Japoński styl ubioru. Czym jest japoński styl ubioru

Młodzi mieszkańcy Tokio wiedzą, jak wyróżnić się z tłumu i przykuć uwagę. Wystarczy zaopatrzyć się w „nieformalne” ubrania. Ta recenzja skupi się na gotyckich lolitach, miejskich wróżkach, „fałszywych uczennicach” i innych egzotycznych trendach w japońskiej modzie młodzieżowej.

Lalka glamour
Przedstawiciele stylu wyglądają najbardziej znajomo Europejczykom. Gyaru którzy preferują wyłącznie markowe produkty. Od zwykłych czarujących młodych dam Gyaru wyróżnia się przemyślaną fryzurą i makijażem przypominającym lalkę. Układają włosy na fale i ozdabiają ogromnymi kokardkami, wybielają skórę i wygładzają ją do porcelanowej gładkości. A oczy „powiększają się”, zmieniając swój kształt i rozmiar za pomocą kleju do powiek.

Fałszywe uczennice
Fani stylu Ko-gal są również stronniczy w modnych ubraniach. Ale nie wszystko. Chętne, by wyglądać jeszcze młodziej, dwudziestopięcioletnie „dziewczyny Ko-gal»Ubierz się jak uczennice: biała koszula, plisowana minispódniczka, wysokie skarpetki i legginsy. Aby ci ostatni się nie wyprowadzili, zaradni „uczniowie” naprawiają je klejem.

Czar czarów
W szeregach Yamanba różne pomysły na dziewczęce piękno. Styl ten nosi imię słynnej japońskiej wiedźmy, która pasuje do wizerunku jej zwolenników. Dziewczyny Yamanba od opalenizny do czerni, brokatu na twarzy i grubych warstw cieni do powiek i eyelinera wokół oczu.

Bądź Kubuś Puchatek
Styl Kigurumin lubiłem nie tylko dziewczyny. Japońska młodzież nie waha się chodzić po ulicach w karnawałowych strojach Kigurumi... Wybór takich niestandardowych ubrań na co dzień wynika z ich wygody. A także – możliwość bycia w butach Kubuś Puchatek lub Pikaczu... Producenci Kigurumi skorzystali z „momentu chwały” i zaczęli dostarczać swoje towary za granicę, już jako piżamy.

Różowe akcenty
Styl Dekoracja zakorzenił się wśród uczennic (tym razem prawdziwych). Wychodząc do ludzi, dziewczyny ozdabiają się niezliczonymi różowymi dodatkami - od spinek do włosów po kolorowe soczewki kontaktowe.

Miejskie wróżki
Dziewczyny w dobrym stylu Wróżka Kei przypominają bajkowe wróżki w nowoczesnej interpretacji: puszyste warstwowe spódniczki i sukienki w pastelowych kolorach, kokardki, korony i magiczne różdżki.

Hipsterzy z Tokio
O wiele bardziej dorosła „świta” wśród przedstawicieli stylu Takenoko-zoku (Rockabilly). Ponieważ źródłem ich inspiracji nie są fantastyczne, ale całkiem realne wydarzenia. Takenoko-zoku Obie płcie ubierają się tak, jakby mieszkały w USA w latach pięćdziesiątych. Faceci mają obcisłe spodnie i fryzury Elvisa. Dziewczyny dostały rozkloszowane spódnice w kropki i jasne buty na stabilnych obcasach.

„Witam” Nabokov
"Hit" wśród dziewcząt w wieku szkolnym i studenckim - liczne odmiany stylu „Lolita” (Rori).

Ama rori(tak zwane „Słodkie lolitki”) są zawieszone od stóp do głów za pomocą kokardek i koronkowych wstążek. Sukienki - tylko różowe i tylko "niewinne" fasony. Miękkie zabawki nie są rzadkością jako dodatek. Efekt dziecinnie otwartych oczu tworzy ten sam klej do powiek.

Zwyczaje i kultura każdego narodu są ucieleśnione w ubraniach. Wafuku, tradycyjna japońska odzież, jest niezwykle piękna i oddaje ducha tego kraju.

Rozważ najczęstsze rodzaje i style odzieży męskiej i damskiej w ojczyźnie samurajów.

