Paco Rabanne - historia marki. Krótka biografia Paco Rabanne

(Paco Rabanne, ur. 18 lutego 1934, San Sebastian, Hiszpania) - Pochodzenie francusko-hiszpańskie, zdobywca wielu nagród, artysta, pisarz. Założyciel Paco Rabanne.

Biografia i kariera

Dzieciństwo

„Moja mentalność jest podwójna, moją podstawą jest hiszpański, a moja zewnętrzna kultura to francuska”.

Paco Rabanne urodził się 18 lutego 1934 w San Sebastian w Hiszpanii. Nazwisko urodzenia - Francisco Rabaneda i Cuervo. Jego ojciec był generałem, w 1937 roku podczas hiszpańskiej wojny domowej został zastrzelony przez frankistów.

W 1939 roku, po śmierci ojca, Francisco wraz z matką i babcią przeniósł się do Francji. Według samego projektanta „te kobiety miały na niego ogromny wpływ, chociaż trzymały się bezpośrednio przeciwstawnych poglądów na świat”. Jego babcia była niezwykle religijna, a jednocześnie wierzyła w magię. Natomiast jego matka była ateistką i zagorzałą komunistką, Francisco odwiedził z nią Moskwę w 1950 roku.

„Z pewnością duży wpływ wywarła na mnie moja matka – marksistka, materialistka. Twierdziła, że ​​religia jest jak piłka nożna, opium dla ludzi. Z drugiej strony jest babcia. Chrześcijanin i spadkobierczyni magów. To ona pokazała mi moc kamienia, moc wody, wyjaśniła znaczenie wielu magicznych symboli. Uwielbiałam ich, tak różnych - mamę i babcię, i wychowywałam się między dwoma przeciwieństwami.”

• Edukacja i wczesna kariera

W 1952 roku Francisco wstąpił do Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych, wydziału architektury. Aby opłacić studia, stworzył akcesoria i przedmioty dekoracyjne dla Balenciagi. W tym okresie jego matka pracowała w Domu Mody, była asystentką Cristobala Balenciagi.

W połowie lat pięćdziesiątych. Francisco rozpoczął produkcję dla. Używał metalu, nowych sztucznych materiałów, np. rodoidu, eksperymentował z formą. W 1965 roku projektant sprzedał około 20 000 różnych akcesoriów.

Do lat sześćdziesiątych. Francisco Rabaneda & Cuervo postanowili zmienić nazwisko i skrócić je do Frank Rabanne. uważał, że mistyczna liczba 13 (liczba liter w imieniu i nazwisku Francka Rabanne) powinna przynieść mu szczęście. Po chwili zmienił nazwisko na Paco Rabanne. Paco to zdrobnienie, skrócona forma imienia Francisco i przetłumaczona z greckiego oznacza „kruk”. W rodzinie Cuervo ptak ten był uważany za patrona rodzaju. Tym samym od 1965 roku projektant zaczął sygnować swoje kreacje nazwiskiem Paco Rabanne.

• „12 nie do noszenia sukienek wykonanych z nowoczesnych materiałów”

„On nie jest couturierem, jest metalurgiem”.

Coco Chanel

W 1966 roku projektant zaprezentował swoją pierwszą kolekcję zatytułowaną „12 sukienek z nowoczesnych materiałów, których nie wolno nosić”. Zademonstrować pracę Rabanne na wybiegu przyszło 12 bosych czarnych modeli przy akompaniamencie muzyki. Mieli na sobie stroje wykonane z plastiku i metalu. Jeden zestaw powstał z aluminiowych płyt i mosiężnego drutu, drugi z kombinerek itp. Kolekcja i pokaz zrobiły furorę. Nazwisko Paco Rabanne stało się znane na całym świecie. Niektórzy eksperci nazwali projektanta „Jules Verne z Haute Couture”, podczas gdy inni zauważyli, że jego ubrania nie nadają się do noszenia.

„Ta kolekcja była moim manifestem, moimi myślami zawartymi w projekcie. Myśl numer jeden: do tego czasu moda była już absolutnie nudna i mroźna. Myśl numer dwa: zbliżał się czas „żelaznych dam” – nie mam na myśli Margaret Thatcher, ale feministek w ogóle. A pragnienie emancypacji kobiety to potrzeba zewnętrznej „ochrony”, czyli potrzeba noszenia pewnego rodzaju zbroi. Ponadto w tym czasie, kiedy maszyny, drapacze chmur powstawały z metalu, nawet artyści tworzyli swoje obiekty artystyczne z metalu i żelaza. Więc ubrałem kobiety w metal. To było w samą porę ”.

• Tworzenie własnego Domu Mody

W 1966 roku Paco Rabanne zaprezentował także kolekcję jednorazowych ubrań papierowych.

W 1967 roku Paco Rabanne założył Dom Mody Paco Rabanne w Paryżu. W tym samym roku zaprezentował aluminiowe krążki połączone metalowymi drutami.

W 1969 roku projektant wypuścił swoje pierwsze perfumy, kobiecy kwiatowo-aldehydowy zapach Calandre.

W 1968 roku Paco Rabanne stworzył stroje dla bohaterki Jane Fondy, Barbarelli z filmu o tym samym tytule. Rzeczy stworzone przez projektantkę wybrały Brigitte Bordeaux, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Françoise Hardy itp.

W 1971 r. członkiem został Paco Rabanne.

W 1973 roku Paco Rabanne wprowadził na rynek perfumy Paco Rabanne Pour Homme, które stały się jednym z najpopularniejszych męskich zapachów marki.

W 1976 roku Paco Rabanne otworzył fabrykę perfum w Chartres we Francji.

W 1988 roku projektantka stworzyła kolekcję sukienek wykonanych z dysków laserowych, włókna holograficznego i szkła organicznego.

W 1990 roku Paco Rabanne otworzyło się w Paryżu przy rue Cherche-Midi. Motywy przewodnie wnętrza to światło, szkło i metal.

