Sowiecka klasyka dla dzieci. Radzieckie klasyki dla dzieci Muzyka klasyczna dla noworodków
Wspaniała sowiecka klasyka dla dzieci (zachodnia z jej
Piotruś Pan i Opowieści z Narnii - też miejscami nic, ale w
ogólnie chyba trochę słabszy). Możesz wymienić przede wszystkim
Następny:
„Przygody Pinokia” Aleksieja Tołstoja,
„Przygody kapitana Vrungla” Andrieja Niekrasowa,
„Przygody ołówka i Samodelkina” Jurija Drużkowa,
„Przygody Dunno i jego przyjaciół” Nikołaja Nosowa,
"Barankin, bądź mężczyzną!" Waleria Miedwiediew,
„Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” Aleksandra Wołkowa.
Kto był tym całkowicie przesiąknięty tym, robił ludziom paskudne rzeczy
mało prawdopodobny. Najprawdopodobniej nie brał udziału w prywatyzacji, w aneksji
tak też. Nie kpił z więźniów. Nie kradł. Nie zabijał na próżno
nawet w nastroju.
„Old Man Hottabych” Lazar Lagin do włączenia do tej listy self-
Naprawdę nie chcę, bo inaczej niż powyżej
książek, nadal jest naznaczona prostą „czerwoną propagandą”.
Podobnie zbyt wyraźna przychylność publiczności
Został nagrodzony opowiadaniem „Królestwo krzywych luster” Witalija
Gubariew.
Były świetne kawałki dla starszych dzieci:
„Szkoła” Arkadego Gajdara,
„W krainie grzmiących ziół” Vladimira Bragina,
„Dwóch kapitanów” Veniamina Kaverina,
„Sztylet” i „Brązowy ptak” Anatolija Rybakowa,
„Stara twierdza” Władimira Bielajewa,
itd.
Prawie wszystkie poprawne książki pisarzy zagranicznych są również aktualne.
były czytane przez sowieckie dzieci, jeśli było pragnienie:
„Przygody Tomka Sawyera” Marka Twaina,
„Przygody Huckleberry Finn” jego autorstwa,
Wyspa skarbów autorstwa Roberta Louisa Stevensona,
„Przygody Robinsona Crusoe” Daniela Defoe,
„Przygody Guliwera” Jonathana Swifta,
„Przygody Cipollino” Gianniego Rodariego,
„Piętnastoletni kapitan” Julesa Verne'a,
„Dwadzieścia tysięcy mil pod morzem” sam,
itd.
Oczywiście takie książki nie leżały swobodnie na półkach, nawet w
biblioteki, ale prędzej czy później nadal wpadały w ręce. Na
nie było nikogo, kto by mnie właściwie poinstruował, a ja wybrałem
same książki wynikają głównie z ich nędznego statusu. W 95% przypadków to
metoda działała dobrze.
Były też książki z minimum tekstu i dużą ilością obrazków - na
mniejsze dzieci. Wiele z nich to bzdury, ale nie brakowało też mistrzowskich.
przede wszystkim książki z tekstami i ilustracjami autorstwa Suteeva.
Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993) – geniusz animacji
cje, ilustracje, bajki na zdjęciach. Klasyka z klasyki. Wyrazić
pracował genialny styl, od którego widać różnicę
jako słabość.
Mistrzowie Suteev:
"Kto powiedział MEOW",
„Czarodziejska różdżka”,
„Różne koła”
„Kurczak i kaczątko”
„Przygody Pifa”,
itd.
Klasyki radzieckiego kina dla dzieci:
„Dzieci kapitana Granta”,
"Tajemnicza wyspa",
"Kopciuszek",
"Mróz",
„Wieczory na farmie pod Dikanką”,
"Królowa Śniegu",
„Trzech grubych mężczyzn”
„Tajemnica żelaznych drzwi”
„Opowieść o straconym czasie”
„Miasto mistrzów”,
„Och, ta Nastya”,
„Wąsaty niania”
„Moskwa-Kasjopea”,
itd.
Oszałamiające sowieckie bajki:
„Piotr i Wilk”,
"Wigilia",
"Czekaj na to!",
"Kubuś Puchatek",
„Muzycy z Bremy”,
„Trójka z Prostokwaszyna”,
„Bobik odwiedza Barbos”,
„Pewnego razu był pies”
„Imp # 13”,
„O ciastku Kuzyu”,
„Złota Antylopa”
„Wilk i cielę”
„Jak kozacy grali w piłkę nożną”
"O psie Sonyi",
itd.
Oszałamiające sowieckie występy audio (były dostępne pod adresem
płyty gramofonowe):
„Muzycy z Bremy”, „Śladami muzyków z Bremy”,
„Przygody Chippolino”
„Trzy świnie”,
„Brat Lis i Brat Królik”
„Rikki-tikki-tavi”
„Jak papuga Laurie stała się wielobarwna”
„Miasto w tabakierce”
„Magiczne buty”
„Robin Kaptur”,
„Ali Baba i czterdziestu złodziei”
itd.
Były też taśmy filmowe. Pamiętam jak nieśmiała byłam w przedszkolu
w zimowy wieczór zagrali taśmę filmową o Tezeuszu. Tezeusz zasiał zęby
smoka, az nich wyrosli straszni wojownicy. Niestety kultura
taśmy filmowe wydają się całkowicie zniknąć.