Ubrania narodowe Japonii

Kimono to tradycyjna japońska część garderoby, długa szata z szerokimi rękawami, wiązana w pasie szarfą obi. Kimono posiada liczne paski i sznurki. Różnica między kimonem kobiecym a kimonem męskim polega na tym, że szata Japonki składa się z 12 części i prawie niemożliwe jest jej samodzielne założenie. Kimono męskie jest prostsze, z pięciu elementów i z krótkimi rękawami.

Kimono tankuje się od lewej do prawej, z wyjątkiem pogrzebów - tankowanie na nich przebiega w odwrotnej kolejności. Prawdziwe japońskie kimono ma wysoką cenę - od dziesięciu tysięcy dolarów w podstawowej konfiguracji, a ze wszystkimi dodatkami około dwudziestu tysięcy.

Obi to japoński pasek używany do wiązania kimon i keikogi. Męski pasek ma dziesięć centymetrów szerokości i około trzech metrów długości, damski jest znacznie większy i dłuższy - ponad 30 centymetrów szerokości i cztery metry długości. Obi noszone przez gejszę jest ogromne – ma metr szerokości. Obi jest kilkakrotnie owijane w pasie i wiązane w dolnej części pleców kokardką. Z przodu obi wiążą nie tylko yujo – japońskie prostytutki, jak się błędnie uważa, ale także zamężne kobiety.

Yukata to lekkie kimono wykonane z bawełny lub lnu bez podszewki, noszone na zewnątrz latem, w domu lub po zabiegach wodnych. Yukata jest ubrana zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety.

Keikogi - kombinezon składający się z koszuli i luźnych spodni, noszony podczas uprawiania japońskich sztuk walki - aikido, judo itp. Często nazywa się to kimono, co jest błędne.

Tabi - tradycyjne japońskie skarpetki, w których kciuk jest oddzielony od reszty i włożony do specjalnej przegródki. Są integralną częścią narodowego stroju japońskiego i są noszone pod sandałami geta i zori.

Geta - tradycyjne japońskie sandały z wysokimi drewnianymi podeszwami, zapinane na sznurowadła lub paski, które biegną od pięty do palców i przechodzą przez szczelinę między kciukiem a środkowym palcem.

Hakama

Hakama - w starożytności w Japonii tak nazywano tkaninę owiniętą wokół bioder, potem bardzo szerokie plisowane spodnie, które mieli prawo nosić tylko samurajowie i mnisi. Zwykli ludzie mogli nosić ten rodzaj odzieży tylko w bardzo ważne święta.

Czerwona hakama z białym kimonem to religijna sukienka Shinto dla kobiet.

Ponadto, czerwone spodnie hakama były noszone przez kobiety arystokratycznego pochodzenia wraz z juni-hitoe, ubiorem, który zawierał kilka jedwabnych kimon noszonych na sobie.

Hakama jest szeroko stosowana w różnych rodzajach sztuk walki.

Japońskie filmy odzieżowe

Film wyjaśnia, jak założyć tradycyjne japońskie kimono i zawiązać obi.

Świat jest przyzwyczajony do myślenia o Japończykach jako wycofanych, cichych i pracowitych, dlatego słowa „japońska moda” często prezentują surowy, rzeczowy styl. A jakie ubrania są tak naprawdę popularne w krainie wschodzącego słońca - w tym artykule dowiesz się o tym szczegółowo.

Zamiłowanie japońskich kobiet do jasnych kolorów i biżuterii nie jest nowym zjawiskiem; nawet w czasach starożytnych narodowe stroje japońskie wyróżniały się jasnością i wyrafinowaniem. Moda pozostawiła w przeszłości długie kimona i szerokie, masywne paski, ale bogactwo dodatków - wstążek, spinek do włosów, zawieszek - pozostało bez zmian. Pokazują status dziewczyny, uzupełniają garderobę, podkreślają kobiecość i kruchość, nawet w stroju gotyckim czy "chuligana". Wiele zależy od koloru i jakości tkaniny - za delikatne i jasne ubrania warto podziękować sąsiadowi Japonii - Chinom, ojczyźnie jedwabiu. Nawiasem mówiąc, chińskie motywy są dziś bardzo popularne na całym świecie - wycięcia na udach, trzy pętelki powietrza, stójka i wiele więcej.

