Kształcenie teatr wiąże się z rozwojem pełnego postrzegania sztuki, zrozumienie języka sztuki i jego specyfiki. To pisze o tym w swojej pracy "Nasza przyjaciółka" N.P. Kurapseva i L.g. Surin. Rozwój zmysłowej percepcji, fantazji, emocji, myśli w procesie narażenia na człowieka na człowieka, który jest z powodu holistycznego doświadczenia i zrozumienia w dziedzinie zjawisk sztuki życia. Dzięki temu holistycznemu doświadczeniu sztuka tworzy osobę jako całość, obejmując cały świat duchowy człowieka. Uczestnicząc w teatralizacji dzieci otrzymują niezbędne doświadczenie twórcze. Podczas pracy stosuje się różne ćwiczenia, które przyczyniają się do rozwoju takich umiejętności komunikacyjnych, takich jak nawiązanie kontaktu ze sobą, zdolność do interakcji z rówieśnikami, zrezygnować i powstrzymać swoje motywy, wybierz partnera we wspólnych działaniach, spełniając pewne Działania, osiągając ekspresję na scenie. W okresie próbie dzieci uczą się celowo zapamiętać i rozmnażać się słowami, koncepcjami, monologami, umiejętności ustalania łączy semantycznych między obiektami, rozszerza ilość pamięci i uwagi, jest stale rozwój pamięci werbalnej. Praca z dziełami muzycznymi, śpiewem, udział w orkiestrze hałasu stymuluje interakcję, pozwala zwiększyć poziom uwagi, przyczyniają się do pojawienia się uczuć, narodzin nowych obrazów. Plastik i choreografia umożliwiają aktywnie wyrażanie się do dziecka, uświadomić sobie swoją indywidualność, aby ujawnić często ukrytych możliwości twórczych. Laboratorium Creative jest podstawą zajęć na temat "Teatr muzyczny", ponieważ ujawnia się tutaj coś wyjątkowego w każdym dziecku. Wyrażenie indywidualności dzieci objawia się jako akt twórczy. E.a. Yakovleva wskazuje: "Kreatywność jest niczym więcej niż realizacją własnej osobowości. W zależności od tego obszaru i za pomocą tego, jakie środki ta prezentacja jest przeprowadzana, możemy porozmawiać o konkretnych typach kreatywności. Dziecko jest stworzeniem publicznym, należy objawiać jej wyjątkowa indywidualność, reprezentowana przez innych ludzi. " Klasy wykorzystują metodę identyfikowania się z faktem, że dziecko rysuje, zwarcia obrazu i odrodzenie w ruchu. Dzieci doświadczają trudności, ale nie poddawaj się. Wyszukiwanie znów i ponownie, dopóki nie nadejdzie, zatwierdzenie nauczyciela i rówieśników oraz samozadowolenie z dziecka. Często ich kolejne uczucia są ponownie wzmacniane przez rysunki. Temat "The Musical Theatre" to świat bajki i fantazji, świat wspaniałych transformacji dla dziecka, więc cała metoda uczenia się powinna być zbudowana na momencie ekspresji akcentów emocjonalnych i audytorium. Sam nauczyciel musi być twórcą i zmusza dzieci. Co może być niesamowite dźwięki muzyczne i wspaniała prezentacja w teatrze. Ale jest to przedmiot szkoleniowy, a nauczyciel ma pewne zadania i cele edukacyjne - zapoznanie dzieci i teatr oraz z gatunkami teatru muzycznego. Ale najważniejszą rzeczą jest wyjaśnienie dziecka, jaka jest kreatywność, aby uczyć dzieci do stworzenia, tworzyć kreatywność dla dzieci niezbędnych jako powietrze, a doświadczenie zdobyte przez istotnego kompasu. Teatr łączy wszystkie sztuki, dzieci mogą spróbować w różnych typach kreatywności. I to nauczyciel bierze misję nowego odkrycia dla dziecka i nowego w dziecku. Wcześniej prezenty są ujawnione, nauczyciel jest jaśniejszy, nauczyciel jest indywidualnej kreatywnej trasie rozwoju oraz w ogólnej orientacji procesu edukacyjnego. Istnieje wiele utalentowanych dzieci, jeszcze bardziej utalentowanych, ale nie są widziane, nie zaangażowani, nie rozumieją, nie w pełni ujawnione. Głównym komponentem Teatru Muzycznego to gra teatralna. Szczególnie ważne są teatralne gry, znajdują się jednocześnie w dziedzinie edukacji i edukacji. Tematy i