Techniki papiernicze. Techniki papiernicze: rodzaje i opisy, cechy, zdjęcia i przykłady prac. Korzyści z pracy z papierem dla dzieci
2. Tworzywa papierowe pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuby faliste – to nazwa techniki wytwarzania produktów, w której tuby z papieru falistego służą do dekorowania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Rury faliste uzyskuje się poprzez nawijanie paska papieru na patyk, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie prasowanie. Sprasowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady:
4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie piórko") - sztuka zwijania papieru. Powstał w średniowiecznej Europie, gdzie zakonnice tworzyły medaliony poprzez skręcanie pasków papieru ze złoconymi krawędziami na czubku ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady:
4. Origami (z japońskich liter: „papier składany”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady:
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który umożliwia wykorzystanie nożyczek i wycinania papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięty, kami – papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami and Cutouts i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się na płaską figurę.
Przykłady:
- Kusudama (jap. „piłka lekarska”) – papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) powstaje przez zszycie końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowane kwiaty złożone z kwadratowej kartki papieru), tak aby kulisty korpus uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (na przykład kusudama na dolnym zdjęciu jest całkowicie sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako ozdoba, od spodu dołączany jest frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, w której kusudama była używana do kadzidła i mieszanki suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest kombinacją dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). Obecnie kusudami są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylone z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są szyte lub sklejane, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje modułowe origami.
Przykłady:
- Origami z kręgów - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie sklejana z zagiętych części.
Przykłady:
- Origami modular - tworzenie trójwymiarowych figurek z trójkątnych modułów origami - wynalezionych w Chinach. Całość składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w siebie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad struktury.
Przykłady:
5. Papier-mâché (francuski papier-mâché „papier do żucia”) to łatwo formowalna masa uzyskana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mâché służy do wyrobu manekinów, maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché jest używany jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Możesz ozdobić blankiet papier-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także za pomocą decoupage lub asamblażu.
Przykłady:
7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) - wytłaczanie mechaniczne, które tworzy obrazy na papierze, kartonie, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika nazywana „pergaminem”, patrz niżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłoczony stemplem wypukłym lub wklęsłym z podgrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym zastosowaniem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany wieloma czynnikami: siłą, fakturą i grubością materiału, kierunkiem jego cięcia, układem i innymi czynnikami.
Przykłady:
Rodzaje:
- Pergamin - pergamin (gruba kalka woskowana) jest obrabiany za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bieleje. W tej technice uzyskuje się ciekawe pocztówki, a techniką tą można również zaprojektować scrappage.
Przykłady:
- Teksturowanie - nanoszenie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej metalizowany papier, w celu symulowania tłoczenia folii. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (np. klisza ze wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)
* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkactwa dużo wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał mieszkania (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy w warkocz.
Wraz z rozwojem tego typu robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, ze sznurów i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny, frywolitki, tkanie węzłów makramy, tkanie szpulek, koralików, ganutel, tkanie kordu kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie siatki, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, ozdabiając nimi nasz dom.
Przykłady:
1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z paciorkowatych nici, sznurkowych bransoletek i zakrywać kobiece sukienki siatkami z paciorków. Jednak dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Wenecjanie przez długi czas pilnie strzegli tajemnic stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślnicy dekorowali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wachlarze i okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce, tubylcy zaczęli używać ich zamiast tradycyjnych znanych indyjskich materiałów. Do pasa rytualnego, kołyski, opaski, kosza, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy haftem koralikowym używano do ozdabiania futra, wysokich butów z futra, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i pokrowce na kredę, etui na wykałaczkę (!), kałamarz, długopis i ołówek, obrożę dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady:
2. Ganutel - ekskluzywne maltańskie robótki ręczne. To właśnie w klasztorach Morza Śródziemnego zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki nasienne. Genialne kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady:
3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady:
4. Koronkowe tkanie na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Yelets, Kirow, Belevsky, Michajłowski.
Przykłady:
5. Frywolitka to tkana sferoidalna koronka. Nazywana jest również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady:
* Techniki związane z malowaniem, różnymi rodzajami malowania i tworzenia obrazów:
Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazkowych), głównie z linii i kresek.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki plastycznej związany z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną bazę; tworzenie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze prace malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścienne itp. Do obrazów zalicza się również obrazy wykonane farbami na naczyniach dekoracyjnych i ceremonialnych. może mieć złożone kształty.
Przykłady:
1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu rezerwowych kompozycji.
Technika batikowa opiera się na fakcie, że parafina, klej gumowy, a także niektóre inne żywice i lakiery po nałożeniu na tkaninę (jedwab, bawełna, wełna, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jako artyści mówią: „rezerwa” z barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - na gorąco, zimno, sferoidalne, swobodne malowanie, swobodne malowanie solą fizjologiczną, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza bawełnianą tkaninę, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysuj, przykryj kroplami, kreskuj.
Malarstwo „batik” od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady:
2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Podstawowym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na szkle gładkim.
Przykłady:
3. Przedmuchiwanie - technika polegająca na przedmuchiwaniu farby przez tubę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (używano rurek kostnych).
Nowoczesne tuby na soki nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.
4. Gilosz - technikę ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą aparatu do wypalania opracowała i opatentowała Zinaida Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinna być wykonana w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylowi zdobnictwa danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, które podpowie Ci wyobraźnia, ozdobią każdy dom!
Przykłady:
5. Grattage (z tarki francuskiej - drapanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreślamy drapiąc długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropel).