Znaczący wpływ na współczesną modę w Japonii wywarła Ameryka i Europa. Krótkie spódniczki, szale, kurtki i buty na obcasie można znaleźć na ulicach Tokio częściej niż w jakimkolwiek innym mieście na świecie. Wynika to z faktu, że modę śledzą nie tylko młode dziewczyny, ale także dojrzałe kobiety, mamy, a nawet babcie. Połączenie narodowych upodobań Japończyków w połączeniu z zainteresowaniem światem zachodnim daje niepowtarzalne fasony ubioru, które wyróżniają japońskie fashionistki.

Niezwykłe style japońskich subkultur

Nic tak nie wyróżnia się z tłumu jak jaskrawy, niemal karnawałowy kostium, w który ubierają się młode Japonki należące do jakiejś subkultury. Nowoczesne style są różnorodne, różnią się tonem i nastrojem, ale jedno łączy - po prostu nie można ich nie zauważyć w tłumie!

Klucz wizualny

Visual kei, czyli styl wizualny, stał się szczególnie popularny w czasach rozkwitu kultury rockowej. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że ten trend charakteryzują wyłącznie czarne ubrania, ale tak naprawdę istnieją trzy główne kolory - czarny, czerwony i biały. Fani preferują ten kolor nie tylko w ubraniach, ale także w makijażu i butach. Fani visual key często ozdabiają twarz nietypowymi wzorami lub kształtami eyelinera. Kolejną charakterystyczną cechą visual kei jest niezwykła fryzura z grzywką opadającą na oczy. Fani tego stylu wolą farbować włosy, w części lub w całości, na zwykłe jaśniejsze odcienie lub chwytliwe kolory, takie jak róż. W stylach ubioru dana jest niemal całkowita wolą wyobraźni, najważniejsze jest to, że wygląda gotycko i pięknie, jest więcej skórzanych części, żelaznych zapięć czy klamer. Jeśli chcesz, możesz dodać do stroju różne elementy steampunkowe, takie jak cylinder dla mężczyzn lub gorset dla kobiet.

Lolita

Styl loli nadaje się wyłącznie dla kobiet, ale należy obchodzić się z nim ostrożnie, w przeciwnym razie będzie to czysty absurd. Z jednej strony ten styl jest odpowiedni dla tych, którzy chcą wizualnie odmłodzić się, ale przy nieodpowiednim wyglądzie taki garnitur będzie tylko obnosił wszystkie wady. Kokardki i wstążki, krótkie latające sukienki, pończochy i buty na małym obcasie to znak rozpoznawczy stylu Lolita. Ten kierunek jest podzielony na kilka kierunków, takich jak na przykład Gothic Lolita - wszystkie te same kokardki i koronki, ale teraz w kolorze czarnym z odpowiednimi atrybutami. Wspólną cechą wszystkich tych stylów jest czułość, infantylizm i oczywista imitacja eleganckich sukienek dziecięcych. Luźne włosy, czasem też lekko zakręcone na końcach, uzupełniają ten wizerunek niewinnego dziecka, podobnie jak akcesoria, takie jak torebki i parasolki.

Kawaii

Nawet nazwa tego trendu oznacza „słodkie” lub „urocze”, co już wydaje się wskazywać na główne cechy wszystkich kostiumów w stylu kawaii. Ogromna ilość biżuterii, urocze dodatki, najlepiej różowe, białe lub dowolne jasne kolory w ubraniach - to cechy stylu. Podczas nakładania makijażu preferowane są jasne, delikatne tony, eyeliner optycznie powiększający oczy oraz dyskretna różowa szminka. Podobnie jak w przypadku Lolity, atmosferę nadają kokardki i koronki, ale w tym przypadku nacisk kładziony jest nie na infantylizm, ale na kobiecość i bezradność. Ciekawe połączenie daje krótka spódniczka i krótkie rękawy, w połączeniu z długimi golfami i rękawiczkami. Zwykła fryzura dla tego trendu to dwa bujne kucyki z kokardkami i proste grzywki, które zakrywają brwi, a tym samym dodają właścicielowi tajemnicy.