treść tych gier zazwyczaj odzwierciedlają jasne, blisko dzieci otaczającej rzeczywistości, ujawniają nawyki, znak, znajome obrazy zwierząt, ptaków, sami dziecięcych i ich działań. Gra jest najbliższą formą dzieci przedszkolaków i młodszych studentów. Teatralizacja i muzyka określa rozwój gry, pogłębia obrazy, tworzy odpowiedni nastrój. Poprawa w klasach, dziecko gra i aktywnie porusza się, słuchając muzyki, włącza się w działaniach wyszukiwania. Dostępność obrazów gry, zainteresowanie grą, emocjonalną opowieść o nauczyciela przed zadaniem, jako rodzaj techniki metodycznej, ekspresyjne ilustracji muzycznych i eterów teatralnych pozwalają dzieciom dać swoje indywidualne odcienie w wykonywaniu ról teatralnych. Szczególnie szeroko Używane różne gry do definicji obrazów i wyszukiwania znaków znajomych dzieciom przedmiotów. Gry w różnych typach i opcjach są przeprowadzane na wszystkich etapach prac nad przygotowaniem i tworzeniem produktu twórczego. Na bardziej zaawansowanym etapie kształtu dziecka gra stymuluje niezbędny arbitralny improwizowany efekt dziecka. Gry Navagable mogą nie mieć pewnego tematu, ale w takich grach znajdują się elementy łańcucha, tańców, rybołówstwa, konkursów, budynków i przebudowy gier z obiektami i zabawkami. Jest bardzo przydatny w znalezieniu charakteru bohatera. Więc pojawia się niezbędna jasność gry. Ta entuzjazm gra przyczynia się do dalszego rozwoju działalności twórczej i rozwoju zdolności dzieci. Ekspresyjność ruchów, rozwiązania i rejestracji dzieci zależy od emocjonalnego koloru działki, którą daje nauczyciel. Przedstawiamy dzieci z nową historią grą, przypisaniem wyszukiwania lub etiude, nauczyciel musi zainteresować dzieci, powiedz treści, podaj charakterystykę obrazów. Cały czas konieczne jest kierowanie uwagi dzieci do postrzegania pracy jako całości oraz zmianę oceny charakteru bohatera. Program "Teatr muzyczny" wprowadza dziecko ze światem teatru i uczy go na umiejętnościach aktorów. Program ten został przetestowany w George Gymnasium Egoryvska i w liceum wczesnego rozwoju "Galeas". Podczas sporządzenia dowolnego programu konieczne jest uwzględnienie, że dzieci i rodzice są dostrojone do długoterminowego szkolenia. Jest to kompleksowy proces edukacyjny dla dzieci i dla dorosłych skierowanych do uzyskania nowej wiedzy, umiejętności i doświadczenia twórczego. Program musi być mobilny i modułowy-strukturalny, zdolny dołączyć dodatkowe sekcje i nowe metody. Należy zwrócić uwagę na relaksację, wykończenia-relaks, terapia artystyczna, trasy indywidualno-edukacyjne, kroki, kreatywne poziomy eksperymentalne. Wszelkie klasy kreatywne należy rozpocząć od gry, z bardzo naturalnego stanu dziecka, które pomogą nawiązać kontakt, określić niezbędny wygodny klimat, pomoże urzeczywistnić dzieci. W klasie umiejętności teatralnej przedmiotu "Teatr muzyczny" dzieci zapoznały się z dramatycznym teatrem i teatrem muzycznym, dowiedz się o zawodach zaangażowanych w teatr, starając się zdecydować, co chcieliby zrobić - spróbuj się w Rola aktora lub uczestniczyć w orkiestrze, oświetlenie lub dekoracje. W wyniku obserwacji pedagogicznej, nadzór, trzy grupy dzieci są wykrywane dla testu talentów: dzieci z normalnym rozwojem artystycznym związanym z wiekiem; twórczo aktywne dzieci, z rozwiniętymi umiejętnościami artystycznymi; Uzdolnione dzieci. Dla każdej grupy nauczyciel wybiera kreatywne zadania w celu aktywowania kreatywnych działań dzieci. Następnie fazowane zadania są łączone w jedną trasę poprzez rozwiązywanie zadań edukacyjnych, wynik, z którego staje się występ muzyczny. Klasy, okres próby na temat "teatr muzyczny", zadania gry podczas zajęć, kreatywność pracy domowej wykonywanej przez dzieci pomagają nauczycielowi rozważyć kreatywne prezenty ziarna