Starea psihologică pentru dezvoltarea creativității artistice a copiilor. Aspecte psihologice și pedagogice ale artei artistice a copiilor de vârstă preșcolară. Ce vom face cu materialul rezultat

04.03.2020

Pagina curentă: 1 (în total, cartea este de 16 pagini) [Disponibil Excerc pentru lectură: 11 pagini]

Font:

100% +

Elena Ivanovna Nikolaev.
Psihologia creativității copiilor

Părinții mei - Ivan Efimovich și Lyudmila Petrovna Nikolaev - Dedicați această lucrare

* * *

Introducere

Crearea, ne creăm noi.

Jan Amos Komensei

Cuvântul "creați" în limba rusă are două valori opuse. Primul este asociat cu crearea a ceea ce anterior nu exista și, prin urmare, are o nuanță de admirație, admirație înainte de acest nou fenomen. Al doilea, dimpotrivă, denotă distrugerea a ceea ce a fost creat de alții și are un sunet sceptic suplimentar manifestată în fraza: "Ei bine, ați făcut-o!"

În aceste două valori, se încheie toată diversitatea creativității copiilor. În procesul de creație, copilul este destul de des "creând" distrugerea. Ceva din interiorul copilului îl face să dezasambleze draga, doar o jucărie achiziționată din partea, a murdărit plasticina pe elementele sale lacuite pentru a crea o mașină unică privată. În procesul de transformare a unui strălucit ștampilat "Mercedes" în plasticina acoperită, crearea de flori de duș a unui copil, îmbrățișată de o flacără de creativitate și în ochii lui, în loc de milă de lucru scump, celebrarea mândră a Creatorului , care a văzut visul încorporat creat de mâini. Toate acestea se întâmplă sub condamnarea adesea la vederile celorlalți care nu pot înțelege: de ce să strici frumosul, obișnuit să facă neobișnuit, urât.

Adult și copilul se uită la lume cu ochi diferiți. Pentru ultima valoare a lucrurilor, nu este încă determinată de numărul de bani cheltuiți pentru achiziționarea sa, ci propriile eforturi încorporate de a-și crea creația. Pentru a înțelege lumea, copilul trebuie să o dezasambleze în părți, deoarece inginerul face noul dispozitiv.

Creativitatea copilului și a adultului are diferențe fundamentale. Pentru un rezultat real pentru adulți: imagine, clădire, carte, aeronavă sau rachetă - ceea ce este creat de mâinile sale și este scopul imediat al creativității. Pentru un copil, acesta este doar un produs secundar al rezultatului principal - crearea de sine. Desenarea, mutarea la muzică, rularea cuvintelor care ușurează ușor, scriind o melodie la poemele și fantezia înainte de culcare, copilul se cunoaște și testează lumea, adaptându-se la înconjurarea sa.

Cea de-a doua caracteristică a creativității copiilor este totalitatea sa: este caracteristică tuturor celor fără excepție față de copii înainte de adolescență, când intrarea în comunitatea adultă încurajează majoritatea oamenilor să abandoneze adaptarea prin creativitate. Cea mai ușoară modalitate de a fi acceptată în această comunitate este de a deveni totul. Societatea este extrem de agresivă în legătură cu tot ceea ce amenință durabilitatea și constanță. Copiii pot diferi în capacitatea de a avea natura lor în anumite tipuri de activitate creativă, dar creativitatea este un atribut indispensabil al formării personalității lor.

Din acest punct de vedere, diferența dintre creativitatea copiilor și adulților este comparabilă cu diferența dintre literatura scrisă și creativitatea populară orală. Literatura scrisă poate fi creată numai de cei care au studiat în scris, și adesea regulile de scriere a textelor, cei care au un sentiment special de limbă și o vastă experiență în observarea evenimentelor care au loc în lume și între oameni. Poezia oamenilor este turnată direct din inimă, nu cunoaște regulile, ci subordonate unor modele inerente în ritmul acestui popor și metoda vieții sale. Se bazează pe memoria persoanelor care o transmite și, prin urmare, se schimbă în mod constant în funcție de starea de spirit și de sarcinile unui nou povestitor.

