ORGANIZACJA PRACY Z EDUKACJI MUZYCZNEJ W PRZEDSZKOLNEJ INSTYTUCJI EDUKACYJNEJ;

PLANOWANIE I RACHUNKOWOŚĆ PRACY DOTYCZĄCE EDUKACJI MUZYCZNEJ I ROZWOJU DZIECI;
WNIOSEK.

Edukacja muzyczna to proces przekazywania dzieciom społecznego i historycznego doświadczenia aktywności muzycznej w celu przygotowania ich do nadchodzącej pracy.
Edukacja muzyczna w przedszkolu to jedno z najważniejszych narzędzi wychowawczych. Aby celowo i dogłębnie wykonywać tę pracę, cała kadra nauczycielska musi być za nią odpowiedzialna.
Przedmiot teorii i metodologii edukacji muzycznej dzieci opiera się na muzyce jako formie sztuki. Przedmiotem teorii i metodologii edukacji muzycznej dzieci są zagadnienia celowego kierowania procesem edukacji muzycznej, nauczania dziecka, nawiązywania relacji między wychowaniem muzycznym, nauczaniem i rozwojem.
Przedmiotem badań są także doświadczenia dzieci wynikające z aktywnego kontaktu ze sztuką muzyczną. Wprowadzenie do muzyki to jeden z ważnych sposobów estetycznej edukacji dziecka.
Siłą napędową rozwoju muzycznego jest zarówno wpływ edukacji i treningu, okoliczności życia zewnętrznego, jak i jakościowe zmiany w procesach umysłowych wywołane przez muzyczne doświadczenia dziecka. W oparciu o zgromadzone doświadczenie i wcześniej ukształtowany poziom rozwoju umiejętności dziecko samo aktywnie uczestniczy w procesie rozwoju. Występuje jako zastąpienie starego nowym, jako wieloskładnikowy ciąg „negacji”.
Proces rozwoju muzycznego nie przebiega automatycznie, ponieważ jego przyczyny zewnętrzne i wewnętrzne są w złożonych zależnościach. Dlatego asymilacja tego samego materiału muzycznego przez dzieci w tym samym wieku przebiega na różne sposoby.
Muzykalność człowieka zależy od jego wrodzonych, indywidualnych skłonności, ale jest wynikiem rozwoju, rezultatem edukacji i treningu ”.
Rozwój dziecka następuje w procesie nauczania określonych rodzajów aktywności w określonej kolejności. Przygotowując proces uczenia się, nauczyciel musi jasno zrozumieć zarówno źródła pojawiania się określonych cech osobowości, cech charakteru, kształtowania się umiejętności i zdolności u dzieci, jak i pożądanego poziomu rozwoju, jaki chce osiągnąć w wyniku zajęcia.
Wynika z tego, że rozwój muzyczny i edukacja są ze sobą powiązane i oddziałują na siebie. Uczenie się przyczynia się do rozwoju, ale rozwój warunkuje również sukces w nauce.
Rozwój muzyczny jest wynikiem procesu edukacji i treningu muzycznego, z kolei przyczynia się do wszechstronnego rozwoju osobowości, jej doskonalenia estetycznego, psychicznego, moralnego i fizycznego. Należy podkreślić, że teoria i metodologia edukacji muzycznej dzieci rozpatruje proces rozwoju muzycznego z punktu widzenia pedagogiki i psychologii oraz w oparciu o teoretyczne podstawy estetyki. Takimi fundamentami są zapisy, które określają istotę sztuki muzycznej i jej rolę w życiu społeczeństwa.
Ujednolicone zasady artystycznego kształtowania rzeczywistości konkretyzują się w treści i metodach edukacji muzycznej dzieci z uwzględnieniem ich wieku. W procesie edukacji, szkolenia i rozwoju muzycznego realizowane są główne zadania edukacji muzycznej.

1. ZADANIA EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI

Opierając się na celach edukacji muzycznej, pedagogika muzyczna stawia sobie następujące zadania:
rozwijać muzykalność dziecka;
uczyć dzieci śpiewu oraz umiejętności i zdolności muzyczno-rytmicznych; rozwijać umiejętność postrzegania, czucia i rozumienia muzyki;
rozwijać zdolności artystyczne i twórcze. Wszystkie te zadania są ze sobą ściśle powiązane. Rozważmy pierwsze zadanie.
Jak należy rozumieć muzykalność? To cenna cecha, która leży w jedności obu stron:
reaktywność emocjonalna - umiejętność doświadczania utworu muzycznego w połączeniu z jego treścią figuratywną;
rozwój percepcji muzycznej i zdolności muzycznych, dając dzieciom możliwość bardziej subtelnego zróżnicowanego słuchania, wyodrębniając główne komponenty w strukturze dźwiękowej utworu.
Obie strony muzykalności są nierozerwalnie połączone i jednocześnie wychowywane.
Dzięki rozwojowi muzykalności dzieci zaczynają subtelniej odczuwać muzyczne obrazy - pierwowzory otaczającego ich świata. A to z kolei odgrywa ważną rolę w ich znajomości otaczającego ich życia, w kształtowaniu ocen estetycznych, gustu artystycznego. Muzykalność dziecka kształtuje się poprzez jego aktywną działalność muzyczną. Organizując i kierując uwagę dzieci w klasie, nauczyciel pomaga im zrozumieć spostrzegane, porównywać, okazywać zainteresowanie, ciekawość. Dzieci rozwijają świadome podejście do treści muzyki i rozwijają chęć jej słuchania.
Sposoby wspierania reakcji emocjonalnej są różne. Konieczne jest, przy zastosowaniu przemyślanych metod metodycznych, zaangażowanie dzieci w bezpośrednie wykonywanie utworów muzycznych, udział w tańcach, zabawach.
Reakcja emocjonalna jest ściśle związana z wcześniejszymi doświadczeniami słuchowymi. Im częściej dziecko słucha znanych mu utworów, tym aktywniej i bardziej świadomie staje się aktywność muzyczna. Bardziej świadome postrzeganie muzyki pomaga rozmowa nauczyciela. Używanie przez niego zabawek, obrazów, poetyckich i figuratywnych słów w klasie pogłębia doznania, jakie wywołuje muzyka. Tak rozwija się reakcja emocjonalna, a wraz z nią subtelniejsze słuchanie muzyki.
Zastanówmy się nad kwestią odbioru utworu muzycznego przez dziecko.
Postrzeganie sztuki to złożona aktywność umysłowa, która łączy momenty intelektualne, poznawcze i emocjonalne. Umiejętność postrzegania dzieł sztuki muzycznej nie może powstać sama. Musi się nauczyć. Percepcja utworu muzycznego zaczyna się od uczucia (ponieważ sam obraz jest konkretnie zmysłowy), które wywołuje reakcję emocjonalną. Ta wrażliwość dziecka łączy w sobie pojmowanie prostej, zrozumiałej treści i radość - przejaw emocji przy odbiorze tej treści, ubrany w artystyczną formę. Percepcja muzyki kształtuje się od wczesnego dzieciństwa. Śpiew, gra na instrumentach muzycznych, słuchanie muzyki sprzyja kumulacji wrażeń emocjonalnych i muzycznych. W wieku 7 lat dziecko doświadcza i rozumie treść utworów muzycznych.
Percepcja estetyczna obejmuje połączenie trzech głównych elementów: emocjonalności, świadomości i wyobraźni. Poza emocjonalnym związkiem z wyobraźnią nie może istnieć estetyczne postrzeganie muzyki. Kiedy dziecko postrzega dzieło, ma w głowie ślad - obraz dzieła jako całości. Kiedy ponownie słuchasz muzyki, rozwijają się występy muzyczne.
Dzieci w młodszym wieku przedszkolnym rozpoznają znajomą muzykę, rozróżniają ją po charakterze i najprostszych gatunkach (marsz, taniec, kołysanka), ale nie potrafią wyrazić jej słowami. Dzieci w wieku czterech lub pięciu lat w bardziej zróżnicowany sposób postrzegają charakter, formę i środki wyrazu utworu muzycznego. Na pytania nauczyciela udzielane są ustne odpowiedzi. W szóstym lub siódmym roku życia potrafią uogólniać swoje wrażenia, operować takimi pojęciami jak intro, wiersz, solo, partia, tempo itp. Postrzegają charakter i środki wyrazu utworu muzycznego nawet bez opierania się na obrazach z gry i metodach nauczania.
Tak więc zadanie kształtowania percepcji muzycznej rozwiązuje:
dobór materiału muzycznego, zróżnicowanego tematycznie;
usystematyzowanie metodologicznych metod kształcenia i szkolenia;
stopniowa komplikacja materiału muzycznego pod względem treści graficznej, środków wyrazu i formy.
Wszystkie działania nauczyciela w procesie edukacji muzycznej mają na celu poprawę percepcji muzycznej i zdolności muzycznych dzieci, szkolenie analizatorów słuchowych i motorycznych, bez udziału których nie można rozwiązać ani jednego elementarnego zadania stojącego przed dzieckiem. Dlatego proces uczenia się ma kluczowe znaczenie dla rozwoju i edukacji muzykalności.
Rozważmy drugi problem muzycznej edukacji dzieci.
Aby osiągnąć sukces w jego realizacji, należy systematycznie pracować nad rozwojem głosu dziecka i wyczuciem rytmu, kształtowaniem umiejętności śpiewania i wychowaniem uwagi słuchowej u dzieci. Dzieci powinny być skoncentrowane i świadomie odbierać muzykę podczas słuchania. Kiedy dziecko śpiewa, porusza się, jest to jakby ćwiczenie zmysłów. Aby edukacja dziecka przebiegała dobrze, konieczne jest rozwijanie jego zdolności muzycznych z uwzględnieniem istniejących skłonności. Należy zwrócić uwagę na budowę narządu słuchu dziecka, jamy ustnej i nosowej, aparatu mowy oraz właściwości układu nerwowego. Ciało dziecka w wieku przedszkolnym jest bardzo plastyczne i łatwo poddaje się wpływowi nauczyciela.
W procesie uczenia się należy monitorować, jak cała grupa dzieci i każde dziecko z osobna wykonuje zadania, tj. przeprowadzić indywidualne podejście. Jeśli to lub inne dziecko nie poradzi sobie z zadaniami, musisz dowiedzieć się, z jakich powodów tak się dzieje. Czasami spostrzeżenia dyrektora muzycznego i pedagoga nie wystarczą. W takich przypadkach należy skonsultować się z lekarzem, porozmawiać z rodzicami. Nauczyciel powinien dążyć do uzyskania u każdego dziecka subtelniejszego słuchania muzyki, wyraźniejszego śpiewu i koordynacji ruchów z charakterem utworu, stosując różnorodne metody metodyczne. W procesie nauczania konieczne jest kształcenie umiejętności dziecka w pokonywaniu pojawiających się trudności, chęci samodzielnego wykonywania zadań.
Rozważmy trzecie, najtrudniejsze zadanie edukacji muzycznej - rozwój zdolności artystycznych i twórczych dziecka. Nauki pedagogiczne uważają, że twórczość dzieci rozwija się, jest wychowywana i doskonalona w procesie kształcenia i szkolenia - aktywnej działalności celowej. Na lekcjach muzyki dzieciom proponuje się wykonalne zadania, które wzbudzają ich zainteresowanie i chęć podjęcia inicjatywy. Zainspirowane muzyką, dzieci w klasie łączy wspólne uczucie, ale każde dziecko zazwyczaj wyraża je na swój własny sposób. Opanowanie przez dzieci umiejętności i metod wykonywania tego lub innego rodzaju zadań uwalnia ich uwagę i siłę do twórczej aktywności.