Dekoracje

Ekscentryczność stylu Decor przejawia się w absolutnie swobodnym łączeniu kolorów, zarówno w ubraniach i butach, jak i w makijażu czy na włosach. Możesz chodzić i świecić jak girlanda, możesz wybierać wyblakłe kolory, ogólnie pomaluj siebie tak, jak chcesz. Jasno-neonowe spódnice i bogactwo biżuterii wszelkiego rodzaju i kolorów można uznać za jednoczący detal. Nawet zwykłe spinki do włosów od fanów kierunku Decor wiszą na prawie każdym pasmie, wszelkiego rodzaju bransoletkach i pierścionkach, wszystkim, co znalazło się w domu. Możesz wyjść poza tradycyjną biżuterię lub kapelusze, ale możesz wymyślić własne dodatki. Twarz jest również malowana z całą wyobraźnią - w rzeczywistości proste nałożenie makijażu zamienia się w body art na dowolny temat - malowane są nawet popularne wśród Japończyków bandaże z gazy.

Maury Girl (dziewczyna lasu)

Wśród jasnych, uderzających obrazów „Mori Girl” to prawdziwy odpoczynek dla oczu artysty. Skromna, spokojna dziewczyna, z wyraźnie prostymi, ale eleganckimi ubraniami, małą czapeczką i aparatem - to klasyczny przykład dziewczyny z gąszczu. Styl ten charakteryzują lekkie, średniej długości sukienki, zapinane rękawy, wygodne buty na niskim obcasie. Kolorystyka jest delikatna, pastelowa, podkreślająca romantyczny charakter dziewczyny, bez jasnych ozdób i dodatków. Spokój i spokój, naturalne piękno - to cała "dziewczyna mori". Używa minimum makijażu, nie przesadza z odznakami i zawieszkami, nosi ubrania wykonane z naturalnych i wygodnych materiałów.

W sezonie wiosna-lato 2013 szczególnie zauważalna jest chęć na etniczne printy, elementy strojów ludowych, a nawet na jakiś specyficzny styl ludowy, w tym japoński. Podobno to wszystko nie bez powodu. W końcu człowiek zawsze dąży do żywej natury, do naturalności i prostoty. A gdzie można to wszystko znaleźć, choćby w folkowym stylu. Zainteresowanie Wschodem modą pojawiło się niejednokrotnie. Ale czy uwagę Europejczyków przyciągnęła tylko moda Wschodu, a kuchnia wschodnia, filozofia Wschodu, sztuki walki?

I tak znowu zwracamy się na Wschód…

Japonia stała się jednym z kluczowych trendów nowego sezonu. Satyna, topy, hafty przypominające malowanie na porcelanowych wazonach, aplikacje kwiatowe, żakiety w kształcie kimona haftowane delikatnymi gałązkami kwiatów, spodnie jak dejudoiści, sandały na wysokiej platformie. A to wszystko widzimy w kolekcjach projektantów mody Prada, Dries Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J.W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo? i wiele innych znanych marek.

Styl japoński to miękkie kimona, płaski krój bez zaszewek, lśniąca satyna lub jedwab, delikatne kwiaty, haftowane smoki. Podstawą japońskiej garderoby jest szlafrok przypominający tunikę. Bielizna tego typu nazywana jest jubanem, a na juban zakłada się kimono.

Sukienki w stylu japońskim

Kimono - luźna, zapinana na zamek odzież z długimi, szerokimi rękawami. Do uszycia kimona potrzeba było kiedyś nawet 9 metrów materiału. Rękawy wyglądały jak torby. Często używano ich zamiast kieszeni, ponieważ w japońskim stroju ludowym nie ma kieszeni. Rękawy kimona miały różne długości.

