Sztuka jubilerska Rusi Kijowskiej. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

23.07.2019

Sztuka jubilerska starożytnej Rosji

Wspaniała sztuka starożytnych rosyjskich jubilerów epoki
Jarosław Mądry i Władimir Monomach zdumieni
Europejscy podróżnicy, którzy odwiedzili wówczas Rosję.
Przez wiele stuleci był zapomniany. Jednak dzięki wysiłkom
Archeolodzy rosyjscy w XIX-XX wieku
starożytni mistrzowie znaleźli nowe życie.
Z podziemi wydobyto setki i tysiące ozdób,
stworzony przez mistrzów X - początku XIII wieku. Wystawione w muzealnych gablotach potrafią oczarować nowoczesność
fashionistką i wzbudzają głęboki, szczery podziw dla artystki.

W starożytności Rosja była pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i zręczni kupcy ze Skandynawii przenieśli na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów. Kupcy ze Wschodu to barwna i misterna ozdoba, tak uwielbiana w krajach islamu. Wreszcie chrześcijaństwo przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, rozciągającego się na wybrzeżach Morza Śródziemnego i Czarnego, połączyło Rosję z wysoką kulturą artystyczną tego państwa. Bizancjum było w tym czasie latarnią morską cywilizacji w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy odziedziczonej po epoce starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Rosja przez kilka stuleci zachowała trwałe tradycje pogańskie. Złożony, wysoko rozwinięty system religijny wschodniosłowiańskiego pogaństwa stał się ważnym źródłem twórczej wyobraźni dawnych rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy i jubilerów.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy je posiadali, zginęli w czasie klęski Batu lub zostali porwani przez Hordę, by służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów spadały, a dopiero w połowie - w drugiej połowie XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

TECHNIKI BIŻUTERYJNE

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, Słowianie Wschodni uwielbiali ozdabiać się wieloma biżuterią. Modne były odlewane srebrne pierścionki ozdobne, skręcone bransoletki z drutu srebrnego, bransoletki szklane i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste paciorki z lanego złota. Wisiały do nich okrągłe lub księżycowe wisiorki (lunety), ozdobione delikatnymi ornamentami: niespotykane dotąd magiczne zwierzęta w stylu skandynawskim, misterne konstrukcje z wikliny, bardzo przypominające wizerunki na arabskich dirhamach - monetach będących w obiegu w tym czasie zarówno w W Rosji iw Europie.

Ale najbardziej popularnymi ozdobami były pierścienie świątynne. Odlane srebrne pierścienie skroniowe były wplecione w kobiecą fryzurę na skroniach lub zawieszone na nakryciach głowy, noszone były w jednej lub kilku parach naraz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój szczególny rodzaj pierścieni czasowych, w przeciwieństwie do tych u jego sąsiadów. Na przykład kobiety z północy nosiły delikatne pierścienie, które wyglądały jak loki lub spłaszczone spirale. Radimichom bardziej podobały się pierścienie skroniowe, w których siedem promieni rozchodziło się z łuku, kończąc się zgrubieniami w kształcie łzy. Na czasowych pierścieniach Vyatichi, które były jednymi z najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Mieszczanki z XI-XIII wieku. przede wszystkim kochali kolty - pary pustych złotych i srebrnych wisiorków, które były przymocowane łańcuszkami lub wstążkami do nakrycia głowy. Wiele zachowanych do dziś koltów wyróżnia się niesamowitą perfekcją formy. W 1876 r. w bogatym skarbcu w pobliżu wsi Terekhovo w prowincji Oryol odkryto kilka par koltów z XII - początku XIII wieku. Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami przylutowanych maleńkich kulek metalu. Ta technika nazywa się posypywaniem; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony w starożytnej Rosji. Oprócz słojów stosowano również filigran: najcieńszy srebrny lub złoty drut, skręcany wiązkami, był lutowany na płytach lub skręcany w ażurowe wzory. W 1887 r. Na terenie starożytnego klasztoru Michajłowskiego o Złotej Kopule znaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych koltów. Kolty ozdobiono perłami rzecznymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolorystyka obrazów nie straciła na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, granat i jaskrawa czerwień. Tymczasem mistrz, który stworzył ten splendor, zmarł około ośmiu wieków temu. Kołty Michajłowskiego są wykonane w wirtuozowskiej technice jubilerskiej z emalii cloisonné, przejętej z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała w swojej pracy cierpliwości i niezwykłej precyzji. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler lutował na krawędzi najcieńsze złote wstążki, przegrody, które tworzyły zarys przyszłego rysunku. Następnie komórki między nimi zostały wypełnione proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzane do wysokiej temperatury. Dało to jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby emaliowane Cloisonne były bardzo drogie, więc nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do dziś, to detale drogich strojów książęcych.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych uczonych było dziedzictwem chazarskim. Mobile był złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składników. Po nałożeniu na srebrną powierzchnię, niello tworzyło tło dla wytłoczonego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane przy zdobieniu składanych bransoletek. Kilkadziesiąt takich XII-wiecznych bransoletek. przechowywane w Państwowym Muzeum Historycznym. Na nich łatwo rozróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orły i fantastyczne potwory. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i znacznie bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub czernienia zarówno do przedstawiania Chrystusa, Matki Bożej, świętych, jak i gryfów, potworów o psich głowach, centaurów i pogańskich świąt.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca przedmiotem kultów religijnych. Zachowały się liczne enkolpionowe krzyże pektoralne, składające się z dwojga drzwi, pomiędzy którymi umieszczono cząstki relikwii świętych. Na drzwiach najczęściej znajdował się odlewany, rzeźbiony lub czerniony wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety - przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów koni, do których łańcuchami przymocowane są „dzwonki”, wykonane w postaci zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwoniącymi dzwonami miały odpędzać złe duchy.