Extrem de rare în istorie există copii incredibil de talentați, începători timpurii pentru a crea capodopere care devin un alt diamant în trezoreria culturii mondiale. Analiza acestor fenomene este subiectul psihologiei dăruitoare. Psihologia creativității copiilor nu sunt aceste fenomene unice, ci realizările zilnice ale copiilor obișnuiți care nu pot observa părinții lor și care nu reprezintă interese pentru publicul larg, ci sunt repere în formarea personalităților copiilor, etape importante ale socializării lor in lumea asta.

Manualul discută în mod consecvent conceptul de creativitate, caracteristici psiho-fiziologice ale vârstei preșcolare a copiilor, oferind posibilitatea sa, factori care afectează manifestarea sa. A analizat separat tipurile de creativitate pentru copii: artistice, muzicale, verbale, jocuri. Se concluzionează că creativitatea în copilăria preșcolară este un mecanism de adaptare a unui copil în lumea în care trebuie să trăiască. O atenție deosebită este acordată creativității comune a unui adult și a unui copil, în care compusul avantajelor fiecărei vârste este posibil pentru a obține cel mai mare rezultat - formarea unei personalități holistice.

Autorul este recunoscător tuturor părinților care au reușit să remedieze momentul activității creative a copilului pe imagini amatori și să le ofere ca ilustrații acestei cărți, toți cei care păstrează cu atenție desenele și poeziile copiilor lor, ceea ce a făcut posibilă realizarea Această carte mai ieziță și mai strălucitoare.

Capitolul 1
Creativitate în lumea adulților

Ne-am fi bine să cunoaștem sufletul unui adult, dacă ar putea să se uite în mod liber, dar în activitate și în cuvintele unui adult trebuie doar să ghicească sufletul său și adesea facem o greșeală, în timp ce copilul din Jocurile lor descoperă toată viața mentală fără a se preface.

K. D. Ushinsky.

1.1. Determinarea creativității

Creativitatea înseamnă crearea unui nou, care poate fi înțeles ca transformări în conștiința și comportamentul unei persoane și generate de ea produsele pe care le oferă altora. Aceasta este o înțelegere largă și, în conformitate cu aceasta, nu numai că a creat picturi, mașini, teorii, dar toate faptele de creștere a personalității unei persoane pot fi considerate creative. Există o definiție și mai largă, în conformitate cu care există procese non-informative și dispoziții non-personale în centrul creativității, dar problemele existențiale ale ființei umane din lume, deschiderea noilor oportunități. Unii cercetători îngustă termenul "creativitate", inclusiv numai activități cognitive în ea, ceea ce duce la o viziune nouă sau neobișnuită a problemei sau a situației.

Aceste definiții sunt asociate cu evaluarea procesului creativ prin rezultatul acestuia. T. Amabil (T. Amabile) adaugă că produsul sau reacția va fi estimat ca fiind creativ dacă sunt noi, utile, adecvate și semnificative răspunsuri la setul de sarcini și, de asemenea, dacă sarcina însăși este euristică, nu algoritizată. Dacă descrierile anterioare ale creativității sunt suficiente, apoi în ultima definiție, criteriile de evaluare a ceea ce poate fi considerată creativitate este încheiată și ceea ce nu este. Printre aceste criterii, rezultatul realizat de o personalitate creativă este semnificativ, metoda de obținere a acestui rezultat și utilitatea acestei decizii pentru omenire.

Dar, cu orice definiție, întreaga lume a culturii este un produs al creativității umane. Toate obiectele vieții de zi cu zi au fost o dată în imaginația creatorilor lor și acum au devenit cristalizați sau implementați, imaginația. Cineva a introdus prima dată mental, și apoi a creat acele articole care ne înconjoară. Nu este doar o tehnică modernă: TV, calculator, telefon, mașină, avion, navă de motor, dar și toate tacâmurile: plăci, linguri, furci, cuțite, toate mobilier, case, haine - totul este inventat de oameni. Odată ce nu au existat. Piramide uriașe, temple maiestuoase, clădiri subțiri, drumuri și poduri, baraje și aeroporturi, precum și scaune simple au apărut în primul rând în a căror conștiință posibil (figura 1.1).

