Dobrze wiedzieć 

Kreatywne myślenie: Ćwiczenia rozwijające kreatywność. Jak rozwijać kreatywność: porady, triki i książki

Ile różnych zastosowań spinacza można wymyślić w ciągu trzech minut? Jeśli twoje wyniki są zgodne z wynikami większości, odpowiedź będzie wynosić od 10 do 20.

Ten słynny test został wynaleziony w 1967 roku przez J.P. Guilforda, amerykańskiego psychologa i profesora na wielu wiodących uniwersytetach. Test służył do oceny myślenia rozbieżnego.

Testy te, znane również jako „testy alternatywnego użycia”, są bardzo popularne we współczesnym świecie – prawdopodobnie spotkałeś się z nimi przynajmniej raz na szkoleniach lub podczas rozmów kwalifikacyjnych.

Na powyższym obrazku widziałeś dwa dziwne kształty - jest to część kolejnego ciekawego testu, w którym proponuje się uzupełnienie obrazu w każdym oknie. To kolejny test na myślenie dywergencyjne - im bardziej kreatywne są osoby, tym ciekawsze są obrazy.

Kreatywne myślenie jest często brane za pewnik – albo tak jest, albo niestety. Ale ostatnio ta pozycja traci na sile: według wyników badania na Harvardzie o sukcesie w kreatywności w 85% decydują umiejętności. Oznacza to, że każdy z nas może rozwijać kreatywne myślenie.

Pytanie jak to zrobić?

Czym jest kreatywność?

Kreatywne myślenie to nieuchwytny temat do dyskusji. Nie możesz umieścić kreatywności na stole w jadalni i patrzeć na niego pod lupą. W większości przypadków, kiedy spotykasz prawdziwą sztukę i kreatywnych ludzi, po prostu to czujesz. Maria Popova, twórczy geniusz w BrainPickings.org, mówi, że kreatywność to sztuka łączenia niekompatybilnego, przekształcania istniejącej wiedzy w zupełnie nowy sposób patrzenia na świat.

Ta definicja wydaje się trafnie opisywać wszystkie obszary procesu twórczego – ale zajrzymy jeszcze głębiej.

Wspomnienia

Ta praktyka pozwala na rysowanie granic między pozornie zupełnie obcymi rzeczami i pomysłami. Sir Richard Branson uważa, że ​​cała jego Virgin Group opiera się na tej metodzie.

pytania

Ciekawość to powszechna cecha ludzi wykonujących zawody kreatywne. Wielu innowatorów nieustannie interesuje się wszystkim, co się dzieje - nie są zadowoleni z obecnego stanu rzeczy na świecie.

Leonardo da Vinci był przekonany o silnym wpływie ciekawości na proces twórczy. Na jednym z jego szkiców zachował się napis: „ Wędrowałem po okolicy z nadzieją znalezienia odpowiedzi na rzeczy, których nie mogłem zrozumieć».

Obserwacja

Maria Konnikova w swojej książce Jak myśleć jak Sherlock Holmes podkreśla wagę stałej i głębokiej obserwacji otoczenia. Aby zilustrować tę tezę, Maria przytacza fragment książki: Sherlock pyta Watsona, ile stopni na schodach w domu Holmesa, po których każdy z bohaterów przeszedł setki razy. Watson nie był w stanie odpowiedzieć, na co Sherlock powiedział:

„Nie jesteś spostrzegawczy. Codziennie wspinałeś się po schodach i prawdopodobnie podświadomie liczyłeś swoje kroki, ale tego nie pamiętasz. Wiem, że na schodach jest 17 stopni, bo widziałem i obserwowałem.”

Sieć

Nie chodzi tylko o powiększanie listy LinkedIn. Networking polega na zwiększaniu kontaktów społecznościowych i przyciąganiu pomysłów ze wszystkich dziedzin życia. Prawdziwie kreatywni ludzie nie siedzą w skorupie swojego kręgu społecznego – ciągle próbują czegoś nowego.

Eksperymenty

Aby zobaczyć nowe ścieżki i możliwości, musisz wyjść ze swojej strefy komfortu i poeksperymentować z nowymi pomysłami i metodami pracy. Google jako pierwszy wprowadził do obiegu zasadę 80/20, która pozwoliła pracownikom korporacji na aktywne przepracowanie tylko 20% standardowych godzin pracy.

Od tego czasu koncepcja ta przyjęła się na Apple i LinkedIn. Firmy te rozumieją, że kreatywność nie jest żartem ani zabawą, ale ciężką pracą. Chęć bycia kreatywnym nie wystarczy do sukcesu – trzeba włożyć w to wysiłek.

Plan kreatywnego myślenia

Teraz poznaliśmy składniki pracy twórczej, ale jak rozwijać kreatywność? Istnieje pięć prostych metod, które mogą stymulować myślenie poza twoją strefą komfortu i mogą dać ci więcej pomysłów niż myślisz.

Rozgrzej swoje kreatywne mięśnie

„Pomysły są jak króliki – na początku masz ich kilka, ale kiedy zaczniesz z nimi majstrować, nawet nie zauważysz, jak otrzymujesz cały lęg”.... John Steinbeck

Podobnie jak budowanie mięśni na siłowni, rozwijanie kreatywności wymaga czasu i energii – aby odnieść sukces, niezbędny jest codzienny wysiłek. Zobowiąż się do regularnego ćwiczenia umysłu.

Na przykład James Altucher rozwinął nawyk, który pomaga mu tworzyć 3650 unikalnych pomysłów rocznie. To bardzo proste: co wieczór James siada i wymyśla 10 pomysłów, od biznesplanów po koncepcje książkowe.

Regularny proces generowania świeżych pomysłów szkoli mózg do ciągłego poszukiwania nowych sposobów rozwiązywania problemów. Takie podejście nie tylko tworzy pożywkę dla kreatywności, ale także wzmacnia umysł.

Kiedy robimy coś nowego, w układzie nerwowym generowany jest sygnał, którego się uczymy, a to powoduje uwolnienie dawki dopaminy, neuroprzekaźnika odpowiedzialnego za samopoczucie i będącego kluczowym elementem procesu uczenia się. Jest to przyjemna nagroda za wysiłek umysłowy, który może zmotywować Cię do wykorzystania niewyobrażalnych wcześniej rezerw twórczych.

Przerywaj częściej

Wszyscy ludzie są różni i każdy ma swój własny sposób generowania pomysłów. Przy kolacji ktoś ma świeże myśli: kieliszek wina, spokojna atmosfera, nie trzeba już myśleć o pracy - tutaj mózg się przełącza i może wydać coś ciekawego.

Ktoś używa do tych samych celów porannego joggingu, zakupów, porannej kawy - cokolwiek, do codziennej godziny w korku w domu. Każdy pamięta sytuację, w której najczęściej pojawiają się dobre myśli, co nie jest przypadkiem.

Kiedy jesteśmy trochę oderwani od codziennych problemów, nasza świadomość jest lekko rozładowana, co może być powodem do świeżego spojrzenia na rzeczy. Shelley H. Carson argumentuje: „Rozproszenie uwagi może dać mózgowi przerwę, której potrzebuje, aby odwrócić uwagę od nieskutecznego rozwiązywania problemów”.

Poświęcanie zbyt dużej uwagi problemom zwykle zużywa wszystkie zasoby poznawcze. Zrób krok w tył, wykonuj prace domowe, idź na spacer – krótko mówiąc, zatrzymaj się na chwilę i daj odpocząć mózgowi, oczyszczając go z codziennych odpadów. To zwolni przestrzeń dla kreatywności.

Zmień otoczenie

Prawdopodobnie nigdy nie byłeś w dobrej kuchni restauracyjnej. Podobnie, prawdopodobnie nie zobaczysz schematu kanalizacji biegnącego z twojego biura kilka kilometrów dalej. Ale kiedy oglądałeś kreskówki „Ratatouille” i „Gdzie jest Nemo”, sceny w takich miejscach wydawały ci się całkiem autentyczne. Czy wiesz, jak powstały te prace?

Aby stworzyć realistyczny efekt, sami reżyserzy Pixara zanurzyli się w środowisku, które chcieli zbudować. Filmując Ratatouille, filmowcy udali się w dwutygodniową podróż służbową do Francji, gdzie poznali lokalną kuchnię. W przypadku Nemo, grupa spędziła trochę czasu w miejskim systemie kanalizacyjnym San Francisco, aby zbadać miejski system kanalizacyjny.

Nikt nie zmusza cię jutro do wyjazdu do Francji, nie mówiąc już o zmarnowaniu. Ale wyjście ze znanego kręgu jest czasem po prostu konieczne, aby dać impuls kreatywnemu myśleniu.

Na przykład liczne badania wśród emigrantów wykazały, że osoby mieszkające dla siebie w obcym kraju często szybciej znajdują nieoczywiste powiązania i wykazują duże sukcesy w kreatywności. Adaptacja do życia w społeczeństwie z nowym językiem, kulturą i sposobem życia zmusza nas do przekształcenia starych idei i zmiany nawykowych wzorców zachowań.

Ponownie, nie emigruj tylko dlatego, że musisz rozwinąć kreatywne myślenie. Po prostu wyjedź w podróż - dzięki temu uwolnisz swój mózg od rutyny, zadań związanych z pracą, a jednocześnie dasz mu świeże wrażenia z nowych krajów i kultur. Dobra podróż, jak nic innego, zmienia wyobrażenie o świecie i postawy wewnętrzne, jednocześnie wzbogacając horyzonty.