Kolty

Kijów, XII wiek.
Złoto; kucie, emalia cloisonné

Kolty. Kijów. XII wiek

Kolts z parami ptaków.
Przód. XII wiek

Kolts z parami ptaków.
Odwrotna strona. XII in

Kolty. Boki przód i tył.
Koniec XI wieku.

Rzemiosło jubilerskie w starożytnej Rosji.

Nauczyciel Sizova O. A

Kobiety-jubilerki są bardziej charakterystyczne dla przedchrześcijańskiej Rosji, ponieważ już w X wieku mężczyźni zaczęli zajmować się odlewaniem, a coraz częściej zaczęto używać glinianych i kamiennych form. Do odlewu dodaje się tłoczenie i grawerowanie.
Sztuka jubilerska Rosji osiąga swój największy rozkwit w XII-XIII wieku.

W starożytności Rosja była pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie.
Surowi wojownicy i zręczni kupcy ze Skandynawii przenieśli na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów. Kupcy ze Wschodu - barwna i misterna ozdoba. Wreszcie chrześcijaństwo związało Rosję z wysoką kulturą artystyczną Bizancjum.

Słowianie wschodni uwielbiali ozdabiać się wieloma biżuterią. Modne były odlewane srebrne pierścionki ozdobne, skręcone bransoletki z drutu srebrnego, bransoletki szklane i oczywiście koraliki.

Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste paciorki z lanego złota. Zawieszono je okrągłymi lub księżycowymi wisiorkami z brązu (lunetami), ozdobionymi delikatnymi ornamentami: niespotykane dotąd magiczne zwierzęta w stylu skandynawskim, misterne konstrukcje z wikliny.

Ale najbardziej popularnymi ozdobami były pierścienie świątynne. Odlane srebrne pierścienie skroniowe były wplecione w kobiecą fryzurę na skroniach lub zawieszone na nakryciach głowy, noszone były w jednej lub kilku parach naraz.
Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój specjalny rodzaj pierścieni czasowych.

Skarb Michajłowskiego

W 1887 r. Na terenie starożytnego klasztoru Michajłowskiego o Złotej Kopule znaleziono skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych koltów. Kolty ozdobiono perłami rzecznymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolorystyka obrazów nie straciła na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, granat i jaskrawa czerwień.

Przez wiele stuleci zapomniano o umiejętnościach jubilerskich starożytnej Rosji. Jednak dzięki wysiłkom rosyjskich archeologów w XIX-XX wieku dzieła starożytnych mistrzów znalazły nowe życie. Z podziemi wydobyto setki i tysiące ozdób stworzonych przez mistrzów X - początku XIII wieku.
Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować współczesną kobietę mody i wzbudzić głęboki, szczery podziw dla artystki.

Rzemiosło jubilerskie

Sztuka jubilerska starożytnej Rosji

Sztuka jubilerska w starożytnej Rosji rozkwitała już w epoce Jarosława Mądrego i Włodzimierza Monomacha (X, początek XIII w.), uderzając swoim pięknem europejskich podróżników, którzy w tym czasie odwiedzali Rosję.

W tych odległych czasach na nasz kraj miało wpływ kilka rozwiniętych kultur (grecka, żydowska, ormiańska, skandynawska, islamska i oczywiście bizantyjska). Wszystko to oczywiście nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenia w biznesie jubilerskim, gdzie misternie przeplatały się motywy wschodniosłowiańskiego pogaństwa, subtelna sztuka epoki Wikingów, misterne motywy orientalne i elementy chrześcijańskie.

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę - pisze się o nich artykuły i książki, ich zdjęcia umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernihowska” lub „hrywna Władysława Monomacha”. Jest to ścigany złoty medalion z XI wieku, tak zwany serpentyn, po jednej stronie którego głowa kobiety jest przedstawiona w kuli ośmiu węży, symbolizujących diabła, pogańskiego bóstwa lub ogólnie złych skłonności. Modlitwa po grecku skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie Archanioł Michał, powołany do obrony właściciela hrywny przed diabelskimi intrygami. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”. Był to prawdziwy chrześcijański amulet przeciwko złym duchom. Fabuła i sama technika wykonania wężykowych obręczy zapożyczono z Bizancjum, w czasach przedmongolskich tego rodzaju biżuteria nie była rzadkością. "Hrywna Czernihowska" jest wykonana z niezwykłą kunsztem i powinna należeć do bogatej, szlachetnej osoby, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego.

Wartość tego klejnotu jest równa wartości hołdu książęcego od przeciętnego miasta.

Medalion znaleziono w 1821 r. w pobliżu miasta Czernigow, które w starożytności było stolicą księstwa. Napis wskazujący na tożsamość właściciela – Wasilija – podpowiedział historykom, że hrywna należy do Władimira Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij.