Smochin. 1.1. Gustav Kourbe "Atelier"

Creativitatea există nu numai în atelierele marilor artiști sau în componente ale compozitoarelor celebre. Este peste tot în cazul în care o persoană își imaginează, combină, schimbă și creează ceva nou, indiferent cât de mică pare în comparație cu monumentele din trecutul mare. La fel ca un imens elefant și un mic bug în același mod, creaturile naturii, un meci mic, un motor diesel și un cuptor de explozie, alcătuiesc în mod egal rezultatul procesului creativ al unei persoane. Și cât mai mulți factori au influențat evoluția speciilor care trăiesc astăzi pe Pământ, un număr mare de oameni și-au contribuit propria lor la crearea obiectelor care sunt acum deținute de omenire.

Chiar și creativitatea titanilor singuratici se bazează pe ceea ce a fost creat de predecesori. Imaginile lui Leonardo da Vinci au apărut pe valul de renaștere, când un număr mare de artiști și-au îndreptat ochii spre arta clasică a grecilor antice și a romanilor, care aveau deja o călătorie lungă în studiul corpului uman și al lui imagine. Oamenii de știință singuri, formulând noi ipoteze, se bazează pe predecesorii predecesorii minați de cunoașterea cunoașterii, chiar dacă refuză și nu le confirmă. Nikolay Copernicus, oferind o imagine heliocentrică a lumii, respinsă din viziunea lui Ptolemeev asupra universului. Și, poate, nu fi această imagine mai devreme a lumii, Copernicus nu ar crea propriul său și Ptolemeevskaya. A. Gaudi, și-a imaginat o catedrală unică, a văzut multe catedrale construite de alți arhitecți și au organizat masele oamenilor pentru a-și îndruma ideea. În mod similar, lucrurile care înconjoară oamenii sunt rezultatul unei creativități colective lungi, când toată lumea face o atitudine colegială, adesea atât de strălucitoare în schimbul subiectului că nu ar fi recunoscut de cei care au început pentru prima dată procesul de creație.

Și acum toți cei care depășesc doar dincolo de trivial, obișnuit, oferă lucruri un nou sens, un aspect nou, o nouă funcție, se transformă într-un creator, deși este posibil foarte mic (figura 1.2).

Smochin. 1.2. Copilul folosește o oală într-o nouă calitate - ca o jucărie interesantă cu multe acțiuni

După O. Gkin L. S. Vygotsky a subliniat două tipuri de activitate la om:

Reproductivă, în care o persoană într-un fel sau altul repetă tehnicile create sau mai devreme;

Creativ, în care o persoană creează ceva care nu a văzut niciodată.

Activitatea creativă începe cu un vis, deoarece noul trebuie să-și imagineze mai întâi, desemnează, numele. Acesta este motivul pentru care creativitatea face ca un om să se confrunte cu viitorul, creându-l și modificând prezentul său.

1.2. Tipuri de creativitate și direcții pentru cercetarea sa

În funcție de tipul de produs, care este obținut ca urmare a activității creative, se distinctivă creativitatea artistică, intelectuală și tehnică. Ce este comun între imaginea lui Rembrandt, versuri A. Akhmatova, Simfonia lui P. Ceaikovski și Catedrala Sfintei Familii (Sagrada Família) Arhitectul A. Gaudi în Barcelona? Ce este comun între toate acestea și aeronavele construite în KB Ilyushin sau teoria relativității A. Einstein? Se poate vedea doar, altul - citit doar, al treilea - auzi, și cel de-al patrulea - pentru a vedea, a auzi și a simți, în a cincea - pentru a sta jos și a zbura într-un alt oraș, și al șaselea nu poate vedea sau Ascultați și nu se umflă și chiar nu neapărat - înțelegeți. Dar toate acestea sunt un vis încorporat. Toate acestea au fost odată numai în imaginația creatorilor lor și acum disponibilă pentru percepția altora.

În exterior, creativitatea artistică, intelectuală și tehnică incompatibilă în implementarea practică sunt extrem de legate. În orice imaginație, artistul are nevoie de un calcul strict în părțile de construcție din imagine, abilitatea de a garnit panza, se amestecă vopselele, arhitectul nu ar trebui să schițeze doar apariția clădirii viitoare, dar, de asemenea, să știe cum să-l încorporeze pe a Zona de beton în anumite condiții seismice, cum să aduceți căldură și apă cum să obțineți cea mai bună iluminare. Cunoștințele lor sunt extrase din teorii create de oamenii de știință pe baza unui număr limitat de condiții abstracte selectate. Dar aceleași condiții se bucură, de asemenea, de inventatorii care doresc să-și execute inovațiile tehnice în forme estetice, astfel încât expoziția de modele moderne de mașini nu este mult diferită de ziua de deschidere din galeria de artă.