Możesz zwrócić uwagę na to, że dzieci w ZSRR poprzez książki, kreskówki
filmy, występy audio itp. zagraniczne
klasyka: angielski, niemiecki, francuski, włoski, arabski
kaya, starożytna greka itp.
Wydania baśni Hansa Christiana były dość dostępne w ZSRR.
Andersen, Charles Perrault, Bracia Grimm, a także wszelkiego rodzaju bajki
narodów ZSRR.
Tak więc, jeśli chodzi o wsparcie kulturalne, sowieckie dzieci
wasza era Breżniewa była mniej lub bardziej szczęśliwa. W mieście -
można być trochę szczęśliwszym niż na wsi, chociaż np. pięknie
nowy brytyjski film komediowy „Air Adventures” (1965) obejrzałem
nie był w mieście, ale w odległej białoruskiej prowincji: na wsi
klub, w którym mój wujek pracował jako kinooperator. A mojego wujka
w domu przeczytałam znakomitą, jak mi się wydawało jako dziecko, opowiadanie
Elena Danko „Pokonany Karabas”, który całkiem sprowadza się do wsi
niebo w głębi lądu. W mieście nigdy nie natknąłem się na tę książkę
oczy.
W Związku Radzieckim nie oszczędzali na kinie dziecięcym. Filmy dla dzieci miały przyzwoity budżet, kręcili je znani reżyserzy, a role grały gwiazdy filmowe. Zebraliśmy 15 filmów dla dzieci nakręconych w ZSRR, które z pewnością zadowolą współczesne dzieci w wieku szkolnym.
1. Przygody Buratino (1975, reżyser Leonid Nieczajew)
Premierowy pokaz musicalu dla dzieci „Przygody Buratino” odbył się w pierwszym programie Telewizji Centralnej 1 i 2 stycznia 1976 roku.
Członkowie rady artystycznej, która zaakceptowała obraz, byli niezmiernie niezadowoleni: „Brzydki obraz! Jak to możliwe - kot bez ogona, lis w sukience, Pinokio kpi ze starszego mężczyzny (czyli Karabas Barabas) ”. Jedyne, co uratowało film, to to, że był koniec roku, a niewykonanie planu wiązało się z utratą nagród.
Reżyser Nieczajew planował zaprosić Fainę Ranevską do roli Żółwiowej Tortilli, ale była już w podeszłym wieku, a jej zdrowie podupadało. „Lenechko, z przyjemnością zagram w Żółwia, ale tylko jeśli strzelanie odbędzie się w moim wejściu”- odpowiedziała Faina Georgievna na ofertę.
Dmitry Iosifov, odtwórca roli Buratino, jest jedynym młodym artystą, który związał swój los z kinem.
2. Kopciuszek (1947, reżyserzy - Nadieżda Kosheverova, Michaił Szapiro)
Kręcenie filmu „Kopciuszek” odbyło się latem 1946 roku. Sceny przyrodnicze kręcono w Rydze i okolicach, a sceny we wnętrzach kręcono w pawilonach Lenfilm. Stworzyliśmy makiety pałacu i parku specjalnie do kręcenia kombinowanego.
Janina Zeimo, która zagrała Kopciuszka, podczas kręcenia filmu miała 38 lat. Aby jej wiek nie był zauważalny, sceny z jej udziałem były kręcone tylko wieczorem. Książę Aleksiej Konsowski miał 35 lat, a ojciec Kopciuszka Wasilij Merkuryew miał 43 lata.
W 1967 roku film Kopciuszek został wznowiony w Mosfilm. A w 2009 roku miała miejsce druga renowacja, po której pojawiła się kolorowa wersja filmu.
3. Old Man Hottabych (1956, reżyser Giennadij Kazański)
Kadry z filmu. "] Mecz piłki nożnej pomiędzy drużynami "Dłuta" i "Puck" był kręcony na dwóch stadionach, które znajdowały się w różnych częściach Petersburga. Mecz był kręcony na stadionie "Swietłana", a stoi na stadionie.
W zabawnym odcinku, gdy stary Hottabych je loda, aktor Nikołaj Wołkow jadł glazurowane ciastka twarogowe na oba policzki, a nie lody. Bałem się przeziębić.
Aleksiej Litwinow, który wcielił się w rolę Volki Kostylkov, za pierwszą opłatę kupi aparat fotograficzny, rower i kolorowy telewizor Temp-2. 2400 rubli według sowieckich standardów to więcej niż przyzwoita kwota.
4. Kingdom of Crooked Mirrors (1963, reżyseria - Alexander Roe)
Po wydaniu „Kingdom of Crooked Mirrors” 9-letnimi uczniami 337. moskiewskiej szkoły Olya i Tanya Yukina stali się prawdziwymi gwiazdami. Do studia. Gorzkie listy do nich przyszły w workach, a w szkole dziewczętom po prostu nie dano przepustki. Ale nigdy nie dotarli do wielkiego filmu.
W 1985 roku ukazał się 20-stronicowy komiks oparty na Królestwie Krzywych Luster.
Georgy Millyar zagrał w „Królestwie krzywych luster”, podobnie jak w kilku innych opowieściach Rowe’a, kilka ról naraz – naczelnego mistrza ceremonii, królowej-wdowy i królewskiego furmana.