Przykłady:
6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Ułożenie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Może być wykonany z różnych materiałów: kapsle, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane piłowane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, ceramika, małe kamienie, muszle, termomozaika, tetris-mozaika, monety, kawałki tkanina lub papier, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, wszelkie naturalne materiały (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady:
7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonujemy farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru jest kładziony na wierzchu i dociskany do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady:
8. Grafika nici (nitka, obraz nici, wzór nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafika nitkowa jest również czasami nazywana haftem izograficznym lub kartonowym. Jako bazę można również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz również użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady:
9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczynia, narzędzia i broń, tekstylia, meble, książki itp.), obiektów architektonicznych (zarówno z zewnątrz, jak i wewnątrz), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), wśród ludów prymitywnych, a także samo ciało ludzkie (kolorystyka, tatuaż). W połączeniu z powierzchnią, którą zdobi i wizualnie organizuje, ornament z reguły odsłania lub podkreśla architekturę obiektu, na którym jest nałożony. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady:
10. Drukuj.
Rodzaje:
- Nadruk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady:
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych ...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych itp.
Przykłady:
11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropki”) to styl pisania w malarstwie, w którym używa się czystych farb, które nie mieszają się na palecie, nakładanych małymi pociągnięciami o prostokątnym lub okrągłym kształcie, opartym na ich optycznym mieszaniu w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) oraz par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebiesko - pomarańczowy, żółto - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanka pigmentów. Mieszanie kolorów z powstawaniem odcieni następuje na etapie percepcji obrazu przez widza z daleka lub w formie zredukowanej.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizja (od łac. divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady:
12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest używać pędzla. Istnieje bardzo ekscytująca aktywność, która da dziecku nowe doznania, rozwinie zdolności motoryczne rąk, da możliwość odkrycia nowego i magicznego świata artystycznej kreatywności - to rysowanie dłońmi. Rysując rękoma mali artyści rozwijają wyobraźnię i myślenie abstrakcyjne.
Przykłady:
13. Rysowanie z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem z boku żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz malowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po dokończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady:
14. Malowanie. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci jest integralną częścią życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Tutaj są niektóre z nich:
- Malarstwo Zhostovo - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, powiat Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zazwyczaj bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo gorodeckie - Rosyjskie rzemiosło ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodets. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem pędzla z biało-czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobione kołowrotki, meble, okiennice i drzwi.
- Obraz Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w powiecie Niżnym Nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (czasem także w zieleni) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cynowy. Następnie produkt jest powlekany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie przetwarzany w piecu, co daje niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje efekt masywności lekkim drewnianym przyborom. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone, soczyste jagody jarzębiny i truskawek, kwiaty i gałęzie. Często zdarzają się ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady:
15. Enkaustyka (od starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w stanie stopionym (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady:
*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, czyli co jest szyte lub szyte.
Przykłady:
2. Patchwork, Quilting, Quilting lub Patchwork to ludowa sztuka i rzemiosło, z wielowiekową tradycją i cechami stylistycznymi. Jest to technika polegająca na łączeniu kawałków różnokolorowych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady:
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owocu karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podłoża w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym kształcie) na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek półfabrykatów skierowany jest do środka głównej części lub do jej krawędzi. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym - z końcówką do węższej części. Części, które mają być składane, niekoniecznie są pocięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych półfabrykatów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworkowe należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, dlatego należą również do techniki „3d”.
Przykład:
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się również na ten. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Szpilka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, nadała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie i na pojedyncze kije, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnych akcesoriów.
Przykłady:
* Techniki związane z dzianiem:
Co to jest robienie na drutach? Jest to proces wytwarzania wyrobów z ciągłych nitek poprzez zginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty dziewiarskie).
Przykłady:
1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu - widelca wygiętego w kształt litery U. Efektem są lekkie, przewiewne wzory.
2. Szydełko (tambour) - proces ręcznego wytwarzania tkaniny lub koronki z nici za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętli i kolumn. Prawidłowy stosunek - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady:
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady:
4. Dzianie tunezyjskie z długim haczykiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Szydełko na drutach gipiurowych (koronka irlandzka lub brukselska).
2. Piłowanie. Jeden rodzaj to piłowanie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub wygodnymi w codziennym życiu zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości pojawiania się i przyjemności procesu ich tworzenia.
Przykłady:
3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady:
* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papier, tkanina, skóra, futro, filc, kolorowe koraliki, koraliki, wełniane nici, rzeźbione metalowe płytki, wszelkiego rodzaju tkaniny (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu wzmocnienia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi przedstawienia - kolażowi.
Przykłady:
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to tworzenie malowideł sztukatorskich, przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półpojemne przedmioty na poziomej powierzchni. W gruncie rzeczy jest to rzadki, bardzo ekspresyjny rodzaj „malarstwa.
Przykłady:
- Aplikacja z "palm". Przykłady:
- Aplikacja Breakaway to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowych technik aplikacji. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędzie to klej i dłonie. Przykłady:
2. Asamblaż (fr. assemblage) - technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, ułożone na płaszczyźnie jak obraz. Umożliwia malarskie uzupełnienia farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosuje się ją do innych prac, od fotomontaży po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest dobrze ugruntowana.
Przykłady:
3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, którą można przetłumaczyć jako książkę lub papierowy tunel. Istota tej techniki jest dobrze prześledzona od angielskiej nazwy tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter „książek” (książek), które są kompilowane, dobrze oddaje wrażenie tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie layoutów i obszernych książek. Jest trochę podobny do origami, ponieważ. mające na celu składanie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany jest na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele tworzone są dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady:
4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady:
Wycina się je z papieru, tworzywa piankowego, gumy piankowej, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (chociaż nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Stosowane są różne narzędzia: nożyczki, makiety, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika wycinania, w której wycina się wzrokowo przedmioty o asymetrycznej strukturze, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych konturach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych detali i jakby w ruchu. Przykłady:
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, które muszą dokładnie wpasować się w płaszczyznę arkusza papieru złożonego na pół, konsekwentnie komplikując obrys sylwetki, aby prawidłowo oddać cechy zewnętrzne obiektów w aplikacjach w stylizowanym Formularz.
