Jak zrobić połysk. Jak zrobić błyszczące zdjęcie w Photoshopie

30.06.2019

Zainspirowany pracami redakcyjnymi Newtona z lat 90., Teegs Rice ujawni techniki tworzenia doskonałej skóry i przetwarzania krzyżowego z gradientami, aby uzyskać stylowy, stylizowany wygląd.

W tym samouczku dowiesz się, jak stworzyć błyszczące zdjęcie modowe w Photoshopie. - uzyskaj także wskazówki dotyczące stylu, oświetlenia i ustawień aparatu.

Zainspirowany kolorowymi polaroidami z późniejszej pracy Helmuta Newtona, fotograf Tiggs Rice pokaże Ci, jak przygotować ujęcie przed pracą z obrazem w Photoshopie.

Pokaże ci, jak uzyskać błyszczącą skórę w Photoshopie. - i jak stworzyć efekt „przetwarzania krzyżowego” za pomocą gradientów, aby uzyskać efekt końcowy: chłodniejsze odcienie w cieniach i cieplejsze odcienie w prześwietleniach zdjęcia.

Krok 1

Najpierw przyjrzyjmy się stylizacji sesji. Zainspirowana archiwum fotografii kobiet Helmuta Newtona, Didi nosiła czarną bieliznę z pończochami i szelkami.

Wybraliśmy również nadruk w panterkę na odzież wierzchnią. Intensywny kolor czerwonej szminki dopełnił wygląd naszej modelki.

Przyjrzyjmy się konfiguracji oświetlenia. W latach 90. dość trudno było osiągnąć pożądany kontrast. Teraz ten efekt można łatwo osiągnąć za pomocą lampy błyskowej, ale tutaj chciałem pokazać przykład, jak podobny efekt można osiągnąć przy użyciu naturalnego źródła światła.

Didi usiadła przy otwartym oknie, aby uchwycić twarde, kierunkowe światło po prawej stronie.

Krok 2

Gdy będziesz zadowolony ze źródła światła, zrób zdjęcia. Czerpiąc inspirację z portfolio Helmuta Newtona po raz kolejny wybraliśmy mocną, kanciastą pozę, z naciskiem na nogi Didi. To zdjęcie zostało zrobione w 1/160 sekundy przy F4, ISO 200.

Krok 3

Po zakończeniu fotografowania wybierz najlepsze zdjęcie i otwórz je w Photoshopie. Jeśli robiłeś zdjęcia w formacie RAW, powinien on automatycznie otworzyć się w Adobe Camera RAW. Jeśli nie, przejdź do Filtr> Filtr aparatuSurowy(Filtr> Filtr Camera Raw), aby uzyskać dostęp do panelu ustawień.

Notatka: Jeśli nie znasz modułu Camera Raw, zalecamy zapoznanie się z samouczkami dotyczącymi pracy z tym narzędziem.

W zakładce Główny(Podstawowe) Dostosuj ekspozycję i balans bieli, aby zrównoważyć kolory i uzyskać taki sam efekt, jak na fotografiach Helmuta Newtona z lat 90.

W tym ujęciu zmieniłem również ustawienia w Kontrast(Kontrast), Światła(Najważniejsze) i Cienie(Cienie).

Gdy jesteś zadowolony z wyniku, kliknij Otwórz obraz(Otwórz obraz) lub OK, aby zastosować ustawienia i otworzyć obraz w Photoshopie.

Krok 4

Następnie w razie potrzeby wyczyść obraz, usuwając wszelkie plamy, niepotrzebne części i włosy za pomocą narzędzia Pędzel do leczenia punktowego(Pędzel do leczenia punktowego)

Teraz zrobiłem trochę plastyki na nodze, w miejscu, gdzie była spłaszczona przez to, że stykała się z sofą.

