Nasze dzieci 

Domy haute couture we Francji. Krótka historia najstarszych domów mody we Francji. Dyrektor kreatywny: Demna Gvasalia

W dzisiejszych czasach kosmopolityczne towarzystwo mody z wyższej półki przemieszcza się między Nowym Jorkiem, Londynem, Mediolanem i Paryżem. Donna Karan, Oscar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior i inni stworzyli prawdziwe świątynie mody i luksusu. Gdzie jest ekstremalny poziom luksusu, granica tego, na co stać kobietę nieograniczoną w swoich możliwościach – gwiazdę filmową, księżniczkę, supermodelkę, menedżerkę lub żonę bardzo bogatego mężczyzny? Odpowiedź jest oczywista – moda.

Haute Couture, czyli po francusku „Haute Couture”, oznacza najbardziej ekskluzywne kreacje domów mody. Jednak nie każdy dom mody tworzy haute couture. Zazwyczaj takie ubrania są tworzone przez najwybitniejszych projektantów – i najczęściej tworzą je dla konkretnych klientów. Większość domów haute couture produkuje tylko około półtora tysiąca sukienek rocznie.

Każda sztuka z kolekcji haute couture jest szyta ręcznie według wymiarów klienta. Dlatego odzież haute couture zawsze pasuje idealnie, a tak świetni krawcy jak legendarna Balenciaga (1895-1972) dzięki krojowi potrafią nawet zmienić proporcje sylwetki.

Klienci haute couture mogą być pewni, że nie spotkają nikogo w tej samej sukience. Haute Couture to najwyższa forma międzynarodowej mody, zbliżona do sztuki. Twórcy haute couture mogą dostosować swoje pomysły do ​​wymagań konkretnego klienta. Nawiasem mówiąc, klienci domów haute couture często mają okazję osobiście poznać znanych projektantów, a także otrzymać zaproszenia do wzięcia udziału jako widzowie w Paryskim Tygodniu Mody, który odbywa się dwa razy w roku – w styczniu i lipcu.

Paryż – centrum haute couture

Od czasu ekstrawaganckiego dworu króla Ludwika XIV francuskie trendy w modzie są w centrum uwagi reszty Europy. Później, w XVIII wieku, Rosa Bertin zasłynęła jako „Minister Mody” na dworze Marii Antoniny, modniarki królowej, uważanej za pierwszą znaną francuską projektantkę mody. Od tego czasu suknie z Paryża zaczęły pojawiać się w Londynie, Wenecji, Wiedniu, Petersburgu i Konstantynopolu. Niewątpliwa paryska elegancja zyskała reputację francuskiej mody na całym świecie. Haute couture, jakie znamy, powstało w XIX wieku. Ojcem „haute couture” był Charles Frederick Worth, którego można uznać za pierwszego nowoczesnego projektanta mody. Otworzył swój dom mody w 1858 roku i wprowadził szereg innowacji, takich jak pokazywanie sukienek na żywych modelkach. Jego klientami były cesarzowa Eugenia (żona ostatniego cesarza Francji Napoleona III) i księżniczka Metternich (żona austriackiego dyplomaty Metternicha).


Jednak Worth nie tylko wymyślił pierwsze pokazy mody. Wraz z synami założył w 1868 r. paryski syndykat haute couture, stowarzyszenie domów haute couture, które określa, jakie kryteria muszą spełniać projektanci mody, aby móc być dumnym z tytułu couturiera. Obecnie pojęcie haute couture jest definiowane przez władze francuskie i posiada szereg precyzyjnych kryteriów. Dlatego tylko wąski krąg domów mody można nazwać domami haute couture. Ich listę co roku ustala paryski syndykat haute couture.

Aby dom mody mógł zostać uznany za haute couture, musi zatrudniać co najmniej dwadzieścia osób. Musi przedstawiać prasie kolekcje co najmniej trzydziestu pięciu zespołów dwa razy w roku w Paryżu. Ponadto kolekcja powinna zawierać zarówno odzież dzienną, jak i wieczorową. Oczywiście spełnienie i zachowanie wszystkich tych kryteriów sprawia, że ​​stworzenie domu haute couture jest bardzo prestiżowe, ale bardzo trudne.

Co sprawia, że ​​haute couture jest wyjątkowe?

Kim są klienci domów haute couture? Domy haute couture rzadko mówią o swoich klientach, co jest całkiem uczciwe. Wiemy jednak, że w przeszłości ich klientami były gwiazdy wielkiej ery filmowej: Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Romy Schneider, Greta Garbo, Brigitte Bardot i Elizabeth Taylor. Podobnie jak członkowie rodzin królewskich - Grace Kelly, księżniczka Monako, królowe Belgii, Danii, Hiszpanii i Tajlandii, księżniczki arabskie - lista jest bardzo długa. Obecnie klientelę domów mody uzupełniają gwiazdy popu, takie jak Madonna czy Jennifer Lopez, a także kobiety z imperiów przemysłowych i finansowych, takich jak Onassis, Getty, Thyssen, Rothschilds.


Jest też informacja zwrotna – w ciuchach haute couture kobieta czuje się naprawdę ważną osobą. Ważne jest, aby menedżerowie, polityczki i inne poważne panie wyglądały elegancko i przystojnie, a także czuły się dobrze i pewnie. A co może być lepszego dla pewności siebie niż idealnie skrojona odzież, dzieło jednego z topowych projektantów?

Haute couture w praktyce

Stworzenie każdego kawałka haute couture wymaga dużo pracy. Na przykład uszycie garnituru dziennego i sukni wieczorowej wymaga od stu do stu pięćdziesięciu godzin pracy haft może zająć tysiąc godzin. Proces tworzenia ubrań staje się prawdziwą sztuką. Na przykład Karl Lagerfeld, projektant domu Chanel, najpierw rysuje szkic, a następnie wykonuje z niego wzory, zgodnie z którymi najpierw szyta jest szorstka wersja odzieży (toile) z prostej tkaniny i tylko potem szyte są prawdziwe ubrania i co najmniej dwie przymiarki. Dla stałych klientów Chanel przechowuje specjalne spersonalizowane manekiny na miarę.


Jest wiele powodów, dla których dzisiejsza kobieta sukcesu zwraca się ku najbardziej luksusowej modzie. Rzeczywiście, istnieje wiele specjalnych okazji w życiu, na które nadają się ubrania haute couture: śluby, rocznice, odbieranie nagród, premiera teatralna, bal, udział w oficjalnych wydarzeniach i tak dalej.

Nowoczesne francuskie wielkie domy mody

Księżna Windsoru, pani Wallis Simpson, poślubiła króla Edwarda VIII w 1937 roku w sukience z francuskiego domu mody Mainbocher. Hiszpańska księżniczka Alcantara nosiła na weselu sukienkę Lanvin. Suknia ślubna belgijskiej królowej Fabioli została wykonana przez Balenciagę w 1960 roku. Wielu wspaniałych projektantów mody, takich jak Manboker, Paul Poiret, Madeleine Vionne, Robber Pigé, Elsa Schiaparelli i inni, opuściło już ten świat. Inni, tacy jak Balenciaga, Nina Ricci, Paco Rabanne, Ted Lapidus i Thierry Mugler, przeszli na emeryturę z haute couture. Ale inne wspaniałe domy, takie jak Chanel, Dior, Givenchy i Jean Paul Gaultier, nadal istnieją i rozwijają się.

Aby być dobrze zrozumianym, musisz mówić kompetentnie – prawdopodobnie coś takiego wyjaśnił Ci Twój nauczyciel rosyjskiego w szkole
.
Ale czy ta zasada obowiązuje w modnym słownictwie, czy też i tak cię zrozumieją, jeśli pokażesz złotą kartę kredytową?

Trudno winić Rosjanina za nieznajomość wszystkich zasad wymowy francuskiego, włoskiego i angielskiego. Z tego powodu takie marki jak „Ermes” nazywane są w naszym kraju „Hermes”, a znane na całym świecie obuwie „Nike” tylko w Rosji zakorzeniło się pod nazwą „Nike”. Tak więc dzisiaj rozpoczynamy nasz program edukacyjny dotyczący modnych imion.

Jeden z kolegów zrelacjonował ostatnio ciekawą sprawę. W jednym z najdroższych modnych domów towarowych w Moskwie przypadkowo podsłuchała rozmowę dwóch pań i sprzedawczyni. Tłumacząc pracownikowi sklepu czego szukali, klienci bezlitośnie przekręcali nazwy znanych marek modowych w niemiecko-angielsko-rosyjski sposób (tak dostaliśmy „Mason”, czyli Mason Martin Marguela i Michael Kors, aka Michael Kors w rzeczywistości), ale dziewczyna nie odważyła się ich poprawić, bojąc się obrazić, a tym samym odstraszyć potencjalnych klientów.

Być może czasami naprawdę wystarczy nam stworzyć „solwentowy look” i wskazać palcem, że chcesz tę konkretną kopertówkę Maison Martin Margiela i tę konkretną suknię wieczorową Giambattista Valli, ale robiąc zakupy w Europie lub w USA ( dotyczy to zwłaszcza sklepów wielomarkowych, gdzie i „ukrywając” designerskie rzeczy w najbardziej atrakcyjnych cenach) możesz po prostu nie zostać zrozumiany i pozostawiony bez okazji.
Dlatego dzisiejszy post skupia się na tym, jak wymawiać nazwy marek projektantów. Zaczniemy od francuskich marek i krótkiej historii popularnych domów mody.

💋 Francuskie znaczki

Marki Made in France poważnie skomplikowały nam życie: nie tylko nie możemy żyć bez butów Isabel Marant, spodni Chloe i czółenek Christian Louboutin, ale też nie zawsze pamiętamy, jak to wszystko poprawnie wymówić. Nie rozpaczamy jednak, bo czasami nawet dla samych Francuzów jest to trudne.

Zwróćcie uwagę na Lanvina, Hermesa, Rochasa i Maison Martina Margielę – w tych nazwiskach najczęściej wszyscy popełniają błędy.

  • Chanel = Chanel. Dzięki tej legendarnej nazwie wszystko jest proste. Jedyną przeszkodą jest dźwięk na końcu słowa: snobowie zawsze mówią „Chanel” z twardym i bezkompromisowym „L” na końcu. Amerykanie również wymawiają nazwę marki z twardym „L” na końcu. Ale sami Francuzi wolą bardziej zaokrąglony, bardziej miękki dźwięk. Ich przykład wart jest naśladowania.

Coco Chanel (franc. Coco Chanel, prawdziwe nazwisko Gabrielle Bonneur Chanel; 19 sierpnia 1883 - 10 stycznia 1971) to czołowa francuska projektantka mody, jedna z najważniejszych postaci w historii mody. Założyła znaną na całym świecie markę Chanel.

Ze swoimi kurtkami i małą czarną sukienką Chanel stała się ikoną stylu, która wciąż jest czczona przez kobiety na całym świecie.
Projekty Chanel były naprawdę rewolucyjne, jako pierwsza pożyczyła elementy męskiej garderoby na modę damską. To dzięki niej kobiety mogły zrezygnować z niewygodnych gorsetów i puszystych spódnic. Chanel doceniła przede wszystkim wygodę i wygodę w ubiorze.

