Madame Grés to świetna francuska projektantka mody. Jej sukienki były dziełem sztuki. Jej klientami byli Marlene Dietrich, Vien Lee, Grace Kelly, Barbra Streisand, Jacqueline Kennedy, Garbo.

Prawdziwe imię Madame Gre to Germaine Emily Krebs. Urodziła się w 1903 roku w Paryżu w biednej rodzinie. Germaine marzyła o zostaniu baletnicą lub rzeźbiarzem. Później studiowała rzeźbę, ale jej rodzina nie wspierała jej hobby.

Germaine rozpoczęła karierę od robienia czapek w małym salonie. W 1932 roku otworzyła własny salon „Alex Couture”, specjalizujący się w odzieży sportowej. W 1933 roku wraz ze swoją przyjaciółką Juliette Barton zaczęli tworzyć swoje ubrania pod nazwą „Alix Barton”. W 1934 roku Germain przyjął pseudonim Alix i już sam otworzyła własny salon o tej samej nazwie.

Jej pierwszym udanym krokiem było stworzenie kostiumów do sztuki Jeana Girodouxa „Nie będzie wojny trojańskiej”, wystawionej w 1935 roku.

Sylwetka sukienek Alix została oparta na całkowitym przemyśleniu metod krawieckich. Na przestrzeni lat kształt sukienki był mniej więcej taki sam: stanik u góry, często z gorsetem i spódnica u dołu. Germaine chciał, aby kobieta wyglądała jak starożytny grecki posąg. Osobliwością projektantki mody było to, że pracowała bez użycia wzorów i wzorów, co czyniło jej modele wyjątkowymi. Germaine nie używała ramion, podszewki, zszytych fałd, zawsze dbała o to, aby materiał leżał ściśle w określonym miejscu.

W 1935 roku Germaine Krebs wypuściła szeroki płaszcz bez żadnego cięcia. Jej modelki stawały się coraz bardziej znane, aw 1939 roku otrzymały nagrodę za najlepszą kolekcję Haute Couture na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.

Ale nadszedł rok 1940. Rozpoczęła się wojna. Zgodnie z planem Hitlera, domy Haute Couture miały przenieść się do Berlina, aby stolica III Rzeszy stała się stolicą haute couture. Salon Alix został zamknięty, a Germaine wraz z rodziną uciekła na południe Francji. Ale pozostawiona bez środków do życia, musiała wrócić do Paryża, aby założyć własną firmę.

„Madame Gre” to pseudonim przejęty od jej męża, rosyjskiego artysty Siergieja Czerewkowa, który podpisywał swoje obrazy „Gre”.

W 1942 roku Germes otworzył pracownię, która trwała do 1943 roku.

W 1941 r. Władze okupacyjne wprowadziły kartki na żywność i ubranie. Aby obniżyć koszty materiałów do produkcji odzieży, wprowadzono ograniczenia dotyczące długości spódnicy, szerokości spodni, mankietów odzieży itp. Z materiałów zajętych w fabrykach wykonywano niemieckie zamówienia wojskowe. Na tym etapie moda staje się formą protestu przeciwko najeźdźcom. Projektanci starali się wykorzystać jak najwięcej tkaniny, aby Niemcy dostawali mniej.

Madame Gre była aktywnym uczestnikiem tego ruchu. Nie służyła kochankom niemieckiej armii, a na pokazie mody dla Niemców pokazała sukienki tylko w trzech kolorach - niebieskim, czerwonym i białym - kolorze francuskiej flagi. Dom Madame Gre został zamknięty z powodu przekroczenia limitu użycia tkanin. Powiesiła swoją flagę narodową na budynku salonu, po czym musiała uciekać, aby uniknąć aresztowania.

Wróciła dopiero w 1945 roku, a Dom Madame Gre został ponownie otwarty.

Ciosem dla House of Madame Gre było wprowadzenie w 1947 roku przez Diora stylu New Look. Puszyste spódnice i gorsety znów są w modzie.

W 1956 roku Madame Gre została wybrana do podróży do Indii, aby studiować indyjskie techniki tkackie i dostosować je do rynku zachodniego. Zauroczona rzadkimi zapachami, postanowiła stworzyć perfumy dla kobiet.

W 1959 roku ukazały się legendarne, szyprowe perfumy „Cabochard” (w tłumaczeniu - uparty).

W 1947 roku couturier otrzymał Order Legii Honorowej.

W 1966 roku Richard Avedon miał sesję zdjęciową z Barbrą Streisand dla Vogue, gdzie Barbara miała na sobie poncza i tunikę od Madame Gre.

W 1976 roku została uruchomiona linia odzieży Grès Boutique.

W 1982 roku perfumeria została sprzedana, a Madame Gre zainwestowała wszystkie fundusze w linię Haute Couture. Ale w 1984 roku Fashion House został sprzedany biznesmenowi Bernardowi Tapiemu. W wywiadzie biznesmen mówił o swoich planach: „Dam jej środki, aby mogła poświęcić się kreatywności, nie myśląc o pieniądzach. Nie będzie musiała nikomu raportować. Odpowiem na pytania, a ona… . po prostu będzie. "Nie wiem, ile ma lat, i stawiam na sławną kobietę, która może pracować bez przerwy przez trzy dni nad swoją najnowszą kolekcją. Żaden z moich 30-letnich kolegów nie jest w stanie to. " Ale jego słowa okazały się puste. Trzy lata później Tapi sprzedał produkcję projektantowi Jacquesowi Estrelowi. Fashion House został wydalony z Haute Couture Syndicate z powodu problemów podatkowych.

