Warsztaty dla przedszkolnych placówek oświatowych „Arteterapia sposobem zachowania zdrowia psychicznego dzieci. Terapia piaskiem w przedszkolu

06.05.2019

Terapia sztuką jest jednym ze sposobów rozwijania sfery psychoemocjonalnej dzieci w wieku przedszkolnym, którym nadano status HH. Psychologowie wiedzą, że dzieci dość wcześnie wykazują zainteresowanie rysowaniem, co czyni tę metodę uniwersalnym narzędziem w kształtowaniu pozytywnych umiejętności obcowania ze światem.

Zajęcia malarskie przyczyniają się do poznania siebie i osób wokół nich, rozwijają reaktywność emocjonalną, a także kształtują i usprawniają wyższe procesy umysłowe, takie jak myślenie, uwaga i pamięć. Ważna jest również poprawa wyobraźni, ciekawości, umiejętności motorycznych - jest to integralna część pomyślnego rozwoju dzieci niepełnosprawnych. Rzeczywiście, dzisiaj musimy żyć w bardzo trudnym świecie, życie stawia nas w trudnych sytuacjach. Szczególnie dotkliwie odczuwają to dzieci o szczególnych zdolnościach zdrowotnych. Trudności czekają na nich w najprostszych i najbardziej elementarnych sytuacjach dla dorosłego, zdrowego człowieka. Tylko dziecko, które jest pewne swoich umiejętności i możliwości, będzie mogło z powodzeniem nawiązywać kontakty towarzyskie, aktywnie wyrażać siebie i osiągać wysokie wyniki. Często dzieci niepełnosprawne mają problemy z pewnością siebie. Czują się „nie jak wszyscy inni”, mają problemy z kontaktami z rówieśnikami, co utrudnia pomyślną socjalizację i adaptację do zmieniających się warunków środowiskowych. Z tego powodu wiele dzieci o szczególnych zdolnościach zdrowotnych doświadcza lęków, niepokoju, może reagować agresywnie podczas interakcji i nie rozumie emocji innych ludzi. Jednak współpraca nie będzie skuteczna, jeśli jej uczestnicy nie będą w stanie zrozumieć stanu drugiej osoby i zarządzać własnymi emocjami. Ponieważ rozpoznawanie i przekazywanie emocji jest procesem wielopłaszczyznowym, wymagającym od dziecka pewnych umiejętności i zdolności, należy je kształtować i doskonalić. W mojej pracy psychologowie wykorzystują do tego arteterapię.

Na swoich zajęciach wykorzystuję różne metody arteterapii. To świetna okazja dla dziecka do wyrażenia swojego stosunku do świata, odnalezienia tego, co powoduje niepokój i niepokój, nauczenia się interakcji z otaczającymi go ludźmi i wiary w siebie.

Zauważyłam, że na naszych lekcjach dziecku łatwiej jest wyrazić swoje uczucia i wrażenia poprzez zajęcia wizualne. Aby zachęcić dzieci do kreatywności, pomaga mi ogromna różnorodność technik, materiałów plastycznych i możliwość eksperymentowania. Zauważyłam też, że dla dziecka z niepełnosprawnością atrakcyjne jest to, że nie można popełnić błędu podczas arteterapii, ma to korzystny wpływ na samoocenę dzieci. Jeśli dziecko odchodzi z pracy, jak tylko ma trudności i coś nie wychodzi tak, jak zamierzał, proponuję mu inne sposoby na osiągnięcie pożądanego rezultatu. To uczy dziecko niepełnosprawne pokonywania przeszkód, zrozumie, że istnieje wyjście z każdej sytuacji.

Obserwując dziecko podczas pracy twórczej, mogę dowiedzieć się o nim więcej i radzić sobie z trudnościami w jego zachowaniu, dostrzegać godność dziecka i je rozwijać. Aby zajęcia z arteterapii wywoływały pozytywne emocje u dzieci niepełnosprawnych, uwzględniam zainteresowania dzieci, staram się je zaskakiwać, stosuję różnorodne tematy, materiały, techniki. Zajęcia z arteterapii mają ogromne znaczenie dla kształtowania zdrowia psychicznego, rozwoju procesów poznawczych, wpływają na kształtowanie wszystkich aspektów osobowości dziecka, kształtują humanitarny, szczery stosunek do ludzi i wszystkich żywych istot, pomagają wierzyć we własne siła.

Na zajęciach zwracam szczególną uwagę na tworzenie zbiorowych prac twórczych, co przyczynia się do budowania zespołu i pozytywnej socjalizacji każdego członka grupy.

Moim głównym zadaniem jako psychologa jest rozbudzenie zainteresowania dziecka i stworzenie sytuacji sprzyjającej emocjonalnie.

Terapię sztuką wykorzystuję również jako szybką diagnozę w warunkach naturalnych dla dziecka, dzięki czemu możliwe jest zapobieganie poważnym problemom, z jakimi będzie miało do czynienia w przyszłości. Niskie, depresyjne tło nastroju, brak wiary we własne mocne strony i możliwości, lękliwość, unikanie trudności z powodu lęku przed porażką, bezbronność - wszystko to jest obrazem emocjonalnego niepokoju dziecka z niepełnosprawnością, często kształtuje psychologię przegranego, wszystko to staje się tragedią małej duszyczki, która dźwiga ten ciężar w dorosłość. Jako psycholog mam możliwość zatrzymać ten proces, przeorientować go, pomóc dziecku nabrać pewności siebie, to wszystko można zrealizować poprzez arteterapię. Dziecko, które zanurza się w świat kreatywności, zostaje wyzwolone i otwiera się na nowe umiejętności i zdolności. Rośnie jego pewność siebie, rozwija się harmonijnie i terminowo. Wszystko to pomaga mu z powodzeniem nawiązywać kontakty towarzyskie w zespole dziecięcym, czuje się bardziej skuteczny, dzięki czemu wzrasta jego zainteresowanie innymi rodzajami aktywności, wzrasta jego status w zespole.

Tym samym zastosowanie technik arteterapii jest najskuteczniejsze w psychologicznym wsparciu dzieci z niepełnosprawnością rozwojową w przedszkolu.

Bibliografia

1. Burno M.E. Kreatywna terapia fotograficzna // Praktyczne wskazówki do twórczego wyrażania siebie / Ed. JA. Burzliwy. Moskwa: Projekt akademicki, 2002.

2. Zeitz, M. Piszemy i rysujemy w piasku. Piaskownica na pulpicie [Tekst] / M. Selts. - INT: Rech, 2010 .-- 94 pkt.

3. Zinkevich-Evstigneeva, ETC. Cuda na piasku. Warsztatowa terapia piaskiem [Tekst] / Itd. Zinkevich-Evstigneeva, T.M. Grabenko. - Petersburg: Rech, 2002 .-- 224 s.