Każda nowoczesna Japonka musi mieć w swojej szafie tradycyjne jedwabne kimono wyszywane smokami lub kwiatami. Kimono to narodowy strój Japończyków i jest dość drogi. Na kimono zakładany jest długi, szeroki pas obi, wiązany z tyłu na dużą kokardę. Pas ma szerokość do 20cm. Ale jeśli kimono nie ma kieszeni, gdzie można przechowywać niezbędne drobiazgi, których może potrzebować kobieta? To bardzo proste - Japonki przechowują je albo w fałdach, albo w rąbku szerokich rękawów. Kimona są tak szanowanymi ubraniami, że na wesele Japonki noszą je nawet po 12 naraz i są niezwykle piękne. W jaki sposób?! Kimona układa się jedno na drugim, obracając rąbek każdego tak, aby widać było wszystkie poprzednie warstwy.

Buty - geta - drewniane buty przypominające ławkę o wysokości 10cm. Geta były noszone na białych skarpetkach - tabi z osobnym czubkiem palca na duży palec u nogi.

Elementy garderoby takie jak kimona, buty ze wstążkami na grubych korkowych lub sznurkowych podeszwach, zapięcia w postaci „ósemek” pętelek, ozdoby w postaci hieroglifów, hafty z ptakami, smokami i egzotycznymi roślinami – to wszystko zdobi strój Japończyków kobiety.

Przy całej różnorodności nadruków w postaci abstrakcyjnych wzorów czy flory i fauny, a także rozwiązań kolorystycznych w odzieży w stylu japońskim widać połączenie siły, odwagi a jednocześnie kruchości, czułości, kobiecości i dążenia do przyszłość... Japończycy są oddani swoim tradycjom iz nich czerpią swoją siłę.

To w Japonii stosunek do otaczającego krajobrazu jest tak poetycki. Japończycy uważają naturę za część jednego kosmologicznego obrazu świata, w którym wszystko jest ze sobą powiązane i uporządkowane.

Obierając ten lub inny motyw, Japończycy dążą nie tylko do odtworzenia autentyczności wizualnej (piwonia, chryzantema, irys lub sosna, cyprys itp.), ale także do ustalenia związku tego obrazu z czymś jeszcze bardziej znaczącym. Spadające kwiaty wiśni przypominają Japończykom kruchość i zmienność ludzkiego życia, kwitnące chryzantemy – o długowieczności, piwonia – symbol szlachetności i szlachetności. Kombinacje kolorów w ubraniach mają poetyckie nazwy: niebieski i zielony - "dzwonek", biały i fioletowy - "śliwka", biały i różowy - "piwonia", różowy i zielony - "brzoskwinia".

Niektóre kwiaty i zwierzęta symbolizują pory roku: kwiaty śliwy na śniegu - zima; kwiaty kamelii, sakury lub wierzby - wiosna; piwonia, lotos, kukułka - lato; chryzantema, czerwone liście klonu, jeleń - jesień. Japończycy przywiązywali dużą wagę do wizerunków na swoich ubraniach i nosili je zgodnie z porą roku.

Najbardziej ulubionymi motywami są ptaki, kwiaty, owady, zwierzęta. W ornamentach pojawiają się również herby (mondocoro) oraz kaligraficzne wiersze. Wszystkie motywy i elementy zdobnicze mają zawsze ukryte znaczenie. Na przykład żuraw jest symbolem dobrobytu, powodzenia; ptaki, motyle, zwłaszcza siedzące na kwiatach - uczucia miłosne, cierpienie; rzodkiewka - symbol siły i mocy; lotos – czystość; pomarańczowy - prokreacja; wiśnia (sakura) - czułość; bambus - wytrzymałość i odwaga; kaczka na skale pod drzewem - szczęście małżeńskie i lojalność.

Jeden z najbardziej ukochanych kwiatów Japończyków - chryzantema, o sześciu płatkach rozłożonych w formie koła, uosabiał potęgę cesarską, słońce oświetlające Kraj Kwitnącej Wiśni

Chryzantemy były często używane na tkaninach kimonowych.

Wiosna-Lato 2013, kolekcja Kenzo

Słynny projektant mody Kenzo wniósł wielki wkład w rozpowszechnianie japońskiego stylu w odzieży.