Film różni się od książki, do której został nakręcony. Tak więc w książce nie ma sceny próby zatrucia. W filmie Abazh składa Anidagowi propozycję zostania królową, aw książce Nushrok.
5. Barbarzyńska piękność, długi warkocz (1969, reżyseria - Alexander Roe)
Boris Grachevsky, przyszły twórca Yeralash, pracował jako administrator filmowy na planie filmu. Dostał nawet rolę ręki Cudu-Judy, która wyłania się z dorzecza i grozi carowi, mówiąc: „Dług!”
Dla Siergieja Nikołajewa rola Carewicza Andrieja „pulchnego, ale źle wychowanego” stała się jego debiutancką rolą filmową i najsłynniejszym z ponad pięćdziesięciu dzieł ekranowych.
Tatiana Klyueva zagrała główną bohaterkę, córkę podwodnego króla. Zaczęła grać w filmach w wieku 10 lat, a na początku kręcenia filmu miała już kilka ról.
6. Noworoczne przygody Maszy i Witi (1975, reżyserzy - Giennadij Kazański, Igor Usow)
Premierowy pokaz filmu „Noworoczne przygody Maszy i Wita” odbył się 25 grudnia 1975 r. Na antenie Centralnej Telewizji ZSRR.
Dla Michaiła Bojarskiego ten film stał się „kontraktem rodzinnym”: Kashchei Bessmertny grał wujek aktora, Nikołaj Bojarski, którego słynne role filmowe to Adam Kozlevich w Złotym Cielcu i nauczyciel wychowania fizycznego w Przygodach elektroniki.
Rok po premierze filmu firma Melodiya wydała płytę Masza i Vitya przeciwko Wild Guitars z wersją audio bajki filmowej.
7. Mróz
(1964, reżyser - Alexander Roe) „Morozko” stał się 13. pełnometrażowym filmem w reżyserii Aleksandra Roe i okazał się szczęśliwy: krytycy i publiczność przyjęli film z entuzjazmem.
Inna Churikova grała Marfuszenkę, będąc jeszcze uczennicą szkoły Shchukin. Później wspominała: „Naprawdę chciałam działać, ale nawet nie miałam nadziei, że zostanę zatrudniona. Podczas testów obgryzaliśmy orzechy, obgryzałem je bardzo dobrze, nie oszczędzając zębów. Pewnie dlatego zabrał mnie Aleksander Arturowicz.”
Steven Spielberg nazwał film „Frost” prekursorem wielu hollywoodzkich arcydzieł filmowych: to z obrazu Rowe'a czerpali pomysły twórcy spektakularnych efektów specjalnych, które uświetniły wiele amerykańskich hitów kinowych.
Pies Druzhok przed filmem „Frost” zagrał już w „The Tale of Lost Time”.
8. Vasilisa the Beautiful (1939, reżyseria - Alexander Roe)
W Vasilisa the Beautiful Georgy Millyar zagrał Babę Jagę po raz pierwszy w swojej karierze. I sam poprosił o tę rolę.
Wąż Gorynych, na prośbę Rowe, został wykonany w Eksperymentalnej Fabryce Zabawek w Zagorsku w obwodzie moskiewskim. Zabawkowy potwór miał 5 metrów wysokości i 11 metrów długości. Na kręceniu filmu, który miał miejsce w Jałcie, Gorynych został przywieziony rozmontowany na 4 peronach kolejowych. Na planie wąż został jednocześnie wprawiony w ruch przez 20 osób.
Millyar powiedział: „ Bawiłem się z myślą o strachu. Skopiowałem ten obraz w całości ze starej Greczynki, która mieszkała w domu naprzeciwko. Miała tłuste, szare łaty i dziergany nos. Ale widząc mnie w makijażu na dziedzińcu pracowni w Jałcie, dzieci uciekły z płaczem. Kiedy zdałem sobie sprawę, że widząc mnie na ekranie, dzieci płakały, pomyślałem: dlaczego ich tak straszę? By bali się zła i płaczeli z jego powodu? I już moje kolejne baba-yagi były śmiesznie śmieszne».
9. Uwaga, żółwiu!
Sowieccy cenzorzy nie chcieli wydać dziecięcej komedii, ponieważ widzieli w niej ślad Praskiej Wiosny. Cramola była widziana w odcinku, gdy dzieci wypuszczały małego żółwia pod gąsienice czołgów, a słowa „Czechosłowacja” i „żółw” zaczynają się od jednej sylaby.
Przesłuchany do roli w filmie „Uwaga, żółw!” młody Oleg Mienszykow. Ale Rolan Bykov przyszłej celebryty zaklął: „Jesteś zbyt zabawny, nigdy nie będziesz artystą”.
« Uwaga, żółwia” można oglądać dziś i jutro. W nim dzieci chcą przetestować wytrzymałość skorupy żółwia i wpadają na pomysł, aby wepchnąć go pod czołg i zobaczyć, co się z nim stanie. W dziecku jest wieczne: rozbij to i zobacz, co jest w środku. A że żółw żyje, zawsze warto mu przypomnieć. To jest test, który dziecko przechodzi z osobą dorosłą. Oboje muszą zrozumieć, że życie jest wartością”- napisała wdowa po Rolanie Bykowie, aktorka Elena Sanaeva.