4. Kiseleva V.M. Arteterapia w pracy z dziećmi. - SPb., 2006.

5. Kiseleva W.M. Terapia sztuką w pracy z dziećmi: Poradnik dla psychologów dziecięcych, pedagogów, lekarzy i profesjonalistów pracujących z dziećmi. - SPb.: Wydawnictwo "Rech", 2007. -160s.

6. Kiseleva, M.V. Arteterapia w pracy z dziećmi. Przewodnik dla psychologów dziecięcych, nauczycieli, lekarzy i specjalistów pracujących z dziećmi / M.V. Kiseleva. - Petersburg: Rech, 2006 .-- 158 s.

7. Kryazheva N.L. Rozwój emocjonalnego świata dzieci - Jarosław, 1996.

Terapia sztuką w placówce wychowania przedszkolnego

Problem zachowania i wzmocnienia zdrowia dziecka we współczesnych warunkach jest priorytetem.

Pracując w przedszkolu można zauważyć, że wiele przedszkolaków nie radzi sobie samodzielnie ze stresem neuropsychiatrycznym, którego doświadczają w przedszkolu iw domu. To właśnie prowadzi wiele dzieci do różnych odchyleń behawioralnych. Odnotowano często spotykane negatywne zjawiska wśród uczniów (agresywność, okrucieństwo, konflikt). Nie wszystkie dzieci wiedzą, jak kontrolować swoje emocje i działania.

W ostatnich latach do placówek przedszkolnych aktywnie wprowadzano innowacyjne formy i metody poprawy zdrowia dzieci.

Do realizacji działań medycznych, rekreacyjnych i korekcyjnych w naszym przedszkolu wprowadziliśmy do praktyki metodę arteterapii, jeden z nowoczesnych trendów w poprawie zdrowia.

Terapia sztuką to dosłownie terapia sztuką. Każda twórcza aktywność leczy - a przede wszystkim własną kreatywność. Terapia sztuką usuwa różnorodne przejawy niestabilności nastroju i lęku u każdego dziecka. Arteterapia to zaskakująco odpowiednia metoda pracy z dziećmi.

Metodę arteterapii można przypisać najstarszym i naturalnym formom korygowania stanów emocjonalnych, z których wiele osób korzysta samodzielnie - w celu złagodzenia nagromadzonego stresu psychicznego, wyciszenia i koncentracji.

Leczenie sztuką jest stosowane od dawna, ponieważ przyjemne emocje, które pojawiają się w kontakcie z nią, zwiększają aktywność kory mózgowej, poprawiają przemianę materii w organizmie, pobudzają oddychanie i krążenie krwi.

Na podstawie prac znanych ekspertów krajowych i zagranicznych (N.A.

Arteterapia w ostatnich latach przyciąga coraz większą uwagę na całym świecie w pracy korekcyjnej i rozwojowej z dziećmi z zaburzeniami emocjonalnymi i daje pozytywne rezultaty.

W arteterapii przyjęto zakaz oceniania porównawczego i oceniającego, oceniania, krytyki, karania! Arteterapia pozwala więc każdemu uczestnikowi pozostać sobą, nie doświadczać niezręczności, wstydu, żalu z powodu porównania z bardziej, jego zdaniem, ludźmi sukcesu.

Zastosowanie metod arteterapii pozwala rozwiązać kilka problemów jednocześnie:

1. Wzmocnienie zdrowia psychicznego dziecka poprzez stabilizację sfery emocjonalnej.

2. Rozwój arbitralności, umiejętność radzenia sobie z emocjami, uczuciami.

3. Rozwój wewnętrznego potencjału i twórczej aktywności dziecka.

Terapia sztuką to szerokie pojęcie i obejmuje:

Terapia muzyczna;

Terapia tańcem;

Terapia sztuką (rysunek i malarstwo);

Terapia bajkowa;

Terapia zabawowa;

Terapia piaskiem.

Nie ma przeciwwskazań do wykonywania tej techniki, jednak zajęcia przyniosą duże korzyści dzieciom z zaburzoną samooceną, z trudnościami w rozwoju emocjonalnym (impulsywnym, agresywnym, z wysokim poziomem lęku), dzieci, które mają sytuacje konfliktowe w rodzinie nieodpowiednia reakcja na bodźce zewnętrzne.

Na takich zajęciach ważne są: nawiązanie kontaktu z dzieckiem, luźna atmosfera, empatia (umiejętność wczuwania się w uczucia drugiej osoby), kontakt emocjonalny, intonacja, a także niewerbalne środki komunikacji (ożywiona mimika , gesty, otwarte pozy). Dziecko musi mieć zaufanie do wsparcia osoby dorosłej, co da mu możliwość skupienia się na swoich doświadczeniach.

Lepiej zbudować plan prowadzenia zajęć według poniższego schematu.

Każda lekcja podzielona jest na cztery etapy:

1) psychologiczne wejście na lekcję (słuchanie muzyki, piosenek, śpiewu);

2) etap poznawczy i zabawowy, czyli poznanie nieznanego, nowego (gry, relaks, bajkoterapia, ziołolecznictwo, praca z pomocami wizualnymi);

3) etap praktyczny, czyli praca z materiałem (a właściwie rysowanie);

4) etap ulgi psychologicznej (zabawy, czytanie poezji, omówienie prac, wystawy).

Wykorzystanie pracy arteterapeutycznej w przedszkolnych placówkach oświatowych pozwala rozwiązywać takie problemy, jak poprawa zdrowia psychicznego przedszkolaków; zaspokojenie potrzeb przedszkolnej placówki oświatowej w zakresie innowacyjnych technologii.

Przed rozpoczęciem pracy z dziećmi nad arteterapią przestudiowaliśmy wiele literatury na ten temat. Najważniejsze, co musieliśmy dowiedzieć się, z jakimi problemami radzi sobie arteterapia i jak wdrożyć tę metodę w naszej pracy.

Jedną z głównych metod arteterapii jest arteterapia. Postanowiono go wykorzystać w pierwszej kolejności. Izoterapia daje pozytywne efekty w pracy z trudnymi dziećmi, pomagając im radzić sobie z problemami psychicznymi, co było istotne dla naszej grupy.

W naszej pracy wykorzystaliśmy „Blotografię”, „Rysuj szczęście”, „Kolor mojego nastroju”, „Zacieramy zniewagę farbami” i inne.

Ponadto origami było szeroko stosowane w ich pracy. Zaangażowane w origami dziecko staje się uczestnikiem ekscytującej akcji - przekształcenia papierowego kwadratu w oryginalną figurę.

Ten proces przypomina trik, mały spektakl, który zawsze wywołuje radosne zaskoczenie. Dzięki sekwencyjnemu nieskomplikowanemu składaniu papieru otrzymujemy model, który zachwyca swoim pięknem i zmienia stan emocjonalny dziecka na lepsze. Jest chęć pokazania komuś tego cudu, dodania czegoś innego. Znika poczucie izolacji, poprawia się komunikacja.

