Magiczne strzępy

02.03.2017 1310 220 Kocheshkova Julia Anatolievna

Temat: Magiczna łatka.
Cel lekcji: zapoznanie uczniów z jednym z rodzajów rzemiosła ludowego - podstawami techniki patchworku, wykonanie mini-projektu „Korpe”.
Cele Lekcji:
Edukacyjny:
1. Zapoznanie uczniów z jednym z rodzajów ludowych rzemiosł, które rozpowszechniły się wśród wielu narodów świata.
2. Określić jakość i poziom opanowania wiedzy i umiejętności nabytych na lekcji.
3. Sprawdź umiejętność twórczego myślenia i samodzielnego działania.

Rozwijanie:
1. Rozwijanie zainteresowań poznawczych, twórczej aktywności uczniów.
2. Rozwijaj smak estetyczny.

Edukacyjny:
1. Kultywowanie szacunku dla zwyczajów i tradycji ludowych.
2. Tolerancja wychowania.
3. Kultywowanie przyjaznej i biznesowej komunikacji studentów we wspólnej pracy.

Metody nauczania: prezentacja problemu, objaśniająca i ilustracyjna, badawcze, reprodukcyjne.
Formy zajęć na zajęciach: frontalne, grupowe, indywidualne.
Wyposażenie lekcji: ekran, nagrania muzyki ludowej, tablice kolorów harmonizujących, kolorowy papier, nożyczki, klej, ołówek, linijka.

Podczas zajęć
I. Moment organizacyjny.
Przywitanie, sprawdzenie obecności uczniów (wg dziennika), sprawdzenie gotowości uczniów do lekcji.
II. Wiadomość o temacie i celu lekcji.
Dziewczyny, aby ustalić temat lekcji, ustalić jej cel i zadania, zapraszam do obejrzenia prezentacji „Co nas łączy i wyróżnia?”. /Zobacz prezentację motywacyjną/.
1 slajd. Co nas łączy i wyróżnia?
2 slajdy. Jesteśmy ludźmi, naszym wspólnym domem jest planeta Ziemia.
3.4 slajd. Najważniejszą rzeczą w życiu człowieka jest rodzina.
5-10 slajdów. Rodzimy się, chodzimy do przedszkola, szkoły, na uczelnię, do pracy, tworzymy własną rodzinę.
11 slajdów. Jesteśmy różnej narodowości.
12 slajdów. Mamy różne kultury, zwyczaje i tradycje.
13-24 slajd. Każdy naród słynie ze swojego rzemiosła.
25 slajdów. Wszystko to czyni nas indywidualnymi.
26 slajdów. Ale wszystkich nas łączy miłość do kreatywności, pragnienie tworzenia piękna własnymi rękami. Kochamy naszą kulturę, szanujemy kulturę innych narodów. Chcemy żyć w pokoju!
Nauczyciel: Tematem naszej lekcji jest „Magiczne strzępy”. (Slajd 27) Na lekcji zapoznamy się z jednym z ludowych rzemiosł - podpaleniem, patchworkiem lub kurakiem lub kołdrą lub patchworkiem. Dziewczyny, jak myślicie, dlaczego technika patchworkowa ma różne nazwy? /Odpowiedzi dzieci/. Słusznie, to rzemiosło ludowe było powszechne wśród narodów różnych narodowości. Ta sztuka nas jednoczy i jednocześnie wyróżnia, i dlaczego nauczymy się na lekcji. Zrealizujesz również miniprojekt „korpe”.
Napisz w zeszycie temat lekcji i słowa kluczowe: patchwork, kurak, kołdra, patchwork.

III. Nauka nowego materiału. Aktualizacja wiedzy.
Składanie materiału z naszywek, aplikacja z materiału, pikowane wyroby od dawna istnieją niezależnie od siebie wśród wielu narodów świata. (slajd nr 28). Prawdopodobnie wszędzie tam, gdzie dana osoba pracowała z tkaniną, konieczne stało się stosowanie cięć i nacięć, a patchwork pojawiał się w takiej czy innej formie. Znany jest egipski ornament, wykonany z kawałków skóry gazeli około 980 r. p.n.e. np. w jednym z muzeów w Tokio wystawiany jest garnitur uszyty w tym samym czasie z patchworkowymi dekoracjami. W 1920 roku w Jaskini Tysiąca Buddów znaleziono dywan, zebrany około IX wieku z wielu części stroju pielgrzymów.
Ekspozycje muzeów w krajach takich jak USA, Niemcy, Szwecja, Szwajcaria, Australia zawierają całe kolekcje produktów wykonanych w stylu techniki patchworkowej - Patchwork*. (Slajd numer 29-31). Taka kolekcja znajduje się w Wszechrosyjskim Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej w Rosji, w Muzeum A. Kasteeva w Kazachstanie. (Slajd numer 32-34). Na całym świecie powstały stowarzyszenia patchworkowe.
W XVI wieku do Anglii zaczęły napływać różnokolorowe tkaniny z indyjskiej bawełny. Koc ozdobiony haftem lub obcasem uznano za modną ozdobę domowego wnętrza. Patchwork pojawił się w wyniku niedoboru perkalu, który powstał na skutek zakazu sprzedaży indyjskich tkanin w Anglii w 1712 roku. Dlatego rząd zamierzał zachować krajowe manufaktury produkujące tkaniny wełniane i jedwabne. Chintz został przemycony do Anglii, a jego cena gwałtownie wzrosła. Resztki pozostałe po krojeniu perkalu nie były wyrzucane, ale wykorzystywane do tworzenia innych produktów. Duże fragmenty zdobiono tkaninami wełnianymi lub lnianymi techniką aplikacji. Najmniejsze szczątki zostały zszyte, tworząc jedno płótno. Tak narodził się Patchwork.
W Rosji od dawna rozpowszechniony jest oszczędny stosunek do tkanin, zarówno produkowanych w domu (do XVIII wieku w kraju używano głównie samodziału), jak i kupowanych. Szycie naszywek stało się powszechne w drugiej połowie XIX wieku, wraz z pojawieniem się w sprzedaży zagranicznego perkalu. W przeciwieństwie do tkanin samodziałowych, które miały około 40 cm szerokości, tkaniny fabryczne miały szerokość 75-80 cm, a przy krojeniu ubrań powstawała z nich duża ilość skrawków. Zasadniczo rzeczy (głównie kołdry patchworkowe) tworzone w środowisku chłopskim miały wyłącznie funkcję praktyczną - chroniły przed zimnem.
W przygotowaniu tej lekcji wzięła udział twórcza grupa dziewcząt, które były zaangażowane w pracę naukową. Dziewczyny postanowiły dowiedzieć się, jak patchworkowe produkty znalazły odzwierciedlenie w twórczości poetów i artystów, jakie techniki patchworkowe są znane. Dajmy im głos. /Przemówienie grupy dziewcząt. Pokazują prezentację, w której na obrazach artystów przedstawione są patchworkowe kołdry. Wszystkie obrazy przepełnione są ciepłem, wygodą, radością, światłem. Dziewczyny recytują również wiersze oraz prezentację na temat techniki patchworku/.
KOC
Babcia szyła dla wnuków
Koc patchworkowy.
W biednej skrzyni
Zrozumiany, wyuczony:

Oto kropki starej zasłony,
Oto reszta okładki...
Oto kawałek od gimnastyczki -
Kiedyś walczyła.