10. O Czerwonym Kapturku (1977, reżyser - Leonid Nieczajew)
Premiera musicalu telewizyjnego „O Czerwonym Kapturku” odbyła się 31 grudnia 1977 roku.
Yana Poplavskaya, która wcieliła się w rolę Czerwonego Kapturka, została jedną z najmłodszych laureatek Państwowej Nagrody ZSRR. Yana miała wtedy zaledwie 11 lat.
Roboczy tytuł filmu to „Kontynuacja starej opowieści”.
11. Marya rzemieślnik
(1960, reżyser - Alexander Roe) Filmowanie kombinowane - odcinki z transformacją Vodokruta i czarów, sceny w podwodnym królestwie - były realizowane w filmie na jak na owe czasy na wysokim poziomie.
Twarz i głowa Georgy'ego Millyara, który grał w filmie Kvaka, przed filmowaniem została posmarowana jaskrawą zielenią.
Mundur żołnierza w pełni odpowiada rosyjskiemu mundurowi wojskowemu z połowy XIX wieku.
12. Dwanaście miesięcy (1972, reżyser - Anatolij Granik)
(1972, reżyseria - Anatolij Granik) Film oparty na baśni o tym samym tytule autorstwa Samuila Marshaka. O tym, jak bracia przez miesiące nagradzali pasierbicę za jej dobroć, a macochę i córkę karano za chciwość i brak serca.
Milczący. Kadry z filmu.
Od 2003 roku norweska telewizja państwowa NRK regularnie pokazuje film w Wigilię. Dla Norwegów stał się nieodłączną częścią wakacji.
14. The Amazing Adventures of Denis Korablev (1979, reżyser - Igor Pushkarev)
W filmie można zobaczyć stare dobre radzieckie automaty do gry: od popularnej i szeroko rozpowszechnionej w ZSRR „Bitwa morska” po rzadką maszynę „To the Moon”.
Denisowi Korablevowi w filmie podkłada głos Margarita Korabelnikova.
15. Rudowłosa, szczera, zakochana (1984, reżyser - Leonid Nieczajew)
Opowieść o przyjaźni lisa i kurczaka, która zmieniła życie dużego lasu i zacnego kurnika…
Denis Zaitsev, który grał rolę Ludwika XIV, ukończył Akademię Sztuk Teatralnych w Petersburgu. Zagrał w reklamach, a także w filmach „Wiśnia zimowa”, „Wiśnia zimowa-3”, „Opętany”, „Imperium atakowane”.
W filmie jest wiele jasnych cytatów:
Jedna dobra owca maluje całe stado.
- Jaki baran ci to powiedział?
Brzydota! Kamienne zasłony są potrzebne w naszych czasach! Nie, żeliwo! Żelazo-beton!
Ludwig, jesteś niezwykły, nie ma takich ludzi jak ty w żadnym kurniku na świecie!
- Tak... Ale chlew jest pełen takich!
Jeśli nadszedł czas, aby przygotować malucha do szkoły, czas poszukać klas podstawowych. Będą wielką pomocą dla rodziców przyszłych pierwszoklasistów.
A do czytania przed snem nadają się, które można pobrać bezpłatnie na naszej stronie internetowej.
Kirill Vikentievich Lemokh (1841-1910) - Dzieci przy fortepianie
Kirill Vikentievich Lemoch (Carl Johann Lemoch), urodzony w 1841 w Moskwie - zmarł w 1910 w Petersburgu, jest rosyjskim malarzem rodzajowym pochodzenia niemieckiego, akademikiem i pełnoprawnym członkiem Cesarskiej Akademii Sztuk, uczestnikiem „zamieszek czternastu ”, jeden z założycieli Artelu Artystów w Petersburgu i Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych.
Film animowany „Album dla dzieci” (1976) do muzyki Piotra Iljicza Czajkowskiego (1840-1893)
Komiks zawiera trzynaście utworów fortepianowych z „Albumu dziecięcego” Piotra Iljicza Czajkowskiego w aranżacji na orkiestrę:
1. Słodki sen
2. Zabawa z końmi
3. Marsz drewnianych żołnierzy
4. Walc
5. Młynek do organów śpiewa
6. Piosenka włoska
7. Stara francuska piosenka
8. Pieśń niemiecka
9. Pieśń neapolitańska
10. Opowieść niani
11. Baba – Jaga
12. Pieśń rosyjska
13. Kamarinskaja
„Album dla dzieci” – zbiór utworów dla dzieci na fortepian Piotra Iljicza Czajkowskiego z podtytułem autorskim „Dwadzieścia cztery łatwe utwory na fortepian”.
Piotr Iljicz skomponował te sztuki w maju-lipcu 1878 r. i zadedykował je swojemu siostrzeńcowi Wołodia Dawidow.
Kolekcja została opublikowana w grudniu tego samego roku przez wydawnictwo Jurgenson.
Trojka - zabawka Dymkowo
Komiks „Pory roku” (1969) do muzyki Piotra Iljicza Czajkowskiego (1840-1893)
Komiks zawiera utwory fortepianowe „Jesień” i „Trójka” z cyklu fortepianowego „Cztery pory roku” Piotra Iljicza Czajkowskiego w aranżacji na orkiestrę.
