Jak zrobić cielesną. Z jakich farb można uzyskać ciało? Uzyskanie koloru skóry poprzez zmieszanie farb

04.07.2020

Początkującym malarzom portretowym może być trudno podczas pracy tworzyć ludzkie twarze z realistycznymi odcieniami skóry. Jeśli zrobisz to zbyt blado, portret będzie wyglądał nienaturalnie, pomimo nałożonego na wierzch rumieńca.

Doświadczeni artyści wiedzą, jak uzyskać kolor cielisty poprzez mieszanie farb, dzięki czemu mogą bez końca eksperymentować z obrazami.

Ogólne zasady uzyskiwania koloru miąższu

Aby odcień skóry był zbliżony do naturalnego, musisz spróbować. Podstawą jego powstania jest biała farba (wybielacz), którą należy mieszać z innymi odcieniami. Możesz pracować z szeroką gamą farb: gwaszem, akwarelami, farbami akrylowymi, a nawet ołówkami, chociaż profesjonaliści wolą używać oleju na płótnie.

Istnieją cztery główne typy kolorów człowieka, które są warunkowo podzielone według pór roku. Zależą od odcienia skóry, oczu, włosów. Kolor zimowy jest jaśniejszy niż kolor letni, kolor wiosenny jest jaśniejszy niż kolor jesienny. Ale nawet dla osób o zimowej kolorystyce skóra nie jest czysto biała: nadal ma delikatny, mlecznobeżowy odcień. Dlatego możesz uzyskać kolor cielisty tylko nadając mu naturalny odcień „skóry”, dla którego w mieszaninie farb mogą pojawić się:

umbra;
sjena;
ochra;
czerwony kadm;
żółty kadm i inne.

Niuanse do rozważenia

Niestety nie ma dokładnych proporcji do tworzenia cielistej farby. Każdy artysta widzi ten odcień inaczej, ponadto cera mężczyzn i kobiet tego samego pochodzenia jest zwykle inna. Panie mają jasną, jedwabistą cerę, silniejszy seks ma szorstszą, ciemniejszą skórę. Odcień ramion i nóg jest zawsze ciemniejszy niż ton twarzy, a gdy pada cień (na przykład z kapelusza), musi być jeszcze bogatszy.

Oto inne wskazówki, które doświadczeni artyści dają nowicjuszom:

Jeśli kolor wydaje się zbyt ciemny, nie spiesz się z wstrzyknięciem w niego bieli. Może to prowadzić do nierówności w tonie, ukrywając efekt trójwymiarowego obrazu. Lepiej wziąć pędzel, zmoczyć go, a następnie pociągnięciami uzyskać pożądany kolor bezpośrednio na portrecie.
Zdecydowanie wcześniej należy wypróbować odcień, który wyszedł podczas mieszania, na kartce papieru, płótnie i poczekać, aż farba całkowicie wyschnie. Testowanie pomoże uniknąć problemów podczas głównej pracy.
Różowe odcienie wydają się być raczej ciemne na palecie, chociaż na papierze wyglądają bardziej naturalnie. Jeśli mówimy o akwarelach, po wyschnięciu różowawy odcień stanie się o około 1/3 jaśniejszy.

Skóra ludzka na obrazie artystycznym powinna składać się z kilku warstw i nie powinna być wykonywana jednorazowo farbą. Niektóre odcienie są używane do cieni, inne do półcieni, a inne do rozjaśnionych obszarów. Stopniowe nakładanie się tonów uchroni rysunek przed ewentualnymi niedoskonałościami.
Spraw, aby pierwsza warstwa bazowa była półprzezroczysta, jednocześnie dodając więcej bieli w okolicach oczu. Pomoże to dodatkowo stworzyć większy kontrast między skórą a oczami, ponieważ odcień tych ostatnich również nie powinien być czysto biały.

Najlepsze kombinacje kolorów

Jeśli rysunek zostanie wykonany na papierze, jego biały kolor posłuży nie tylko jako tło, ale również jako substytut wybielacza. Papier prześwituje przez pociągnięcia i nadaje farbie pożądany ton. Kolor skóry możesz uzyskać w ten sposób:

delikatnie posmaruj końcówkę pędzla czerwoną farbą;
rozpuścić farbę w kropli wody;
dodaj trochę żółtego koloru do słabo różowego roztworu;
zacznij malować portret na białym papierze.

Ponadto artyści często używają następującego „przepisu”, aby stworzyć cielisty odcień: 6 części żółtej farby łączy się z 1 częścią czerwieni, dobrze wymieszaj, aby uzyskać pomarańczowy. Wprowadź ½ części niebieskiej kolorystyki. Rezultatem mieszania jest brązowawa farba, którą rozcieńcza się bielą w wymaganej proporcji. Ilość bieli zależy od potrzeby: dla ciemnego odcienia skóry potrzebują mniej, dla jasnego - więcej.

Przykłady idealnych portretów cery

Wielu klasycznych artystów, portrecistów naszych czasów doskonale stworzyło na swoich obrazach naturalną cerę, ciało. Przykład udanego wykorzystania miąższu można nazwać dziełami Rokotowa, Lewickiego, Bryulłowa. Młodość, świeżość skóry dziewczyny idealnie oddaje obraz Borovikovsky'ego „Portret Marii Lopukhiny”. Współcześni artyści, którzy wykonują swoje arcydzieła lub reprodukcje, wiedzą również, jak uzyskać cielisty kolor, łącząc podstawowe odcienie.

Uzyskanie koloru skóry poprzez zmieszanie farb

Aby uzyskać cielisty kolor, ważne jest, aby wybrać odpowiednią farbę i stworzyć odpowiednie proporcje. W przeciwnym razie gotowy ton będzie daleki od ideału.