Krok 5

Następnie skupimy się na oczyszczeniu skóry. Modelki w pracach Hellmutha z lat 90. mają zwykle nieskazitelną skórę, więc możesz to zrobić trochę lepiej niż w przypadku normalnego ujęcia (choć możesz stonować ten modny glamour, aby stworzyć własny styl).

Naciśnij kombinację klawiszy Cmd / Ctrl + Shift + N, aby utworzyć nową warstwę. W ustawieniach zmień tryb mieszania na Miękkie światło(Miękkie światło) i zaznacz pole Wypełnij neutralnym kolorem trybu „Miękkie światło” (szary 50%)(Wypełnij neutralnym kolorem Soft-Light (50% szarości)). Kliknij OK.

Krok 6

Wybierz narzędzie Oczyszczacz(Narzędzie Dodge), w opcjach narzędzia wybierz Tony średnie(Półcienie) i ustaw wartość ekspozycji na około 5-10%. Pracuj nad każdą ciemną teksturą na skórze, aby uzyskać przyjemny, równomierny odcień. Możesz również użyć narzędzia Oczyszczacz(Narzędzie Dodge), aby podkreślić jasne plamy na obrazie w celu zwiększenia kontrastu.

Krok 7

Jeśli jesteś zadowolony ze sposobu, w jaki wygląda Twój obraz, przejdźmy dalej i dodajmy efekt „przetwarzania krzyżowego”. Utwórz warstwę dopasowania, klikając miniaturę u dołu panelu warstw i wybierz Mapa nachylenia ...(Mapa nachylenia ...).

Krok 8

W zakładce Nieruchomości(Właściwości) kliknij strzałkę obok gradientu, aby otworzyć paletę gradientów. Kliknij ikonę koła zębatego, która znajduje się w tym podmenu i w wyświetlonym menu kontekstowym wybierz Tonowanie fotograficzne(Tonowanie fotograficzne), aby załadować gradienty tonujące.

Krok 9

Nadajmy cieniom chłodniejszy ton. Wybierz gradient kobaltowo-żelazny1.

Krok 10

Ten efekt będzie dość silny, więc zmień tryb mieszania na Nakładające się(Nakładka) i kurczyć nieprzezroczystość(Krycie) do 30%.

Krok 11

Teraz zróbmy coś przeciwnego i dodajmy ciepłe tony.

Powtórz kroki 8-10, wybierając zamiast tego gradient Sepia 5.

Krok 12

Zaznacz również pole Inwersja(Odwróć) w panelu mapy gradientu, aby zastosować go do jaśniejszych części obrazu.

Krok 13

Na koniec dodajmy trochę zboża. Aby to zrobić, najpierw wybierz wszystkie warstwy w panelu warstw, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz Konwertuj na inteligentny obiekt(Konwertuj na inteligentny obiekt), aby scalić wszystko w jedną inteligentną warstwę.

Krok 14

Iść do Filtruj> FiltrujAparat fotograficznySurowy(Filtr> Camera Raw). Przejdź do zakładki Efekty(Efekty). Ilość, rozmiar i chropowatość twojego ziarna będzie całkowicie zależeć od wielkości twojego obrazu.

Krok 15

Gdy jesteś zadowolony z wyniku, kliknij OK, aby wrócić do głównego okna programu Photoshop i zapisać plik.

Ściśle rzecz biorąc, nie był to portret portretowy, ale prosty headshot – narzędzie pracy do castingu. Cóż, nie o to chodzi, możesz na tym ćwiczyć. A jeśli nie ma wizażysty lub nie poradził sobie z zadaniem? Oczywiście torturuj kartę w Photoshopie! Oto kadr wykonany w wyniku fotografowania (ISO 50 | 1/125 | f/9):

2. Nic dziwnego, że mówią, że fotografia to bardzo okrutna rzecz. Faktem jest, że w życiu na ogół nic takiego nie zauważamy, zwłaszcza jeśli lubimy osobę - już po kilku minutach uwaga całkowicie przechodzi na komunikację. Ponadto w życiu niezwykle rzadko jesteśmy tak blisko osoby, z którą się komunikujemy: przy 100% powiększeniu głowa dziewczyny na moim 30” monitorze jest 4 razy większa niż jej rzeczywisty rozmiar fizyczny…