w każdym dziecku, ujawniają jego talent. Teatralna wydajność muzyczna jest sposobem na diagnozowanie poziomu kreatywnego rozwoju dzieci, określając wskaźniki w skali skali dętej. Okres próby i wydajność muzyczna to sposób na przetestowanie i zbudowanie wskaźników utalentowanej skali i talentu twórczego wzrostu dziecka i nauczyciela. Jest to sposób na przyciągnięcie rodziców i dorosłych do procesu edukacyjnego i uczestnictwo w kreatywnych konkursach dorosłych wraz z dziećmi, z których jeden jest kreatywnym rozwojem dorosłych i niezależnego uczestnictwa w konkursie - w sprawie stworzenia kostiumów teatralnych, scenerii, makijaż. Szczególnie popularny u dzieci i dorosłych jest zaangażowany w konkursy "Babushkin Sunduk", "Zapomniany przedmiot". W trakcie pracy nauczyciela do stworzenia kreatywnego produktu, obiekty cyklu artystycznego i estetycznego na poziomie wiązań interdyscyplinarnych są zintegrowane, umożliwiając formularz w jedności znaczących, operacyjnych i motywacyjnych elementów działań edukacyjnych. Duchowość jednostki, umiejętności twórcze dziecka, zdolność do zobaczenia i tworzenia pięknej. W ten sposób podnosi harmonijną wszechstronną osobowość, rozwój jego potencjału twórczego i perspektywy ogólnej kultury, zdolne do aktywnego postrzegania sztuki. Wykonane są następujące zadania rozwoju dziecka: powstaje holistyczne zrozumienie sztuki; Uformowane są umiejętności kreatywne; Pomysły na temat koncepcji wspólnych i specjalnych dla różnych rodzajów sztuki rozszerza się; Umiejętności i umiejętności w dziedzinie umiejętności działania, są utworzone akty wokalne; Kontynuacja pracy nad poprawą poziomu umiejętności wykonywania: być w stanie ubiegać się w praktyce zdobytą wiedzę. Wykonane są wyzwania edukacyjne: Promuje się na edukcję smaku artystycznego i estetycznego, zainteresowanie sztuką; Rozwijać zdolność do aktywnego postrzegania sztuki. Dotyczą zadania rozwoju: tworzenie warunków wdrażania zdolności twórczych; Pamięć rozwija się, arbitralna uwaga, kreatywne myślenie i wyobraźnia; Indywidualne umiejętności twórcze ujawniają i rozwinęły się; Utworzona jest zdolność niezależnego rozwoju wartości artystycznych. Szkolenie w temacie "Teatr muzyczny" przeprowadza się w następujących zasadach: - jedność emocjonalnego i świadomego; - Kompleksowa edukacja i rozwój studentów. Wiodącą techniką metodologiczną w klasach jest metodą improwizacji artystycznej. Wszystkie klasy łączą dwie główne działania: rozmowa o specyfiki sztuki teatralnej (jest to oglądanie reprodukcji, obrazów, zdjęć i materiałów wideo, przy pomocy, której dzieci mają pomysł na teatr jako formę sztuki, Funkcje teatru) i gra (kontakt, działki - gry rolne). W formie gier, znajomych z nowymi działaniami, nabywanie umiejętności twórczych działań. (Na przykład gra "Wesoła czapka" jest to, że dzieci wybierają czapkę, pod którą jest jakieś zadanie: śpiewać piosenkę, przeczytaj wiersz , przedstawić temat, zwierzę, grać muzykę. Narzędzia, taniec tańca itp. ). Umożliwia to "opowiedzieć" dziecku o sobie, aby spotkać, nauczyć działań w zespole. Główną metodą rozwijania umiejętności twórczych jest improwizacja: improwizacja choreograficzna (spontaniczna wykonanie - wykonanie, skład kompozycji tanecznych na danym temacie muzycznym); imitacja ruchów (przez ciało plastikowe, aby przenieść dowolny obraz); Teatralizacja (dramatyzacja poszczególnych epizodów), improwizacja na danym temacie (twórcze zadania, edukacje na temat rozwoju kreatywnej wyobraźni); Instrumentalna improwizacja; Improwizacja utrzymania pracy muzycznej z ruchami dźwiękowymi (bawełna, stenk). Malownicza czytanie zajęta rozpoczyna się od wychowania umiejętności zorganizowanych, cicho, biorąc pod uwagę obecność partnerów, które mają być dystrybuowane