Przykłady:
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady:
- Rzeźba (patrz poniżej).
5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z ciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczął dekorować w ten sposób meble. A oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęli je pokrywać werniksem, żeby wyglądały jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, ta technika trafiła również do Europy.
Dziś najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technologia serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone – naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia - skóra, drewno, metal, ceramika, tektura, tekstylia, gips - musi być gładka i lekka, ponieważ. wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady:
6. Rzeźba (z ang. carvу – cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving – rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona postać) w kuchni – to najprostsza forma rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni warzyw i owoców, takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady:
7. Kolaż jest gatunkiem kreatywnym, gdy praca jest tworzona z szerokiej gamy wyciętych obrazów wklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier wklejony. Bardzo szybko pojęcie to zaczęto stosować w sensie rozszerzonym – mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnym innym sposobem - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady:
8. Konstruktor (z łac. konstruktor "konstruktor") - termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw pasujących części. tj. detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje są zbierane przez autora, analizowane i ucieleśniane w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady:
9. Modelowanie – kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, ciasto solne, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady:
10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej zmniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Układ powinien również przekazywać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, karton, sklejka, klocki drewniane, części gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady:
Widok układu — model jest prawidłowym układem, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupia się na pewnych aspektach modelowanego obiektu lub równie szczegółowego. Model jest przeznaczony do wykorzystania na przykład do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, dla klubu morskiego lub lotniczego. W modelarstwie wykorzystuje się różne materiały: balony, lekką i plastyczną masę, wosk, glinę, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny ...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to te układy, które obowiązują. I modele, które nie działają, tj. "splot" - zwykle nazywany układem.
Przykłady:
11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczu (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być wykorzystane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady:
12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięte, rzeźbione) - rzeźba, plastik - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają kształt trójwymiarowy i są wykonane z materiałów litych lub plastikowych (metal, kamień, glina , drewno, tynk, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, struganie, cięcie itp.
Przykłady:
13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady:
14. Filcowanie (lub filcowanie, lub filcowanie) - filcowanie wełny. Jest „mokry” i „suchy”.
Przykłady:
15. Pogoń za płaską powierzchnią jest jednym z rodzajów sztuki i rzemiosła, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego wizerunku, czasami zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - ścigacza, który jest umieszczony pionowo, w który górny koniec uderza młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:
Podsumowując, należy zauważyć, że podział (ujednolicenie na jakiejś podstawie) większości technik ma charakter warunkowy (subiektywny), a wiele technik sztuki użytkowej jest multitechnikami, czyli łączy kilka rodzajów technik.
Cała przyjemna kreatywność!
Twoja Małgorzata.
Do chwili obecnej istnieje wiele technik pracy z papierem. Niektóre z nich powstały wiele wieków temu, inne są zapomniane i przeżywają odrodzenie, a jeszcze inne zyskały popularność w ostatnim czasie. Jednak każda z nich uczy, jak tworzyć rzeczy niezwykle piękne, mając pod ręką tylko ten materiał. W dalszej części artykułu rozważymy rodzaje technik pracy z papierem.
Dane historyczne
Pierwsze wzmianki o papierze pochodzą z II wieku p.n.e. mi. Został wynaleziony w Chinach przez urzędnika dworskiego i zaczął rozprzestrzeniać się daleko na zachód i Azję Środkową. W 793 zaczynają to robić w Bagdadzie, a potem dalej na Wschodzie. W XIV wieku w Europie zaczęły działać papiernie.
W połowie XV wieku, wraz z nadejściem druku, zapotrzebowanie na ten materiał gwałtownie rosło. Głównymi surowcami do jego produkcji są bawełna i len. W XVIII wieku, wraz ze wzrostem popytu i brakiem papieru, rozpoczęto poszukiwania innych surowców, które mogłyby zaspokoić potrzeby producentów. Tak więc w XIX wieku zaczęto go robić z drewna. W tym samym okresie wyprodukowano bardziej nowoczesny sprzęt, opracowano nowe metody wytwarzania tego materiału.
Dziś starożytne rzemiosło jest już przemysłem wysoce technicznym. Chociaż proces produkcyjny zmienił się pod wieloma względami, produkcja specjalnych odmian o wysokiej wytrzymałości nadal opiera się na wykorzystaniu włókien bawełnianych lub lnianych.
Dziś nie można sobie wyobrazić naszego życia bez papieru. Oprócz głównego celu służy do realizacji kreatywnych pomysłów, tworzenia kompozycji i ozdabiania. Jednak już w starożytności za pomocą papieru wykonywano różne figury, rysowano obrazy, malowano i dekorowano nim domy. Niektóre techniki pracy z papierem znane są od czasów starożytnych.
Papier mache
Z francuskiego termin ten jest tłumaczony jako „papier do żucia”. W rzeczywistości jest to papier podarty na małe kawałki lub paski papieru nasączone klejem. Gotową masę można wlać do formy. Pojedyncze kawałki są naklejane na obiekty. Po wyschnięciu powstałe produkty dekoruje się różnymi technikami zdobienia.
Początkowo ten rodzaj sztuki pojawiał się na Dalekim Wschodzie. Gotowe produkty były lakierowane i ozdobione kamieniami i obrazami. Później ta kreatywność rozwinęła się w krajach europejskich. W pierwszej połowie XVIII wieku, stosując różne techniki obróbki papieru, zaczęto wytwarzać przedmioty z papier-mâché we Francji, następnie w Anglii i Niemczech. Pod koniec XIX wieku okupacja ta straciła na popularności. Jednak ze względu na swoją taniość i prostotę maski, ozdoby świąteczne i manekiny nadal są wytwarzane w ten sposób.