Tak więc najpierw musimy naprawić drobne niedoskonałości skóry:

3. Bardzo często różne osoby wybaczają pokazywanie obróbki skóry, a potem, jak im ten proces pokażę, długo stoją i patrzą z głupim pytaniem: „Jak, to-ach… Ale gdzie jest magia ?!" Ale jej tu nie ma! = :) Wszystko jest bardzo proste i bezpretensjonalne.

Każdą kolejną operację wykonuję na nowej warstwie, tak że jeśli nagle moje przetwarzanie przejdzie na zły step, to zawsze będę mógł po prostu usunąć tę warstwę i rozpocząć operację od nowa. Oczywiście Photoshop ma historię i cofanie działa. Ale chodzi o to, że historia ma domyślnie tylko 20 kroków. Tę wartość można oczywiście zwiększyć w ustawieniach systemowych, ale wtedy Photoshop pochłonie sporo zasobów. W każdym razie retusz techniczny, który jest wykonywany na samym początku, wymaga bardzo dużej liczby drobnych czynności, dlatego bez względu na to, ile poziomów jest w historii, skończą się dość szybko.

Dlatego - nowa warstwa i praca z narzędziem pędzla gojącego przy tych ustawieniach (pędzel musi być w 100% twardy, w przeciwnym razie wokół krawędzi będzie brud, jego rozmiar dobierany jest każdorazowo indywidualnie dla każdego ogniska uszkodzenia skóry:

4. Za pomocą prostych, ale raczej długotrwałych zabiegów szczoteczką leczniczą, po pierwszym etapie retuszu technicznego, uzyskujemy skórę twarzy bez tymczasowych defektów:

5. Ale główne wady ramy pozostały:

6. Dlatego na nowej warstwie powtórz krok 4, ale tylko z większym pędzlem. Ale jeśli w kroku 4 nie wymaga się od retuszera niczego oprócz uwagi i drewnianego tyłka dla dobrej wytrwałości przy monitorze, to tutaj, na tym etapie, trzeba być bardziej uważnym. I nie tylko przeciągnij teksturę z czystej skóry na uszkodzone miejsca, ale również weź pod uwagę ogólny wzór odcięcia i kształt twarzy, ponieważ na tym etapie retuszu łatwo jest znaleźć idealną drugą osobę:

7. Na poprzednim kroku możesz przestać, ale jeśli robisz to dla bardziej rygorystycznych klientów o bardziej rygorystycznych wymaganiach, musisz powtórzyć krok 6, ostatecznie usuwając fałdy pod oczami:

8. Cóż, jako ostateczne porządki, czasami używam wtyczki Imagenomic Portaiture (choć w 90% przypadków obywam się bez niej i bez żadnych innych wtyczek - praca musi być tak zorganizowana, aby zawsze można było to zrobić przy użyciu standardowych narzędzi Photoshopa ):

9. Nawet jeśli używam Portraiture, to zawsze ustawiam parametry tak, aby usuwał tylko szumy o niskiej częstotliwości (który notabene najtrudniej ręcznie zneutralizować) - silniki Fine i Medium (odpowiedzialne za wysokie i szumy o średniej częstotliwości) są na wartości ujemne (odpowiednio -20 i -10), Duży silnik - na plusie (+20):

10. Następnie otrzymujemy „lalkę”:

11. Aby ten efekt nie ranił oka, wyłączam przezroczystość warstw Retusz Kroku 3 i Portrety na 30%, dla każdej. Okazuje się, że twarz jest tak czysta, nie pozbawiona jednocześnie tekstury skóry:

12. Następnie tworzę nową pustą warstwę i układam ją w trybie multiplikacji. Na tej warstwie cienie rysuję zwykłym półprzezroczystym miękkim pędzlem, gdzie moim zdaniem należy je dodać:

13. Następnie tworzona jest podobna warstwa dla podświetleń, która jest dodawana w trybie ekranu:

14. Cienie są rozmyte z rozmyciem gaussowskim:

15. Odblask też, ale promień rozmycia jest mniejszy - odblask powinien być mocniejszy. Co więcej, im mocniejszy blask, tym bardziej błyszcząca będzie skóra. Tutaj wybiera się niezbędną równowagę między blaskiem skóry a jej matowością, wybiera się ją wyłącznie ze względu na smak:

16. Następnie przezroczystość warstw z światłami i cieniami jest dostosowywana, aby uzyskać bardziej realistyczną symulację oświetlenia:

17. Dalej - dodatkowa warstwa dopasowania krzywych zwiększa ogólny kontrast obrazu (to, że kolory nieco przesunęły się w kierunku nasycenia, tu nawet nic nie ma, tylko dobre, moim zdaniem, choć w sposób polubowny to oczywiście należy albo skompensować, albo zastosować kontrast do kanału L w LAB, albo zrobić to w inny sposób, który nie wpływa na chromatyczność):

18. I jeszcze jedna krzywa zwiększa jasność i „połysk” włosów:

19. A żeby to, co nie jest potrzebne, nie błyszczało, ogranicz warstwę krzywych do tak szorstkiej, ale bardzo skutecznej maski:

20. Następnie zrób kopię warstwy Step 2 Retouch, podnieś ją i przetwórz za pomocą wtyczki Other -> High Pass o promieniu np. 2 (parametr ten wybierany jest dla każdego konkretnego przypadku indywidualnie - potrzebujesz żeby wiedzieć, co stanie się później z tym zdjęciem, gdzie zostanie wydrukowane, na czym i tak dalej:

21. Przy 100% powiększeniu przełącz tryb dodawania na Soft Light lub Overlay i zobacz stopień ostrości - czy nam to odpowiada, czy nie? Możesz wypróbować różne tryby mieszania tej warstwy z resztą obrazu (Soft Light - w rezultacie ostre są słabsze, Overlay - mocniejsze):

22. Cóż, do kontroli. Jeśli coś Ci nie odpowiada, zmień przezroczystość warstw i uzyskaj najlepszy stosunek był / był, jeśli jest taka potrzeba:

A oto wynik. Kto nie lubi nadmiernej groteskowości obróbki i lalkarstwa obrazu - może pomieszać wynik z pp. Nr 5-6, aby otrzymać swoją wersję. Cóż, tak, to oczywiście nie jest pełne przetwarzanie całego obrazu, wiele niuansów pozostaje za kulisami (praca z ubraniami, włosami, tłem itp.):

Instrukcje

Otworzyć fotograf... Zrób kopię warstwy głównej za pomocą Ctrl + J, aby nie uszkodzić obrazu podczas retuszu.

Obraz jest trochę ciemny. Aby naprawić tę wadę, wybierz Obraz, Dopasowania i Poziomy z menu głównego. W oknie Input Levels przesuń biały suwak w lewo, aby rozjaśnić obraz.

Wybierz narzędzie Healing Brush z przybornika. Znajdź czystą skórę na twarzy, przytrzymaj Alt na klawiaturze i kliknij ten obszar. Narzędzie zapamięta wzór. Przesuń kursor nad obszar problemu i kliknij lewym przyciskiem myszy - program zastąpi go fragmentem odniesienia. W ten sposób przetwórz cały obraz.

Teraz potrzebujesz kształtu twarzy i nosa. Z menu Filtr wybierz polecenie Skraplanie. Znajdź narzędzie Wciśnij w lewo na pasku narzędzi. Ustaw wartości nacisku i twardości nie za wysokie, aby można było zgrabnie retuszować. Gdy przesuniesz kursor w górę, obraz pod nim przesuwa się w lewo, gdy przeciągniesz mysz w dół - w prawo. Zmieniając rozmiar pędzla, zwęź owal twarzy i wyszczuplej nos. Nieudaną akcję można cofnąć, klikając przycisk Rekonstruuj. Kliknij OK, gdy jesteś zadowolony z wyniku.