Kolor ciała w malarstwie akwarelowym

Znalezienie odpowiednich tonów podczas pracy z akwarelami jest często trudnym zadaniem dla początkujących. Niemniej jednak zasada będzie taka sama: wystarczy zmieszać ze sobą odpowiednie farby. W przeciwieństwie do farb olejnych, w których do podkreślenia używa się wybielacza, w akwareli ich rolę odegra biała kartka papieru lub zwykła woda, którą rozcieńcza się farby. Tak więc tworzenie miąższu w akwareli prawie nigdy nie wymaga użycia białej farby.

Najpierw musisz przygotować narzędzia i zapasy. Do tych ostatnich należą same akwarele, papier (tektura), woda. Potrzebne będą też pędzle, biała paleta, którą można zastąpić plastikowym talerzykiem, pokrywką, a nawet sam papier, by nie wchłaniał zbyt szybko wilgoci. Najlepiej kupić specjalny papier akwarelowy ze specjalną powłoką do malowania.

Procedura tworzenia koloru skóry wygląda następująco:

nałóż niewielką ilość czerwieni na paletę;
wprowadź ochrę (jeśli jej nie ma, połącz zwykły żółty i trochę brązowy);
dla ciemnego odcienia skóry na zdjęciu dodaj lekko brązowy odcień do mieszanki farb, dla jasnego pozostaw wszystko tak, jak było;
rozcieńczyć akwarelę wodą, ale nie za bladą, ponieważ po wyschnięciu bardzo straci jasność.

Gotowy ton można nałożyć na obszary przedstawiające ludzką skórę, za ich pomocą ustawia się tło bazowe. Jeśli kolor wyszedł ciemniejszy lub jaśniejszy niż to konieczne, nie jest to wielka sprawa, sytuacja jest łatwa do naprawienia. Nie należy wprowadzać zimnych odcieni do koloru cielistego, ponieważ nawet najjaśniejsza ludzka skóra wywołuje uczucie ciepła. Ponadto profesjonaliści stosują techniki nakładania cieni, akcentów, podświetlonych obszarów, dla których używają szerokiej gamy kolorów (zwykle w silnym rozcieńczeniu):

niebieski;
Zielony;
szary;
Brązowy.

Jak zrobić kolor skóry gwaszem

Każdy może pracować z gwaszem. Mieszając tony, możesz stworzyć dowolne tło, nawet miąższ, potrzebujesz podstawowego zestawu kolorów.

Jasny odcień skóry

Po raz pierwszy przygotowanie takiego koloru wydaje się trudne, ponieważ powinien wyglądać naturalnie, nie za blady. Eksperci radzą łączyć takie farby w równych częściach:

niebieski;
żółty;
czerwony.

Możesz dodać kroplę każdego koloru do palety, do słoika, nada się każda powierzchnia robocza, nawet wytrzymała tektura. Po uzyskaniu ciemnej masy należy zacząć ją nieco rozjaśniać, dodając biały gwasz. Zaleca się umieszczenie zdjęcia w zasięgu wzroku, rysunku, z którego będzie malowany portret, aby kolor był do niego jak najbardziej zbliżony.

Jeśli ton okaże się ciemny, możesz wlać w niego więcej żółtej farby, a następnie kontynuować dodawanie bieli. Żółty doda ciepła kolorystyce, biały - chłód. Jeśli ton okaże się nienaturalny, można wlać w niego trochę różu, ale nie przesadzaj - w przeciwnym razie pojawi się uczucie zbyt „rumienistej” skóry. Możesz przygotować kilka opcji, a następnie wybrać najbardziej odpowiednią do zdjęcia.

Średni odcień skóry

Ten kolor jest najbardziej popularny wśród artystów, ale jest nieco trudniejszy do stworzenia. Wymagana będzie duża liczba tonów farby:

niebieski;
Biały;
żółty;
Czerwony;
naturalna sienna;
spalony umbr.

Początkowo działają standardowo: nakładają kroplę każdej farby na białą paletę, z wyjątkiem bieli. Zwykle pierwszą rzeczą do zrobienia jest połączenie równych części żółtego i czerwonego, aby uzyskać pomarańcz. Następnie wstrzykuje się kroplę niebieskiego, a następnie tę samą ilość innych kolorów. Dzięki temu tło powinno lekko przypominać beżowo-oliwkowe, być ciemne, skoncentrowane. Następnie rozcieńcza się bielą, aż do uzyskania pożądanego tonu, który porównuje się z oryginałem lub zbliża do pomysłu.

Ciemny odcień skóry

Aby pomalować najciemniejszy, najciemniejszy kolor ciała, eksperymenty zaczynają się od naturalnej sjeny i spalonej umbry. Farby te, należące do gamy brązowej, łączy się w równych częściach, dokładnie mieszając. Oddzielnie połącz czerwoną i żółtą farbę, aby uzyskać kolor pomarańczowy.

Następnie zaczynają stopniowo łączyć ze sobą dwie masy, porównując odcień z oryginałem i zbliżając go do siebie. Aby uzyskać większe nasycenie, dodaj trochę fioletowej farby. Idealną opcją jest wstępne zmieszanie czarnych, fioletowych i ciemnoszarych odcieni i dodanie tego koloru do oryginalnej mieszanki. Ważne jest tylko, aby nie nadużywać czerni lub całkowicie zastępować ją szarością.

Gotową bazę rozcieńcza się wybielaczem, ale aby uzyskać ciemny odcień miąższu białą farbą, potrzeba znacznie mniej niż w poprzednich przypadkach. Aby uzyskać naturalny wygląd, możesz dodać trochę pomarańczy (opcjonalnie) do gotowego materiału. Aby narysować cienie na takim cielistym tle, warto użyć szarych odcieni gwaszu.

Jak uzyskać kolor skóry z plasteliny?