na platformie scenicznej. Słowo na scenie powinien brzmieć wyraźnie, jasne jest dotyczyć myśli, aby być nasyconym emocjonalnie - dyktuje odpowiednią pracę na słowie: klasy w technice i logikę mowy, praktyczne mastering akcji werbalnej. W klasie ćwiczenia w zakresie rozwoju artykulacji, dyktowania (gier galopowych, wzorców, czyszczenia), gier i ćwiczenia oddechowe mowy (ładunek wargi, język), a także gimnastyki oddychania są wymagane. Ćwiczenia na rozwój ekspresywności intonacji mowy są bardzo ważne (zadania, aby odzyskać tekst poetycki z twarzy różnych wspaniałych bohaterów, nagrania do muzyki, rytmodeklamacji. Konieczne jest, aby włączyć czytanie i granie fragmentów bajkowych; brzmiące bajki; z narzędziami hałasu, które dzieci mogą zrobić w domu. Wiele uwagi jest płatne wokalne prace (ćwiczenia dla rozwoju oddychania wokalu i głosów, grach muzycznych, pracy z repertuarem piosenki, pracować nad ekspresyjną realizacją), a także przesłuchanie Prace muzyczne i tworzenie plastikowego obrazu (ćwiczenia muzyczne i rytmiczne), uczenie się kompozycji tanecznych z rytmem tekstu piosenek, rysunek piosenek. Po wykonaniu głównych zadań młodych uczniów, relaksuje się - Pauza. Z wielkim Przyjemność, dzieci wykonują ćwiczenia, aby osiągnąć wolność mięśni, z którą nabywają umiejętności zachowania właściwego etapu; bardzo miłość Śmieszne muzyczne ataki fizyczne, gdzie ruchy taneczne pokazują bohaterów animacji. Głównym zadaniem testowym dla nauczyciela i dzieci jest reprezentacją teatralną. Pracując nad wykonywaniem wydajności, wskazane jest podzielenie uczestników w następujących grupach: - soliści: ta grupa obejmuje dzieci, które mają dość wysoki poziom zdolności muzycznych, a także dzieci z danymi głosowymi lub perspektywą ich rozwój; - Grupa działająca: główni aktorzy na scenie; - Grupa tańca: Dzieci z dobrymi możliwościami tworzyw sztucznych - Orkiestra hałasu dla dzieci: Ta grupa może zawierać dzieci, które z różnych powodów wymagają dłuższego okresu opanowania oczyszczalności malowniczej. Wszystkie te małe grupy są mobilne, z następującymi produkcjami, dzieci mogą być przetłumaczone z jednej grupy do drugiej. Z wielką uwagą i skuteczną pomocą procesu twórczego obejmuje uczestników rodziny, przyjaciół i dorosłych. Przyciąganie rodziców do procesu twórczego do produkcji kostiumów i dekoracji jest jednym ze sposobów przynoszenia rodziny i szkoły. Zajęcia studentów teatru muzycznego nie są postrzegani jako tradycyjne lekcje, dla nich to wakacje, okazja do pokazania ich zdolności, angażować się w kreatywność, uśmiech, śmiech, żart. Dzięki swobodnej atmosferze, panującym w klasach, dzieci otrzymują ładunek doskonałego nastroju i gotowy do robienia pięknej i znowu. Podczas pracy przygotowano występy - musicals na bajki braci Grimm "Kopciuszek", N.nosov "Dunno", jako Puszkin "Opowieść o rybaku i ryb", A. Filatov "o Fedocie Sagittarius, Young Udalza" , I. Basova "Jesteśmy dziećmi Galaxy", "Zwycięstwo Lilac". Urodziły się więc idee teatralne, dzieci otrzymują kreatywne rozwój i ujawniły utalentowane dzieci. Temat "teatr muzyczny" został wprowadzony do dodatkowej edukacji MOU "Georgivskaya Gymnasium" Egoryvska. Nowe techniki oparte na teatrze umożliwiają bardziej elastycznie rozładowywane i organizują nadmierną przestrzeń edukacyjną w szkole. W ten sposób rozwiązano jeden z zadań zmiany nadmiernego środowiska uczenia się dziecka szkoły podstawowej. Opracowywane są nowe formy teatralne i rodzaje zajęć z młodszymi uczniami. Materiał szkoleniowy wykorzystuje techniki uzyskania kreatywnych umiejętności zawodów teatralnych. Dzieci i dorośli mają bezcenne doświadczenie twórcze. Najbardziej w pełni ujawnione i wykorzystywane jest potencjał globalnej sztuki muzycznej, wizualnej i teatralnej.