Jednym z kierunków naszej pracy jest wykorzystanie tworzyw sztucznych: gliny, plasteliny, ciasta solonego. Istnieje wiele metod pracy z plasteliną w arteterapii:

Medytacja. Tworzenie obrazu z zamkniętymi oczami. Formularz nie musi się pojawiać. Możesz grać w skojarzenia.

Tworzenie kompozycji grupowych i indywidualnych na zadany temat. Kontynuacją dzieła może być dramatyzacja w stworzonej przestrzeni.

Tworzenie obrazu na tekturze z plasteliny (technika rozmazywania)

Praca w parach, której ważnym zadaniem jest dostarczenie członkom pary brakującego przeżycia emocjonalnego.

Podczas sesji arteterapii zauważalne były efekty naszej pracy: dzieci uspokoiły się, zmniejszył się niepokój i niezdecydowanie.

Arteterapia stosowana w pracy z dziećmi może być słusznie prezentowana jako innowacyjna technologia chroniąca zdrowie.

Okazało się, że jest to doskonała metoda pracy z dziećmi o różnych zdolnościach, w grupach mieszanych, ponieważ pozwala każdemu dziecku działać na własnym poziomie i być akceptowanym. Metoda ta może być wykorzystywana do rozwijania umiejętności komunikacyjnych i jest idealnym narzędziem do podnoszenia samooceny i wzmacniania pewności siebie, wpływa na kształtowanie się dziecka jako osobowości społeczeństwa, przyczynia się do zachowania i wzmocnienia zdrowia psychicznego dzieci , rozwija kreatywność, co oznacza, że wpływa na wszystkie obszary Podstawowy program edukacyjny placówki oświatowej.

Może być używany do rozwijania spójności grupy, może pomóc dziecku wyrazić rzeczy, na które nie ma słów lub których nie potrafi wyrazić, i jest to przyjemne.

Zajęcia z arteterapii dają dzieciom radość z nauki i kreatywności. Dziecko, które raz doświadczyło tego uczucia, będzie dążyć do swoich rysunków, aplikacji, gier itp. opowiedzieć o tym, czego się nauczył, zobaczył, a co najważniejsze, czego doświadczył.

Wychowawcy: Kulintseva G.A.

A.P. Starikova

MK DOU CRR - przedszkole nr 18 Rossosh

Anastazja Żeleznyakowa

Witam wszystkich, którzy przeczytają moją recenzję. Chciałbym opowiedzieć o moich wrażeniach i wynikach leczenia otrzymanego w ośrodku z Eleną Wiktorowną. Przede wszystkim opowiem o swoim problemie i jak trafiłem do tego lekarza. Mam 32 lata. Trudno było mi postawić diagnozę, w rezultacie po pewnym czasie ustawiono somatoformiczne zaburzenie autonomiczne, ale początkową diagnozą była polineuropatia aksonalna, tylko z nadwrażliwością.

Dzięki klubowi dziecięcemu „Harmonia”

Chciałbym przekazać klubowi dziecięcemu „Harmonia” i nauczycielce Julii Władimirownej słowa wdzięczności za rozwój naszego dziecka, Tyali Artem. Jako mama jestem Ci szczerze wdzięczna z całego serca za wysiłek i pracę, którą włożyłeś w rozwój Artema. Kiedy zwróciliśmy się do tego klubu, mój syn był opóźniony w rozwoju i nic nie mówił. Podczas krótkiego okresu uczęszczania na lekcje zabawy z nauczycielem, kurs terapii Tomatisa, nasz Artem zaczął się zmieniać na lepsze na naszych oczach - pojawiło się zainteresowanie aktywnością poznawczą, dziecko zaczęło mówić, a po chwili zaczęło zadawać pytania ...

TEMAT: „ZASTOSOWANIE METOD ARTTERAPII W PRACY Z DZIEĆMI PRZEDSZKOLNYMI”

Wstęp ……………………………………………………………………… ..3

Rozdział 1. Teoretyczne podstawy technik arteterapii …………………… ..5

Cele metodyki arteterapii …………………………………………… 5
Cele zajęć z wykorzystaniem metod arteterapii …………………… .9
Warunki doboru technik i technik tworzenia obrazów ………… ..10

Rozdział 2. Techniki arteterapii w pracy z przedszkolakami ……………… ... 12

Wniosek …………………………………………………………………… 21

Referencje ……………………………………………………… ... 22

WPROWADZANIE

Nie jest tajemnicą, że dzieciństwo przedszkolne to jeden z najważniejszych etapów w życiu dziecka. W tym okresie dziecko aktywnie poznaje otaczający go świat. A w przedszkolu dziecko zdobywa pierwsze doświadczenia obcowania z innymi ludźmi, stara się znaleźć wśród nich swoje miejsce, uczy się żyć w zgodzie ze sobą i innymi oraz otrzymuje pierwszą elementarną wiedzę. Zadaniem specjalistów ds. wychowania przedszkolnego jest zapewnienie dziecku doświadczenia, umiejętności i wiedzy w komfortowych dla niego warunkach psychologicznych i w takim zakresie, w jakim tego potrzebuje.

Psychika dziecka jest bardzo wrażliwa i wymaga ostrożnego podejścia do siebie, ponieważ dziecko dopiero zaczyna rozpoznawać siebie i otaczający go świat. A na swojej drodze dzieci często napotykają poważne trudności: w rodzinie, w przedszkolu, w szkole, w komunikacji i sami ze sobą. Dorośli naprawdę chcą im pomóc, ale często nie wiedzą, jak: wierzenia i nauki moralne nie pomagają, a samo dziecko nie może tak naprawdę niczego wyjaśnić. W takich przypadkach może pomóc arteterapia.

Trafność tematu.

O znaczeniu studiów i badań nad arteterapią przesądza fakt, że w ostatnim czasie w naszym kraju nadszedł czas na szybki rozwój psychoterapii, aktywne rozwijanie jej nowych form i modeli oraz wprowadzanie jej technik do doświadczenia psychoterapii. praca z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Cel badaniajest zdefiniowanie arteterapii, analiza możliwości wykorzystania technik arteterapii i technik arteterapii w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Cele badań:

1. Rozważ teoretyczne podstawy arteterapii

2. Rozważ główne techniki arteterapii stosowane w klasie z dziećmi w wieku przedszkolnym

Przedmiot studiów: wydziwianie arteterapia jako rodzaj działalności psychoterapeutycznej i korekcyjnej.

Przedmiot badań:podstawowe techniki arteterapii, które można zastosować w placówkach wychowania przedszkolnego w klasach z dziećmi

Hipoteza badawcza:zastosowanie arteterapii w placówkach wychowania przedszkolnego pozwala na rozwiązanie takich problemów jak poprawa zdrowia psychicznego przedszkolaków, zaspokojenie zapotrzebowania placówki wychowania przedszkolnego na innowacyjne technologie.