Nie jest łatwo znaleźć w sklepie naturalną plastelinę w kolorze cielistym, zwykle nie występuje w standardowych zestawach. Możesz to zrobić sam, najważniejsze jest cierpliwość. Musisz wziąć plastelinę w takich ilościach:

biały - cały kawałek;
ciemnoróżowy - nie więcej niż 1/10 sztuki;
żółty - około 5% całości.

Następnie musisz wymieszać wszystkie kawałki w jednolitą masę. To zajmie dużo czasu, w przeciwnym razie żyły pozostaną w plastelinie. Aby przyciemnić kolor, można wprowadzić trochę brązu, błękitu, ale tylko w minimalnej ilości. Lepiej nie dodawać zbyt jasnych kolorów, ponieważ jeśli uzyskasz nienaturalny odcień, będziesz musiał zacząć od nowa.

Gotową masę „rozcieńcza się” białą plasteliną, ponownie dobrze mieszając materiał. Może być wykorzystana w kreatywności, a nawet w animacji – plastelina będzie wyglądać naturalnie i pozwoli stworzyć najbardziej oryginalne postacie.

Istnieje kilka sposobów na uzyskanie cielistych odcieni poprzez mieszanie akwareli. Niestety, kiedy po raz pierwszy zacząłem malować portrety, nie zdawałem sobie sprawy z tych możliwości. Myślałem, że wiem dokładnie, jak osiągnąć mięsisty odcień tylko z Jaune Brilliant #1 i #2, ale zawsze byłem niezadowolony z wyników. Burnt Umber, którego użyłem do stworzenia ciemnych i głębokich odcieni i dodałem do niego białą farbę, sprawił, że ostateczny wygląd był matowy i pozbawiony życia. Byłem w ślepym zaułku i nie wiedziałem dlaczego.

Dużo czasu zajęło uświadomienie sobie mojego błędu i uświadomienie sobie, że biel nigdy nie będzie decydującym kolorem podczas mieszania odcieni cielistych. W rzeczywistości przez lata nauczyłem się kilku sposobów na ożywienie portretów – z których żaden nie używał Jaune Brilliant, Burnt Umber ani białej farby, którą tak bardzo kochałem przez lata.

Jeśli chcesz uzyskać kaukaski odcień skóry:

Czerwony kadm
Żółta ochra
Modry

Odcienie ciała są znacznie bardziej złożone niż odcienie różu, które, jak sądziłem, można wydobyć z Jaune Brilliant. W rzeczywistości tworzenie odcieni nude opiera się na połączeniu czerwonych i żółtych pigmentów. Łącząc czerwień kadmową i permanentną różę, możesz uzyskać wspaniały odcień skóry, który z dodatkiem żółtej ochry może być wykorzystany do przedstawiania świateł i głębszych cieni. Jeśli okaże się, że otrzymane odcienie są zbyt ciepłe jak na Twój gust, zawsze możesz dodać kroplę Cerulean Blue, aby było trochę chłodniej.

Jako alternatywa...

Czerwone światło kadmu
Średni żółty kadm
Dioxazine Mauve (Dioxazine Mauve)

Mieszanie Cadmium Red Light i Cadmium Yellow Medium pomaga również stworzyć wdzięczny odcień bazowy. W przypadku odcieni dodaj Dioxazine Mauve.

Jeśli chcesz przedstawić skórę w ciemnych odcieniach:

Ostatnia paleta wykorzystywała głównie kolory ze spektrum pomarańczowo-fioletowego, a także doprowadziła do naprawdę świetnych rezultatów, moim zdaniem pierwsza paleta łącząca Cadmium Red i Permanent Rose jest znacznie bardziej wszechstronna.... Co więcej, to właśnie ona można łatwo zmienić w ciemne odcienie.

Czerwony kadm
Stała Róża
Spalona Sienna
Surowy Umber

Zamiast Yellow Ochry lub Ceruleum Blue, użyj Burnt Sienna dla ciemniejszych odcieni skóry. Jeśli potrzebny jest ciemny pigment, dodaj Raw Umber, aż będziesz zadowolony z efektu końcowego.

Rada:

Nie ma miejsca na biel, jeśli chodzi o rysowanie portretu! Jeśli uważasz, że kolor jest zbyt ciemny, możesz pokusić się o dodanie odrobiny bieli, aby rozjaśnić ton. To właśnie dodatek bieli powoduje, że kolor jest nierówny, a portret wygląda płasko. O wiele lepiej jest dodać trochę wody, aż papier uzyska pożądany odcień. Jeśli już nabazgrałeś farbę na pędzelku i nagle poczujesz, że ton jest zbyt ciemny, użyj wody, pędzla i ręcznika, aby delikatnie usunąć farbę z arkusza.
Użyj arkusza papieru testowego, aby uniknąć niepożądanego koloru. Cadmium Pink zmieszany z Permanent Pink wygląda dość ciemno na palecie, ale na papierze wygląda całkiem naturalnie. To powiedziawszy, nietrudno zapomnieć, że akwarele stają się jaśniejsze w miarę wysychania. Z tego powodu bardzo pomocne jest posiadanie pod ręką arkusza papieru testowego. Upewnij się, że papier testowy jest dokładnie tej samej jakości, co ten, na którym malujesz, ponieważ jakość papieru odgrywa główną rolę w ostatecznym kolorze.
Pracuj nad obrazem warstwami. Skóra składa się z wielu kolorów, a nie jednego do cieni, innego do tworzenia półcieni i jednego do jaśniejszych obszarów. Siła akwareli tkwi w jej zdolności do tworzenia warstw, które są prawie przezroczyste, co umożliwia tworzenie warstw o głębszych odcieniach. Stopniowe nakładanie się kolorów uchroni Cię też przed zepsuciem całego rysunku, na który poświęciłeś około dwóch godzin nakładając grubą warstwę na papier, czego później możesz żałować.
Nie zapomnij dodać bieli podczas malowania oczu. Rozpoczynając malowanie pierwszej półprzezroczystej warstwy bazowej portretu, nie bój się nałożyć bieli w okolicach oczu. Nie ma czegoś takiego jak czyste białe oko – tak naprawdę tylko na zdjęciach tak się wydaje. Możliwe jest zwiększenie kontrastu między oczami a skórą, gdy później zostaną dodane półcienie i detale.
Być świadomym otoczenia. Jeśli namalujesz obraz kogoś w pobliżu czerwonej ściany, istnieje prawdopodobieństwo, że skóra będzie bardziej czerwona niż ta ściana. Czemu? Światło, które oświetla obiekt, prawdopodobnie odbija się od czerwonej ściany, pochłaniając kolor. Spróbuj sam; znajdź kawałek kolorowego papieru lub kawałek plastiku i stań przed lustrem w bezpośrednim świetle słonecznym. Im bliżej kolorowy obiekt, tym bardziej jego pigment odbija się na skórze.