„Luksus musi być wygodny, inaczej nie jest luksusem” – powiedział Coco. Dziewczyna otrzymała przydomek Coco, gdy próbowała zostać piosenkarką, występując w kabaretach Viсhy i Moulins. Tam poznała Etienne Balzan, wpływową francuską arystokratkę, która później pomogła Chanel otworzyć własny biznes. Był zakochany w dziewczynie, ale zostawiła go dla jego przyjaciela, Arthura Capela, zwanego „Chłopcem”.

Niestety kochanek Coco zginął tragicznie w wypadku samochodowym, a ona nigdy nie wyszła za mąż, chociaż miała wiele powieści.
W latach dwudziestych dobrze prosperujący biznes Chanel wzniósł się na nowe wyżyny. Stworzyła własną markę perfum Chanel No. 5. W 1925 roku pojawiły się słynne garnitury Chanel, składające się z surowej marynarki i dopasowanej do figury spódnicy.

Dom Chanel wprowadził do mody wiele rzeczy, które dziś uważamy za dość powszechne. Do takich rzeczy należą kieszenie, których wcześniej po prostu nie było w damskiej garderobie, i torby z długimi rączkami, które zastąpiły korzonki, kultowy łańcuszek zamiast paska.

Kiedy zmarł kochanek Coco, Gabriel Arthur Boy Capel, wielki krawiec wprowadził modę na czerń. Przez całe pięć lat produkowała kolekcje przedmiotów z czarnych tkanin.
Kolejnym rewolucyjnym odkryciem Chanel była mała czarna sukienka. Pokazała publiczności, że kolor wcześniej uważany za wyłącznie żałobny może dodać elegancji wieczorowemu strojowi.

Wraz z marką Chanel na świat pojawiły się plisowane spódnice, przekształcalna biżuteria, tweedowe ubrania, dwukolorowe buty, bawełniane białe sukienki i wiele innych.
Kolejną zaletą Chanel jest ozdobienie codziennego tweedowego garnituru biżuterią, w szczególności naszyjnikiem z pereł w kilku pasmach, który jest nadal modny.

Jedyne, czego Coco Chanel nigdy nie używała w swoich kolekcjach, to spodnie. Uważała, że ​​ta część ich garderoby nie maluje kobiet.

Mała czarna sukienka lub dopasowany tweedowy garnitur, inteligentna czapka, rękawiczki i elegancka torebka na łańcuszku – tożsamości korporacyjnej Chanel po prostu nie da się pomylić z żadną inną.

Styl, założony przez Gabrielle Chanel i niezmienny od otwarcia legendarnego domu mody, styl, który pozwala kobiecie czuć się swobodnie i elegancko, kobieco i seksownie bez zbędnych pretensji, utrzymuje swój ślad do dziś!

  • Maison Martin Margiela = Maison Martin Margiela. Francuski Dom Mody specjalizujący się w produkcji awangardowych kolekcji odzieży męskiej i damskiej, obuwia i akcesoriów. Produkuje również perfumy, meble i artykuły wyposażenia wnętrz.

Marka została założona w 1988 roku przez projektanta Martina Margielę. Odnosi się do luksusowego segmentu rynku. Wiele lat istnienia marki Maison Martin Margiela pod upiornym przywództwem jej założyciela owiane było wieloma tajemnicami: jej butiki nie są zaznaczone na mapach i w książkach telefonicznych, zamiast nazwy marki wybity jest zestaw pozornie niejasnych numerów na metce twarze modelek na pokazach są owinięte nylonem, a w pierwszych rzędach są te, którym udało się przybyć wcześniej.

Od pierwszych pokazów Maison Martin Margiela twarze modelek były celowo ukrywane: chowano je pod perukami, malowano farbą, przykrywano pończochami lub welonem. Sam Martin Margiela nigdy nie kłaniał się na koniec występu. Według Domu Mody metoda ta pomogła widzom skupić się bezpośrednio na samej kolekcji.
W 1997 roku tradycyjnie pusta biała zawieszka Maison Martin Margiela została ponumerowana od „0” do „23”. Liczby zaczęto zamykać w kółko i oznaczały konkretną kolekcję.

Sam projektant ukrywa się przed fotografami i dziennikarzami, a na pytania odpowiada faksem. Dlatego historię domu Marcina Margiela znamy z pobieżnych faktów.
Martin Margiela umiejętnie łączył w jednym zestawie materiały o różnych fakturach, oferował kurtki bez jednego rękawa, sukienki ze szwami na zewnątrz, obszerne naramienniki nad strojem itp. Media zaczęły nazywać Margielę założycielką mody dekonstrukcyjnej. Pierwsze pokazy projektanta wzbudziły prawdziwe emocje: wśród codziennych kurtek o nietypowym kroju prezentuje suknie wieczorowe uszyte ze skórzanego fartucha rzeźniczego oraz krótkie marynarki z kawałków tiulowych sukni balowych.

Obecnie Maison Martin Margiela produkuje stylową odzież damską i męską, obuwie, akcesoria i perfumy, a także meble i artykuły wyposażenia wnętrz.
Lady Gaga wielokrotnie pojawiała się w strojach z kolekcji Maison Martin Margiela. Maison Martin Margiela jest faworyzowany przez Rihannę, Nicolasa Gesquière, Julianne Moore, Sarah Jessicę Parker, Mię Moretti, Alana Cumming, Kristin Kreuk, Gwen Stefani, Kirsten Dunst, Miley Cyrus, Kylie Minogue, Victoria Beckham, Kanye Westa, Ritę Orass Brown i innych .

  • Yves Saint Laurent = Yves Saint Laurent. Yves Henri Dona Mathieu Saint Laurent to jeden z czołowych francuskich projektantów mody XX wieku. Później międzynarodowe media uznały, że jego potrójne imię jest zbyt trudne do przeliterowania, więc skraca swoje nazwisko do prostego „Saint Laurent”.

19-letni Yves spotyka wielkiego projektanta mody Christiana Diora i zostaje asystentem szefa najsłynniejszego francuskiego domu - Diora.

W 1957 Dior nagle umiera. Inwestorzy podejmują odważną decyzję, zapraszając 21-letniego Saint Laurenta na następcę wysłanego mistrza.
Pierwsza kolekcja Saint Laurenta „Trapezium” przynosi House of Dior ogromny sukces. W przeddzień pokazu wszyscy wierzyli, że nowy rozdział odziedziczy styl swojego poprzednika, który stworzył kobiece kolekcje o dopasowanych zaokrąglonych sylwetkach.

Ale krótkie trapezowe sukienki, które Yves Saint Laurent zaprezentował publiczności, okazały się zupełnie innym trendem w modzie. Do tej pory kolekcje Dior wyróżniały się gładkimi, zaokrąglonymi konturami i były adresowane do kobiet o już ukształtowanej, dojrzałej urodzie.
W pokazie mody Saint Laurenta, wręcz przeciwnie, wyraźnie wyczuwalny był duch młodości, jego produkty pełne były ostrych linii, niezwykłych proporcji.

Pomysły młodego couturiera wydają się inwestorom Domu zbyt awangardowe i pod pretekstem poboru Saint Laurenta do wojska reorganizują Dom i zapraszają na stanowisko szefa innego utalentowanego projektanta, Marca Bohana.
W 1961 roku Yves Saint Laurent poznał swojego przyszłego kochanka Pierre'a Bergera, z którym założył własną firmę „Yves Saint Laurent”, której logo stało się trzema złoconymi literami YSL. Berger pozostaje lojalnym partnerem biznesowym Laurenta do samego końca.

W latach 60. i 70. Laurent był liderem mody, tworząc czarne skórzane kurtki, golfy, krótkie spódniczki, garnitury do spodni, przezroczyste bluzki, sukienki safari i wiele innych.
Pierwsza kolekcja Yves Saint Laurent tworzy reputację Saint Laurenta jako anarchisty z mody. Projektantka zabiera na wybieg modelkę w dwurzędowym garniturze, co do tej pory było uważane za przywilej męskiego wizerunku.
Saint Laurent jako pierwsza przedstawia kobietę w skróconym trenczu i przezroczystych bluzkach.
W 1966 Saint Laurent wynalazł smoking dla kobiet, którego pokaz zrobił furorę w świecie mody i uczynił mistrza legendą za jego życia.

Uważany za założyciela stylu unisex. Ponadto stał się pierwszym europejskim projektantem, który odważył się wykorzystać w swoich projektach etniczne motywy innych kultur, a także pierwszym projektantem mody, który nie bał się pokazywać swoich kreacji na ciemnoskórych modelkach.

Yves Saint Laurent jest właścicielem wielu wynalazków z dziedziny mody. To on dał światu czółenka na niskim obcasie z kwadratowym noskiem i metalową sprzączką, geometryczne czarno-białe graficzne wzory, sukienki bez rękawów i kołnierzyk.

Projektując damskie stroje, projektantka często zapożyczała elementy męskiej garderoby. Dzięki niemu panie ubrane w spodniowe garnitury biznesowe, ale główna „wizytówka” i symbol jego niepowtarzalnego stylu na zawsze pozostaną kobiecym smokingiem.

W 1977 roku pojawiły się perfumy „Opium”, których sprzedaż została zakazana w wielu krajach (w tym w Chinach), ponieważ niektóre władze widziały w jej nazwie ukrytą propagandę narkotyków.
W wielu krajach europejskich eksperci nie zalecają używania tej konkretnej marki perfum, ponieważ według niektórych danych (nie udowodniono!) Ta marka perfum zawiera substancje niebezpieczne dla zdrowia ludzkiego, w szczególności eksperci odnoszą się do takiego piżmaka.
Nie przeszkodziło to jednak zapachowi odnieść światowy sukces. Wszystkie te drobne problemy tylko podsycają zainteresowanie opinii publicznej zapachem, prowokacyjna nazwa w połączeniu z naprawdę cudownym zapachem była nawiedzana przez fanów i fanów od czterech dekad.

Perfumy „Opium” stały się już klasycznym zapachem, później pojawiła się mniej skoncentrowana woda toaletowa o tej samej nazwie. Zapach „Opium” narodził się w kilku etapach: początkowo powstało kilkaset zapachów, z których 30 zostało wybranych najbardziej odpowiednich. Te 30 zapachów zostało zaprezentowanych publicznie w tym samym opakowaniu, a w wyniku tych badań marketingowych wybrano jeden zapach, który otrzymał najwięcej pozytywnych recenzji, jest to zapach, który znamy teraz pod nazwą „Opium”.

W 2004 roku Yves Saint Laurent sprzedaje swój dom mody, ale marka nadal istnieje. Stefano Pilati zostaje nowym szefem YSL, a między nim a projektantem szybko rozwijają się dobre relacje. Pilati nie próbuje naśladować tego, co zrobił mistrz, ale pozostaje oddany kulturze Yves Saint Laurent, która głosiła luksus jako integralną część życia.

Obecnie pod logo YSL produkowane są gotowe linie odzieży męskiej i damskiej. Linie kosmetyków, akcesoriów, perfum dla kobiet i mężczyzn, biżuterii przyniosły dodatkowe zyski i chwałę imperium Yves Saint Laurent.

Pomimo wszystkich swoich usług związanych z modą, Yves Saint Laurent nadal był bardzo nieszczęśliwą i samotną osobą aż do swojej śmierci. Walcząc przez całe życie z depresją, tendencjami samobójczymi i narkomanią, Yves Saint Laurent stał się ostatnim z galaktyki wielkich artystów, którzy zamienili Paryż w światową stolicę mody. Współcześni projektanci mody przerabiają tylko jego bogate dziedzictwo twórcze.