Încearcă să înțeleagă cum o persoană creează faptul că nu exista înainte, de ce sunt niște maeștri cu propriile mâini, iar alții desenează imagini imaginare în cap, oamenii ocupați, probabil, din momentul în care acest nou a fost primul produs. Prin urmare, acumul a acumulat un număr mare de lucrări, ale căror autorii au în vedere procesul de creativitate din diferite părți, fiind adesea pe poziții teoretice opuse. Cu toate acestea, acest lucru nu a dus la crearea unei imagini generalizate a procesului creativ, ci a dezamăgirii datorită absenței sale. Există chiar și o comparație a oamenilor de știință care se ocupă de această problemă, cu orborii care încearcă să-și imagineze elefantul, ținându-l pentru diferite părți: cineva deține coada, cineva - pe jos și toată lumea încearcă să restaureze imaginea holistică.

D. A. Leontyev alocă trei linii principale de cercetare a creativității. În primul rând, este studiat într-un unghi de vedere al capacității, gifting-ului, talentului, inclusiv procese cognitive specifice, cum ar fi inteligența, gândirea divergentă, rezolvarea problemelor. În al doilea rând, creativitatea este evaluată ca o caracteristică de personalitate, iar problema caracteristicilor sale este ridicată. În al treilea rând, este considerată o activitate în contextul vieții, relațiile sociale. Evident, prin stabilirea unor sarcini diferite, cercetătorii vin la rezultate inegale.

1.3 Creativitatea ca proces

Descrierea creativității, o parte a cercetătorilor se concentrează asupra rezultatului rezultat, celălalt este în proces de obținere a acestuia.

Mulți oameni de știință au încercat să înțeleagă condițiile pentru nașterea unui nou și secvența de evenimente. T. RIBO a alocat trei faze în procesul de generare a unei noi soluții:

Acumularea de fapte sau experiență;

Îmbătrânirea (sau înconjurarea) viitorului proiect sau imagine;

Nașterea unui nou.

Procesul de îmbătrânire pare să fie cel mai puțin clar, așa cum se întâmplă în mod inconștient. "Când această lucrare ascunsă este îndeplinită suficient, ideea deciziei este brusc, ca urmare a tensiunii mentale intenționate sau a unei remarci mintale, ca și cum voalul, în spatele căruia a fost ascunsă imaginea unei soluții suspendate".

Oamenii de știință se spune adesea despre o astfel de secvență. Una dintre cele mai renumite amintiri ale nașterii ipotezei a fost lăsată de A. Poincaré - matematicianul francez, care a deschis proprietățile funcțiilor automorfice. Pornind de lucru la ecuații, decizia cărora nu i-a fost dată, el a întrerupt-o și a mers la expediția geologică. A fost acolo când a fost distras maxim de sarcina anterioară și a uitat practic despre el, a fost vizitat de decizia: "Când am ajuns în Kutan, ne-am așezat în omnibus pentru a merge în altă parte. Și în momentul în care mi-am pus piciorul pe tablă, fără nici un fel de pregătire vizibilă de gândire, ideea mi-a venit că transformările pe care le-am folosit în definiția funcțiilor autoorfice sunt identice cu transformările geometriei non-copil. Poincare a fost cercetător și, prin urmare, a încercat să înțeleagă cum se întâmpla o nouă soluție în el. El a sugerat existența unei entități speciale - "subconștient I", care amestecă inconștient atomii minții mintale - idei. Când se formează o sarcină interesantă, corespunzătoare și cerințele estetice, acesta intră în conștiință. Există adepți moderni ai unei astfel de prezentări care sugerează prezența unui mecanism inconștient care este responsabil pentru formarea de recombinări aleatorie ale ideilor și redării selective.

Un alt om de știință la fel de bine cunoscut al secolului al XIX-lea - Herman Helmgoltz - a sugerat că schimbarea activităților în timpul imposibilității rezolvă imediat problema complexă eliberează o persoană de la oboseală, care provoacă o soluție. Acum, o astfel de ipoteză se numește ipoteza dispariției oboselii.