Dekupaż
To słowo jest zgodne z francuskim decouper, co tłumaczy się jako „cięcie”. Decoupage to rodzaj sztuki dekoracyjnej, który pozwala tworzyć obrazy i ornamenty na powierzchniach za pomocą wycinanek z papieru. To bardzo ciekawa i fascynująca technika pracy z papierem.
Pojawił się we Francji w XVII wieku. Tutaj używano go najczęściej do ozdabiania mebli. Prawie sto lat później sztuka decoupage ogarnęła Europę. Z czasem technika ta stała się tak popularna, że zaczęto na jej podstawie tworzyć obrazy, przeznaczone specjalnie do ozdabiania przedmiotów gospodarstwa domowego. A dziś wiele potrzebujących za pomocą decoupage daje drugie życie starym rzeczom.
cięcia papieru
W starożytnych Chinach sztuka rzeźbienia z tego materiału powstała na tle wytwarzania szablonów używanych do haftu. Ich ozdoby wyróżniały się złożonością i oryginalnością. W Japonii do drukowania obrazów na tkaninach używano szablonów wycinanych z papieru.
Później ta technika pracy z papierem stała się znana w Europie i była szeroko stosowana przez mnichów przy projektowaniu rękopisów. Po tym, jak materiał zaczął być używany prawie wszędzie, ludzie zaczęli rzeźbić figurki, ludzi, zwierzęta i sceny z życia, aby ozdobić swoje domy. A dziś w niektórych krajach odbywają się konkursy i festiwale tego typu sztuki, na których można zobaczyć naprawdę wyjątkowe produkty.
Dekoracja papierowa
Jest wiele sposobów na wykończenie tego materiału. Przez wiele lat główną metodą zdobienia było stosowanie szablonów z dziwacznymi ornamentami. Za pomocą tak udekorowanego papieru dekorowano ściany i sufity pomieszczeń, duże i małe przedmioty. Wraz z rozwojem technologii pojawia się rodzaj druku zwany stemplowaniem. Może być stosowany do każdego rodzaju papieru lub produktów papierniczych. Obecnie taki druk jest uważany za jeden z najtańszych sposobów ozdabiania wstęgi papieru. W wyspecjalizowanych sklepach możesz kupić gotowe szablony lub zrobić je samodzielnie z improwizowanych środków.
Tworzenie struktur papierowych
Wycinając, sklejając i składając papier, możesz zrobić nie tylko piękne, ale także przydatne przedmioty do domu. Aby to zrobić, musisz umieć posługiwać się technikami pracy z papierem i tekturą. Możesz tworzyć nie tylko proste kompozycje, ale także złożone trójwymiarowe figury.
Składane przedmioty z papieru sięgają bardziej starożytnej sztuki wytwarzania tkanin. Najpopularniejsza jest produkcja konstrukcji papierowych z wykorzystaniem origami. Jest to technika, która pozwala tworzyć produkty od prostego samolotu po złożone struktury geometryczne.
W XIX wieku w niektórych krajach europejskich w przedszkolach zaczęto uczyć składanych figurek z kolorowego papieru.
Nie mniej popularne są projekty wykonane z tektury. W pierwszej połowie XX wieku wykonywano z niego modele przyszłych rzeźb i obiektów architektonicznych. Ostatnio technika ta jest szeroko stosowana do tworzenia zabawek, w tym mebli kartonowych. Warto zauważyć, że są trwałe, przyjazne dla środowiska i tanie.
Czym jest tektura?
Jest to technika oparta na zdolności papieru do przybierania takiej czy innej formy. Jest to sztuka dekoracyjna, która pozwala tworzyć i modelować wolumetryczne, trójwymiarowe kompozycje i rzeźby z papieru.
Ze wszystkich znanych różnych technik pracy z papierem papier-plastik uważany jest za najnowszą i najnowocześniejszą formę sztuki. Pierwsze prace wykonywane tą metodą pojawiły się na początku ubiegłego wieku, a pod koniec XX wieku metoda została uznana za odrębny rodzaj twórczości. Dziś plastik papierowy znalazł zastosowanie w aranżacji wnętrz, tworzeniu awangardowych atrybutów mody i innych dziedzinach.
Praca w tej technice jest mniej żmudna niż aplikacja, efekt bardziej przypomina trójwymiarowe obiekty tworzone na płaszczyźnie. Modele, obrazy i rzeźby wykonane w stylu rzeźby papierowej wyróżniają się elegancją i realizmem.
Origami, origami modułowe, kirigami
Oto niektóre z najbardziej egzotycznych technik:
quilling
Ta nazwa pochodzi od słowa pióro, które oznacza „pióro ptaka”. Technika pracy z papierem quillingowym polega na skręcaniu długich pasków o różnej szerokości w spirale i nadaniu im określonego kształtu. Następnie powstają z nich kompozycje trójwymiarowe lub planarne.
Metoda powstała w Europie mniej więcej w drugiej połowie XIV - na początku XV wieku. W XX wieku została prawie zapomniana i dopiero w ostatnich latach zaczęła ponownie zdobywać popularność. Pomimo stosunku do papieru jako czegoś kruchego i krótkotrwałego, quilling sprawia, że wierzysz w coś przeciwnego. Na przykład, możesz bezpiecznie postawić ciężki przedmiot na stojaku wykonanym tą techniką, nie uszkadzając żadnej ze spiral.
Okładzina
Ta sztuka dekoracyjna należy do nietradycyjnych technik papierniczych. Pozwala tworzyć z niego nietypowe kompozycje różnego rodzaju. Przycinanie opiera się na pracy z tekturą falistą, na środku której umieszczony jest pręt doczołowy i lekko skręcony. Powstała część przycinająca jest przenoszona na obrys rysunku, sklejana, a dopiero potem usuwany jest pręt. Kolejne elementy są traktowane dokładnie w ten sam sposób, dołączając każdą część, ważne jest, aby nie pozostawiać pustych przestrzeni.