W 1992 roku Paco Rabanne zaprezentował retrospektywę swojej twórczości na królewskim dworze Hiszpanii na wystawie w Sewilli.

• Paco Rabanne opuszcza Dom Mody

W 1999 roku Paco Rabanne ogłosił odejście z własnego Domu Mody. W lipcu tego samego roku projektant przywiózł do Moskwy swoją najnowszą kolekcję Haute Couture jesień-zima 1999/2000. Po zakończeniu części oficjalnej półnagie modelki wyszły na rynek i zaprezentowały nowy zapach Ultraviolet. Po opuszczeniu Domu Mody Paco Rabanne zainteresował się malarstwem i grafiką.

W 2005 roku projektant zorganizował wystawę swoich obrazów w Centralnym Domu Artystów w Moskwie. Paco Rabanne wyznał, że zaczął malować jako dziecko.

„Rysuję od najmłodszych lat. Teraz mam siedemdziesiąt dwa lata i chciałem zaprezentować swoje rysunki przed śmiercią. Kiedyś pokazałem swoją pracę Salvadorowi Dali, a on powiedział, że powinienem dalej malować. I robię to do dziś… Zasadniczo tworzę twarze i obrazy, które znajdują odzwierciedlenie w rysunkach graficznych. To nieskończone formy i próby znalezienia odpowiedzi na pytanie „Dlaczego?” Oczywiście każdy zadaje sobie pytania o to, kim jesteśmy, kim jestem i dlaczego jestem na tej Ziemi…”

Jedno z najsłynniejszych dzieł Paco Rabanne'a przedstawia dziecko rzucające w niebo białą piłkę i gołębicę. To zdjęcie jest poświęcone tragicznym wydarzeniom w Biesłanie.

W 2011 roku Paco Rabanne we współpracy z rosyjską firmą AVK opracował projekt pudełka czekoladek Royal Masterpiece.

• Marka Paco Rabanne po odejściu założyciela

Po odejściu Paco Rabbana kolekcje dla Domu Mody tworzyli w różnych latach Rosemary Rodriguez, Patrick Robinson, Christophe Decarnin, Orilien Tremblay.

W 2006 roku zaprzestano produkcji Paco Rabanne.

W 2011 roku został powołany do Domu Mody. W tym samym roku zaprezentowano kolekcję gotowej odzieży damskiej Paco Rabanne wiosna-lato 2012. W 2012 roku Manish Arora ogłosił odejście z Domu Mody. Jego stanowisko zajęła niemiecka projektantka Lydia Maurer. W 2013 Lydia również opuściła markę.

Od 2014 roku Paco Rabanne należy do grupy firm Puig. Dyrektorem kreatywnym marki jest Julien Dossena.

Nagrody Paco Rabanne

1969. Nagroda Branży Produktów Kosmetycznych za zapach dla kobiet Calandre.

1974. Paco Rabanne Pour Homme, nagrody przyznawane przez Fundację Zapachów.

1989. Order Izabeli Katolickiej za wkład w projekty humanitarne.

1990. Nagroda Złoty Naparstek z Międzynarodowego Festiwalu Mody.

1997. Nagroda Złotej Igły.

2001. Złoty Medal za Zasługi dla Sztuki Hiszpanii. Nagrodę osobiście wręczył król Hiszpanii Juan Carlos I.

2010. Tytuł Kawalera Orderu Legii Honorowej Francji.

Książki

Wszystkie książki napisane przez Paco Rabanne poruszają tematy religijne i moralne. Autor zachęca do dbania o sąsiadów i szczerości. W swoich pracach Paco Rabanne pisze o ziemi, Bogu, miłości, intuicji, wierzeniach, marzeniach, krewnych, apokalipsie itp.

1991. "Trajektoria".

1992. "Koniec czasu".

1994. „Obecność: ścieżka wtajemniczonych”.

1999. „Niebiański Ogień”.

Projektantka mody znana jest na całym świecie. W rzeczywistości nazwisko wielkiego projektanta mody to Francisco Rabanerro Querro.

Paco Rabanne: biografia

Ekscentryczny mistyk, rewolucjonista, a nawet trochę futurysta - Paco Rabanne zrobił krok do przodu o kilkadziesiąt lat i wprowadził przyszłość do mody. Projektantka mody zawsze była gdzieś poza modą. Podczas gdy wszyscy dążyli do wdzięcznych kształtów i bawili się zwiewnymi tkaninami, on eksperymentował i szokował.

Koneserzy mody nawet nie podejrzewali, na ile chcą zobaczyć w swojej szafie niecodzienne kreacje, dopóki nie natknęli się na szokujące kolekcje Paco Rabanne.
Jego ubrania nie musiały wpisywać się w wysoki gust francuskich fashionistek, niemniej jednak szybko rozproszyły się w ich garderobie.

Paco Rabanne: kariera

Bez szyfonu, jedwabiu ani dżerseju: Paco Rabanne preferował winyl, metal i płyty. To on wynalazł futra z dzianiny i zaczął tworzyć fantazyjne stroje przyszłości - bezprecedensowe zjawisko w światowym przemyśle modowym.
Wydawało się, że kiedyś fantazja powinna się skończyć, ale nie wyschła i za każdym razem projektant rozdawał kolekcje, które sprzedawały się z niesamowitą prędkością.

Jego uznany talent i wyobraźnia zostały uhonorowane nagrodami Złotego Naparstka, Złotej Igły i Fashion Honors. Otrzymał także hiszpański Order Izabeli i francuski Order Legii Honorowej.