Rozdział 1. Teoretyczne podstawy technik arteterapii

1.1 Cele techniki arteterapii

Arteterapia (łac. ars – sztuka, grecka therapeia – leczenie) to metoda leczenia i rozwoju przy pomocy twórczości artystycznej.

Arteterapia to między innymi świetny sposób, aby inni bezboleśnie wyrażali swoje emocje i uczucia.

Arteterapia dziecięca to prosta i skuteczna forma pomocy psychologicznej oparta na kreatywności i zabawie. Innymi słowy, jest to twórcze uzdrowienie.

Głównym celem arteterapii jest harmonizacja rozwoju jednostki poprzez rozwój umiejętności wyrażania siebie i samopoznania. Terapia sztuką dyskretnie leczy psychikę, wprowadza w otaczający świat, pozwala postrzegać świat wokół siebie jako piękny i gościnny.

Arteterapia zaprasza dziecko do wyrażania swoich emocji, uczuć poprzez modelowanie, rysowanie, konstruowanie z naturalnych materiałów. Doświadczając obrazów, człowiek nabywa swoją pełnię, oryginalność i indywidualność.

Terapia sztuką to najłagodniejsza metoda pracy, radzenia sobie z trudnymi problemami. Dziecko może nie mówić lub nie rozpoznawać swoich problemów jako własnych, ale jednocześnie rzeźbić, poruszać się i wyrażać siebie poprzez ruchy ciała. Również zajęcia z terapii artystycznej mogą złagodzić stres psychiczny. W sztuce bardzo ważne jest, aby dziecko czuło się w tej materii sukcesem. Jeśli widzi, że udaje mu się wyrażać i eksponować swoje emocje, tworząc niepowtarzalne rękodzieło, rysunki, przychodzi do niego sukces w komunikacji, a interakcja ze światem staje się bardziej konstruktywna. Sukces w kreatywności w jego psychice jest nieświadomie przenoszony do zwykłego życia.

Terapia sztuką pozwala uczynić ten proces radosnym, interesującym, udanym, indywidualnym dla każdego.

Terapia sztuką opiera się na spontanicznej autoekspresji iw pewnym stopniu pomija kryteria estetyczne w ocenie jej wyników oraz profesjonalizm autora. Dla obu sam proces kreatywności jest ważniejszy niż wynik.

Wskazania do arteterapii pediatrycznej:

Upór;

Agresja;

Obawy; tiki, jąkanie, obsesja itp.;

Częste wahania nastroju;

Opóźnienia w mowie i rozwoju umysłowym;

Sytuacje kryzysowe;

Trudności w komunikowaniu się z rówieśnikami i/lub dorosłymi;

Pobudliwość lub letarg;

Zmiana miejsca zamieszkania;

Okres przygotowawczy i adaptacyjny przedszkolny/szkolny;

Utrata kontroli rodzicielskiej nad dzieckiem, nieposłuszeństwo.

nieśmiałość i zwątpienie;

Agresywność;

Nadpobudliwość;

Jaki jest wpływ arteterapii, jakie są jej unikalne cechy?

Tworzy pozytywne nastawienie emocjonalne.

Pozwala zająć się prawdziwymi problemami lub fantazjami, które z jakiegoś powodu są trudne do omówienia ustnie.

Umożliwia eksperymentowanie na poziomie symbolicznym z różnymi uczuciami, eksplorowanie i wyrażanie ich w społecznie akceptowalnej formie. Praca nad rysunkami, obrazami, rzeźbami to bezpieczny sposób na rozładowanie destrukcyjnych i autodestrukcyjnych tendencji, pozwalający na wypracowanie myśli i emocji, do których tłumienia człowiek jest przyzwyczajony.

Promuje twórcze wyrażanie siebie, rozwój wyobraźni, doznań estetycznych, praktycznych umiejętności aktywności wizualnej, ogólnie zdolności artystycznych.

Zwiększa zdolności adaptacyjne dziecka do życia codziennego. Zmniejsza zmęczenie, negatywne stany emocjonalne i ich przejawy związane z nauką.

Skuteczny w korygowaniu różnych odchyleń i zaburzeń rozwoju osobistego. Polega na zdrowym potencjale jednostki, wewnętrznych mechanizmach samoregulacji i uzdrawiania.

Podstawowe zasady zajęć z arteterapii:

1. Pragnienie dziecka jest głównym warunkiem lekcji. Kreatywność jest niemożliwa bez chęci i oczywiście poufny dialog z dzieckiem jest niemożliwy.

2. Zachęta i wdzięczność dla dziecka.

3. Nauczyciel powinien być przygotowany na to, że podczas dialogu na lekcji dziecko czasami odpowiada „nie wiem” na ogólne pytania dotyczące siebie lub rysunku i proponuje mu opcje odpowiedzi.

4. Ważnym warunkiem udanej pracy jest bezpośredni udział samego nauczyciela w oferowanej przez niego pracy. Nauczyciel wspólnie z dzieckiem opowiada o swoim nastroju (na początku i na końcu lekcji), rysuje, rzeźbi, omawia pewne prace, słowem wykonuje wszystkie zadania, które zleca dziecku. Dopiero wtedy dziecko buduje zaufanie do nauczyciela i do oferowanych mu niezwykłych zajęć.

5. Konieczne jest użycie jasnego, pięknego, solidnego materiału, z którym wykonywana jest praca na lekcji. Farby, ołówki, plastelina, papier wyglądają schludnie, ponieważ dziecko czuje stosunek do siebie poprzez materiał, z którym proponuje mu pracę. Dla tych facetów, którzy niechętnie podejmują pracę, jaskrawo piękna papeteria i inny sprzęt może być atrakcyjnym momentem.

6. Na wielu zajęciach nauczyciel mówi o konkretnym zjawisku. Jego monolog jest najbardziej użyteczny, jeśli zawiera elementy narracji hipnotycznej, tj. do pewnego stopnia mowę nauczyciela należy wprowadzić w łatwy trans poprzez powtarzanie słów, zdań, używanie epitetów, metafor, zmianę głosu. Pomaga to stworzyć atmosferę niezwykłości, tajemnicy tego, co się dzieje i pomaga dokonać cudu spontanicznego odsłaniania się dziecka.

7. Najważniejsze jest, aby cieszyć się samym procesem rysowania, kiedy nawet bazgroły i bazgroły odgrywają rolę uzdrawiania!

1.2 Cele zajęć z wykorzystaniem metod arteterapii

1. Rozwój umiejętności twórczych i komunikacyjnych, procesy poznawcze.

2. Stymulacja kreatywnego wyrażania siebie, ujawnianie swojego „ja”

3. Rozwijanie wyobrażeń o sobie, rozwój zainteresowania sobą.

4. Rozwój pewności siebie, wzrost poczucia własnej wartości.

5. Spójność zespołu dziecięcego.

6. Łagodzenie napięć, harmonizacja stanu emocjonalnego.