Przycinanie dzieje się:
- Kontur, czyli lamówka, jest przyklejana wzdłuż konturu wzoru.
- Planarny — zajmuje całą powierzchnię obrazu.
- Wolumetryczny - każda część jest sklejona pod specjalnym kątem, co pozwala uzyskać wzór wypukłości.
- Wielowarstwowe - lamówki są sklejane ze sobą.
Podanie
Ze wszystkich różnych technik papierkowych, ta jest jedną z najpopularniejszych. Ta twórcza czynność polega na naprzemiennym przyklejaniu do podłoża kawałków kolorowego papieru, tkaniny, skóry, tektury, liści, koralików, talerzy i innych elementów w celu uzyskania kompletnej kompozycji.
Aplikacja jest dostępna nawet dla małych dzieci, dobrze rozwija myślenie i motorykę rąk. Elementy przyszłego rzemiosła mogą być wykonane wcześniej przez osobę dorosłą lub powierzone dziecku. Kompozycję można w całości wykonać z elementów klejonych lub połączyć z wyrysowanymi detalami.
Za pomocą tej techniki powstają całe obrazy, które oddają nastrój, ruch i charakter ich postaci. W tym celu wycina się sylwetki ludzi, zwierząt, artykułów gospodarstwa domowego. W minionym stuleciu w ten sposób powstawały martwe natury i czarno-białe ilustracje.
Jakie są zalety pracy papierkowej dla małych dzieci?
Według psychologów dziecięcych i nauczycieli przyzwyczajenie dziecka do kreatywności przyczynia się do jego wszechstronnego rozwoju intelektualnego. Praca z plastycznym materiałem pozwala na samodzielne tworzenie pięknych rzeczy.
Nauczanie dzieci technik papierowych pozwala zainteresować dzieci w każdym wieku. Możesz zacząć od prostszej aplikacji i przycinania, a skończyć na quillingu i origami. W trakcie pracy dzieci nabierają pewności siebie w ruchach, rozwijają elastyczność palców, dążą do doskonalenia swoich umiejętności i rozumienia bardziej złożonych rodzajów papieru-plastiku.
Równie ważnym elementem jest wychowanie moralne i etyczne dzieci. Rzemiosła papierowe umożliwiają kształtowanie takich cech jak moralność, chęć pomocy, kolektywizm, towarzyskość, wsparcie, radość z przyjaciela, rozwiązywanie zadań.
Sam proces twórczy rozwija wyobraźnię, myślenie przestrzenne i wizualne, ujawnia osobisty potencjał dziecka, możliwości intelektualne. Opanowanie bardziej złożonych technik przygotowuje dzieci do samodzielnego planowania, kontroli i oceny swoich działań, korygowania błędów i samokontroli.
Korzystając z którejkolwiek z tych metod, należy przestrzegać środków ostrożności dotyczących papieru. W przypadku używania nożyczek należy pamiętać, że jest to przedmiot niebezpieczny i należy się z nim obchodzić bardzo ostrożnie. Dzieci muszą pracować za pomocą specjalnego narzędzia z tępymi końcami. Należy również pamiętać, że papier ma ostre krawędzie i może zostać poważnie zraniony.
Papier – materiał powstały z drewna, gliny, klejów, minerałów; podstawą papieru są włókna roślinne, które są ze sobą połączone różnymi splotami.
Papier odegrał ogromną rolę w historii ludzkości. Trudno wyobrazić sobie nasz świat bez papieru, który był używany i służy nie tylko do przechowywania i przekazywania informacji, ale także do dekoracji, pakowania; zarabianie pieniędzy, zdjęcia, płytki drukowane i inne. Niektóre rodzaje sztuk pięknych powstały wraz z pojawieniem się papieru.
I oczywiście papier jest jednym z najbardziej dostępnych materiałów do kreatywności.
Papier zwykły, kolorowy, falisty, aksamitny, pakowy; czasopisma, gazety, pudełka - wszystko to jest używane w zdolnych rękach.
Do pracy w technologii wycinanie potrzebujesz oprócz papieru nożyczek lub ostrego noża. Historia wycinków papieru rozpoczęła się w Chinach wkrótce po wynalezieniu papieru. Z biegiem czasu wycinanie ozdób z papieru stało się jednym z rodzajów sztuki ludowej - „Jianzhi”. W Azji i Europie rzeźbienie stało się popularne w XIII-XV wieku, a sztuka ta stała się powszechna w Europie Wschodniej w XIX wieku. Wśród ludów słowiańskich wycinki z papieru nazywane są „vytinanką”.
Do Aplikacje Z papieru potrzebne będą nożyczki i klej. Aplikacja pochodzi od łacińskiego słowa applicatio, które oznacza „aplikować”. W tej technice wycięte z papieru detale kompozycji naklejane są na tło.
W inżynierii tkactwo Z papieru wycina się paski, które następnie w określony sposób wplata się w podłoże (tło).
Origami- „papier składany” – technika polegająca na składaniu arkuszy papieru w określony sposób w celu uzyskania różnych figur. Sztuka ta powstała w starożytnej Japonii, gdzie prezenty były przynoszone bóstwom w pudełkach złożonych z papieru. W XX wieku origami rozpowszechniło się na całym świecie.