LITERATURA

1. Barkova A.m. Czynniki społeczno-pedagogiczne podnoszenia dzieci z folklorem. - M., 2000. 2. Basova I.S. Teatr muzyczny --- Wydajność na konferencji "Rozwój edukacji dodatkowej w szkole", 2013. 3. Bojovich M.i. Osobowość i jego formacja w dzieciństwie. - M., 2002. 4. Vetroga N.a. Muzyczny rozwój dziecka. 5. Doron Ta. Rozwój dzieci w aktywności teatralnej. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Teatr - kreatywność - dzieci. - M., Arcta, 2002. 7. Yakovleva E. Zalecenia metodyczne dla nauczycieli w rozwoju potencjału twórczego studentów. - M., 1998. 8. Uszkodzenia pozalekcyjne uczniów. Projektant metodycznych: Podręcznik dla nauczyciela. D.V. Grigoriev, P.S.Stepanov.-M.: Oświecenie, 2010. - 223c. - (Standardy drugiej generacji). 9. Afanasenko E.H., Klyzhenayeva S.a. itd. Teatr muzyczny dla dzieci. Programy, rozwój klas. Wołgograd, "Nauczyciel", 2009. 10. Vygotsky LS Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. M., 1991. 11. Pytania Dyrektora Teatru Dziecięcego. M., 1998 12. Griner V.a. Rytm w dziedzinie aktora. M., 1992 13. Dmitrieva L. Metody edukacji muzycznej w szkole. M., 1987 14. Ershova A.P. Lekcje teatralne w lekcjach szkolnych. M., 1992. 15. Klyueva N.v. Uczymy dzieci do komunikowania się. Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. Rozwój umiejętności muzycznych dzieci. M., 1997 17. Mikheeva L. Muzyka Słownik w opowieściach. Moskwa: Wydawnictwo All-Union "Radziecki kompozytor", 1984. 18. Subbotina L.yu. Rozwój wyobraźni u dzieci. Yaroslavl, 1996 19. SHILGANI V.P. Zacznijmy od gry. L., 1980. 20. Magazyn "Journal of Edukacja Rosji" nr 7/2006

Jak wiesz, teatr jest jedną z najbardziej wizualnych form artystycznych odbicia na podstawie percepcji świata poprzez obrazy. Szczególne środki wyrażania znaczenia i treści w teatrze jest reprezentacją sceniczną w procesie zabawnej interakcji aktorów. Jednak w dziedzinie podstawowej edukacji dzieci dzieci, muzycznych i teatralnych działań wydają się być najmniej zaprojektowanym obszarem, podczas gdy jego skuteczność jest oczywista, o czym świadczy liczne badania psychologiczne i pedagogiczne.