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rusi jest anonimowa – historia nie zachowała nazwisk wybitnych mistrzów, którzy stworzyli „hrywien czernigowski” ani koltów z michajłowskiego skarbca. Czasami tylko same klejnoty „wymykają się” swoim twórcom. Tak więc kratery - cenne srebrne miski na wodę święconą, stworzone w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku, noszą inskrypcje, w których podane są imiona mistrzów Kosty i Bratyli.

Słynna wychowawczyni połocka z XII wieku, księżna księżna Euphrosinia w 1161, zamówiła krzyż za wkład w założony przez nią klasztor Spasski. Sześcioramienny krzyż o wysokości około pół metra został wykonany z drewna cyprysowego i pokryty od góry i od dołu złotymi płytami ozdobionymi drogocennymi kamieniami.

Już w latach dwudziestych. W XX wieku prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwóch tuzinów. Kamienie zostały osadzone w gniazdach na złotych płytach, a między nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur przedstawiających świętych. Obok wizerunku wybito imię każdego świętego. Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, cząstki relikwii świętych Szczepana i Panteleimona oraz krew św. Dymitra. Kapliczkę pokryto srebrnymi płytami ze złoceniami, a brzegi awersu obramowano sznurem pereł. W oczach wierzących relikwie uczyniły krzyż cenniejszym niż używane przez jubilera złoto i srebro. Niestety ta największa świątynia i uznane arcydzieło biżuterii zaginęło podczas wojny 1941-1945.

Kolejnym arcydziełem starożytnej rosyjskiej biżuterii jest hełm Jarosława Wsiewołodowicza, obecnie zdobiący jedną z gablotek Zbrojowni Moskiewskiego Kremla: teraz jego żelazo jest już zardzewiałe, a tylko srebrna podszewka wciąż świeci czystym blaskiem. Na nakładkach zdobiących górę hełmu wybite są wizerunki Jezusa Chrystusa, Archanioła Michała i wybranych świętych. Dzieło należy do mistrzów nowogrodzkich i jest wykonane na wysokim poziomie artystycznym. Historia samego hełmu wiąże się z ważnymi wydarzeniami politycznymi.

Już w tej odległej epoce sztuka jubilerska mocno wkroczyła w życie zwykłych ludzi: wiadomo, że wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się wieloma biżuterią. Modne były odlewane srebrne pierścionki ozdobne, skręcone bransoletki z drutu srebrnego, bransoletki szklane i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste paciorki z lanego złota. Zawieszono je okrągłymi lub księżycowymi wisiorkami (lunetami) z brązu, ozdobionymi delikatnymi ornamentami: bezprecedensowymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi konstrukcjami z wikliny, bardzo przypominającymi wizerunki na arabskich dirhamach - monetach będących w obiegu zarówno w Rosja i Europa ...

Najpopularniejszymi ozdobami były pierścienie zauszników. Odlane srebrne pierścienie skroniowe były wplecione w kobiecą fryzurę na skroniach lub zawieszone na nakryciach głowy, noszone były w jednej lub kilku parach naraz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój szczególny rodzaj pierścieni czasowych, w przeciwieństwie do tych u jego sąsiadów. Na przykład kobiety z północy nosiły delikatne pierścienie, które przypominały loki lub spłaszczoną spiralę. Radimichom bardziej podobały się pierścienie skroniowe, w których siedem promieni rozchodziło się z łuku, kończąc się zgrubieniami w kształcie łzy. Na czasowych pierścieniach Vyatichi, które były jednymi z najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Mieszczanki z XI-XIII wieku kochały przede wszystkim kolty - parowane wydrążone złote i srebrne wisiorki, które były przymocowane łańcuszkami lub wstążkami do nakrycia głowy. Wiele zachowanych do dziś koltów wyróżnia się niesamowitą perfekcją formy. W 1876 r. W pobliżu wsi Terekhovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początku XIII wieku.

Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami przylutowanych maleńkich kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się zbożem, pochodzi ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony w starożytnej Rosji. Oprócz słojów stosowano również filigran: najcieńszy srebrny lub złoty drut, skręcany wiązkami, był lutowany na płytach lub skręcany w ażurowe wzory. W 1887 r. Na terenie starożytnego klasztoru Michajłowskiego o Złotej Kopule znaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych koltów, które ozdobiono perłami rzecznymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolorystyka obrazów nie straciła na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, granat i jaskrawa czerwień. Kołty Michajłowskiego są wykonane w wirtuozowskiej technice jubilerskiej z emalii cloisonné, przejętej z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała w swojej pracy cierpliwości i niezwykłej precyzji. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler lutował na krawędzi najcieńsze złote wstążki, przegrody, które tworzyły zarys przyszłego rysunku. Następnie komórki między nimi zostały wypełnione proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzane do wysokiej temperatury. Dało to jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby emaliowane Cloisonné były bardzo drogie, więc nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do dziś, to detale bogatego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych uczonych było dziedzictwem chazarskim. Mobile był złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składników. Nałożone na srebrną powierzchnię, niello stworzyło tło dla wytłoczonego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane przy zdobieniu składanych bransoletek. Kilkadziesiąt tych XII-wiecznych bransolet znajduje się w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie. Na nich łatwo rozróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orły i fantastyczne potwory. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello do przedstawiania Chrystusa, Matki Bożej, świętych, a także gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i pogańskich świąt.