2. ORGANIZACJA PRACY NAD EDUKACJĄ MUZYCZNĄ W PRZEDSZKOLNEJ INSTYTUCJI EDUKACYJNEJ

Edukacja muzyczna w przedszkolu to jedno z najważniejszych narzędzi wychowawczych. Aby celowo i dogłębnie wykonywać tę pracę, cała kadra nauczycielska musi być za nią odpowiedzialna. Cały proces edukacji muzycznej kierowany jest do dyrektora przedszkola.
Menedżerka nie zawsze posiada wykształcenie muzyczne, ale musi posiadać ogólną kulturę muzyczną, aby w powierzonej jej instytucji stworzyć kulturowo biznesową atmosferę.
Kierownik stwarza warunki do wykonywania pracy muzycznej z dziećmi. Najważniejsze z nich to nastrojony instrument, odpowiednie pomieszczenie. Ponadto do prowadzenia lekcji muzyki potrzebne są następujące pomoce: flagi, piłki, wstążki, obręcze, chusteczki do nosa, sułtany itp. Kierownik nadzoruje nabycie tych podręczników, zapewnia proces edukacji muzycznej z odpowiednią literaturą metodyczną.
Warunkiem prowadzenia lekcji muzyki jest lekki kombinezon dla dzieci oraz lekkie, wygodne buty. Specjalna odzież organizuje dziecięcy zespół, pomaga stworzyć odpowiedni nastrój, umożliwia dziecku łatwe i swobodne wykonywanie ruchów. Miękkie, wygodne buty nie wytwarzają zbędnego hałasu podczas wykonywania muzycznych ruchów rytmicznych. Dlatego dyrektor przedszkola w miarę możliwości zapewnia zakup specjalnych kostiumów, w które dzieci będą się przebierać idąc na lekcję muzyki. Mogą to być proste, ale elegancko uszyte kolorowe sukienki na karczku lub krótkie puszyste spódniczki w ciemnym kolorze i białe bluzki dla dziewczynek, białe koszule i krótkie spodenki z gumką dla chłopców.
Kierownik dba o to, aby praca muzyczna z dziećmi była odzwierciedlona w odpowiedniej dokumentacji. Sprawdza i zatwierdza plan pracy dyrektora muzycznego, monitoruje prowadzenie jego dokumentacji, pracę dyrektora muzycznego z pedagogami. Kierownik uczęszcza na lekcje muzyki w celu sprawdzenia ich organizacji i przyswojenia materiału programowego przez dzieci. Odnotowuje ich formę i treść, a po zakończeniu przeprowadza analizę - wypowiada się na temat repertuaru, metod pracy, zachowań dzieci, ich sukcesów i niedociągnięć.
Uczęszczanie na zajęcia muzyczne powinno być okresowe i nie powinno zakłócać swobodnej atmosfery. Niedopuszczalne jest przychodzenie na zajęcia, kiedy tylko chcesz. Trzeba dojść do jej początku i zostać do końca, ostrzegając, że w tej chwili nie powinny jej przeszkadzać wyzwania, nie odpowiadające na pytania o określone problemy pracy ekonomicznej czy organizacyjno-pedagogicznej. Menedżer musi zachowywać się taktownie, nie podważać autorytetu dyrektora muzycznego przed dziećmi. Wszystkie pojawiające się pytania muszą zostać rozwiązane po wyjściu dzieci.
Ponadto dyrektor przedszkola czuwa nad tym, jak muzyka wkracza w codzienne życie dzieci.
W placówkach przedszkolnych z dużą liczbą grup istnieje stanowisko starszego nauczyciela przedszkola.
Do jego obowiązków, wraz z innymi, należy zapewnienie pracy nad edukacją muzyczną w gabinecie metodycznym - wyposażenie go w niezbędne pomoce, literaturę, notatki z zajęć muzycznych, scenariusze wakacji i wieczorów wypoczynkowych. Ponadto w ogólnej pracy wychowawczej przedszkola dyrektor i wychowawca wyższego szczebla mogą dzielić się swoimi funkcjami. Na przykład starszy pedagog jest w pełni odpowiedzialny za organizowanie edukacji muzycznej w grupach, za ukończenie programu, monitoruje proces muzyczno-pedagogiczny, a kierownik pomaga ustalić organizacyjne aspekty pracy dyrektora muzycznego z kadrą pedagogiczną, rodzicami i monitoruje wykonywanie obowiązków dyrektora muzycznego.
Dyrektor muzyczny odpowiada za prawidłową organizację pracy w sekcji „Edukacja muzyczna” w całym przedszkolu oraz za realizację zadań wychowania muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym, spełnienie wymagań programowych dla każdej grupy wiekowej.
W procesie pracy musi zawsze pamiętać o celu edukacji muzycznej - kształtowaniu osobowości dziecka i jego opanowaniu przez muzykę rzeczywistości, wychowaniu kulturowego słuchacza.
W związku z tym dyrektor muzyczny przedszkola jest zobowiązany do prowadzenia lekcji muzyki w każdej grupie wiekowej dwa razy w tygodniu, podczas których w procesie nauczania umiejętności i zdolności wokalnych oraz muzyczno-rytmicznych poprawia się percepcja muzyczna, a także uczestniczyć w zajęciach z kultury fizycznej. Jest zobowiązany do przygotowania się do wakacji i wieczorów muzycznych w czasie wolnym: do pracy indywidualnej z dziećmi - rozwijania ich zdolności muzycznych, uczenia tych, którzy pozostają w tyle w jakimś programie; odwiedzać stowarzyszenia metodologiczne w celu wymiany doświadczeń; systematycznie podnosić swoje kwalifikacje pedagogiczne i muzyczne; praca z personelem pedagogicznym przedszkola w celu zapoznania ich z podstawami edukacji muzycznej, praktycznym materiałem muzycznym, formami i sposobami wprowadzania muzyki do codziennego życia przedszkola.
Dyrektor muzyczny jest obowiązany współpracować z rodzicami według planu dyrektora przedszkola.
Zastanów się nad treścią i formami pracy dyrektora muzycznego z wychowawcami i rodzicami.
W odmiennej formie w klasie dyrektor muzyczny wprowadza pedagogów w teoretyczne zagadnienia edukacji muzycznej dzieci, ujawnia im zadania, treści i metody pracy dla każdej grupy wiekowej, pomaga nakreślić możliwe momenty wprowadzania muzyki do życia codziennego omawia scenariusze i plany spędzania wakacji i muzycznych wieczorów w czasie wolnym, omawia efekty pracy wykonanej z dziećmi, uczy nauczycieli podstawowych umiejętności wokalnych i muzyczno-rytmicznych. Rozpoczynając od zapoznania pedagogów z materiałem praktycznym, planem lekcji, dyrektor muzyczny stopniowo doprowadza ich do zrozumienia całego systemu pracy muzycznej z dziećmi.
Główną formą pracy z kadrą nauczycielską są konsultacje. Może być grupowy (2-4 osoby) i indywidualny. Na konsultacjach pedagodzy zapoznają się z kolejnymi zadaniami pracy muzycznej w grupie, omawiają jedną lub inną lekcję muzyczną, celebrują osiągnięcia i porażki, planują treści pracy indywidualnej z dziećmi, momenty wprowadzania muzyki w życie codzienne, pracę wychowawczą w grupie, która przewiduje wprowadzenie jednego lub drugiego nowego materiału na lekcję muzyki.

Muzyka od dawna jest uznawana za ważny środek kształtowania osobistych cech człowieka, jego świata duchowego. Współczesne badania naukowe pokazują, że rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na ogólny i fizyczny rozwój dziecka: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu. Odbiór muzyki, odzwierciedlenie jej nastroju i obrazów w ruchu pomaga wzmocnić zdrowie fizyczne i psychiczne dzieci, harmonijny rozwój ciała i ducha.

W wieku przedszkolnym bardzo ważne jest psychologiczne wyzwolenie dziecka poprzez opanowanie własnego ciała jako ekspresyjnego narzędzia do przekazywania uczuć i emocji, które dziecko czerpie z muzyki. Muzyka wychowawcza i edukacyjna od czasów starożytnych łączyła nie tylko harmonię dźwięków, ale także poezję, taniec, filozofię, kreatywność. To właśnie te idee są ważne dla edukacji w dzisiejszym, bardzo trudnym i okrutnym świecie. Dlatego jest bardzo naturalne, że nauczyciele dążą do wychowania dzieci zgodnie z „prawami piękna”, aby przełożyć na rzeczywistość wspaniałą formułę Platona: „Od pięknych obrazów przejdziemy do pięknych myśli, od pięknych myśli do pięknego życia. a od pięknego życia do absolutnego piękna… „Piękno wewnętrznego spokoju, zdrowy umysł, zdrowe myśli, zdrowie duszy i ciała… Do tego dążymy, zanurzając dzieci w świat muzyki.

Każde dziecko ma unikalną kombinację zdolności i cech osobowości. Ważne jest, aby dostrzec i rozwinąć wszystko, co jest nieodłączne w przyrodzie, stosując indywidualnie zróżnicowane podejście, zadania o różnym stopniu złożoności. Konieczne jest uwzględnienie interesów dzieci, skłonności do różnego rodzaju aktywności muzycznej.

Główny zadania wychowania muzycznego w przedszkolu:

1. Aby rozwijać u dzieci gust muzyczny, słuch, wyobrażenia o pięknie.
2. Wzmacniać zdrowie dzieci poprzez ruch muzyczny i specjalne ćwiczenia, nasycanie lekcji muzyki pozytywnymi doświadczeniami, zachęcanie do reakcji emocjonalnych, chęć wyrażenia swoich emocji.
3. Wzbogacenie sfery emocjonalnej dzieci wrażeniami muzycznymi.
4. Rozwijanie zdolności muzycznych dzieci we wszystkich dostępnych rodzajach aktywności muzycznej, promowanie rozwoju wyobraźni i przejawów twórczości muzycznej dzieci.
5. Rozwijanie kultury słuchania muzyki, kultury śpiewu i gry na instrumentach muzycznych, kultury ruchu ciała.

System edukacji muzycznej składa się z 4 powiązanych ze sobą sekcji:

1. 1... Słuchać muzyki:

- Percepcja muzyki stworzonej specjalnie do słuchania.

- Gry i ćwiczenia muzyczne i dydaktyczne.

1. Wykonanie:

- Ruch drogowy.

- Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci.

1. Kreacja:

- Piosenka.

- Musical i gra.

- Instrumentalne.

1. Działania muzyczne i edukacyjne:

- Podstawowe wyobrażenia o podstawowych elementach ekspresyjnych środków muzycznych.

- Wprowadzenie słownictwa muzycznego do mowy dzieci.

Podstawą jest system pracy nad edukacją muzyczną w naszej przedszkolnej placówce edukacyjnej następujące zasady:

1. Zasada tematyzmu. Opiera się na tematach, które są bliskie i zrozumiałe dla dzieci w treści, np. „Zwiedzanie jesieni”, „Kto mieszka w lesie”, „Świętujemy Nowy Rok”, „Zimowa opowieść”, „Wiosenne krople” oraz inne.
2. Zasada wykorzystania w repertuarze programowym wysoce artystyczny dzieła: klasyczne, ludowe i współczesne.
3. Zasada połączenie wszystkie części lekcji muzyki pojedyncza działkakiedy tylko jest to możliwe, zwłaszcza w klasie z małymi dziećmi. Pomaga to zniewolić dzieci, zanurzyć je w ekscytującej treści lekcji.
4. Zasada improwizacji. Wykorzystanie improwizacji we wszystkich rodzajach działań, chęć kreatywności.
5. Łączenie muzyki, słów i ruchu w ćwiczeniach (ćwiczenia mowy i głosu, gimnastyka palców).

Wiadomo, że muzyka pochodzi z dwóch źródeł - od słowa i ruchu... Narodziny muzyki poprzez „oddzielenie” intonacji od słowa to tylko jeden ze sposobów jej tworzenia. Drugi to narodziny muzyki z ruchu (gest, taniec, pantomima), które, jak słowo, jest środkiem wyrażania przez osobę swoich myśli i doświadczeń. Te dwa źródła doprowadziły z jednej strony do powstania intonacji przekazujących emocjonalną treść mowy - intonacji muzyczno - mowy, z drugiej zaś - intonacji plastycznych, które przekazują emocjonalną treść ruchów.

Narodziny muzyki z tych dwóch źródeł w naturalny sposób determinowały pojawienie się dwóch pierwotnych pierwotnych rodzajów działalności muzycznej - śpiewanie i poruszanie się w rytm muzyki... Nawet dzisiaj są najbardziej demokratycznymi i ulubionymi jego typami.