W tym - radośnie tańczył ...
W tym - gorzko dźwięczne ...
W mały kocyk
Życie nie było łatwe.
Heli Maurze.
Szyję patchworkową kołdrę
Z jezior, rzek, źdźbeł trawy i chmur.
Szyję jak nigdy dotąd
Aby świat był mądrzejszy i lepszy.
Za ściegiem starannie szyję ścieg.
Słońce - mój wierny pomocnik świeci.
Staram się nie być oszukanym
A wiatr nie mógł tego złamać.
Natura ma kolory, których potrzebujesz,
Dużo zieleni i błękitu.
Są plamy kwitnącego ogrodu
I coś bardzo drogiego.

Szyję kołdrę patchworkową.
Z tkaniny mrugały do ​​mnie kwiaty.
Zręcznie wlutowałem w singla
Te kawałki są zbyt różne.
Zinaida Markina
Babcia dostała to z półki
Trudna kołdra:
Rozwinąłem go... Ach!
Wszystko w kolorowych łatach!
Kawałki rozrzucone
To są dokładnie ćmy:
żółty, czerwony, pasiasty,
Fartuch, krawaty, szlafroki,
Zasłony, narzuty -
Cokolwiek się tu wydarzyło!
Wełna i perkal -
Wszystko jest przydatne w biznesie.
Tutaj przyszyty skośnie
Z strzępy garnituru;
Był kiedyś kurtką
Ciemnoniebieska naszywka.
Tutaj pęczek chabrów
Na jednej z plastrów.
Tutaj zielony, najdelikatniejszy -
Kawałek sukienki mamy!
Obok niego (przypadkowo nagle…)
Z moich spodni wieczorowych
Żebym za każdym razem pamiętał
Co z gwoździem w ogrodzeniu włazu!..
A oto kawałek
Wyblakłe daleko i szeroko,
On przez wiele, wiele lat
Stracił swój pierwotny kolor.
Oto kolejny duży;
Podziwiaj, kim on jest -
Trójkątna, flanelowa,
Rzeczywiście, moja ulubiona.
Och, co za koc!
Wszystkie tajemnice wyjawione;
Patchwork do patchworku
Od rogu do rogu!
... Jeszcze trochę dorosnę
A ja uszyję swoją łatkę!
Maria Fiodorenkow
Nauczyciel: Chcę również przeczytać wiersz Tatiany Kowalczuk zatytułowany „Amulet”.
Uszyję kocyki jako prezent dla dzieci,
Chronieni przez nich będą śnić tylko radosne sny -
W końcu każdy szew i jasny strzęp
Zachowaj ciepło mojej dłoni, duszo.
I niech stworzenie służy!
Twój piękny patchworkowy wiek,
Ogrzeje mnie najdroższy
Urok uszyty z miłością.
Te wspaniałe obrazy i wiersze powstały na cześć patchworkowych kołder. Podłogę przekazuje następna uczennica, opowie nam o technikach patchworkowych.
/Zapisz w zeszycie technikę patchworku/
Cóż, kontynuujemy naszą opowieść o patchworku. Głos zostaje oddany kolejnej dziewczynie, przygotowała wiadomość o patchworku w Kazachstanie.
„Technika patchworkowa wśród Kazachów nazywa się kurak. Od tureckiego „kura”, czyli „zszyte – zmontowane z osobnych kawałków” W dawnych czasach kazachskie szwaczki szyły czapki, ubrania, koce, maty do siedzenia – korpe, dodatki do kołyski, koce, poduszki, poszewki na poduszki z klapy . (slajd numer 19, 20). Kazachowie przypisywali kurakom magiczne właściwości. Uważano, że im większa ilość klapy użytej w produkcie, tym więcej dzieci, inwentarza żywego i bogactwa będzie miał jego właściciel. Dlatego kuraki często były wręczane jako prezent. Aby chronić nowonarodzone dziecko przed złymi duchami, uszyli koc z 40 łat, a starsze dzieci - szlafroki i jarmułki. Sporo kuraków przygotowano także jako posag dla panny młodej.
Nauczyciel: Chcę ci opowiedzieć więcej o korpusie. /Podgląd 36-46/. Korpe kazachskie to tradycyjny rodzaj ludowej sztuki i rzemiosła. Jasne strzępy zebrane razem przypominają jasne kwiaty na wiosennym kazachskim stepie, cichą taflę jezior. Na bezkresnych stepach każdej wiosny trawa zmienia kolor na zielony, kwitną przebiśniegi, czerwone i żółte tulipany, w górach kwitną dzwonki i szarotki. Kiedy patrzysz na jasne korpeszki, rozumiesz, że zawierają w sobie całe piękno kazachskiej natury i dlatego rozświetlają dom energią i szczęściem.
Pomimo tego, że Kazachowie nie włóczą się już jak ich przodkowie, tradycje zostały zachowane, a kazachscy rzemieślnicy szyją również co najmniej sześciopiętrowy korpe i dwa duże koce jako posag dla swoich córek. Z reguły wszystkie te korpe układa się w stos, dopóki nie zajdzie taka potrzeba, a im wyższy stos, tym wyższa „ocena” panny młodej. I jeszcze jedna ciekawostka: oprócz standardowego korpe podłogowego (średnio 2,5 m * 0,75 m), posag panny młodej musi mieć shai-korpe (0,75 * 0,75 m) - to osobista sprawa synowej, na którym siedzi tylko ona, gdy nalewa herbatę gościom i domownikom. Patchworkowe kołdry, korpe, kładziono na podłodze, na tekemet (kazaski dywan z filcu), obok niskiego stolika podczas obiadu, aby siedzenie przy stole było bardziej miękkie i cieplejsze. Korpe używano na łóżkach zamiast lub na materacu lub, w dużych rozmiarach, jako koc.
Do wyrobu korpe do wypełnienia wewnętrznego używa się wełny owczej lub wielbłądziej. W tym celu wełna jest najpierw oczyszczana z gruzu, myta, suszona, czesana, a następnie używana do wypełniania korpe. Do tworzenia pokrowców na korpe stosuje się różne metody: aplikacja i haft na aksamicie lub pluszu, patchwork, z mozaiką, ornamenty roślinne, geometryczne, zoomorficzne. Samo zebranie osobnych części w jedną całość w patchworku ma pozytywny impuls, doskonały nastrój na przyszłość, jest symbolem jedności. Klapki zostały wycięte w formie rombu, kwadratu, trójkąta, w formie pasków i zszyte. Każda szwaczka ma swój własny ornament i metodę patchworku lub haftu. Początkowo zakładano, że taki korpe będzie nie tylko używany przez zamężną kobietę w życiu codziennym, ale także będzie przypominał jej dom ojca i ojczyznę.
IV. Praktyczna praca.
Proponuję wykonać miniprojekt "Korpe" z kolorowego papieru i wybrać technikę "kwadrat". Koło kolorów pomoże Ci szybko wybrać kolor papieru, a później tkaniny do patchworkowego produktu (Slajd nr 47). Kolor ma decydujące znaczenie w wizualnej percepcji kompozycji. (Uczniowie otrzymują materiał w postaci kart z przykładowymi zestawieniami kolorystycznymi.)
Powiązana kombinacja kolorów ma wspólny odcień koloru z różnym nasyceniem. Takie zestawienie kolorystyczne powoduje stan wytchnienia, równowagę w kompozycji. Kontrastowe połączenie - nie mają wspólnego odcienia kolorów. Tworzą jasne, soczyste, żywe kompozycje. Powiązane - kontrastujące kombinacje mają jedną wspólną tonację kolorów i dwie różne tonacje kolorów. Wywołują uczucie ciepła, wesołego nastroju.
Praca wykonywana jest parami, konieczne jest wykonanie szkicu w kolorze i przyklejenie kwadratów zgodnie ze szkicem. Podczas pracy z klejem przestrzegaj zasad bezpieczeństwa. Jeśli klej dostanie się do oczu, natychmiast przemyj je dużą ilością wody.
V. Ochrona projektów.
Uczniowie demonstrują swoją pracę, nazwij ją. Opowiadają, jaką kombinację kolorów i dlaczego jej użyli, co chcieli przekazać.
VI. Konsolidacja nowego materiału. (slajd nr 48).
Jak nazywa się patchwork w Anglii? (Niejednolita całość).
-Jak nazywa się patchwork w Kazachstanie? (Kurak).
Jakie produkty można wykonać techniką patchworku? (Koce, poduszki, ubrania).
-Co to jest korpe? (Dywan do siedzenia na podłodze przy stole).
Z jakiej tkaniny robi się korpe? (Aksamit, welur, perkal).
-Jakiego kształtu łaty używają rzemieślniczki do korpe? (Kwadraty, romby, paski).
VII. Analiza lekcji.
-Dziewczyny, podobała Ci się lekcja?
-Co było ciekawego?
-Co spowodowało problem?
Czy osiągnąłeś cel lekcji?
Cieniowanie.