W 1987 roku Dom Mody Madame Gre został zamknięty.

Kilka zdjęć z okładek magazynów oraz zdjęcia z modelkami

Sama sukienka Sunny

Córka Germaine, Anna, przez rok ukrywała śmierć swojej matki przed opinią publiczną. Śmierć Germaine Emily Krebs została oficjalnie ogłoszona w 1994 roku.

Madame Gre ma wiele nagród i tytułów. W 1973 roku została wybrana na prezesa Haute Couture Syndicate, w 1976 roku jako pierwsza otrzymała nagrodę Dé d Or de la Haute Couture (Złoty Naparstek Haute Couture), aw 1980 roku otrzymała tytuł „Najbardziej eleganckiej kobiety na świecie „I została Kawalerem Legii Honorowej.

Nazwisko Madame Gre jest niestety niezasłużenie zapomniane. Historycy mody kojarzą to z faktem, że w przeciwieństwie do takich nazwisk, jak Chanel, Lanvin, Schiaparelli, które są nadal znane społeczeństwu, chociaż Domy Lanvin i Schiaparelli już nie istnieją, Madame nie pasowała do rewolucji w świecie mody i jej techniki tworzenia ubrań na modelkach jest bardzo skomplikowane i prawie nie do odtworzenia, więc niewielu potrafi to powtórzyć. Ponadto Madame Gre została pozbawiona świeckiego życia. Nie lubiła mówić o swojej sztuce, nie mówiła o sobie. W porównaniu z innymi projektantami mody, takimi jak Coco Chanel, wyglądała na wycofaną i nudną.

Sam Germain.

Są nazwiska, które wszyscy znają.
Ale są tacy, którzy nie dostali się „spod pióra dziennikarzy”
Ale musisz o nich wiedzieć
Na przykład - Madame Gre
Ubrała Marlenę Dietrich Garbo, Vien Lee, Princess de Bourbon, Grace Kelly,Jacqueline Kennedy i księżna Windsoru.

Madame Gre to świetna francuska projektantka mody. Twórca sukienek godnych bogiń Olimpu.

Gre Madame, Alix (1903-1993) - francuski projektant mody. Naprawdę nazywa się Germaine Emily Krebs. Urodziła się w Paryżu i marzyła o zostaniu rzeźbiarką, ale została znaną projektantką mody, która tworzyła najbardziej wykwintne sukienki.

Madame Grès zdobyła swoje miejsce wśród wielkich projektantów mody dzięki swojej sztuce cięcia. Kroiła bez wzorów, mając pod ręką tylko materiał, co czyniło jej modele wyjątkowymi.

Alix nigdy nie używała wieszaków i zacisków, a jedynie obserwowała układanie tkaniny. Chciała, aby tkanina łączyła właściwości serwety i muślinu i wymyśliła nowy materiał - dżersej wykonany z jedwabiu. Ten wspaniały pomysł został zrealizowany przez Rodiera, który stworzył tkaninę dla Alix w 1935 roku. W tym samym roku projektantka wypuściła swój słynny luźny płaszcz bez szwów, wycięty ze specjalnie zamówionej bardzo szerokiej tkaniny.

Kurtka 1935

Modelki „Alix” stały się bardzo znane, aw 1939 roku otrzymały nagrodę za najlepszą kolekcję haute couture na Wystawie Światowej w Paryżu.

Ale wybuchła druga wojna światowa, aw 1940 roku salon Alix został zamknięty. Germaine Krebs straciła pracę i wraz z mężem i córką uciekła z okupowanego Paryża na południe Francji. Pozostawiona bez środków do życia, podjęła odważną decyzję o powrocie do Paryża i rozpoczęciu tam nowej działalności.

Piżama

Dom modelek nazwała "Madame Gre", pożyczając pseudonim od swojego męża, rosyjskiego artysty Siergieja Czerewkowa, który podpisywał swoje obrazy "Gre".

W 1942 roku Alix otworzyła atelier, ale nie trwało to długo, aż do 1943 roku. Madame Gre nie chciała współpracować z okupantami i zachowywała się wobec nich wyzywająco.

W lipcu 1941 r. Władze okupacyjne wprowadziły we Francji reglamentację żywności i karty na tkaniny i odzież. W kwietniu 1942 r. Podjęto następujące działania w celu obniżenia kosztów materiałów do produkcji odzieży: ograniczono długość spódnic i szerokość spodni, zabroniono zbędnych detali (mankiety spodni itp.). we francuskich fabrykach najeźdźcy zmuszali rzemieślników do wykonywania niemieckich zamówień wojskowych. Buty były szczególnie złe, ponieważ wszystkie zapasy skóry zostały skonfiskowane do celów wojskowych. Obuwie cywilne zostało wykonane ze starych opon samochodowych, liny, gumy, celofanu i innych bezużytecznych materiałów. W tym czasie wiele warsztatów opanowało produkcję tradycyjnych francuskich butów chłopskich - drewnianych chodaków. Kobiety mody nosiły buty z drewnianą lub korkową podeszwą, w dobie powszechnej ekonomii materiałowej moda staje się formą protestu przeciwko najeźdźcom. Projektanci mody starają się wykorzystać jak najwięcej tkanin na sukienki, aby Niemcy otrzymali mniej.