Dobór odpowiedniego odcienia w akwareli często wydaje się dość trudny, ale tak nie jest i podobnie jak w innych rodzajach malarstwa (np. w oleju) powstaje przez mieszanie różnych kolorów. Dotyczy to również tego, jak uzyskać kolor skóry z akwareli. W tym artykule postaramy się to rozgryźć.

Najpierw wspomnijmy o ważnej funkcji akwareli. W przeciwieństwie do oleju, który wykorzystuje biel do rozjaśnienia koloru, akwarela wykorzystuje do tego celu papier, który prześwituje przez warstwę farby, a także wodę rozcieńczającą farbę. Dlatego, aby uzyskać kolor cielisty za pomocą akwareli, wcale nie jest konieczne stosowanie białej farby.

Jak uzyskać kolor skóry w akwareli?

Przede wszystkim przygotujmy akwarele, wodę i pędzle. Jako paletę możesz użyć okładki z farby, kartonu lub samego papieru akwarelowego - dowolnej powierzchni, która nie wchłonie od razu farby.

Następnie nakładamy na naszą paletę czerwień, a następnie ochrę (lub, jeśli jej nie ma, mieszamy żółty i brązowy). Można je mieszać w równych ilościach lub z przewagą ochry, w zależności od odcienia skóry.

Aby kolor był mniej nasycony, rozcieńczamy go trochę wodą (ale nie blednij całkowicie, biorąc pod uwagę fakt, że po wyschnięciu akwarela często traci jasność). Nałóż powstały odcień na skórę - w ten sposób wykonamy "podświetlenie", które prześwituje przez górne warstwy i nada całości ton.

W porządku, jeśli na tym etapie nie możesz uzyskać dokładnie odpowiedniego odcienia, teraz o wiele ważniejsze jest ustawienie odpowiedniego tonu. Ton jest ciepły lub zimny, u żywej osoby jest zwykle ciepły, nawet jeśli skóra jest bardzo blada. Dlatego, aby prawidłowo oddać kolor skóry za pomocą akwareli, niepożądane jest dodawanie zimnych kolorów na pierwszym etapie. Aby pokazać lekkość skóry wystarczy rozcieńczyć farbę wodą.

Dalszy proces pracy (warstwy)

Przy nakładaniu kolejnych warstw można zastosować inne kolory: brązowy, niebieski, zielony, ziemisty i ich różne wariacje. Kolory chłodne często miesza się z ciepłymi (brąz, ochra, żółć) w celu uzyskania cieni, czasami można je nawet zastosować schludnie, aby kontrastować z ciepłymi fragmentami. Aby dokładniej pomalować skórę, należy uważnie przyjrzeć się twarzy osoby, fotografii lub rysunku, z którego piszesz.

Wykres odcieni skóry

Aby ułatwić Ci wybór pożądanego odcienia, przygotowaliśmy przybliżoną tabelę proporcji kolorów. Oczywiście odcieni jest znacznie więcej, ale na przykładzie stołu można uzyskać ogólne pojęcie o wzorach mieszania kolorów. Oprócz koloru miąższu typowego dla Europejczyków, w tabeli znalazły się również inne, które nadają się do pisania na skórze przedstawicieli ras azjatyckich, afrykańskich i innych.

Jak zrobić akwarelę koloru skóry
Nauczymy Cię, jak prawidłowo mieszać akwarelę z kolorem cielistym podczas malowania skóry dłoni i twarzy. Bierzemy pod uwagę wszystkie odcienie skóry osób różnych ras

Dzień dobry, przyjaciele i goście mojego sklepu! Chcę opowiedzieć Ci o ciekawym doświadczeniu Alisy Lucińskiej, które może Ci się przydać. Podobnie jak w przypadku mieszania farb akrylowych z siedmiu kolorów, można uzyskać 40 odcieni.

Podstawą były rosyjskie farby „Ładoga” zakładu Nevskaya Palitra.

Oto 7 podstawowych kolorów z ich numerami, tak jak są napisane na tubach: średni żółty (220), czerwony (331), niebieski "FC" (500), różowy jasny (2204335), palony umbra (2204408), czarny (810), biel tytanowa (2204101)).

1. Jasne kolory

Jasne odcienie uzyskuje się poprzez zmieszanie podstawowych kolorów z bielą tytanową.

2. Ciemne tony

Dodaj trochę czarnej farby do głównych kolorów:

3. Odcienie zieleni

Uzyskuje się je przez zmieszanie żółtej farby średniej z czarnym lub niebieskim „FC”. Gwiazdki „*” oznaczają kolory, które powstają w wyniku mieszania - i mogą być wykorzystane dalej do uzyskania nowych odcieni.