  • Lanvin = Lanvin. F Francuski Dom Haute Couture, stworzony w 1890 roku w Paryżu przez Jeanne Lanvan (Jeanne Lanvin), standard francuskiego luksusu w modnych ubraniach, perfumach i dodatkach, które piękności i piękności starają się nazywać „Lanvin” lub „Lanvin”.

Prawidłowa nazwa „Lanwan” staje się dla wielu odkryciem.
Wymowa marki Lanvin zgodnie z zasadami języka francuskiego jest niezwykła dla rosyjskiego postrzegania. Końcówka „in” jest wymawiana jako środek między „a” i „e” z nosowym „n”. Chociaż w rosyjskim słowniku mody naprawiono nazwę „Lanvin”.

Jeanne Lanvan zasłynęła jako projektantka mody na początku XX wieku, projektując eleganckie ubrania dla młodych mam i ich córek. „Muzą” projektantki była jej córka Marie-Blanche. Później znakiem rozpoznawczym stała się sylwetka kobiety prowadzącej za rękę dziewczynę.
Suknie Jeanne były bardzo popularne. Uszyte z miękkich, lejących się tkanin w pastelowych kolorach, istniały jakby niemodne, przypominające antyczne ubrania.

Zhanna jako pierwsza wprowadziła do mody praktyczne i wygodne koszule, a także zaczęła używać „stylu rosyjskiego” i obszywać futrem i haftem w stylach sukienek.
Jeanne Lanvan stworzyła swój pierwszy kostium męski specjalnie dla słynnego dramaturga Edmonda Rostanda. Od tego czasu odzież męska Lanvin jest wyznacznikiem klasycznej mody.

Ponadto w asortymencie marki pojawiły się futra, bielizna i artykuły wyposażenia wnętrz.
Odzież damska pod marką Lanvin wykonana jest wyłącznie w eleganckim francuskim stylu. Podzielony jest na dwa obszary: Paryż i Tradycja. Linia Paris jest klasyczna i casualowa. Linia Tradition to ekskluzywna, droga, ręcznie robiona odzież.

Torby marki Lanvin cieszą się popularnością we wszystkich krajach świata, słynących z wysokiej jakości materiałów i pięknych okuć. Zgodnie z tradycją produkcji każdy z nich wykonywany jest ręcznie. W efekcie powstaje prawdziwe dzieło sztuki. Oferta jest tak różnorodna, że ​​nawet najbardziej kapryśny i wymagający nabywca z pewnością znajdzie to, co mu się podoba;

  • Hermes ( Hermes International SA)= Ermes. Zgodnie z zasadami języka francuskiego nazwę firmy odczytuje się jako „Ermes”, ponieważ nie wymawia się litery „h”, a ostatni dźwięk jest przekazywany z końcówką „-ès”.
    Francuski dom mody, założony w 1837 roku jako warsztat do produkcji wyposażenia do powozów i jazdy konnej. Kontynuując specjalizację w produkcji galanterii skórzanej, Hermès stopniowo zmieniał asortyment, rozpoczynając produkcję perfum, konfekcji oraz różnych akcesoriów.

.

W 1929 roku w Paryżu dom mody Hermès zaprezentował swoją pierwszą kolekcję odzieży damskiej, Haute couture.

Szale tej marki znane są również na całym świecie, nazywane są też inaczej (Carrés Hermès). Firma zawsze była bardzo wyczulona na produkcję swoich szalików, obserwując wszystkie etapy produkcji, od zakupu chińskiego jedwabiu po późniejsze przędzenie i tkanie. W tym czasie jedwabny materiał tkano w podwójnej warstwie, co zapewniało szalikom szczególną wytrzymałość.

Projektanci firmy spędzili lata na tworzeniu nowych wzorów szalików, każdy drukowany indywidualnie przy użyciu specjalnych barwników roślinnych. Każdy nowy kolor we wzorze wysycha w ciągu miesiąca, a dopiero potem nakładana jest warstwa kolejnej farby. W asortymencie projektantów znajduje się do 200 tysięcy różnych odcieni. Obecnie najbardziej „kolorową” chustą jest chusta „Charity”, powstała w 2006 roku i ma na rysunku 43 kolory.
Kiedy firma po raz pierwszy zdecydowała się rozpocząć produkcję jedwabnych szali, odłożyła osobną fabrykę z siedzibą w Lyonie we Francji.

Nowoczesne szaliki firmy Hermès mają wymiary 90x90 cm i ważą 65 gramów. Każdy szalik zabiera do 250 kokonów jedwabników. Wszystkie brzegi tkaniny są wykańczane ręcznie. Każdego roku wypuszczane są dwie nowe kolekcje szalików, z których niektóre powtarzają zaktualizowane wzory, które istniały już wcześniej. Ponadto corocznie powstają dwie nowe kolekcje szalików, wykonanych z mieszanki kaszmiru i jedwabiu.

Na uwagę zasługują między innymi damskie torebki i paski Ermes. Ich uwolnienie rozpoczęło się od skargi żony szefa kampanii Emila-Maurice Hermesa, że ​​nie może znaleźć odpowiedniej torebki. Emile-Maurice osobiście zaprojektował całą kolekcję.
W dzisiejszych czasach torby cieszą się dużą popularnością. Mimo wysokich kosztów są one zawsze bardzo szybko wyprzedawane. Co więcej, aby kupić tak wyjątkową torbę, należy złożyć zamówienie na długo przed zakupem.

Torba jest w całości wykonana przez jednego mistrza, wyszywając detale lnianą nicią i szydłem. Produkcja jednej torby trwa od 18 do 24 godzin.
Fanami akcesoriów są tak znane osoby jak Victoria Beckham, Jennifer Lopez, Katie Holmes, Eva Longoria i inni.
Charakterystyczną cechą produktów wieczorowych i casualowych jest oryginalne zapięcie oraz błyszczące metalowe okucia.

Szeroko rozpowszechniły się małe, oryginalne walizki, które służą do przewożenia rzeczy. Wykonane są z drogiej skóry krokodyla, ich różnicą jest przestronność i niezawodność.

Od lat 80-tych XX wieku rozpoczął produkcję szkła i srebra, które zajęły znaczące miejsce w ogólnej działalności firmy. Do 1990 roku linia Hermès składała się z około 30 tysięcy różnych elementów nakryć stołowych, do produkcji których użyto porcelany i kryształu.
Dom mody Ermes produkuje również perfumy dla mężczyzn, kobiet i unisex.

Comme Des Garçons = Comme des Garçons. Dom projektowy Comme des Garcons (Comme des Garcons, z francuskiego oznacza „jak chłopcy”) znany jest z „inteligentnych”, konceptualnych, awangardowych linii odzieży, perfum i akcesoriów. Firma posiada obecnie kilka butików we Francji, Wielkiej Brytanii, Chinach, USA, Rosji, Japonii i Hongkongu, w tym flagowe sklepy w Paryżu i Tokio oraz ponad 300 punktów sprzedaży detalicznej.

Historia marki rozpoczęła się w 1969 roku, kiedy to jej założycielka Rei Kawakubo, urodzona w Tokio w 1942 roku, postanowiła otworzyć własną markę odzieżową. Tworzone przez Raya kolekcje były wolne od pretensjonalności, konwencji i przesady, praktycznie nie było tradycyjnych form i sylwetek. Pierwsza kolekcja Comme des Garcons zaprezentowana w Paryżu zaszokowała europejską publiczność, ale stąd zaczęła się światowa sława marki.

W rzeczywistości Rei Kawakubo prowadziła już swoje eksperymenty w Japonii od ponad dekady. Ale po Paryżu jej specyficzne dewiacje stały się kwintesencją wszystkiego, co radykalne, od Düsseldorfu po Boston: swetry z dziurami na mole, kurtki z trzema rękawami, surowe brzegi i krzywe szwy, a wszystko to w jednolitym kolorze - czarnym lub szarym.

Trykoty baletowe z puszystym szyfonem; spódnice z naszytymi klinami przypominającymi pieluchy; obszerne koce owijające się wokół ramion modelek, niczym węzły z rzeczami na włóczęgach – tylko trochę tego, co zaprezentowano w najnowszej kolekcji Comme des Garcons. Jednak wyprzedał się w ciągu kilku godzin, a jego ceny na eBayu są zbliżone do cen znanych domów projektantów.

Wybór wypowiedzi użytej do druku na kolekcji Comme des Garçons kilka lat temu najlepiej opisuje pozycję Kawakubo jako mistrza sprzeciwu: „Większość zawsze się myli”.

Jeśli chodzi o Rei Kawakubo, pierwszą rzeczą, która zawsze pada w pamięci, jest zmiana proporcji postaci, która sprawia, że ​​od razu zapada w pamięć każdy, kto kiedykolwiek oglądał jej kolekcje.

Efekt jest dodatkowo wzmocniony przez oversize, obróbkę i dobór materiału, co daje efekt wywróconej na lewą stronę i niedopasowanej do rozmiaru odzieży, jak szyty wzór, który nie został przełożony na miękki i dopasowujący się materiał.

Rei Kawakubo jest jedną z nielicznych, która nie próbowała adaptować swojej twórczej wizji i DNA swojej marki ze względu na praktyczność, ale tworzy naprawdę kreatywne kolekcje, choć nie najbardziej praktyczne, ale naprawdę niekomercyjne.

Lub tu:

Linia perfum Com de Garson to dziwne, najczęściej bezpłciowe zapachy przeznaczone dla niezależnych, niezwykłych, pełnych energii ludzi, którzy mają własny pomysł na elegancję i styl.

Oficjalnie historia perfumerii marki rozpoczęła się wraz z otwarciem Comme des Garcons Parfums w 1994 roku i wydaniem pierwszej edycji Comme des Garcons Eau de Parfume. Było to monolityczne połączenie korzennych i gęstych drzewno-żywicznych akordów. Nowy produkt szybko zyskał fanów, a z czasem stał się klasykiem marki.
W 1998 roku marka wprowadziła na rynek słynny Odeur 53, który zawierał 53 syntetyczne składniki, z których większość nigdy wcześniej nie była używana w perfumerii. Zapach zawierał zapach lakieru do paznokci, spalonej gumy, górskiego powietrza, świeżo wyciśniętego płótna, gorącego asfaltu, grafitu, gorącego metalu, pustynnego piasku, ale to nie przeszkadzało, że Odeur 53 był wystarczająco lekki, dyskretny i przejrzysty.

Kilka lat później ukazały się kolejne perfumy - Odeur 71. Podobnie jak w Odeur 53 zawierały rzadkie składniki, tylko ich liczba wynosiła 71. Ten zapach o zapachu faksu, rozgrzanego metalu, tostera, baterii, naturalne nuty białej brzozy, bambusa, liści laurowych, wierzby, sałaty i soku z liści hiacyntu uosabiają zapach naszej planety.
Później marka wypuściła dużą serię perfum dla kobiet i mężczyzn oraz kategorię unisex.

  • Balmain = Balmain. Balmain to francuskie nazwisko, więc nazwa marki jest wymawiana zgodnie z zasadami języka francuskiego: środek między „Balmain” i „Balmain” z nosowym brzmieniem „n”.