Madame Gre brała aktywny udział w tym ruchu: odmówiła służenia kochankom niemieckich oficerów, na pokazie mody dla Niemców pokazała sukienki tylko w trzech kolorach - niebieskim, czerwonym i białym - w barwach narodowych Francji. Dom "Madame Gre" został zamknięty przez władze za przekroczenie limitu tkanin. Powiesiła dużą trójkolorową francuską flagę na budynku Domu Mody, który został ostatecznie zamknięty, a Alix musiała uciekać do Pirenejów, aby uniknąć aresztowania.

1945

1946

Do Paryża wróciła dopiero w 1945 roku, po wyzwoleniu Francji, a Dom „Madame Gre” został ponownie otwarty.

Bezwzględność, z jaką moda może sobie poradzić i uczynić to, co kiedyś uważano za piękne - brzydkie, musiało mocno uderzyć Madame Gre, kiedy Dior w 1947 r. Dmuchnął publiczność swoim stylem New Look. Wszystko, czemu Gre się sprzeciwiał, nagle wraca do mody: gorsety, puszyste spódnice. Chociaż wiele kobiet wciąż odmawia nowych rzeczy i nosi sukienki. Lata po wojnie jej atelier staje się jednym z największych w Paryżu, zatrudnia 180 pracowników i siedem pracujących laboratoriów.

W 1956 roku Fundacja Forda wybrała Madame Gre spośród wszystkich paryskich projektantów mody do podróży do Indii w celu zbadania najlepszego sposobu dostosowania indyjskiej technologii tkackiej do rynku zachodniego. Zafascynowana rzadkimi i egzotycznymi zapachami, postanowiła stworzyć perfumy i podarować je kobietom, tak jak niektórzy wręczają biżuterię. W 1959 roku pojawiła się jedna z legendarnych perfum skórzano-szyprowych „Cabochard”, jedyna pozostałość po jej Domu w naszych czasach. To słowo oznacza „uparty”. Przewidział całą generację perfum ze skórzano-szyprowymi nutami: Miss Balmain (1967), Aramis (1964), Cachet (1970) i \u200b\u200bMontana (1986).

W 1947 roku projektant otrzymał Order Legii Honorowej.

Jej błyskotliwa osobowość i bezkompromisowa postawa przyniosły jej sławę mistrzyni stylu klasycznego. Ulubionymi tkaninami projektantki były dżersej, wełna i jedwab.

Klientami Madame byli Marlene Dietrich, Garbo, Vienne Leigh, Princess de Bourbon, Grace Kelly,

Jacqueline Kennedy i księżna Windsoru. Charakterystyczną cechą jej twórczości stały się jedwabne i dżersejowe draperie. Wycięła kawałki z rolki materiału i przypięła szpilkami najmniejsze fałdy modelki, zbierając strój na żywo.

1950

Madame Gre po raz ostatni potrafiła wywołać sensację serią swoich etnicznych modelek, które w przeciwieństwie do „greckich” sukienek z lat 30. nie pasowały do \u200b\u200bciała, ale swobodnie opadały i płynęły wzdłuż niego. W 1966 roku znany fotograf Richard Avedon zrobił sesję zdjęciową z Barbrą Streisand dla magazynu Vogue, gdzie pojawiła się w poncho i orientalnych tunikach Madame Grey. Dla „Baby” Jane Holzer, modelki i jednej z „fabrycznych dziewczyn” Andy'ego Warhola, projektantka wymyśliła jedwabną, rdzawą sukienkę z niezwykłym wycięciem pod pachami.

.

Madame Gre zdobyła wiele nagród i tytułów. W 1973 roku została wybrana na prezesa Haute Couture Syndicate, z którym jest od 14 lat. W 1976 roku projektantka mody jako pierwsza otrzymała nagrodę „Dé d” Or de la Haute Couture (Złoty Naparstek Haute Couture), w 1980 roku otrzymała tytuł „Najbardziej Eleganckiej Kobiety Świata” i została Rycerzem Legion of Honor. W tym samym roku Madame Grès - która zawsze opierała się pret-a-porter - wprowadza na rynek swoją pierwszą kolekcję gotową do noszenia, Grès Boutique.

Madame Gre była nie tylko twórczynią, ale także kierowała zespołem High Fashion Syndicate przez 20 lat (1972-1992).