VIII. Praca domowa: przynieś wielokolorową tkaninę do robienia korpe, tektury, materiałów do szycia.

Pobierz materiał

Zobacz plik do pobrania, aby zobaczyć pełny tekst.
Strona zawiera tylko fragment materiału.

Program Koło

(5 - 7 stopni)

Lider kręgu:

Cheremisina T.N.

PROGRAM

kubek "Magiczna naszywka"

Charakterystyka programu edukacyjnego

Status programu: eksperymentalny.

Według wieku: dla wieku gimnazjalnego.

Według płci: dla dziewcząt.

Według czasu realizacji: 1 rok.

Według formy realizacji: grupa.

Według rodzaju działalności: kreatywność techniczna.

Według obszaru edukacyjnego: profil.

W drodze realizacji: kreatywna.

Według stopnia asymilacji: ogólnokulturowy.

Dziedzina działalności: stosowana.

Nauczyciel technologii:

Cheremisina T.N.

Błagowieszczeńsk

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Program ten zapewnia nastolatkowi warunki: środowisko do aktywnego rozwijania działań, sprawdzania siebie i swoich mocnych stron, poszukiwania ciekawych zajęć twórczych i uczenia się, wyboru własnej firmy i godnej jej realizacji w postaci realnego, namacalnego rezultatu, bezpłatne manifestacja inwencji i wyobraźni. Gotowe prace można wykonać do domu, do szkolnych wnętrz lub do innych celów. Społeczne znaczenie wyników działań dzieci w wieku szkolnym odgrywa pewną rolę w ich wychowaniu.

Celem programu jest rozwijanie indywidualnych zdolności twórczych, inicjatywa artystyczna uczniów.

Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

Zapoznanie studentów z rodzajami prac wykonywanych w technice patchworkowych tworzyw sztucznych, praktyczne opracowanie metod i technik pracy z płatami tkankowymi.

Ujawnianie skłonności i zdolności uczniów, udzielanie pomocy socjopedagogicznej dla jak najpełniejszego ujawnienia osobistego potencjału.

Wychowanie szacunku dla obyczajów i tradycji ludowych, pobudzanie aktywności społecznej, udział w społecznie ważnych sprawach zespołu.

Organizacja samodzielnej pracy studentów.

Rozwój inicjatywy i działalności twórczej.

Sztuka patchworku była znana wielu narodom świata od czasów starożytnych. Patchwork jako rodzaj robótek domowych pojawiał się naturalnie wszędzie tam, gdzie pracowała tkanina. Lamówki z tkanin, wypady z kroju - materiał, dla którego szacunek był motywem powstania i istnienia szycia z łaty.

W wychowaniu młodego pokolenia wielkie znaczenie ma ludowe rzemiosło artystyczne. Ten skarbiec kultury ludowej przyczynia się do rozwoju dobrego smaku i miłości do piękna.

Zaproponowany program artystycznego patchworku ma na celu rozwijanie twórczej aktywności studentów, ich estetycznego, kompetentnego, rozsądnego podejścia do środowiska przedmiotowego oraz przyczynia się do orientacji zawodowej. Badanie tradycji, cech rosyjskiego ludowego i zagranicznego patchworku wprowadza dzieci w twórczość artystyczną, pozwala poczuć więź czasów. Ich wizyty na wystawach, muzeach sztuki zdobniczej i użytkowej podnoszą ogólny poziom kulturalny, sprzyjają rozwojowi estetycznemu.

Wykorzystanie plastra tekstylnego jako materiału wizualnego polega na zapoznaniu studentów z artystycznymi i teoretycznymi podstawami sztuki i rzemiosła.

Praca z kolorowymi, wielokolorowymi łatami wzorzystymi pozwala wprowadzić dziecko w świat koloru, odsłonić wzory zestawień kolorystycznych, zapoznać z podstawami posługiwania się kolorami, a także nauczyć tworzenia oryginalnych produktów dekoracyjnych i aplikacyjnych za pomocą własnych własne ręce.

Patchwork to z reguły kompozycje ozdobne. Dzięki temu dzieci zapoznają się z koncepcjami, wzorami konstruowania ozdób. Na etapie opracowywania, poszukiwania optymalnych rozwiązań kompozycyjnych, istnieje możliwość skorzystania z komputera.

Wdrażanie produktów przez uczniów za pomocą klapy tekstylnej może przerodzić się w ekscytującą czynność, ponieważ każdy etap wiąże się z kreatywnymi poszukiwaniami. Ponadto ten rodzaj robótek ręcznych pozwala wykorzystać odpady z produkcji tekstyliów i odzieży, zużyte tkaniny.

Dużo uwagi poświęca się technologicznemu aspektowi patchworku. Bez opanowania technologii trudno jest uzyskać produkty wysokiej jakości. Na tym etapie dzieci zapoznają się z materiałami, narzędziami i sprzętem do pracy z klapką; o właściwościach tkanin, z przygotowaniem tkaniny do pracy; z organizacją miejsca pracy; z technologią patchworkową.

W trakcie studiowania programu studenci zapoznają się z różnymi rodzajami technik i metod patchworku: „pasek”, „kwadrat”, „trójkąt”, „technika dowolna”.

Znajomość etapów pracy nad patchworkowym produktem zapewnia wykonalność przez cały czas pracy, a co za tym idzie - wysokiej jakości produkty z klapy tekstylnej.