4. Odcienie fioletu i magenta

Odcienie te uzyskuje się, gdy zmieszamy czerwoną lub jasnoróżową farbę z niebieskim „FC”. Dodanie wybielacza nada odcienie lawendy lub fioletu.

5. Odcienie pomarańczowe

Tutaj mieszamy czerwoną i różową jasną farbę z żółtym medium. Dwa niższe kolory to już bardziej złożone formuły, więc prawdopodobnie łatwiej zaopatrzyć się w farbę ochry wcześniej

6. Ziemiste odcienie

We wszystkich tych kolorach występuje umbra palona. Dodatek wybielacza sprawia, że ciemne, ziemiste odcienie są pastelowe.

Ponieważ farby miesza się „na oko”, raczej trudno jest wskazać proporcje, aby uzyskać określony kolor. Mimo to w trakcie malowania będziesz musiał mieszać odcienie, słuchając własnych uczuć „Czy ten kolor jest teraz potrzebny, czy trochę ciemniejszy / jaśniejszy / bardziej zielony / bardziej czerwony” itp. Dlatego jeśli nie jesteś jeszcze dobry w mieszaniu kolorów, autor zaleca zainwestowanie jednego wieczoru w trening mieszania odcieni według powyższych wzorów, a także we własne eksperymenty w celu uzyskania nowych kolorów. Po tym na pewno nigdy nie pomylisz koloru bagiennego ze szmaragdem (jak to często bywa), ponieważ będziesz pamiętał proces ich zdobywania z własnego doświadczenia.

A żeby Ci było łatwiej: wydrukuj sobie właśnie taki blankiet na kartce A4:

Na nim podpiszesz ołówkiem wszystkie użyte kolory i powstałe odcienie.

Mieszanie farb akrylowych (40 odcieni z 7), adaptacja
Dzień dobry, przyjaciele i goście mojego sklepu! Chcę opowiedzieć Ci o ciekawym doświadczeniu Alisy Lucińskiej, które może Ci się przydać. Podobnie jak w przypadku mieszania farb akrylowych z siedmiu kolorów, można uzyskać 40 odcieni.

Artysta będzie mógł narysować naturalny portret osoby tylko wtedy, gdy z ogólnych zasad wyprowadzi własną, unikalną receptę na uzyskanie naturalnej karnacji na płótnie. Artykuł ujawnia pytanie, jak uzyskać cielisty kolor z farb, w jakich proporcjach je mieszać.

Ogólne zasady uzyskiwania koloru miąższu

Aby zrozumieć, jak zrobić cielisty kolor i pomalować portret olejem, należy poszukać w śmietnikach wybielacza, który jest następnie stopniowo rozcieńczany innymi farbami.

Nauka klasyfikuje typ koloru osoby na 4 typy według pór roku (w zależności od koloru skóry, oczu i włosów).

Na papierze zdrowa skóra to miękki, ciepły beż. Nawet osoby o najjaśniejszej karnacji nie mogą twierdzić, że ich twarz jest biała: wystarczy porównać ją z czystą kartką papieru - różnica stanie się oczywista.

Oprócz białego, ochry, żółtego i czerwonego kadmu w palecie pojawi się ewentualnie sienna i umbra (tylko w celu uzyskania cienia, nakładać niezwykle ostrożnie). Będziesz musiał nałożyć niewielką ilość bieli na paletę, rozcieńczyć rozpuszczalnikiem, a następnie dodać ochrę z czerwienią i żółcią. W tych ostatnich składnikach udział ochry w stosunku do innych barwników jest wyższy.

Należy wziąć pod uwagę

Nie ma idealnej recepty na ten czy inny odcień - efekt zależy bezpośrednio od wyglądu artystki i karnacji modelki.

Podstawowe aspekty do rozważenia:

skóra kobiet jest bledsza i bardziej jedwabista niż skóra mężczyzn,
tułów, ręce i nogi – ciemniejszy niż odcień twarzy,
na płótnie przedstawiają odbicie plamki koloru znajdującej się w pobliżu obiektu (na przykład odblask kapelusza pada na twarz).

Kombinacje kolorów

Kolor ciała w malarstwie akwarelowym

Z akwarelami jest łatwiej, ale czasem może się wydawać, że materiał jest trudniejszy w obróbce niż z olejem. Alternatywą dla wybielania podczas pracy z akwarelami jest papierowe tło, które prześwituje przez pociągnięcia.

Procedura kompilacji kolorów:

Weź plastikową paletę - nałóż na nią kilka kropel wody.
Użyj końcówki miękkiego wiewiórczego pędzla, aby pomalować czerwoną akwarelę.
W wyniku zmieszania niewielkiej ilości czerwieni z wodą uzyskuje się delikatny różowy odcień.
Po otrzymaniu mieszanki - dodaj trochę żółtego.

Konsystencja gotowa do malowania portretu.

Jeden z przepisów na mieszanie miąższu

W pracach teoretycznych współczesnych artystów występuje następująca kombinacja kolorów.

Wymieszać 6 części żółtej farby z 1 częścią czerwonej, mieszać do uzyskania jednolitej żółto-pomarańczowej konsystencji.
Dodaj ½ części niebieskiego. Po manipulacji pojawi się czerwono-brązowy odcień.
Dodaj biały barwnik do powstałej mieszaniny. Proporcja nie jest uniwersalna - ilość jest wprost proporcjonalna do pożądanego koloru: ciemnego lub jasnego.

Przykłady idealnych cery portretów w malarstwie

Wielu rosyjskich artystów znalazło wyjątkową równowagę w przedstawianiu twarzy w naturalny sposób. W świecie malarstwa znane są ich nazwiska: Bryulłowa, Lewickiego i Rokotowa, a także wielu ich kolegów. Reprodukcje ich prac wyraźnie pokazują rękę mistrza na obrazie najbardziej złożonych odcieni skóry.