7. Usuwanie napięć emocjonalnych i mięśniowych.

8. Budowanie zaufania międzyludzkiego i współpracy w grupie.

9. Rozwój aparatu sensorycznego w oparciu o wzorce sensoryczne.

10. Nauczanie nowych technik rysunkowych i rozwijanie umiejętności eksperymentowania.

1.3 Warunki doboru technik i technik tworzenia obrazów.

Sesje rysunkowe z przedszkolakami nie powinny ograniczać się do zwykłego zestawu pomocy wizualnych (papier, pędzle, farby) i tradycyjnych sposobów ich wykorzystania. Dziecko chętniej angażuje się w proces, który różni się od tego, do czego jest przyzwyczajone. Wymieńmy warunki doboru technik i technik tworzenia obrazów, od których zależy powodzenie procesu arteterapii z dziećmi.

Warunek 1. Techniki i techniki należy dobierać zgodnie z zasadą prostoty i skuteczności.

Dziecko nie powinno mieć trudności w stworzeniu obrazu za pomocą proponowanej techniki. Wszelkie wysiłki w toku pracy powinny być ciekawe, oryginalne, przyjemne dla dziecka.

Warunek 2. Zarówno proces tworzenia wizerunku, jak i efekt powinny być ciekawe i atrakcyjne.

Oba elementy są jednakowo cenne dla dziecka, a to odpowiada charakterowi dziecięcego rysunku, jest jego cechą. Technika wizualna nie zaprzecza potrzebom i możliwościom dzieciństwa, jeśli ma określoną cechę. Tworzenie obrazów w tej technice będzie dla dziecka tak samo naturalne, jak rysowanie.

Warunek 3. Techniki i metody wizualne muszą być nietradycyjne.

Po pierwsze, nowe metody wizualne motywują do działania, kierują i utrzymują uwagę. Po drugie, ważne jest, aby dziecko miało niezwykłe przeżycie. Ponieważ doświadczenie jest niezwykłe, to po jego nabyciu zmniejsza się kontrola świadomości, mechanizmy obronne słabną. W takim obrazie jest więcej swobody wyrażania siebie, co oznacza więcej nieświadomych informacji. Małe dzieci chętnie angażują się w tworzenie obrazów w nietypowy sposób, na przykład za pomocą suchych liści lub nici.

Arsenał sposobów tworzenia obrazów jest szeroki: aquatouch, rysowanie produktami masowymi lub suszonymi liśćmi, rysowanie palcami i dłońmi, butelka z rozpylaczem itp. Trochę wyobraźni, a na piasku przyklejonym do papieru zakwitną kwiaty, w powietrze wzbiją się fajerwerki z małych kawałków papieru, kleksy zamienią się w motyle, plamy malarskie – w niespotykane dotąd zwierzęta. Chłopaki odczują sukces, bo będą w stanie pokonać złe potwory, spalić ich lęki, pogodzić zabawki.

Rozdział 2. Techniki arteterapii w pracy z przedszkolakami

W pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym można skorzystać z następujących technik arteterapii:

Marania

Dosłownie „brudny” oznacza „brudny, brudny”. Najbogatsze we wcielenie i żywe emocjonalnie są obrazy gwaszowe lub akwarelowe. Kolory inicjują spontaniczność, pomagają bardziej otwarcie pokazywać różne emocje, odkrywać własne doświadczenia. Mogą być ubrane w atrakcyjną dla dzieci formę: mogą zamalować wejście do jaskini farbą; z plamami, plamami, różnymi liniami do tworzenia miast, zjawisk naturalnych, bajecznych stworzeń; pomaluj własną sylwetkę narysowaną kredkami na podłodze.

Dzieci nie malują w sposób, do którego przywykły przez lata nauki. Płuca nie mają kategorii „dobry-zły”, „dobry-zły”, nie ma standardów. Brak kryteriów oceny manii wyklucza samą ocenę. Chociaż są dzieci, które nie mogą obejść się bez ocen, zewnętrznych lub wewnętrznych, i dlatego stawiają własne kryteria dla siebie i innych. Na przykład atrakcyjność kolorów lub schludność.

W takich przypadkach narzucenie oceny jest eliminowane przez osobę dorosłą, w efekcie napięcie, niepewność, strach i wątpliwości znikają.

Niestandardowy proces prowadzi dzieci do własnych małych odkryć. Jak już wspomnieliśmy, dzieci często rezygnują z pędzli, gąbek i zaczynają rysować palcami i dłonią w przebiegu plam. Nowość użądleń, niezwykłość, a jednocześnie naturalność, pokrewieństwo natury dziecka przyczyniają się do tego, że dziecko „zapomina” o społecznych zakazach i tabu.

Wylęganie, bazgroły

Kreskowanie to grafika. Obraz tworzony jest bez farb, za pomocą ołówków i kredek. W naszym przypadku cieniowanie i bazgroły oznaczają chaotyczne lub rytmiczne rysowanie cienkich linii na powierzchni papieru, podłogi, ściany, sztalugi itp. Linie mogą wyglądać nieczytelnie, niedbale, nieudolnie lub odwrotnie zweryfikowane i dokładne. Obraz może być utworzony z pojedynczych bazgrołów lub kombinacja może pojawić się w abstrakcyjny sposób. Drapać można techniką frottage, gdy powierzchnia arkusza jest zacieniona, pod którą umieszcza się płaski przedmiot lub przygotowaną sylwetkę. Cieniowanie i bazgroły pomagają dziecku poruszyć, sprawiają, że poczujesz nacisk ołówka lub kredki, a także rozładowują napięcie przed rysowaniem. Cienie są proste do wykonania, zajmują niewiele czasu, dlatego są odpowiednie jako początek lekcji sztuki. Cieniowanie i marania występują w określonym rytmie, co korzystnie wpływa na sferę emocjonalną dziecka. Każde dziecko ma swój własny, podyktowany psychofizjologicznymi rytmami ciała. Rytm jest obecny we wszystkich cyklach życiowych, w tym w codziennej rutynie, naprzemiennie napięcia i relaksu, pracy i odpoczynku itp. Rytm tworzy nastrój do aktywności, tonizuje dziecko.

Monotyp

Na gładkiej powierzchni - szkle, płycie plastikowej, folii, grubym błyszczącym papierze - rysunek wykonujemy farbą gwaszową. Materiał, na który nakładana jest farba, musi być nieprzepuszczalny dla wody. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie. Może być mniej wyraźny niż oryginał, bardziej niejasny, a granice między różnymi kolorami mogą być rozmyte. Nazwa „monotyp” pochodzi od greckiego słowa „monos” – „jeden”, ponieważ w tej technice uzyskuje się tylko jeden odcisk. Jeśli chcesz coś zmienić lub ulepszyć, musisz zrobić nowy „oryginał”, czyli narysować wszystko od nowa.