Japonia to oczywiście nie tylko kimona, kwiaty i haftowane smoki - to przede wszystkim umiejętność obserwacji i kontemplacji, łączenia się z naturą, otaczającym światem i przestrzenią. Dla Japończyków zawsze istniały i są istotne idee związane z poszukiwaniem prawdy absolutnej. Życie Japończyków jest proste, ale jest otoczone pięknymi drobiazgami. Ale na pierwszy rzut oka to drobiazgi. Dla Japończyków ogromne znaczenie ma jedwabny zwój z pejzażem w połączeniu z ikebaną w tokonamie („nisza piękna”), która znajduje się w każdym domu, ceramice, matach, różnych przedmiotach sztuki użytkowej i wielu innych. Wszystko to zachwyca wyobraźnię Europejczyków i zachwyca. Czasami turyści przyjeżdżają nie zobaczyć kwitnących wiśni czy piękna kamieni, ale jak Japończycy kontemplują to piękno.

To naturalne piękno, tak ściśle związane ze światem zewnętrznym, zostało wykorzystane przez projektantów mody znanych marek w swoich najlepszych pracach projektowych. Najprawdopodobniej naszą uwagę przyciągną skomplikowane pastelowe kolory i spodnie wykonane z bawełny JW Anderson, kurtki Cacharel z japońskim kwiatowym wzorem, gałązki sakury Mulberri, kurtki z miękkimi szerokimi paskami (obi) Haider Ackermann, krótkie jedwabne kimona Pucci, japońskie nadruki i hafty Etro. Prostota i naturalność stylu japońskiego pozwala na niekończące się wariacje, gloryfikuje radość w harmonijnym zestawieniu kolorów i zdobień.

Ciekawe, ale w niektórych miejscach dziwne, prawda? Chociaż reszta świata wydaje się Japończykom dziwna :-) Przyjrzyjmy się bliżej:

Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę w połowie XIX wieku. Na początku XXI wieku powstało takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin Japanese Street Fashion lub jego angielski odpowiednik, Japanese Street Fashion, jest ostatnio często skracany jako JSF.

Marki zagraniczne i europejskie są często wykorzystywane do tworzenia własnego stylu. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „wytworne”, podobne do haute couture w Europie. Historię i stan tych trendów Shoichi Aoki przegląda od 1997 roku w magazynie modowym Fruits, który jest jednym z najpopularniejszych wśród miłośników mody w Japonii.
Później japoński hip-hop, który zawsze był obecny na undergroundowej scenie w Tokio i zyskał popularność wraz ze swoimi zachodnimi kierunkami, również wpłynął na japońską modę.

Popularne trendy muzyczne z innych kierunków również wpływają na modę w Japonii, ponieważ wielu nastolatków chce być jak ich ulubione gwiazdy.

Również w najmodniejszych trendach w modzie japońskiej istnieje wielkie pragnienie japońskiej młodzieży, by upodobnić się do Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowej izolacji Japonii od innych krajów. I tak na przykład trendy w modzie gotyckiej skłaniają się ku kulturze europejskiej (zwłaszcza francuskiej i niemieckiej) XVII-XVIII wieku, a fani lżejszych i radośniejszych trendów przypominają opalonych mieszkańców Kalifornii, a nawet czarnych wykonawców hip-hopu, co znajduje odzwierciedlenie w japońskiej subkulturze Kogyaru ...

Współczesna japońska moda uliczna

Chociaż style zmieniały się często na przestrzeni lat, główny nurt jest nadal popularny w Japonii. Zazwyczaj kultura takich dzielnic i dzielnic Tokio jak Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza czy Odaiba wyznacza trendy w modzie.

Lolita

Jeden z najbardziej znanych japońskich trendów mody ulicznej na Zachodzie, kultywujący infantylizm i gotycki styl u japońskich dziewcząt. Rozprzestrzenianie się tego trendu jest naprawdę ogromne. W podgatunku Lolita występują zarówno gotyckie, jak i „słodkie” glamour, jako elementy subkultur punkowych i gotyckich, a także elementy tradycyjnej japońskiej odzieży. Również mężczyźni mogą trzymać się tego wizerunku, zwłaszcza muzycy z kierunku Visual kei, w szczególności tacy wykonawcy jak Mana, solowy projekt słynnego japońskiego gitarzysty Hizakiego i wiele innych grup, zwłaszcza w kierunku Kote. Ponadto ten trend w modzie rozprzestrzenia się w innym kierunku visual – Osyare kei, w którym większość muzyków, aby zaimponować i przyciągnąć fanów, często posługuje się stylem lolita lub jego elementami, np. w grupach An Cafe, Lolita23q i Aicle.