Există, de asemenea, o teorie că o soluție inconștientă este asigurată de activarea pe termen lung în domeniul propagării în rețeaua verbală asociativă. Acest lucru duce la unificarea pieselor de cunoștințe la distanță. Potrivit lui R. Woodworth (R. Woodworth), în timpul unei pauze în activitatea mentală, asociațiile incorecte care blochează soluția sunt slăbite, ceea ce vă permite să vă re-uitați la această problemă. Din această idee a existat o ipoteză de uitare selectivă, conform căreia se produce slăbirea informațiilor irelevante în memoria de lucru atunci când problema se schimbă din problemă, în timp ce memoria pe termen lung acumulează informații mai importante.

Louis Pasteur, bazându-se pe experiența sa, a susținut că "șansa credincioșilor creierului pregătit". Opiniile moderne care dezvoltă această idee văd rolul unei pauze în lucrarea pe care oamenii care le-au reflexat mult timp asupra problemei vor fi distrași de acest mediu, care activează informațiile deja disponibile, critice pentru rezolvare, dar nu au fost accesibil anterior Conștientizarea.

Bruscitatea ideilor de vizitare este sărbătorită de mulți. Adesea vine într-un timp neobișnuit și într-un loc neobișnuit: L. Beethoven și Ch. Darwin, după mărturia lor, gândul necesar a venit la cărucior, R. Descarte - în pat, Arhimedes - în baie. F. Schiller a numit statul emergent în procesul de creativitate "surpriza sufletului". I. Brodsky în prelegerea Nobel a spus: "Poetul este un mijloc de a trăi limba ... Pornirea unui poem, poetul, de regulă, nu știe ce se va încheia și, uneori, se dovedește foarte surprins de ceea ce sa întâmplat, deoarece se dovedește adesea mai bine decât au presupus. "

Din triada evenimentelor consecutive, observatorul extern și Creatorul însuși pot urmări numai colectarea de date și nașterea ideii. Procesul intern de generare a noilor cunoștințe rămâne la îndemâna și pentru observator, iar în ordine, se naște în care. Această inaccesibilitate este fixată în limba pentru care talentul este întotdeauna "darul lui Dumnezeu", deoarece mulți oameni de știință, muzicieni și artiști înșiși nu se îndoiau de cele ale propriilor idei. Se știe că R. Descarte, când gândul geometriei analitice a venit la cap, a căzut în genunchi și a început să-i mulțumească lui Dumnezeu pentru el iluminat. Compozitor J. Haydn, când avea o melodie, simbolizând nașterea luminii în "Crearea lumii", exclamă: "Nu este de la mine, sa terminat!" .

În virtutea caracteristicilor funcționării psihicului, o persoană este conștientă de rezultatul final al procesului de gândire, dar nu poate înțelege calea care a condus la ea. Acesta este un proces complex și lung: "Când punctul, care necesită raționalizare, schimbări, a fost găsită introducerea a ceva nou, a fost observată, realizată și așa cum era în conștiința inventatorului, procesul specific de înăsprire Acest punct și diverse observații și diverse observații în cunoștințele IT care vin la el: toate aceste observații și fapte par să încerce la punctul central și să se refere la sarcina care deține gândul inventatorului și există multe alte comparații neașteptate în capul lui . "

Generalizarea numeroaselor densități de auto-densități ale oamenilor creativi, M. Wallace a crescut numărul de etape de creativitate până la patru. Secvența propusă de aceștia este: pregătirea care include formularea sarcinii și încercările inițiale de ao rezolva, incubarea (maturarea ideii, distragerea de la problema și trecerea la un alt subiect), Insight (înțelegerea bruscă a soluției) și verificați eficacitatea acestei soluții. Dacă soluția se dovedește a fi incorectă, vine o nouă etapă de incubare sau o persoană începe din nou să se pregătească, colectând informațiile lipsă. Necesitatea acestei etape din urmă a subliniat, de asemenea, A. N. Leontyev.

G. Altshuller a încercat, pe de o parte, detaliază fiecare dintre aceste etape, pe de altă parte, le face mai versatilă, potrivită și creativității inventive. Clasificarea sa nu este la fel de mult ca procesul de creativitate, cât de mult este o încercare de a lua procesul creativ în sine. El a alocat următorii pași.