Zmień swój harmonogram

Według ostatnich badań moglibyśmy być bardziej wydajni, wprowadzając do naszej codziennej rutyny pewne nowości. Mówimy o następujących - w okresach, gdy aktywność spada, nasza zdolność koncentracji odpowiednio spada. Utrata uwagi umożliwia objęcie szerszego zakresu informacji. W stanie niskiej aktywności nasz mózg generuje więcej alternatyw i różnych interpretacji, które przyczyniają się do wszelkiego rodzaju innowacyjnych pomysłów i spostrzeżeń. W okresach zmniejszonej aktywności twój umysł jest trochę mniej zorganizowany. Zamiast linearnego myślenia, myśli wydają się rozpraszać w różnych kierunkach, jedna przylega do drugiej, natychmiast ustępując miejsca trzeciej itd. W takim stanie można podświadomie znajdować nieoczywiste powiązania między ideami.

Oczywiście „sowa” nie powinna na siłę zamieniać się w „skowronka” i odwrotnie. Po prostu czasami pomaga zakłócić normalny bieg rzeczy.

Świadomość początkującego

Mózg osoby, która po raz pierwszy styka się z tematem, jest w stanie zaproponować wiele rozwiązań. Ekspert zna natomiast tylko jedną drogę, po której chodzi od wielu, wielu lat z rzędu, nie zdając sobie nawet sprawy, że można zjechać.

W buddyzmie Zen nazywa się to „shoshin” lub uczuciem początkującego. Kluczem jest to, aby znów poczuć się jak nowicjusz, bez granic i frustracji – lub wszystkich odpowiedzi. Ma to dwie zalety. Po pierwsze, początkujący są bardziej otwarci na nowe pomysły i alternatywne rozwiązania problemu. Po drugie, chęć odkrywania nowych rzeczy jest bardzo ważna dla kreatywnego myślenia. Badania wykazały, że ludzie, którzy przeżyli wiele przygód, mają tendencję do myślenia mniej konwencjonalnego niż inni.

Kreatywność to połączenie cech twórczych, które pozwala na tworzenie innowacyjnych pomysłów w niemal każdej dziedzinie. Uważa się, że kreatywność jest nieodłączna od urodzenia. Aby jednak mogły się w pełni zamanifestować, konieczne jest zapewnienie rozwoju kreatywności u młodszych uczniów. W tym wieku dzieci są najbardziej zrelaksowane i nie podlegają standardowemu myśleniu, dzięki czemu mogą swobodnie tworzyć, nie uznając autorytetów.

Co jest potrzebne do rozwijania kreatywności

Niestety niewłaściwe wychowanie i narzucanie ogólnie przyjętych standardów może całkowicie zagłuszyć twórczą „żyłę”. Niemniej jednak to od zdolności do maksymalizacji zdolności twórczych często zależy sukces osoby w dorosłym życiu. Aby nie pozostawać w tyle i osiągnąć rozwój kariery, stać się ciekawą osobą, należy rozwijać kreatywne myślenie.

Ta jakość jest bezpośrednio związana z kilkoma czynnikami. Przede wszystkim są to poziom wiedzy, zgromadzone doświadczenie życiowe i styl życia. Brak wiedzy w dziedzinie zawodowej prowadzi do ograniczeń. Dużo gorzej jest jednak, gdy wszystkie umiejętności danej osoby są skoncentrowane tylko w jednym obszarze. W tym przypadku dość trudno jest mu wyjść poza ramy i swobodnie myśleć. Dlatego konieczny jest harmonijny rozwój w kilku kierunkach.

Uważa się, że rozwój kreatywności wiąże się z kilkoma cechami:

  • pewność siebie;
  • obrona ich niezależności;
  • konfrontacja z narzuconymi standardami;
  • gotowość do podejmowania ryzyka;
  • ciekawość;
  • obserwacja;
  • umiejętność przekonania przeciwnika;
  • poczucie humoru.

W większości przypadków jedyną cechą, która wyróżnia osobę kreatywną, jest umiejętność wiary we własną kreatywność. Wszystkie inne czynniki uzupełniają się, aby promować własne pomysły.

Ponieważ kreatywność opiera się na obecności wyobraźni, konieczne jest jej rozwijanie. Świetnie, jeśli osoba ma dużą intuicję. W tym przypadku już na poziomie podświadomości jest w stanie uchwycić ciekawy pomysł iw przyszłości poświęcić czas na jego rozwój.

Twoje własne kreatywne myśli mogą nie wystarczyć, aby odnieść sukces. Dlatego warto szukać osób o podobnych poglądach, z doświadczeniem w innowacjach. Niekoniecznie są to przedstawiciele sztuki, kreatywność jest niezbędna w każdym zawodzie. Powinieneś być bardziej zdecydowany i nie bać się eksperymentów, wyglądających śmiesznie w oczach społeczeństwa.

Nie należy odkładać rozpoczęcia eksperymentu na bardziej odpowiedni czas, czekać, aż pomysł dojrzeje. Ważne jest, aby zacząć go wdrażać. Jeśli nie masz własnych pomysłów, możesz spróbować promować cudze, rozumiejąc, co w nim pozostaje niedokończone.


Z reguły proces generowania nowego pomysłu zaczyna się nie od „wglądu”, ale od metodycznego poszukiwania obszaru zastosowania swoich umiejętności. Potem przychodzi „burza mózgów” – aktywna refleksja nad problemem. I dopiero po narodzinach konkretnego pomysłu jest on starannie dopracowany, starannie dopracowany.

Aby osiągnąć pozytywny wynik, należy jak najbardziej skoncentrować się na wybranym obszarze.

Naucz się też myśleć nieszablonowo. Aby to zrobić, będziesz musiał być trochę jak dzieci, które znajdują oryginalne podejście do rozwiązywania każdego problemu, bez polegania na opinii autorytetów, której jeszcze nie mają.

Jednak od dawna tworzone są techniki rozwoju kreatywności, które pozwalają człowiekowi maksymalnie zmienić jego myślenie.

Kreatywne techniki, na które warto zwrócić uwagę

Nie myśl, że technologia rozwijania kreatywności jest dostępna tylko dla niesamowicie uzdolnionej osoby.

W rzeczywistości każdy może zwiększyć swoją kreatywność za pomocą prostych technik:




Psychologowie twierdzą, że najczęściej rozwiązywanie najtrudniejszych problemów staje się znacznie łatwiejsze, jeśli dana osoba doświadcza pozytywnego nastawienia.

Ćwiczenia mające na celu rozwijanie myślenia lateralnego mogą bardzo pomóc w rozwoju kreatywności.

Na przykład dana osoba ma pudełko zapałek, pudełko pinezek i świecę.

Jak przymocować świecę do powierzchni drewnianych drzwi, aby zmaksymalizować oświetlenie? Rozwiązanie problemu nie powinno zająć więcej niż kwadrans.

Kreatywność Jest ważnym czynnikiem przyczyniającym się do sukcesu w wielu dziedzinach życia. Dlatego chęć dowiedzenia się jak najwięcej o rozwoju kreatywności wygląda logicznie i naturalnie.

Rozwój kreatywności jest bezpośrednio związany z doświadczeniem życiowym, poziomem wiedzy, sposobem życia człowieka, z jego relacjami międzyludzkimi. Poszerzając swoje horyzonty – coraz częściej czytając, podróżując, komunikując się z ciekawymi ludźmi – robisz duży krok w kierunku rozwijania kreatywności w myśleniu. W końcu kreatywne rozwiązanie jest tak naprawdę wynikiem przeplatania się różnych wiedzy.

Jeśli masz niewielki zasób wiedzy lub jest ona bardzo powierzchowna, a co gorsza – jeśli cała Twoja baza wiedzy jest skoncentrowana tylko w jednym obszarze, to szanse na generowanie twórczych myśli i podejmowanie twórczych decyzji, ze względu na znikomą ilość materiału źródłowego , są bardzo małe. Zbieraj więc wiedzę, emocje i wrażenia.

Kreatywność to nie pojedyncza umiejętność - to połączenie cech osobowości i cech jej intelektu. Dlatego, aby rozwijać kreatywne myślenie, musisz:

Postrzegaj siebie jako osobę kreatywną i wszechstronną;

Być osobą niezależną i być w stanie oprzeć się zewnętrznym wymaganiom;

Umieć kwestionować założenia innych ludzi, a także mieć chęć i chęć do działania w stylu „A co jeśli?!”

Bądź dociekliwy, otwarty, otwarty, gotowy na coś nowego;

Bądź osobą energiczną, wyluzowaną;

Miejcie rozeznanie i obserwację;

Być w stanie połączyć niezgodne;

Aby móc przedstawić swoje pomysły i myśli, przekonać osobę;

Miej poczucie humoru i zabawy ...

Z tej listy należy wyróżnić pierwsze „konieczność”. Jest ciekawa opinia - Jedyną rzeczą, która odróżnia osobę „kreatywną” od „niekreatywnej”, jest to, że „twórca” jest przekonany, że jest. Dlatego wszystko, co robi, robi z tą samą myślą. Pomyśl o tym!

Kilka słów o niezależności. Osobie niezależnej łatwiej jest rozwinąć kreatywność i stać się kreatywnym, ponieważ jego opinie i decyzje rzadko ulegają cudzym wpływom i destrukcyjnej krytyce. W konsekwencji jest mniej ograniczeń i więcej przestrzeni i swobody działania.

Metody rozwijania kreatywności

Psychologia rozumie kreatywność jako szczególne zdolności twórcze, a kreatywność we wszystkich jej przejawach opiera się na wyobraźni. Dlatego ważnym elementem rozwijania kreatywności jest rozwijanie wyobraźni.