Struktura zajęć obejmuje część teoretyczną i praktyczną. Część teoretyczna polega na prowadzeniu konwersacji, w których konieczne jest ukazanie studentom wspaniałego świata piękna i harmonii sztuki ludowej, która wchłonęła wielowiekowe tradycje twórczości artystycznej. Ważne jest umiejętne połączenie wizualnej demonstracji metod i technik patchworku z opowieścią o sztuce, z pokazami wyrobów ludowych rzemieślników.

Zdobytą wiedzę teoretyczną należy natychmiast utrwalić wykonując pracę praktyczną. Powinniśmy powitać kreatywne niestandardowe podejście uczniów do zadania (dobór kompozycji, kolorystyki itp.). Niezbędne jest zaangażowanie studentów w twórczość zbiorową, która przyczynia się do rozwoju umiejętności komunikacyjnych jednostki. Zbiorowa kreatywność w tworzeniu produktów dekoracyjnych i użytkowych zakłada zaangażowanie każdego uczestnika w proces na każdym etapie pracy, od pomysłu do wykończenia. Szczególne znaczenie ma dyskusja zbiorowa, która pozwala podnieść poziom intelektualny grupy twórczej.

W części praktycznej studenci wykonują różne opcje, serwetki, uchwyty do garnków, panele itp.

Patchwork otwiera pole do organizowania działań projektowych. Mogą to być zarówno indywidualne, jak i zbiorowe kompozycje dekoracyjne na dużą skalę, które pomagają dzieciom zrozumieć korzyści płynące ze wspólnej pracy i zwiększyć ich samoocenę. Można je wykorzystać przy projektowaniu sali lekcyjnej, szkolnej, co z kolei jest dodatkowym bodźcem do rozwoju kreatywności dzieci.

Niewielka ilość materiałów edukacyjnych zawartych w programie wiąże się z organizacją samodzielnej pracy uczniów. Praca ta polega na wykonaniu szkiców do produktu, pisaniu abstraktów. Twórcza aktywność uczniów pomaga im w przyswajaniu materiałów edukacyjnych i organizacji wypoczynku. Pracę, która wymaga dużo czasu, można wykonać w domu.

Swoistym sprawozdaniem z dokonań członków koła są coroczne wystawy prac uczniów.

W celu efektywnego prowadzenia zajęć koła wydawane są zalecenia metodyczne, literatura specjalna, kupowane są zdjęcia, uczniowie wraz z nauczycielem przygotowują materiały informacyjne.

Po ukończeniu nauki w zespole dzieci są w stanie samodzielnie opracować wzór lub kompozycję produktu, technologię wytwarzania oraz samodzielnie wykonać złożone, wieloelementowe i wielokolorowe obrazy patchworkowe.

Generalnie praca z dziećmi w zakresie artystycznej obróbki płata tekstylnego sprowadza się do rozbudzenia w nich kreatywności, uczenia ich rozumienia i kochania piękna.

Program przeznaczony jest do nauczania dziewcząt w klasach 5-7. Program może uczyć zarówno początkujących, jak i uczniów, którzy już znają umiejętności patchworku.

Program przeznaczony jest na 1 rok (34 godziny) na 1 godzinę tygodniowo. Część teoretyczna obejmuje 13 godzin, część praktyczna - 21 godzin.

PLAN TEMATYCZNY

p/p

Temat

Ogólny

Ilość

godziny

Teoretyczny

zegar

Praktyczny

zegar

Lekcja wprowadzająca

Patchwork jako rodzaj sztuki i rzemiosła

Technologiczne podstawy szycia patchworku.

Kolor. Koło kolorów.

Harmonijne zestawienia kolorystyczne. Technika pasków.

Ornament. Rodzaje ozdób. Dowolna technika.

Prawa kompozycji zdobniczej. Techniki „kwadrat”, „trójkąt”.

Techniki uzyskiwania różnych faktur. Reprodukcja tradycyjnych wzorów patchworkowych.

Technologia pracy nad produktem patchworkowym.

Nowoczesne formy patchworku.

Ostatnia lekcja. Zreasumowanie.

Całkowity:

1. Lekcja wprowadzająca (1 godz.).

Komunikacja celów i zadań zespołu, znajomość ze studentami, z planem pracy na rok. Wyświetlanie gotowych produktów, fotografii, szkiców. Wstępna odprawa bezpieczeństwa. Wymagania sanitarne i higieniczne podczas wykonywania pracy. Historia rozwoju patchworku.

2. Patchwork jako rodzaj sztuki i rzemiosła (1 godz.).

Tradycyjny rosyjski patchwork. Semestry. Tkanina jako materiał na kreatywność.

3. Technologiczne podstawy patchworku (2 godz.).

Materiały, narzędzia i sprzęt. Praca z tkaniną. Charakterystyka tkanin. Przygotowanie tkaniny do pracy. Organizacja miejsca pracy. Podstawowe koncepcje technologiczne patchworku. Technologia patchworkowa. Tworzenie szablonów. Wycinanie patchworkowych detali. Przeszycia patchworkowe. Obróbka cieplna na mokro (WTO).

4. Kolor. Koło kolorów (1 godzina).

Kolory chromatyczne i achromatyczne. Odcień koloru. Lekkość. Ton. ton obrazu. Nasycenie. Ciepłe i zimne kolory. Kolory lokalne i uwarunkowane. Koło kolorów. Kolory podstawowe i drugorzędne.

5. Harmonijne zestawienia kolorystyczne (1 godzina).

Harmonia w kolorze. Kolorowanie. Harmonie kolorów pokrewnych: harmonia jednokolorowa, harmonia sąsiadująca, harmonia tonalna. Kontrast. Harmonie kontrastujących kolorów: harmonia par, harmonia triady. Spektrum kolorów.

6. Technika „strip” (3 godz.).

Ogólne zasady pracy z paskiem. Wykonywanie wzorów z pasków o tej samej szerokości, „układ ukośny”, „układ prosty”, „parkiet”, „studnia”, „kwadrat amerykański”, „kolorowe pierścienie”, „paski”, „patia”, „kwadrat rosyjski”, „ ananas”, „młyn”. Przygotowanie tkaniny patchworkowej z bloków o ukośnym układzie pasków. Rysunki z pasków składu. Tłumaczenie wzorów haftu na wzory patchworkowe z pasków składu.

7. Ozdoba (1 godzina).

Rodzaje ozdób. Wzory konstrukcji zdobniczych. Koncepcja kompozycji ornamentu. Proporcje. Rytm i plastik. Symetria. Kompozycje statyczne i dynamiczne. Rozwiązania kompozycyjne płócien patchworkowych.

8. Dowolna technika (3 godz.).

Możliwości montażu łatek w „technice dowolnej”: montaż od środka bazy, schemat „Rose”, montaż od krawędzi bazy, montaż łatek we wzór wpisany w trójkąt. Wykorzystanie szycia patchworku „darmową techniką” w odzieży domowej.

9. Prawa kompozycji zdobniczej (1 godz.).

Prawo proporcjonalności. Prawo podporządkowania. Prawo trzech składników. Prawo kontrastu. Prawo kontrapunktu ozdobnego. Prawo prostoty.

10. Technika „kwadrat” (2 godz.)

Wykonywanie rysunków w technice kwadratu. Wykonywanie zaciągnięć. Wykonanie poduszki grzewczej na czajniczku „Malinka”. Wykonywanie chwytu.