Edukacja muzyczna jest syntezą różnych działań. Proces edukacji muzycznej obejmuje wszystkie rodzaje aktywności muzycznej i w tym teatralizacji. W muzyce, teatralizacja powinna zajmować ciężkie miejsce, wraz z innymi działaniami, teatralizacja ma duży wpływ na rozwój umiejętności twórczych, myślenia symbolicznego.

W procesie gier teatralnych pojawia się zintegrowana edukacja dzieci, studiują ekspresyjne czytanie, śpiew, grając instrumenty muzyczne. Tworzy się kreatywną atmosferę, która pomaga ujawnić każdemu dziecku jako osobę, stosować własne możliwości i zdolności. W procesie tworzenia reprezentacji teatralnych opartych na dziełach muzycznych dla dziecka otwiera się kolejna strona art, innym sposobem na wyrażanie siebie, z pomocą, którą może zostać bezpośrednim twórcą, ma przenieść muzykę.

Muzyczny składnik sesji teatralnych rozszerza się opracowywanie i edukacyjne możliwości teatru, wzmacnia wpływ wpływu emocjonalnego, zarówno dla nastroju, jak i światowej wagi dziecka, ponieważ język teatralny MIMICI, gesty i tworzywa sztuczne ruchów jest dodane do języka muzycznego myśli i uczuć.

W zależności od technik nauczania muzyki nauczyciel może przyjmować jako podstawa prowadzenia teatralizacji. Elementy teatralizacji mogą być stosowane zarówno podczas imprez rozrywkowych, jak i święta, aw klasach podstawowych, począwszy od najmłodszej grupy. W procesie edukacji muzycznej dzieci ćwiczenia wykonywane przez dziecko są stopniowo skomplikowane, a jednocześnie jego samorealizacja w twórczej kuli wzrasta.

Zgłoszenia teatralne, łożysko dzieł muzycznych zajmuje ważne miejsce w holistycznej edukacji muzycznej dziecka. Teatralizacja pozwala dziecku w dowolnym wieku i podłodze, aby odkryć możliwość "gry" i ucz się w tym samym czasie. Podobny rodzaj aktywności jest dostępny dla wszystkich i ma korzystny wpływ na kreatywnego rozwoju dziecka, jego otwartości, wolności, pozwala zaoszczędzić dziecko przed niepotrzebną szyszarnikiem i kompleksami.

Z natury, teatralna sztuka najbardziej ściśle gry ról dziecięcej, która rozwija się jako podstawa niezależnego funkcjonowania społeczności dla dzieci, a do 5 lat zajmuje stanowisko wiodących działań dzieci. Najważniejszym elementem gry dla dzieci i teatru jest rola jako opanowanie i znajomość otaczającej rzeczywistości, jako jego artystyczna refleksja. W zajęciach do gier rola jest pośredniczona przez wizerunek gry, aw teatrze - przez scenę. Formy organizacji tych procesów są podobne: rola roli i działanie. W ten sposób aktywność teatralna odpowiada na charakter tego wieku, spełnia podstawową potrzebę dziecka - potrzeba gry i stwarza warunki manifestacji jego twórczej aktywności poprzez ruchy muzyczne i rytmiczne.

Z reguły materiał dla przykładu wykonania sceny serwuje muzyczne bajki, które dają "rzadkość jasnego, szerokiego, wielofunkcyjnego obrazu świata". Uczestnicząc w dramatyzacji, dziecko wydaje się być na obrazie, reinkarnuje mu, żyje jego życie. Jest to chyba najtrudniejsza wydajność, ponieważ Nie polega na żadnej emitowanej próbce (patrz aplikacje). Naturalna predyspozycja przedszkolaków do "tańca" wyjaśnia swoje życie żywe w postrzeganiu akt muzyczny-teatralny i uczestniczyć w nim. Satysfakcjonująca potrzeby wieku w dziełach muzycznych i teatralnych wyzwala dziecko ze społeczności. Daje mu poczucie jego charakterystyk, przynosi dziecko dużo radosnych minut i ogromną przyjemność.