Korzenie jego ekscentryczności i sprzeczności w jego charakterze leżą prawdopodobnie w rodzinie. Projektantka mody urodziła się w Hiszpanii w 1934 roku. Moja babcia była osobą głęboko religijną, która skrywała tajemnice okultystyczne, matka przeciwnie, była ateistką i członkinią Partii Socjalistycznej, a mój ojciec był prawdziwym generałem. Matka Francisco prowadziła własne atelier, więc miłość do szycia została odziedziczona. Później rodzina wyemigrowała do ZSRR, a kilka lat później przeniosła się do Francji. Utalentowany Francisco o delikatnym artystycznym guście bez problemu wszedł do École des Beaux-Arts w Paryżu. Studiował na architekta, ale przez wszystkie lata szkolne projektował i szył torby, buty, tworzył różne akcesoria, zarabiając tym samym na życie.
Po studiach otrzymał dyplom, ale nie został architektem i związał swoje życie z modą. Choć wpływ edukacji można doszukiwać się w niecodziennych konstruktywnych formach zbiorów Paco Rabanne'a.

Niezwykłe pomysły i niewątpliwy talent ucznia zwróciły uwagę wielkich mistrzów. Po ukończeniu szkoły uczył się u Balenciagi, Givenchy i Diora.

Po zdobyciu doświadczenia rozpoczął samodzielną pracę w latach 60-tych. W tym czasie w architekturze pojawił się nowy trend w modzie – wykorzystanie plastiku i metalu. Oczywiście Francisco zawsze podążał za trendami w architekturze i inspirował się tymi pomysłami.

Paco Rabanne: nowe pomysły

Zainspirowany nowymi badaniami, Paco Rabanne wprowadził swoją pierwszą kolekcję w 1966 roku. Publiczność paryska była zszokowana. Rewolucyjne, jeśli nie skandaliczne stroje, które pokazywali jego modelki, robiły dużo hałasu. Chociaż nieco później koneserzy mody zdali sobie sprawę, że właśnie tego brakowało im w tych burzliwych latach.
Surowy metal w połączeniu z najdelikatniejszą koronką, kolczugą, aluminium i skórą, piórami – wszystko to zaczęło pojawiać się na ciałach sławnych osób słynących z dobrego smaku.

Kontynuując poszukiwania, Paco Rabanne przeprowadził wielki eksperyment i stworzył kolekcję jednorazowych papierowych sukienek.
Wkrótce jego dziwaczne stroje zaczęły pojawiać się na bohaterach hollywoodzkich filmów.

Nawet wielki Coco Chanel dostrzegł jego talent i nazwał go projektantem-ślusarzem z powodu zamiłowania do niezwykle wytrzymałych materiałów.
Sam Paco Rabanne zawsze uważał się za projektanta mody przyszłości. Niepowtarzalny styl jego projektów obejmował metaliczne koronki, łańcuszki, jasne kolory, wstążki, papier, kamienie szlachetne, ciętą skórę zapinaną na metalowe pierścienie i wiele innych.
Szokująca projektantka mody zawsze chciała zaszokować publiczność, a nie uwieść. I on to osiągnął.
Pod koniec lat 60. Paco Rabanne wprowadził perfumy Calandre dla dynamicznych i energicznych pań. Oczywiście projekt butelki był nietypowy: miał motyw motoryzacyjny. Nieco później pojawiła się linia perfum dla mężczyzn. Odważny, namiętny i zupełnie wyjątkowy zapach szybko znalazł fanów.

Paco Rabanne: biznesmen

Oprócz genialnego talentu Paco Rabanne posiadał umiejętności biznesmena i reklamodawcy. Jego butiki działały na całym świecie i podbiły serca fashionistek z całego świata.

Projektant otwierał domy kultury, pisał książki i wydawał magazyn.
Mimo rozmachu kariery, w 1999 roku opuścił branżę modową i opuścił Paryż. Być może powodem tego była jego błędna prognoza: Paco Rabanne przewidział katastrofę, która wydarzy się w stolicy w dniu zaćmienia Słońca w sierpniu 1999 roku. Gdy przepowiednia się nie spełniła, dziennikarze zaatakowali projektanta i jego nazwisko często pojawiało się na pierwszych stronach gazet, ale tym razem nie z pełnymi zachwytu komentarzami.

Paco rabanne

Najciekawsze fakty z życia genialnego projektanta mody.

Francuski projektant mody pochodzenia baskijskiego, założyciel własnego domu haute couture Paco Rabanne, rewolucjonista w świecie mody lat 60. Napisał pięć książek o swojej pracy; znany również ze swoich przekonań na temat reinkarnacji.

Prasa ochrzciła go „Julesem Verne'em haute couture”, Coco Chanel żartobliwie lub poważnie stwierdziła, że ​​nie jest couturierem, lecz ślusarzem, ale sam Paco Rabanne skromnie nazywa siebie rzemieślnikiem i uparcie ukrywa wszelkie wypowiedzi o swojej legendzie.

Francisco Rabaneda, przyszły Paco Rabanne, urodził się w Kraju Basków. Podczas hiszpańskiej wojny domowej ojciec rodziny walczył po stronie republikanów i zmarł w 1939 roku. Potem matka zabrała dzieci i, aby uniknąć prześladowań ze strony zwolenników Franco, uciekła do Francji (musieli przejść pieszo przez Pireneje). Jego matka pracowała dla domu mody hiszpańskiego projektanta mody Cristobala Balenciagi. Była zagorzałą komunistką, razem ze swoim Paco odwiedziła Moskwę w 1950 roku.

We Francji Paco studiował architekturę, ale po ukończeniu studiów nie pracował z zawodu, choć później swoją wiedzę architektoniczną wykorzystywał przy projektowaniu ubrań. Jeszcze jako student zaczął robić akcesoria i biżuterię, korzystając z nowych materiałów (np. Rhodoid, wysokiej jakości tworzywa sztucznego na bazie octanu celulozy), co umożliwiło realizację jego fantazji.

Paco Rabanne zaczął od projektowania biżuterii - jego tania, ale oryginalna plastikowa biżuteria została natychmiast wyprzedana.