11. Technika „trójkąt” (2 godz.)

Wykonywanie rysunków w technice „trójkąta”. Sposoby łączenia trójkątów w kwadrat. Sposoby składania rysunków z trójkątów. Wykonywanie rysunków na siatkach. Kompilacja rysunków z poszczególnych elementów.

12. Techniki uzyskiwania różnych tekstur (3 godziny)

13. Technologia pracy na produkcie patchworkowym (7 godz.)

Pomysł, poszukiwanie rozwiązania kompozycyjnego. Dobór, przygotowanie i określenie zużycia materiałów. Wykonanie schematu w M 1:10. Wykonanie rysunku roboczego. Wycinanie kawałków materiału. Montaż patchworkowy. Rozwiązanie i montaż obrzeża. Przygotowanie złej strony i uszczelki do montażu. Połączenie trzech warstw produktu. Wykończenie krawędzi produktu. Szew.

14. Nowoczesne formy patchworku (5 godz.).

15. Lekcja końcowa (1 godz.). Zreasumowanie.

LISTA WIEDZY I UMIEJĘTNOŚCI

Studenci powinni wiedzieć:

Ogólne informacje o różnych dziedzinach sztuki i rzemiosła;

Wymagania bezpieczeństwa pracy;

Narzędzia, materiały i urządzenia do pracy;

Podstawy nauki o kolorze;

Podstawowe pojęcia dotyczące ornamentu;

Prawa i zasady kompozycji zdobniczej;

Wzory konstrukcji ozdobnych;

Podstawowe koncepcje technologiczne patchworku;

Technologia patchworkowa;

Podstawowe techniki i techniki patchworku;

Technologia pracy na patchworkowym produkcie.

Studenci powinni umieć:

Zaplanuj swoją pracę;

Przestrzegaj przepisów bezpieczeństwa;

Wybierz, przygotuj i określ zużycie materiału;

Twórz diagramy, szkice ozdób;

Wykonaj rysunek roboczy;

Wykonaj połączenie bloków;

Wykonywanie podstawowych technik patchworkowych (pasek, kwadrat, trójkąt);

Wykonaj montaż patchworku;

Przeprowadzić montaż granicy;

Połącz trzy warstwy produktu;

Przetwarzaj krawędź produktu;

Wykonuj ściegi ręczne i maszynowe.

BIBLIOGRAFIA

Nagel, O.I. Patchwork artystyczny: pomoc dydaktyczna dla nauczyciela / O.I.Nagel. - wyd. 2, poprawione. - M.: Wydawnictwo Szkolne, 2004. - 96 s.

Khvorostukhina, SA Złota księga robótek domowych / S.A. Khvorostukhina. – M.: Veche, 2005. – 512 s.

TWORZENIE BAZY NAUKOWEJ I METODOLOGICZNEJ

Wiodącą ideą programu jest pomoc rozwijającej się osobie w edukacji, rozwoju duchowym i intelektualnym. Podstawą znaczących zajęć jest zespół dziecięcy zajmujący się sztuką i rzemiosłem. Podstawą działalności organizacyjnej i metodycznej jest powstający system pracy nauczyciela z zespołem dziecięcym.

W celu zapewnienia części edukacyjnej programu tworzona jest baza naukowa i metodologiczna: są to zalecenia metodyczne i rozwinięcia tematów, pomoce wizualne, literatura edukacyjna, materiały informacyjne w postaci kart, schematów, szkiców, próbek gotowych produktów , fotografie, zbiór materiałów dotyczących innych rodzajów sztuki i rzemiosła artystycznego, wystawy.

Program jest w fazie eksperymentalnej. Dzięki temu będzie uzupełniany i ulepszany.

Projekty artystyczne mające na celu zapoznanie przedszkolaków z regionalną sztuką i rzemiosłem.

Problem: Pokaż różnorodność rzemiosła artystycznego regionu Simbirsk i ich charakterystyczne cechy.

Cele:

1. Przedstaw cechy techniki szycia patchworku i możliwości jej wykorzystania do dekoracji wnętrz, dekoracji wnętrz.
- przez zanurzenie się w życiu narodu rosyjskiego;
- znajomość z nowoczesną rzemieślniczką miasta Dimitrowgrad O. Vukalova.

2. Kształtowanie się potrzeby tworzenia produktów opartych na pracy Simbirskich rzemieślniczek.

Zadania:

1. Zapoznanie się z ornamentem wyrobów tkanych Simbirsk, jego cechami i funkcjami: estetycznymi, etnicznymi, amulety.

2. Zapoznanie z rodzajami ornamentu: geometryczny, roślinny, zoomorficzny, antropomorficzny.

3. Podaj wyobrażenie o regionalnych cechach stroju ludowego (kolory, forma dekoracji itp.).

Prace wstępne:

Przygotowanie kolorowanek „Tkactwo i hafty Simbirskich rzemieślniczek”, „Simbirski strój ludowy”, „Simbirskie nakrycia głowy”.
- przedstawienie przez dzieci pod okiem osoby dorosłej poszczególnych elementów stroju ich terenu do gier fabularnych.
- wprowadzenie modeli zmiennych.
- przygotowanie niezbędnych narzędzi.
- badanie wyrobów tkanych.

- czytanie bajek Simbirsk.

1. Tkanie pasów - praca fizyczna.

Cel: zainteresowanie dzieci technikami tkackimi na przykładzie tkania z użyciem pasków papieru. Formacja potrzeby stworzenia produktu opartego na pracy rzemieślniczek z Simbirska.

Metodologia: zgadywanie zagadek na temat pasów. Oferta tkania paska, jak Simbirskie rzemieślniczki. Omówienie sytuacji problemowej: jak utkać pasek z pasków papieru. Motywacja do gry: pasek na papierową lalkę. Montaż na kombinacji kolorów i odcieni. Samodzielna aktywność dzieci - tkanie pasa. Przegląd prac dzieci. Dekoracja papierowa lalka.

Zabawa - kukiełki podziwiają pasy.

- dyskusja z dziećmi na temat znaczenia paska w stroju ludowym.
- gra dydaktyczna „Tkanie dywanów”.
- rozpatrzenie reprodukcji obrazu R.A. Tropinina „Spinner”, wymiana wrażeń.

2. Rozmowa z dziećmi o mozaikach patchworkowych.

Cel: zapoznanie dzieci z mozaiką patchworkową jako starym rodzajem dekoracyjnej i użytkowej sztuki ludowej.

Metodyka: Nauczyciel pokazuje różne próbki mozaiki patchworkowej: zabawki, koce i inne patchworkowe produkty. Przyglądanie się, podziwianie produktów wykonanych w technice patchworku. Opowieść nauczyciela o technice patchworku.

Interakcja z innymi działaniami:
- konstrukcja z odpadów - Cud stworzony przez człowieka.
- Wycieczka do muzeum sztuki ludowej.

3. Aplikacja „Wzory Simbirskich rzemieślniczek”.

Cel: zaskoczyć dzieci pięknem ozdoby tkanych ręczników. Zapoznanie z cechami ornamentu geometrycznego, z elementem ornamentu Simbirsk - „kwiat perunowa”, jego znaczeniem i metodą cięcia. Wzbudzaj zainteresowanie ornamentem, chęć wykorzystania go do ozdabiania produktów.