W strukturze zajęć muzycznych w przedszkolu tego typu zajęcia muzyczne zajmują niemal centralne miejsce. Jednocześnie, jeśli śpiew jest dla dzieci dość trudną formą i rodzącą się później formą, to ruch do muzyki jest znacznie bardziej dostępną i wczesną formą aktywności muzycznej.

Ruch muzyczny jest szczególnie interesujący w związku z zadaniem rozwijania zdolności twórczych. On tłumaczy Najpierw, „Natura silnika” wyobraźnia dziecięca (L. S. Wygotski); Po drugiemaksymalna dostępność ruchu do muzyki dla dzieci w każdym wieku, w tym w młodym wieku, co jest bardzo ważne dla kształtowania elementów twórczości muzycznej, począwszy od pierwszych kroków w rozwoju muzycznym. Najbardziej żywe reakcje emocjonalne - radość, przyjemność - powstają u dzieci właśnie w aktywności muzycznej, a żywe emocje są najważniejszym warunkiem kształtowania się twórczości.

Rozmawiać o " charakter silnika„Wyobraźnia dziecięca L.S. Wygotski podkreślił skuteczność odtwarzania jego obrazów przez dzieci „Przez własne ciało”... To klucz do zrozumienia znaczenia ruchu muzycznego w muzycznym i twórczym rozwoju dzieci.

Rozwój poczucie rytmu dziecko idzie od pierwszego roku. W wieku 2-2,5 lat dziecko ma najprostsze pomysły rytmiczne, a następnie zaczyna odtwarzać strukturę swoich dwóch krótszych i jednego dłuższego czasu trwania. W wieku pięciu lat dziecko odtwarza rytmiczny zarys pracy, a nawet starsze przedszkolaki wychwytują rytm w podstawie struktury dynamicznej i rytmicznej przede wszystkim, znacznie gorzej odbierając melodię i harmonię.

Od wczesnego dzieciństwa dziecko odkrywa swoje zdolności wokalne, dźwięki, które go otaczają. To odgłosy codzienności, odgłosy transportu, odgłosy natury i inne.

Systematyczna praca z dźwiękiem pozwala dziecku zapoznać się z językiem muzyki i pomaga mu w kształtowaniu ucha, głosu i rytmu.

I oczywiście nie można lekceważyć wpływu muzyki na zdrowie dzieci. Lekcje muzyczne, wzbogacone wrażeniami, pozytywnymi emocjami, poprawiają samopoczucie. Specjalne ćwiczenia oddechowe i głosowe utrzymują dzieci w dobrej kondycji fizycznej. A sama muzyka leczy, uspokaja i edukuje dzieci.

Planowanie pracy muzycznej z dziećmi w wieku przedszkolnym

2. Organizacja pracy nad wychowaniem muzycznym w przedszkolnej placówce wychowawczej

Edukacja muzyczna w przedszkolu to jedno z najważniejszych narzędzi wychowawczych. Aby celowo i dogłębnie wykonywać tę pracę, cała kadra nauczycielska musi być za nią odpowiedzialna. Cały proces edukacji muzycznej kierowany jest do dyrektora przedszkola.

Menedżerka nie zawsze posiada wykształcenie muzyczne, ale musi posiadać ogólną kulturę muzyczną, aby w powierzonej jej instytucji stworzyć kulturowo biznesową atmosferę.

Kierownik stwarza warunki do wykonywania pracy muzycznej z dziećmi. Najważniejsze z nich to nastrojony instrument, odpowiednie pomieszczenie. Ponadto do prowadzenia lekcji muzyki potrzebne są następujące pomoce: flagi, piłki, wstążki, obręcze, chusteczki do nosa, sułtany itp. Kierownik nadzoruje nabycie tych podręczników, zapewnia proces edukacji muzycznej z odpowiednią literaturą metodyczną.

Warunkiem prowadzenia lekcji muzyki jest lekki kombinezon dla dzieci oraz lekkie, wygodne buty. Specjalna odzież organizuje dziecięcy zespół, pomaga stworzyć odpowiedni nastrój, umożliwia dziecku łatwe i swobodne wykonywanie ruchów. Miękkie, wygodne buty nie wytwarzają zbędnego hałasu podczas wykonywania muzycznych ruchów rytmicznych. Dlatego dyrektor przedszkola w miarę możliwości zapewnia zakup specjalnych kostiumów, w które dzieci będą się przebierać idąc na lekcję muzyki. Mogą to być proste, ale elegancko uszyte kolorowe sukienki na karczku lub krótkie puszyste spódniczki w ciemnym kolorze i białe bluzki dla dziewczynek, białe koszule i krótkie spodenki z gumką dla chłopców.

Kierownik dba o to, aby praca muzyczna z dziećmi była odzwierciedlona w odpowiedniej dokumentacji. Sprawdza i zatwierdza plan pracy dyrektora muzycznego, monitoruje prowadzenie jego dokumentacji, pracę dyrektora muzycznego z pedagogami. Kierownik uczęszcza na lekcje muzyki w celu sprawdzenia ich organizacji i przyswojenia materiału programowego przez dzieci. Odnotowuje ich formę i treść, a po zakończeniu przeprowadza analizę - wypowiada się na temat repertuaru, metod pracy, zachowań dzieci, ich sukcesów i niedociągnięć.

Uczęszczanie na zajęcia muzyczne powinno być okresowe i nie powinno zakłócać swobodnej atmosfery. Niedopuszczalne jest przychodzenie na zajęcia, kiedy tylko chcesz. Trzeba dojść do jej początku i zostać do końca, ostrzegając, że w tej chwili nie powinny jej przeszkadzać wyzwania, nie odpowiadające na pytania o określone problemy pracy ekonomicznej czy organizacyjno-pedagogicznej. Menedżer musi zachowywać się taktownie, nie podważać autorytetu dyrektora muzycznego przed dziećmi. Wszystkie pojawiające się pytania muszą zostać rozwiązane po wyjściu dzieci.

Ponadto dyrektor przedszkola czuwa nad tym, jak muzyka wkracza w codzienne życie dzieci.

W placówkach przedszkolnych z dużą liczbą grup istnieje stanowisko starszego nauczyciela przedszkola.

Do jego obowiązków, wraz z innymi, należy zapewnienie pracy nad edukacją muzyczną w gabinecie metodycznym - wyposażenie go w niezbędne pomoce, literaturę, notatki z zajęć muzycznych, scenariusze wakacji i wieczorów wypoczynkowych. Ponadto w ogólnej pracy wychowawczej przedszkola dyrektor i wychowawca wyższego szczebla mogą dzielić się swoimi funkcjami. Na przykład starszy pedagog jest w pełni odpowiedzialny za organizowanie edukacji muzycznej w grupach, za ukończenie programu, monitoruje proces muzyczno-pedagogiczny, a kierownik pomaga ustalić organizacyjne aspekty pracy dyrektora muzycznego z kadrą pedagogiczną, rodzicami i monitoruje wykonywanie obowiązków dyrektora muzycznego.

Dyrektor muzyczny odpowiada za prawidłową organizację pracy w sekcji „Edukacja muzyczna” w całym przedszkolu oraz za realizację zadań wychowania muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym, spełnienie wymagań programowych dla każdej grupy wiekowej.

W procesie pracy musi zawsze pamiętać o celu edukacji muzycznej - kształtowaniu osobowości dziecka i jego opanowaniu przez muzykę rzeczywistości, wychowaniu kulturowego słuchacza.

W związku z tym dyrektor muzyczny przedszkola jest zobowiązany do prowadzenia lekcji muzyki w każdej grupie wiekowej dwa razy w tygodniu, podczas których w procesie nauczania umiejętności i zdolności wokalnych oraz muzyczno-rytmicznych poprawia się percepcja muzyczna, a także uczestniczyć w zajęciach z kultury fizycznej. Jest zobowiązany do przygotowania się do wakacji i wieczorów muzycznych w czasie wolnym: do pracy indywidualnej z dziećmi - rozwijania ich zdolności muzycznych, uczenia tych, którzy pozostają w tyle w jakimś programie; odwiedzać stowarzyszenia metodologiczne w celu wymiany doświadczeń; systematycznie podnosić swoje kwalifikacje pedagogiczne i muzyczne; praca z personelem pedagogicznym przedszkola w celu zapoznania ich z podstawami edukacji muzycznej, praktycznym materiałem muzycznym, formami i sposobami wprowadzania muzyki do codziennego życia przedszkola.

Dyrektor muzyczny jest obowiązany współpracować z rodzicami według planu dyrektora przedszkola.

Zastanów się nad treścią i formami pracy dyrektora muzycznego z wychowawcami i rodzicami.

W odmiennej formie w klasie dyrektor muzyczny wprowadza pedagogów w teoretyczne zagadnienia edukacji muzycznej dzieci, ujawnia im zadania, treści i metody pracy dla każdej grupy wiekowej, pomaga nakreślić możliwe momenty wprowadzania muzyki do życia codziennego omawia scenariusze i plany spędzania wakacji i muzycznych wieczorów w czasie wolnym, omawia efekty pracy wykonanej z dziećmi, uczy nauczycieli podstawowych umiejętności wokalnych i muzyczno-rytmicznych. Rozpoczynając od zapoznania pedagogów z materiałem praktycznym, planem lekcji, dyrektor muzyczny stopniowo doprowadza ich do zrozumienia całego systemu pracy muzycznej z dziećmi.

Główną formą pracy z kadrą pedagogiczną są konsultacje. Może być grupowy (2-4 osoby) i indywidualny. Na konsultacjach pedagodzy zapoznają się z kolejnymi zadaniami pracy muzycznej w grupie, omawiają jedną lub inną lekcję muzyczną, celebrują osiągnięcia i porażki, planują treści pracy indywidualnej z dziećmi, momenty wprowadzania muzyki do życia codziennego, praca wychowawcza w grupie, która spodziewa się wprowadzenia nowego materiału na lekcję muzyki.

W toku indywidualnych konsultacji dyrektor muzyczny odpowiada na pojawiające się pytania, pracuje nad rozwojem umiejętności wokalnych i muzyczno-rytmicznych wśród pedagogów nie posiadających dobrych zdolności muzycznych. Inną formą pracy z edukatorami są szkolenia praktyczne dla całego zespołu. Służy do nauki repertuaru muzycznego dla dzieci, gdyż jego wiedza zapewnia pracę zgodnie z programem. Dyrektor muzyczny prowadzi również seminaria, na których w każdej sekcji pracy bada się nową literaturę metodologiczną; warsztaty, na których wraz z wyjaśnieniami teoretycznymi i pokazem praktycznym dyrektor muzyczny przydziela każdemu z obecnych zadanie. Na przykład dyrektor muzyczny opowiada pedagogom o znaczeniu i typach gier muzycznych i dydaktycznych, pokazuje szereg gier dla każdej grupy wiekowej, a następnie zaprasza wszystkich do przygotowania i przeprowadzenia podobnych zabaw w swoich grupach. Po pewnym czasie wychowawcy zapoznają się z tą pracą w grupach rówieśników. Następnie wszyscy zbierają się razem, aby omówić wyniki. Warsztat trwa długi czas, ale niewątpliwie przynosi spore korzyści.

Równolegle z tymi działaniami dyrektor muzyczny przedszkola pracuje nad poprawą kultury muzycznej kadry pedagogicznej przedszkola. Może to być raport w radzie pedagogicznej o ważnych wydarzeniach z życia muzycznego kraju, edukacji muzycznej dzieci za granicą, życia i twórczości jednego lub drugiego kompozytora itp. Wskazane jest informowanie kolektywu o ważnych terminach muzycznych, nowościach w edukacji muzycznej dzieci i innych sprawach życia muzycznego poprzez gazetę ścienną, specjalne stoiska.

Ważną formą pracy są zajęcia otwarte, wieczory wypoczynkowe przeznaczone na edukację muzyczną dzieci z ich późniejszą dyskusją, która pomaga w znalezieniu najlepszych technik metodycznych, wyrabia krytyczne podejście do materiału, sposobu jego uczenia się. Na zajęciach otwartych widać zarówno osiągnięcia, jak i braki w pracy pedagogicznej.