Francuska marka specjalizująca się w produkcji odzieży i akcesoriów. Do 2001 roku marka nosiła nazwę Pierre Balmain. Obecnie produkty marki Balmain sprzedawane są w 75 krajach na całym świecie.

Pierre Balmain tworzył swoje modele w charakterystycznym dla siebie egzotycznym stylu, czerpiąc inspirację z dzieł sztuki światowej, wśród których przeważały motywy mandaryńskie i arabskie.

Ta fascynacja była szczególnie widoczna w częstym wykorzystywaniu przez Balmaina dużych rysunków różnych roślin i kwiatów. Jednak głównym elementem stylu projektantki były arabeski – złożone orientalne ornamenty wykonane z przedziwnych splotów kwiatowych i geometrycznych. Te wzory pojawiały się od zawsze w każdej nowej kolekcji projektantki.

Ponadto hafty w złocie, brązie, perłach, a także wykorzystanie futra, pastelowej satyny, jedwabiu i tafty były uważane za charakterystyczne pismo Balmaina. Dopełnieniem tego wszystkiego było niezrównane rękodzieło.

Stroje projektantki mody chętnie kupowały najsłynniejsze i najbogatsze osoby tamtych czasów: Marlene Dietrich, Jennifer Jones, Jean-Paul Belmondo, Brigitte Bardot, Vivien Leigh, Sophia Loren, Katharine Hepburn, królowa Tajlandii Sikirit i wielu innych.
Szykowne ubrania Balmain cieszą się dużym zainteresowaniem wśród osób spragnionych piękna i luksusu.

Od 1987 roku pod tą samą marką (od 2001 jako Balmain) szwajcarski koncern Swatch Group produkuje zegarki szwajcarskie.

  • Givenchy = Givenchy . Masz całkowitą rację, kiedy mówisz „Givenchy”. Nie Jivenshi.
    Hubert de Givenchy (w całości hrabia Hubert James Marcel Taffin de Givenchy) to legendarny francuski projektant mody, założyciel domu mody Givenchy. Specjalizuje się w produkcji odzieży, obuwia, akcesoriów oraz perfum.

Givenchy nazwał swoją pierwszą kolekcję Haute Couture „Bettina Graziani”, na cześć najpopularniejszej modelki tamtych lat i swojej muzy Bettiny Graziani. Większość kolekcji została wykonana z bawełny, jedynego niedrogiego materiału dla młodej projektantki.
Graziani zainspirował młodego mistrza do stworzenia bluzki, która stała się znakiem rozpoznawczym Givenchy: białej bawełnianej bluzki z dużymi czarno-białymi marszczeniami na rękawach.

Jego bliskimi przyjaciółkami i muzami były Jacqueline Kennedy i aktorka Audrey Hepburn. Elegancka, w której aktorka wystąpiła w filmie „Śniadanie u Tiffany'ego”, przeszła do historii mody i rozsławiła imię Givenchy na całym świecie.
Po premierze filmu Audrey Hepburn z dnia na dzień stała się prawdziwą gwiazdą, a Hubert de Givenchy w 1955 roku zdobył Oscara jako najlepszy projektant kostiumów.
Projektant wielokrotnie powtarzał, że Audrey Hepburn jest ucieleśnieniem jego pomysłów na styl i że to dla takiej kobiety tworzy wszystkie swoje kreacje.

Audrey Hepburn zainspirowała projektantkę mody do stworzenia nie tylko strojów, ale także perfum. Pierwszy zapach Givenchy, nazwany L'Interdit (Zakazany), był dedykowany jej.
W swojej długiej historii dom mody Givenchy wypuścił pod własnym nazwiskiem ponad 100 zapachów dla kobiet, w tym Le de Givenchy oraz L`Interdit(1957), Ysatis (1984), Amarige (1991), Organza(1996) i wielu innych.

Później Hubert di Givenchy wypuścił linię męską i zaprezentował pierwszy męski zapach o nazwie „Givenchy Gentleman” Monsieur de Givenchy a w 1986 roku zapach został wydany Xeryus.

W 1988 roku Hubert de Givenchy postanawia sprzedać swoją firmę dużej międzynarodowej korporacji. Nowe kierownictwo domu Givenchy ogłosiło potrzebę globalnej reorganizacji. Według właścicieli styl Huberta de Givenchy jest beznadziejnie przestarzały, a kreowane przez niego stroje nie są już aktualne. W 1995 r. Givenchy postanawia przejść na emeryturę. Od tego czasu wielu projektantów próbowało przywrócić legendarnej marce dawną świetność, ale próby te zakończyły się niepowodzeniem.

Nowa historia domu Givenchy rozpoczęła się dopiero w 2005 roku wraz z pojawieniem się Riccardo Tisci, który w 2016 roku pozostaje głównym projektantem marki.

  • Jean Paul Gaultier = Jean-Paul Gaultier. Jean-Paul Gaultier to francuski projektant. Założyciel i szef własnego domu mody Jean Paul Gaultier S.A. Jego prace określały wygląd haute couture w latach 80. i 90. ubiegłego wieku.

Jean-Paul otwiera własną firmę odzieżową. Jego wspólnikami są dwaj szkolni przyjaciele. Fransis Menuge został mianowany dyrektorem firmy, stanowisko to piastował do 1990 roku, w tym roku zmarł na AIDS. Drugim towarzyszem był Donald Potar. Przejął biznes po śmierci przyjaciela.

W tym czasie początkujący przedsiębiorcy prawie nie mieli pieniędzy. Pierwszą kolekcję stworzyli ze „złomu”. Składał się na przykład z małych sukienek wykonanych z serwetek lub biżuterii wykonanej z cedzideł i baterii. Z tej kolekcji zaczął nabierać kształtu korporacyjny styl Gauthiera, oparty na mieszance gatunków i odważnych eksperymentach z materiałami. W swojej późniejszej pracy będzie często zajmował się przekształcaniem znanych rzeczy. Podczas pokazu pierwszej kolekcji hala była prawie pusta. Okazało się, że w tym samym czasie odbył się pokaz znanego projektanta, który zgromadził całą paryską publiczność.

Od tego czasu Gaultier postanowił, że nigdy więcej nie pozostanie niezauważony. I zrobił to znakomicie. Za wszelką cenę starał się zaszokować publiczność.
Gaultier wybrał na swoje pokazy najbardziej nieoczekiwane miejsca, na przykład ring bokserski lub muzeum starych karuzeli, budynek dawnego więzienia czy zajezdnię tramwajową.
Miał też różne modele: krasnoludki, starców czy grube kobiety.

Kolekcja Hi-tech przyniosła swojemu twórcy status „modnego tyrana”. Prezentowano tu ubrania w stylu śmieciowym. Wiadra na śmieci, puszki - to główne elementy wystroju. Obwody elektroniczne i opakowania karmy dla kotów okazały się wspaniałymi bransoletkami. W ten sposób Gaultier odkrył temat recyklingu odpadów w modzie. Pomysł ten już niedługo zawładnie całą Europą, zaabsorbowaną problemami środowiskowymi.

Następnie Jean-Paul wprowadził na rynek pierwszy zapach swojej marki „La Classique”. Szklany kobiecy tors należący do śpiewaczki Madonny (Madonny) w wersji Gauthier znajdował się w blaszanej puszce. Nieco później pojawiły się pierwsze perfumy męskie od Jean-Paula Gaultiera – Le Male, czyli świeża orientalno-fusion kompozycja, zamknięta w niezwykłej butelce w formie męskiego torsu.
Obecnie w kolekcji Gaultier znajdują się 93 zapachy. Perfumy Jean Paul Gaultier dla jasnych, odważnych, niezwykłych mężczyzn i kobiet.
Gaultier stworzył również perfumy Ma Dame dla dojrzałych kobiet. Ale w jego rozumieniu nie jest to arystokratyczna dama w wielowarstwowych strojach, ale kobieta, która nie czuje swojego wieku, potrafi cieszyć się życiem i jego szczęśliwymi chwilami.

Jean-Paul w swojej dalszej twórczości kontynuował powrót do tradycji sztuki początku XX wieku. Stały się kreatywnym credo projektanta. To tutaj narodził się jego charakterystyczny „gorset style”. Krój sukienki dopasowany do kroju gorsetu z fiszbinami i miseczkami. W oczach ówczesnych ludzi te ubrania wyglądały zbyt wulgarnie.

Projektantka posiada ogromną liczbę nieoczekiwanych wynalazków wzorniczych, takich jak gorsety i spódnice dla mężczyzn, kurtki z odkrytymi plecami i wiele innych. Gaultier jest prawdziwym zwolennikiem postmodernizmu, w swojej twórczości starał się zatrzeć granice między mężczyzną a kobietą.
Pomysł ten zawierał nawet nazwy jego kolekcji: „I Bóg stworzył człowieka”, „Szafa dla dwojga”, „Historia człowieka”, „Francuski żigolak”, „Niedyskretny urok burżuazji” i „Drogi prałacie”.

„Talizmanem szczęścia” w jego programie jest transpłciowy model Andrei Pezhich, który stał się stałym uczestnikiem zbezczeszczenia projektanta. Zaczynając od pokazów kolekcji męskich, model kombi stopniowo opanował kobiecy wybieg.

Pod koniec lat 80. Jean-Paul Gaultier stał się uznanym liderem francuskiej mody. Madonna, która miała niesamowity talent do nowych trendów, w 1987 roku spotkała się z projektantem w Paryżu. Gaultier zaczyna projektować wszystkie kostiumy sceniczne dla piosenkarza. Dzięki temu sojuszowi francuski projektant mody szybko zyskał światową sławę.
Być może najsłynniejszym wynalazkiem Gauthier był biustonosz z daszkiem Madonny, który zadebiutował podczas jej światowej trasy koncertowej w 1990 roku.
Słynni klienci Gaultiera to Marilyn Manson, Mylene Farmer, Dita Von Teese, Kylie Minogue i wielu innych luminarzy dzisiejszej sceny.

Jean-Paul Gaultier aktywnie projektuje również kostiumy do zdjęć. To tutaj możesz zapłacić za jego pomysły „do życia”, choć na ekranie.
Pamiętasz akcję „Piąty element” Luca Bessona? Przykład ilustracyjny :)

Projektant zawsze przywiązywał dużą wagę do własnego wizerunku. To był kolejny przykuwający uwagę. Był łatwo rozpoznawalny po rozjaśnionych włosach, kamizelce i butach.
Nie tylko on sam nosił kamizelkę, nosił też męskie perfumy i wiele kolekcji haute couture powtarzało ten motyw.

1997 – Jean-Paul Gaultier zaczyna opracowywać pełnoprawne kolekcje haute couture. Chociaż wcześniej o modzie wypowiadał się negatywnie i stwierdził, że nie jest nią zainteresowany. Jego zdaniem była to moda, która „pachniała naftaliną”.

W 2000 roku Jean-Paul Gaultier nie był już buntownikiem, ale klasykiem francuskiej mody. Projektant powiedział, że najważniejsza dla niego w ubraniach jest zgodność z duchem czasu i demokracja. Obie cechy były charakterystyczne dla wszystkich kreacji Gaultiera, od jeansów po suknie wieczorowe.

Dziś doświadczenie i wiedza mistrza zostały dodane do oryginalności pomysłów geniusza mody. Jego produkty wyróżnia perfekcyjne cięcie i mistrzowskie operowanie materiałami.