Psychologowie, którzy analizowali komponenty kreatywności, doszli do wniosku, że intuicja (intuicyjne rozumienie) jest również ważnym składnikiem rozwoju twórczego myślenia. Przeczytaj - „Jak rozwijać intuicję”.

Komunikuj się z kreatywnymi i kreatywnymi ludźmi, którzy osiągnęli pewien sukces, staraj się spędzać z nimi jak najwięcej czasu, jeśli to możliwe, obserwuj, jak pracują. Nie muszą to być ludzie sztuki, bo kreatywną osobę można znaleźć w każdym zawodzie.

Zapraszam do eksperymentowania. Nasze surowe zasady, ramy, w jakich sami siebie ustawiamy (jak się zachowywać i myśleć), prowadzą nas do odrzucania dobrych pomysłów, które mogłyby przyczynić się do rozwoju kreatywności. Obawiając się, że staniemy się obiektem kpin, monitorujemy nasze zachowanie pod kątem poprawności i akceptowalności. Eksperymentuj i nie bój się zabrzmieć śmiesznie!

Ważnym punktem, który poruszy rozwój kreatywności myślenia od podstaw, jest wezwanie do działania. Nie czekaj na odpowiedni moment, aby spróbować stworzyć coś oryginalnego, ciekawego i niesamowitego, nie myśl, że nie jesteś gotowy. Zacznij tworzyć, a już w trakcie pracy zrozumiesz, że tęskniłeś za tym przez wiele lat.

Rozwijając kreatywność, w trosce o trening stawiaj sobie zadania, których rozwiązanie nic Ci nie da.

Proces rozwijania kreatywności można rozpocząć od pożyczenia cudzego pomysłu od osób pracujących w Twojej dziedzinie. Nie pomyl tego z plagiatami. Chodzi o rozwój, o poznanie czegoś nowego, nowych trendów i tendencji oraz przepuszczenie ich przez pryzmat własnej percepcji.

Jak rodzi się kreatywność

Czasami twórcza myśl pojawia się nagle poprzez wgląd, ale zasadniczo rodzi się dzięki metodzie nakierowania umysłu na poszukiwanie pomysłów. Oznacza to, że na początek ustalamy, jakich pomysłów potrzebujemy (obszar zastosowania), następnie skupiamy się na nich i zaczynamy się rozwijać (umawiamy sesję burzy mózgów), a następnie, po jednym lub kilku godnych uwagi pomysłach, ich następuje utrwalenie i wszechstronny rozwój ( szlifowanie). Zapytaj i gdzie są rady dotyczące rozwoju kreatywnego myślenia? Znaczny wzrost kreatywności po prostu daje możliwość rozwijania, łapania i naprawiania nagle przebłyskujących myśli i pomysłów.

Aby rozwinąć kreatywność i uczynić ten proces łatwiejszym i bardziej zrozumiałym, musisz przestrzegać zasad:

Przyjmując zadanie lub zaczynając rozwijać pomysł, bądź bardzo skoncentrowany (na początkowych etapach rozwoju kreatywności jest to szczególnie konieczne), nie rozpraszając się niczym innym, skoncentruj swoją uwagę na jednym pomyśle lub temacie.

Niezależnie od tego, czy potrzebujesz stworzyć nowy oryginalny produkt, czy potrzebujesz kreatywnego podejścia do rozwiązania problemu, Twój umysł musi być plastyczny i elastyczny. Naucz się myśleć nieszablonowo, przechodź z jednego toku myślenia do drugiego. Twórz nieoczekiwane kombinacje, graj w różne opcje, mieszaj pomysły, rozważaj sytuację ze wszystkich stron. Aby odkrywać coraz to nowe możliwości, przyjmij najbardziej nie do pomyślenia założenia.

5 ćwiczeń rozwijających kreatywne myślenie

A więc 5 ćwiczeń:

2 losowe słowa

Weź dowolną książkę lub słownik. Wybierz losowo 2 słowa: otwórz dowolną stronę i wsuń palec, nie patrząc. Teraz spróbuj znaleźć coś wspólnego między tymi dwoma słowami, porównaj je, porównaj, przeanalizuj, poszukaj relacji. Możesz wymyślić niesamowitą, a nawet szaloną historię, która połączy te dwie koncepcje. Ćwicz i trenuj swój mózg.

Szał architekta

Co myślisz o przymierzaniu się do roli architekta i projektowaniu domu? Nie wiesz, jak narysować lub z przerażeniem zapamiętać szkolne lekcje rysunku i materiały na uniwersytecie? W porządku, umiejętność rysowania i rysowania jest tutaj dziesiątą rzeczą. Najważniejszą rzeczą jest proces. Cóż, zgadzasz się? Świetnie, chodźmy więc.

Najpierw zapisz na kartce 10 rzeczowników, dowolnych. Mandarynka, szkło, łąka, woda, pomidor – cokolwiek przyjdzie do głowy. Te 10 słów to 10 warunków wstępnych dla klienta, dla którego projektujesz dom. Na przykład "mandarynka" - spraw, aby ściany domu były pomarańczowe, "woda" - niech przed domem będzie fontanna lub oczko wodne, "pomidor" - wpuść do stawu czerwoną rybę lub zawieś czerwone zasłony w domu itp. Puść wodze fantazji. Narysuj i wyobraź sobie, jak by to wyglądało w prawdziwym życiu.

Stowarzyszenia (5 + 5)

Spójrz na pokój, w którym aktualnie się znajdujesz. Jaki przedmiot przykuł twoją uwagę? Kopalnia - za tabliczkę czekolady, która jest na stole. Teraz weź długopisem kartkę papieru i napisz 5 przymiotników, które najlepiej pasują do wybranego przez Ciebie tematu. Na przykład czekolada gorzka, czekolada pyszna, czekolada belgijska, czekolada naturalna, czekolada sypka (przychodzą na myśl czekolada importowana, krajowa, ulubiona, biała, mleczna, gorąca, tabliczka i wiele innych).

Czy napisałeś? A teraz zabawna część - napisz jeszcze 5 przymiotników, które są absolutnie nieodpowiednie. Dużo trudniej to zrobić: czekolada szklana, czekolada pluszowa, czekolada letnia, czekolada tajemnicza, czekolada smażona. o_O To właśnie przyszło mi do głowy. Zagłęb się w swoje uczucia i spostrzeżenia i znajdź definicje, których potrzebujesz. Włóż trochę więcej wysiłku, a wszystko się ułoży, najważniejsze jest, aby nie pozostawić zadania niespełnionego. Usiądź i medytuj.

Godzina „ciszy”

Nie przejmuj się, nie będziesz musiał wkładać wody do ust i milczeć. Jak rozumiesz z nazwy ćwiczenia, zadanie to zajmie ci godzinę, ale nie powinieneś odwracać uwagi od swoich zajęć i codziennej rutyny. O tej godzinie odpowiadaj ludziom tylko na ogólne pytania, używając "tak" i "nie". Zachowuj się tak naturalnie, jak to możliwe, aby nikt nie podejrzewał niczego dziwnego. Ludzie wokół ciebie nie powinni mieć wrażenia, że ​​nie jesteś sobą, że jesteś chory lub że rano wstałeś po złej stronie. Spróbuj i uwierz mi, poczujesz smak.

Test kreatywności

Najważniejsze, żeby uwierzyć w siebie i odrzucić wszelkie wątpliwości. Bierzemy kartkę papieru i rysujemy krzyże: 6 wysokości i 9 długości:

Teraz dostrajamy się do kreatywnej fali, bierzemy głęboki oddech i powoli wydychamy powietrze. Bierzemy długopis i zaczynamy zamieniać krzyże w obrazki i małe szkice

Skończyłeś? Teraz spójrz na to, co się wydarzyło i wybierz te najbardziej udane, na pewno będą.

Pierwszym etapem wszelkiej kreatywności jest samozapominanie.

M. Priszwina

Esencja kreatywności

Zrozumienie istoty twórczości i leżących u jej podstaw zdolności to pytanie, na które istnieje wiele sprzecznych teorii, opinii i koncepcji psychologicznych, pedagogicznych i filozoficznych. Nie udając kompletności, omówimy kilka aspektów psychologicznych, które są najważniejsze dla zrozumienia istoty proponowanego programu rozwoju kreatywności (z j. angielskiego. Stwórz -"Twórz, twórz").

Kreatywność w szerokim znaczeniu to działanie w sytuacji niepewności, mające na celu uzyskanie wyników obiektywnie lub subiektywnie nowatorskich. Pod tym względem niekoniecznie wiąże się to z takimi czynnościami tradycyjnie określanymi jako „kreatywne”, jak rysowanie, komponowanie muzyki czy poezji, granie na scenie itp. Przejawia się to, gdy trzeba działać w sytuacjach niepewności, braku jasne algorytmy, niepewność istoty i metod rozwiązywania problemów stojących przed człowiekiem, nieprzewidywalnie zmieniające się warunki.

Twórczość jako system zdolności twórczych jest rozpatrywana w psychologii z kilku punktów widzenia. Rozumie się przez to:

♦ charakterystyka sfery intelektualnej (Eysenck, 2004);

niezależna jakość myślenia, nieredukowalna do intelektu w jego tradycyjnym rozumieniu (Gilford, 1967; Ponomarev, 1988);

♦ system cech osobistych (Olah, 1968).