Istnieje również wersja bardziej męska, jak „elegancki gotycki arystokrata” – styl będący ucieleśnieniem japońskiej idei europejskiej mody arystokratycznej.

Ganguro

Moda ganguro stała się popularna wśród japońskich dziewcząt na początku XXI wieku. Typowa dziewczyna ubrana w stylu ganguro ma na sobie kolorowe dodatki, minispódniczki i sarongi ufarbowane węzłem batikowym. Styl ganguro charakteryzuje rozjaśnione włosy, ciemna opalenizna, sztuczne rzęsy, czarno-biały eyeliner, bransoletki, kolczyki, pierścionki, naszyjniki i kozaki na platformie.

Gyaru

Subkultura gyaru jest tak podobna do subkultury ganguro, że można pomylić jeden styl z drugim. Jednak styl gyaru różni się od stylu ganguro tymi samymi znakami, ale wzrósł kilkakrotnie, ponieważ atrakcyjne dziewczyny z ciepłych amerykańskich miast i stanów, a także popularni czarni wykonawcy hip-hopu, popu i innych głównych obszarów muzyki współczesnej, służyć jako ideał. Dziewczyny spędzają dużo czasu w solarium, aby nadać swojej skórze mocną opaleniznę i być jak te performerki. W japońskim żargonie kogyaru odnosi się do uczennic w minispódniczkach, które preferują róż, farbują włosy jak blondynki i mają „sztuczną” opaleniznę.

Owoce (styl Harajuku)

W tej chwili ustępuje tylko „lolicie” najpopularniejszych japońskich stylów młodzieżowych. Powstał głównie w tokijskiej dzielnicy Harajuku w dzielnicy Shibuya, przez co oficjalnie nazywany jest stylem Harajuku. Nazwa powstała w 1997 roku, kiedy słynny fotograf Soichi Aoki założył tytułowy magazyn poświęcony dziwnej modzie i zaczął fotografować szokujących przechodniów na ulicach. Teraz magazyn „Owoce” można znaleźć na całym świecie. Styl stał się popularny zarówno w Europie, jak iw Ameryce. Główną zasadą stylu jest gromadzenie różnych elementów mody, marek i elementów garderoby według gustu noszącego, zgodnie z zasadą „vinegrette”.

Tak więc osoba, która ubiera się w tym stylu, może od razu założyć okulary, bandaż medyczny na twarz, czapkę, szorty, koszulę lub T-shirt, kurtkę, a główną cechą tego stylu jest wiele akcesoriów . W muzyce japońskiej kultura ta znajduje odzwierciedlenie w ruchu Oshare Kei, w którym muzycy często stają się wzorami do kopiowania. Na zachodzie styl często mylony jest z subkulturą emo, ale jest to błędne, gdyż generalnie styl ten głosi optymistyczne spojrzenie na życie, infantylizm i nie ma związku z emo.

Wizualny kei

Osoba ubierająca się w tym stylu używa dużo makijażu i robi nietuzinkowe fryzury we wszystkich kolorach tęczy. Androgynia jest popularnym aspektem tego stylu, ale jest używana bardziej do przyciągania dziewcząt lub, wraz z fałszywym homoseksualizmem, do szokowania i tworzenia prowokacyjnego wizerunku, niż do wskazywania seksualnych zainteresowań użytkownika. Trend ten narodził się w połowie lat 80. w następstwie popularności takich zespołów jak X Japan, COLOR i tym podobne. Ponieważ korzenie tego stylu tkwią w środowisku muzyki rockowej, Visual Kei to także pewnego rodzaju światowe subkultury rockowe, metalowe, gotyckie i punkowe. Jednak ze względu na konflikt między fanami Visual Kei a fanami zachodniego metalu zwyczajowo oddziela się te ruchy.