W obrazowym rozwiązaniu kreskówki wykorzystano rosyjską koronkę i zabawki Dymkovo.
„Pory roku” to cykl fortepianowy Piotra Iljicza Czajkowskiego, składający się z dwunastu obrazów:
1. stycznia. Przy kominku
2. Luty. Maslenica
3. Marzec. Pieśń skowronka
4. Kwiecień. Przebiśnieg
5. Maj. białe noce
6. Czerwiec. Barkarola
7. Lipiec. Piosenka kosiarki
8. sierpnia. Zbiór
9. września. Polowanie
10. Październik. Jesienna piosenka
11. Listopad. W pierwszej trójce
12. grudnia. Boże Narodzenie
Karykatura „Kamarinskaya” (1980) do muzyki Michaiła Iwanowicza Glinki (1804-1857)
Scenariusz i reżyseria: Inessa Kovalevskaya
W kreskówce „Kamarinskaya” wykorzystano uwerturę „Kamarinskaya” Michaiła Iwanowicza Glinki. To bajka fantasy z muzyką wielkiego kompozytora.
Kamarinskaya lub Komarinskaya (droga) to rosyjska pieśń tańca ludowego, taniec do tej pieśni, spopularyzowany w uwerturze o tym samym tytule przez Michaiła Iwanowicza Glinkę (1848). Glinka naśladuje w nim rosyjski śpiew ludowy echem, kiedy temat jest najpierw wykonywany jednym głosem, a następnie, z każdym nowym wykonaniem, dodawane są nowe echa.
Rzeź w Kerzhenets - kadr z kreskówki
Film rysunkowy „Rzeź w Kerzhenets” (1971) do muzyki Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa (1844-1908)
Scenarzysta - Iwan Iwanow-Wano
Wyreżyserowane przez Ivana Ivanova-Vano i Yuri Norshtein
Kreskówka oparta jest na legendzie i epizodzie orkiestrowym z trzeciego aktu opery Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i panieńskie Fevronia”, zgodnie z fabułą, w której poszło miasto Kiteż pod wodami jeziora, aby uniknąć najazdu mongolsko-tatarskiego w XIII wieku.
W filmie wykorzystano materiały z rosyjskiego malarstwa freskowego i miniatur z XIV-XVI wieku.
Komiks „Obrazki z wystawy” (1984) do muzyki Modesta Musorgskiego (1839-1881)
Scenariusz i reżyseria: Inessa Kovalevskaya
Komiks fantasy do muzyki sztuk z cyklu Obrazki z wystawy Modesta Pietrowicza Musorgskiego w wykonaniu Światosława Teofiłowicza Richtera (1915-1997).
W kreskówce wykorzystano sztuki „Baba-Jaga”, „Chata na udkach z kurczaka” i „Balet niewyklutych piskląt”
Obrazy z wystawy to cykl utworów fortepianowych Modesta Pietrowicza Musorgskiego, napisany w 1874 roku ku pamięci jego przyjaciela, artysty i architekta Wiktora Aleksandrowicza Hartmana (1834-1873).
Architekt i współcześnie projektant Wiktor Aleksandrowicz Hartman wszedł do historii sztuki XIX wieku jako jeden z twórców rosyjskiego stylu w architekturze.
W lutym-marcu 1874 r. w Cesarskiej Akademii Sztuk, przy pomocy Petersburskiego Towarzystwa Architektów, odbyła się pośmiertna wystawa około czterystu dzieł Hartmanna, powstałych w ciągu piętnastu lat - rysunki, akwarele, projekty architektoniczne , szkice scenografii teatralnej i kostiumów, szkice dzieł sztuki.
Wizyta Musorgskiego na wystawie była impulsem do stworzenia muzycznego spaceru po wyimaginowanej galerii wystawienniczej. Rezultatem jest seria obrazów muzycznych, które tylko częściowo przypominają oglądane dzieła; w większości utwory były wynikiem swobodnego lotu wyobraźni muzycznej kompozytora.
Karykatura „Martwa natura” (1981) do muzyki Aleksandra Nikołajewicza Skriabina (1872-1915)
Reżyser - Władimir Samsonow
„Ognisty ptak” to kreskówka oparta na rosyjskich opowieściach ludowych o Ognistym ptaku. W kreskówce wykorzystano muzykę Igora Strawińskiego (1882-1971) z suity orkiestrowej Firebird.
Ognisty ptak to jednoaktowy balet Igora Strawińskiego, zamówiony przez Siergieja Diagilewa (1872-1929) na potrzeby jego rosyjskich sezonów w Paryżu. Premiera baletu odbyła się na scenie Wielkiej Opery 25 czerwca 1910 roku.
Kreskówka "Ognisty ptak" (1984) do muzyki
Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881), Igor Fiodorowicz Strawiński (1882-1971), Anatolij Konstantynowicz Liadow (1855-1914),
nakręcony przez stowarzyszenie animacji artystycznej „Kievnauchfilm” na podstawie opowieści Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja (1882-1945)
Komiks „Spacer” (1986) do muzyki Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa (1891-1953)
Scenariusz i reżyseria: Inessa Kovalevskaya
„Spacer” to jeden z dwunastu utworów z kolekcji „Muzyka dziecięca” autorstwa Siergieja Prokofiewa dla dzieci.