Tradycyjny produkt origami składa się z kwadratowej kartki papieru, bez kleju i nożyczek. Oprócz klasycznego origami istnieją różne kierunki i rodzaje tej sztuki, które wykorzystują cięcie i klejenie (origami modułowe, origami kirikomi). Uważa się, że plastiki papierowe mają pozytywny wpływ na ludzkie emocje, dlatego origami wykorzystuje się w arteterapii.
quilling lub walcowanie papieru to kolejna technika pracy z papierem. To sztuka ozdabiania różnych przedmiotów zawijasami papieru. Quilling wymaga wąskich pasków papieru nawiniętych na cienki pręt. Z powstałych spiral powstają różne figury i powstaje z nich kompozycja, przyklejona do podstawy. W średniowieczu quilling rozpowszechnił się w Europie, a teraz na całym świecie.
malowanie papieru - sztuka pochodząca ze Wschodu; w Japonii nazywa się "chigire-e" (chigiri-e), w Korei - "handi-gyrim". Technika polega na wyrywaniu za pomocą specjalnych narzędzi kawałków papieru, które następnie zostaną przyklejone do podłoża. Na podstawę nakładany jest szkic przyszłej pracy.
modelowanie papieru - tworzenie modeli różnych obiektów z zachowaniem proporcji. Skan modelu wydrukowanego (narysowanego) na arkuszu jest wycinany, wyginany i sklejany.
Papier mache oznacza „przeżuty papier” po francusku. Do rozdrobnionego papieru lub tektury dodaje się klej, skrobię oraz minerały: gips, alabaster. Z powstałej masy papierniczej można formować; można formować i prasować. W przypadku różnych rodzajów produktów papier-mache - zabawek, rzeźb, płaskorzeźb, materiałów budowlanych - stosuje się różne kompozycje; a technologie produkcyjne są stale ulepszane.
„Niekonwencjonalne techniki papiernicze”
Tajemniczy świat papierowej transformacji
Oto wszyscy czarownicy, czarodzieje, magowie,
Własnymi rękami tworzą bajki.
Możesz rozwijać kreatywność dzieci na różne sposoby, w tym poprzez pracę z różnymi materiałami, na przykład z papierem.Technika pracy z papierem może być inna: rozdarty i pocięty, obszerne aplikacje, mozaiki, rękodzieło origami, kirigami, norigami, quilling, tworzenie różnych objętości techniką plastyczności papieru, zwijanie papieru, licowanie na plastelinie.
Zajęcia z procesu wykorzystania nietradycyjnych technik papierniczych:
Rozwijają umiejętność wykonywania drobnych ruchów rękami, przyzwyczajają je do precyzyjnych ruchów palców pod kontrolą świadomości.
Rozwija wyobraźnię przestrzenną, uczy czytać rysunki.
Przedstaw dzieciom podstawowe pojęcia geometryczne.
Stymuluje rozwój pamięci przestrzennej i ruchowej, uczy koncentracji.
Rozwijaj zdolności twórcze.
Poszerzają swoje umiejętności w zakresie gier i komunikacji, poszerzają horyzonty i wychowują szacunek dla japońskiej tradycji kulturowej.
Czym jest papier
Papier jest tak wyjątkowym materiałem, który może być używany w zupełnie innych pracach. Można więc używać papieru zgodnie z jego przeznaczeniem - pisać, drukować, rysować, rysować, można też nadać arkuszowi kształt i objętość i nagle mamy w ręku dźwig! I możesz pociąć papier na kawałki, złożyć go ponownie, skleić - i otrzymasz panel, mozaikę, obraz! Jeszcze raz zrobiliśmy zabawkę, lalkę, domek, cokolwiek! I pracujmy ciężej - stwórz książkę, zeszyt, ramkę lub album! Chcemy zadowolić naszych bliskich - zbudujemy szeroką gamę pocztówek! Wszystko, co już istnieje na świecie i wszystko, o czym mogą pomyśleć, można zrobić z papieru! Papier jest NIESAMOWITY! Nic dziwnego, że należy do jednego z największych wynalazków ludzkości!
Rodzaje papieru
Bardzo trudno jest wymienić wszystkie rodzaje papieru, bo nawet jeśli arkusz jest o ułamek cieńszy, to jest to już inny rodzaj. Dlatego wymienimy tylko te, które często spotyka się w życiu i które mogą być przydatne w robótkach ręcznych.
Papier listowy - zeszyty, "Snow Maiden" i tym podobne, papier do notatników - podstawowa podstawa robótek ręcznych.
Powlekany - błyszczący, gładki papier, spotykany w książkach, czasopismach, plakatach, plakatach - do celów dekoracyjnych, do dekoracji, do ozdabiania prac.
Gazeta - znane gazety, spotykane również w książkach, notatki - zarówno podstawowy materiał, jak i ciekawy design.
Ryż - teraz w sklepach można znaleźć dużą ilość serwetek i kartek z tego typu papieru decoupage - papieru dekoracyjnego.
Design - modne stało się również samodzielne tworzenie papieru, w sklepach można znaleźć designerski papier gotowy na różne rękodzieła, na przykład specjalne wykroje do scrapbookingu.
Papier Whatman - biały gruby papier o różnej wielkości, idealny do rysowania, szkicowania, ze względu na wysoką odporność na ścieranie może być stosowany w robótkach ręcznych przy modelowaniu lub tworzeniu kolaży.
Kalka kreślarska - cienki, przezroczysty papier - służy do kopiowania, do szkiców.
Tektura - najgrubszy papier - nadaje się do różnych celów: rysowania, projektowania, pakowania, modelowania.
Papier ścierny - elastyczny, chropowaty papier - do szlifowania, usuwania starej farby, przygotowania powierzchni do gruntowania i malowania.
Papier fotograficzny to nieprzezroczysty, gruby papier używany do drukowania fotografii.
Tapeta - gruby papier w rolkach, o różnych kolorach i fakturach - w robótkach ręcznych można użyć zarówno materiału bazowego, jak i materiału projektowego.
Opakowanie - cienki, często błyszczący papier - nadaje się do celów dekoracyjnych i projektowych.
Papier toaletowy - cienki, miękki papier - jest przydatny jako materiał bazowy np. w papier-mache oraz do czyszczenia i osuszania powierzchni.
Folia - cienki, metaliczny papier - do celów dekoracyjnych, dla uzyskania efektu srebra, złota itp.
Papier do pieczenia - cienki, ale gęsty, żaroodporny - nadaje się do prac, w których coś trzeba podgrzać, stopić, skleić.