1977

W 1982 roku Madame Gre została zmuszona do sprzedaży perfumerii, jej najbardziej dochodowego przedsięwzięcia. Zainwestowała wszystkie pieniądze w linię Haute Couture, ale w 1984 roku rozstała się ze swoim pomysłem i sprzedała Fashion House francuskiemu biznesmenowi Bernardowi Tapiemu. W tym czasie mężczyzna ten nie podkopał jeszcze swojej reputacji licznymi skandalami i procesami sądowymi i był w stanie oczarować starszą kobietę. W wywiadzie z dziennikarzem Figaro, Janim Sametem, biznesmen podzielił się swoimi wspaniałymi planami: „Dam jej środki, aby mogła poświęcić się kreatywności, nie myśląc o pieniądzach. Nie będzie musiała nikomu raportować. Odpowiem na pytania , a ona ... tylko nie wiem ile ona ma lat, a stawiam na sławną kobietę, która może pracować trzy dni bez zatrzymywania się na swoją najnowszą kolekcję.Żaden z moich 30-letnich kolegów nie jest w stanie tego zrobić. " To były puste słowa. Trzy lata później Tapi sprzedał firmę projektantowi Jacquesowi Estrelowi. Fashion House Gres został wydalony z Haute Couture Syndicate z powodu problemów podatkowych. W 1987 roku Dom Mody Gres przy Rue de la Paix 1 został ostatecznie zamknięty. "Oni złamali

Pracowity - jasne światło płonie przez życie, leniwy - przyćmiona świeca

Sukienka grecka. Sekrety wielkich projektantów mody z Francji

Dla tych, którzy zdecydowali się stworzyć grecką sukienkę własnymi rękami, bardzo przydatne będzie dowiedzieć się, jak dwaj wielcy projektanci mody z Francji stworzyli swoje niesamowite antyczne sukienki. Dwie utalentowane kobiety, których sukienki są dziś eksponowane w muzeach we Francji, jako przykłady najwyższych umiejętności ich twórców.

Alix Gre

Madame Gre to świetna francuska projektantka mody. Twórca sukienek godnych bogiń Olimpu. Jej sukienki w stylu greckim są wyjątkowe i niepowtarzalne. Nie mają i nigdy nie mieli wzorów. Madame Gre nie rozpoznała rysunków na papierze, ponieważ ciało kobiety jest trójwymiarowe i nie można go rozłożyć i obliczyć na dwuwymiarowej płaszczyźnie kartki papieru. Żadnych szkiców - tylko żywe ciało modelki, tkanina i ręce wielkiego mistrza

Stworzyła swoje greckie sukienki, układając materiał bezpośrednio na modelce.

Ulubionymi tkaninami Madame Gre są jedwab, wełna, dżersej. Niczym rzeźbiarz wyrzeźbiła z nich modele godne konkurowania z greckimi posągami.

Próbując znaleźć lejącą się tkaninę o właściwościach serwety i muślinu, wymyśliła jedwabny dżersej.

Oczy mistrza ściśle obserwowały, jak tkanina przepływa przez ciało. Umiejętność widzenia, uchwycenia momentu, w którym rozkładają się fałdy, w najlepszy sposób przesłaniając piękno konkretnej kobiecej sylwetki - to wielka sztuka Madame Gre. Sztuka królowej rzeźbiarskiej draperii. Sztuka królowej greckiej sukni.

Niewielu potrafi pojąć i powtórzyć jej fantastyczną technikę ubierania się w greckim stylu. Sukienka została uformowana organicznie, stworzona w oparciu o figurę kobiety. Dojrzewało na wzór, jak owoc dojrzewa na drzewie. Często na jeden model zużyto ponad 20 metrów najlżejszej tkaniny.

Modele Alix Gre w 1939 roku otrzymały nagrodę za najlepszą kolekcję haute couture na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu. To Madame Grey jako pierwsza projektantka mody otrzymała w 1976 roku nagrodę Haute Couture Golden Thimble.

Ponadto była nie tylko wybitną projektantką mody: przez 20 lat (1972-1992) Alix Gre prowadziła High Fashion Syndicate.

Marlene Dietrich, Grace Kelly, Greta Garbo, Vivien Leigh, Jacqueline Kennedy, księżna de Bourbon, księżna Windsoru i Barbara Streisand miały na sobie wspaniałe greckie sukienki Madame Grey.

Jej suknie są porównywalne z portretami genialnych mistrzów i zasługują na uwiecznienie jako wielkie arcydzieła w historii sztuki.

Urodziła się w Paryżu i marzyła o zostaniu rzeźbiarzem, ale stała się znaną projektantką mody, która tworzyła wspaniałe suknie lekkie jak wiatr, płynące jak woda i czyste jak światło, zdolne zamienić kobietę w starożytną boginię.

Dziś niezasłużenie zapomina się o niezrównanej Alix Gre ...

Madeleine Vionne.

„Kiedy kobieta się uśmiecha, sukienka powinna uśmiechać się razem z nią”, mawiała Madeleine Vionne.

Większość sukienek w stylu greckim od Madeleine Vionne na wieszaku wygląda ospale i bezkształtnie i tylko na kobiecym ciele kwitnie jak kwiat.

Jako pierwsza wśród projektantów mody stworzyła greckie sukienki złożone tylko z jednego szwu lub węzła.

Sukienka w stylu greckim - fason.

Madeleine Vionne fachowo eksperymentowała z techniką cięcia, bawiła się tkaniną, sprawdzała i testowała jej właściwości: płynność, wagę, elastyczność.