Jean-Paul Gaultier był często nazywany „najbardziej błyskotliwym projektantem końca XX wieku”. Jego twórczość idealnie odpowiadała epoce ponowoczesnej. Otaczająca rzeczywistość wydaje się mieszać w jego modelach w niewyobrażalny koktajl stylu.

Poza tym Gaultier zasługuje na miano „wielkiego kapelusznika” nie mniej niż Philip Tracy!

Gaultier uwielbia beże i półtony, wyraźne tony nie są w jego guście. Jej wygląd jest wyrafinowany, a krój jest starannie i szczegółowo opracowany. T-shirty z odkrytymi plecami, jednorzędowe marynarki z większą ilością wycięć niż tkanin, spódnice dla mężczyzn – o to chodzi w Gaultier.

Pracuje w duchu minimalizmu. Zaczynając od klasycznego wyglądu, takiego jak znajoma marynarka lub koszula, nadaje jej nową sylwetkę poprzez bandażowanie i etykietowanie, zachowując jednocześnie klasyczny wygląd. Moda XXI wieku dla Gaultiera to proste i niedrogie ubrania, bez szwów, powodujące wycięcia, które zakłada się, jak i zdejmuje - lekkim ruchem ręki.

Jak rozpoznać styl ubioru Gaultiera? Jeśli na wybiegu zobaczysz kamizelki, kilty, buty i modelki z rozjaśnionymi włosami, to znaczy, że czaruje za kulisami.


Na podstawie materiałów z wiki.wildberries.ru

Ciąg dalszy nastąpi...

Projektanci to autorytety w branży modowej, które dyktują nam standardy i trendy w modzie. Każdy projektant jest znany i rozpoznawalny z czegoś własnego, a każdy ma wyjątkowy charakter pisma. Niektóre z tych osób stają się prawdziwymi legendami w świecie mody i stylu. Jak oni to zrobili? Może są tylko ulubieńcami losu - a może kryje się za tym chęć spełnienia ich marzeń i gigantyczna praca? Co uczyniło ich sławnymi?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Słynna Mademoiselle jest dziś znana chyba wszystkim. Jest cytowana, starają się ją naśladować. Miała ogromny wpływ na modę XX wieku, założyła dom mody Chanel, zaprezentowała światu swoje autorskie perfumy pod numerami. Coco dostała swój przydomek, gdy śpiewała w kabarecie. Była niezwykłą, odważną i bystrą osobowością, o wielkiej sile woli i nienagannym guście. Jej zawdzięczamy unowocześnienie mody damskiej, zapożyczenie wielu elementów z męskiej garderoby, popularność uniwersalnej małej czarnej, pereł, tweedowych garniturów, czapeczek, biżuterii i opalania.

Coco Chanel uczyniła luksus praktycznym. Przede wszystkim w ubraniach ceniła wygodę i tę zasadę wcielała w swoje kolekcje. Powiedziała, że ​​„luksus musi być wygodny, inaczej nie jest luksusem”. Wśród klientów i znajomych Mademoiselle było wiele światowych gwiazd. W jednym z wywiadów na pytanie, jakie wydarzenia w jej życiu wzbudziły jej zainteresowanie sztuką, odpowiedziała: „Mieszkając w sierocińcu pod opieką sióstr nauczyłam się szyć. Nauczyli mnie podstawowych umiejętności krawcowej, wtedy byłam już na tyle sprytna, by zrozumieć metodę. Naprawdę chwyciłem rękę i skupiłem się na projektowaniu w młodym wieku, dlatego tak szybko miałem sławnych klientów.”

Chanel otworzyła swój pierwszy sklep w 1910 roku w Paryżu. Sprzedawali tam kapelusze. Później w jej sklepach pojawiły się ubrania. Co ciekawe, pierwszym elementem garderoby, jaki stworzył Chanel, była sukienka wykonana ze swetra. Zwrócili uwagę na jej strój i zapytali, skąd go wzięła, a w odpowiedzi Koko zaproponowała, że ​​zrobi ten sam strój dla zainteresowanych. Później powiedziała, że ​​jej stan był „oparty na starym swetrze, który nosiłem, ponieważ w Daville było zimno”.

Karl Lagerfeld

Jeden z najbardziej wpływowych projektantów mody, człowiek o fenomenalnej sprawności, wieloaspektowym charakterze, właściciel wielu talentów. Ten światowej sławy projektant niemieckiego pochodzenia od 1983 roku prowadzi dom mody Chanel. Ponadto Karl jest projektantem i założycielem własnej marki modowej, utalentowanym fotografem, reżyserem, właścicielem wydawnictwa i osobistej biblioteki liczącej 300 tysięcy woluminów. Lagerfeld mówi o sobie: „Jestem jak kameleon, mieszka we mnie kilka osób jednocześnie. Dla mnie tworzenie jest jak oddychanie. Nawet o tym nie myślę. Kiedy siedzę na krześle wykonawczym Chanel, jestem Chanel. Kiedy jadę do Rzymu i jestem w Fendi House, jestem Fendi. Pracę nad nową kolekcją zaczynam dzień przed pokazem poprzedniej.”

Jego zdolności twórcze ujawniły się już we wczesnym dzieciństwie. Studiował w Lycée Montaigne w ramach Syndicate of Haute Couture na tym samym kursie, co Yves Saint Laurent. Lagerfeld współpracował z wieloma znanymi domami mody, tworzył zapachy, linie ready-to-wear, obuwie i akcesoria. Po stworzeniu swojej pierwszej kolekcji futer dla Fendi w 1966 roku, która odniosła ogromny sukces, przyciągnął uwagę najbardziej wpływowych ludzi w świecie mody.

W latach 70. Lagerfeld zaczął współpracować ze znanymi reżyserami i tworzyć kostiumy dla aktorów Teatro alla Scala. Tchnął nowe życie w dom mody Chanel, stając się jego liderem i projektantem, mówiąc: „Tak, powiedziała, że ​​moda umiera, a styl jest nieśmiertelny. Ale styl musi się dostosowywać, dostosowywać do mody. Chanel żyła własnym życiem. Świetna kariera. To koniec. Zrobiłem wszystko, aby to przedłużyć i nadal staram się, aby trwało to wiecznie. Moim głównym zadaniem jest próba transpozycji tego, co robiła dzisiaj. Zgadnij, co by zrobiła, gdyby mieszkała tu i teraz, gdyby Mademoiselle była na moim miejscu.

Przyjaciele nazywają Karla Kaisera (Cezar, po niemiecku) ze względu na jego niesamowitą umiejętność robienia kilku rzeczy jednocześnie. Ukrywa swój wiek i martwi się, że nie starczy mu życia na realizację wszystkich swoich twórczych pomysłów. Lagerfeld kocha książki (stworzył nawet zapach Paper Passion o zapachu świeżo wydrukowanej książki), rysuje ilustracje do dzieł, nie wyobraża sobie życia bez fotografii, szyje kostiumy do kina i teatru, produkuje perfumy, zajmuje się własną marką, projektuje hotele kręci filmy krótkometrażowe i organizuje wystawy, produkuje kolekcje dla kobiet.

Elsa Schiaparelli

Słynny włoski projektant pierwszej połowy XX wieku, uważany za surrealistę świata mody, główny rywal Chanel, kreatorki stylu ready-to-wear. Elsa urodziła się w rodzinie arystokratów, od dzieciństwa uczyła się malarstwa, historii sztuki, kochała teatr. Pracując jako przewodniczka wycieczek po Paryżu, Elsa obserwowała najmniejsze zainteresowanie żon bogatych Amerykanów architekturą, a przede wszystkim sklepami z modą. Przypuszczalnie to właśnie wtedy wpadła na pomysł, by zaszokować publiczność niezwykłymi ubraniami.

Spotkawszy emigrantkę z Armenii, której dzianinowy sweter Elsa tak bardzo przypadła do gustu, namówiła ją do wspólnego tworzenia niezwykłych modeli ubrań. Owocem ich pracy była bardzo niezwykła czarna wełniana suknia z kokardą w kształcie motyla. Dzięki swojej pracy zdobyli uwagę i otrzymali duże zamówienie ze sklepu z odzieżą sportową Strauss. To właśnie ten porządek przyniósł chwałę Schiaparelliemu i fabryce dzianin diasporze ormiańskiej. Elsa założyła swój dom mody. Zgodnie z pierwotnym założeniem zaszokowała publiczność swoimi kolekcjami. Ucieleśniały jej najdziksze fantazje i marzenia, wyrażały coś irracjonalnego i niezrozumiałego. Każdy przedmiot był wyjątkowy. Wiele powstało w jednym egzemplarzu. Serca, konstelacje, przytulające się ramiona, węże, gigantyczne muchy, nietuzinkowe wzory, hafty i fantazyjne dodatki – to wszystko przyciągało uwagę i szokowało.

To Elsa jako pierwsza wymyśliła koncepcję „butiku” (sklepu sprzedającego małe serie markowych ubrań). Wiele celebrytów współpracowało z Elsą i lubiło kupować jej ubrania. Schiaparelli miał kontrakt z Hollywood. Przyjaźniła się z Salvadorem Dali (to on podsunął jej pomysł sukienki z homarem i pietruszką oraz torby na telefon). Pod wpływem Dalego Elsa stworzyła swoje najbardziej niezwykłe rzeczy: czapkę w formie buta lub kałamarza, rękawiczki z kieszeniami na zapałki. Biżuteria była ucieleśnieniem najdziwniejszych pomysłów, jako materiałów użyto lizaka, lekarstw, gumek, długopisów, ołówków, suszonych chrząszczy.

Elsa często nazywała swój dom mody szaloną. Popularność kolekcji Schiaparelli była ogromna, każdy chciał mieć te dziwne ubrania, nawet sama księżna Windsor. Ale kiedy musiała wyjechać do Stanów Zjednoczonych z powodu wybuchu II wojny światowej, wydawało się, że została zapomniana. Po powrocie do Paryża w 1944 roku jej styl przestał być pożądany. Chanel zdominowała scenę modową, a Elsa postanowiła opuścić świat mody.

Obie utalentowane kobiety były innowatorkami w świecie mody, ale zupełnie innymi. Chanel pracowała w ramach klasyki, nie skupiając się na jasności i chwytliwości. Elsa była ekstrawagancka, uwielbiała szokować i prowokować. Wkład obu w modę jest niezaprzeczalnie nieoceniony, chociaż marka Schiaparelli nie istniała od dawna. Pomysły i odkrycia Elsy można dostrzec w nowoczesnym stylu, jakby wyprzedzała swoje czasy. Niezwykłe zestawienia kolorystyczne, kolor „fuksja” (szokujący róż to też pomysł Schiaparelli!), Butelki w kształcie kobiecego body, futrzane buty, botki, nietuzinkowe torebki – to wszystko pomysły utalentowanej Elsy, który miał ogromny wpływ na świat mody i stylu....

Christian Dior

Jedna z najbardziej znanych francuskich projektantek mody, której zawdzięczamy nasze ultra-kobiece suknie w nowej odsłonie. Miał talent artystyczny, w młodości marzył o zostaniu wielkim artystą. Po bankructwie jego prywatnej Galerii Sztuki przechodził przez trudne czasy, biedę i bezrobocie, ale los zdawał się szykować dla niego inną drogę. Zaczął projektować kostiumy teatralne, rysować szkice dla francuskich magazynów o modzie. I te szkice stały się niezwykle popularne, zaczął współpracować z działem mody gazety Figaro, został zauważony. Postanowił wyspecjalizować się w projektach ubiorów, choć dużo większą popularnością cieszyły się szkice kapeluszy. Dior został zauważony przez słynnego projektanta mody Pigueta, ale z powodu wojny kariera Diora nie rozpoczęła się w tym czasie.