Wiadomo, że podstawą obrazu muzycznego jest brzmiący obraz rzeczywistego świata. W związku z tym dla muzycznego rozwoju dziecka ważne jest, aby obecność bogatego zmysłowego doświadczenia, który opiera się na systemie norm sensorycznych (wysokość, czas trwania, siła, barwa dźwięku), które są faktycznie reprezentowane w brzmieniu Obrazy otaczającego świata (na przykład dzięcioł puka, skrzypki drzwi, strumień jest szmer itd. D.).

Jednocześnie proces aktywności muzycznej jest zbudowany głównie na sztucznie stworzonych obrazach, których nie ma dźwięku i rytmicznej analogii w otaczającej rzeczywistości (śpiewa lalki, zające tańczą itp.), Wszystko to można sfotografować z teatralizacją.

Aktywność teatralna pozostawia dużą przestrzeń na kreatywność samego dziecka, pozwala mu wymyślić pewne ruchy, sposoby na przekazanie obrazu swojego bohatera. W pracy tanecznej dziecko ma możliwość zdobycia wesołej pewności siebie, która staje się doskonałym tłem dla rozwoju jego kula intelektualnej.

Konieczne jest stosowanie rytmoplastyki w pracy z dziećmi, który jest kierowany odpowiednio na wyzwoleniu psychologicznego dziecka przez rozwój własnego ciała jako ekspresyjnego narzędzia. W rytmoplastyce ruch powinien odpowiadać muzyce, być dostępnym możliwościami silnika dzieci, wycofywane na treści obrazu gry, zróżnicowane, niespokojne. W nowoczesnym tańcu rytmoplastycznym całkowite podporządkowanie wewnętrznych przepisów formy muzycznej, która nakazuje rytmicznej organizacji ruchów i wolności rozwoju tworzyw sztucznych, nie związane z tradycją tańca.

Aby móc przekazać obraz teatralny przez ruchy muzyczne i rytmiczne, dziecko musi mieć pewne zapasy ruchów. Są one pożyczone od ćwiczeń, dramatyzacji, tańczyć. Dzieci, działające jako fantastyczne lub prawdziwe postacie, przesyłają obrazy, które są w niektórych relacjach. Są to szeroką gamę wrażeń uzyskanych poprzez przestrzeganie działań dorosłych, za ruchem różnych transportu, za kapturami zwierząt, ptaków itp. Podziel te wyświetlenia programów telewizyjnych, filmów, występów. Faceci używają charakterystycznych gestów i działań, pokazując dużo fikcji, fantazji i kreatywności. Takie ruchy nazywane są figuratywną, symulacją, działką. Umiejętności muzyki i umiejętności rytmiczne oraz umiejętności ekspresyjne są ściśle ze sobą powiązane i jest jednym procesem postrzegania muzyki i odtwarzania jej funkcji w różnych ruchach.

Muzyka w produkcjach teatralnych zajmuje wiodące miejsce. Treść prac, jego środki muzyczne, budynek, główny ruch ekspresyjnych ruchów dziecka. Wraz z tym pracami powinny być dynamiczne, wygodne, szczupłe w kształcie, zapewniają radość dla dzieci, pomagają poprawić ich ruchy. W praktyce ruchów uczenia się stosuje się muzykę wokalną i instrumentalną - oryginał autora i folk.

Wsparcie dla improwizacji inicjatywy w tańcu i aktywności teatralnej pozwala rozwijać się u dzieci "żywy" zainteresowanie muzyką, odwróć je z nudnego obowiązku w zabawnym pomysłem. Działalność teatralna przyczynia się do psychicznego i fizycznego rozwoju dziecka, pozwala w ramach gry teatralnej, dowiedz się o normach, zasadach i tradycji społeczeństwa, w którym mieszka.