Teraz musisz nadać obrazowi połysk. Utwórz kopię warstwy za pomocą Ctrl + J. Wybierz Filtr, Rozmycie, Rozmycie gaussowskie. Przesuwaj suwak Radius, aż Twoim zdaniem niedoskonałości skóry przestaną być widoczne. Zapamiętaj tę wartość - w tym przypadku 2,7 piksela. Nie musisz stosować filtra - kliknij Anuluj.

W tym samym menu Filtr przejdź do grupy Inne i wybierz Górnoprzepustowy. Ustaw wartość, którą zapamiętałeś w poprzednim kroku - 2,7 piksela. Kliknij OK.

Teraz zastosuj rozmycie gaussowskie o promieniu równym 1/3 wartości, którą pamiętasz. W tym przypadku R = 2,7: 3 = 0,9 piksela.

Odwróć warstwę za pomocą Ctrl + I, ustaw tryb mieszania na Linear Light („Linear light”), zmniejsz krycie do 50%. Przytrzymaj Alt i kliknij ikonę Dodaj maskę warstwy w panelu warstw. Wybierz miękki biały pędzel z paska narzędzi i pomaluj problematyczne miejsca na twarzy i szyi, nie dotykając oczu, włosów, brwi i innych wyraźnych konturów. Scal warstwy Ctrl + E.

Teraz musimy rozjaśnić i przyciemnić niektóre części obrazu. Utwórz kopię górnej warstwy za pomocą Ctrl + J. Dodaj do niego odwróconą maskę warstwy, tak jak w poprzednim kroku (Alt + Dodaj maskę warstwy). Ustaw tryb mieszania na Screen ("Rozjaśnianie"), krycie 10-15%. Upewnij się, że maska warstwy jest aktywna - powinieneś na niej rysować. Wybierz miękki, biały pędzelek i zmieniając średnicę rozjaśnij czoło, kości policzkowe i podbródek dziewczynki. Narysuj jasny pasek na środku nosa. Zaakcentuj pasemka na ustach, włosach i pod brwiami. Scal warstwy Ctrl + E.

Ponownie utwórz kopię górnej warstwy i zastosuj do niej maskę odwróconej warstwy. Teraz tryb mieszania to Mnożenie („Mnożenie”), przezroczystość - 10-15%. Za pomocą miękkiego, białego pędzelka z aktywną maską nakładaj cienie na twarz modelki: po obu stronach nosa, na skroniach, wzdłuż policzków i w okolicach podbródka. Przyciemnij okolice ust i oczu, zaakcentuj cienie na szyi. Scal warstwy.

W starożytności zwyczajowo wysyłano panu młodemu portret przed swataniem, aby mógł docenić piękno przyszłej panny młodej. Czas się zmienił, podobnie jak technologia. Obecnie mało kto interesuje się portretowaniem, coraz bardziej pasjonuje się fotografią. Edytor graficzny Adobe Photoshop pomoże Ci zrobić dowolne zdjęcie jak w błyszczącym magazynie, którego licencjonowaną wersję możesz w przystępnej cenie!