Tworzyła swoje modele na małej drewnianej lalce. Wzięła kawałek materiału o pewnym geometrycznym kształcie (koło, kwadrat, trójkąt). Założyłem go, umocowałem na ramionach lalki i zacząłem drapować metodą tatuażu, delikatnie układając materiał w fałdach i mocując szpilką.

Dzięki oszałamiającemu krojowi prosty geometryczny kształt zamienił się w sukienkę pełną wdzięku i niezrozumiałej harmonii.

Kiedy krawcy z rosyjskiego domu mody Adlerberg rozerwali grecką sukienkę Vionne i położyli ją na dywanie w salonie, zobaczyli proste geometryczne kształty, a nie jedną nieregularną linię.

Uwielbiała skomplikowane draperie, sznury i węzły, z których niczym strumienie wody materiał płynął i płynął we wszystkich kierunkach.

Aby uzyskać swobodny przepływ tkaniny, stworzyła Madeleine zasada skośnego cięcia - to znaczy, że tkanina została przecięta nie wzdłuż linii podłużnej, ale pod kątem 45 stopni. Nie było więc potrzeby stosowania rzutek i reliefów - sama najlżejsza tkanina opływała ciało, podporządkowując się jego formom.

Sukienki w stylu greckim od Vionne miały bardzo nietypowy krój - często był to pojedynczy kawałek materiału, zapinany na jedno zapięcie z tyłu lub w ogóle bez niego. Dlatego klienci Madame Gre potrzebowali specjalnej instrukcji, aby nauczyć się sztuki zakładania modeli. A panie, które odziedziczyły suknie Vionne, po prostu nie wiedziały, co z nimi zrobić.

Sukienka w stylu greckim - tkanina i dekoracja.

Innym ważnym elementem sztuki Vionne była tkanina. Używała wyłącznie miękkich tkanin: jedwabna krepa, aksamit, muślin i satyna.

Aby utknąć swoje greckie sukienki w warkocz, potrzebowała materiału o szerokości co najmniej dwóch metrów.

Specjalnie dla Vionne, jej dostawca Biancini-Ferrier stworzył w 1918 roku nowy materiał: jasnoróżową krepę z jedwabiu i octanu. Przepis na zrobienie „naleśnika Vionne” zaginął dzisiaj.

Madeleine Vionnet uwielbiała tkaniny o czystych kolorach, bez wzorów i wzorów. Spektrum, z jakim pracował projektant, to różne odcienie bieli i kości słoniowej, a także matowe - niebieski, czerwony, żółty.

Dekorując grecką sukienkę, Vionne zawsze kierowała się zasadą wyważonego projektu modelki, dlatego tak modną wówczas grzywkę uszyła w osobnych małych kawałkach. A haft Madeleine został umieszczony wzdłuż głównych nitek tkaniny, aby nie zakłócać jej płynności. Ta zasada haftu jest nadal stosowana przez dom mody Lesage.

Każdy strój grecki wielkiego mistrza był wyjątkowy. Dlatego jej klientkami były wyjątkowe kobiety - Marlene Dietrich i Greta Garbo.

W zadziwiający sposób łącząc luksus i prostotę, zamieniła kobiety w starożytnych niebiańskich. Christian Dior nazwał jej umiejętności „szczytem haute-couture, którego nie można przekroczyć”.

Wielu w tym czasie próbowało podrabiać sukienki w stylu greckim od Madame Vionne, więc wymyśliła logo, które zostało naszyte na sukienki od wewnątrz. Sfotografowała też sukienkę z trzech stron i umieściła zdjęcia w albumie. Łącznie zgromadzono 75 takich albumów, teraz znajdują się one w UFAC (Francuski Związek Projektantów Kostiumów) wraz z kolekcją 120 sukienek.

Tajemnica filigranowych draperii Madeleine Vionnet pozostaje nierozwiązana, podobnie jak sekret jej słynnej greckiej sukni wieczorowej z kości słoniowej z pojedynczym szwem. Jako wzór wielkich umiejętności projektanta mody jest eksponowany w paryskim Muzeum Mody i Tekstyliów.

Wielka architekt mody Madeleine Vionne żyła 99 lat ...

Dwie proste kobiety zostały dwoma wielkimi mistrzami. Nie bali się eksperymentować z draperiami, a sama tkanina, płynąca i rozpływająca się w ich dłoniach, zdradzała sekrety tworzenia najpiękniejszych antycznych sukienek.

Tak, tak, wystarczy wziąć płynącą tkaninę, garść szpilek, podejść do lustra, a sama tkanina pokaże i powie wszystko

DLA OSÓB, KTÓRZY CHCĄ SKOPIOWAĆ TEN ARTYKUŁ na strony swojego bloga lub dziennika, informujemy, co następuje:

Kopiowanie samego tekstu artykułu jest zabronione, nawet z aktywnym linkiem do źródła .

Dozwolone jest umieszczanie tylko na stronie Twojego bloga lub dziennika

tytuł artykułu,

Specjalny program codziennie monitory pod kątem nieautoryzowanych kopii... W przypadku wykrycia takich, niezwłocznie składane pozew bez żadnych listów ostrzegawczych z naszej strony.