Aby muzyka mocno wkroczyła w życie dzieci, dyrektor muzyczny musi objąć pracą muzyczną nie tylko kadrę pedagogiczną, ale także rodziców. Rodzice powinni rozumieć główne cele i zadania, jakie stawia sobie przedszkole w edukacji muzycznej i rozwoju dziecka. Powinien być zainteresowany procesem jego rozwoju muzycznego na zajęciach muzycznych, wypowiedziami o muzyce. Niechciana piosenka zniknie z codziennego życia dziecka tylko wtedy, gdy nie usłyszy jej nie tylko w przedszkolu, ale także w domu. Ale w tym celu należy wykonać pewną pracę z rodzicami, w trakcie których konieczne jest zapewnienie, że są oni przewodnikami edukacji muzycznej, umiejętnie wspierają zainteresowanie dziecka muzyką, a nie zagłuszają go. Dyrektor muzyczny musi informować rodziców o postępach ich dzieci w rozwoju muzycznym, o stopniu ich uzdolnienia. Aby to zrobić, powinien wykorzystać wszystkie dogodne chwile życia przedszkolnego:

· Sporządzanie raportów na zebraniach grupowych i ogólnych z rodzicami w celu wyjaśnienia różnorodnych zagadnień związanych z edukacją muzyczną i estetyczną, organizacją muzycznej aktywności dziecka w rodzinie;

· Prowadzić indywidualne rozmowy w momencie przyjazdu i wyjazdu dzieci;

Rozważmy rolę pedagoga w procesie edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Wychowując dziecko za pomocą muzyki, nauczyciele muszą rozumieć jej znaczenie dla wszechstronnego rozwoju osobowości i być jego aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci. Bardzo dobrze, gdy dzieci w wolnych godzinach prowadzą w kółko tańce, śpiewają piosenki, wybierają melodie na metalofonie. Muzyka powinna przenikać wiele aspektów życia dziecka. A proces edukacji muzycznej we właściwym kierunku może poprowadzić tylko ten, kto nierozerwalnie pracuje z dziećmi, czyli wychowawca. Ale do tego pedagog musi posiadać niezbędną wiedzę z zakresu muzyki. W przedszkolnych szkołach pedagogicznych przyszli wychowawcy przechodzą obszerne szkolenie muzyczne: uczą się gry na instrumencie, śpiewu, tańca, opanowują metodę edukacji muzycznej itp. W przedszkolach prace nad podnoszeniem poziomu wiedzy muzycznej, rozwijaniem muzycznych doświadczeń zespołu nauczycieli prowadzi dyrektor muzyczny.

Tymczasem nauczyciel nie jest zwolniony z odpowiedzialności za prowadzenie edukacji muzycznej w grupie, z którą współpracuje, nawet jeśli w przedszkolu jest bardzo doświadczony dyrektor muzyczny.

Nauczyciel jest zobowiązany:

· Rozwijanie samodzielności, inicjatywy dzieci w wykonywaniu znanych piosenek, okrągłych tańców w różnych warunkach (na spacery, poranne ćwiczenia, zajęcia), aby pomóc dzieciom wyrazić swoje muzyczne wrażenia w kreatywnych zabawach;

· Rozwinąć słuch do muzyki, wyczucie rytmu dzieci w trakcie prowadzenia muzycznych zabaw dydaktycznych;

· Pogłębić muzyczne doznania dzieci, słuchając płyt;

· Znać wszystkie wymagania programowe związane z edukacją muzyczną, cały repertuar swojej grupy i być aktywnym asystentem dyrektora muzycznego na lekcjach muzyki;

· Prowadzenie regularnych lekcji muzyki z dziećmi swojej grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego (choroba, wakacje).

Nauczyciel musi prowadzić edukację muzyczną, wykorzystując wszystkie formy pracy: śpiew, słuchanie muzyki i rytmiczne ruchy muzyczne, - grę na instrumentach muzycznych. Umiejętności do takiej pracy nauczyciel nabywa podczas specjalnego szkolenia w placówkach oświatowych oraz poprzez komunikację z: dyrektorem muzycznym na różnych konsultacjach, uczestnictwie w warsztatach itp.

Edukacyjny potencjał zabawy jako narzędzia pedagogicznego

Jak zauważają psychologowie rozwojowi, wiodącą aktywnością dziecka w wieku przedszkolnym jest zabawa. Ale w zależności od wieku dziecka czynności zabawowe stopniowo stają się bardziej skomplikowane, dzieci nabywają nowe umiejętności i zdolności. Podczas gry ...

Dzisiejsze dzieci to przyszłość kraju. To, jaka będzie przyszłość dzieci i państwa, zależy od wielu powodów. Niewątpliwie jedno: dobrobyt obywateli Rosji jest możliwy tylko w cywilizowanym państwie prawnym ...

Przedszkolna placówka edukacyjna

I. Postanowienia ogólne 1. Niniejsze rozporządzenie modelowe reguluje działalność wszystkich typów państwowych i miejskich placówek wychowania przedszkolnego. 2 ...

Ochrona zdrowia w przedszkolnej placówce wychowawczej

Innowacyjne technologie do metodycznej pracy w placówce edukacyjnej

Praca metodyczna w przedszkolu jest ważnym warunkiem poprawy jakości procesu pedagogicznego. Po przejściu przez wszystkie formy pracy metodologicznej zorganizowanej w określonym systemie edukatorzy nie tylko podnoszą swój poziom zawodowy ...

Praca metodyczna w przedszkolu na obecnym etapie

Organizacja pracy korekcyjno-pedagogicznej prowadzonej w przedszkolnym zakładzie wychowawczym (poprawczym) dla dzieci upośledzonych umysłowo

Głównym celem przedszkolnej edukacji poprawczej jest stworzenie warunków do rozwoju emocjonalnego, społecznego i intelektualnego potencjału dziecka, kształtowanie jego pozytywnych cech osobistych ...

Organizacja pracy logopedycznej w placówce przedszkolnej

Opracowanie metodologii prowadzenia gimnastyki artystycznej z dziećmi ze środkowej grupy przedszkola; - przeprowadzić analizę porównawczą wyników prac eksperymentalnych i praktycznych nad prowadzeniem gimnastyki artystycznej z dziećmi ze średniej grupy dzieci ...

Cechy prowadzenia gimnastyki artystycznej z dziećmi w średnim wieku przedszkolnym

Prace eksperymentalne i praktyczne wykonaliśmy na bazie Przedszkola Kolokolchik w naszym mieście ...

Proces pedagogiczny i jego cechy

Celem procesu pedagogicznego jest realizacja zadań wychowawczych i zadań wychowania przedszkolnego, zwyczajowo przestrzega się głównych celów wszechstronnego harmonijnego rozwoju dziecka (idealny cel edukacji) ...

Planowanie pracy muzycznej z dziećmi w wieku przedszkolnym

Praca nauczyciela wymaga ciągłego i poważnego przygotowania. Dlatego plan w organizacji wszelkiego rodzaju działań odgrywa ogromną rolę. Pomaga zobaczyć perspektywę, pracować równomiernie przez cały rok ...

Praca psychologiczno-pedagogiczna z małymi dziećmi podczas spaceru

Spacer jest obowiązkowym elementem reżimu dziennego w przedszkolnej placówce edukacyjnej (przedszkolnej placówce oświatowej). W celu ochrony życia i zdrowia dzieci wychowawca i młodszy wychowawca rozpoczynając dzień roboczy (przed przyjęciem dzieci) ...

Rozwój ciekawości dzieci w wieku średnim w trakcie działań projektowych

KURS PRACY

Wychowanie muzyczne dzieci w przedszkolu

Wprowadzenie

przedszkolak rodzicielstwo muzyczne dziecko

Wpływ muzyki na duchowy świat człowieka jest ogromny. Wychowując dziecko należy bezwzględnie zająć się nie tylko jego rozwojem fizycznym i psychicznym, ale równie ważne jest zadbanie o kształtowanie jego wychowania moralnego i estetycznego. Słynny nauczyciel V.A. Suchomliński zauważył: „Edukacja muzyczna to nie edukacja muzyka, ale przede wszystkim edukacja człowieka”.

Ogromne znaczenie ma środowisko, w którym dziecko dorasta (zwłaszcza w pierwszych latach życia). Wczesna manifestacja zdolności muzycznych objawia się z reguły właśnie u dzieci, które otrzymują wystarczająco bogate wrażenia muzyczne. Nauka dowolnego języka zaczyna się we wczesnym dzieciństwie. Język muzyczny nie jest wyjątkiem. Jeśli człowiek dorasta w środowisku „niemuzycznym”, często ma negatywny stosunek do „poważnej” muzyki. Taka muzyka nie wywołuje reakcji emocjonalnej, jeśli osoba nie jest przyzwyczajona do wczuwania się w wyrażane w niej od dzieciństwa uczucia.

W zależności od tego, jakie uczucia - pozytywne lub negatywne - przeważają u dziecka, powstaje ten lub inny nastrój, powstaje to lub inne zachowanie (energiczne, wesołe, ospałe, bierne, podekscytowane). Dlatego ważne jest, aby jak najczęściej starać się wywoływać u dzieci pozytywne uczucia. oraz zapobiegać, a jeśli to możliwe, zapobiegać pojawianiu się negatywnych emocji - przejawianiu złości, strachu, niezadowolenia i innych niechcianych uczuć. Konieczne jest wzbogacenie i pogłębienie uczuć estetycznych dziecka: wzbudzić miłość i zainteresowanie muzyką, śpiewem, przywołać radosne przeżycia na widok pięknego i negatywnego stosunku do wszystkiego, co brzydkie, niechlujne i niegrzeczne.

Od urodzenia osoba jest otoczona dźwiękami. Poprzez percepcję dźwięku poznaje otaczający go świat, jego piękno i różnorodność. Dziecko od niemowlęctwa słyszy kołysanki śpiewane przez matkę. Szum deszczu, szelest liści opadających z drzew, wycie zamieci czy szmer potoku, śpiew ptaków - to wszystko ludzie nauczyli się przekładać na dzieła muzyczne. Obok fikcji, teatru, sztuk wizualnych, muzyka odgrywa ważną rolę społeczną. O ile biedniejszy byłby nasz świat, gdyby nie muzyka, która pomaga ludziom lepiej się rozumieć.

1. Teoretyczne podstawy edukacji muzycznej dzieci

.1 Znaczenie i cele edukacji muzycznej dzieci w przedszkolu

Różne rodzaje sztuki mają określone sposoby wpływania na człowieka. Z kolei muzyka ma wpływ nie tylko na dorosłego, ale także na dziecko na najwcześniejszych etapach jego rozwoju. Udowodniono, że nawet muzyka, której słucha przyszła mama, ma wpływ na samopoczucie dziecka i jest bardzo ważna dla rozwoju wewnątrzmacicznego dziecka.

Muzyka jest jednym z najbogatszych i najskuteczniejszych środków wychowania estetycznego, ma wielką siłę oddziaływania emocjonalnego, kształtuje gusta i sprzyja uczuciom człowieka. Liczne badania potwierdzają, że brak pełnoprawnych muzycznych wrażeń w dzieciństwie, czyli rozwój zdolności muzycznych i tworzenie podstaw kultury muzycznej, jest trudny do uzupełnienia w przyszłości. Dzieci w wieku od dwóch do dwóch i pół roku rozwijają zmysł percepcji muzyki. Dziecko potrafi uważnie słuchać muzyki, śpiewać i od tego wieku powinno być dawane dziecku do słuchania dobrej muzyki.