Bo: więc: dzoku

Choć styl bo:so:zoku (po japońsku „agresywny gang jeżdżący motocyklami”) był popularny w latach 90. i praktycznie zniknął teraz, nadal jest używany we wszelkiego rodzaju pracach, aby stworzyć komiczny efekt, stereotypowy bo:so:zoku jest często przedstawiany, a nawet wyśmiewany w wielu formach w japońskich mediach, anime, mandze i filmach. Typowe bo: tak: dzoku jest często przedstawiany w mundurze składającym się ze stroju spadochroniarza, takiego jak te noszone przez robotników lub tak zwane „tokko-fuku” (特 攻 服), (płaszcz z wojskowymi hasłami wypisanymi na plecach) , zwykle bez koszuli (na nagim torsie) z podwiniętymi luźnymi spodniami i wysokimi butami.

Popularny jest również wizerunek rockmanów z epoki rock and rolla, w szczególności styl Elvisa Presleya. Ruch bosozoku przecina się z subkulturą motocyklistów, bosozoku często malują swoje motocykle. Często ten obraz jest używany w anime, aby stworzyć komiczny obraz łobuzów lub „szóstek” yakuzy. Jednym z takich przykładów jest postać Ryu Umemiya w mandze i anime Shaman King oraz nauczyciel Onizuka w młodości z anime GTO.

Cosplay

Cosplay, co po japońsku oznacza „odgrywanie ról”, jest bardziej zjawiskiem kulturowym niż stylem mody. Fani cosplayów często przebierają się w wykonane przez siebie lub kupione w sklepie kostiumy dla postaci z gier wideo, anime, filmów lub mangi, a także członków popularnych grup lub idoli j-popu. Bardzo blisko związany ze stylami visual kei i lolita.

Branża modowa i popularne marki

Podczas gdy moda uliczna w Japonii jest płynna i nie ma producenta mody, który mógłby twierdzić, że ma monopol na tym obszarze, wielu projektantów, takich jak Issei Miyake, Yamamoto Youji i Rei Kawakubo z Comme des Garçons, jest uważanych za trójkę najlepszych. trendsetterzy japońskiej mody. Stały się sławne w latach 80. i nadal są popularnymi markami.

Onitsuka Tiger (obecnie znany jako ASICS) celowo promował modę uliczną. Japonia jest również znana ze znacznej konsumpcji zagranicznych markowych dóbr luksusowych. Według danych JETRO za 2006 rok, Japonia konsumowała 41% światowych dóbr luksusowych

Wpływ na kulturę zachodnią

Na początku lat 90. ubiegłego wieku japońska moda uliczna przeniosła się do Ameryki, skąd rozprzestrzeniła się do Europy. W dużej mierze ułatwiły to takie subkultury jak hip-hop, rave, a także BMX, skateboarding, surfing itp. Od tego momentu zyskał oficjalny status i zaczął nosić nazwę street style.

Aspekt społeczny

Ponieważ głównymi cechami japońskiej mody młodzieżowej są: chęć bycia Europejczykami lub Amerykanami, szokowanie i silny nonkonformizm z chęcią wyróżnienia się, to przyczyn pojawienia się takich trendów należy szukać w historii i kulturze Japonia, kiedy przez wieki kraj był zamknięty od innych krajów i ziem, a w kraju obowiązywały surowe prawa moralne i fundamenty. W rezultacie młodzi ludzie, z ich charakterystycznym maksymalizmem, przyjęli kulturę zachodnią i wolność otrzymaną po Restauracji w społeczeństwie japońskim. Później podobne tendencje wśród japońskiej młodzieży jeszcze bardziej zmieniły poglądy japońskiego społeczeństwa.

Japońska moda uliczna w popkulturze

Słynny amerykański piosenkarz i kompozytor Marilyn Manson był bliskim przyjacielem gitarzysty hide (ojca visual kei) i wykorzystał elementy drugiej fali tego kierunku w swoim wizerunku, który później został podchwycony przez wiele zespołów industrialno-metalowych, takich jak Deathstars.

Piosenkarka pop Gwen Stefani jest dobrze znaną fanką stylu harajuku i wspomniała o tym w niektórych swoich piosenkach i teledyskach. Wokalista Tokio Hotel imituje Visual Kei.