W połowie lat pięćdziesiątych. Francisco zaczął robić akcesoria dla Givenchy, Christiana Diora, Yves Saint Laurenta.

w 1966 roku projektant zaprezentował swoją pierwszą kolekcję, w której znalazło się tylko 12 sukienek. Stroje z metalu, plastiku i drutu wstrząsnęły Paryżem. W prasie projektant został nawet uhonorowany przydomkiem „terrorysta mody”. A tak przy okazji, to Raban, a nie Gaultier, został po raz pierwszy nazwany „nieznośnym dzieckiem francuskiej mody”. Na tej wystawie wszystkie modele były czarne – rzecz niespotykana nawet w 2014 roku, a cóż możemy powiedzieć o 1966!

„Z pewnością duży wpływ wywarła na mnie moja matka – marksistka, materialistka. Twierdziła, że ​​religia jest jak piłka nożna, opium dla ludzi. Z drugiej strony jest babcia. Chrześcijanin i spadkobierczyni magów. To ona pokazała mi moc kamienia, moc wody, wyjaśniła znaczenie wielu magicznych symboli. Uwielbiałam ich, tak różnych - mamę i babcię, i wychowywałam się między dwoma przeciwieństwami.”
Paco Rabanne

Jego sukienki nosiły Audrey Hepburn, Brigitte Bardot i Elizabeth Taylor.„Nie zaznaczyłem sobą epoki”, powiedział kiedyś Rabanne. I po wielu latach poszukiwań nowoczesnej formuły modowej odszedł z branży: w 1999 roku projektant oficjalnie przeszedł na emeryturę. Wielu utalentowanych projektantów (m.in. Christophe Decarnin i „Indian John Galliano” Manish Arora) odwiedziło już miejsce dyrektora kreatywnego w jego domu mody.

Do lat sześćdziesiątych. Francisco Rabaneda & Cuervo postanowili zmienić nazwisko i skrócić je do Frank Rabanne. Projektant uważał, że mistyczna liczba 13 (liczba liter w imieniu i nazwisku Francka Rabanne) powinna przynieść mu szczęście. Po chwili zmienił nazwisko na Paco Rabanne. Paco to zdrobnienie, skrócona forma imienia Francisco i przetłumaczona z greckiego oznacza „kruk”. W rodzinie Cuervo ptak ten był uważany za patrona rodzaju. Tym samym od 1965 roku projektant zaczął sygnować swoje kreacje nazwiskiem Paco Rabanne.

To Paco Rabanne zgadł, że towarzyszyć mu będzie muzyka. Jego pierwszy pokaz zaszokował Paryż: modelki w niesamowitych, niepowtarzalnych sukienkach wyszły do ​​gości tańcząc.

W 1967 roku Paco Rabanne założył Dom Mody Paco Rabanne w Paryżu. W tym samym roku zaprezentował kolekcję sukienek wykonanych z aluminiowych krążków połączonych metalowymi drutami.

W 1969 Paco Rabanne stworzył swoje pierwsze perfumy Calandre.

Oprócz strojów wykonanych z metalu i plastiku Raban tworzył także modele z papieru i taśmy klejącej, a w 1968 roku wynalazł futra z dzianiny.

Francuski rząd dziesiątki razy proponował obywatelstwo Paco Rabanne. Projektant odmówił, żeby nie urazić rodziców.

Zapachy Paco Rabanne z powodzeniem łączą syntetyczne zapachy i naturalny zapach ludzkiej skóry. Ta koncepcja perfumiarzy sprawia, że ​​perfumeria Paco Rabanne jest wyjątkowa, niesamowita i wyjątkowa.

Projektant mody wierzył w reinkarnację i twierdził, że w poprzednim życiu osobiście znał Jezusa Chrystusa, spotykał się z kosmitami i był ulubieńcem Ludwika XV.

W 2011 roku Paco Rabanne zaprojektował pudełko czekoladek Royal Masterpiece dla rosyjskiej firmy AVK.

Wzięła udział w międzynarodowej zbiórce pieniędzy dla Fundacji AIDS: część dochodów z każdej butelki BlackXS sprzedanych jej perfum trafiła do Fundacji Sidaction, która finansuje programy walki z chorobą. W 2007 roku w ramach tej akcji odwiedził Rosję.

Twórcami perfum dla mężczyzn 1 Million są Christophe Reynaud, Olivier Pesho i Michel Girard. Uznają go za drzewno-korzenny zapach, który został wydany w 2008 roku. Należy zaznaczyć, że zapach został wyprodukowany w limitowanej edycji.

W 1976 roku Paco Rabanne otworzył fabrykę perfum w Chartres we Francji.

Rabanne jest znakomitym malarzem: w 2006 roku po raz pierwszy pokazał swoje obrazy światu na wystawie w Moskwie. Wcześniej tylko Salvador Dali mógł je docenić: projektant pokazał je wielkiemu artyście w latach 70. XX wieku. Nawiasem mówiąc, Dali poradził Rabanne, aby kontynuował w tym samym duchu.

W 1971 Paco Rabanne został członkiem Syndykatu Haute Couture.

Obecnie marka Paco Rabanne należy do hiszpańskiego koncernu modowego Puig, gdzie projektantka współpracuje z Rosemary Rodriguez, która tworzy kolekcje odzieży dla marki.

Kompozycję perfum Paco Rabanne 1 Million wybierają odważni, odważni, z niezwykłym gustem i stylem osobowości. Zapach zapowiadany jest jako dzienny i wieczorowy i będzie odpowiedni w zimnych i ciepłych porach roku, chociaż fani są skłonni sądzić, że perfumy są bardziej odpowiednie na wieczorną porę dnia.

Źródło - Wikipedia, woman.ru, wiki.wildberries.ru, butik-parfum.ru.

Paco to po hiszpańsku kruk. To na cześć tego najmądrzejszego z ptaków i mitycznego patrona jego rodziny światowej sławy krawiec Francisco Rabaneda y Cuerve wymyślił dla siebie nowe imię, jednocześnie redukując trudne do wymówienia nazwisko.