Na jednym arkuszu można wykonać wiele wydruków. Jeśli po otrzymaniu odbitki dziecko dalej będzie rysowało na tej samej podstawie i ponownie dołączy kartkę do odbitki, rysunek ulegnie zmianie, inspirując autora do nowej kreatywności. Czynności można powtarzać tak długo, jak długo zabieg sprawia przyjemność lub do uzyskania najatrakcyjniejszego efektu. W razie potrzeby można "zarejestrować" gotowy wydruk - pomalować lub przykleić niezbędne elementy na wierzchu, aby ukończyć obraz.

Znany wszystkim pracownikom przedszkola„Blotografia” - to też jest odmiana monotypii. Arkusz jest złożony na pół i ponownie rozłożony na stole. Z jednej strony plamy farby nakłada się z zakładki (losowo lub w formie określonego obrazu). Farbę można nakładać bezpośrednio przy linii zagięcia lub w drugiej części połowy arkusza – będzie to zależało od tego, czy oryginalny i przyszły wydruk zleją się w jedną całość, czy też będzie między nimi odległość, jak między dwoma różne obrazy. Następnie prześcieradło jest ponownie składane i mocno prasowane dłonią. Farba drukowana jest symetrycznie na drugiej połowie arkusza.

Przepiękne nietypowe nadruki wykonane są za pomocą nici. Jeśli nić (o długości 30-40 centymetrów) zostanie opuszczona do farby, to ułożona na arkuszu według własnego uznania, pozostawiając tylko końcówkę poza arkuszem, a następnie przykrytą innym arkuszem na wierzchu i dociskając ją swoim ręcznie wyciągnij nitkę z przestrzeni między arkuszami, wtedy na obu sąsiadujących nietypowych nadrukach pozostaną na powierzchni zafarbowanej nici!

Możesz uzyskać różne wrażenia:

Jeśli wyprasujesz górny arkusz z różnym naciskiem;

Jeśli na oryginał nałożono dużo / mało farby;

Jeśli umieścisz arkusz na oryginale i przesuniesz go lekko/mocno

Wynikające z tego rozwody dostarczają bogatego materiału dla dziecięcych fantazji.

Często zdarza się, że prasując wierzchnią warstwę, dziecko zostawia na odwrocie ślady rąk poplamione farbą. Te przypadkowe plamy mogą przyciągnąć dziecko nie mniej, jeśli nie dużo bardziej niż sam odcisk. A dalsza aktywność rozwinie się właśnie tutaj - palce zostaną celowo pomalowane, a farba zostanie wytarta na kartce papieru. Dla dziecka jest to jego własny sposób rysowania, wymyślony przez niego. Dziecko jest pytane, który z obrazów najbardziej mu się podoba, wybrana opcja otrzymuje nazwisko i uwagę autora, osoby dorosłej, innych dzieci.

Rysowanie na szkle

Przed zaoferowaniem szkła dziecku, konieczne jest przetworzenie jego krawędzi w warsztacie (środki ostrożności). W przeciwieństwie do rysunku na papierze, szkło zapewnia nowe wrażenia wizualne i dotykowe. Faceci są zachwyceni samym procesem rysowania: gwasz (to właśnie jego właściwości lepiej nadają się do rysowania na szkle) miękko się ślizga, można go smarować zarówno pędzlem, jak i palcami, ponieważ nie wchłania się w materiał powierzchniowy i nie wysycha przez długi czas. Dzieci lubią malować na dużym szkle np. 25x40cm lub 40x70cm - mają dużo miejsca do odwrócenia się. Bezpośrednio w procesie rysowania szkło można umyć wilgotną gąbką, nałożyć nowy rysunek i ponownie zmyć. To właśnie robią dzieci reaktywne i niespokojne. Ze względu na to, że farba nie wchłania się, bez względu na to, ile wielobarwnych warstw zostanie nałożonych, pod nimi zawsze prześwituje transparentna baza. Dzięki tym właściwościom obraz na szkle odbierany jest jako chwilowy, chwilowy, pozbawiony monumentalności i stałości. Dziecko nie wydaje się rysować, ale uczy się rysować, a zatem ma prawo popełniać błędy i poprawiać, bez bolesnych uczuć związanych z tym, co się stało, których nie można już zmienić. Opisana technika stosowana w profilaktyce i korygowaniu niepokoju, lęków społecznych i lęków związanych z wynikiem działania ("Boję się popełnić błąd") jest odpowiednia dla dzieci ściskanych, ponieważ prowokuje do aktywności. Wspólne rysowanie na jednej szklance jako sytuacja problemowa prowokuje dzieci do nawiązywania i utrzymywania kontaktów, kształtowania umiejętności działania w konflikcie, ustępowania lub obrony pozycji, negocjacji.

Rysowanie palcami

W prawie wszystkich powyższych metodach tworzenia obrazów pojawiały się komentarze o spontanicznym przejściu dzieci do rysowania palcami i dłońmi.

Nawet nie rysując palcami, możesz sobie wyobrazić specjalne wrażenia dotykowe, których doświadczasz, gdy zanurzasz palec w gwaszu - gęsty, ale miękki, wymieszaj farbę w słoiku, nabierz określoną ilość, przenieś na papier i zostaw pierwszy skok.

Aby uzyskać efekty wizualne poprzez nakładanie farby bezpośrednio dłońmi i palcami, dziecko nie musi mieć rozwiniętej koordynację ruchową. Ruchy mogą być zamaszyste, duże, ekspresyjne lub odwrotnie, punktowe, lokalne, nagłe. Grubość palców sama w sobie nie oznacza tworzenia cienkich kresek, linii. Standardowe wzory nie mają wpływu na malowanie dłoni i palców. Dlatego ten sposób tworzenia obrazów rzutowo reprezentuje indywidualność dziecka. Finger painting to legalna gra błotna, w której destrukcyjne impulsy i działania wyrażane są w społecznie akceptowanej formie. Dziecko, niepostrzeżenie dla siebie, może odważyć się na działania, których zwykle nie robi, bo się boi, nie chce lub nie uważa za możliwe złamanie zasad. Dla tego samego dziecka każdy proces i produkt malowania palcami różni się od poprzednich. Za każdym razem dzieje się to w nowy sposób: wybierany jest inny kolor, proporcje linii, tempo, rytm itp. Dlatego wynik manipulacji farbą może być nieprzewidywalny: nie wiadomo, jaki obraz się ostatecznie okaże. Rysowanie palcami nigdy nie jest obojętne dla dziecka. Ze względu na niestandardową sytuację, szczególne doznania dotykowe, ekspresję i nietypowy efekt obrazu, towarzyszy temu reakcja emocjonalna, która może mieć szeroki zakres od jaskrawo negatywnych do jaskrawo pozytywnych. Nowe doświadczenie emocjonalnej akceptacji siebie w procesie rysowania, testy cech zachowania nietypowych dla dziecka, poszerzają i wzbogacają obraz siebie.Nie wszystkie dzieci z własnej inicjatywy przechodzą na rysowanie palcami. Niektórzy, po zainteresowaniu się i wypróbowaniu tej metody, wracają do pędzla lub gąbki jako bardziej znanego środka obrazu. Niektórym facetom trudno jest zacząć rysować palcami. Z reguły są to dzieci o sztywnych społecznych postawach zachowań, nastawionych na wczesny rozwój poznawczy, a także takie, u których rodzice widzą „małych dorosłych”, od których oczekują dojrzałego zachowania, powściągliwości i rozsądnych opinii. To właśnie dla tych dzieci „zabawa z błotem” służy jako zapobieganie i korygowanie lęków, lęków społecznych i depresji.