Muzyka ma charakter intonacyjny podobny do mowy. Jeśli chodzi o opanowanie mowy, niezbędne jest środowisko mowy, więc aby zapoznać się z muzyką, dziecko musi nauczyć się odbierać dzieła muzyczne z różnych epok i stylów, przyzwyczaić się do ich intonacji i wczuć się w nastroje. Od tego, jakie informacje dźwiękowe przyswoi od wczesnego dzieciństwa, będzie zależał jego dalszy ogólny rozwój, percepcja estetyczna i emocjonalna, myślenie, zainteresowania i gusta. Muzyka, która przekazuje całą gamę uczuć i ich odcieni, może poszerzyć wyobrażenia dzieci na temat ludzkich uczuć w prawdziwym życiu, ponieważ wciąż mają zbyt małe doświadczenie w tej dziedzinie.

Edukacja muzyczna przedszkolaków przyczynia się do zrozumienia cennych doświadczeń kulturowych pokoleń, znajomości standardów piękna.

Oprócz informacji o muzyce, która niesie za sobą doświadczenie poznawcze, rozmowy na jej temat zawierają charakterystykę treści emocjonalno-figuratywnych, dlatego słownictwo dzieci jest wzbogacone o figuratywne słowa i wyrażenia, które charakteryzują uczucia przekazywane w muzyce. A umiejętność wyobrażania sobie i odtwarzania wysokości dźwięku i melodii wiąże się z operacjami umysłowymi: porównaniem, analizą, zapamiętywaniem, zestawieniem, które ma wpływ na muzykę, a także na ogólny rozwój dziecka. Reakcja emocjonalna na muzykę jest ściśle związana z reakcją emocjonalną w życiu, z wychowaniem takich cech, jak życzliwość, umiejętność empatii.

Muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe życie. Utwory muzyczne odzwierciedlają ludzkie doświadczenia, historyczne kamienie milowe ludzkiego społeczeństwa. Smutne dźwięki pomagają wyrazić smutek ludzi (wojny, kłopoty, choroby i utrata bliskich); uroczyste i radosne melodie odzwierciedlają szczęśliwe chwile życia człowieka (zwycięstwo nad wrogiem, spotkanie po długiej rozłące, narodziny osoby itp.). Oznacza to, że muzyka jednoczy ludzi w żałobie, staje się środkiem komunikacji, empatii między nimi. Dziecko, które słucha muzyki od najmłodszych lat, uczy się wyczuwać nastrój melodii, która przekazuje stan umysłu człowieka, przekazuje emocjonalny stosunek do tego, co usłyszał, rodzi improwizacje i skojarzenia. Rozwój zdolności muzycznych jest jednym z głównych zadań edukacji muzycznej dzieci. Człowiek ma wrodzone skłonności, predyspozycje, cechy, ale same zdolności muzyczne są zawsze wynikiem rozwoju. Zdolności zależą od wrodzonych skłonności, ale są rozwijane w procesie edukacji i szkolenia. W programie edukacji muzycznej proces kształtowania się zainteresowań muzycznych dziecka, jego zdolności stopniowo i konsekwentnie przechodzą, prowadzona jest ciągłość rozwoju muzycznego dziecka na różnych etapach wieku w celu systematycznego przygotowania go do szkoły.

1.2 Specyfika wieku cech rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym

Pewne znaczenie mają możliwości wiekowe i indywidualne cechy dziecka. W procesie edukacji muzycznej bardzo ważne jest uwzględnienie zainteresowań i cech każdego dziecka. U dziecka ważne jest, aby rozwinąć wszystko, co jest mu z natury nieodłączne. Biorąc pod uwagę skłonność do określonych rodzajów aktywności muzycznej, na podstawie różnych naturalnych skłonności do kształtowania szczególnych zdolności muzycznych.

U dzieci wrażliwość słuchu pojawia się wcześnie: dwutygodniowe niemowlę już reaguje na dźwięki i od pierwszych miesięcy życia raduje się lub uspokaja w zależności od charakteru muzyki.

W drugim roku życia dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, dźwięki głośne i ciche.

Dzieci w wieku od trzech do czterech lat mają indywidualne różnice we wrażliwości słuchu, a niektóre dzieci potrafią nawet dokładnie odtworzyć prostą melodię.

W piątym roku rozwoju coraz częściej ujawniają się indywidualne skłonności i cechy każdego dziecka. Inteligentnie podchodzi do wymagań nauczyciela muzyki, potrafi dokonać najprostszych uogólnień zjawisk i zdarzeń, potrafi określić charakter muzyki i instrumentu, na którym gra ta melodia.

Szósty i siódmy rok to okres przygotowania do szkoły. Opierając się na zdobytej wiedzy o muzyce, dzieci mogą samodzielnie scharakteryzować utwór muzyczny, poczuć różne odcienie nastroju, jakie niesie muzyka, oraz zrozumieć jego ekspresyjne środki. Bardziej żywo manifestują się zainteresowania muzyczne i indywidualne zdolności chłopaków.

Dlatego bardzo ważne jest, aby w każdym segmencie wieku w procesie rozwoju muzycznego pamiętać o indywidualnie zróżnicowanym podejściu, które pomaga monitorować indywidualny rozwój dzieci, dostrzegać zmiany, jakie zaszły w ich rozwoju i wychowaniu. W trakcie zajęć zbiorowych nauczyciel wykonuje zadania indywidualne o różnym stopniu złożoności, co czyni je atrakcyjnymi dla dzieci i nie narusza ich zainteresowań. Indywidualnie zróżnicowane podejście jest niezbędne na każdym etapie rozwoju przedszkolaka, ale im młodsze dziecko, tym bardziej potrzebuje takiego podejścia od nauczyciela.

2. Metody edukacji muzycznej dzieci w przedszkolu

2.1 Muzyczne programy edukacyjne dla dzieci w przedszkolu

W tej chwili istnieje wiele programów edukacji muzycznej przedszkolaków, kierownictwo każdej placówki przedszkolnej ma możliwość wyboru programu, który wydaje mu się najbardziej akceptowalny dla edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.

W sowieckim okresie rozwoju naszego kraju większość placówek przedszkolnych pracowała zgodnie z programem edukacji muzycznej N.A. Vetlugina. Celem tego programu jest rozwój ogólnej muzykalności dziecka. Osiąga się to poprzez muzyczną działalność dzieci. NA. Vetlugina wyróżnia cztery rodzaje działań: percepcję muzyki, wykonawstwo, twórczość oraz działalność muzyczno-edukacyjną. W programie są trzy formy zajęć: frontalne (z całą grupą), indywidualne oraz w małych grupach. W każdej formie zajęć powinny być obecne wszystkie rodzaje występów: śpiew, muzyczne ruchy rytmiczne, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych. Zakres głównych rodzajów spektakli rozszerza się poprzez włączenie elementów śpiewu, zabawy, twórczości tanecznej. W pracy z dziećmi w różnym wieku rozwiązuje się te same zadania, które stopniowo stają się coraz bardziej skomplikowane, czyli stosuje się koncentryczną metodę konstruowania programu. Głównym zadaniem programu jest opanowanie działań, umiejętności i zdolności z zakresu percepcji muzyki, śpiewu, ruchu i gry na instrumentach muzycznych. Repertuar do słuchania muzyki oparty jest na programie N.A. Vetlugina o twórczości kompozytorów klasycznych. Dla pełniejszego odbioru dzieła przez dzieci autorka zaleca stosowanie różnych pomocy wizualnych - tekstu literackiego, symboli, kart odpowiadających charakterowi spektaklu, ruchowi melodii. Zaleca przesłuchanie jednego utworu kilka razy pod rząd, przy czym przy każdym słuchaniu skupiając się na formie utworu, środkach wyrazu, rytmie itp. W dziale śpiewu na lekcjach muzyki uwaga skupiona jest na wykorzystaniu śpiewu - ćwiczeń, których wielokrotne powtarzanie rozwija poprawność i czystość intonacji. Autor uważa, że \u200b\u200bdla pełnoprawnego odbioru muzyki konieczne jest nauczenie przedszkolaków śpiewania z nut. Ruchy muzyczno - rytmiczne pomagają dzieciom najpełniej odbierać utwór muzyczny, muzyczny obraz. Ważne jest, aby monitorować ekspresyjne wykonywanie ruchów w klasie. Do ćwiczenia rytmu wykorzystują głównie muzykę ludową oraz muzykę napisaną dla dzieci przez kompozytorów radzieckich. Do wykonania przez orkiestrę N.A. Vetlugina zaleca wykorzystanie utworów wyuczonych wcześniej z programu śpiewu, słuchania lub rytmiki. W procesach gry na instrumentach muzycznych elementarne umiejętności wykonawcze, dzięki którym dziecko mogło wyrazić swój nastrój, swoje wyczucie muzyki.

W edukacji muzycznej w wieku przedszkolnym stosowany jest również inny program - program O.P. Radynova. Ten program został opracowany przez grupę autorów A.I. Katinene, M.P. Palavandishvili i O.P. Rydanova, pod redakcją tego ostatniego. To są zwolennicy i studenci N.A. Vetlugina, zatem podstawowe zasady edukacji muzycznej dzieci w tych programach są zbieżne. Autorzy uważają, że edukacja muzyczna w przedszkolu jest zorganizowanym procesem pedagogicznym, którego celem jest pielęgnowanie kultury muzycznej, rozwijanie zdolności muzycznych dzieci w celu ukształtowania osobowości twórczej dziecka. Wszystko to można osiągnąć poprzez rozwój percepcji muzyki. Zdobywanie wiedzy, umiejętności, umiejętności nie powinno być celem samym w sobie, ale powinno przyczyniać się do kształtowania upodobań, zainteresowań, potrzeb, gustów dzieci, czyli elementów świadomości muzycznej i estetycznej. Twórcy programu wierzą i udowadniają, że w procesie muzycznej aktywności dzieci (śpiew, rytmika, słuchanie, gra na instrumentach) kształtują się i rozwijają podstawowe zdolności muzyczne dzieci. Program jest tak skonstruowany, że wszystkie rodzaje muzycznych zajęć dzieci są ze sobą ściśle powiązane i wzajemnie się uzupełniają. Dlatego autorzy proponują zaaranżowanie utworu, którego słuchały dzieci, a aby lepiej poczuć muzykę, proponuje się naukę ruchów tanecznych, które odpowiadają naturze muzyki. Ucząc dzieci gry na instrumentach muzycznych, autorzy podkreślają, że ważne jest zaszczepienie nie tylko umiejętności gry na instrumentach, ale także nauczenie dziecka odczuwania możliwości ekspresyjnych każdego instrumentu. Autorzy wprowadzają do programu taką koncepcję jak „słownik emocji”, czyli zbiór słów charakteryzujących postać, uczucia, nastroje przekazywane w muzyce. Śledzenie „programu sensorycznego” utworu muzycznego wymaga operacji umysłowych - porównania, analizy, syntezy. Stworzenie u dziecka przenośnego „słownika emocji”, który pozwala poszerzyć wyobrażenia o ludzkich uczuciach wyrażonych w muzyce, łączyć je z życiem, być może w procesie różnego rodzaju aktywności muzycznej. Na lekcjach konieczne jest używanie kart i innych pomocy muzycznych i dydaktycznych, ponieważ u dzieci dominuje percepcja wizualno-figuratywna. Klasy są podzielone na indywidualne, podgrupy, frontalne. Treść lekcji może być typowa, dominująca, tematyczna i złożona.