Latem 2000 roku Paco Rabanne ogłosił, że na zawsze opuści świat haute couture.

Moda haute couture stała się zbyt droga nawet dla Francuzów. Jak mówi sam artysta, kiedy dopiero stawiał pierwsze kroki w modzie, na świecie było około 50 tysięcy kobiet, które stać było na ubrania haute couture. Teraz jest ich tylko 200! Wiele domów mody od dawna niczego nie sprzedaje, a raczej wynajmuje je gwiazdom Hollywood.

Wyjściem z tej sytuacji może być gruntowny rozwój linii ready-to-wear (ubrania klasyczne dla kobiet i mężczyzn). Paco Rabanne posiada dwie takie kolekcje: „Paco” oraz linię młodzieżową. Na szczególnym koncie jest linia ready-to-wear w eleganckiej odsłonie.

Jednak w 2001 roku w Burgos (Hiszpania) odbyła się retrospektywna wystawa Rabanne, której towarzyszył pokaz mody. Wystawa obejmuje wszystkie prace mistrza - od pierwszej plastikowej sukienki, która wywołała poruszenie w świecie mody w 1964 roku, po kolekcję ready-to-wear przygotowaną przez couturiera na sezon letni 2002. Rabanne pojawił się w całej różnorodności swoich talentów – nie tylko jako projektant mody, ale także rzeźbiarz, architekt, a nawet autor książek o ezoteryce. Wystawa, która podsumowuje blisko 40 lat pracy Rabanne, nie jest przypadkiem organizowana w Hiszpanii.

Wychowanie mistyka

Paco Rabanne (Francisco Rabaneda y Cuervo) urodził się 18 lutego 1934 roku w baskijskiej części Hiszpanii w mieście San Sebastian. Dzieciństwo spędził w towarzystwie niezwykle religijnej babci, nieobcej okultyzmowi, matki - wybitnej postaci hiszpańskiej Partii Socjalistycznej i absolutnej ateistki. Jego ojciec był generałem i pozostał lojalny wobec konstytucyjnego rządu Republiki w wojnie domowej, za którą został zastrzelony przez frankistów w 1937 roku. Po zwycięstwie reżimu Franco w Hiszpanii zabrała do Francji pięcioletniego Francisco.

- Na pewno duży wpływ wywarła na mnie moja matka - marksistka, materialistka. Twierdziła, że ​​religia jest jak piłka nożna, opium dla ludzi. Z drugiej strony jest babcia. Chrześcijanin i spadkobierczyni magów. Uzdrawiała ziołami i spiskami, łagodziła ból rękami, pozbywała się kamieni nerkowych. To ona pokazała mi moc kamienia, moc wody, wyjaśniła znaczenie wielu magicznych symboli. Uwielbiałam ich, tak różnych - moją mamę i babcię, i wychowywałam się między dwoma przeciwieństwami.

Tak niejednoznaczne środowisko przesądziło o rozwoju w młodym Paco Rabanne tych cech, które były mu przydatne w późniejszym życiu: tolerancji, przekonania, że ​​rzeczywistość ma wiele aspektów, hojności, troski o innych i otwartości na świat.

W 1952 Paco Rabanne wstąpił do Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych na wydział architektury. Aby opłacić studia, robił akcesoria modowe, guziki dla Domu Balenciaga (nie bez wpływu matki - w Hiszpanii pracowała jako główna asystentka Cristobala Balenciagi).

Prowokator mody

Stopniowo przerzucił się na inne dodatki - stworzył torebki, biżuterię i paski dla Huberta de Givenchy, Christiana Diora, Yves Saint Laurenta. A to nie jest pełna lista nazwisk znanych projektantów, z którymi młoda Rabanne współpracowała i przyjaźniła się.

Na początku lat 60. w sztuce zaszły wielkie zmiany. W modzie stała się sztuka „optyczna” i „kinetyczna”. Architekci, odwracając się od kamienia, zwrócili się w stronę metalu, malarze w neon. Te rewolucyjne zmiany w sztuce zainspirowały Paco Rabanne'a do stworzenia własnej kolekcji. W 1965 roku pojawiają się pierwsze kreacje z podpisem Paco Rabanne.

Po raz pierwszy zaszokował opinię publiczną w 1966 roku. Następnie kolekcja „12 sukienek wykonanych z nowoczesnych materiałów, których nie można nosić” została zaprezentowana kolekcji wyrafinowanych koneserów. Trzeba sobie wyobrazić paryskie pokazy mody tamtych czasów: milczącą publiczność i głos wykrzykujący numery modelek. Na czele stoją dziennikarze estetyczni, panie w klasycznych sukienkach z rzędami perełek na szyjach i panowie w nienagannych garniturach. I nagle młody Hiszpan (lubił wówczas muzykę Beatlesów, dadaizmu i miał obsesję na punkcie przedstawiania publiczności kobiet z całego świata) sprowadza tańczące czarne modelki w metalowych sukniach do muzyki Pierre'a Bouleta . Publiczność jest zszokowana. Część oburzonych dziennikarzy natychmiast opuszcza salę. Pozostali widzowie ze zdumieniem patrzą na dziewczyny. Projektant zebrał nie do pomyślenia sukienki za pomocą zwykłych szczypiec i lampy lutowniczej. Żelazo kolczaste bezlitośnie rysuje delikatne korpusy modeli. Ale odważne dziewczyny nadal tańczą.

Pierwsza kolekcja przyniosła Rabanne uznanie wśród paryskich projektantów mody, a także określiła jego burzliwą rewolucyjną przyszłość. W 1966 roku Rabanne stworzyła papierowe sukienki i narodził się pomysł na odzież jednorazową.

W 1967 założył własny Dom Mody w Paryżu. Reprezentuje sukienki "odlewane" - dopasowane do kształtu ciała i wykonane z metalowych części.