1. Rano
2. Spacer
3. Bajka
4. Tarantella
5. Pokuta
6. Walc
7. Procesja koników polnych
8. Deszcz i tęcza
9. Piętnaście
10. Marzec
11. Wieczór
12. Miesiąc mija nad łąkami
Film rysunkowy „Tańczące lalki” (1985) do muzyki Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza (1906-1975)
Scenariusz i reżyseria: Inessa Kovalevskaya
W kreskówce wykorzystano muzykę Dmitrija Szostakowicza z kolekcji utworów fortepianowych dla dzieci:
1. Walc liryczny
2. Gawot
3. Romans
4. Polka
5. Walc-żart
6. Sharmanka
7. Taniec
Niektóre utwory wykonywane są na orkiestrę.
Figurka "Królewski"
Włochy - Pavone - 2000s
Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) - Dziewczyny przy fortepianie (Tata i Katia)
Zinaida Evgenievna Serebryakova (nazwisko panieńskie Lancere), ur. 1884 we wsi Nieskucznoje w guberni kurskiej – zm. 1967 w Paryżu, Francja), rosyjska artystka, członkini stowarzyszenia World of Art, jedna z pierwszych Rosjanek, które poszły w historii malarstwa.
Sumienni rodzice dbają o harmonijny rozwój dziecka. Oczywiście zajmie to dużo wysiłku, odda maluchowi całą swoją miłość i spędzi niezliczone godziny.
Opowiemy, dlaczego tak ważne jest organizowanie prawidłowej edukacji muzycznej dziecka od dzieciństwa i dlaczego warto słuchać muzyki klasycznej.
Muzyka klasyczna dla kobiet w ciąży
Dziecko zaczyna rozróżniać dźwięki od 5 miesiąca ciąży. Wystarczy godzina słuchania muzyki klasycznej w czasie ciąży, aby rozpocząć poznawanie nienarodzonego dziecka z nowymi dla niego dźwiękami. Po urodzeniu dzieci są w stanie zapamiętać znajome melodie, a nawet przy nich zasypiać. Udowodniono równowagę emocjonalną u dzieci, które słuchają muzyki jeszcze w brzuszku matki. Efekt ten najprawdopodobniej wynika z faktu, że słuchając muzyki klasycznej w czasie ciąży przyszła mama relaksuje się, odpoczywa, a to wpływa na dziecko tylko pozytywnie.
Muzyka klasyczna dla noworodków
Powszechnie wiadomo, że gust muzyczny i percepcja muzyki w ogóle kształtują się u niemowląt pod wpływem nawyków rodziców. To, co dziecko słyszy z dnia na dzień, najprawdopodobniej będzie jego preferencją.
Już w wieku trzech miesięcy muzyka klasyczna dla noworodków może być tak trudna, jak sobie życzysz, ponieważ maluch uczy się informacji dosłownie w locie, wystarczy, że kilka razy usłyszy melodię, aby potem łatwo ją rozpoznać. Słuchając piosenek jedna po drugiej, prędzej czy później zacznie preferować jedną z nich. Melodia będzie dla niego interesująca. A zainteresowanie dziecka jest świetne. Czemu? Zainteresowanie jest głównym składnikiem rozwoju dziecka. Tylko zainteresowanie generuje pragnienie wiedzy.
Właściwa edukacja muzyczna w okresie noworodkowym polega na umożliwieniu dziecku zrozumienia i zrozumienia całej głębi muzyki klasycznej. To właśnie muzyka klasyczna dla dzieci jest niezbędna z punktu widzenia rozwoju słuchu i rozwoju w ogóle.
Jak słuchać muzyki klasycznej z dziećmi?
Dla rozwoju dziecka niewątpliwie preferowana jest muzyka klasyczna niż nieskomplikowane melodie popowe.
Oczywiście proste piosenki dla dzieci sprawią dziecku radość i radość. Małe dzieci, które nawet nie wiedzą, czym jest taniec, słysząc każdą fajną melodię, intuicyjnie zaczynają klaskać, tupać lub tańczyć. Muzyka zachęca dzieci do wyrażania emocji.
Z drugiej strony muzyka klasyczna działa kojąco i inspirująco. Trzeba go jednak słuchać z umiarem. W pogoni za wczesnym rozwojem dziecka nie należy go męczyć przez całą dobę słuchając wszelkiego rodzaju melodii i materiałów edukacyjnych.
W przypadku dzieci wystarczy 1-2 melodie dziennie, następnie stopniowo wydłuża się czas słuchania muzyki klasycznej.
W naszej kolekcji muzyki klasycznej dla dzieci znajdują się prawdziwie złote melodie, napisane przez najzdolniejszych kompozytorów w historii. Daj swojemu dziecku szansę doświadczyć wielkości i głębi muzyki klasycznej, zanim posłucha z nim rymowanek.
Powszechnie uważa się, że efekt złych książek jest podobny do promieniowania: człowiek nie zauważa, że podczas czytania zostaje zarażony złym gustem. Ale jeśli na książkowej drodze dziecko natknie się na prace z tej recenzji, możesz być pewien, że jest ono rzetelnie i trwale zaszczepione przeciwko złemu wpływowi złych książek. Przegląd ten obejmuje dzieła klasyków XIX-XX (pierwsza połowa) wieku.