Otwórz zdjęcie, zrób kopię za pomocą Ctrl + J, teraz możesz zacząć zmieniać zdjęcie.
Podczas rozjaśniania zdjęcia przejdź do menu głównego i wybierz pozycję „Obraz” (obraz), „Regulacje” (właściwości), „Poziomy” (poziom). Ikona poziomów wejściowych będzie zawierała podświetlenie obrazu, przesuwanie suwaka rozjaśni twoje zdjęcie.
Dla wyrównanej karnacji na zdjęciu zastosujemy inną kombinację. Otwórzmy pasek narzędzi, na którym znajdziesz narzędzie Healing Brush.
Po nieznacznym powiększeniu zdjęcia szukamy obszaru skóry, który znajdzie się na wszystkich partiach twarzy. Naciśnięcie klawisza Alt i przytrzymanie go kliknij myszą na tym obszarze. Tak więc zapamiętywanie wzoru minęło. Wystarczy kliknąć myszką w obszary, które wymagają korekty i nadać twarzy nieskazitelny wygląd.
W razie potrzeby możesz skorygować kontur nosa i twarzy. W menu Filtr znajdź i wybierz wiersz poleceń Liquifi, a na naszym pasku narzędzi wybierz narzędzie Wciśnij w lewo. W przypadku lekkich poprawek zalecamy ustawienie małych wartości twardości i nacisku. Przesuń kursor w górę w lewo i przesuń kursor w dół, aby przejść w prawo. Parametry twarzy zależą od wybranego rozmiaru pędzla. Okazuje się, że coś jest nie tak, po prostu anuluj akcję po kliknięciu Rekonstruuj. Czy chcesz zapisać? Łatwo to zrobić, klikając „OK”.
Dodajemy połysk. Skopiuj za pomocą Ctrl i J, a następnie wybierz Filtr, znajdź Rozmycie i Rozmycie gaussowskie.
Poprawiamy zdjęcie do pożądanego poziomu według własnego uznania za pomocą suwaka „Promień”.

Wartość piksela powinna wynosić około 2,7. Użycie filtra w tym przypadku nie jest konieczne. Kliknij Anuluj, aby zakończyć.
Po zakończeniu ponownie zastosuj rozmycie gaussowskie, ale z promieniem 0,9 pikseli (jest to trzecia część z poprzedniego kroku).
Malujemy te partie skóry, które wymagają korekty. Aby to zrobić, ponownie uciekamy się do kopiowania warstwy zdjęcia za pomocą Ctrl + I. W trybie mieszania wybierz opcję Światło liniowe.
i zmniejsz krycie do 50%. Naciśnij i przytrzymaj klawisz Alt i kliknij ikonę Dodaj maskę warstwy. Przechodząc do skrzynki z narzędziami, wybierz miękki biały pędzel, pomaluj obszary skóry, aby rozwiązać problemy. Staraj się nie dotykać konturów innych części twarzy. Połącz warstwy zdjęcia za pomocą kombinacji klawiszy Ctrl i E.
Podkreśl kontury twarzy rozświetleniami i tonami. Zrób kopię górnej warstwy (Ctrl + J), dodaj maskę warstwy (Alt + Dodaj maskę Laver), nakładkę w trybie Ekran. Pamiętaj, że musisz wprowadzić zmiany w aktywnej masce warstwy. Za pomocą miękkiego białego pędzla dostosuj średnicę, rozjaśnij niezbędne obszary. Scal warstwy (Ctrl + E).
Przyciemnienie niektórych obszarów twarzy (oczu, ust, szyi i okolicy skroniowej) nada Twojemu wyglądowi naturalny wygląd. Aby to zrobić, skopiuj górną warstwę i nałóż maskę warstwy. Użyj trybu mieszania Multiply z kryciem ustawionym na 10-15%. Nakładaj cienie miękkim białym pędzelkiem. Na koniec połącz warstwy.
Ciesz się edycją zdjęć.

Wideo: Jak zrobić błyszczące zdjęcie w Photoshopie

Zainspirowany pracą redakcyjną Newtona z lat 90., Teegs Rice omówi techniki tworzenia doskonałej skóry i przetwarzania krzyżowego z gradientami, aby uzyskać stylowy, stylizowany wygląd. W tym samouczku dowiesz się, jak tworzyć błyszczący wygląd w Photoshopie – uzyskaj także wskazówki dotyczące stylu, oświetlenia i ustawień aparatu.