Techniki papiernicze
Papier może być używany na wiele sposobów. Można go ciąć, można go wyciąć, można go rozerwać, można go sklejać różnymi materiałami, można go wyginać, wyginać, kształtować, można go marszczyć lub prostować, można go malować, postarzać, dają nowe efekty i wiele więcej. Techniki pracy z papierem są stosowane różnie w zależności od kierunku robótek. Poznajmy niektóre z nich.
Podanie
Jeden z najbardziej znanych rodzajów sztuki i rzemiosła. Aplikacja zaczyna się od wczesnego dzieciństwa. Istotą tego kierunku robótek ręcznych jest wycinanie, a następnie naklejanie na inną powierzchnię figur, wzorów, obrazów. Jedną z odmian aplikacji jest decoupage. Podczas pracy w tym kierunku stosuje się techniki takie jak gięcie, cięcie, rozdzieranie i rozdzieranie, klejenie.
Cięcie ażurowe
Nie mniej niż quilling, dzieła sztuki - wycinanie wzorów z papieru. Do takiej pracy pożądane jest użycie grubego papieru wysokiej jakości, aby nie rozdzierał się podczas cięcia. Ten kierunek robótek może być przydatny przy tworzeniu paneli, pocztówek, obrazów, trójwymiarowych modeli czy pojedynczych elementów do ozdabiania czegoś. Tutaj papier jest cięty, wycinany, gięty, klejony, malowany w zależności od pomysłu i wyobraźni mistrza.
Ażurowa choinka
Origami:
Wiek: od 4 lat
Najstarsza orientalna sztuka składania figur z kwadratowej kartki papieru.Origamiwygląda to jak sztuczka - cudowna figura rodzi się ze zwykłej kartki w kilka minut! Origami nie wymaga dużych kosztów materiałowych, zajęcia origami są całkowicie bezpieczne nawet dla najmniejszych dzieci. Z pomocą origami można łatwo i szybko stworzyć cały świat, z którym możesz się bawić! Nie są wymagane żadne specjalne umiejętności i każdy może to zrobić! Z pomocą origami łatwo wykonać nietypowe i oryginalne prezenty oraz udekorować pomieszczenia.W zasadzie w tym kierunku stosuje się tylko takie techniki pracy, jak składanie i gięcie. Origami dzieli się na modułowe, proste, składane na mokro. Każdy gatunek ma swoje własne cechy. W przypadku złożonych wzorów składania lepiej jest użyć specjalnego papieru. Origami opracowało również własne symbole.
Papier mache
Sztuka tworzenia obszernych rzeczy z papieru i lepkiej masy: mogą to być maski, rzeźby, meble, szkatułki, manekiny, zabawki i wiele innych. Podczas pracy papier jest moczony, cięty, klejony, malowany.
scrapbooking
Nowy modny kierunek robótek ręcznych, który polega na tworzeniu albumu, zeszytów, książek do przechowywania fotografii, wycinków, rysunków itp. Głównymi materiałami do produkcji są papiery o różnych formatach, fakturach i jakościach. Wymaga również wielu specjalnych narzędzi. Scrapbooking to drogie hobby, ale bardzo ekscytujące, dzięki któremu powstają naprawdę wyjątkowe rzeczy. W procesie tworzenia produktu wykorzystywane są wszystkie rodzaje technik obróbki papieru. Osobno wyróżnia się cardmaking - tworzenie pocztówek. W tym kierunku prace przebiegają podobnie do scrapbookingu.
Kolaż
Sztuka tworzenia kompozycji, w której na bazę nakleja się przedmioty i materiały różniące się od bazy kolorem i fakturą. Podczas pracy używane są wszystkie rodzaje papieru. Jest cięty, cięty, klejony, wykańczany.
Modelowanie
Z papieru możesz tworzyć różne modele: od prostych samolotów po starożytne zamki. Origami również nawiązuje do modelarstwa, ale w sztuce orientalnej figurę tworzy się z kwadracików papieru bez kleju i nici iw tym kierunku używa się papieru o różnej wielkości i narzędzi pomocniczych. W procesie wykorzystuje się również wszelkiego rodzaju techniki pracy papierkowej.
Zwijanie papieru (quilling)
Wiek: od 5 lat.
quilling
Zwijanie papieru to sztuka tworzenia płaskich lub trójwymiarowych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.
Kwiaty i wzory powstają z papierowych spiral, którymi następnie zwykle ozdabia się pocztówki, albumy, ramki na zdjęcia. Sztuka przybyła do Rosji z Korei. Jako hobby jest również popularny w Niemczech, Anglii i Ameryce. Quilling jest również nazywany „papierowym filigranem”.
Na pierwszy rzut oka technika zwijania papieru jest prosta. Pasek papieru do i skręca się w ciasną spiralę, po czym przykleja się do arkusza grubego papieru. Proces ten powtarza się wiele razy, aż dziecko wypełni całą przestrzeń prześcieradła.
Wygodnie będzie zacząć nawijanie, owijając krawędź quillingowej taśmy papierowej na czubku ostrego szydła
Po uformowaniu rdzenia spirali wskazane jest kontynuowanie pracy bez użycia narzędzia do a. Możesz więc wyczuć opuszkami palców, czy rolka jest równomiernie uformowana, i dostosować siły w czasie. W rezultacie powinna powstać gęsta spirala o średnicy mniejszej niż centymetr. Będzie podstawą do dalszego zróżnicowania wszelkich form. Następnie spirala papieru rozpuszcza się do pożądanego rozmiaru, a następnie powstaje z niej niezbędna figura do quillingu.
Końcówka papieru jest chwytana przez kroplę kleju. Rolkom można nadać różne kształty, wykonując kompresje i wgniecenia.