1) JAK. Puszkin „Bajki”(4-10 lat)
Od 4 roku życia dziecko może poznać te nieśmiertelne bajki. Z siedmiu opowieści napisanych przez Puszkina wiele zbiorów zawiera tylko pięć:
Opowieść o carze Saltanie, jego chwalebnym i potężnym bohaterze, księciu Gvidonie Saltanowiczu i
do pięknej księżniczki łabędzi
Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach
Opowieść o złotym koguciku
Opowieść o rybaku i rybie
Opowieść o księdzu i jego pracowniku Balda
2)L.N. Tołstoj „Dla dzieci”(6-12 lat)
Między pisaniem światowej sławy powieści „Wojna i pokój” i „Anna Karenina” Lew Tołstoj był przez kilka lat porywany przez duży projekt edukacyjny, dla którego stworzył „ABC”, biorąc pod uwagę w tym czasie, że było to główne dzieło jego życie. Ten „ABC” obejmował nie tylko naukę czytania i pisania, ale zawierał również dużą warstwę pouczających historii i bajek dla dzieci. W nich Tołstojowi udało się, bez moralizowania, przekazać dzieciom myśli o dobru i złu, o prawdzie i kłamstwach, o sprawiedliwości i miłości.
3) AP Czechow „Kashtanka”(6-10 lat)
Zawsze będzie mowa o opowieściach Czechowa. Są niezwykle łatwe do odczytania, ponieważ umiejętności pisarza są niezrównane. Pisze krótko, ale zwięźle. Śmieje się radośnie, ale z odrobiną smutku. Uczy nie tylko czuć, ale czuć się szlachetnie, wywołując to uśmiech, to łzy współczucia. I niczego nie wymyśla, odtwarza sceny z samego życia. Jego słowa brzmią cicho, ale trafiają w samą duszę. Nie czyta moralności, nie beszta, nie karze za okrucieństwa. Rozumie, że można wygrać tylko śmiechem, dobrym przykładem i współczuciem. Jasna i wzruszająca historia Kashtanki nie pozostawia czytelnika obojętnym. Bardzo ważne jest, aby czytać takie prace w dzieciństwie, napisane przez inteligentnego, uważnego i życzliwego pisarza.
4) D.N. Mamin-Sibiryak „Opowieści Alenuszkina”(5-9 lat)
Rosyjski prozaik i dramaturg Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak został pisarzem bajek zupełnie przypadkowo - zaczął je pisać dla swojej córeczki Aleny, a potem dał się ponieść emocjom. Rezultatem była książka „Opowieści Alenuszki”, opublikowana w 1897 roku, która zawierała dziesięć najciekawszych, zdaniem autora, bajek. „To moja ulubiona książka - została napisana przez samą miłość i dlatego przeżyje wszystko inne” – napisał Mamin Sibiryak.
W tych baśniach wszystkie postacie ożywają i mówią po ludzku: zwierzęta, ptaki, ryby, owady, rośliny, a nawet zabawki, na przykład Komar Komarowicz, Kudłaty Miś, Dzielny Zając, Wróbel Vorobeich i Ruff Ershovich. Opowiadając o zabawnych przygodach zwierząt i zabawek, autor umiejętnie łączy fascynującą treść baśni i moralności, starając się nauczyć czytelników uczciwości, skromności i pracowitości.
5) IA Kryłowa „Bajki”(6-12 lat)
Bajki Kryłowa są nam znane od dzieciństwa - jeszcze zanim poproszono ich o naukę na pamięć w szkole, często słyszeliśmy wyrażenia, które uskrzydliły, nawet nie podejrzewając, że pochodzą z bajek Kryłowa: „A Vaska słucha, ale je”, „Śpiewaj , lekki , nie wstydź się ”, „A rzeczy nadal tam są ”, „Wszystko zaśpiewałeś?” Tak jest w przypadku: idź i tańcz! ”, A wy, przyjaciele, bez względu na to, jak usiądziecie, nie jesteście dobrzy dla muzyków”. Cytaty z bajek wielkiego rosyjskiego bajkopisarza tak organicznie wkroczyły w nasze życie i nasz język, że stały się częścią naszej kultury.
6) P.P. Erszow „Mały garbaty koń”(4-8 lat)
„Konik garbaty” był i nadal pozostaje jednym z najbardziej lubianych baśni, podobnie jak baśnie Puszkina, za melodyjność, za piękno poetyckiej mowy, gdzie baśniowa narracja przeplata się z magią, z ludowym dialektem, z powiedzeniami.
7) AI Kuprin Stories „Słoń i inne historie o zwierzętach”, „Wspaniały lekarz”, „Biały pudel”(9-12 lat)
Prawdziwe, silne życie działa na dzieci, nie tylko wzruszające, ale przewracające duszę, napisane wspaniałym językiem literackim.
8) V.G.Korolenko „Dzieci podziemia” (12+)
„Dzieci podziemia” to opowieść o niespodziewanej przyjaźni syna sędziego z bezdomnym chłopcem. Krótki, ale bardzo szczery związek nie tylko pozostawił niezatarty ślad na duszy barczuka, ale także złagodził surowy temperament jego ojca.