Wiele z nich to odlewane figurki głów koni, do których łańcuchami przymocowane są „dzwonki”, wykonane w postaci zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwoniącymi dzwonami miały odpędzać złe duchy.

Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie świątynne, kolty i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej sztuki jubilerskiej. Szczególnie bogate zbiory należą do Państwowego Muzeum Historycznego, Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchy.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy je posiadali, zginęli w czasie klęski Batoeva lub zostali porwani przez Hordę, by służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów praktycznie spadały, a dopiero w połowie - drugiej połowie XIV wieku rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

Sztuka jubilerska to wytwarzanie różnych produktów, zwykle z metali szlachetnych przy użyciu klejnotów. Początkowo takie rzeczy służyły nie tylko urodzie, ale także podkreślaniu wysokiego statusu społecznego właściciela lub właściciela. Ponadto biżuterii często przypisywano magiczne funkcje. Były używane m.in. jako amulety ochronne i talizmany. Historia sztuki jubilerskiej ma swoje korzenie w starożytności. Początkowo tworzenie biżuterii nie wiązało się z obróbką. Na przestrzeni wieków sztuka się rozwijała, rzemieślnicy tworzyli coraz bardziej wyrafinowaną i wyrafinowaną biżuterię. Prześledźmy historię rzemiosła jubilerskiego i nazwijmy go wybitnymi rzemieślnikami.

Starożytny Egipt

Sztuka jubilerska była zaskakująco dobrze rozwinięta w starożytnym Egipcie. Tworzone tam dekoracje wciąż uderzają swoim pięknem i złożonością. Formą przypominały zwykle wizerunki starożytnych bóstw. W starożytnym Egipcie wierzono, że ozdoby pełnią magiczne funkcje: chronią przed chorobami i złymi zaklęciami, łączą człowieka z siłami natury.

Mieli nosić biżuterię na niektórych częściach ciała. Przede wszystkim był to obszar serca (uważany był za najważniejszy narząd). Aby go chronić, na piersi noszono przedmioty w kształcie skarabeusza. Chrząszcz symbolizował witalność, aktywność, zmartwychwstanie. Ponadto ważnym punktem był środek czoła. Starożytni egipscy rzemieślnicy, wykonując dla niej biżuterię, używali symboli siły i mądrości, na przykład wizerunków węża. Mówiąc o technice wytwarzania wyrobów, można zauważyć, że zwykle stosowano cyzelowanie i grawerowanie, a ulubionymi materiałami Egipcjan były złoto, srebro, obsydian i ametyst.

Starożytna Grecja

Starożytna sztuka jubilerska w Grecji wyróżniała się wielką gracją i subtelnością. Ulubioną techniką mistrzów był filigran - wykonanie misternego wzoru z cienkiego złotego lub srebrnego drutu przylutowanego do metalowego tła. Najczęściej stosowano ornament roślinny: wizerunki kwiatów, liści, winorośli.

Ze wszystkich materiałów cenione było przede wszystkim złoto - temu metalowi przypisywano magiczne właściwości. Na ogół biżuteria podkreślała status właściciela, więc im drobniejsza i trudniejsza praca, tym droższa. Bogate Greczynki nosiły różnorodną biżuterię. Drobne produkty do włosów i szyi oraz bransoletki cieszyły się dużym uznaniem. Jedynym wyjątkiem była Sparta – miejscowe kobiety nie nosiły bujnej i fantazyjnej biżuterii, preferując prostą metalową biżuterię.

Renesansowe wyroby jubilerskie

Biżuteria renesansowa uderza swoim wyrafinowaniem, pięknem i wyrafinowaniem. Rzemieślnicy stosowali różne techniki, w tym gonienie, cięcie i emaliowanie. Były one w dużej mierze pod wpływem tradycji antycznych, jednocześnie wprowadzono również cechy charakterystyczne dla tamtych lat.

Tak więc biżuteria nie wskazuje już na status właściciela, a raczej podkreśla wyrafinowanie gustu i wyobraźni. Stają się niepowtarzalne i charakterystyczne. Kamienie szlachetne, perły i wykwintne emaliowane detale zdobią nie tylko biżuterię, ale także bujne damskie stroje. Popularność zyskują sygnety i masywne wisiorki.

W Niemczech rzemieślnicy wykorzystują w swojej pracy bardzo nietypowe materiały: łupiny orzecha kokosowego, jaja strusie i muszle.

Jubilerzy starożytnej Rosji

Rosyjska biżuteria ma wspaniałą historię. Świadczy o tym nowoczesna jakość i subtelność pracy starożytnych rzemieślników, która zadziwia do dziś. Biżuteria pozostawała pod wpływem kultury skandynawskiej, wschodniej i bizantyjskiej, a jednocześnie była nierozerwalnie związana ze zwyczajami i tradycjami ludowymi.

Mistrzowie ze wszystkich zakątków Rusi Kijowskiej doskonale opanowali najbardziej złożone techniki, w tym odlewy artystyczne, filigranowe i złote końcówki. Veliky Novgorod słynął z biżuterii wykonanej z metali szlachetnych. Kijowscy jubilerzy przetwarzali klejnoty z niezwykłą umiejętnością. Najczęstszymi ozdobami były tak zwane wplecione we włosy lub zawieszone na nakryciach głowy. Ponadto kobiety nosiły różne bransoletki i koraliki z zawieszkami.