Metodologia: badanie wyrobów tkanych, omówienie tych, które lubisz. Rozmowa i dyskusja z dziećmi na temat ornamentu i jego funkcji (ozdabia, chroni, wyraża życzenie). Gra dydaktyczna „Ozdoba do czytania”. Opowieść nauczyciela o głównym elemencie ornamentu kwiatowego Perunowa, propozycja stworzenia własnego ornamentu z tego elementu.

Pokazanie metody wycinania elementu - „kwiat perunowa”. Analiza zmiennych wzorów ornamentu z tego elementu. Powtórzenie cech budowy ornamentu liniowego. Samodzielna aktywność dzieci nad zdobieniem ręcznika. Uwzględnienie prac dzieci, określenie ich indywidualnej ekspresji.

Interakcja z innymi działaniami:
- gra dydaktyczna „Mozaika Simbirsk”. Kompilacja kompozycji z elementu „kwiat perunowa” na pasku, kwadracie.
- kolorowanka „Ręczniki Simbirsk”,
- zadanie twórcze „Stwórz własną ozdobę”.

4. Stworzenie gry dydaktycznej „Simbirsk Mosaic”.

Cel: komponowanie kompozycji z elementu „Kwiat Perunowa” na pasku, kwadracie.

Metodyka: Badanie wyrobów tkanych haftowanych wzorami geometrycznymi. Propozycja wykonania gry dydaktycznej, wycinania elementów do wykonania geometrycznego ornamentu. Analiza zmiennych wzorów ornamentu z tych elementów. Wybierz swoją ulubioną ozdobę. Samodzielna aktywność dzieci. Wymiana kopert z elementami ozdobnymi. Wykonanie ornamentu na produkcie. Wymiana wrażeń i odczytanie ornamentu.

5. Opowiadanie dzieciom o różnorodności rosyjskiego stroju ludowego.

Cel: wprowadzenie rosyjskiego stroju ludowego, podkreślenie ochronnej funkcji ozdoby w ubraniach - ochrona przed niekorzystnymi wpływami.

Metodologia: Zaproszenie dla dzieci, aby wyruszyły w podróż przez dawne czasy i porozmawiały o tym, co nosili i ubierali nasi przodkowie. Stworzenie problematycznej sytuacji - w starożytności nie było sklepów. Jak dawniej ludzie ubierali się w piękne ubrania. Jakie były wtedy ubrania? Historia pedagoga ukazująca elementy stroju ludowego – koszulę, sukienkę, opaską na głowę, kokosznik, srokę itp.

Interakcja z innymi działaniami:
- Opowiedz o historii, którą słyszałeś.
- rozwiązywanie krzyżówki na temat rosyjskich nakryć głowy.

6. Zachowuje się jak pawia.

Cel: wprowadzenie rosyjskiego stroju ludowego prowincji Simbirsk, podkreślenie ochronnej funkcji ozdoby w ubraniach - ochrona przed niekorzystnymi skutkami. Zachęcaj dzieci do wykorzystywania zdobytej wiedzy we własnej aktywności wizualnej.

Metodyka: badanie elementów stroju sibirskich wieśniaczek. Definicja wraz z dziećmi pojęć „sarafan”, „kokoshnik”, „koszula”. Opowieść nauczyciela o rosyjskim stroju ludowym prowincji Simbirsk. Znalezienie znajomych elementów zdobniczych w dekoracji stroju przez dzieci. Propozycja stworzenia własnej ozdoby ze znanych elementów.

Sytuacja problemowa: jak narysować kwiat Perun ołówkiem. Badanie tabeli dynamicznej - kolejność rysowania elementu „kwiat perunowa”. Ustalenie miejsca i sposobu wykonania ornamentu na sylwetce. Samodzielna aktywność dzieci.

Analiza pracy.

Interakcja z innymi działaniami:
- porównanie stroju ludowego Simbirsk z strojami bohaterów rosyjskich baśni ludowych. Robienie papierowych lalek, wymyślanie dla nich starych nazw, dekorowanie stroju ozdobami.

7. Wizyta w muzeum sztuki ludowej.

Cel: uogólnienie i utrwalenie wiedzy dzieci na temat rosyjskiego stroju ludowego.

Metodologia: W muzeum spotyka się muzealnik w stroju ludowym.

Przewodnik: Witam dzieci. Przyszedłeś do muzeum posiedzieć, popatrzeć na piękno, posłuchać starożytności. W końcu nie bez powodu ludzie mówią: obiad poznaje się po jedzeniu, a umysł po słuchaniu. Dziś zorganizuję konkurs i dowiemy się, który z Was lepiej zna dawne czasy. (Dzieli chłopaków na dwie drużyny).

1. Wymyśl nazwy dla swoich drużyn.

2. Dokończ przysłowia i powiedzenia:

1) Co za spin, ...... taka jest na nim koszula.
2) Wita ich sukienka, ...... eskortuje ich umysł.
3) Zadbaj ponownie o sukienkę ...... i honor od najmłodszych lat.
4) Nie znieważaj starego -…… .. nie noś też nowego.
5) Każdy krawiec do swojego ....... otwarty.
6) Wiedzą, jak nie ze śmiechu, ale z ... .... doświadczenia życiowego.

Przewodnik: Dobra robota, dzieci, znacie wiele przysłów i powiedzeń. Zobacz, ile jest tu różnych kostiumów. Ale jak ustalić, gdzie znajduje się strój prowincji Simbirsk?

3. Wychowawca: Zagrajmy w grę. Dzieci, pokażę części kostiumu na rysunkach, a wy powiecie, jaki to szczegół. (Pokazuje rysunki z różnymi strojami - północno-rosyjski, południowo-rosyjski, Simbirsk).
Wychowawca: Dobra robota! Więc znaleźliśmy garnitur Simbirsk.

4. Teraz spróbuj zmienić się w tkaczy. Każda drużyna musi ubrać lalkę w strój ludowy Simbirsk. Bądź ostrożny. I zobaczymy, który zespół zrobi to razem, szybko i dokładnie.

5. Pytania dla 1 drużyny:
- co nosiły kobiety w starożytnej Rosji? (sukienka)
Skąd pochodzi słowo koszula? (okazały)
Jak długie były męskie koszule?
- okrąg to symbol… …słońca.
- co zwykle było ozdobione sukienką? (guziki)

Pytania do zespołu 2:
- co było podstawą męskiej odzieży w dawnych czasach? (koszula)
- co oznacza słowo "wygłupiać się"?
Jak długie były koszule damskie?
- drzewo to symbol… życia.
- co było wyhaftowane na męskim pasku?

Zreasumowanie. Oferta gry w Simbirsk.

Gra „Transport”.

Gracze stają się parami jeden po drugim: podnoszą ręce do góry, abyście mogli swobodnie przechodzić między nimi; ostatnia para biegnie między wszystkimi parami i krzyczy:

Prom jedzie, ziemia drży!
Po przejściu wszystkich par wyprzedza pierwszą i również podnosi ręce do góry. Druga para działa w ten sam sposób, trzecia i tak dalej. aż do ostatniej pary, wtedy pierwsza znów zaczyna działać, a tym samym gra toczy się do woli bez końca.

8. „Udekoruj dom dla lalki”.