Ponadto niektórzy badacze stoją na stanowisku, że zdolności twórcze jako takie nie istnieją, a przejawy behawioralne uważane za aktywność twórczą (zachowanie, które nie jest z góry określone przez stymulację zewnętrzną, ale stanowi wewnętrzną wartość dla jednostki) jest z góry określone przez inne czynniki: wartości , motywacja (Maslow, 1999). Pomimo różnic w poglądach autorów na to, co dokładnie służy jako główny psychologiczny składnik twórczości, we wszystkich podejściach zjawisko to wiąże się z tworzeniem czegoś nowego dla jednostki lub społeczeństwa. Jest to potencjalna skłonność do wszechstronnego myślenia, odczuwania i działania, pozwalająca na budowanie produktywnego zachowania w sytuacjach nowości i niepewności.

Istnieją różne definicje kreatywności, w których nacisk można położyć na:

♦ produkty stworzone dzięki niej: kreatywność jako umiejętność generowania czegoś nowego, niezwykłego, oryginalnego;

♦ procesy: kreatywność jako szczególny rodzaj twórczego myślenia, wysoko rozwinięta wyobraźnia, estetyczne postrzeganie świata itp.;

♦ osobisty jakość: kreatywność jako otwartość na nowe doświadczenia życiowe, niezależność, elastyczność, dynamizm, oryginalność, tożsamość indywidualna;


♦zewnętrzny warunki: kreatywność jako zdolność do produktywnego działania w sytuacjach o wysokim stopniu niepewności, gdzie nie ma wcześniej znanych algorytmów, które gwarantują sukces.

Tak czy inaczej, twórczość rozumiana jest jako rodzaj sprzeciwu wobec rutyny, standardu, konformizmu (zgodność z wpływem zewnętrznym).

Umiejętności, z psychologicznego punktu widzenia, są warunkiem pomyślnego opanowania każdej czynności, umożliwiając jej opanowanie z maksymalną „wydajnością” pod względem kosztów pracy, czyli rodzajem analogu fizycznej koncepcji „ wydajność” w odniesieniu do rozwoju działalności człowieka… Pod kreatywność zrozumiemy cechy, które pozwalają nam produktywnie opanować działania mające na celu uzyskanie wyników, które są nowatorskie.

Istnieje szereg cech intelektualnych, które służą jako warunki wstępne tego, że dana osoba, znajdując się w odpowiednich do tego warunkach, z łatwością opanuje działalność, która pozwala mu stworzyć coś nowego. Nie oznacza to jednak, że będzie systematycznie korzystał z tych możliwości w sytuacjach trudności zawodowych i domowych. A co więcej, sprawi, że kreatywność stanie się własnym stylem życia. Wymaga to co najmniej dwóch dodatkowych komponentów:

♦ Kombinacja cech osobistych, w której osoba czuje się komfortowo w sytuacjach zmiany, niepewności.

♦ Własny wybór człowieka, zgodnie z którym znajduje akceptowalne dla siebie sytuacje zmiany, niepewności, nie ma na celu całkowitego przewidywania jego życia.

Ponadto przejawy kreatywności są ściśle związane z czynnikami emocjonalnymi, cechami interakcji międzyludzkich i motywacyjną atmosferą, która zachęca do przejawiania zdolności twórczych.

Tak więc kreatywność obejmuje:

1. Intelektualne przesłanki aktywności twórczej, pozwalające stworzyć coś nowego, nieznanego wcześniej (twórczość w wąskim znaczeniu tego pojęcia), a także wstępny zestaw wiedzy i umiejętności niezbędnych do stworzenia tej nowej rzeczy.

2. Cechy osobiste, które pozwalają działać produktywnie w sytuacjach niepewności, wykraczać poza przewidywalność i wykazywać spontaniczność.

3. „Metakreatywność” - pozycja życiowa człowieka, oznaczająca odrzucenie stereotypowych, stereotypowych sądów i działań; pragnienie postrzegania i tworzenia czegoś nowego, zmiany siebie i zmieniania otaczającego Cię świata; wysoka wartość wolności, aktywności i rozwoju.

„Tak więc kreatywność jawi się jako zespół cech, które posiada każdy człowiek, cech, które mogą się rozwinąć i umożliwić ich właścicielowi samodzielne, elastyczne myślenie z wyobraźnią. Bez względu na różnice, które można ustalić, kreatywność jest nieodłączna dla wszystkich osób ... ”(Dosnon, 1997, s. 65). Ogólnie rzecz biorąc, kreatywność można zdefiniować jako zespół cech intelektualnych i osobistych, które pozwalają osobie działać produktywnie w sytuacjach nowości, niepewności, niekompletnych danych początkowych i braku jasnego algorytmu rozwiązywania problemów.

Intelektualne przesłanki twórczości

Kiedy jabłko spadło na głowę Newtona i zainspirowało go do opracowania ogólnej teorii grawitacji, uderzyło w obiekt; wypełnione informacjami.

R. Solso. Psychologia kognitywistyczna

Zgodnie z koncepcją J. Guilforda i E. Torrance'a, twórczość uważana jest za odrębny typ myślenia – tzw. myślenie rozbieżne („rozbieżne, idące w różnych kierunkach”), które pozwala na różne sposoby rozwiązania problemu, prowadzi do nieoczekiwanych wniosków i wyników. Takiemu myśleniu przeciwstawia się myślenie zbieżne („zbieżne”), mające na celu znalezienie jedynego poprawnego rozwiązania opartego na analizie wielu przesłanek (Druzhinin, 1999, s. 183–188). Myślenie dywergencyjne koncentruje się nie na znanym lub odpowiednim rozwiązaniu problemu, ale przejawia się w przypadku, gdy problem nie został jeszcze rozwiązany, a sposób jego rozwiązania jest nieznany.

J. Guilford wyróżnił w szczególności następujące elementy twórczości:

1. Umiejętność wykrywania i stawiania problemów.

2. Płynność - umiejętność generowania dużej ilości pomysłów.

3. Elastyczność – umiejętność tworzenia różnorodnych pomysłów związanych z różnymi kategoriami semantycznymi.

4. Oryginalność - umiejętność wymyślania niestandardowych, rzadkich pomysłów.

5. Umiejętność ulepszania obiektów lub pomysłów poprzez dodawanie szczegółów.

6. Umiejętność rozwiązywania problemów w oparciu o analizę i syntezę informacji.

Kreatywność, według E. Torrensa, wiąże się z podwyższonym postrzeganiem niedociągnięć, luk w wiedzy, dysharmonii itp. (cyt. za Tunick, 2004). Punkt widzenia również jest bliski tej koncepcji.

E. De Bono (1997), który rozpatrując problemy twórczości, mówił o myśleniu lateralnym („lateralnym”), zmierzając do znalezienia sposobów rozwiązania problemu „na peryferiach poznania” poprzez maksymalizację widzenia pola problemowego i znajdowanie nieoczywistych opcji działania.

Podajmy uogólnioną charakterystykę porównawczą odmian myślenia odpowiadających inteligencji tradycyjnej, akademickiej lub zorientowanej na poszukiwanie twórcze.

Ryż. osiem. Myślenie zbieżne („tradycyjne”)

Ryż. dziewięć. Rozbieżne („kreatywne”) myślenie

Nie ma powodu sądzić, że inteligencja kreatywna jest generalnie lepsza niż tradycyjne badania. Są po prostu skuteczne w różnych warunkach. Najważniejszą przewagą „tradycyjnych” poszukiwań intelektualnych nad kreatywnymi jest to, że gwarantują one uzyskanie akceptowalnego rezultatu. Ale jest to możliwe tylko przy kilku założeniach:

♦ problem lub zadanie, co do zasady, ma jedyne poprawne rozwiązanie lub wyraźnie ograniczony zakres poprawnych rozwiązań;

♦ znany jest algorytm rozwiązania tego problemu;

♦ istnieją kompletne i poprawne dane wyjściowe do jego rozwiązania.

Oczywiście nie wszystkie realne i zawodowe zadania i problemy, przed którymi stoi człowiek, odpowiadają tym założeniom. Są raczej wyraźnie reprezentowani przez swoją mniejszość, zwłaszcza jeśli muszą działać w szybko zmieniających się sytuacjach. Dotyczy to zwłaszcza osądów dotyczących kompletności i poprawności danych wyjściowych: w obliczu jakichkolwiek problemów życiowych prawie zawsze jesteśmy zmuszeni działać w sytuacjach, gdy znane nam informacje są celowo niekompletne, a wiarygodność dostępnych informacji dla nas nie może być kompletny, pewny siebie. A jeśli tak jest, „tradycyjna” inteligencja wcale nie gwarantuje, że problem zostanie odpowiednio rozwiązany, nawet jeśli dokładnie wiemy, jak go rozwiązać.

Tymczasem większość edukacyjny zadania, które człowiek szkoli do rozwiązywania w szkole, a potem na studiach, są skonstruowane w taki sposób, aby w pełni odpowiadały wskazanym założeniom i były rozwiązywane zgodnie z konwergentną strategią poszukiwań intelektualnych. Być może jest to jedno z wyjaśnień tego, że wielu znakomitych uczniów, którzy doskonale radzą sobie z zadaniami edukacyjnymi, okazuje się bezradnych w rozwiązywaniu tych prawdziwych, które czyhają na nich zarówno w pracy, jak i w innych sytuacjach życiowych. W końcu wiąże się to z różnymi strategiami inteligentnego wyszukiwania.

Tradycyjne myślenie wymaga lojalności, poprawności każdego kroku w rozwiązywaniu problemu. Jeśli gdzieś popełni się błąd, ostateczny wynik będzie błędny. Jako przykład możemy przytoczyć rozwiązanie problemów matematyczno-fizycznych: jest oczywiste, że jeśli na jakimś etapie popełnimy błąd i go nie zauważymy, to przy wykonywaniu kolejnych czynności błąd nigdzie nie zniknie, ale najprawdopodobniej na wręcz przeciwnie, będzie się tylko zintensyfikować. Efekt końcowy oczywiście również okaże się błędny.