Bardzo cenimy naszą pracę. Szanujemy interesy naszych czytelników.

Olga Klishevskaya specjalnie dla strony.

Nie uwierzysz, jak bardzo martwiłem się dzisiejszym dniem, ale szczerze mówiąc, było nawet lepiej, niż mogłem sobie wyobrazić.

Po śniadaniu spotkaliśmy się wszyscy w holu paryskiej Akademii Amerykańskiej, gdzie mieliśmy spędzić cały dzień z Colette Pico, która była szefową Madame Grès od 1964 roku do jej zamknięcia w 1988 roku.

Szkoła Amerykańska w Paryżu mieści się w XVII-wiecznym budynku niedaleko Montparnasse i Sorbony, miejsca te zostały opisane w swoich dziełach przez Hemingwaya, Picassa, Chagalla, Modiglianiego, Dali, Miro Becketta i Degas, to tutaj mieszkali wszyscy.

Budynek robi ogromne wrażenie jak na osobę, która widzi go po raz pierwszy. To bardzo piękna dzielnica Paryża z wieloma szerokimi drogami i okazałymi budynkami, zbudowana przez architektów z dużym wyczuciem światła i przestrzeni.

Madame Pico trafiła do Madame Gre jako studentka, gdy była bardzo młoda, stopniowo została kierownikiem pracowni, a także zdobywczynią wielu nagród i wyróżnień krawieckich w dziedzinie haute couture. Jest osobą bardzo pogodną, \u200b\u200bciepłą i solidną.

Pierwsza godzina minęła niezauważona, za opowieściami Madame Pico o historii i ewolucji domu mody, a także o jego założycielu. Pico wyraziła swoje myśli i wspomnienia z tamtego czasu. Zanim pozwolono jej zrobić pierwszą spódnicę dla klienta, Madame Pico odbyła staż w domu mody. Staż trwał cztery lata. Zgodnie z jej wspomnieniami realizacja pierwszego zamówienia była bardzo przerażająca, ale z biegiem czasu powstawały też sukienki na zamówienie z draperiami.

Dom mody GRE został ostatecznie zamknięty ze względu na bezprecedensową popularność RTW, a także brak w domu chęci rozwoju i nadążania za duchem czasu. Madame Gre najwyraźniej była bardzo uparta i chciała robić tylko to, co kochała, ale niestety to tylko przyniosło jej ruinę i nic więcej.

Madame Pico mówi, że pewnego dnia, kiedy przyszli do pracy, drzwi były zamknięte, gospodyni chciała spalić budynek i całą jego zawartość z powodu niezapłaconego miesięcznego czynszu. Po długich prośbach pracowników pozwolono im wejść do domu, aby odebrać potrzebne im rzeczy, więc Madame Pico zdołała zachować niektóre oryginalne szkice i próbki należące do tego legendarnego domu mody.

Byłem tak zaskoczony, gdy dowiedziałem się, że po zamknięciu domu Madame Pico potrzebowała roku, aby znaleźć inną pracę. Najwyraźniej pracownie projektowe wolą wyszkolić młodego praktykanta, niż skorzystać z usług pracownika, który pochodził z innego domu mody, który ma własne przyzwyczajenia i pomysły.

Ostatecznie Madame Pico dołączyła do Balmain i pracowała tam przez trzy lata, po czym przeniosła się do domu mody Nina Ricci.

I choć teraz Madame Pico jest na zasłużonej emeryturze, przekazuje swoje umiejętności każdemu, tworząc kopie tych sukienek, które powstały dla niej podczas pracy domu mody Madame Gre. Mini sukienki całkowicie powtarzają proporcje, detale tych sukienek, aż po kość gorsetu i technologię montażu gorsetu.

Plisowane sukienki są przymocowane do bardzo cienkiego gorsetu wykonanego z dwóch warstw jedwabnej organzy, nić górnej warstwy przebiega prostopadle do nici dolnej warstwy organzy dla większej wytrzymałości. Niższy gorset pomaga utrzymać wagę plisowanej podstawy, która staje się bardzo ciężka ze względu na duże zużycie materiału.

Sama dzianina, z której powstają te arcydzieła, jest bardzo cienka, dzięki swojej fakturze można tworzyć liczne cienkie fałdy. Kiedyś taka dzianina kosztowała dużo pieniędzy, ponieważ wytworzenie dwunastocalowej tkaniny zajęło około 8 godzin. Pokazano nam próbkę oryginalnego materiału, który był używany w domu mody Madame Gre, byłem naprawdę zaskoczony, jak cienka jest dzianina, prawie jak najcieńszy chiński jedwab. Poza tym bardzo podobała mi się historia Madame Pico, że niektórzy klienci nalegali, aby produkt był bez podszewki, aby mogli zobaczyć, jaką pracę wykonali i na co płacą. Wygląda na to, że sukienka z domu Grés będzie cię dziś kosztować około 35 000 dolarów.

Mamy dogłębny poradnik, jak tworzyć haute couture i jak tworzyć takie fałdy. I wiesz co? To zajmuje wiele godzin, ogromną ilość czasu i żmudnej pracy.