Rosja w XIV - XVII wieku

Wraz z nadejściem hord tatarsko-mongolskich biznes jubilerski został zapomniany na prawie sto lat. Wielu rzemieślników zginęło lub zostało wywiezionych do pracy dla władców Hordy. Dopiero pod koniec XIV wieku rozpoczął się stopniowy powrót do sztuki antycznej. Moskwa staje się centrum rzemiosła jubilerskiego, gdzie bardzo popularna jest technika srebrnego filigranu.

W XVI-XVII wieku sztuka jubilerska aktywnie wykorzystuje emalię i klejnoty. Biżuteria tego okresu charakteryzuje się bogactwem, blaskiem i bogactwem kolorów. Kamienie różnią się również jasnością - szafiry, rubiny, szmaragdy cieszą się dużym uznaniem. Ten czas nazywany jest rozkwitem techniki czernienia. W wielu miastach powstają centra obróbki srebra.

Biżuteria europejska z XVIII wieku

W XVIII wieku dominowały style baroku i rokoko. Dotyczy to również biżuterii. Dziwaczność, przepych i jasne kolory stają się modne. Jednocześnie wiodącą pozycję zajmuje francuska sztuka jubilerska. To właśnie wtedy biżuteria nabrała nowoczesnego wyglądu. Stopniowo stają się modne zestawy biżuterii, duże broszki są bardzo popularne wśród osób zamożnych. Najpopularniejszymi kamieniami są diamenty o odcieniach żółtawych, różowawych i niebieskawych, stosowane są zarówno w garniturach męskich, jak i damskich.

Rosja w XVIII wieku

Biżuteria rozkwitła w Rosji w XVIII wieku. Wynikało to w dużej mierze z reform Piotra I. Od tego czasu biżuteria aktywnie zapożycza europejskie trendy, zachowując przy tym swoją oryginalność. Do Rosji często przyjeżdżają zagraniczni rzemieślnicy. Wśród nich jest słynny Jérémie Pozier, który przez trzydzieści lat pracował na dworze i tworzył prawdziwe arcydzieła sztuki jubilerskiej. Jego najlepsze dzieło uważane jest za Wielką Koronę Cesarską, wykonaną dla Katarzyny II. Ten wyjątkowy produkt zawiera prawie pięć tysięcy diamentów. Teraz ten relikt jest pilnie strzeżony przez wyjątkowe muzeum sztuki jubilerskiej - Diamentowy Fundusz w Moskwie.

Ogólnie rzecz biorąc, użycie kamieni szlachetnych stało się popularne w tym czasie. Błyszczące, żywe, znakomicie wykonane i zdobione, doskonale uzupełniają i zdobią bujne stroje szlachetnych dam i szlachty.

Co ciekawe, samo słowo „jubiler” weszło do użytku również w XVIII wieku. Zastąpił dość długą nazwę „złotnik i złotnik”.

Europa w XIX wieku

W połowie XIX wieku biżuteria stała się bardziej powszechna. W tym samym czasie zaczęto stosować mniej cenne kamienie i materiały: akwamaryn, malachit, sztuczne diamenty. Sztuka jubilerska zmieniła również ogólny styl - rokoko zastępuje klasycyzm, w związku z czym biżuteria staje się bardziej rygorystyczna i starannie dopracowana. Biżuteria z kamieniami szlachetnymi stopniowo przestaje być wykorzystywana w męskich garniturach, ale modne stają się gałki do lasek i drogie tabakierki.

Wśród sławnych mistrzów można wyróżnić nadwornego jubilera Napoleona I, Martina Guillaume Bienne. W XIX wieku narodziły się znane na całym świecie domy, takie jak Cartier i Tiffany.

Stan rzeczy w Rosji w XIX wieku

Sztuka jubilerska w Rosji osiągnęła najwyższy poziom w XIX wieku. W tym czasie kierunek pracy uległ znacznej zmianie, rzemieślnicy próbowali odejść od tradycji europejskich i powrócili do pierwotnie rosyjskich, nadając wyrobom narodowy smak. Szczególnie modne stają się perły rzeczne.

W Petersburgu i Moskwie pojawiły się duże przedsiębiorstwa handlu srebrem i złotem. Szczególnie znane są firmy Ovchinnikov, Postnikov, bracia Grachev i oczywiście swoimi niesamowitymi umiejętnościami podbijają nie tylko rosyjską szlachtę, ale także dwory królewskie Europy Zachodniej. Jednak ich produkty są również dostępne dla zwykłego nabywcy – mówimy o papierośnicach i sztućcach.

Według ekspertów koniec XIX - początek XX wieku to złoty wiek rosyjskiej sztuki jubilerskiej.

Dwudziesty wiek

W ostatnim stuleciu w sztuce jubilerskiej ukształtowało się wiele trendów. W pierwszych dekadach dominował styl nowoczesny. W sztuce jubilerskiej jego wpływ urzeczywistniał się w skrajnej złożoności form i zdobnictwa biżuterii. Platyna i pallad są aktywnie wykorzystywane, a diamenty znów zyskują na popularności. Modna staje się również biżuteria, na dystrybucję której znaczący wpływ miała słynna Coco Chanel.