W myśleniu twórczym błąd konkretnego kroku niekoniecznie prowadzi do niepoprawności ogólnego wyniku. Dzieje się tak dlatego, że myślenie to przebiega w kilku kierunkach na raz, jest to swego rodzaju „sieciowe poszukiwanie” rozwiązania problemu, więc nawet jeśli niektóre z jego kierunków okażą się ślepe, nie oznacza to w ogóle porażki . Co więcej, istnieje powód, aby twierdzić, że chęć posiadania przez cały czas racji, strach przed błędami są poważnymi barierami, które utrudniają twórcze poszukiwania. „Lepiej mieć dużo pomysłów, niech niektóre z nich są fałszywe, niż ciągle mieć rację przy braku jasnych myśli” (De Bono, 1997, s. 115). Kiedy myślimy kreatywnie, nie jest dla nas ważne, na ile poprawne są poszczególne elementy informacji, ale na ile użyteczne pewna ich kombinacja, czy pozwoli spojrzeć na problem w nowej, niecodziennej perspektywie, zobaczyć możliwe sposoby jego rozwiązania. Pomysły ocenia się raczej nie z punktu widzenia wierności/niewierności, ale z punktu widzenia funkcjonalności, możliwości zastosowania w określonych warunkach.

„Zadaniem myślenia jest dojście nie tyle do właściwego rozwiązania, ile do skutecznego rozwiązania. Wydajność ostatecznie implikuje jej poprawność, ale istnieje jedna ważna różnica między tymi dwoma pojęciami. Mieć rację we wszystkim oznacza nie pozwolić sobie na pomyłkę ani razu. Być skutecznym oznacza mieć ostatecznie rację dopiero na ostatnim etapie ”(De Bono, 1997, s. 114).

Cechą myślenia postępującego zgodnie ze strategią twórczą jest „rozszerzanie się objętości ignorancji” na początkowych etapach pracy nad problemem. W myśleniu tradycyjnym im dalej dana osoba postępuje w pracy nad zadaniem lub problemem, tym bardziej staje się to dla niego określone. Gdy osoba kreatywna zaczyna pracować nad problemem, widzi więcej możliwości jego rozwiązania – okazuje się, że wzrasta dla niego stopień niepewności.

Podajmy przykład: nastolatek, który po raz pierwszy poważnie myślał o swojej przyszłej karierze zawodowej, wie o istnieniu 20–30 zawodów. Podejście do rozwiązania tego życiowego zadania z punktu widzenia tradycyjnego myślenia oznaczałoby rozpoczęcie krytycznej oceny tych słynnych zawodów, odrzucenie tych z nich, które są w jakiś sposób nieodpowiednie, i zastanowienie się nad najbardziej odpowiednim. Wielu młodych ludzi właśnie to robi. Ta ścieżka jest prosta, ale mało efektywna – w końcu zawodów są tak naprawdę tysiące, a wyboru dokonuje się w rzeczywistości z dużo mniejszej liczby, nastolatek po prostu nie widzi większości możliwych opcji kariery.

Kreatywne podejście do problemu wyboru zawodu oznacza najpierw zapoznanie się z maksymalną liczbą zawodów, następnie podjęcie decyzji o kryteriach wyboru, a dopiero potem przystąpienie do krytycznej oceny możliwości. Ta ścieżka jest jednak skuteczniejsza i dużo trudniejsza, bo ostatecznie wyboru trzeba dokonać nie z kilkudziesięciu, ale z setek i tysięcy opcji. Podobna sytuacja pojawia się, gdy próbujemy twórczo rozwiązać inne zadania życiowe.

Oczywiście nie ma powodu, aby twierdzić, że ludzie zawsze uciekają się do tej samej strategii myślenia, chociaż preferencję dla jednej z nich można wyrazić dość wyraźnie. Wynika to nie tylko z doświadczenia uczenia się, ale także z głębszych, psychofizjologicznych różnic (w szczególności osoby „prawej półkuli” są bardziej skłonne do twórczego myślenia, w którym aktywność prawej półkuli mózgu jest wyższa). Jedna i ta sama osoba w niektórych sytuacjach potrafi myśleć tradycyjnie, w innych – twórczo. To właśnie ta opcja, gdy osoba jest w stanie elastycznie zmieniać strategię rozwiązania w zależności od specyfiki stojącego przed nim zadania, jest najbardziej adaptacyjna. „Są ludzie, którzy są równie dobrzy w obu sposobach myślenia. Osobliwości myślenia danej osoby są zdeterminowane wymaganiami zadania, dlatego można zaobserwować, jak jedna i ta sama osoba przechodzi z metody zbieżnej na rozbieżną ”(Eysenck, 2004, s. 344).

Celem proponowanego szkolenia jest: nie uczyć człowieka twórczego myślenia zawsze i wszędzie, ale uczyć dostrzegać sytuacje, w których takie myślenie jest konieczne i używać go w razie potrzeby.

Proces twórczy obejmuje szereg etapów, na których wymagane są różne cechy intelektualne. Jeden z pierwszych, w 1926 roku, G. Wallace zidentyfikował cztery etapy procesu twórczego, które od tego czasu stały się klasyczne i w takiej czy innej formie można zobaczyć we wszystkich bardziej nowoczesnych klasyfikacjach. Są to:

1) przygotowanie: świadomość problemu, wstępne próby znalezienia rozwiązania. Tutaj bardziej potrzebne jest logiczne myślenie, które umożliwia wykrycie luk w istniejącej wiedzy;

2) inkubacja: tymczasowe odroczenie problemu, gdy dana osoba zajmuje się innymi sprawami i nie podejmuje bezpośrednich prób rozwiązania problemu, ale na poziomie nieświadomym nadal poszukuje jego rozwiązania;

3) wgląd: rozwiązanie problemu pojawia się nagle, jakby znikąd, i najczęściej w tych momentach, kiedy osoba nawet nie myśli o danym problemie. Na tym etapie, podobnie jak na poprzednim, ważniejsza jest wyobraźnia;

4) weryfikacja powstałego rozwiązania. Podobnie jak przygotowanie odbywa się głównie w oparciu o tradycyjne, logiczne myślenie.

Jako przykłady przytoczmy jeszcze dwie klasyfikacje etapów procesu twórczego, które pod wieloma względami są do siebie podobne.

Etapy procesu twórczego (Donson, 1997, s. 66–67) są następujące:

♦ Stwierdzenie problemu. Ten etap zakłada wstępną wiedzę w obszarze, w którym postawiony jest problem, ogólną „orientację” w nim, czyli odwołanie się do już znany informacji, szukaj „luk” w wiedzy.

♦ Analiza danych.

♦ Mobilizacja informacji: formułowanie na jej podstawie nowej wizji problemu. Ten etap może zakończyć się intuicyjnym „wglądem” - wgląd.

♦ Ocena.

E. Torrens (cyt. za: E. E. Tunik, 2004) zidentyfikował następujące etapy procesu twórczego:

♦ Postrzeganie problemu.

♦ Znalezienie rozwiązania.

♦ Powstawanie i formułowanie hipotez.

♦ Testowanie hipotez i, jeśli to konieczne, ich modyfikacja.

♦ Uzyskanie wyniku.

Twórcze rozwiązywanie problemów zwykle bierze się ze zjawiska wgląd - nagły intuicyjny „wgląd”, zrozumienie istoty sytuacji w nowej perspektywie. Chyba najsłynniejszym historycznym przykładem tego rodzaju jest sytuacja, gdy Archimedes, wygrzewając się w wannie, nagle uświadomił sobie, że ilość wody, którą z niej wyparł, jest równa jego własnej wadze, co skłoniło go do opublikowania słynnego okrzyku „Eureka!” We współczesnej psychologii istnieje kilka mechanizmów, dzięki którym może wystąpić wgląd (Sternberg i Davidson, 1982; cyt. za Eysenck, 2004):

♦ Kodowanie selektywne: zrozumienie, która z wielu dostępnych informacji jest kluczowa.

♦ Selektywne łączenie: zrozumienie, jak połączyć fragmenty informacji, aby uzyskać nowe, nieoczekiwane rozwiązanie problemu.

♦ Selektywne porównanie: zrozumienie związku aktualnego problemu z czymś już znanym, rozwiązanie przez analogię. „Kodowanie selektywne wykonał Alexander Fleming. Zauważył, że bakterie w pobliżu spleśniałego leku zamykają się i dzięki temu odkrył penicylinę. Selektywne łączenie zostało wykonane przez Karola Darwina. Pewne fakty dotyczące doboru naturalnego były mu znane na długo przed stworzeniem swojej teorii pochodzenia gatunków. Selektywne porównanie pomogło Kekuli. Śnił o wężu gryzącym własny ogon, a kiedy się obudził, zdał sobie sprawę, że wąż symbolizuje strukturę molekularną benzenu ”(Eysenck, 2004: 346–347).

Zwróćmy uwagę na jeszcze dwa aspekty, które są ważne dla rozumienia kreatywności jako pewnego rodzaju procesu myślowego i odpowiedniego wykorzystania technologii psychologicznych do jej rozwoju.