Na przykład dzieło ręki VL Borovikovsky'ego „Portret Marii Lopukhiny”. Artystce udało się przedstawić na papierze młodość dziewczyny, z jej promienną, świeżą skórą. Eksperymentalni artyści naszych czasów będą mogli powtórzyć wynik tylko poprzez podniesienie kombinacji kwiatów własnymi rękami.

Uzyskiwanie miąższu z mieszania farb
Aby uzyskać cieliste odcienie, należy przestrzegać właściwych proporcji pozostałych farb. Będziesz musiał zastosować wybielacz, rozcieńczyć rozpuszczalnikiem, dodać ochrę.

Jeśli chcesz uzyskać kaukaski odcień skóry:

Czerwony kadm
Żółta ochra
Modry

Jako alternatywa.

Czerwone światło kadmu
Średni żółty kadm
Dioxazine Mauve (Dioxazine Mauve)

Mieszanie Cadmium Red Light i Cadmium Yellow Medium pomaga również stworzyć wdzięczny odcień bazowy. W przypadku odcieni dodaj Dioxazine Mauve.

Jeśli chcesz przedstawić skórę w ciemnych odcieniach:

Czerwony kadm
Stała Róża
Spalona Sienna
Surowy Umber

Zamiast Yellow Ochry lub Ceruleum Blue, użyj Burnt Sienna dla ciemniejszych odcieni skóry. Jeśli potrzebny jest ciemny pigment, dodaj Raw Umber, aż będziesz zadowolony z efektu końcowego.

Rada:

Nie ma miejsca na biel, jeśli chodzi o rysowanie portretu! Jeśli uważasz, że kolor jest zbyt ciemny, możesz pokusić się o dodanie odrobiny bieli, aby rozjaśnić ton. To właśnie dodatek bieli powoduje, że kolor jest nierówny, a portret wygląda płasko. O wiele lepiej jest dodać trochę wody, aż papier uzyska pożądany odcień. Jeśli już nabazgrałeś farbę na pędzelku i nagle poczujesz, że ton jest zbyt ciemny, użyj wody, pędzla i ręcznika, aby delikatnie usunąć farbę z arkusza.
Użyj arkusza papieru testowego, aby uniknąć niepożądanego koloru. Cadmium Pink zmieszany z Permanent Pink wygląda dość ciemno na palecie, ale na papierze wygląda całkiem naturalnie. To powiedziawszy, nietrudno zapomnieć, że akwarele stają się jaśniejsze w miarę wysychania. Z tego powodu bardzo pomocne jest posiadanie pod ręką arkusza papieru testowego. Upewnij się, że papier testowy jest dokładnie tej samej jakości, co ten, na którym malujesz, ponieważ jakość papieru odgrywa główną rolę w ostatecznym kolorze.
Pracuj nad obrazem warstwami. Skóra składa się z wielu kolorów, a nie jednego do cieni, innego do tworzenia półcieni i jednego do jaśniejszych obszarów. Siła akwareli tkwi w jej zdolności do tworzenia warstw, które są prawie przezroczyste, co umożliwia tworzenie warstw o głębszych odcieniach. Stopniowe nakładanie się kolorów uchroni Cię też przed zepsuciem całego rysunku, na który poświęciłeś około dwóch godzin nakładając grubą warstwę na papier, czego później możesz żałować.
Nie zapomnij dodać bieli podczas malowania oczu. Rozpoczynając malowanie pierwszej półprzezroczystej warstwy bazowej portretu, nie bój się nałożyć bieli w okolicach oczu. Nie ma czegoś takiego jak czyste białe oko – tak naprawdę tylko na zdjęciach tak się wydaje. Możliwe jest zwiększenie kontrastu między oczami a skórą, gdy później zostaną dodane półcienie i detale.
Być świadomym otoczenia. Jeśli namalujesz obraz kogoś w pobliżu czerwonej ściany, istnieje prawdopodobieństwo, że skóra będzie bardziej czerwona niż ta ściana. Czemu? Światło, które oświetla obiekt, prawdopodobnie odbija się od czerwonej ściany, pochłaniając kolor. Spróbuj sam, znajdź kawałek kolorowego papieru lub kawałek plastiku i stań przed lustrem w bezpośrednim świetle słonecznym. Im bliżej kolorowy obiekt, tym bardziej jego pigment odbija się na skórze.

Jak uzyskać odcienie skóry za pomocą akwareli
Dużo czasu zajęło uświadomienie sobie mojego błędu i uświadomienie sobie, że biel nigdy nie będzie decydującym kolorem podczas mieszania odcieni cielistych. W rzeczywistości przez lata nauczyłem się kilku sposobów na ożywienie portretów – z których żaden nie używał Jaune Brilliant, Burnt Umber ani białej farby, którą tak bardzo kochałem przez lata. Jeśli chcesz uzyskać kaukaski odcień skóry.

Aby obrazowy portret osoby okazał się żywy i naturalny, artysta musi umieć dobrze skomponować cielisty kolor. Każdy malarz ma swoje tajemnice, ale wciąż istnieją ogólne zasady i wzory, wiedząc, które z nich można z łatwością skomponować dowolne odcienie. Nauczmy się razem tej sztuki!

Powiedzmy, że zdecydujesz się napisać Jakie farby musisz mieć pod ręką, aby wyciągnąć z nich osobę? Najpierw trzeba zaopatrzyć się w wybielacze, ale trzeba będzie delikatnie mieszać z nimi inne farby w małych porcjach. Zdrowy to zawsze delikatny ciepły odcień, ponieważ cała nasza skóra jest przesiąknięta najmniejszą siecią naczyń krwionośnych. Do eksperymentu weź arkusz białego papieru, przymocuj go do twarzy najbladszej młodej damy, a zobaczysz, jak uderzająco różni się nawet najjaśniejszy kolor ciała od pozbawionego życia białego koloru arkusza papieru.