Każdy dostaliśmy kawałek papieru i organzę. Następnie przypięliśmy najpierw papier, a następnie kawałek organzy do manekina, tak aby leżały idealnie równo i płasko, po czym zaczęliśmy zbierać małe fałdy. Wycięliśmy porządny kawałek tkaniny, a następnie za pomocą specjalnego narzędzia zaczęliśmy wyznaczać równe odległości, po około półtora cala każda. Następnie tkanina jest rozdrobniona, jak widać na zdjęciu. Po zebraniu fałd materiał przenoszony jest do manekina. Ważne jest, aby nie naciągać materiału manekina, zachowując wykonane wcześniej fałdy. Po mocnym przymocowaniu fałd do środka manekina, materiał układa się wzdłuż krawędzi, przypina do dołu, a następnie zabezpiecza szwem. Po zamocowaniu tkaniny pionowymi liniami zaczynają układać poziome linie, zaginając fałdy, jak widać na zdjęciu. Ważne jest, aby szwy poziome nie znajdowały się dalej na linii. Następnie materiał zdejmuje się z manekina i obrabia żelazkiem parowym, a kolejnym krokiem jest połączenie tego elementu z gorsetem.

24 lutego 2013 23:50

Gre Madame, Alix (1903-1993) - francuski projektant mody. Naprawdę nazywa się Germaine Emilie Krebs, urodziła się w Paryżu i marzyła o zostaniu rzeźbiarką, ale została znaną projektantką mody, która tworzyła najbardziej wykwintne sukienki.
Madame Gre zdobyła swoje miejsce wśród wielkich projektantów mody dzięki swojej artystycznej krojczyni. Kroiła bez wzorów, mając pod ręką tylko materiał, co czyniło jej modele wyjątkowymi. Alix nigdy nie używała wieszaków i zacisków, a jedynie obserwowała układanie tkaniny. Chciała, aby tkanina łączyła właściwości serwety i muślinu, i wymyśliła nowy dżersejowy materiał z jedwabiu, świetny pomysł, który Rodier wniósł w życie, tworząc tkaninę dla Alix w 1935 roku. W tym samym roku projektantka mody wypuściła swój słynny luźny płaszcz bez szwów, specjalnie uszyty bardzo szerokie tkaniny zamówione modele Alix stały się bardzo znane, aw 1939 roku otrzymały nagrodę za najlepszą kolekcję haute couture na Wystawie Światowej w Paryżu. Ale wybuchła druga wojna światowa, a salon Alix został zamknięty w 1940 r. Germaine Krebs została bez pracy i wraz z mężem i córką uciekła z okupowanego Paryża na południe Francji. Pozostawiona bez środków do życia, podjęła odważną decyzję o powrocie do Paryża i rozpoczęciu tam nowej działalności. Piżama Dom modelek nazwała "Madame Gre", pożyczając pseudonim od swojego męża, rosyjskiego artysty Siergieja Czerewkowa, który podpisywał swoje obrazy "Gre". W 1942 r. Alix otworzyła atelier, ale nie trwało to długo, aż do 1943 r. Madame Gre nie chciała współpracować z najeźdźcami i zachowywała się wobec nich wyzywająco.
W lipcu 1941 r. Władze okupacyjne wprowadziły we Francji reglamentację żywności i karty na tkaniny i odzież. W kwietniu 1942 r. Podjęto następujące działania w celu obniżenia kosztów materiałów do produkcji odzieży: ograniczono długość spódnic i szerokość spodni, zabroniono zbędnych detali (mankiety spodni itp.). W fabrykach francuskich okupanci zmuszali rzemieślników do wykonywania niemieckich zamówień wojskowych. Buty były szczególnie złe, ponieważ wszystkie zapasy skóry zostały skonfiskowane do celów wojskowych. Obuwie cywilne zostało wykonane ze starych opon samochodowych, liny, gumy, celofanu i innych bezużytecznych materiałów. W tym czasie wiele warsztatów opanowało produkcję tradycyjnych francuskich butów chłopskich - drewnianych chodaków. Kobiety mody nosiły buty z drewnianą lub korkową podeszwą, w dobie powszechnej ekonomii materiałowej moda staje się formą protestu przeciwko najeźdźcom. Projektanci mody starają się wykorzystać jak najwięcej tkanin na sukienki, aby Niemcy otrzymali mniej. Madame Gre brała aktywny udział w tym ruchu: odmówiła służenia kochankom niemieckich oficerów, na pokazie mody dla Niemców pokazała sukienki tylko w trzech kolorach - niebieskim, czerwonym i białym - barwach narodowych Francji. Dom "Madame Gre" został zamknięty przez władze za przekroczenie limitu tkanin. Zawiesiła dużą trójkolorową francuską flagę na budynku Domu Mody, który został ostatecznie zamknięty, a Alix musiała uciekać do Pirenejów, aby uniknąć aresztowania. Do Paryża wróciła dopiero w 1945 roku, po wyzwoleniu Francji, a Dom „Madame Gre” został ponownie otwarty. Bezwzględność, z jaką moda może sobie poradzić i uczynić to, co kiedyś