W 1968 roku pojawiły się dzianiny futerkowe i aluminiowa koszulka. W tym samym roku tworzy kostiumy do słynnego filmu „Barbarella” z udziałem Jane Fondy.

W przypadku sukienek z 1988 roku projektantka użyła dysków laserowych. „Za dnia jej ubrania powinny określać biznesowy styl życia. Wieczorem - aby podkreślić wielkość i kobiecość bogini ”- powiedział Paco Rabanne pod koniec lat 80-tych. Aby uzyskać wieczorny efekt, Paco Rabanne bawił się światłem i przezroczystością, wykorzystując odblaskowe i mikrokrystaliczne materiały, które mienią się na ciele. Było to odrodzenie „eksperymentalnych” stylizacji Paco Rabanne'a: ​​sukienek z holograficznego włókna i organicznego szkła.

Świat zapachów

Na samym początku swojej kariery projektanta Paco Rabanne rzucił się w kolejną przygodę – świat zapachów. W 1969 jego zapach Calandre natychmiast podbił zepsute serca kobiet. Nazwany na cześć samochodu, butelka w metalowej oprawie kojarzyła się z architekturą Nowego Jorku, a Rabanne wybrał cyprys zamiast ogólnie przyjętego podstawowego cytrynowego tonu epoki. Potem przyszedł Paco Rabanne Pour Homme i jego odmiany w 1973, Metal (1979), La Nuit (1985), Sport i jego odmiany (1986), Tenere (1988). W 1993 roku pojawił się śmiały zapach lat 90. XS (Excess Pour Homme) - upragniony i zmysłowy dla mężczyzny. Ten zapach do dziś pozostaje na liście najczęściej kupowanych męskich wód toaletowych. W 1981 roku we wnętrzach licznych fanów Domu Paco Rabanne pojawiły się meble, zastawa stołowa i obrusy ulubionego projektanta mody. A w 1990 roku wyszła w 1989 - przedstawia gotową do noszenia linię dla kobiet. Opierając się na swoim futurystycznym stylu, tworzy ubrania „nadające się do noszenia”, tzw. linię pret-a-porter dla kobiet w 1989 roku i rok później dla mężczyzn.

Przez wiele lat kreacje Rabanne były wystawiane w najlepszych muzeach świata w Nowym Jorku, Tokio, Paryżu, prezentowane były na festiwalach i targach w Montrealu, Capri i Mediolanie.

Nagrody świadczą o międzynarodowym uznaniu jego sztuki: Beauty Products Industry Prize for Calandre (1969), Fragrance Foundation Recognition Award za kompozycję i opakowanie Paco Rabanne Pour Homme (1974.), „Golden Needle” – za kolekcję Haute Couture (1997), nagroda za wkład w modę na I Międzynarodowym Festiwalu Mody (1985), „Złoty Naparstek” (1990) uznanie jego talentu i aktywny wkład w liczne projekty humanitarne, Paco Rabanne otrzymał najwyższe odznaczenie Hiszpanii „Order Izabeli Katolickiej”, a także został kawalerem „Zakonu Legii Honorowej” we Francji. W 1992 roku Paco Rabanne miał zaszczyt zaprezentować retrospektywę swoich prac na królewskim dworze Hiszpanii na wystawie w Sewilli. 31 maja 2001 roku król Juan Carlos wręczył mu „Złoty Medal za Osiągnięcia w Dziedzinie Sztuk Pięknych”.

Pasjonat kultury, Paco Rabanne, inwestuje wysiłki i środki w otwieranie domów kultury, w wydawanie magazynów. W jego kostiumach wystąpili Ursula Andnersen, Jane Fonda (stroje do słynnej Barbarelli wymyślił Rabanne), Françoise Hardy, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn i inni.

Plusk promieniowania ultrafioletowego

W lipcu 1999 roku odbyła się prezentacja jesienno-zimowej kolekcji haute couture 1999/2000, która wyznaczyła ważny etap w życiu Domu: Rabanne zapowiedział, że od tej pory nie będzie osobiście zajmował się modą high i pojedzie prosto w gotowe do noszenia. A dalsze prace nad tworzeniem kolekcji Domu przekazał zespołowi młodych projektantów mody. Rabanne przywiozła ostatnią kolekcję na Moskiewski Tydzień Mody wraz z nowym zapachem Ultraviolet, bardzo wyrafinowanym i niepodobnym do żadnego innego.

W Moskwie Paco Rabanne pokazał swoją nową kolekcję haute couture w przededniu nowego stulecia. Niesamowite metalowe sukienki w połączeniu ze sztucznym futerkiem w kształcie chińskich lampionów; dopasowane sukienki wykonane z metalowego dżerseju w komplecie z długimi koszulkami, plastikowymi bolerkami, metalowymi swetrami i innymi niezwykłymi rzeczami. Rabanne wspaniale bawi się światłem i optycznymi właściwościami materiałów: wszystkie jego modele są dosłownie olśniewające. Najnowsza kolekcja po raz kolejny potwierdziła tytuł mistrza jako wielkiego prowokatora w świecie mody: większość obecnych na pokazie była całkowicie pewna, że ​​lśniące i lejące się ubrania zostały wykonane z jedwabiu, a jednak był to prawdziwy metal.

Do momentu pojawienia się na scenie pana Rabanne'a nie wierzono, że swoją obecnością naprawdę zaszczyci prezentację. Mimo to rozległy się oklaski i w otoczeniu swojej świty na scenę wszedł mężczyzna z siwymi włosami i brodą tego samego koloru. W rzeczywistości był to światowej sławy couturier. Według Paco Rabanne'a ma drżące uczucia do Rosji, podziwia urodę rosyjskich kobiet. Po zakończeniu części oficjalnej na scenie pojawili się muskularni, półnadzy młodzi ludzie z nałożonymi na piersi tajemniczymi znakami, świecącymi w ciemności (co zapewne miało symbolizować pojęcie i nazwę zapachu ultrafioletowego), oraz zaczął rozpylać nowy zapach, chodząc po klubie.