Po powrocie z wojska Christian zaczął pracować dla słynnego domu wzorcowego Lucien Lelong, gdzie wiele się nauczył. W 1946 roku dzięki funduszom magnata tekstylnego otwarto w Paryżu dom mody Dior. W wieku 42 lat stał się sławny, jego pierwsza kolekcja, którą sam nazwał „Crowned Line”, została uznana za rewolucyjną i odniosła ogromny sukces. Wystarczy wyobrazić sobie okres powojenny, kiedy kobiety tęskniły za pięknem i wyrafinowaniem, za zdecydowanie kobiecymi i luksusowymi strojami. Dior, niezwykle wrażliwy i utalentowany, wyczuł nastrój społeczeństwa, jego pragnienia i marzenia. Paryżanki były wtedy tak zmęczone męskimi marynarkami i krótkimi spódniczkami, że z zachwytem przywitały się z kolekcją Diora. Kobiece sylwetki, luksusowe i jasne tkaniny, wąska talia, spódnice do kostek (zakręcone lub proste), małe okrągłe ramiona - w tej kolekcji wszystko było ucieleśnieniem tradycyjnej kobiecości i wdzięku.

Ale nie wszystko było tak bezchmurne. Feministki skrytykowały kolekcję, argumentując, że powrót do krynolin i gorsetów jest dowodem ucisku pracujących kobiet. Wielu uważało, że po wojnie luksus i ekstrawagancja są niestosowne i bluźniercze. Jednak pomimo krytyki nowy wygląd zafascynował publiczność. Popularność Diora była przytłaczająca, jego nazwisko kojarzyło się z luksusem i dobrym gustem. Na każdą z jego kolekcji oczekiwano z zapartym tchem i od każdej oczekiwano sukcesu.

Dopiero w 1954 roku nastąpił moment nieco niebezpieczny dla kariery Diora, kiedy Chanel wróciła na arenę mody, która nie mogła znieść „horrorów lat 50.”, jak mówiła o modelach Diora. Ale Dior bardzo inteligentnie wyszedł z sytuacji, wypuszczając nową kolekcję, lekką i niezobowiązującą. Inna niż wcześniej, ale wciąż ta sama kobieca. Sylwetki były bardziej naturalne, linie zmiękczone. Po śmierci wielkiego projektanta mody, osobisty asystent Diora powiedział kiedyś, że „gdyby Dior żył, moda nie byłaby w tak opłakanym stanie, jak jest teraz”.

Yves Saint Laurent

Jeden z czołowych projektantów mody XX wieku, którego Christian Dior wybrał na swojego następcę. Od dzieciństwa malował i kochał teatr, robił domowe przedstawienia lalkowe, sklejał kostiumy i malował dekoracje. Laurent pracował jako asystent Diora i był zafascynowany jego geniuszem, a Dior z kolei natychmiast rozpoznał przyszłego mistrza w młodym człowieku.

W wieku 21 lat Laurent zostaje szefem jednego z najsłynniejszych domów mody po nagłej śmierci Diora i dosłownie ratuje markę przed ruiną finansową. Zaprezentował swoją pierwszą damską kolekcję w bardziej miękkiej i lżejszej wersji nowej kokardki o trapezowej sylwetce. Laurent jako pierwszy wprowadził modę francuską do ZSRR (1959), przybywając tutaj z 12 modelami.

Wydawało się, że jako następca oczekiwań nieżyjącego Diora rysują się przed nami świetlane perspektywy. Ale nie bez zazdrości i kłopotów. Podobno właściciel domu mody Dior (Marcel Boussac) nalegał na wysłanie Saint Laurenta do służby wojskowej w Afryce, chcąc w ten sposób pozbyć się projektanta. Tam też dowiaduje się, że został zwolniony z domu mody Dior.

W 1961 roku pojawia się marka Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), jego pierwsza kolekcja odniosła wielki sukces. Motywy orientalne, jasne kolory, inspiracje z krajów afrykańskich. Saint Laurent produkuje również perfumy, pracuje jako artysta teatralny, tworzy scenografię i kostiumy.

Wielkie uznanie zyskały też idee kolejnych kolekcji Laurenta, które stały się swego rodzaju modowym klasykiem: smokingi damskie (później stały się znakiem rozpoznawczym marki), garnitury do spodni, wysokie buty, swetry z wysokim kołnierzem, czarne skórzane kurtki, sukienki w stylu safari, etniczne motywy. Laurent zostaje pierwszym projektantem, który wprowadza na rynek pełnoprawną linię produktów gotowych do noszenia, a także pierwszym projektantem, który za życia otrzymuje wystawę w Metropolitan Museum.

Giorgio Armani

Włoski projektant mody nazywany jest pionierem mody XX wieku, mistrzem krawiectwa, zwolennikiem jakości i wielką estetą. Od dzieciństwa Giorgio kochał sztukę i teatr, sam malował i szył stroje dla lalek. Miał marzenie, aby zostać aktorem, ale jego rodzice nalegali na zawód lekarza. Po dwóch latach studiów Giorgio porzucił studia. Znalazł się w świecie mody. Armani stworzył własną markę w 1974 roku, a wcześniej pracował jako projektant okien w dużym sieciowym domu towarowym, a także tworzył męską odzież dla Nino Cerruti.

Profesjonalne umiejętności Armaniego w pracy z tkaniną sprawiły, że tak naprawdę to dzięki niemu całkowicie zmieniło się podejście do szycia odzieży męskiej. Pojawiła się lekkość i gładkość, które wraz z prostotą i zwięzłością nadają jego produktom szczególnego szyku i wygody. Po ogromnym sukcesie kolekcji męskiej Armani zaczął prezentować także kolekcje damskie, zwracając szczególną uwagę na kobiety pracujące. W jego kolekcjach tradycyjne poglądy harmonijnie współistnieją z najnowocześniejszymi trendami. Z wdziękiem i smakiem unowocześniał klasykę. Luksusowe materiały, eksperymenty z połączeniami tkanin, funkcjonalność i wszechstronność, swobodna elegancja to znaki rozpoznawcze kolekcji Armani.

Ralph Lauren

Słynny amerykański projektant, nazywany królem gotowej sukienki, „który otworzył Amerykę na Amerykę”. Jego firma (Polo Ralph Lauren Corporation) produkuje akcesoria, odzież, pościel, tekstylia, meble, tapety, perfumy i zastawę stołową. Lauren została trzykrotnie wyróżniona tytułem Projektanta Roku i została ogłoszona Legendą Mody przez US Design Council. Dla wielu osób Ralph Lauren jest przykładem tego, jak osoba z niskiej warstwy społecznej może osiągnąć wielkie wyżyny dzięki marzeniom i talentowi. Pochodzący z Białorusi (jego rodzice poznali się i pobrali w USA), z biednej, wielodzietnej rodziny Ralph postawił sobie za cel osiągnięcie sukcesu od najmłodszych lat. Uderzyła go szafa kolegi z klasy, która należała tylko do niego i w której ubrania były tak schludnie ułożone. W mieszkaniu Ralpha była jedna szafa dla wszystkich. Od tego czasu przyszły projektant postanowił pracować i oszczędzić pieniądze na swoje marzenie.

Co ciekawe, Lauren nie ma dyplomu z mody, ale jednocześnie jest jednym z najlepszych projektantów na świecie. Sam nie szyje ubrań, ale jest inspiracją, projektantem, zastanawia się nad każdą kolekcją w najdrobniejszych szczegółach. Sam projektant mówi: „Nigdy nie chodziłem do szkoły mody – byłem młodym facetem, który miał swój własny styl. Nie wyobrażałem sobie, że „polo” stanie się tym, czym jest. Po prostu podążałem za swoim instynktem ”.

Początkowo Ralph pracował jako sprzedawca (sprzedawał ubrania, rękawiczki i krawaty), następnie został projektantem krawatów, stworzył zupełnie nowy model (inspirowany powieścią „Wielki Gatsby”): szeroki jedwabny krawat (podczas gdy cienkie krawaty były moda wtedy). Dzięki inwestorowi Lauren i jej brat otworzyli sklep i własną markę Polo Fashion. Ludzie chcieli jakości i stylowych rzeczy i akcesoriów, marka zdobywała coraz większą popularność. Lauren wyprodukowała kolekcje ubrań gotowych do noszenia (najpierw dla mężczyzn, a potem dla kobiet) oraz akcesoriów. Jako jedyny zaczął produkować koszule sportowe w 24 odcieniach.

Kolekcje Loren łączą szyk, wyrafinowanie, a jednocześnie lekkość, prostotę i jasność. „Moje ubrania to wizja tego, w co wierzę. Ktoś mi kiedyś powiedział, że jestem pisarką. To prawda - piszę przez ubranie. Uosabia historię, nie tylko ubrania ”- powiedziała Lauren. Żona Ralpha zainspirowała go do stworzenia kolekcji odzieży damskiej: „Moja żona ma dobry gust i własny styl. Kiedy nosiła koszule, swetry i kurtki ze sklepów męskich, ludzie zawsze pytali, skąd to wzięła. Jej wygląd kojarzył mi się z młodą Katharine Hepburn – zbuntowaną dziewczyną na koniu z włosami powiewającymi na wietrze. Zrobiłem dla niej koszule ”. Lauren wprowadziła ubrania w stylu zachodnim. A koszulki polo nigdy nie wychodzą z mody.

Spełniły się marzenia chłopca Ralpha: jest jednym z najbogatszych ludzi na świecie, ma silną rodzinę, troje dzieci, posiada ranczo i jest jednym z największych na świecie kolekcjonerów zabytkowych samochodów.

Roberto Cavalli

Słynny włoski projektant prosi o miano „artysty mody” i słynie z egzotycznych i spektakularnych kolekcji odzieży i akcesoriów. Jego dom mody hołduje filozofii kobiecości, szyku i jasnego temperamentu. Sam projektant powiedział w wywiadzie, że jego moda „odniosła sukces i była odpowiednia, ponieważ inni projektanci nadal produkowali monotonne rzeczy ... Przez długi czas projektanci starali się ubierać kobiety na równi z mężczyznami. Zmieniłem ten trend. Staram się podkreślać ubraniami kobiecą, seksowną stronę, która jest obecna w każdej kobiecie.”

Na talent Cavalli duży wpływ miał jego dziadek, słynny artysta Giuseppe Rossi, oraz matka, która była krawcową i projektantką. Jako dziecko, pomagając matce w szyciu ubrań, Cavalli zdał sobie sprawę, że chce zajmować się projektowaniem i modą. Był jednym z najlepszych studentów Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, studiował technologię tworzenia druku na tkaninach. Już wtedy stworzył serię grafik kwiatowych, które zainteresowały duże fabryki we Włoszech. Cavalli zawsze uwielbiał eksperymentować, jeszcze podczas studiów w Akademii zaczął wymyślać różne sposoby barwienia skóry i tkanin, miał wtedy zaledwie 20 lat.