Cel: zachęcenie dzieci do udekorowania wnętrza pokoju dla lalek poprzez wybór ulubionej techniki tworzenia produktu w oparciu o Simbirskie rzemieślniczki. Rozwijać chęć stworzenia dzieła wyjątkowego, chęć wyrażenia w nim swojej kreatywności.

Metodologia: tworzenie sytuacji problemowej: konieczne jest wyposażenie domu dla lalki. Omówienie problemu z dziećmi, ustalenie zakresu pracy i jej treści dla każdego dziecka. Samodzielna aktywność dzieci. Parapetówka grać.

Interakcja z innymi działaniami:
- zabawy z umeblowanym domkiem,
- wystawa prac dzieci dla pracowników przedszkolnych placówek oświatowych i rodziców.

Melekova Irina Aleksandrovna, MBDOU Centrum Rozwoju Dziecka - Przedszkole nr 60 „Forget-Me-Not”, Uljanowsk, starszy pedagog.

Aby pobrać materiał lub !

Cel: Aby ukształtować u dzieci ideę patchworku, wzbudzić w dzieciach zainteresowanie historią pochodzenia patchworku, wprowadzić je w kulturę narodu rosyjskiego, tradycje rodzinne, pielęgnować zainteresowanie robótkami ręcznymi.

Zadania:

• kształtować szacunek, oszczędny stosunek do rzeczy;
• rozwijać umiejętności refleksyjne;
• promować rozwój zainteresowań poznawczych;
• utrwalić umiejętność rozróżniania i nazywania płaskich kształtów geometrycznych: trójkąt, kwadrat, prostokąt.

Lokalizacja: pokój grupowy.

Wiek dzieci: 5 lat.

Integracja obszarów edukacyjnych:„Poznanie”, „Socjalizacja”, „Komunikacja”, „Czytanie fikcji”, „Motyw”.

Poprzednia praca: czytanie rosyjskich opowieści ludowych o szwaczkach, oglądanie ilustracji w książkach i fotografii przedstawiających różne rodzaje robótek ręcznych.

Sprzęt i materiały: kawałek tkaniny, nożyczki, produkty uszyte z strzępów tkaniny, kawałki tkaniny pocięte na trójkąty, kwadraty, prostokąty, garnitur dla babci.

Postęp lekcji

Pedagog: Chłopaki, dzisiaj wykroimy nową sukienkę dla naszej lalki Dasha.

Nauczyciel rozkłada materiał na stole i wycina szczegóły sukienki.

Rozlega się pukanie do drzwi i wchodzi babcia w stroju ludowym z dużą torbą uszytą ze skrawków.

Babcia: Cześć chłopaki! Nazywam się Babcia Marfa. I co robisz?

Dzieci: Tak, oto babcia, kroimy sukienkę dla lalki.

Babcia: Bardzo dobrze! Och, ile kawałków materiału ci zostało! Sam mogę je zabrać.

Dzieci: Oczywiście babciu Marto. Dlaczego ich potrzebujesz?

Babcia: Och chłopaki, z tych kawałków można zrobić wiele pięknych i użytecznych rzeczy. Widzisz, jaką mam jasną, piękną torbę? Uszyty jest z kawałków patchworkowej tkaniny. Ale aby uszyć coś ze strzępów, musisz pociąć resztę materiału na kwadraty, prostokąty, trójkąty.

Mam te kawałki w torbie, ale wszystkie są pomieszane. Pomóżcie mi je uporządkować.

Gra dydaktyczna „Zbierz kawałki według kształtu”.

Na stole mieszają się strzępy tkaniny pocięte na kwadraty, prostokąty, trójkąty. Na podłodze jest trójkąt, kwadrat, prostokąt. Dzieci biorą jeden kawałek ze stołu i nazywają jego kształt. Na sygnał wychowawcy chłopaki zaczynają poruszać się po pokoju grupowym, na drugi sygnał znajdują swoje domy: ci, którzy mają trójkąt w dłoniach, biegną do trójkąta, ci, którzy mają kwadrat, biegną do kwadratu, którzy mieć prostokąt na prostokąt. Kiedy dzieci rozpierzchną się w miejscach, nauczyciel prosi je o uzasadnienie swojego wyboru i wyjaśnienie, czym różni się kwadrat od prostokąta, a trójkąt od kwadratu i prostokąta.

Babcia:

Dziękuję wam za pomoc babci Marcie. Cóż, teraz spójrz, co możesz uszyć ze skrawków. (Wyciąga z torby kocyk dziecięcy, dywanik, uchwyt do garnków, poduszkę, podkładkę grzewczą do czajnika itp. - wszystko uszyte ze skrawków).

Dzieci badają te produkty, dotykają ich rękoma.

Babcia:

Usiądźcie i posłuchajcie. Rosyjskie rzemieślniczki dawno temu, wykorzystując kawałki materiału pozostałe po rozcięciu koszuli lub sukienki, zaczęły ozdabiać ubrania, wydłużać dziecięce koszule i oczywiście szyć z nich patchworkowe kołdry. Kołdry patchworkowe były w prawie wszystkich chłopskich domach. Pod patchworkową kołdrą tak ciepłą do spania w zimne noce. Kołdrę patchworkową wręczano przy narodzinach dziecka, zawsze wchodziła w skład posagu panny młodej. W nich, jak w kalejdoskopie, można było zobaczyć zarówno sukienkę mamy, jak i spódnicę babci oraz koszulę ojca. Patchwork w Rosji miał swoje własne cechy. Produkty wykonane z patchworku były zawsze jasne, zawsze miały czerwony kolor. Patchworkowe kołdry, dywaniki, poduszki i inne wyroby nie tylko ocieplały swoją „kolorowością”, ale też zdobiły skromne życie chłopów, w krótkie zimowe dni przypominały słoneczne lato.

Och, coś siedzieliśmy za długo, wszystkie kości były zdrętwiałe. Cóż, ruszajmy!

gra mobilna „Bojarzy”.

Dwie grupy dzieci ustawiają się naprzeciw siebie. (Nauczyciel zostaje w pierwszej grupie, a babcia Marfa w drugiej). Łączą się za ręce i idą do siebie, a potem wracają. W tym samym czasie śpiewa się tę piosenkę:

Pierwsza: „Bojary i przyszliśmy do ciebie, młodzi, i przyszliśmy do ciebie”.

Drugie: „Bojary, dlaczego przybyliście, młodzi ludzie, dlaczego przybyliście?”

Pierwsza: „Bojary, wybieramy pannę młodą, wybieramy”.

Po drugie: „Bojary, co jest wam drogie, drogie wam?”

Pierwsza: „Bojary, to jest nam drogie, drogie nam” (wskaż kogoś z przeciwległego rzędu).

Wybrana panna młoda odwraca się plecami do wybierających.

Drugi: „Bojary, ona jest z nami minx”.

Pierwsza: „Bojary, a my jesteśmy jej batem”.

Po drugie: „Bojary, boi się batów”.

Pierwsza: „Bojary, a my jesteśmy jej piernikami”.

Po drugie: „Bojarzy, bolą ją zęby”.

Pierwsza: „Bojary, a my sprowadzimy się do lekarza”.

Po drugie: „Bojary, boi się lekarza”.