Publiczność zobaczyła wyrafinowaną sylwetkę, wybuchowe kolory i kształty, które przecinają przestrzeń swoją geometrią, zapowiadają nadejście tysiąclecia. Metaliczna skóra w połączeniu ze sztucznym futerkiem, sukienkami w kształcie latarni, peleryny i kombinezony w jasnym świetle ultrafioletowym, przeszywający róż, kwaskowa zieleń i iskrzący żółty.

Kosmiczny wygląd: stroje, które tworzą metaliczne złudzenia optyczne, kolczugi, metaliczne łańcuszki z dżerseju i cekinów dopełnione długimi kamizelkami i prostymi sukienkami bodycon, blask diamentowych meteorytów. Elektryczny szron: cienka folia rzuca światło na bolerka i luźne satynowe spodnie, metalowe swetry wiązane wielkimi igłami, biżuteria na długich, obcisłych spódnicach i aksamitnych prostych spodniach w kolorze nocy. W najnowszej kolekcji Rabanne przywołała najsłynniejsze miejsca w Paryżu, Berlinie, Brukseli, Sydney i Nowym Jorku - w obrazach na jedwabiu i na lśniących srebrnych płytach. Zwieńczeniem kolekcji jest suknia ślubna: pod płaszczem ze złotej koronki panna młoda, niczym rosyjska lalka gniazdująca, otulona jest płaszczem z mysiego futra, wyszytego złotymi tulipanami.

Ścieżka wtajemniczonych

- Przeżywamy przełom tysiącleci. Coraz trudniej jest zidentyfikować pewne rzeczy, pojęcia. Jestem młodszym przedstawicielem artystycznym. Są, jak wiadomo, sztuki starsze – muzyka, malarstwo, rzeźba, i młodsze – dizajn, moda, tzw. sztuki użytkowe. Niższe sztuki świecą odbitym światłem. Nie rozwijają się same, ale pod wpływem sztuk wyższych. Pamiętaj: kiedy pojawił się konstruktywizm, obejmował wszystkie dziedziny, w tym modę. Zapanowała harmonia. A teraz jest mieszanka sztuk wyższych i niższych. Rozpoczęła się era ich fuzji. To normalne, ale wyższe sztuki straciły swoją wiodącą pozycję. Nie wiedzą, dokąd się udać, nie mogą zaproponować nowej filozofii. Dlatego też niższe sztuki również nie wiedzą, dokąd się udać. Spójrz na modę w Paryżu - to po prostu horror, brak podstawowej idei!

Niedawno Rabanne odkrył dla siebie nowy obszar. Jego pierwsza książka, Trajectory, opublikowana w 1991 roku, stała się bestsellerem i sprzedała się w nakładzie ponad 500 000 egzemplarzy. Wkrótce pojawiła się druga – „Koniec czasów” (1992), w której wzywał ludzkość do głębszego wglądu w istotę rzeczy i wartości moralnych, do troski o innych. Obie książki zostały przetłumaczone na pięć języków. W 1994 roku Paco Rabanne napisał nową książkę, Le Temps Present: le chemin des grand inities, osobisty przewodnik po tym, jak stać się jaśniejszym i bardziej szczerym w zmieniającym się wieku, kontynuując temat dwóch pierwszych książek.

Wszystkie rozkosze mistrza - od jego filozofii, jego poglądów na świat. Wierzy, że istnieją dwa światła – światło fizyczne, pochodzące ze słońca i światło duchowe. Próbuje połączyć te dwie nitki w ubraniach. Bardziej prozaiczne wyjaśnienie tkwi w pragnieniu artysty antycypowania przyszłych wydarzeń.

Populacja świata rośnie wykładniczo. Gdy będzie nas dwadzieścia miliardów, nie będzie, zdaniem artysty, mężczyzny ubranego w naturalne tkaniny. Bawełna i wełna znikną. Zastąpią je metale, tworzywa sztuczne, surowce mineralne. Widzi inny kierunek w wykorzystaniu odpadów. W niedalekiej przyszłości kobieta, wstając rano z łóżka, podniesie rurkę lub balon z płynnym metalem i nałoży ubrania, niczym obraz, bezpośrednio na swoje ciało. Sama twórczyni, będzie chodzić po ulicy w sukience, która otula linie jej ciała, owinięta w szalik lub mantylę z gazy.

Jest eksperymentatorem i rewolucjonistą, zjawiskiem bez precedensu w świecie mody. Mistrz, który najdalej przekroczył próg swoich czasów.

Jest eksperymentatorem i rewolucjonistą, zjawiskiem bez precedensu w świecie mody. Mistrz, który najdalej przekroczył próg swoich czasów. Nowe formy, struktury i materiały, które wymyślił, wpłynęły na światową modę. Filozof, mistyk i zarazem wielki rzemieślnik, od dziesięcioleci zadziwia publiczność ekstrawagancją i oryginalnością.

Odtwarzam wspomnienia pięknych kobiet z innych cywilizacji” – tak Paco Rabanne określił treść swojej pracy.

Paco Rabanne (prawdziwe nazwisko – Francisco Rabanerro Querro) to nie tylko bezprecedensowy fenomen w świecie mody. Jest mistrzem, który wywarł wpływ na wielu młodych projektantów, w tym na Rosjan. To wybitna osobowość, filozof i mistyk, szokująca publiczność, nieprzygotowana na odbiór jego myślenia. Jednak jego dewizą od zawsze było szokowanie, a nie uwodzenie. Estetyka tego projektanta, jego światopogląd, rozumienie znaczenia sztuki zadziwia ekstrawagancją. Nie ma nic bardziej niezgodnego z wysokimi wymaganiami „dobrego francuskiego smaku” ucieleśnionego w tradycyjnych metodach krawieckich i materiałach niż modele Paco Rabanne (poza początkowym etapem kreatywności).