1. Etapa analitică, pe care este selectată problema, detectarea legăturii sale principale, detectarea unei contradicții decisive care nu ne permite să rezolvăm problema în mod obișnuit, stabilind cauza imediată a contradicției.

2. Etapa operațională. Ea examinează tehnicile tipice pentru soluții în natură și în tehnică, sunt căutate noi metode de soluții prin schimbări în cadrul sistemului studiat, în mediul extern și în sistemele vecine.

3. Etapa de sinteză include introducerea modificărilor determinate funcțional a sistemului sau a metodelor de utilizare a sistemului, verificând aplicabilitatea principiului de a rezolva alte sarcini tehnice și evaluarea invenției.

În această clasificare, dorința de a prelua controlul este în primul rând o etapă evazivă - o soluție inconștientă la problemă - ca fiind lungă și mai previzibilă și raționaliză întreaga secvență a unei soluții creative. Această clasificare face parte din teoria invenției raționale a Triz, care este utilizată cu succes în practica ingineriei.

Cu toate acestea, aceasta este singura teorie prin ignorarea părții inconștiente a creativității. Majoritatea celorlalți cercetători se concentrează pe etapele de maturare, unul dintre mecanismele ale cărui mecanisme este considerată intuiție (Lat. intueri. - Vizionați cu atenție, cu atenție) - cunoașterea pe care o persoană o are, nu conștientă de cât de mult a dobândit această cunoaștere. Intuiția vă permite să vedeți situația problemei în ansamblu, din diferite părți, luând în considerare toate contradicțiile. În același timp, este evident că utilizarea cuvântului "intuiție" în acest context este doar o înlocuire a unui mecanism incomprehensiv (maturarea ideilor, iluminarea) altora (intuiție), este, de asemenea, inexplicabilă.

Maturarea ideii bazată pe procesele inconștiente apare adesea într-un vis (faimosul său tabel periodic D. I. Mendeleev a văzut în pat -) sau într-o altă stare modificată de conștiință. De exemplu, un număr mare de opere de artă minunate s-au născut în timpul perioadei de iubire, care, desigur, schimbă starea conștiinței Creatorului.

Iluminarea V. Keer numește o înțelegere (aceasta este o altă opțiune pentru înlocuirea unui termen altora), K. Bühler - "Aha-experiențe", dar schimbarea terminologiei nu deschide voalul nașterii unui nou. A. V. Brushlinsky a arătat că înțelegerea poate fi extinsă deoarece gândul apare instantaneu, dar este formulat de ceva timp. O astfel de naștere a crezut că a numit o înțelegere neobservată.

În memoriile sale, creatorii atașează în cea mai mare parte semnificație pentru o înțelegere bruscă ca momentul cel mai emoțional din viața lor. Observațiile independente observă în același timp și o activitate logică mai mare în procesul de creativitate (care este înregistrată în TrIz). Această contradicție externă este ușor de explicat faptul că reflecția logică eludează auto-supravegherea (evenimentele emoționale par a fi cele mai lungi), în timp ce munca internă nu este disponibilă pentru observarea externă. Problema psihologică a descrierii acestui fenomen este legată de faptul că mulți oameni intră în perioada de incubare, dar nu toată lumea este dată pentru a supraviețui. De ce inconștientul poate combina piesele împrăștiate într-un singur întreg, în timp ce altele nu sunt capabile de un astfel de impuls creativ curajos (figura 1.3)?

Smochin. 1.3 De ce inconștientul poate combina bucățile împrăștiate de informații într-un singur întreg, în timp ce altele nu sunt capabile de o astfel de rafală creativă curajoasă?

Potrivit lui K. Dunkeer, în procesul de înțelegere, există o construcție de gândire, ceea ce duce la o schimbare în zona de căutare a soluției. Această construcție se datorează faptului că ceva este văzut ca un obstacol în sarcină și ceva ca mijloc de rezolvare a acestuia, unele elemente ale sarcinii pot arăta ca neschimbate, altele - cum ar fi pliabile, elementele sunt văzute ca fiind separate, atunci conectat.