uważano za piękne - brzydkie musiało mocno uderzyć Madame Gre, kiedy Dior wysadził publiczność swoim New Look w 1947 roku. Chociaż wiele kobiet wciąż odmawia nowych rzeczy i nosi sukienki. Lata po wojnie jej atelier stało się jednym z największych w Paryżu, zatrudniającym 180 pracowników i siedmiu pracujących laboratoriów. W 1956 roku Fundacja Forda wybrała Madame Gre spośród wszystkich paryskich projektantów mody, aby udała się do Indii w celu zbadania najlepszego sposobu dostosowania indyjskiej technologii tkackiej. na rynek zachodni. Zafascynowana rzadkimi i egzotycznymi zapachami, postanowiła stworzyć perfumy i podarować je kobietom, tak jak niektórzy wręczają biżuterię. W 1959 roku pojawiła się jedna z legendarnych perfum skórzano-szyprowych - „Cabochard”, jedyna rzecz, która pozostała po jej Domu w naszych czasach. To słowo oznacza „uparty”. Przewidział całą generację szyprowo-skórzanych perfum: Miss Balmain (1967), Aramis (1964), Cachet (1970) i \u200b\u200bMontana (1986). Jej błyskotliwa osobowość i bezkompromisowa postawa przyniosły jej sławę mistrzyni stylu klasycznego. Ulubionymi tkaninami projektantki były dżersej, wełna i jedwab.
Wśród klientów Madame byli Marlene Dietrich, Garbo, Vienne Leigh, Princess de Bourbon, Grace Kelly. Jacqueline Kennedy i księżna Windsoru. Charakterystyczną cechą jej twórczości stały się jedwabne i dżersejowe draperie. Wycięła kawałki z rolki materiału i przypięła szpilkami najmniejsze fałdy modelu, zbierając strój żywcem.
Madame Gre po raz ostatni potrafiła wywołać sensację serią swoich etnicznych modelek, które w przeciwieństwie do „greckich” sukienek z lat 30. nie pasowały do \u200b\u200bciała, ale swobodnie opadały i płynęły wzdłuż niego. W 1966 roku znany fotograf Richard Avedon zrobił sesję zdjęciową z Barbrą Streisand dla magazynu Vogue, gdzie pojawiła się w poncho i orientalnych tunikach Madame Grey. Dla „Baby” Jane Holzer, modelki i jednej z ich „fabrycznych dziewczyn” Andy Warhol, Couturier wynalazł sukienkę z rdzawej jedwabnej satyny z niezwykłym wycięciem pod pachami. Madame Gre zdobyła wiele nagród i tytułów. W 1973 roku została wybrana na prezesa Haute Couture Syndicate, z którym jest od 14 lat. W 1976 roku projektantka mody jako pierwsza otrzymała nagrodę „Dé d” Or de la Haute Couture (Złoty Naparstek Haute Couture), w 1980 została nazwana „Najbardziej elegancką kobietą świata” i została Rycerzem Legia Honorowa. W tym samym roku Madame Grès - która zawsze opierała się pret-a-porter - wprowadza na rynek swoją pierwszą kolekcję gotową do noszenia, Grès Boutique. Madame Gre była nie tylko twórczynią, ale także prowadziła przez 20 lat (1972-1992) High Fashion Syndicate.W 1982 roku Madame Gre została zmuszona do sprzedaży perfumerii, jej najbardziej dochodowego przedsięwzięcia. Zainwestowała wszystkie pieniądze w linię Haute Couture, ale w 1984 roku rozstała się ze swoim pomysłem i sprzedała Fashion House francuskiemu biznesmenowi Bernardowi Tapiemu. W tamtym czasie ten człowiek nie podkopał jeszcze swojej reputacji licznymi skandalami i procesami sądowymi i potrafił oczarować starszą kobietę. W wywiadzie z dziennikarzem Figaro, Janim Sametem, biznesmen podzielił się swoimi wspaniałymi planami: „Dam jej środki na poświęcić się kreatywności, nie myśląc o pieniądzach. Nie będzie musiała nikomu zgłaszać. Odpowiem na pytania, a ona ... po prostu. Nie wiem ile ma lat, a stawiam na sławną kobietę, która może pracować bez przerwy przez trzy dni nad swoją najnowszą kolekcją. Żaden z moich trzydziestoletnich kolegów nie jest w stanie tego zrobić. ”To wszystko były puste słowa. Trzy lata później Tapi sprzedał firmę projektantowi Jacquesowi Estrelowi. Fashion House Gres został wydalony z Haute Couture Syndicate z powodu problemów podatkowych. W 1987 roku Dom Mody Gres przy Rue de la Paix 1 został ostatecznie zamknięty. „Połamali meble i drewniane manekiny siekierami. Tkaniny i sukienki włożono do worków na śmieci i wyrzucono do kosza. W pewnym momencie dom był pusty” - powiedziała córka Madame Gray Anne do Laurence Beneima, dziennikarza Le Monde i autora wspaniałej książki GRES. Śmierć Madame Gre przez rok ukrywała przed publicznością jej córka Anna. Śmierć Madame została oficjalnie ogłoszona w grudniu 1994 roku. Nazwisko Gre'a jest mało znane opinii publicznej.