W procesie twórczym etapy generowania pomysłów i ich krytycznej oceny są rozdzielone w czasie. Na pierwszym i drugim etapie myślenia dywergencyjnego głównym zadaniem jest maksymalizacja pola widzenia sytuacji problemowej i możliwych wyjść z niej poprzez zbieranie brakujących informacji i generowanie pomysłów. Myślenie tradycyjne wykonuje natomiast zadanie odwrotne – oceniając dostępne w polu widzenia opcje i wyłączając z nich te, które są sprzeczne, nierealne lub nie spełniają żadnych przyjętych kryteriów oceny. W tym względzie krytyka prowadząca do zawężenia i konkretyzacji wizji pola problemowego jest wprost przeciwna istocie początkowego etapu procesu twórczego. Dlatego w prawie wszystkich technologiach rozwoju kreatywności na etapach wstępnego gromadzenia informacji, a zwłaszcza generowania pomysłów, wykluczone są nie tylko krytyczne, ale generalnie wszelkie sądy wartościujące.

Twórczość opiera się na procesie rekombinacji – prezentacji w nowych, nietypowych połączeniach znanych już elementów wiedzy, obrazów itp. Nawet w najbardziej innowacyjnych wytworach pracy twórczej zazwyczaj jest bardzo niewiele prawdziwie oryginalnych elementów, których nie można znaleźć analogicznych do co jest znane lub zrobione wcześniej. Oryginalność tych produktów przejawia się nie w tym, że nie ma odpowiedników ich części składowych, ale w tym, że części występują w nowych kombinacjach, przedstawionych w niecodziennym kontekście. Dlatego nie należy lekceważyć znaczenia zdobytej wcześniej wiedzy, umiejętności, doświadczenia życiowego i zawodowego jako niezbędnego (ale niewystarczającego) warunku kreatywności. Po pierwsze, ta wiedza, umiejętności i elementy doświadczenia są podstawą do rekombinacji. Po drugie, podstawowe umiejętności doprowadzone do automatyzmu pozwalają uwolnić świadomość do rozwiązywania problemów samego planu twórczego. Ponadto w wielu przypadkach, bez niezbędnych umiejętności i zdolności, twórczych pomysłów po prostu nie da się przełożyć na rzeczywistość (trudno wyobrazić sobie utalentowany obraz stworzony przez artystę, który nie wie, jak mieszać farby na palecie, aby uzyskać odcienie, których potrzebuje). Wiedza wstępna powinna jednak odnosić się konkretnie do poszczególnych elementów tworzonego produktu działalności, a nie do tego, w jakich zestawieniach te elementy będą znajdować się i jak powinien wyglądać gotowy produkt. Następnie zaangażowana jest wyobraźnia - proces poznawczy, który pozwala tworzyć nowe obrazy, których nie było w doświadczeniu z poprzedniego życia, w oparciu o konstelacje - budowanie nowych relacji między elementami.

Eksperci w dziedzinie psychologii twórczości zauważają, że opiera się ona na syntezie logicznego myślenia i wyobraźni (Luk, 1978). Procesy te nie wykluczają się wzajemnie, lecz uzupełniają, ale ich rola nie jest taka sama na różnych etapach procesu twórczego. „Najważniejsza różnica między wyobraźnią a innymi formami ludzkiej aktywności umysłowej jest następująca: wyobraźnia nie powtarza się w tych samych kombinacjach i w tych samych formach indywidualnych wrażeń, które zostały nagromadzone wcześniej, ale buduje nową serię wcześniej nagromadzonych wrażeń” (Wygotski 2000, s. 807).

Kreatywność i cechy osobowości

Jeśli widziałem trochę dłużej niż inni, to tylko dlatego, że stałem na ramionach olbrzymów.

I. Newtona

Cechy osobowości, które w dużym stopniu przyczyniają się do efektywnej kreatywności, to: otwartość na nowe doświadczenia. Jest zaliczany do tzw. wielkiej piątki (Wielka Piątka) cechy osobowości, których zasadność doboru została wielokrotnie potwierdzona w badaniach przeprowadzonych w różnych warunkach społeczno-kulturowych. Ta jakość wyraża się w gotowości do postrzegania i opanowania nowego, które pojawia się w otoczeniu człowieka, a gdy pojawiają się sprzeczności między rzeczywistością a systemem wyobrażeń o niej, zmieniaj system wyobrażeń bez zniekształcania postrzegania rzeczywistości. Ponadto osoby otwarte na nowe doświadczenia cechuje ciekawość, a nawet odrobina zabawy. Studiując biografie osób, które osiągnęły znaczące sukcesy w twórczości artystycznej lub naukowej, często zauważa się, że inni charakteryzują ich jako duże dzieci. Jest to jeden z zewnętrznych przejawów wysokiego stopnia otwartości na nowe doświadczenia. Ten stan jest słabo kompatybilny ze sceptycyzmem, nadmiernym pragmatyzmem i powagą. Dlatego psychologiczne i pedagogiczne technologie rozwoju kreatywności mają zwykle charakter zabawowy, zakładają działanie udawane, „jak gdyby”.

Oprócz rezygnacji ze zwykłych wyobrażeń myślowych, elastyczności, umiejętności szukania nietypowych skojarzeń wymaga kreatywności tolerancja niepewności(Król, 2005, z. 4). Ludzie kreatywni dobrze czują się w sytuacjach, w których brakuje wyczerpujących informacji, precyzyjnych reguł działania, a perspektywy dalszego rozwoju nie są do końca jasne. Osoby, których kreatywność jest słaba, odczuwają w takich sytuacjach silny dyskomfort i niepokój, starają się ich unikać.

Jak już wspomniano, często widać zewnętrzne podobieństwo do kreatywnych ludzi z dużymi dziećmi, ich wesołość, wrażenie, że nigdy nie stają się dorosłymi, „nie są skłonni brać tego, co się dzieje zbyt poważnie i zachowywać naturalną spontaniczność” (King, 2005, s. 9).

Zwróćmy uwagę na kilka innych cech osobowości tkwiących w ludziach kreatywnych (Olakh, 1968):

♦ Niezależność - standardy osobiste dla nich są wyższe niż standardy grupy, oceny i osądy są niespójne.

♦ "Otwartość umysłu" - gotowość uwierzenia we własne i cudze fantazje, otwartość na nowe i niezwykłe.

♦ Wysoka tolerancja do niepewnych i nierozwiązywalnych sytuacji, konstruktywne działanie w tych sytuacjach.

♦ Rozwinięty zmysł estetyczny, dążenie do piękna.

Inną cechą osobistą, która jest ważna dla realizacji potencjału twórczego osoby, jest: pewność siebie(od łac. asertor -„Potwierdzam”) (Capponi, Novak, 1995). Charakteryzuje gotowość człowieka do robienia wszystkiego po swojemu, nawet jeśli jest to sprzeczne z opinią i przykładem innych, pewność siebie, niewrażliwość na manipulację, skłonność do swobodnego wyrażania siebie.

Podczas badania dzieci uzdolnionych stwierdzono następujące cechy („Dzieci uzdolnione…”, s. 265-266):

♦ umiejętność podejmowania ryzyka;

♦ myślenie rozbieżne;

♦ elastyczność w myśleniu i działaniu;

♦ szybkie myślenie;

♦ umiejętność wymyślania oryginalnych pomysłów;

bogata wyobraźnia;

umiejętność postrzegania rzeczy niejednoznacznych;

♦ walory estetyczne;

♦ rozwinięta intuicja.

Na podstawie uogólnienia dużej liczby cech charakteryzujących osobowość twórczą wyodrębniono 12 ich grup (Davis, 1995, s. 426, zrewid.):

♦ Uważność - postrzeganie siebie jako osoby kreatywnej, zdolnej do tworzenia czegoś nowego.

♦ Oryginalność - elastyczność pomysłów i myśli, zaradność, chęć kwestionowania założeń, działania w oparciu o zasadę „A co jeśli?”

♦ Niezależność - pewność siebie, kierowanie swoim zachowaniem w oparciu o wewnętrzne wartości i kryteria, umiejętność przeciwstawiania się zewnętrznym wymaganiom.

♦ Apetyt na ryzyko - chęć spróbowania czegoś nowego, nawet jeśli może to prowadzić do negatywnych konsekwencji, odporność na niepowodzenie, optymizm.

♦ Energia - zaabsorbowanie działaniami, duch przedsiębiorczości, entuzjazm, spontaniczność, „łatwość wznoszenia się”.

♦ Artystyczny - ekspresja, zainteresowania estetyczne.

♦ Zainteresowanie - rozpiętość zainteresowań, ciekawość, skłonność do eksperymentowania i zadawania pytań.

♦ Poczucie humoru - figlarność.

♦ Pragnienie złożoności - zainteresowanie niezrozumiałą i tajemniczą tolerancją na niejednoznaczność, nieporządek, kombinację niezgodności.

♦ Otwartość umysłu - otwartość na nowe rzeczy, na inne punkty widzenia, liberalizm.

♦ Potrzeba samotności introspekcja, refleksyjność (skłonność do samoświadomości), umiejętność pracy w pojedynkę, obecność potrzeb wewnętrznych, które zwykle nie są ujawniane innym.

♦ Intuicyjność - wgląd, umiejętność dostrzegania ukrytych powiązań i relacji, obserwacja.

Należy zauważyć, że nie każda kreatywność, nawet w połączeniu z cechami osobistymi, które przyczyniają się do jej manifestacji, prowadzi do tego, że dana osoba tworzy kreatywne produkty działalności, które mają cechy konsumenckie. Możliwy jest wariant, gdy twórczość pozostaje „rzeczą samą w sobie”, która przejawia się tylko w sferze snów, które nie mają nic wspólnego z rzeczywistością. W związku z tym psychologowie mówią o kreatywności „naiwnej” i „kulturowej” (Jurkiewicz, 1996). W pierwszym przypadku jest to rodzaj „surowej” umiejętności tworzenia czegoś nowego, która jest dostępna u większości dzieci, ale najczęściej słabnie wraz z dorastaniem. W drugim zdolność do produktywnej kreatywności, oparta zarówno na doświadczeniu, jak i zdolnościach intelektualnych.