Mimo to w 1990 roku otrzymał najwyższą nagrodę couturierską - "Złoty Naparstek" za najbardziej wykwintną i oryginalną kolekcję sezonu, technikę cięcia i pracę z nowymi materiałami, jakimi były najlepsze metalowe płytki i nici, a także winyl. Jednak metal i plastik zamiast tekstyliów, szczypce i lampa lutownicza zamiast nożyczek i nici służyły mistrzowi przez trzy dekady, aż do tej doniosłej chwili. Według Paco Rabanne'a struktura i forma ubioru nie mogą pozostać niewzruszone, gdy w życiu zachodzą gwałtowne zmiany. Stąd oryginalność jego metod. Wynalazł dzianinowe futro, aluminiową koszulkę i wykorzystał dyski laserowe do stworzenia fantastycznych kobiecych wizerunków.

Jego niewyczerpana wyobraźnia została naznaczona wieloma nagrodami: Złotą Igłą, Fashion Honors na I Międzynarodowym Festiwalu Mody w 1985 roku, hiszpańskim Orderem Izabeli, francuską Legią Honorową.

Projektant urodził się w 1934 roku w Hiszpanii, w San Sebastian (Kraj Basków). Rodzina była dość niezwykła: religijna babcia, która posiadała tajemnice okultyzmu, jej matka była ateistką, członkinią Partii Socjalistycznej i szefową hiszpańskiej filii pracowni Balenciaga, jej ojciec był generałem w armii republikańskiej . Gdy Franco doszedł do władzy, rodzina wyemigrowała do Związku Radzieckiego, a kilka lat później przeniosła się do Francji. Obficie obdarzony talentem, honorujący piękno we wszystkich jego postaciach, Rabin wstąpił w 1952 roku do École des Beaux-Arts w Paryżu, gdzie uzyskał dyplom z architektury. Swoją przyszłość związał jednak z modą (w jego pracach z tomami widać wpływ architektury, w poszukiwaniu oryginalnych form, konstruktywnych rozwiązań dla nietypowych modeli).

W latach studenckich Rabanne projektował torby, buty, paski, biżuterię do kolekcji francuskich projektantów mody, aby zarobić pieniądze.

Uwagę przykuwały oryginalne pomysły. Były to jego pierwsze eksperymenty w modzie, których sztukę studiował w Domu Balenciaga, u Huberta le Givenchy i przez osiem lat w Domu Christiana Diora. Samodzielna praca projektanta rozpoczęła się w latach 60-tych. Wtedy narodziła się nowa sztuka - "optyczna", "kinetyczna"; nowoczesne materiały pojawiły się w architekturze - plastik i metal. Wszystko to było inspiracją dla pierwszej kolekcji haute couture Rabanne, pokazanej w lutym 1966 roku, zatytułowanej „12 eksperymentalnych i nienadających się do noszenia elementów z nowoczesnych materiałów”. Tutaj zaprezentował w szczególności małe płaszcze z kolorowych futer, inkrustowane metalowymi pierścieniami i blaszkami.

Zbiórka wywołała skandal. Jednak Paris, zszokowany kolejnymi pracami projektantki - elastyczną, plastikową kolczugą wykonaną z metalu, zwiewnymi sznurowadłami łączącymi metal z tkaniną, mimo wszystko rozpoznał nowego couturiera. Fantastyczne pomysły Rabanne'a organicznie wtopiły się w estetykę rewolucyjnych lat 60-tych. (Nie tylko metal, ale także jego papierowe sukienki jednorazowe odniosły ogromny sukces.) Na scenie pojawiły się eleganckie toalety wykonane z plastiku, aluminium w połączeniu ze skórą i strusim piórem. Dziwaczna „zbroja” przeniknęła do kina: hollywoodzkie gwiazdy – Françoise Hardy, Jane Fonda, Audrey Hepburn – wystąpiły w kostiumach Rabanne. Przez lata te niezwykłe sukienki nosiły Ursula Dilere, Sylvie Vartan, Patricia Kaas, Brigitte Bardot. Sam couturier-ślusarz, „metalurg”, jak nazywała go Chanel, uważa się za projektanta mody lat 90-tych.

Owalne wycięcia i szeroki dekolt; mini w kształcie muszli uszyty z wielokolorowych łańcuszków i metalicznej koronki, ozdobiony perłami i przepleciony holograficznymi tasiemkami z papieru; tuniki wykonane z tkanin drukowanych, haftowanych kamieniami szlachetnymi; czapki antenowe; skóra, pocięta w kwadraty i spięta metalowymi kółeczkami - to wszystko elementy jego najjaśniejszego, niepowtarzalnego stylu.

W 1969 sensację wywołało pojawienie się perfum „Calandre” dla energicznych pań. Projekt butelki nawiązujący do tematyki motoryzacyjnej. Potem pojawiła się seria perfum dla mężczyzn, w tym „XS” („Excesses for Men”). Odważny i zmysłowy zapach stał się bestsellerem.

Gotowe do noszenia linie Rabanne'a (pierwsze pojawiły się na początku lat 80.) były pokazywane na licznych międzynarodowych wystawach i wzbudzały nie mniejszą radość niż jego modele haute couture. Na pięciu kontynentach dla marki Raso Rabanne pracowały butiki i przedstawicielstwa.

Ponadto Rabanne otwierał ośrodki kultury, wydawał własne czasopismo, ogromną popularnością cieszyły się jego książki „Konie czasu” (przetłumaczone na pięć języków) oraz „Kariera zawodowa”.

Jednak w 1999 roku ten niesamowity artysta ogłosił odejście ze świata haute couture i całkowicie opuścił Paryż.

Jednym z powodów, dla których Rabanne musiał opuścić Paryż, był błąd w przewidywaniu. Przepowiedział katastrofę Paryża w dniu zaćmienia słońca w sierpniu 1999 r. Kiedy to się nie spełniło, projektant mody został poważnie zaatakowany w prasie.