W sumie jest 20 podstawowych elementów do quillingu, ale zasada pozostaje ta sama: składamy, szczypiemy - używając wyobraźni. Zawsze możesz sam wymyślić nowe elementy do quillingów.
norigami
Jest wyjątkowytechnika autora projekt papieru formatu, który umożliwia zrobienie czegokolwiek z papieru. Pomyśl - i to się stanie. Jeśli chcesz - naucz się samodzielnie wymyślać rzemiosło, jeśli chcesz - naucz się robić je po mistrzu. Żadna inna technika projektowania papieru nie może być wykonana tak szybko, prosto i rozpoznawalnie, nawet Carlson, nawet chiński smok, czołg lub łódź podwodna, zebra lub słoń, żyrafa, koń, kot, księżniczka, zamek. ...
norigami - krewny origami: również bez wzorów, również według schematów, również ze standardowych arkuszy z prostym złożeniem. Ale różnica polega na cięciu i klejeniu. ponieważani ja - jest po japońsku"klej" - i składanie i cięcie i klejenie Dzieci uwielbiają pracować z papierem - jest dostępny jako materiał i łatwy w użyciu. Pracując z papierem, dziecko opanowuje różne techniki i metody – gięcie arkusza, klejenie, nacinanie. Proste manipulacje dostępne dla każdego, a efektem jest niepowtarzalne kreatywne rzemiosło, które dzieci zabierają ze sobą.Tak niezwykła ręcznie robiona zabawka będzie wspaniałą ozdobą domu. Chłopcy chętnie konstruują z papieru swoje ulubione samochody, czołgi i samoloty, a nawet dinozaury. Dziewczynki to księżniczki, zabawne małe zwierzątka. Wiek dzieci od 5 lat do nieskończoności.
kirigami
Wiek: od 6 lat
To jest sztuka składania papieru. W pewnym sensie kirigami jest rodzajem techniki origami, ale w przeciwieństwie do tej drugiej, użycie nożyczek i kleju jest dopuszczalne w kirigami.
Mówi o tym sama nazwa techniki: pochodzi od dwóch japońskich słów:kiru - wytnij ikami - papier.
Podstawą rzemiosła z wykorzystaniem techniki kirigami jest kartka papieru. Z reguły tworzenie rzemiosła zaczyna się od złożenia kartki papieru na pół i wycięcia różnych kształtów. Kształty można wycinać symetrycznie:
i asymetrycznie:
Za pomocą techniki kirigami powstają piękne, obszerne składane karty (w języku angielskim nazywane są wyskakującymi),
a także całe konstrukcje architektoniczne wykonane z papieru.
Nakładanie wolumetryczne papieru kolorowego lub białego:
Wiek: od 5 lat
Wyraziste środki: sylwetka, faktura, kolor, objętość.
Wyposażenie: dwustronny papier kolorowy i gruby biały, klej PVA.
Sposób uzyskania obrazu: dziecko odrywa kawałki kolorowego papieru, zgniata je lub skręca, a następnie nakleja je na arkusz grubego papieru. Praca musi być wykonana na dużej kartce papieru.
Wolumetryczne nakładanie papierowych serwetek malowanych gwaszem
Wiek: od 4 lat
składanie tęczówki
Składanie tęczówki pochodzi z Holandii. Ta technika jest również nazywana „składaniem tęczy”. Wzór powstaje w wyniku sklejenia papieru pod pewnym kątem w postaci skręcanej spirali. Ta technika jest prosta, ale jednocześnie wymaga uwagi, dokładności i wytrwałości. Rysunki w składaniu tęczówki wykonujemy za pomocą szablonów tęczówki.
Dekupaż wolumetryczny lub 3D - decoupage.
Technika decoupage znana jest od bardzo dawna. Jednym z najbardziej oryginalnych rodzajów decoupage jest tworzenie trójwymiarowych obrazów. Po zapoznaniu się z tą prostą techniką możesz tworzyć jak żywe kwiaty, motyle i wiele więcej dla przyjaciół i rodziny.
Vytanki
Wycinanie ażurowych wzorów z papieru (vytynanka) to popularne hobby w wielu krajach. Każdy naród ma swoje tradycje, więc łatwo odróżnić twórczość mistrzów chińskich od ukraińskich. Od dawna ażurowe wzory wykorzystywane są do ozdabiania domów i elementów wyposażenia wnętrz, zwłaszcza na Boże Narodzenie i Wielkanoc. Vytanki to dość demokratyczna technika, możesz wybrać wzór zarówno dla przedszkolaka, jak i prawdziwego profesjonalisty.
Środki wyrazu: plama, faktura, kolor, objętość, kompozycja.
Wyposażenie: białe serwetki, gąbki, gruby kolorowy papier, klej PVA, gwasz.
Sposób uzyskania obrazu: dziecko skręca kawałki białych serwetek w małe wici, a następnie przykleja je na arkusz grubego papieru. Procedurę skręcania powtarza się, aż przestrzeń przedstawionego przedmiotu wypełni się złożoną wicią. Teraz możesz wziąć gwasz i pomalować przyklejone serwetki.
Tak więc papier jest niesamowitym materiałem, który jest wystawiony na różne wpływy i który może być wykorzystany w różnorodnych pracach twórczych. Ceńmy papier i nie wyrzucajmy go ponownie! Każdy kawałek znajdzie swoje miejsce.Ale najważniejsze i cenne jest to, że praca z papierem, podobnie jak inne rodzaje plastyki, rozwija dziecko estetycznie. Dzieci uczą się widzieć, czuć, oceniać i tworzyć zgodnie z prawami piękna. Dziecko znające różne metody przetwarzania materiałów może w swoim działaniu świadomie wybierać rodzaj materiału i sposób jego przetwarzania, w zależności od specyfiki poczętego rzemiosła i zgodnie z jego przeznaczeniem, łączyć materiały, wybierać środki do realizacji wymagania estetyczne dla wyniku pracy.