W latach wojennych i powojennych wyroby stają się prostsze, złoto często zastępowane jest brązem. W drugiej połowie wieku pod wpływem nonkonformistycznych idei rzemieślnicy zaczęli wykorzystywać w swojej pracy niezwykłe materiały, wcześniej nie do pomyślenia w biżuterii: drewno, plastik, stal i inne. Wraz z rozwojem wyrafinowanej technologii pojawia się biżuteria z kamieniami kameleonowymi, które mogą zmieniać kolor w zależności od zmian temperatury lub nastroju właściciela. Popularne stają się różnokolorowe perły hodowlane.

W latach sowieckich rosyjskie firmy jubilerskie produkowały głównie produkty masowe. Ale pod koniec ubiegłego wieku współcześni rzemieślnicy postanowili ożywić cech rosyjskich jubilerów, aby przywrócić sztuce jubilerskiej jej dawną świetność.

Sztuka współczesna

Dziś rzemiosło jubilerskie, może nawet bardziej niż wcześniej, staje się sztuką. Biżuteria to jedna z form twórczej ekspresji. Nowoczesne firmy korzystają z bardziej profesjonalnych narzędzi i materiałów. Ponadto wiele produktów jest wykonanych z materiałów syntetycznych. I choć nie mogą przewyższyć kamieni naturalnych pięknem i perfekcją, nadal konkurują z nimi z godnością.

Nowoczesna biżuteria z godnością kontynuuje tradycje dawnych mistrzów. A wykorzystanie nowych technologii pozwala tworzyć coraz bardziej nietypową i ciekawą biżuterię.

Rosyjska sztuka jubilerska, prezentowana w pierwszej sali Zbrojowni, obejmuje okres od XII do początku XVII wieku.
Rosyjscy złotnicy na Rusi Kijowskiej posiadali te same techniki i techniki obróbki metali szlachetnych, które były używane przez rzemieślników w Europie Zachodniej i Bizancjum. Metody te przeniknęły do Rosji dzięki powiązaniom handlowym i dyplomatycznym. Niewiele jest jednak zabytków starożytnej sztuki jubilerskiej z czasów Rusi Kijowskiej. Niektóre przedmioty zostały znalezione podczas wykopalisk archeologicznych, inne to przypadkowo odkryte skarby.
Podstawą kolekcji Zbrojowni są wyroby rosyjskich rzemieślników z XVI-XVII wieku.

Prezentacja 2. Rosyjskie przedmioty ze złota i srebra z XII-XV wieku. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Najstarszym rosyjskim zabytkiem XII wieku jest srebrna miska. Należał do księcia Włodzimierza Dawidowicza z Czernigowa.

Ta forma produktu istnieje w Rosji od X wieku. Jedyną ozdobą na nim jest napis, dzięki któremu zidentyfikowano właściciela misy. Miska miała być okrągła, gdy każdy, na znak przynależności do rodziny lub drużyny, pił trochę z napełnionego naczynia i przekazywał je drugiemu. Kiedy miska obeszła pełny krąg publiczności, wszyscy uczestnicy uczty stali się „braćmi”. Później takie miski nazywano „braćmi”.

Przez wiele stuleci miska Władimira Dawidowicza leżała w ziemi. W 1852 r. został znaleziony na miejscu Saray-Batu, dawnej stolicy Chanatu Złotej Ordy nad Wołgą. Do tej pory historycy nie byli w stanie dowiedzieć się, w jaki sposób miska trafiła do Saraju. Być może Połowcy zdobyli go podczas jednego z najazdów na ziemię rosyjską. Ale możliwe, że miska nie ma nic wspólnego z nalotami wojskowymi wrogów. Żona Władimira Dawydowicza, który zginął w wojnie domowej, wyszła ponownie za mąż za Połowca Chana Baszkorda. Możliwe, że puchar był w jej posagu. Warto również zauważyć, że sam książę Czernihowski Władimir Dawidowicz był kuzynem księcia Igora, bohatera Pułku Świeckich Igora.

Biżuteria damska. Pierścienie do świątyni. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Na wystawie prezentowana jest biżuteria damska. Bardzo często takie ozdoby składały się na cały skarbiec rodzinny. Najpopularniejszą kobiecą biżuterią są zauszniki do przypięcia do nakrycia głowy.

Najczęściej były one przyczepiane do wstążki i tasiemka, już złożona na pół, była wszyta po bokach nakrycia głowy, mieszków włosowych. Najczęściej pierścienie skroniowe były wykonane w formie pięcioramiennej gwiazdy. Najmniejsze kulki o średnicy 0,04-0,05 cm zostały posadzone w pierścieniu o średnicy 0,06 cm Na każdej z biżuterii jest aż 5000 takich ziarenek srebra. Technika lutowania pierścieni myrkoskopowych była dobrze znana w przedmongolskiej Rusi.

Kielich. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Arcydziełem kolekcji jest srebrny kielich wykonany przez rzemieślników Vladimira-Suzdala. Jest to bardzo smukła miska z proporcjonalnymi częściami.