Większość ludzi czuje się bardziej komfortowo w znanych i kontrolowanych sytuacjach, w których dokładnie wiedzą, jak postępować, aby uzyskać określony wynik. Kiedy tacy ludzie znajdują się w nowej, niezwykłej sytuacji, odczuwają dyskomfort i niepokój. Mają potrzebę wyjścia z sytuacji lub uporządkowania jej, przekształcenia w zrozumiałą i przewidywalną. W rzeczywistości takie konstruowanie w większości przypadków sprowadza się nie tyle do tego, że zmienia się sama sytuacja (co w wielu przypadkach jest w zasadzie niemożliwe), ale do tego, że zmienia się jej postrzeganie. Jest na nim „nałożony”, często bez wystarczających podstaw logicznych, jakiegoś przeszłego doświadczenia życiowego, stereotypu danej osoby itp. W rezultacie zaczyna być postrzegany jako bardziej ustrukturyzowany i przewidywalny, niż jest w rzeczywistości. Z jednej strony człowiek na podstawie stereotypu lub analogii z jakąś inną sytuacją zakłada, do jakich konsekwencji to doprowadzi (a takie założenia nie zawsze są uzasadnione). Z drugiej strony, taka percepcja tworzy dla niego rodzaj "ślepoty", uniemożliwia mu dostrzeżenie własnych możliwości wpływania na tę sytuację, opcji na jej skutki, itp.

Odpowiada to stereotypowemu, nietwórczemu światopoglądowi. Sytuacje nowości i niepewności są niewygodne dla ich posiadacza, a zachowanie w nich w większości przypadków nie jest do końca adekwatne.

K. Rogers (1994) sformułował dwa główne psychologiczne warunki sprzyjające twórczości twórczej.

1. Bezpieczeństwo psychiczne osiągane poprzez:

♦ uznanie bezwarunkowej wartości jednostki;

♦ brak zewnętrznej oceny wyników jego pracy.

2. Wolność psychiczna, osiągnięta poprzez pełne wyrażanie myśli, uczuć i stanów.

Dla osoby nietwórczej najbardziej akceptowalna jest sytuacja homeostazy, równowagi stanu wewnętrznego i warunków środowiska zewnętrznego. Będąc w takiej „równowadze”, człowiek z własnej inicjatywy stara się jej nie zakłócać. A kiedy okoliczności życiowe zaczynają się zmieniać, działalność człowieka ma na celu przywrócenie tej „równowagi” nie tyle poprzez aktywną zmianę sytuacji, ile przez przystosowanie się do niej. Takim ludziom kieruje się zasada: „Rozwiązujemy problemy na bieżąco”.

Osoby kreatywne charakteryzują się tym, że nie dążą do bycia w stanie harmonii ze środowiskiem zewnętrznym - wręcz przeciwnie, mają tendencję do aktywnego zakłócania „równowagi” między sobą a tym, co ich otacza. Mają tendencję do aktywnego przekształcania swojego otoczenia, zamiast biernego dostosowywania się do niego. Można argumentować, że kreatywność w tym zakresie jest przeciwieństwem adaptacji: jest nie tyle adaptacją do warunków zewnętrznych, ile ich aktywną zmianą.

Ogólnie rzecz biorąc, należy zauważyć, że psychologiczne przesłanki kreatywności mają złożony, systemowy charakter i obejmują zarówno cechy myślenia, jak i zespół cech osobistych, które tworzą warunki dla ich manifestacji behawioralnej.

Pod tym względem redukcja zdolności twórczych do jakiejkolwiek cechy intelektualnej lub osobistej nie wydaje się być całkowicie adekwatna.

Na zakończenie zwróćmy uwagę na pewne przesłanki rozszerzania ludzkiego potencjału twórczego (Hayes, 1978; cyt. za Solso, 1995, s. 480):

♦ Rozwój bazy wiedzy i umiejętności, gromadzenie i usystematyzowanie zasobu informacji, na podstawie którego można stworzyć coś nowego, a także doskonalenie umiejętności niezbędnych do odpowiedniego rodzaju działalności.

♦ Tworzenie atmosfery sprzyjającej kreatywności. Kluczową cechą tej atmosfery jest unikanie krytyki na etapie generowania pomysłów, co pozwala przezwyciężyć wewnętrzne ograniczenia uniemożliwiające spojrzenie na problem z innej perspektywy.

♦ Szukaj analogii. Szanse na kreatywne rozwiązanie problemu wzrastają, jeśli można dostrzec analogie między nim a innymi sytuacjami problemowymi.

Zasady treningu kreatywności

Słyszę i zapominam.

Widzę i pamiętam.

Robię i rozumiem.

Konfucjusz

Proponowany trening kreatywności opiera się na kilku zasadach.

1. Modelowanie sytuacji nowości i niepewności. Zewnętrzne podobieństwo technik stosowanych w tym szkoleniu do rzeczywistych problemów życiowych i zawodowych jest zminimalizowane. Odbywa się to celowo, aby uniknąć aktywacji. Różne rodzaje stereotypów uczestników, aby dać im możliwość postrzegania zadań jako zasadniczo nowych, wymagających poszukiwania oryginalnego rozwiązania. Paralele między psychologicznymi mechanizmami wykonywania zadań oferowanych na szkoleniu a metodami rozwiązywania rzeczywistych problemów życiowych są realizowane dopiero po zakończeniu ćwiczeń, na etapie dyskusji. Ponadto instrukcje wykonywania proponowanych ćwiczeń w większości przypadków zawierają jedynie oznaczenie celów i warunków pracy, ale nie zawierają konkretnych instrukcji, algorytmów ich realizacji. Stwarza to warunki do niepewności, wielości „stopni swobody”, które są ważnym warunkiem wstępnym dla zwiększenia kreatywności. „Aby przejść od uczenia się odtwórczego do twórczego, aktywność … musi być zorganizowana w taki sposób, aby prowadziła do tego, że uczeń otrzymuje jakościowo nowe wyniki, zarówno w nauce, jak i w jego rozwoju” (Khutorskoy, 2003, s. 142 ).

2. Gra charakter interakcji. W szerokim znaczeniu zabawa jest definiowana w psychologii jako forma aktywności, która nie ma na celu uzyskania jakiejś korzyści użytkowej, której motywacją jest sam proces jej realizacji. Większość technik zawartych w szkoleniu, pod względem treści zewnętrznej, wydaje się dobitnie „bezsensowna”, nie mająca na celu rozwiązania jakichkolwiek pragmatycznych zadań czy rzeczywistych problemów życiowych. Od uczestników tak naprawdę wymaga się odwrócenia uwagi od tych problemów na czas ich realizacji, upodobnienia się do bawiących się dzieci, wykazania się spontanicznością, po prostu dać się ponieść aktywności, nie myśląc o tym, jakie przyniesie ona korzyści. Oczywiście techniki dobierane są w taki sposób, aby każda z nich przynosiła korzyść uczestnikom, przyczyniała się do rozwoju tych mechanizmów psychologicznych, które mają zastosowanie w rzeczywistych warunkach, a nie tylko w symulowanych na szkoleniu sytuacjach w grze. Jednak wyjaśnienie na czym dokładnie polega ta korzyść dokonywane jest "z mocą wsteczną", na etapie dyskusji. Lepiej jest wykonywać te techniki spontanicznie, nie zastanawiając się, do czego to służy; po prostu pozwól sobie na zabawę jak małe dzieci.

3. Pozytywna informacja zwrotna, odmowa krytyki treści pracy. Przestrzeganie tej zasady jest ważne z dwóch powodów. Po pierwsze, pozytywna informacja zwrotna (akceptacja, pochwała, aprobata) tworzy u uczestników pozytywny stan emocjonalny, sprzyjający pracy. Po drugie, krytyczne sądy w większości przypadków wywołują u adresatów reakcję obronną iw efekcie blokują przejawy twórczości. To ostatnie jest szczególnie widoczne na etapie generowania pomysłów. Dlatego w kontekście treningu kreatywności należy unikać krytycznych osądów zarówno ze strony facylitatora, jak i uczestników. Zazwyczaj nalegamy, aby uczestnicy unikali krytycznych ocen w kontekście zajęć nie tylko w odniesieniu do siebie nawzajem, ale także w odniesieniu do treści szkolenia i działań facylitatora: „Trening to gra, która ma swoje własne zasady. A jednym z nich jest przyjmowanie wszystkiego, co się tutaj dzieje, za pewnik, bez krytyki. Nic tak nie zabija kreatywności jak sceptycyzm.” Jeśli ktoś ma uporczywą potrzebę krytykowania szkolenia (zwykle jest to tzw. „anty-lider” – uczestnik, który jawnie lub pośrednio konkuruje z liderem o uwagę grupy), warto wysłuchać go indywidualnie.

4. Równowaga między intuicją a krytycznym myśleniem. W ogólnym sensie jest to równowaga między aktywnością prawej i lewej półkuli mózgu. Szkolenie nie ma na celu uczynienia uczestników całkowicie spontanicznymi i nie podatnymi na krytykę, ale nauczenie ich rozróżniania i „bezkonfliktowego” odróżniania tych momentów, kiedy bardziej właściwe jest poleganie na spontaniczności i intuicji, a tymi, w których wskazane jest krytyczne zastanowienie się nad sytuacją ...