9) VM Garshin „Żaba podróżnik”(2-5 lat)
Przestrogowa opowieść o podróży bystrej, ale chełpliwej żaby na kaczkach i jej udanym lądowaniu spodoba się dzieciom, możesz być pewien!
10) V.F.Odoevsky „Moroz Iwanowicz” (3-6 lat), „Miasto w tabakierce” (6-10 lat)
Bajka „Moroz Iwanowicz” jest słusznie uważana za jedno z najlepszych dzieł V. Odoevsky'ego. Pomimo tego, że opowieść powstała prawie 200 lat temu, wciąż jest kochana przez młodych czytelników. Pod względem fabuły i postaci jest to wariacja na temat rosyjskiej opowieści ludowej „Morozko”.
Odoevsky starał się, aby dzieci polubiły swoją bajkę, zainteresowały je. Sam jego projekt można wytłumaczyć tym pragnieniem. Kto nie chciał wiedzieć, co było w środku zabawki, która nas uderzyła?! Misha chciał więc zajrzeć do muzycznej tabakierki - aby dowiedzieć się, jak to działa. Bez wiedzy, przy melodyjnym dzwonieniu dzwonów, chłopiec zasnął i marzył o odrodzonym muzycznym mieście ... Jak każda dobra bajka, bajka Odoevsky'ego ma szczęśliwe zakończenie: budząc się, Misza zobaczył, że nie złamał jego tabakierkę. Ale domyślił się, że dzwony dzwonią, ponieważ uderzają w nie młotki, a młotki poruszają się, ponieważ walec się porusza, a walec obraca się, ponieważ jest sprężyna księżniczki. To ona popycha walec. A ile ruchu! Dzwony dzwonią, słońce wschodzi i zachodzi, gwiazdy błyszczą na niebie! Razem z Mishą dowiedziałeś się, jak działa tabakierka, a urok fikcji nie zniknął. Dokładna wiedza nie koliduje z poezją. Urok zniknie dopiero, gdy złamiesz wiosnę. Ale kto tego chce? Pamiętasz, jak Misha cieszył się, że wiosna jest nienaruszona? Pojawia się więc myśl: człowiek powinien pielęgnować wszystko, co piękne. Trzeba też dbać o rzeczy, jeśli chcesz przedłużyć przyjemność z ich używania, podziwiania ich.
Labirynt (kliknij w obrazek!)
MY-SHOP Moroz Iwanowicz MY-SHOP Miasteczko w tabakierce
OZON Moroz Iwanowicz OZON Miasteczko w tabakierce
11) Anthony Pogorelsky „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemi”(7-10 lat)
Ta wspaniała bajka Antoniego Pogorelskiego ma prawie 200 lat, ale nadal pozostaje jednym z najlepszych dzieł literatury rosyjskiej dla dzieci.
… Jaki mały chłopiec nie marzy o przygodzie? Oto Alosza, młoda uczennica pensjonatu w Petersburgu, która również ma nadzieję spotkać coś magicznego i niesamowitego. A potem pewnego dnia ratuje czarnego kurczaka o imieniu Chernushka przed nożem kucharza. Alyosha nie ma pojęcia, że ten kurczak nie jest prosty. W rzeczywistości Chernushka jest potężnym ministrem w magicznym podziemnym królestwie. A teraz Alyosha czeka na prawdziwe magiczne przygody. Ale czy będą takie, jakich on oczekuje?..
12) N.G. Garin-Michajłowski „Tematy dzieciństwa”(8-12 lat)
Opublikowane po raz pierwszy ponad sto lat temu (1892) autobiograficzne opowiadanie „Dzieciństwo tematu” jest wciąż bliskie młodemu czytelnikowi. Jaki jest sekret? Dlaczego współczesne dziecko z taką samą pasją jak swoje własne wczuwa się w radości i zmartwienia, marzenia i rozczarowania, drobne osiągnięcia i odkrycia ucznia Tyomy? Chodzi o szczerość i prawdziwość tej pracy. Jak sam napisałem
13) M.M.Zoshchenko Historie dla dzieci(6-10 lat)
Czym jest dobra książka dla dzieci? Ta książka, którą czytasz dziecku 5, 10, 15 razy i nie nudzi się. Te historie należą do takich książek! „Lyolya i Minka” to już klasyka! Oto historie słynnego pisarza humorysty o małych dzieciach - psotnych, psotnych i wynalazcach. Młodzi czytelnicy z radością będą się śmiać z zabawnych przygód rówieśników. Ale najważniejszą rzeczą w opowieściach są oczywiście nie figle i figle, ale wzruszająca przyjaźń facetów, wzajemna pomoc, współczucie i szczera miłość do swoich bliskich.
14) Sasha Black „Pamiętnik Mikiego Lisa”(6-10 lat)
Dziennik Foxa Mickeya to jedna z najlepszych książek dla dzieci autorstwa wybitnej rosyjskiej poetki, prozaiczki i dziennikarki Sashy Cherny (1880–1932). Świat dzieci i dorosłych otwiera się przed młodym czytelnikiem, widzianym oczami lisiego psa – niespokojnym, przebiegłym, obdarzonym poczuciem humoru, a na dodatek potrafiącym czytać, pisać, a nawet… pisać wiersze. A jaki ten świat okazuje się dziwny i niezwykły!
Labirynt