Tak więc wybielaniu muszą towarzyszyć farby takie jak ochra, czerwień i być może nadal się przyda sienna lub umbra. Ale ostatnie kolory można stosować tylko przy nakładaniu cieni i bardzo ostrożnie. Wyciśnij trochę wybielacza na paletę z tubki, rozcieńcz je rozpuszczalnikiem i dodaj do nich trochę ochry, czerwieni i żółci. W takim przypadku należy użyć więcej ochry, a pozostałych farb oczywiście mniej.

Różne odcienie mięsa

W malarstwie nie ma gotowych przepisów na różne odcienie, wszystko zależy od wyczucia artysty i oczywiście od karnacji jego modelki. W końcu, jeśli narysujesz osobę o ciemnej skórze, jej kolor skóry będzie się znacznie różnić od koloru skóry niespalonej bladej osoby.

W takim razie musisz wiedzieć, że kobieca skóra jest jaśniejsza i bardziej miękka niż męska. A cielisty kolor tułowia, ramion i nóg jest również ciemniejszy niż skóra twarzy. Kolor może się różnić w zależności od obszaru ciała. W malarstwie jest coś takiego jak refleks. Jest to odbicie na powierzchni obiektów z kolorowymi plamami, które znajdują się w pobliżu. Na przykład, jeśli twoja modelka ma na głowie czerwoną czapkę, to na twarzy, którą chcesz pomalować, z pewnością spadnie ciepły czerwonawy blask. Wszystko to należy wziąć pod uwagę podczas pracy nad portretem.

Jak uzyskać odcień skóry podczas malowania?

W przypadku akwareli wszystko jest znacznie prostsze, ale niektórym ten materiał może wydawać się bardziej skomplikowany niż olej. Faktem jest, że podczas pracy z akwarelami rolę bieli odgrywa białe tło samego papieru. W końcu akwarela jest przezroczysta i należy ją bardzo łatwo nakładać, aby dolne pociągnięcia przebijały się przez górne.

Teraz zacznijmy komponować kolor ciała. Weź plastikową paletę i nalej na nią trochę wody. Następnie weź miękki pędzel wiewiórkowy, dobrze i lekko zmocz, samą końcówką posmaruj czerwoną farbę akwarelową z pudełka. Następnie wymieszaj tym pędzlem w palecie z wodą, a uzyskasz delikatny przezroczysty różowy kolor. Dodaj tam trochę żółtego, tylko nie przesadzaj, wystarczy trochę. I możesz zacząć malować portret.

Przykłady portretów, w których jest idealny kolor cielisty. Zdjęcia tych obrazów

W historii malarstwa rosyjskiego było wielu artystów, którzy pięknie malowali portrety. Rokotov, Levitsky, Bryullov ... Weź reprodukcję portretów któregokolwiek z tych malarzy i dokładnie ją zbadaj. Z jaką umiejętnością byli w stanie przekazać najbardziej złożone odcienie ciała!

Oto na przykład portret Marii Lopukhiny autorstwa V.L.Borovikovsky'ego. Jaką cudowną cerę ma ta kobieta i jak umiejętnie oddaje świeżość i młodość jej skóry! Spróbuj rozwikłać tajemnicę artysty. Jakich kolorów użył, aby osiągnąć ten wynik, co myślisz? Najlepiej usiąść przy sztalugach z paletą i pędzlem w dłoniach, aby spróbować rozwikłać tajemnicę wielkiego mistrza malarstwa.

Każdy początkujący portrecista lub malarz powinien zdecydowanie nauczyć się tworzyć realistyczny odcień ludzkiej skóry. W miarę zdobywania doświadczenia opracujesz własną, wygodną dla siebie technikę mieszania kolorów.

Ogólnie rzecz biorąc, umiejętność prawidłowego doboru i mieszania kolorów to cała sztuka, ponieważ każda osoba ma swój indywidualny odcień skóry. Gdy nauczysz się tworzyć realistyczne odcienie skóry, możesz również eksperymentować z surrealistycznymi obrazami i odcieniami. Rozważ opcje, w jaki sposób możesz zmienić kolor skóry.

Jak zrobić kolor skóry gwaszem?

Mieszając różne odcienie, możesz sprawić, że odcień skóry będzie idealnie dokładny. Ale najpierw musisz określić, jakiego odcienia potrzebujesz, ponieważ do ich odtworzenia zostanie użyta jedna lub inna kombinacja kolorów.

Stwórz jaśniejszy odcień skóry:

Wybór kolorów - będziesz musiał spróbować zmieszać kilka kolorów. Aby uzyskać jaśniejszy odcień skóry, przygotuj następujące kolory:
1. Biały;
2. Niebieski;
3. Żółty;
4. Czerwony.
Mieszanie kolorów - najwygodniej jest mieszać farby na specjalnej palecie. Jeśli jej nie masz, wystarczy każda inna powierzchnia robocza. Na przykład możesz użyć kawałka grubego kartonu. Nałóż kroplę każdego koloru na paletę.
Wszystkie farby mieszamy w równych ilościach - za pomocą pędzla mieszamy taką samą ilość niebieskiej, żółtej i czerwonej farby. Mieszając trzy podstawowe kolory, uzyskujesz ciemną bazę – tak powinno być, bo wtedy ją rozjaśnisz.

Ważny! Pamiętaj, aby wypłukać pędzel w pojemniku z wodą przed zanurzeniem go w farbie o innym kolorze.

Porównaj odcienie - przed oczami powinien znajdować się cień, który chciałbyś skopiować. Porównaj swój podkład z odcieniem, który chcesz uzyskać. Jeśli szkicujesz ze zdjęcia, rozważ jego oświetlenie.
Rozjaśnianie - jeśli chcesz uzyskać jaśniejszy odcień, dodaj żółtą i białą farbę. Za pomocą żółtej farby uzyskasz cieplejszy odcień, a białą farbą zimniejszy.