Jeden z medalionów zdobiących kielich zawiera wizerunek św. Kielich pochodzi z Katedry Przemienienia Pańskiego w mieście Peresław Zaleski. Dlatego historycy uważają, że kielich najprawdopodobniej należał do Jurija Wsiewołodowicza, wnuka Jurija Dołgorukiego.

Skarb Riazana. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Słynny skarb Riazań jest podobno częścią skarbca wielkiego księcia, który został ukryty podczas oblężenia miasta przez hordy Batu w 1238 roku. Kiedy chłopi zaorali pole wiosną 1822 roku, znaleźli garnek z biżuterią. Statek został uderzony pługiem, rozbił się i wytoczyły się z niego rzadkie przedmioty przedmongolskiej biżuterii prezentowane w gablocie.

Barmas i Kolts

W skarbcu znajdują się symbole władzy Wielkiego Księcia - barmy.

Wśród znalezionych przedmiotów są także kolty. Technika zdobienia tych klejnotów to emalia cloisonné, filigran, kamienie szlachetne.Historycy nie odkryli jeszcze przeznaczenia kolta. Można przypuszczać, że jest to biżuteria kobieca, ale każdy krążek waży 400 g, w sumie - 800 g.

Dlatego trudno sobie wyobrazić, żeby tak ciężką biżuterię mogła nosić kobieta. Może kolty były ozdobą ramy ikony.

Filigran i filigran. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Kolty i barmy ozdobione są najdelikatniejszą złotą koronką - filigranem. Filigran to układanie wzorów złotą nicią na metalowej powierzchni.
Plastyczność złota umożliwiła wyciągnięcie nici o długości do 2 km z 1 g metalu! Następnie złoty drut przetoczono przez specjalny walec i uzyskano płaską wstęgę. Umieszczono go na krawędzi iw ten sposób ułożono wzory.

W Rosji ta technika była jeszcze trudniejsza, ponieważ złota wstążka była dodatkowo skręcana jak sznurek. Dlatego rosyjska technika filigranowa nazywana jest filigranem, od słów skat, twist, twist. Wzory były dość wypukłe, ponieważ filigran został nałożony w kilku warstwach.

Na koltach widnieją pierwsi rosyjscy święci Borys i Gleb.

Na kratach pośrodku wizerunek Matki Bożej, po bokach - św. Irina i Barbara. Wizerunki świętych wykonane są techniką emaliowania cloisonné.

Emalia Cloisonne. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Przede wszystkim rysunek został nałożony ostrym przedmiotem na złotą lub srebrną powierzchnię. Kontury rysunku zostały wzmocnione złotą wstążką, a następnie w kilku etapach wypełnione emalią. Emalia to szklista masa, do której dodawane są tlenki różnych metali. Początkowo szkliwo ma postać proszku. Proszkiem napełniono komórki i produkt wypalono w piecu. Emalia stopiła się i skurczyła. Następnie dodano kolejny proszek i ponownie wypalono. Procedurę powtarzano kilkakrotnie, aż szkliwo uniosło się do wysokości ścianek wzoru.

Kolty i barmy ozdobione są klejnotami posadzonymi w wysokich gniazdach. Metody wzmacniania kamieni na złotej powierzchni wskazują, że rosyjscy rzemieślnicy znali europejskie techniki pracy z kamieniami iz powodzeniem je stosowali.

Kielich Nowogrodzki

Kolejnym kielichem w kolekcji muzeum jest dzieło nowogrodzkiego mistrza. W regionach północnych tradycje sztuki jubilerskiej nie zostały przerwane przez najazd mongolsko-tatarski. Ale złotnicy z Nowogrodu i Pskowa byli dobrze zaznajomieni z europejską sztuką jubilerską. Rosyjscy mistrzowie ZAWSZE wykonywali kielichy z drogocennego materiału. Kielich nowogrodzki wykonany jest z agatowego jaspisu, można więc przypuszczać, że jest to dzieło zachodnioeuropejskie.

Ale badania kielicha wykazały, że pracował rosyjski mistrz. Wierzch miseczki zdobi najdelikatniejszy filigran w postaci znaku nieskończoności oraz kamieni.

Arka to kwadryforium. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Arka to kwadryforium. Z jubilerskiego punktu widzenia arkę ozdobiono bardzo wyrafinowaną techniką. Niektóre części są ozdobione czarnymi wzorami i może się wydawać, że jest to technika niello. Ale tak nie jest, arka jest ozdobiona emalią. (Obecnie kwadryforium znajduje się na pierwszym piętrze Zbrojowni, w gablocie z królewskimi insygniami).

Prezentacje 3 i 4. Moskiewska biżuteria z XV wieku. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Pod koniec XIV wieku Moskwa wyrasta politycznie ponad inne rosyjskie miasta, ale do tego czasu nie wykształcił się jeszcze jeden, szczególny styl moskiewski. Moskiewscy rzemieślnicy wciąż sięgają po próbki Rusi Kijowskiej.

Do XVIII wieku w Rosji nie były znane żadne złoża kamieni szlachetnych. Przywieziono je z Europy i Wschodu. Rosyjscy rzemieślnicy nie wycinali klejnotów, ale je polerowali, takie kamienie nazywane są kaboszonami (od francuskiego kabosz- głowa). Rosyjscy rzemieślnicy doceniali kamienie, które wpadały w ich ręce, tak jak stworzyła je natura, czasem z wieloma wadami - odpryskami, nacięciami, nieregularnymi kształtami. Ale jeśli przyniesiono nam już oszlifowany kamień, to użyto go tak, jak jest, z nacięciem. W Europie mieszkali mistrzowie krojczy, od niepamiętnych czasów miasto słynie z warsztatów krojczych i jubilerstwa.