W placówkach przedszkolnych, obok wymienionych powyżej, stosowany jest również program „Synteza” oparty na syntezie sztuki. To jest program do słuchania muzyki. Grupa autorów programu oparła swoją pracę na fakcie, że początkowo, we wczesnych stadiach rozwoju, sztuka miała charakter synkretyczny i obejmowała podstawy sztuki werbalnej i muzycznej, wczesne formy choreografii i pantomimy. Na lekcjach muzyki z dziećmi autorzy posługują się zasadą sztuki synkretycznej: synteza umożliwia łączenie różnych sztuk w celu ich wzajemnego wzbogacania się, potęgując figuratywną ekspresję. Autorzy uważają, że pełnoprawne postrzeganie i świadomość dzieł dowolnej sztuki przez człowieka jest możliwa tylko wtedy, gdy istnieje podstawowa wiedza z zakresu innych dziedzin sztuki. I trzeba zacząć od dzieciństwa, bo synkretyczna orientacja w świecie i synkretyczny charakter działań artystycznych i twórczych są dla dziecka czymś naturalnym. Najbardziej owocna, zdaniem autorów, jest synteza muzyki, malarstwa, literatury, która daje ogromne możliwości rozwoju kultury artystycznej dziecka. Program ten opiera się na interakcji kilku zasad organizowania lekcji muzyki z dziećmi: specjalny dobór repertuaru muzycznego, zastosowanie syntezy sztuk plastycznych, wykorzystanie innych rodzajów zajęć muzycznych dzieci na zajęciach ze słuchu jako zajęć pomocniczych - śpiew, gra w orkiestrze, dyrygentura. W repertuarze muzycznym programu znajdują się utwory z różnych epok i stylów, które spełniają dwie wiodące zasady: wysoki kunszt i dostępność. Aby osiągnąć dostępność dla dzieci, preferowana jest bajka - bajka w balecie i bajka w operze. Utwory muzyczne programu są pogrupowane w bloki tematyczne i podane w nich w kolejności rosnącej trudności. Muzyka prezentowana jest na poziomie powiązań asocjacyjnych, co pobudza twórczą wyobraźnię dziecka, pobudza jego wyobrażeniowe myślenie. Program rozróżnia różne okresy wieku rozwoju dziecka, a materiał jest przedstawiany z coraz większą głębią i złożonością. Podczas pracy z programem, dla pełniejszego wrażenia, szeroko stosuje się kasety z nagraniami studyjnymi utworów muzycznych, zestaw slajdów, kaset wideo i taśm filmowych.

Jeśli porównamy wszystkie programy prezentowane na temat edukacji muzycznej przedszkolaków, to pierwsze dwa są do siebie pod wieloma względami podobne, ale są też w nich różnice. W programie Vetluginy głównym zadaniem jest opanowanie działań, umiejętności i zdolności w zakresie percepcji muzyki (śpiew, ruch, gra na instrumentach muzycznych) przez dzieci. W drugim programie głównym zadaniem jest kształtowanie upodobań muzycznych, zainteresowań, potrzeb, gustów dzieci, czyli elementów świadomości muzycznej i estetycznej, a środkiem do osiągnięcia tego celu są umiejętności i zdolności. W programie Radynovej wszystkie rodzaje muzycznych zajęć dzieci są ze sobą ściśle powiązane, a u Vetluginy istnieją w pewnym oderwaniu od siebie (z wyjątkiem gry na instrumentach muzycznych). Z tego punktu widzenia drugi program jest doskonalszy. W drugim programie forma zajęć jest mniej ograniczona, a nauczyciel według własnego uznania może przeprowadzić lekcję tematyczną lub złożoną, wykorzystując w nich określone rodzaje zajęć dla dzieci. Program Synthesis znacznie różni się od dwóch poprzednich i jest bardziej zaawansowany pod względem ogólnego estetycznego, duchowego rozwoju dziecka. Znacznie poszerza horyzonty przedszkolaka, wprowadza go w światową kulturę jako całość, a nie tylko w muzykę, która jest ważna dla rozwoju pełnoprawnej osobowości. Główny nacisk kładzie się tutaj na słuchanie muzyki, a autorzy zalecają stosowanie takich czynności jak śpiewanie, poruszanie się w rytm muzyki, gra na instrumentach pomocniczych. Ten program wyróżnia się dużą różnorodnością zajęć.

2.2 Stosowane metody wychowywania dzieci na lekcjach muzyki w przedszkolu

Przez całe życie człowiek opanowuje różne rodzaje czynności, w wyniku których kształtują się w nim cechy psychiczne i cechy osobowości. Niektóre z nich mają szczególne znaczenie i najlepiej się rozwijają. Aktywność poprawia percepcję, pamięć, myślenie, doznania, wyobraźnię.

Podobnie działalność muzyczna składa się z wielu działań. Działalność muzyczna przedszkolaków polega na rozmaitych drogach i środkach poznawczych dzieci sztuki muzycznej (a za jej pośrednictwem na otaczające je życie i siebie), za pomocą których dokonywany jest ogólny rozwój. W edukacji muzycznej dzieci wyróżnia się następujące rodzaje aktywności muzycznej: percepcja muzyki, wykonanie, twórczość, działalność muzyczna i edukacyjna. Wszystkie działania są ze sobą powiązane i współdziałają ze sobą. Każdy rodzaj aktywności służy do rozwijania jakichś zdolności muzycznych.

Za pomocą percepcji muzyki, rozróżnienia kolorystyki emocjonalnej, powstaje uczucie modalne. Słyszenie dźwięków akustycznych (reprezentacje muzyczno - słuchowe) rozwija się za pomocą tych czynności, w których ta umiejętność się przejawia, a mianowicie w dwóch typach wykonania - śpiewie i grze na instrumentach muzycznych ze słuchu. Wrażenie rytmiczne wyraża się przede wszystkim w muzyczno - rytmicznych ruchach, odtwarzaniu rytmicznego wzoru w klaśnięciach, na instrumentach muzycznych, w śpiewie. Wrażliwość emocjonalna na muzykę rozwija się w procesie wszelkiego rodzaju aktywności muzycznej. Tak więc wszystkie rodzaje aktywności muzycznej są środkiem edukacji muzycznej i rozwoju dzieci. Jednym z wiodących rodzajów aktywności muzycznej jest percepcja słuchowa. Słynny radziecki kompozytor D.B. Kabalevsky zauważył, jak ważne jest kształcenie uważnego, rozumiejącego słuchacza od wczesnego dzieciństwa. Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, odzwierciedla rzeczywistość. W życiu codziennym muzyka towarzyszy człowiekowi, odsłania jego stosunek do otaczającego go świata, wzbogaca duchowo, pomaga w pracy i wypoczynku. W operze i balecie charakteryzuje działania, relacje i przeżycia bohaterów. Słychać w nim mowę na żywo - spokojną lub poruszoną opowieść, płynną lub przerywaną narrację, pytania, odpowiedzi, okrzyki. Siła oddziaływania muzyki zależy od osobowości człowieka, od jego gotowości do odbioru. Konieczne jest rozwijanie postrzegania muzyki jako czynności aktywnej, takiej jak gra na instrumentach czy śpiew. Przede wszystkim konieczne jest zrozumienie tego, co „mówi” muzyka. Percepcja jest pierwszym etapem procesu myślowego, dlatego też poprzedza i towarzyszy wszelkim rodzajom aktywności muzycznej. Percepcja muzyki odbywa się nawet wtedy, gdy dziecko nie może zajmować się innymi rodzajami sztuki. Percepcja muzyki jest wiodącym rodzajem aktywności muzycznej we wszystkich okresach wieku przedszkolnego. Program do słuchania muzyki oparty jest na przemyślanym systemie. Składa się z utworów, w których obrazy muzyczne stają się coraz bardziej złożone, uczucia i nastroje coraz bardziej zróżnicowane, krąg zjawisk życiowych przekazywanych w muzyce rozszerza się.

Odbiór muzyki u dziecka i osoby dorosłej nie jest tym samym ze względu na różne doświadczenia muzyczne i życiowe. Odbiór muzyki przez małe dzieci charakteryzuje się mimowolnym charakterem, emocjonalnością. W wieku przedszkolnym kładzie się elementarne podstawy kultury muzycznej. Na młodszych etapach rozwoju dzieci, ze względu na niestabilność uwagi, lepiej postrzegają dzieła małe i jasne na swoich obrazach, zwłaszcza piosenki. Ich emocje w postaci zdziwienia, podziwu wyrażają się w uderzaniu, podskakiwaniu i szybkim wynurzaniu się, również szybko znikają. Stopniowo, wraz z zdobyciem pewnego doświadczenia, gdy opanują mowę, dzieci będą mogły odbierać muzykę w bardziej znaczący sposób. Istnieje zainteresowanie treścią utworu, pojawiają się pytania związane z chęcią dowiedzenia się, o czym mówi muzyka, wyrażenia swojego nastroju po wysłuchaniu utworu muzycznego. Dla starszych dzieci w wieku przedszkolnym, wraz ze wzbogaceniem ich doświadczeń życiowych, doświadczeniem słuchania muzyki, percepcja muzyki rodzi bardziej różnorodne wrażenia. Przez całe dzieciństwo w wieku przedszkolnym krąg znajomych intonacji rozszerza się i utrwala, ujawniają się preferencje, kształtują się początki gustu muzycznego i całej kultury muzycznej. Pod koniec pobytu w przedszkolu dzieci potrafią rozpoznać dzieło jako całość, poszczególne jego części, chór, zakończenie, potrafią rozróżnić typy utworów muzycznych i ich cechy (marsz, taniec, kołysanka).

Percepcja muzyczna dziecka nie rozwinie się i nie poprawi w pełni, jeśli będzie oparta wyłącznie na słuchaniu utworów muzycznych. Ważne jest, aby dla rozwoju percepcji muzycznej wykorzystywać wszystkie rodzaje występów muzycznych, które są wykonywane w śpiewie, muzycznych ruchach rytmicznych, grze na instrumentach muzycznych. Aby opanować różne rodzaje czynności wykonawczych, konieczne jest ukształtowanie u dzieci pewnych umiejętności i zdolności. Wydajność dzieci wymaga z góry określonych działań szkoleniowych, powtórzeń i ćwiczeń.

Śpiew jest najbardziej rozpowszechnionym i dostępnym rodzajem wykonania. Śpiew ma zbawienny wpływ na organizm dziecka, wspomaga rozwój mowy, wspomaga rozwój i wzmocnienie płuc oraz wzmacnia aparat głosowy. Według lekarzy śpiew to najlepsza forma ćwiczeń oddechowych. Ponadto dzieci otrzymują różne informacje o muzyce, nabywają umiejętności i zdolności. W śpiewie realizujemy muzyczne potrzeby dziecka. Jest najbliższy i najbardziej dostępny dla dzieci. Ten rodzaj sztuki muzycznej uczy się w żłobku, przedszkolu, szkole, w licznych kołach, pracowniach, chórach i zespołach. Głos dziecka jest naturalnym instrumentem, który posiada od najmłodszych lat. Dlatego śpiew jest obecny w życiu dzieci przez cały czas, zajmuje ich czas wolny, pomaga w organizowaniu kreatywnych, fabularnych zabaw. Metodę pracy z głosem dziecka szczegółowo podali postać muzyczna i nauczyciele N.A. Metłow.

Rytm to jeden z rodzajów aktywności muzycznej, w którym treść muzyki, jej charakter przekazywany jest poprzez ruchy. Od wielu lat pedagodzy używają ruchu jako narzędzia rozwoju muzycznego. W progresywnych systemach pedagogicznych edukacji muzycznej ruch zawsze zajmuje szczególne miejsce, ponieważ muzycy uznają go za okazję nie tylko do poprawy ciała, ale także do rozwoju duchowego świata człowieka. W wychowywaniu dzieci od czasów starożytnych wykorzystywano ruchy muzyczne (Chiny, Grecja, starożytne Indie).

Podstawą rytmu jest muzyka, a różnorodne ćwiczenia fizyczne, tańce, ruchy fabularno-figuratywne są wykorzystywane jako środki do głębszej percepcji i zrozumienia. Szwajcarski nauczyciel i kompozytor Emile Jacques - Dalcroze jako pierwszy uzasadnił rytm jako metodę edukacji muzycznej. Rytm pomaga w rozwoju zdolności muzycznych dziecka, jego plastyczności itp. ekspresja ruchów. Tańce o różnym charakterze, gry muzyczne, ćwiczenia ruchowe pomagają dziecku zrozumieć treść muzyki, jej trudny język. Ruchy są z powodzeniem stosowane jako techniki uaktywniające u dzieci świadomość natury melodii, jakości nauki o dźwięku (gładkie, wyraźne, gwałtowne), środków wyrazu muzycznego (akcenty, dynamika, wzloty i upadki melodii, tempo, układ rytmiczny itp.). Te właściwości muzyki pomagają symulować ruchy dłoni, tańca i obrazów. Edukacja muzyczna za pomocą ruchów realizowana jest w trakcie nauki gier i tańców, tańców i tańców okrągłych, ćwiczeń i przedstawień, które są dostępne i interesujące dla dzieci. Ale mając do czynienia z rytmem, trzeba pamiętać, że w centrum lekcji jest muzyka, a nie wykonywanie ruchów.