I tak te eksperymenty doprowadziły do ​​tego, że na początku lat 70. Cavalli sam wynalazł i opatentował system nadruku na skórze, który pozwolił mu na jej barwienie na sześć różnych kolorów. Ten rewolucyjny wynalazek natychmiast stał się popularny w różnych domach mody. Dżinsy z denimu ze stretchem to kolejny hit marki Cavalli, który przyniósł domowi dobrobyt i sukces.

Jasne i ekstrawaganckie ubrania Roberto Cavalli cieszą się dużym zainteresowaniem wśród fashionistek na całym świecie, noszą je najbardziej efektowne gwiazdy na świecie. Cavalli uważa, że ​​kobieta powinna mieć charakter i silną osobowość. W jednym z wywiadów powiedział: „Piękno pochodzi z wnętrza i jest odzwierciedleniem indywidualności każdej osoby… Piękno jest wizytówką, która pomaga przy pierwszym spotkaniu, ale jest zupełnie bezużyteczna, gdy się drugie”.

Valentino Garavani

Założyciel domu mody Valentino, znany włoski projektant mody uwielbiał czerpać od dzieciństwa, w młodości kochał sztukę i interesował się modą. Był uczniem, studiował w École des Beaux-Arts w Paryżu oraz w École des Haute Couture. Pracował w kilku domach mody, następnie otworzył własne atelier. Jego prace wyróżniały się wyrafinowaniem, doskonałym krojem, drogimi tkaninami, ręcznym zdobieniem i wyrafinowaniem. W 1960 roku pojawiła się marka Valentino.

Dzięki spotkaniu z architektem Giamettim, przyszłym dyrektorem generalnym domu mody, Valentino zyskuje możliwość zaangażowania się tylko w kreatywność, bez zagłębiania się w zawiłości biznesu. Sam powiedział: „Umiem tylko rysować sukienki, przyjmować gości i urządzać dom, ale nic nie rozumiem w biznesie”. W jednej z kolekcji z lat 60. pojawiły się czerwone stroje, które później stały się znakiem rozpoznawczym domu mody Valentino. Projektant mówi: „Czerwony to najlepszy kolor. Pasuje do każdej kobiety, wystarczy pamiętać, że istnieje ponad 30 różnych odcieni tego koloru.”

Projektant od wielu lat ubiera celebrytki, wiele z nich wolało kupować od niego wykwintne suknie ślubne. Wśród jego klientów były takie legendarne osobistości jak Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na Oskarach wiele aktorek błyszczało w strojach Valentino. W 2007 roku słynny projektant mody ogłosił odejście ze świata mody, a w 2008 roku na Haute Couture Week w Paryżu odbył się pokaz pożegnalny, w którym wszystkie modelki wyszły na wybieg w czerwonych sukienkach, a publiczność dała owacje na stojąco.

Marki modowe nie tylko określają garderobę, to od nich zależy produkcja ubrań i butów, akcesoriów i gadżetów. Służą jako miara sukcesu i szacunku. Z roku na rok światowe marki modowe wpływają nawet na relacje między ludźmi a różnymi grupami społecznymi.

Marki modowe nie od razu zyskały sławę i autorytet. Za promowaną i popularną marką stoją lata żmudnej pracy, której losy (udane lub nie) wzloty i upadki. Żadna marka czy znak towarowy nie zdobywa fanów w pierwszych dniach swojego istnienia. Z drugiej strony zdobyty prestiż pozwala utrzymać znane marki w szeregach liderów nawet wtedy, gdy na całym świecie panuje kryzys, a zyski przedsiębiorstw i firm spadają.

Jaki jest sekret popularności światowych marek?

Z reguły światowe marki są ściśle związane ze swoim losem z życiem ich założycieli, dlatego wiele z nich nosi ich imię. Nazwisko i imię osoby staje się symbolem mody, modnych rzeczy, symbolem sukcesu i szczęścia.
Najmodniejsze marki na świecie stwórz długą listę. Niektórzy zajmują się jedynie produkcją odzieży lub obuwia, perfumerii, galanterii skórzanej. Ale wiele marek produkuje wszystko w swoich fabrykach, aby wyglądać modnie i odnosić sukcesy. Pod nazwą tej samej marki możesz kupić buty i stylową sukienkę lub garnitur, wybrać do nich oryginalną torbę lub pasek. Światowe marki modowe opracowują wszystkie swoje produkty w ramach jednej koncepcji, nawet jeśli kolekcje różnią się stylem projektowania.

Popularne marki modowe są ściśle związane z handlem, ponieważ marka decyduje o popularności i popycie na określone towary. Rzeczy z logo znanej marki mają w sobie coś bardzo atrakcyjnego i magicznego, nawet jeśli ich projekt nie wyróżnia się na tle innych.

Znajomość listy, na której znajdują się najbardziej znane i renomowane światowe marki, pozwala na nawigację przy wyborze elementów odzieży czy obuwia. Zdobywszy autorytet, marka dołoży wszelkich starań, aby go utrzymać, kontrolując wysoką jakość swoich produktów. Dlatego w większości przypadków zakup produktu znanej marki jest przyjemnym doświadczeniem.

Znane marki modowe na świecie stale poszerzając gamę produktów, oferując konsumentom nie tylko nowe rzeczy, ale także nowe spojrzenie na znane zjawiska. Rozwój marki nie może się zatrzymać, ponieważ na rynku światowym w każdym obszarze jest wielu konkurentów. Ciągły ruch naprzód, kreatywne rozwiązania i pomysły, odpowiedzialne podejście do własnego autorytetu – te zasady są niezmiennie przestrzegane przez światowe marki modowe, aby pozostać w czołówce.

Na przestrzeni dziejów różne kraje dyktowały modę na ubrania, kosmetyki i akcesoria; w tej chwili najbardziej „modnymi” miastami na świecie są Paryż, Mediolan, Londyn, Nowy Jork. Pojawiły się największe domy mody, a pod tym względem szeroka gama marek, które stały się znane i popularne wśród konsumentów. Postanowiliśmy komponować Top 12 najmodniejszych i najlepszych marek na świecie.

12. Ermenegildo Zena/ Ermenegildo Zegna lub Zegna to włoska marka modowa dla odzieży męskiej, obuwia i perfumerii. Został założony w 1910 roku przez Ermenegildo Zegna. Obecnie zarządza nim już czwarte pokolenie rodziny Zenya. jest jednym ze światowych liderów w produkcji odzieży i tkanin męskich

Hiszpański model Oriol Elcacho


11. Hermes- Francuski Dom Haute Couture, założony w 1837 roku, dziś specjalizuje się w wyrobach skórzanych, akcesoriach, perfumach, wyrobach luksusowych i konfekcjach. Logo firmy, od lat 50. XX wieku, to zaprzęg zaprzęgowy.


Amerykańska supermodelka Karlie Kloss


10. Fendi to włoski dom mody, najbardziej znany ze swoich torebek bagietkowych. Firma została założona w 1918 roku przez Adele Casagrande jako sklep ze skórą i futrami w Rzymie przy Via del Plebizio. Teraz ta marka należy do luksusowego giganta LVMH. Karl Lagerfeld jest dyrektorem kreatywnym domu. W 1925 Adele poślubiła Eduardo Fendi i postanowili zmienić nazwę na Fendi. W 1962 roku Karl Lagerfeld został kreatywnym projektantem domu i stworzył słynne logo - dwie litery F, z których jedna jest odwrócona.


Polski top model Anja Rubik

9.Louis Vuitton to francuski dom mody specjalizujący się w produkcji walizek i toreb, modnych ubrań i luksusowych akcesoriów pod marką o tej samej nazwie. Firma jest obecnie częścią międzynarodowego holdingu LVMH.


Amerykańska modelka i aktorka Uma Thurman


8. Salvatore Ferragamo to jedna z najbardziej znanych i znaczących włoskich i światowych marek luksusowych reprezentująca obuwie, galanterię skórzaną, akcesoria, odzież i zapachy. Wszystkie przedmioty, które składają się na ekspozycję butików Salvatore Ferragamo są w całości wykonane we Włoszech. Firma należy do rodziny Ferragamo i jest kontrolowana przez Salvatore Ferragamo Italia SpA, której prezesem jest Wanda Ferragamo, żona założyciela Domu, a dyrektorem generalnym jest Ferruccio Ferragamo, ich najstarszy syn.


Brazylijski top model Raquel Zimmermann


7. Gucci / Gucci to włoski dom mody i marka modowa. Gucci jest uważana za jedną z najbardziej znanych, prestiżowych i łatwo rozpoznawalnych marek modowych na świecie. Gucci jest własnością francuskiego konglomeratu Pinault-Printemps Redoute (PPR) i jest drugą co do wielkości firmą modową pod względem sprzedaży po LVMH.


Chińska aktorka Li Bingbing


6. Dolce i Gabbana / D Olce & Gabbana to włoski dom mody założony przez projektantów mody Domenico Dolce i Stefano Gabbana.


Włoska aktorka i modelka Monica Bellucci


5. Prada / Prada to znana włoska firma prywatna specjalizująca się w produkcji modnej odzieży, obuwia i akcesoriów, będąca właścicielem domu mody i znaku towarowego o tej samej nazwie. Siedziba znajduje się w Mediolanie.


Kanadyjski topowy model włoskiego pochodzenia Linda Evangelista

4. Giorgio Armani / Giorgio Armani- Włoski Dom Mody, który produkuje męską i damską odzież, obuwie, akcesoria, zegarki, pasmanterię, kosmetyki, artykuły wyposażenia wnętrz oraz biżuterię. Marka produkuje również perfumy we współpracy z korporacją L'Oreal. Obecnie Giorgio Armani S.p.A. posiada ponad 2000 butików na całym świecie. Twórcą marki jest utalentowany projektant Giorgio Armani.


Kanadyjski model i twarz zapachu Giorgio Armani Szymon Nessman


3. Kanał / Kanał to francuska firma produkująca towary luksusowe, jeden z najbardziej znanych domów mody na świecie. Siedziba znajduje się w Paryżu.


Modelka i aktorka Elisa Sednaoui


2. Christian Dior jest francuską firmą. Założona przez francuskiego projektanta mody Christiana Diora w 1946 roku. Pod marką Christian Dior produkowane są nie tylko ubrania, akcesoria i perfumy, ale także kosmetyki, kosmetyki dekoracyjne i produkty do pielęgnacji skóry. W 2006 roku marka wprowadziła na rynek kosmetyki Dior Homme Dermo System dla mężczyzn


Hollywoodzka aktorka Sharon Stone


1. Versace / Versace to włoska firma produkująca modną odzież i inne towary luksusowe. Firma została założona w 1978 roku przez projektanta mody Gianniego Versace, po śmierci założyciela w 1997 roku firmą kierowała jego siostra Donatella. Godłem firmy jest Medusa Rondanini.

Modele Angela Lindvall, Carolyn Murphy, Kate Moss, Christy Turlington oraz Daria Werbowy

Francja to kraj, który słusznie jest uważany za twórcę trendów światowej mody od ponad wieku z rzędu. Osoby, dla których obok szyku i gustu nie jest pustym frazesem, patrzą przede wszystkim na modę z Francji, kierującą się wszystkimi modnymi paryskimi zasadami. Czy są jakieś osobliwości we francuskiej modzie? Jak długo francuska moda zdominowała światowy przemysł modowy? Warto zastanowić się nad tymi pytaniami i szczegółowo na nie odpowiedzieć.