♦ Stwierdzenie problemu – krytyczne myślenie.

♦ Generowanie pomysłów jak go rozwiązać – kreatywne myślenie, wyobraźnia, intuicja.

♦ Ocena opcji, przemyślenie strategii ich realizacji – myślenie krytyczne.

5. Retrospektywne budowanie paraleli między treścią lekcji a doświadczeniami życiowymi uczestników. Głównym zadaniem omówienia każdej procedury jest uświadomienie uczestnikom, jakie mechanizmy psychologiczne były zaangażowane, jakie umiejętności zostały rozwinięte i aktywowane cechy osobiste oraz jak to wszystko ma się do życia uczestników poza szkoleniem. Z jednej strony te mechanizmy, wiedza i umiejętności same w sobie muszą być wyrażone. Wskazane jest, aby najpierw zaprosić uczestników do wyrażenia swoich opinii, a następnie w razie potrzeby uogólnić i uzupełnić swoje wypowiedzi. Jeśli uczestnicy mają trudności, dopuszcza się krótki monolog opowiadania moderatora. Z drugiej strony uczestnicy powinni porównać swoje doświadczenia z wydarzeniami z własnego życia, zarówno z przeszłości, jak i przyszłości. Dlatego na etapie dyskusji dopuszcza się odejście od klasycznego wymogu, aby treningi psychologiczne znajdowały się w sytuacji „tu i teraz”, uczestnicy mogą podać przykłady wydarzeń życiowych, które leżą poza treningiem.

6. Powszechne stosowanie środków wyrazu wizualnego i plastycznego. Są to rysunki, spektakle dramatyczne itp. Takie środki przyczyniają się zarówno do rozwoju cech twórczego myślenia i wyobraźni, jak i do osobistego „popychania” uczestników, przyczyniają się do odrzucenia stereotypów i stereotypów.

Liderem treningu kreatywności może być nie tylko psycholog, ale także przedstawiciel pokrewnych specjalności: nauczyciel, pracownik socjalny. W każdym razie profesjonalny prezenter musi umieć łączyć szereg funkcji (Churkova, Zhadko, 2005, s. 10):

♦ Administrator (zbierać, przygotowywać, uzgadniać, uwzględniać w pracy wszelkie kwestie organizacyjne).

♦ Wykładowca (ciekawy do opowiedzenia).

♦ Metodysta (przygotuj program, zadania, materiały dydaktyczne).

♦ Ekspert (zrozumienie tematyki szkolenia).

♦ Negocjator (aby osiągnąć zgodność z zasadami i procedurami, aby móc „wypromować” swoje pomysły).

♦ Nauczyciel (umieć uczyć).

♦ Lider (kieruj i bądź odpowiedzialny za wynik).

♦ A nawet… sportowca (żeby móc „dać z siebie wszystko na odległość” treningu).

Szkolenie realizuje podejście, które można umownie nazwać „Od gry do życia”. Najpierw na materiale czysto zabawowym wypracowywane są umiejętności niezbędne do twórczego rozwiązywania problemów życiowych i zawodowych, a następnie podczas dyskusji i kolejnych ćwiczeń te same umiejętności są aktualizowane na materiale związanym z realnymi problemami życiowymi uczestników. .

Aby każdy człowiek odniósł sukces, potrzebna jest kreatywność i kreatywność. Ale są chwile, kiedy wydaje nam się, że nasz potencjał twórczy wyschł, a wszystkie wykonywane czynności zostają doprowadzone do automatyzmu. Oczywiście współczesnego człowieka otacza wiele różnych rzeczy, które nie przyczyniają się do rozwoju kreatywności, ale jeśli chcesz, wszystko jest możliwe. W tym artykule znajdziesz 15 kreatywnych wskazówek, które Ci pomogą.

  1. Walcz z rutyną każdego dnia - nie daj się zamienić w robota, który większość pracy wykonuje automatycznie. Aby to zrobić, urozmaicaj swoje życie i zajęcia, nawet w małych rzeczach. Pij za każdym razem z innego kubka, codziennie ubieraj się inaczej, składaj ubrania, książki, naczynia na różne sposoby. Eksperyment - zmień kolejność działań. Każdego dnia, gdy zastanawiasz się, jak urozmaicić swoją pracę i życie, część mózgu odpowiedzialna za kreatywność i kreatywność będzie się obciążać, szkoląc ją.
  2. Zmieniaj raz w tygodniu. Nasze otoczenie ma ogromny wpływ na sposób, w jaki myślimy i żyjemy. Dlatego nie daj się nudzić swojemu wnętrzu - nawet jeśli nie chcesz nosić mebli z kąta do kąta, spróbuj kupić lub zrobić jakiś nowy element dekoracyjny własnymi rękami, zmieniaj zasłony - celem jest ciągłe zaktualizuj wnętrze.
  3. Jest dobry sposób na rozwijanie kreatywności - to spotykanie się i rozmowa z nowymi ludźmi. Po prostu postaw sobie za cel spotykanie się z trzema osobami co tydzień. Komunikując się z nimi, wchodzisz w kontakt z zupełnie innym światem, poglądami, poszerzasz granice swojego myślenia i naturalnie – trenujesz kreatywność.
  4. Wypróbuj codziennie proste ćwiczenie - weź kartkę i długopis, zapisz 7 przypadkowych liter, które przyjdą Ci do głowy. Teraz wymyśl słowa, które zaczynają się od tych liter i ułóż z nich zdanie. To bardzo skuteczne ćwiczenie, które nie tylko zwiększa twoją kreatywność, ale także stymuluje mózg.
  5. Aby rozwijać kreatywność, trzeba częściej odwiedzać nowe miejsca. Zakochaj się w podróżach i już dziś stwórz plan na najbliższą przyszłość w oparciu o swoje możliwości finansowe i czasowe. Spróbuj przynajmniej raz w miesiącu odwiedzić inne miasto, w którym nigdy nie byłeś.
  6. Jeśli nie masz możliwości tak częstego podróżowania poza rodzinne miasto, możesz odwiedzać nowe miejsca nigdzie nie wyjeżdżając. Poszukaj w Internecie informacji o swojej osadzie lub mieście, a na pewno dowiesz się wielu nowych i ciekawych rzeczy, a także znajdziesz dla siebie szereg miejsc, które chcesz odwiedzić.
  7. Jest jeszcze jedno bardzo dobre ćwiczenie na trening kreatywności. Musisz ponownie wziąć czystą kartkę papieru i długopis i napisać 20 rzeczowników. Teraz dla tych rzeczowników zacznij wymyślać przymiotniki, które nie są dla nich typowe. Na przykład szorstką herbatę, lojalny chleb i tak dalej. Na początku może Ci się wydawać, że to tylko jakaś głupota, ale w rzeczywistości ta metoda jest bardzo skuteczna i pomaga nauczyć się znajdować niestandardowe rozwiązania problemów. Do tego dostaniesz zastrzyk dobrego samopoczucia, co pozytywnie wpłynie również na mózg.
  8. W nocy, kiedy kładziesz się spać, pozwól sobie zanurzyć się w innym świecie - w którym masz nieograniczone możliwości. Narysuj w wyobraźni swoje życie, wyobraź sobie wszystko szczegółowo. Spróbuj zobaczyć w głowie szczegółowy kolorowy obraz. Śnij o tym, co przychodzi ci do głowy - nie wstydź się tego.
  9. Staraj się wypowiadać słowa i zdania od końca. Bardzo łatwo jest nam czytać słowo od tyłu, ale znacznie trudniej odtworzyć je w ten sposób, nie widząc go na własne oczy. Ale z drugiej strony tak proste ćwiczenie sprzyja rozwojowi wyobraźni i kreatywności.
  10. Draw, nawet jeśli jesteś absolutnie pewien, że ci się nie udaje, przyczynia się to do rozwoju kreatywności. Ważną rzeczą w tym ćwiczeniu jest właśnie proces tworzenia obrazu, a nie przerysowywanie go z tego, co widzimy wokół.
  11. Wszystko, co robisz na co dzień, możesz wykorzystać do rozwijania kreatywności. Za każdym razem, gdy robisz prace domowe lub wykonujesz jakieś prace domowe, spróbuj napisać krótkie czterowiersze o swojej aktywności.
  12. Stan szczęścia i radości sprzyja ujawnieniu się kreatywności i aktywuje mózg. Dlatego staraj się wypełniać swoje życie pozytywnymi emocjami, unikaj negatywnych doświadczeń, jeśli to możliwe, a przynajmniej naucz się je kontrolować.
  13. Czytanie fikcji pomoże również rozwinąć kreatywność. Dlatego postaraj się poświęcić przynajmniej trochę czasu każdego dnia na przeczytanie krótkiego rozdziału z książki lub chociażby opowiadania z czasopisma. Przeczytaj uważnie, przedstawiając się w każdym szczególe, wydarzeniu i postaci.
  14. Upewnij się, że dostarczasz swojemu mózgowi substancje potrzebne do prawidłowego funkcjonowania. Do maksymalnej pracy mózgu potrzebne są nienasycone kwasy tłuszczowe, glukoza, magnez, witaminy z grupy B. Bardzo ważnym składnikiem jest również woda. Pamiętaj o dobrym, regularnym śnie.
  15. Zakochaj się - nie bój się tego uczucia. Ponieważ stan miłości ujawnia potencjał twórczy, nic i nikt nie może go ujawnić. Dlatego otwórz swoje uczucia, aby kochać swojego partnera i cały świat. Miłość powinna być normalnym stanem osoby twórczej!