Więc istnieje rodzaj handlu. Słowa można zmieniać, dodawać własne.

Gra kończy się tak:

Pierwsza: „Bojary, nie igraj z głupcem, daj nam pannę młodą na zawsze”.

Panna młoda rozprasza się i próbuje przełamać szereg wyborców, którzy mocno trzymają się za ręce. Jeśli jest zatrzymana, panna młoda przechodzi do rzędu z tymi, którzy wybierają, a jeśli nie, panna młoda wraca do swojej.

Następnie zespoły zamieniają się rolami. Gra się kończy.

Dobrze z wami, bawcie się dobrze. Ale już czas, żebym wróciła do domu i uszyła patchworkową kołdrę dla mojej wnuczki. Do widzenia.

Część końcowa.

Pedagog:

Chłopaki, lubiliście patchwork?

Dzieci:

Pedagog:

A dlaczego to szycie nazywa się patchworkiem?

Dzieci:

Bo szyją ze skrawków.

Pedagog:

Prawidłowy. Chłopaki, stwórzmy również patchworkową kołdrę na lekcji aktywności wizualnej. Po zajęciach pozostało nam dużo skrawków kolorowego papieru. Nie wyrzucimy ich, ale zbierzemy, a następnie pokroimy na kwadraty, prostokąty, trójkąty. A każdy, naklejając te „łatki” na kartkę papieru, stworzy swoją własną piękną, niepowtarzalną kołdrę patchworkową.

Bibliografia.

1. Denisova L.F. Znakomita łatka. Technika. Przyjęcia. Produkty: Encyklopedia.-M.: AST-PRESS BOOK, 2010.
2. Monina GB, Gurin Yu.V. Gry dla dzieci w wieku od trzech do siedmiu lat - Petersburg: mowa; M.: Sfera, 2008.
3. https://ru.wikipedia.org/wiki (data dostępu: 01.12.2015).

W przeddzień Dnia Obrońcy Ojczyzny w Domu Naukowców NSC odbyło się święto z koncertem i wystawami kreatywności klubów zainteresowań. Wdzięczna publiczność, w większości starsi ludzie, wzruszyła się taką uwagą do łez. Wszystko mi się podobało. A widzowie przez długi czas zastanawiali się nad produktami klubu Vitrazh, kierowanego przez Ludmiłę Iwanowną Szczegłową.

W latach siedemdziesiątych Ludmiła Iwanowna zaczęła prowadzić kursy dziewiarskie w Domu Naukowców. Oryginalne, gustownie wykonane modele przyciągały uwagę i zdobywały nagrody na wystawach. Sama Ludmiła Iwanowna, z wykształcenia inżynier, jej specjalnością są „przyrządy i urządzenia żyroskopowe”, ukończyła Politechnikę Tomską. Z powodu dzieci została zmuszona do odejścia z pracy, ale nie chciała znosić posady gospodyni domowej. Co mogła zrobić? Trochę narysowałem, dobrze zrobiłem na drutach. Jej babcia ją tego nauczyła. Howl i ona postanowiły zaoferować swoje usługi House of Scientists.

Chętni do nauki robienia na drutach okazali się pełną salą. Kursy zostały zarezerwowane z wyprzedzeniem. W tym czasie umiejętność robienia na drutach była zarówno rzemiosłem, jak i kreatywnością. Wszystko było dziane - od czapek dziecięcych po płaszcze, dywany i narzuty. Cała inteligencja nosiła swetry i pulowery z dzianiny. Głównym celem było zdobycie przędzy, użyto wszelkich nici. Dziane na postojach, w pracy, na imprezie. Czy pamiętasz sekretarkę dziewiarską Verochkę w „Office Romance”? Pensja niewielka, ale ubrana we wszystko, co obce... To drobiazg czasu.

Ogólnie rzecz biorąc, zainteresowanie Ludmiły Iwanowny przerodziło się w zawód, ukończyła Wydział Zawodów Publicznych Nowosybirskiego Uniwersytetu Państwowego, Wydział Historii Sztuki Moskiewskiego Ludowego Uniwersytetu Artystycznego. Dzięki jej staraniom wiele kobiet z Akademgorodoka opanowało sztukę stylowego ubierania się, zarabiając 120 rubli. Z czasem krąg zamienił się w klub: spotkania, dyskusje, komunikacja, ale samo robienie na drutach nie przynosiło już tej samej satysfakcji.

Około trzy lata temu Ludmiła Iwanowna zwróciła uwagę magazynu „Kołdra”, zgodnie z techniką robienia produktów z patchworku - „patchworku”, i zapaliła się: to właśnie chciałbym zrobić. Podzieliła się swoimi przemyśleniami w klubie, była wspierana. Prenumerowała wszystkie książki, czasopisma, wydaje się, że dowiedziała się wszystkiego o tej starożytnej sztuce użytkowej. Patchwork z podszewką początkowo miał cel użytkowy - ocieplenie produktu. Wtedy nabrała dekoracyjnego koloru: płótno, wełnę ozdobiono kawałkami perkalu, jedwabiu, aksamitu. Tkaniny były drogie - zadbały o każdy strzęp. Zwłaszcza w tworzeniu produktów patchworkowych amerykańscy osadnicy odnieśli sukces. Słynne koce są nadal przechowywane w Amerykańskim Muzeum Narodowym. Tak, a w naszym dzieciństwie dusze ogrzały się, gdy zobaczyliśmy jasną, patchworkową kołdrę na tle nędznego życia.

Ostatnio na całym świecie odżyło zainteresowanie patchworkiem. Stary rysunek przybrał nową formę. Pojawiły się różne technologie i urządzenia - wykroje, linijki, maszyny do szycia. Do opracowania rysunku zaczęto nawet wykorzystywać komputery. Razem z patchworkowym szyciem stosuje się aplikacje, ścieg, haft, łączy się fantazja - i garnczek lub serwetka do kuchni, zasłona, zasłona są gotowe. Obrus, próbnik – duża narzuta lub panel jest bardzo czasochłonny.

Aby opanować technikę „patchworku”, Ludmiła Iwanowna studiowała większość nowoczesnych technik cięcia. Już na pierwszej lekcji kobiety zabrały się do wykonania mini-kołderki „szlak gwiazdy”, składającej się z bloków o wielkości 1 cm, uszytej z 24 części. Musiałem się bawić, ale to zadziałało. Jak się później okazało, była to jedna z najtrudniejszych opcji dla produktów. W sumie jest około 300 klocków - zdjęć, z których wykonane są produkty.

Patchwork to okazja do wyrażenia siebie, nieustanne poszukiwania. Rysunek, połączenie kolorów, staranność wykończenia - smak i wyobraźnia mistrza jest wyczuwalna we wszystkim. Cokolwiek Ludmiła Iwanowna robi na drutach lub w patchworku, tworzy specjalny styl, który można nazwać „akademickim”. Ta umiejętność nie przynosi pieniędzy, ale daje radość i duchowy komfort, poczucie spełnienia marzeń. Do klubu przychodzą kobiety w różnym wieku, o różnym przeznaczeniu – młode i zmuszone do przejścia na emeryturę. Mają czas na opiekę nad domem, ale najpierw muszą go pokochać, sprawić, by był przytulny i ciepły, także za pomocą magicznej łatki.

W.Michajłowa.