W kwestii edukacji muzycznej dzieci szczególną rolę odgrywają instrumenty muzyczne i zabawki dziecięce, które budzą duże zainteresowanie dzieci. Są szeroko stosowane w placówkach przedszkolnych, angażując w ten sposób dzieci w dziedzinie muzyki, pomagając rozwijać jego zdolności twórcze. Możliwości wykorzystania tego typu instrumentów muzycznych w okresie przedszkolnym jest wiele: samodzielne muzykowanie w czasie wolnym, po wspólne występy w orkiestrze dziecięcej. Niektóre zabawki - narzędzia służą jako wizualne pomoce dydaktyczne, które pomagają nauczycielowi rozwinąć zdolności muzyczno - sensoryczne przedszkolaków, zaznajomić ich z określonymi elementami umiejętności muzycznych. Nazwy „zabawki muzyczne” i „instrumenty muzyczne dla dzieci” są raczej arbitralne. Zabawki muzyczne są najczęściej wykorzystywane w zabawach fabularnych i dydaktycznych w młodszych grupach przedszkolnych. W starszych grupach dzieci poznają szerszą gamę instrumentów i stopniowo zdobywają umiejętności gry na nich. Nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci rozwija postrzeganie przez dzieci zabaw wykonywanych przez dorosłych. Instrumenty dziecięce są często małymi podobieństwami do prawdziwych. W przedszkolu wskazane jest, aby odebrać pełną gamę dziecięcych instrumentów muzycznych, z których można skompletować zespół lub nawet małą orkiestrę.

Słynna nauczycielka i postać muzyczna N.A. Już w latach dwudziestych Metłow mówił o ważnej roli tego typu muzycznej działalności dzieci. Zainicjował naukę gry na instrumentach muzycznych dzieci, wykonał wiele pracy nad stworzeniem i udoskonaleniem dziecięcych instrumentów muzycznych ze skalą dźwiękową - metalofonu i ksylofonu. Wpadł też na pomysł zorganizowania orkiestry dziecięcej (najpierw szum, potem miks). NA. Metlov był pierwszym autorem programów dyscyplin muzycznych, które są badane na różnych poziomach kształcenia nauczycieli - muzyków i nauczycieli przedszkolnych. W swoich publikacjach podaje szczegółowe zalecenia metodyczne dotyczące użytkowania, strojenia instrumentów, kolejności nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych oraz opisu technik gry na każdym z nich. Gra na instrumentach muzycznych rozwija wolę, dążenie do celu, wyobraźnię. Ważne jest, aby zwrócić uwagę dzieci na wyrazistość barwy każdego instrumentu, aby użyć przenośnych porównań i cech. Dzieci powinny poczuć ekspresyjne możliwości instrumentów, nauczyć się posługiwać różnorodną kolorystyką barw. W ten sposób rozwija się wrażliwość muzyczna na muzykę - podstawa muzykalności. Nauczając dzieci gry na instrumentach muzycznych, nauczyciel musi wziąć pod uwagę indywidualne cechy każdego dziecka.

Na lekcjach muzyki dla przedszkolaków powinny być obecne wszystkie rodzaje występów muzycznych dzieci. Nie możesz ograniczać się tylko do poznania danego utworu lub repertuaru. Ważne jest, aby lekcje miały twórczy charakter, aby stworzyć ku temu przesłanki: dać dziecku możliwość wyboru instrumentów do wykonania określonego utworu, stworzyć warunki do manifestacji improwizacji. W improwizacji dziecko emocjonalnie stosuje bezpośrednio wszystko, czego się nauczyło w procesie uczenia się (nagromadzone wrażenia z percepcji sztuki, która jest wzorem dla twórczości, jej źródłem). Z kolei naukę wzbogacają twórcze przejawy dzieci, nabiera rozwijającego się charakteru. Twórczość muzyczna i występy muzyczne dzieci zazwyczaj nie mają wartości artystycznej dla otaczających je osób. Jest to ważne dla samego dziecka. Kryterium jego sukcesu nie jest wartość artystyczna obrazu muzycznego stworzonego przez dziecko, ale obecność treści emocjonalnych, wyrazistość samego obrazu i jego ucieleśnienia, różnorodność i oryginalność. Konieczne jest wykształcenie u dzieci podstawowych zdolności muzycznych, aby potrafiły skomponować i zaśpiewać melodię. Konieczny jest rozwój wyobraźni i fantazji, swoboda orientacji w niecodziennych sytuacjach, aby przejawiać się kreatywnością we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej: śpiewie, rytmie, grze na instrumentach dziecięcych.

W przedszkolnym okresie rozwoju dzieci nie tylko uczą się praktycznych umiejętności muzycznych, ale także otrzymują niezbędną wiedzę teoretyczną o muzyce. Każdy rodzaj działalności muzycznej wymaga pewnej wiedzy. Rozwój odczucia modalnego (różnica w emocjonalnym zabarwieniu muzyki - istota całego utworu) zakłada świadomość, że treścią muzyki są uczucia, nastroje, ich zmiana; że muzyczny obraz wszelkich zjawisk otaczającego świata ma zawsze określoną barwę emocjonalną; że środki wyrazu muzycznego (tryb dur lub moll, odmienna barwa, dynamika) tworzą określony nastrój (wesoły lub uroczysty, łagodny lub groźny). Przy tworzeniu muzycznych i słuchowych reprezentacji ważne jest, aby wiedzieć, że dźwięki muzyczne mają różną wysokość, że melodia składa się z dźwięków, które wahają się w górę, w dół lub są powtarzane w tej samej wysokości. Rozwój poczucia rytmu wymaga wiedzy, że dźwięki muzyczne mają różną długość - są długie i krótkie, że się poruszają, a ich przemienność można mierzyć lub bardziej aktywną, że rytm wpływa na charakter muzyki, na jej emocjonalny koloryt, sprawia, że \u200b\u200bróżne gatunki są bardziej rozpoznawalne. Tworzenie motywowanej oceny utworów muzycznych, oprócz gromadzenia doświadczeń słuchowych, zakłada pewną wiedzę o muzyce, jej rodzajach, kompozytorach, instrumentach muzycznych, środkach wyrazu muzycznego, gatunkach muzycznych, formach, opanowaniu niektórych terminów muzycznych (rejestr , tempo, fraza, część itp.) ...

Główną formą pracy wychowawczej z dziećmi są lekcje muzyki, podczas których prowadzona jest systematyczna, celowa i wszechstronna edukacja przedszkolaków, kształtowanie zdolności muzycznych każdego dziecka. Dzieci przejawiają skłonności do określonych rodzajów aktywności muzycznej i ważne jest, aby w każdym dziecku dostrzec i rozwinąć chęć komunikowania się z muzyką w formie aktywności muzycznej, w której wykazuje największe zainteresowanie, w której jego możliwości są najpełniej realizowane. Nie oznacza to, że nie powinni oni opanowywać innych rodzajów działalności muzycznej. Nie można jednak nie brać pod uwagę stanowiska psychologii na temat wiodących rodzajów działań wpływających na rozwój osobowości. Jeśli te wiodące rodzaje działalności ujawniły się w dzieciństwie w wieku przedszkolnym, należy wziąć pod uwagę cechy każdego dziecka i odpowiednio zorientować proces edukacji muzycznej na rozwój właśnie jego zdolności, skłonności i zainteresowań. W przeciwnym razie proces uczenia się sprowadza się do „coachingu”. Trening prowadzony bez indywidualnego zróżnicowania przestaje mieć charakter rozwojowy. Lekcje muzyki przyczyniają się do wychowania wielu pozytywnych cech osobowości dziecka. Łączą dzieci wspólnymi radosnymi doświadczeniami estetycznymi, wspólnymi działaniami, uczą kultury zachowania, wymagają pewnej koncentracji, manifestacji wysiłków umysłowych. Zajęcia mają niezaprzeczalny wpływ na inne formy organizacji dzieci. Niezależna aktywność muzyczna dzieci będzie bardziej aktywna w oparciu o wiedzę, umiejętności i zdolności nabyte w klasie.

Lekcje muzyki odbywają się równolegle z całą grupą, a ich treść i struktura zależna jest od wieku dzieci. Wymagania dotyczące jakości nabytych umiejętności stają się bardziej złożone i rosną z grupy na grupę. W muzyce, podobnie jak na innych zajęciach, prowadzona jest ogólna praca edukacyjna, rozwijane są specjalne zdolności, kształtuje się twórcze, proaktywne podejście do materiału edukacyjnego.

Podczas lekcji muzyki dzieci uczą się jednocześnie kilku rodzajów aktywności muzycznej (śpiew, ruch itp.), Co odróżnia te zajęcia od innych (modelowanie, rysunek, matematyka i inne).

Trudność w konstruowaniu lekcji polega na tym, że nauczyciel musi przestawiać uwagę dzieci z jednego rodzaju zajęć na inny, bez zmniejszania podniesienia emocjonalnego. Powoduje trudności oraz kolejność uczenia się materiału edukacyjnego: wstępna znajomość, opanowanie umiejętności w procesie uczenia się, powtarzanie, utrwalanie, działanie wyuczonego. Materiały dydaktyczne różnią się stopniem trudności. Dlatego trudniejsze zadania należy zadawać na początku zajęć. Konieczne jest również zmniejszenie całkowitego obciążenia do końca lekcji.

Struktura zajęć powinna być elastyczna iw zależności od wieku dzieci, treści, charakterystyki materiału, powinna być modyfikowana.

W grupach wczesnego i młodszego wieku przedszkolnego zajęcia są bardziej swobodne, zrelaksowane i zabawne. W praktyce nauczania w starszym wieku za właściwe uważa się rozłożenie różnych rodzajów zajęć w określonej kolejności. Na początku lekcji wykonywane są małe ćwiczenia muzyczne i rytmiczne, które organizują uwagę dzieci i przygotowują je do zadań wymagających uwagi słuchowej. Potem chłopaki słuchają muzyki i śpiewają. Śpiew obejmuje różnorodne ćwiczenia wokalne, wykonywanie zadań twórczych, ćwiczenia rozwijające słuch muzyczny, naukę kilku piosenek. Lekcja kończy się zajęciami muzyczno-rytmicznymi - grą, tańcem, tańcem na okrągło. Ciche zadania, naprzemiennie z dynamicznymi, pozwalają równomiernie rozłożyć aktywność fizyczną przez całą lekcję. Uporządkowane i dokładne prowadzenie lekcji muzyki ułatwia przygotowywanie planów treningowych w klasie.

Odpowiednio zorganizowana praca w przedszkolu na rzecz rozwoju samodzielnej działalności artystycznej: teatralnej i zabawowej, wizualnej, plastycznej, mowy i muzyki, odgrywa ogromną rolę w rozwoju aktywności i kreatywności dzieci.

W ramach samodzielnej działalności muzycznej dzieci z własnej inicjatywy śpiewają, prowadzą okrągłe tańce, wybierają lekkie melodie, wykonują proste tańce. Tworzenie muzyki przez dzieci charakteryzuje się tym, że dziecko musi samodzielnie poruszać się po muzyce - grać, śpiewać, tańczyć, odtwarzać lub komponować. Na lekcjach muzyki nauczyciel systematycznie zachęca dzieci do samodzielnego działania, wykorzystywania zdobytej wiedzy i umiejętności. Wśród zabaw główne miejsce zajmują „lekcje muzyki” i „koncerty muzyczne”, oparte na doświadczeniach zdobytych przez dzieci, głównie w klasie.