Składanie.

Składanie... Zaskakujące, że rzecz jest sygnowana, jest absolutnie niesamowita jak na rok 1412. Niemniej jednak nazwisko mistrza jest napisane na zakładce - Lukean. Fabuła owczarni to pieśń triumfu Zmartwychwstania, Chrystus ukazany jest w niebiańskich szałasach wraz ze świętymi. W pracy tej bardzo widoczny jest wpływ stylu romańskiego. Mała rzecz ma niesamowitą pracę. Srebro, złocenie.

Wynagrodzenie za Ewangelię 1415

Wynagrodzenie za Ewangelię 1415... Złoto. Naukowcy kojarzą przywrócenie pensji w XVII wieku z imieniem bojara Borysa Iwanowicza Morozowa, wychowawcy cara Aleksieja Michajłowicza, dlatego ta pensja nazywa się „Ewangelią Morozowa”.

Zdobienia wykonujemy techniką drapowania i filigranu. W centrum kompozycji znajduje się scena Zejścia do piekła. W narożach przedstawieni są ojcowie kościoła: m.in. Jan Chryzostom i Bazyli Wielki. Wybrani święci są umieszczani w polu uposażenia. Chryzopraz, szmaragdy, szafiry i ametysty zdobią tę oprawę. Blok książki w środku też jest bardzo piękny, z miniaturami, ale w bardzo kiepskim stanie. Obecnie nie ma możliwości jego przywrócenia. Ilustracje na pergaminowych kartach Nowego Testamentu w sposobie egzekucji są bliskie dziełu Andrieja Rublowa.

Ustawienia ikony Matki Boskiej Włodzimierskiej. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Wynagrodzenie za ikonę Vladimirskaya... Muzeum ma trzy ustawienia tej ikony. Wykorzystywane są tu dwie techniki zdobienia biżuterii - embossing lub basma i gonienie. (swoją drogą, tron Borysa Godunowa powstał w technice basma). W górnej części oprawy znajduje się ścigany Deisus.
Tłoczenie daje duży relief postaci przy stosunkowo niskiej wadze przedmiotu, dlatego stosując tę technikę rzemieślnicy starali się oszczędzać metal szlachetny. Kilka klejnotów otacza twarz Matki Bożej, do której zwrócili się wierni.

Inne ustawienie ikony Władimirskiej pochodzi z Soboru Wniebowzięcia na moskiewskim Kremlu.

To zasługa metropolity Focjusza. Metropolita Focjusz był Grekiem, przybył do Moskwy w 1410 roku i przywiózł ze sobą wielu greckich mistrzów. Stemple wykonane są techniką tłoczenia. Pensja jest ozdobiona nie filigranem, ale filigranem. Na pensji widzimy też pieczątkę z nazwiskiem samego Focjusza. (Powiększony fragment).

Kontynuacja tematu „Moskiewska sztuka jubilerska XV wieku w gablocie 4. Pomiędzy gablotą 3 i 4 znajduje się. Opowieść o niej w.

Wynagrodzenie za Ewangelię

Inna oprawa Ewangelii jest ozdobiona najdelikatniejszym filigranem na srebrnej oprawie. Na pięciu wąskich srebrnych tabliczkach wyrzeźbiony niellowany napis w ligaturze informuje, że pensja została wypłacona za panowania wielkiego księcia Iwana Wasiliewicza i jego wnuka Dmitrija Iwanowicza na polecenie metropolity Szymona dla katedry Wniebowzięcia NMP na Kremlu. To dzieło mistrzów moskiewskiego Kremla. Ciągle płynąca taśma skanująca wypełnia całą powierzchnię obróbki.
Syjon Mały

Podobno syjony były przeprowadzane podczas uroczystej służby Bożej, jako symbole Kościoła.

Dodatkowe informacje: złoto i srebro to metale ciągliwe i niskotopliwe, co pozwala rzemieślnikom na wykonanie z nich przedmiotów trudnych lub niemożliwych do wykonania z miedzi lub nowoczesnych stopów.
Złoto zawsze było rzadkością w Europie. Większość tego szlachetnego metalu wydobywano w Egipcie. W jednej ze starożytnych ksiąg wspomniano nawet, że w Egipcie jest tyle złota, ile piasku na pustyni.

Źródła:

1. Sala wykładowa Kremla Moskiewskiego. Wykład „Sztuka rosyjskich złotników XII-XVII wieku. Starszy badacz Natalia Aleksandrowna Grigoriewa.
2. Wytyczne przygotowania zwiedzania Zbrojowni. Opracowane przez TV Filatova
3. K. V. Donova, L. V. Pisarskaya „Zbrojownia”, M., pracownik moskiewski, 1960
4. I. Nenarokomova, E. Sizov „Skarby artystyczne państwowych muzeów Kremla moskiewskiego”, M., Artysta sowiecki, 1978
5. IV Faizova „Wytyczne zwiedzania Izby Zbrojowni Państwowej Kremla Moskiewskiego, M., Sputnik, 2011