Historia francuskiej mody

Pojęcie „mody” kojarzone jest z Francją od czasów panowania Ludwika XIV, kiedy to kraj, pod kontrolą władzy rządzącej, zaczął gwałtownie rozwijać przemysł przemysłowy. W związku z tym francuski dwór królewski zaczął być uważany za europejskiego twórcę trendów w stylu barokowym, co było możliwe dzięki produkcji jedwabnej tkaniny i koronki. Luksusowe stroje z koronki i jedwabiu, uzupełnione jasnymi zdobieniami i wyszukanymi draperiami, były atrybutem przepychu i bogactwa.

W późniejszych czasach moda francuska stała się prawdziwą rewolucją, wprowadzając w XX wieku do kobiecej garderoby odzież męską: spodnie, marynarki, wizytowe koszule, a nawet krawaty. Dokonała tak odważnej rewolucji od romantyzmu do modernizmu, zmuszając całą modę kobiecą do podążania nową ścieżką, znaną wszystkim, nawet ludziom dalekim od mody, Francuzce Coco Chanel.

Coco Chanel

Prawie każda nowoczesna kobieta ma w swojej szafie spodnie, marynarkę i małą czarną sukienkę - największe kreatywne odkrycie Chanel. Nie mniej znane dodatki modowe jej imienia to metalowa biżuteria i słynna pikowana torebka na łańcuszku. To samo można powiedzieć o kultowych perfumach Chanel.

Coco Chanel już dawno nie ma, ale jej firma żyje, a dom mody nazwany jej imieniem nadal jest uważany za jeden z głównych domów biorących udział w głównym francuskim tygodniu mody w branży mody. Sama Coco wciąż jest naśladowana, cytowana i inspirowana, co jest całkowicie uzasadnione, bo to właśnie ta wspaniała kobieta mogła tak śmiało i nieodwracalnie wpłynąć na modę XX wieku, zakładając dom mody Chanel, wprowadzając zupełnie nowe obrazy w modzie damskiej. Oprócz spodni i innych wygodnych rzeczy z męskiej garderoby, oprócz uniwersalnej i niedrogiej małej czarnej sukienki dla prawie każdej kobiety, to właśnie Chanel zawdzięczamy wyglądowi i stałej obecności w modzie małych czapek, tweedowych garniturów, biżuterii , jako niezależny modny i prestiżowy świat biżuterii, a nawet stoisko mody na opalanie.

Dior

Innym znanym francuskim projektantem jest Christian Dior. Jeden z najbardziej znanych projektantów mody, który wymyślił kobiece suknie w stylu nowej kokardki i wzniósł koncepcję „mody francuskiej” na nowe wyżyny.

Dior uchwycił kobiety i ich powojenny nastrój, marzenia i pragnienia wszystkimi instynktami utalentowanego mistrza. Paryski w tym czasie były już zmęczone przyciętymi surowymi spódnicami, spodniami i prawie męskimi kurtkami, więc superkobieca kolekcja Diora została przyjęta z entuzjazmem i entuzjazmem. Jasne kolory, luksusowe tkaniny, spódnice do kostek (zakręcone lub proste), małe zaokrąglone ramiona, wąska talia - wszystko w tej nowej kolekcji krzyczało o uroku tradycyjnej kobiecości. Była to nowa francuska moda, która wkrótce stała się ogólnoświatowa.

Yves Saint Laurent

Nazwisko jednego z czołowych projektantów mody XX wieku, którego sam Christian Dior wybrał na swojego następcę, na zawsze wpisuje się w historię mody.

Wiele pomysłów na modę Laurenta to teraz klasyki mody. Tak więc smokingi damskie, które uderzyły w wyobraźnię fashionistek, stały się później wizytówką marki. To właśnie Yves Saint Laurent zaproponował aktywne noszenie damskich garniturów od spodni, swetrów z wysokim dekoltem, czarnych kurtek w stylu safari, wysokich butów, pochodzenia etnicznego - bez tego wszystkiego trudno już wyobrazić sobie kobiecą garderobę z jakiegokolwiek miasta na świecie.

Oczywiście to nie wszystkie francuskie domy mody, świat mody byłby niekompletny bez nieznośnego i oburzającego Gaultiera, fantazyjnego Lacroix, szykownego Pierre'a Cardina, mistrza torebek i akcesoriów Louisa Vuittona, eleganckiego Huberta Givenchy i wielu innych największych projektantów mody.

Współcześni młodzi projektanci

Dziś tytuły „młoda projektantka” czy „wschodząca projektantka” mają niewielkie znaczenie, ponieważ branża modowa jest zalana nazwiskami młodych artystów, którzy próbują unowocześnić tradycyjną koncepcję ready-to-wear. Niektórym osobom się to udaje. Na przykład, który miał szczęście zdobyć uznanie w świecie mody, umiejętnie balansując między tradycjami Domu Mody Balmain a własnym, nowym, młodzieżowym gustem. Każdy pokaz mody marki Balmain cieszy się głośnym aplauzem publiczności, a same zachodnie gwiazdy oferują Rustanowi przyjaźń i współpracę.

Kolejnym odnoszącym sukcesy młodym francuskim projektantem jest Nicolas Ghesquière, który do 2012 roku pracował jako dyrektor artystyczny Domu Mody Balenciaga. Kolekcje Ghesquière obfitowały w eleganckie sylwetki połączone z geometrycznymi kształtami, obficie doprawione futurystycznym designem. Od 2013 roku Nicolas Ghesquière jest dyrektorem kreatywnym innej znanej marki – Louis Vuitton.

Młody projektant Guillaume Henri sprawił, że światowa moda przypomniała sobie prawie zapomniany dom mody Carven, prezentując dziewczynom nową ulubioną markę. Według plotek projektantka ta otrzymała ciekawą propozycję kierowania innym dużym domem mody z historią - Niną Ricci.

Czasopisma modowe

Od drugiej połowy odległego XVIII wieku to właśnie we Francji zaczęły pojawiać się pierwsze pisma specjalizujące się w modzie i wszystkim, co z nią związane. W tym czasie francuskie magazyny modowe składały się z pojedynczych dużych nadruków, ręcznie malowanych akwarelami i opatrzonych opisami każdego modowego detalu.

Nowoczesna błyszcząca moda wywodziła się z pierwszych wydań francuskiej mody, takich jak paryski magazyn L’Officiel z 1921 roku, najstarsza francuska publikacja o modzie, która wciąż jest w produkcji. W 1938 r. ten konkretny magazyn był pierwszym z kolorowymi fotografiami na stronach.

W 1937 r. we Francji ukazał się tygodnik Marie-Claire, który dotarł także do współczesnych. Była to nowatorska jak na tamte czasy publikacja, opowiadająca nie tylko o tym, czym jest światowa i francuska moda, ale także o wydarzeniach społecznych i kulturalnych, o przepisach na zdrowie i urodę, publikująca listy od czytelników i odpowiedzi na ich pytania, obejmująca inne ważne aspekty kobiecej życie... W ten sposób publikacja była pierwszą z dużej armii popularnych czasopism kobiecych.

W 1945 roku czytelnikom zaprezentowano francuskie pismo Elle, którego główną treścią były artykuły i fotografie związane z modą. Pierwsze numery magazynu wyprzedały się w rekordowym czasie, a po kilku dekadach Elle została uznana za najbardziej poczytny magazyn na świecie.

moda uliczna

Francuski styl, który już stał się znany, to smak, który przejawia się w stylu i doborze ubrań i dodatków od francuskich fashionistek. Przez cały czas wyróżniał się szczególnym wyrafinowaniem i urokiem.

Bliskość wybiegów mody z pewnością pozostawia ślad, ale nie tylko ten czynnik wpływa na szczególny urok francuskiej mody ulicznej. Mistrzowskie opanowanie sztuki łączenia pozornie niepasujących do siebie rzeczy, budowania harmonijnego i niebanalnego wizerunku oraz stanowi podstawę tzw. francuskiej mody i stylu. Zakładając ciepły płaszcz z cienkim T-shirtem lub jakby wyjętym z piersi prababci, z niemalże męską tweedową marynarką i doprawiając obraz oryginalnymi dodatkami do smaku, Francuzi osiągają zupełnie wyjątkowe wrażenie, pokazując światu markowy francuski wygląd.

Francuzki są do głębi Europejczykami, większość z nich głosi przywiązanie do europejskich wartości i równości płci. Są niezależni, robią karierę, a to nie może nie wpływać na ich wygląd. Zazwyczaj Francuzki preferują lekki, maksymalnie naturalny makijaż (i często się bez niego obchodzą), demokratyczne marki i spokojne kolory ubrań. W przebraniu prawdziwej Francuzki jest lekki zaniedbanie jako motyw przewodni, ale w żadnym wypadku nie niechlujstwo. Na takie zaniedbanie może pozwolić sobie tylko bardzo zadbana kobieta, która zna potęgę swojej atrakcyjności i ma niezaprzeczalny gust. W wyglądzie francuskiej fashionistki najważniejsze są dodatki i biżuteria. Wybrany komplet tworzy casualową suknię wieczorową. Francuzki nie są obojętne na biżuterię „z historią”, uwielbiają zagłębiać się w towary pchlich targów i antykwariatów.

Jak stworzyć francuski look

Główną różnicą między stylem francuskim a innymi jest brak jasnych kolorów i różnorodności w ubraniach. Kobiety z Prowansji wykorzystują umiejętne połączenie śnieżnobiałych ubrań z dyskretnymi kremowymi odcieniami i czarną klasyką. Tak więc zwykła czarna sukienka maxi w połączeniu z dobrze dobraną biżuterią i uroczymi detalami sprawi, że Francuzka stanie się uroczym strojem na wieczór.

Sukienki to wyjątkowy element garderoby prawdziwej Francuzki. Lekkie sukienki i spódnice idealnie wpasowują się w kobiecy, zabawny i wyrafinowany look. Francuzki również preferują spódnice o prostym kroju i spódnice tulipanowe jako kwintesencję wszystkiego, co ma do zaoferowania francuska moda.

Ubrania są dalekie od wszystkiego, aby stworzyć wizerunek, nie można obejść się bez dodatków. Od czasów Chanel kobiety nadal noszą starannie ukształtowane kapelusze i kojące kolory. W tym sezonie szczególnie poszukiwane będą czapki „fedora” i „trilby”.

Francuzki wolą torebki, które są pojemne, ale eleganckie. Workowate torby, które wyglądają jak worki marynarskie, raczej ich nie zainteresują. Klasyczne shopperki na co dzień, ciekawa kopertówka na wyjście – to wybór paryżanki.

Długie stylowe naszyjniki zaprezentowała nam również Francja. Pamiętaj jednak, że nie są one odpowiednie dla kobiet z dużym biustem. Francuski styl w biżuterii to oryginalna biżuteria wykonana z metali szlachetnych i drewna. Pasują do większości stylizacji.

Francuzi są wirtuozami w sztuce tworzenia ciekawych obrazów. Powstały zespół składa się z wielu warstw. Jest jednocześnie złożony i prosty. Dodatki zawsze działają bezbłędnie na wizerunek właścicielki, a wszystko razem stanowi tajemnicę wiecznego francuskiego uroku. Ten urok w połączeniu z demokracją sprawia, że ​​francuski styl jest tak atrakcyjny dla innych.