Grając „lekcję muzyki”, dzieci rozdzielają role pedagoga, dyrektora muzycznego. Podczas zabawy kopiowana jest struktura lekcji, zachowanie i intonacja dorosłych. Na przykład dwie dziewczyny, wcielające się w „pracownika muzycznego” i nauczyciela, sadzą przed nimi lalki i uczą się piosenki M. Kraseva „Jesień”. Jedna z dziewcząt mówi surowo: „I zaśpiewaj to cicho, jak echo”. Lekcja muzyki w zabawie dla dzieci może mieć bardziej złożoną, rozbudowaną formę: łączy się kilka rodzajów działań (wykonanie na cytrze, metalofon i taniec, odgadywanie piosenki po melodii i okrągły taniec itp.). W „koncercie” dzieci organizują przemianę różnych „numerów” w wykonaniu grupy dzieci - „artystów” dla swoich towarzyszy - „widzów”, przy nieodzownym udziale „prezenterki”. Jeden z wariantów gry muzycznej można nazwać „orkiestrą”: wybiera się dyrygenta i muzyków, którzy wykonują prostą piosenkę, wystukując rytm na instrumentach muzycznych lub kostkach. Znaczący dla muzycznego rozwoju przedszkolaków istnieją gry, w których odnotowuje się twórcze przejawy. Dzieci komponują melodie, piosenki, używając znanych ruchów, wymyślają tańce, konstrukcje. Dzieci wykazują chęć do samodzielnej aktywności muzycznej, z własnej inicjatywy wykorzystują swoje muzyczne doświadczenia w różnorodnych praktykach muzycznych.

Formy organizacji samodzielnej działalności muzycznej dzieci są zróżnicowane. Indywidualne, niezależne ćwiczenia dziecka służą utrwaleniu umiejętności i zdolności nabytych na lekcjach muzyki. Dzieci powtarzają nie tylko znane zabawy, tańce, piosenki, ale także niektóre ich elementy. Działania facetów mają charakter ćwiczeń; uczą się nawzajem wykonywać np. krok polki, poprawnie śpiewać melodię piosenki, sami zauważają niedokładności w wykonywaniu określonych czynności, pokazują, jak tańczyć i śpiewać. Niezależna działalność muzyczna wymaga stworzenia warunków zewnętrznych, określonego środowiska materialnego. Ważne jest, aby dzieci miały własny „kącik muzyczny” wyposażony w odpowiednie meble. Powinien być umieszczony w odległym miejscu. Dzieci powinny mieć do dyspozycji niewielką liczbę zabawek muzycznych i instrumentów muzycznych dla dzieci, planszowych gier muzyczno-dydaktycznych oraz materiałów wizualnych. Odpowiednie będą tutaj kwiaty i prace dekoracyjne dla dzieci.

Główną rolą wychowawcy jest kierowanie niezależną muzyczną działalnością dzieci, udział w niej. Dyrektor muzyczny bierze czynny udział w rozwoju samodzielnej działalności muzycznej dzieci. Zapewnia na zajęciach rozwój niezbędnego repertuaru, sposobów aktywności muzycznej, pomaga nauczycielowi podnosić jakość jego śpiewu, tańca, gry na instrumentach. Wspólna praca dyrektora muzycznego i pedagoga jest kluczem do wyłonienia się wśród dzieci potrzeby samodzielnego muzykowania, osiągnięcia dziecięcego sukcesu.

Wychowanie muzyczne w przedszkolu odbywa się w różnych formach: na lekcjach muzyki, w samodzielnych zajęciach artystycznych, w czasie wakacji i rozrywki, w czasie wolnym, samodzielnych zabaw, podczas spacerów, porannych ćwiczeń itp. O włączeniu muzyki do codziennego życia dzieci w przedszkolu decyduje jasne wskazówki wychowawcy, który biorąc pod uwagę cele i zadania wychowania, a także możliwości, zainteresowania i skłonności dzieci, z pomocą reżyser muzyczny i samodzielnie dobiera repertuar muzyczny, sugerując włączenie go w różnych momentach życia dziecka. Często w przedszkolu organizowane są życzenia urodzinowe dla dzieci. W takie dni muzyka, niezależny śpiew, tańce dziecięce są bardzo odpowiednie. Dzieci mogą same skomponować piosenkę dla swojego przyjaciela, zatańczyć, zagrać na instrumentach muzycznych. Wszystko to nie tylko rozwija zdolności muzyczne dzieci, ale także uczy ich dbania o siebie nawzajem, robienia i wykonywania tego, co jest przyjemne dla towarzysza. W wolnym czasie dzieci często aranżują gry, w których ważną rolę odgrywa muzyka. Nawet jeśli dzieci grają w gry niezwiązane z muzyką, muzyką, może również odbywać się w nich różnorodny akompaniament muzyczny.

Istotną rolę w edukacji muzycznej dzieci odgrywają gry muzyczno-dydaktyczne, które rozwijają ucho dziecka do muzyki, zdolności twórcze dziecka oraz pomagają w zabawny sposób opanować elementy notacji muzycznej. Wiele gier muzycznych i dydaktycznych korzysta z instrumentów muzycznych dla dzieci (metalofon, cytra, dzwonki, tamburyn, bęben i inne). Słuchając nagranej muzyki tanecznej, dzieci próbują określić jej charakter: polka, walc czy rosyjska muzyka taneczna. Czasami pomagają temu ruchy pod nim. Przechodząc do muzyki, dzieci niejako sprawdzają, czy poprawnie nazwał taniec, czy ich ruchy są odpowiednie dla danej muzyki.

Muzyka działa wychowawczo podczas spacerów dzieci, pobudzając ich aktywność, samodzielność, wywołując różne emocje, stwarzając dobry nastrój, rewitalizując nagromadzone wrażenia. Podczas spaceru odbywają się zabawy plenerowe połączone ze śpiewem. Latem można korzystać z instrumentów muzycznych dla dzieci, dając dzieciom możliwość improwizacji, grając proste melodie.

W zajęciach artystycznych muzyka może również znaleźć szerokie zastosowanie. Wprowadzając dzieci w rosyjskie baśnie ludowe, nauczyciel towarzyszy swojej historii wykonaniem małych piosenek bohaterów bajek, które charakteryzują postacie. Muzyka pomaga przekazać charakterystyczne cechy obrazu artystycznego, wzbogaca wrażenia dzieci.

Muzyka towarzysząca porannym ćwiczeniom i wychowaniu fizycznemu aktywizuje dzieci, znacząco podnosi jakość wykonywanych przez nie ćwiczeń, porządkuje zespół. I tutaj dzieci rozwijają muzykalność, jej głównymi składnikami są wrażliwość emocjonalna i słuch. Tutaj również dziecko uczy się odbierać muzykę, poruszać się zgodnie z jej charakterem, środkami wyrazu. Poranna gimnastyka stwarza radosny nastrój, przygotowuje organizm dziecka do różnych zajęć.

Ważnym środkiem pogłębiania dziecięcych widowisk muzycznych, poprawy percepcji muzycznej jest rozrywka z wykorzystaniem muzyki (koncerty, opery dziecięce, gry muzyczne - dramaty, przedstawienia kukiełkowe, zabawne konkursy, quizy i inne). Wiele rozrywek jest związanych z różnymi rodzajami sztuki: sztukami wizualnymi, muzyką, literaturą, teatrem, kinem. Muzyka w rozrywce jest wykorzystywana w różny sposób: w jednym przypadku stanowi główną treść (gry muzyczne, koncerty, miniatury choreograficzne, tańce okrągłe), w drugim jest wykorzystywana częściowo (spektakle, gry - dramaty). Prawidłowe znalezienie miejsca muzyki w rozrywce pomaga precyzyjnie dobrać utwory muzyczne, a tym samym stworzyć niezbędny nastrój, atmosferę, a tym samym bardziej celowo wywierać pedagogiczny wpływ na dzieci.

Na porankach dziecięcych wiodące miejsce zajmują różnego rodzaju zajęcia muzyczne. Święta przedszkolne poświęcone są ważnym wydarzeniom i są ważnym ogniwem w procesie pedagogicznym. Zajęcia artystyczne dzieci na porankach są różnorodne: uroczyste procesje, przebudowy, śpiewy, gry, tańce. Nowy Rok, spotkanie wiosny, Dzień Matki, Dzień Zwycięstwa, pożegnanie z przedszkolem i spotkanie ze szkołą - różne tematy poranków tworzą u dzieci optymistyczny nastrój, wywołują uczucia patriotyczne i estetyczne, wywołują emocjonalną reakcję.

Wniosek

Od najmłodszych lat konieczne jest tworzenie warunków do rozwoju podstaw kultury muzycznej dzieci. Niektóre dzieci są w stanie osiągnąć wysoki poziom rozwoju muzycznego, inne być może skromniejsze. Ważne jest, aby dzieci od wczesnego dzieciństwa uczyły się traktować muzykę nie tylko jako środek rozrywki, ale także jako ważne zjawisko w kulturze duchowej. Niech to rozumienie będzie prymitywne, ale ma znaczenie dla jednostki.

Dopiero rozwijając potrzeby, emocje, uczucia, zainteresowania, upodobania dzieci (świadomość muzyczno - estetyczna) możemy wprowadzić je w kulturę muzyczną, położyć jej fundamenty.

Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla późniejszego opanowania kultury muzycznej. Jeśli w procesie aktywności muzycznej rozwinie się świadomość muzyczna i estetyczna dzieci, nie przejdzie to bez śladu dla ich późniejszego rozwoju i formacji duchowej.

Zdobywając w procesie aktywności muzycznej pewną wiedzę o muzyce, umiejętnościach i zdolnościach, dzieci zapoznają się ze sztuką muzyczną. Ważne jest, aby w procesie edukacji muzycznej zdobywanie wiedzy, umiejętności i zdolności nie było celem samym w sobie, ale sprzyjało rozwojowi zdolności muzycznych i ogólnych, tworzeniu podstaw kultury muzycznej i ogólnej duchowości.

Społeczeństwo jest zainteresowane zachowaniem i przekazaniem przyszłym pokoleniom wartości duchowych, w tym kultury muzycznej. Dzieci powinny rozwijać się poprzez wiedzę o dziedzictwie kulturowym, być wychowywane tak, aby móc je pogłębiać.

Pracując przez jakiś czas w placówkach przedszkolnych, ucząc się z dziećmi na lekcjach muzyki, przekonałem się, jak ważne jest dla przedszkolaków od najmłodszych lat zaszczepienie w nich miłości do muzyki, jak emocjonalnie odbierają te czynności i jak mają korzystny wpływ na ich rozwój.

Rozwiązanie problemów edukacji muzycznej dzieci zależy od umiejętności pedagogicznych, warunków, metod wychowania, uwagi zarówno rodziców, jak i wychowawców.

Lista referencji

1. Dialogi o pedagogice muzycznej. M. 2002

Tsareva N.A., Ratnikov V.G. Słuchać muzyki. Zestaw narzędzi. M. 2002

Ozerova N.N. Planeta dzieciństwa. S-Pb. 2000 rok

Program edukacji i szkoleń przedszkolnych. M. 2001

Vetlugina N.A. Metodyka wychowania przedszkolnego. M. Oświecenie. 2000 rok

Rydanova O.P. i inne Edukacja muzyczna przedszkolaków. M., 2000

V. Popov Metody edukacji muzycznej. M. 2002

Muzyka w przedszkolu. Ed. NA. Vetlugina M. Music, 2000

Michajłowa M.A. Rozwój zdolności muzycznych dzieci. Jarosław, „Akademia Rozwoju”, 2001

GLIN. Gotsdiner Musical Psychology. M., 2002

Psychologia działalności muzycznej. Kolekcja wyd. G. Tsypin. M., Akademia, 2003

Metlov N.A. Muzyka dla dzieci, M. Enlightenment, 2001

Rydanova O. Wiek przedszkolny - zadania wychowania muzycznego. Edukacja przedszkolna, 2002

Furmina L. Muzyka w życiu dziecka. Edukacja przedszkolna, 2003

M.N. Barinova O rozwoju zdolności twórczych. S-Pb..2003

O. A. Apraksina Metody wychowania muzycznego w placówce przedszkolnej. M. Oświecenie, 2008

D. Kamyno Edukacja muzyczna przedszkolaków. Teoria i praktyka, Nobel Press, 2012

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w zgłębieniu tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Wyślij zapytanie ze wskazaniem tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania porady.