Rysowanie suchymi liśćmi (materiały i produkty luzem)

Każdej jesieni pod koniec września zbieram żółte, czerwone, czerwone liście, suszę je na parapecie, wkładam do kartonu z otworami do wentylacji. Suche liście przynoszą dzieciom wiele radości. Nawet jeśli nie wykonujesz z nimi żadnej akcji, tylko trzymasz je w dłoniach, wrażenia percepcyjne po zwykłym plastiku, poliestrze i płycie wiórowej wywołują silną reakcję emocjonalną. Suche liście są naturalne, pysznie pachną, nieważkie, szorstkie i delikatne w dotyku. Za pomocą liści i kleju PVA możesz tworzyć obrazy. Rysunek jest nakładany na kartkę papieru z klejem, który jest wyciskany z tuby. Następnie suche liście są mielone między dłońmi na małe cząstki i rozrzucane po wzorze kleju. Nadmiar, nie przylegające cząstki są strząsane. Obrazy na przyciemnianym i teksturowanym papierze wyglądają spektakularnie. Nawet gdy dzieci próbują sportretować coś zobiektywizowanego, na przykład czeburaszkę czy samochód, obraz okazuje się „kudłaty”, puszysty, słabo czytelny, ale jednocześnie efektowny i atrakcyjny. Możesz również tworzyć obrazy z małych materiałów sypkich i produktów: zboża (kasza manna, płatki owsiane i inne, gryka, proso), cukier granulowany, wermiszel itp. Małe dzieci wylewają materiały sypkie na arkusz kleju, bezpośrednio z pojemnika do przechowywania lub w całych garściach. Bardzo często dzieci pokrywają płatkami zbożowymi całą powierzchnię prześcieradła, nawet jeśli wcześniej nałożono bardzo mało kleju. Podczas strząsania nadmiaru materiałów obraz pozostanie tylko w miejscu sklejenia. Rysowanie suchymi liśćmi lub produktami masowymi pozwala uchwycić fizyczną przestrzeń wokół dziecka. Materiały rozsypują się, rozrzucają po miejscu pracy, pokrywają powierzchnię stołu, podłogi. Lekkie i kruche suche liście zamieniają się w drobny pyłek w dłoniach. Dzieci werbują je w kółko, grabiąc je w stosy z całej powierzchni, do której dotarły i które udało im się „odzyskać” od sąsiadów. Zmieszany ze sobą i porozrzucany sypki kurz liściasty w swym zewnętrznym wyrazie jest brudem, który w życiu codziennym jest zgrabnie zamiatany, wyrzucany, z którego uczy się dzieci się wyrzucać, którego nie wolno dotykać.

Opisana technika tworzenia obrazów jest odpowiednia dla dzieci z wyraźną niezręcznością ruchową, negatywizmem, sztywnością, promuje proces adaptacji w nowej przestrzeni i daje poczucie sukcesu.

Rysowanie obiektami otaczającej przestrzeni

Możesz malować za pomocą pomiętego papieru, gumowych zabawek, kostek, gąbek, szczoteczek do zębów, pałeczek, nici, słomek koktajlowych, gumek i nie tylko. Inicjatywa dzieci polegająca na wykorzystaniu nietypowych przedmiotów do tworzenia obrazów jest zawsze mile widziana, chyba że jest to oczywiście sabotaż w najczystszej postaci, nie narusza praw innych dzieci. Przyciąganie otaczających obiektów z inicjatywy dziecka służy jako znak dla psychologa zaangażowania w twórczą działalność, powodzenia procesu adaptacji, wzrostu poczucia własnej wartości, pojawienia się sił do wysuwania i obrony własnych pomysłów . I to po prostu zabawa!

Rysowanie plasteliną

Za pomocą plasteliny możesz tworzyć różne obrazy. Jest to pracochłonna technika, która wymaga od dziecka wytrwałości i długotrwałej koncentracji uwagi. Dobrze jest stosować tę technikę u dzieci nadpobudliwych.

Rysowanie do muzyki

Podstawą muzyki jest dźwięk. Dźwięk, jako sygnał akustyczny, oddziałuje na komórki żywego organizmu, zmieniając ich aktywność. Układ krążenia, układ oddechowy reaguje na muzykę, muzyka wpływa na metabolizm hormonalny itp. Zaproś dzieci do słuchania muzyki, wyobrażając sobie jej barwy i ruchy dźwiękowe. Następnie, odtwarzając, zaproponuj zobrazowanie tego, co reprezentują, za pomocą materiałów wizualnych, które nie stawiają oporu na papierze i nie wymagają napięcia mięśni podczas pracy. Lepiej używać kredek akwarelowych lub woskowych.

Rysowanie na mokrym papierze

Niezwykłą pracę można uzyskać, wykonując ją na papierze wstępnie zwilżonym butelką z rozpylaczem. Interesujące jest obserwowanie, jak farby rozprowadzają się i mieszają na mokrym papierze, sprawi to dziecku szczególną przyjemność i dostarczy wielu pozytywnych emocji.

Cel lekcji: nie nauczenie dziecka rysowania czy rzeźbienia, ale pomoc za pomocą środków plastycznych w radzeniu sobie z problemami, które wywołują u niego negatywne emocje, których często nie potrafi zwerbalizować i dawanie twórczej energii. Jednym z zadań arteterapii jest pomoc dziecku w nauce i nauce wyrażania własnych uczuć, a wytwory kreatywności powstające w trakcie tego procesu mają jedynie wartość użytkową: służą jako materiał do analizy doświadczeń, które zrodziły do nich.

WNIOSEK

Arteterapia stosowana w pracy z dziećmi może być słusznie prezentowana jako innowacyjna technologia chroniąca zdrowie.

Może być używany do rozwijania spójności grupy, może pomóc dziecku wyrazić rzeczy, na które nie ma słów lub których nie potrafi wyrazić, i jest to przyjemne.

Bibliografia.

Valdez Audrihola MS „Kształtowanie sfery emocjonalnej i wolicjonalnej uczniów z problemami rozwojowymi za pomocą arteterapii”

Czasopisma „Edukacja i szkolenie dzieci z niepełnosprawnością rozwojową” 6 – 2003., 1 – 2004., 3 – 2004.