Ważny! Farbę należy dodawać po trochu i dobrze wymieszać przed dodaniem większej ilości.

Dodaj czerwoną farbę. Jeśli masz już dość jasny odcień, ale nie masz jeszcze realistycznego odcienia, możesz dodać trochę czerwonej farby, ale nie za dużo, chyba że próbujesz uzyskać odcień skóry spalonej słońcem.
Popraw kolor - ponownie porównaj uzyskany kolor z tym, który chcesz uzyskać. Jeśli cień jest zbyt jasny, możesz dodać trochę niebieskiego i czerwonego. Ale jeśli odcień jest zbyt różny od pożądanego, lepiej go ponownie wymieszać.

Ważny! Możesz mieszać kilka opcji kolorystycznych, a następnie wybrać tę, która najlepiej pasuje do Twojego obrazu.

Stwórz średni odcień skóry:

Wybór farb o pożądanych odcieniach. Aby uzyskać średni odcień skóry, zmieszaj więcej kolorów. Przygotuj następujące farby:
1. Żółty;
2. Czerwony;
3. Biały;
4. Niebieski;
5. Sjena naturalna;
6. Spalony umbr.
Mieszanie kolorów - podobnie jak w poprzedniej instrukcji, nałóż na paletę kroplę farby każdego koloru.
Wymieszaj żółty i czerwony. Łącząc taką samą ilość żółtej i czerwonej farby, otrzymujesz pomarańczowy kolor.
Dodaj niebieski. Stopniowo dodawaj niebieską farbę do bazy. Jeśli chcesz mieć ciemniejszy odcień, spróbuj dodać trochę czarnej farby.
Porównaj odcienie. Powinieneś mieć przed sobą odcień skóry, który chcesz skopiować. Porównaj swój podkład z wybranym odcieniem.
Dodaj czerwoną farbę - czerwień jest dość mocno wymieszana. Lepiej jest stopniowo dodawać farbę, aby nie trzeba było przerabiać bazy.
Aby uzyskać ciemniejszy oliwkowy kolor, wymieszaj równe ilości naturalnej sieny i spalonej umbry. Powinieneś mieć ciemną, skoncentrowaną mieszankę. Stopniowo dodawaj wymaganą ilość tej mieszanki do bazy.

Ważny! Ta mieszanina może być używana zamiast niebieskiego. Aby uzyskać ciemniejszy oliwkowy kolor, dodaj trochę żółtego zmieszanego z zielonym.

Mieszaj, aż uzyskasz pożądany ton – dopasowuj kolory, aż uzyskasz co najmniej pięć odcieni, z których będziesz zadowolony. Spośród nich możesz wybrać taki, który Ci odpowiada.

Ważny! Lepiej użyć jednego lub dwóch odcieni.

Jak stworzyć ciemne odcienie skóry:

Znalezienie kolorów, które chcesz - aby uzyskać naprawdę realistyczny odcień, będziesz musiał trochę poeksperymentować. Przygotuj następujące farby:
1. Sjena naturalna;
2. Spalony Umber;
3. Czerwony;
4. Żółty;
5. Fioletowy.
Mieszanie kolorów odbywa się na tej samej zasadzie, co poprzednio.
Tworzenie bazy. Wymieszaj równe ilości naturalnej sieny i spalonej umbry. Wymieszaj również równe ilości żółtej i czerwonej farby. Następnie powoli dodaj żółto-czerwoną mieszaninę do pierwszej mieszanki.
Porównaj odcienie - Porównaj swój podkład z odcieniem, który chcesz uzyskać.
Stwórz ciemniejszy odcień skóry. Aby odcień skóry był bardziej nasycony i ciemniejszy, możesz dodać trochę fioletu. Tutaj odpowiedni jest ciemny fiolet, który można uzyskać poprzez zmieszanie ciemnej szarości lub czerni z fioletem. Musisz mieszać, aż uzyskasz idealny.

Ważny! Czarna farba może zepsuć bazę, dlatego należy ją wprowadzać bardzo mało i stopniowo. Spróbuj mieszać, aż uzyskasz idealny rezultat.

Stwórz jaśniejszy odcień. Aby nieco rozjaśnić zbyt ciemny kolor, użyj palonego umbra zamiast fioletu. Weź niewielką ilość mieszanki i zobacz, jaki uzyskasz kolor.
Rozjaśnij cień. Można to osiągnąć poprzez dodanie pomarańczy do bazy. Pomarańczowy ładnie rozjaśni bazę, nadając jej naturalny wygląd, natomiast biel może za bardzo się rozrzedzić.
Jeśli osiągnąłeś pożądany rezultat, zacznij rysować.

Ważny! Użyj szarego, aby dodać cienie i światłocień. Podczas malowania skóry wskazane jest stosowanie kilku odcieni jednocześnie.

Jak uzyskać kolor skóry z plasteliny?

W animacji z plasteliny żywe postacie są często animowane, dlatego do stworzenia ich dłoni, twarzy i innych części ciała potrzebny jest kolor zbliżony do koloru ludzkiej skóry. Aby zrobić kolor skóry z plasteliny, w rzeczywistości nie jest to takie trudne, wystarczy wykazać się odrobiną cierpliwości.

Jeśli nie możesz znaleźć w sklepie plasteliny w kolorze, którego już potrzebujesz, możesz ją uzyskać, mieszając inne kolory. Aby uzyskać kolor skóry, potrzebujemy następujących kolorów:

Biały to cały kawałek;
Ciemnoróżowy - 3-4% całości;
Pozostałe kolory to po 5%.

Kiedy ugniatasz te kolory w jednorodną masę, w przybliżeniu już zobaczysz, jaki kolor został uzyskany.