Czasopisma „Pedagogika korekcyjna” 3.05. - 2004., 2.08. - 2005., 3.09. - 2005. L.А. Nemenskaya „Sztuka i ty” M. Panfilov „Terapia gier komunikacji”.

Kryazheva N.A. „Rozwój emocjonalnego świata dzieci” Jarosław, 1997.

Medvedeva E.A., Levchenko I.Yu., Komissarova L.I., Dobrovolskaya G.A. „Pedagogika sztuki i arteterapia w pedagogice specjalnej” M. – 2001.

Sinitsina E.I. Seria "Mądrych bajek" "Przez grę - do perfekcji" M. - 1999.

Muzykoterapia w przedszkolu

Edukacja muzyczna może być rozumiana w szerszym lub węższym sensie.

W szerokim znaczeniu edukacja muzyczna to kształtowanie potrzeb duchowych człowieka, jego idei moralnych, inteligencji, rozwój percepcji ideologicznej i emocjonalnej oraz estetycznej oceny zjawisk życiowych. W tym rozumieniu jest to wychowanie Człowieka.

W węższym sensie edukacja muzyczna to rozwijanie umiejętności odbioru muzyki. Realizowana jest w różnych formach aktywności muzycznej, których celem jest rozwijanie zdolności muzycznych człowieka, rozwijanie emocjonalnej reakcji na muzykę, rozumienie i głębokie przeżywanie jej treści.

W tym rozumieniu edukacja muzyczna jest formowaniem kultury muzycznej człowieka.

Wychowanie muzyczne traktowane jest w pedagogice muzycznej jako integralna część wychowania moralnego młodego pokolenia, czego efektem jest kształtowanie się ogólnej kultury jednostki. W naszym kraju edukacja muzyczna jest postrzegana nie jako sfera dostępna tylko dla wybranych, szczególnie uzdolnionych dzieci, ale jako integralna część ogólnego rozwoju całego młodszego pokolenia.

W naszej przedszkolnej placówce oświatowej, oprócz muzycznego czynnika wychowawczego, w procesie wychowawczo-wychowawczym wykorzystuje się lecznicze działanie muzyki na przedszkolaki.

„Muzyka to nie tylko czynnik nobilitujący i edukacyjny. Muzyka jest uzdrowicielem zdrowia.” (WM Bechteriew)

Terapia muzyczna - Jest to szczególna forma pracy z dziećmi wykorzystująca muzykę w dowolnej formie (nagrywanie na magnetofonie, słuchanie płyt, granie na instrumentach muzycznych, śpiewanie itp.). Muzykoterapia pozwala zaktywizować dziecko, przezwyciężyć nieprzychylne postawy i postawy, i poprawić stan emocjonalny.

Muzykoterapia może być stosowana zarówno jako metoda główna, jak i jedna z metod pomocniczych. Charakterystyczne dla metody muzykoterapii są dwa główne mechanizmy psychologicznego oddziaływania korekcyjnego.

Pierwszy mechanizm polega na tym, że sztuka muzyczna umożliwia zrekonstruowanie konfliktowej sytuacji traumatycznej w szczególnej symbolicznej formie i tym samym znalezienie jej rozwiązania.

Drugi mechanizm związane z naturą reakcji estetycznej, która umożliwia zmianę działania „afektu z bolesnego na przynoszące przyjemność”.

Zazwyczaj wyróżnia się retrospektywną i prospektywną fazę muzykoterapii. Faza retrospektywna ma za zadanie skłonić uczestnika do doświadczenia potrzeby aktywnego ujawnienia konfliktu wewnętrznego. Słuchanie muzyki powinno prowadzić człowieka do konfrontacji z jego życiem wewnętrznym. Doświadczenia, które wcześniej były nieświadome lub tylko częściowo świadome, przekształcają się w konkretne reprezentacje. W tej fazie należy wykorzystać muzykę o głębokiej treści emocjonalnej, np. muzykę symfoniczną z XIX wieku. W fazie prospektywnej możliwe są dwa podejścia. Pierwszym z nich jest uwolnienie napięcia psychicznego, którego wyrazem może być napięcie mięśniowe. Drugi to rozwój potrzeby słuchania muzyki, poszerzanie zakresu doznań, stabilizowanie zdrowia.

Istnieje muzykoterapia indywidualna i grupowa. Muzykoterapia indywidualna prowadzona jest w trzech wersjach: o wyraźnie komunikatywnym, reaktywnym i regulacyjnym działaniu. W pierwszym przypadku nauczyciel i dziecko słuchają utworu muzycznego, tutaj muzyka pomaga poprawić te relacje. W drugim osiąga się oczyszczenie. W trzecim stres neuropsychiczny zostaje złagodzony. Wszystkie trzy formy mogą być używane niezależnie lub w połączeniu. Reprezentują w pewnym sensie pasywną muzykoterapię.

Dochodzi do tego aktywna muzykoterapia indywidualna, której celem jest przezwyciężenie zaburzeń komunikacyjnych. Przeprowadzany jest w formie lekcji muzyki przez nauczyciela wspólnie z dzieckiem.

Muzykoterapia grupowa jest tak skonstruowana, że uczestnicy aktywnie komunikują się ze sobą, powstały między nimi relacje komunikacyjne i emocjonalne, aby proces ten był wystarczająco dynamiczny.

Aktywność twórcza jest najsilniejszym środkiem przeciwstresowym. Jest to szczególnie ważne dla tych, którzy nie mogą mówić; wyrażanie swoich fantazji w kreatywności jest znacznie łatwiejsze niż mówienie o nich. Fantazje, które są przedstawiane na papierze lub w dźwiękach, często przyspieszają i ułatwiają werbalizację przeżyć. Kreatywność otwiera drogę do wyrażania nieświadomych idei i fantazji, które manifestują się w formie znaczącej dla dziecka i niezwykłej dla wszystkich innych.

Muzykoterapia pomaga poprawić relacje między nauczycielem a dzieckiem, rozwija poczucie kontroli wewnętrznej, otwiera nowe możliwości, podnosi samoocenę.

Harmonizujący wpływ muzyki na procesy umysłowe może i czasami musi być wykorzystywany w pracy z dziećmi.

Liczba metod ułatwiających dzieciom wyrażanie uczuć podczas korzystania z muzykoterapii jest nieskończona. Niezależnie od tego, co dziecko i nauczyciel wybierają na studia, główny cel nauczyciela jest zawsze ten sam: pomóc dziecku w uświadomieniu sobie siebie i swojego istnienia w swoim świecie.

Nie wolno nam zapominać o głównym przykazaniu nauczyciela - nie krzywdź.

Muzyka jest sztuką i jak każdą sztukę poznaje dusza. Możesz odbierać muzykę, słuchając jej lub uczestnicząc w jej tworzeniu.