După ce au înțeles opțiuni diferite pentru rezolvarea problemei, o persoană nu ia în considerare în mod consecvent toate soluțiile posibile, deoarece mașina de calcul, deoarece multe sarcini cu mai multe etape nu au putut fi rezolvate deloc datorită numărului mare de timp necesar. Având în vedere acest lucru, Simon a introdus conceptul de euristică, adică o astfel de metodă pentru găsirea opțiunilor, ceea ce este mai probabil duce la o soluție. În acest caz, căile de căutare nu sunt accidentale, ci se bazează pe experiența umană. Iar unicitatea acestei experiențe, abilitatea de a vedea piesele care scapă din viziunea filistenilor vă permite să găsiți cele mai probabile pași care duc la rezultat. În acest caz, secvența de pași oferită de teoria lui Altshuller raționalizează mecanismul de euristică.

Când descrie mecanismul creativității artistice, se bazează mai mult pe conceptul de "catharsis" (adică purificare, greacă), propus de Z. Freud. Mulți teoreticieni cred că reacționează că este baza răspunsului estetic. Pentru a deveni un obiect al creativității, ceva ar trebui să rănească artistul, emoționat entuziasmat fie frumusețea formei externe, fie de neînțelesul conținutului. Apoi, propria sa viziune este o bucată de lume pe care artistul îl capturează pe panza, iar inventatorul va reproduce în formula. Potrivit lui L. S. Vygotsky, Catharsis al artistului este eliminarea conținutului cu ajutorul artei atunci când artistul își rezolvă propria problemă interioară în procesul de creație, folosind forma creativității.

Astfel, toți cercetătorii converg asupra faptului că creativitatea este un proces care, ca și foc, este iluminat de o soluție bruscă. Dar atât vacanța, este precedată de săptămâni, deci și acest moment este întotdeauna precedat de o lucrare internă intensă pe termen lung.

Creativitatea este un proces misterios, baza cărora psihologii încearcă să înțeleagă de mulți ani.

Psihanaliza, începând cu Sigmund Freud, a încercat să explice dorința de auto-exprimare creativă prin conceptul de behaviori considerat că este altceva ca un mod fix de comportament. Și psihologii existenți au considerat procesul creativ ca o încercare de a ieși din cadrul obișnuit al existenței noastre.

În general, psihologia creativității încearcă în prezent să răspundă la întrebarea modului de a găsi sau găsi talente, de la care factori depinde.

Majoritatea școlilor converg într-una. Ei nu sunt epuizați numai de capacitatea de a atrage bine sau de a juca instrumente muzicale bine. Ei implică posibilitatea de a folosi experiența anterioară pentru a crea o cunoaștere complet nouă, abilitatea de a se deplasa în zona neexplorată, la noile niveluri de realizare a realității.

Astfel, psihologia creativității vede sarcina principală de a crea condiții, astfel încât o persoană să poată efectua astfel de tranziții în conștiința sa. Și, bineînțeles, dezvoltarea acestor abilități începe în copilărie.

Instruire în grădinițe și școli

Din păcate, educația tradițională în GBU-urile pentru copii este construită pentru a insufla eșantioane standard de comportament. Psihologia creativității este practic studiată aici, deși programul obligatoriu include clase similare. Principala sarcină a școlilor este învățătura copilului în conformitate cu conceptele general acceptate și deloc în divulgarea potențialului său creativ.

În prezent, există direcții alternative în pedagogie, care vizează dezvoltarea talentelor ascunse și a capacităților copiilor.

Școala Mary Montessori

Aceasta este o destinație foarte faimoasă și preferată în pedagogie, argumentând că fiecare copil trebuie doar să-l ajute să se găsească.

În sala de clasă din grupurile Montessori, este creat un mediu special, unde copiii trebuie să depășească domeniul acțiunii și soluțiilor obișnuite. Ca urmare, ei învață să gândească non-standard, să găsească independența judecăților și să-și dezvăluie abilitățile. Desigur, această metodă are dezavantaje. Este important ca să ia în considerare nu numai necesitatea de a dezvolta anumite abilități, ci și psihologia creativității copilului.

Dacă grădinițele sau școlile cu diferite metode de învățare și educație nu îndeplinesc cererile părinților, ei pot face față în mod independent cu copiii, dezvăluind individualitatea și talentul lor.

Lecții independente pentru dezvoltarea copiilor

Studierea creativității, psihologia se concentrează în mod tradițional asupra capacității de a gândi complet și de a dezvolta imaginația. În prezent există numeroase jocuri și exerciții care vizează dezvoltarea unei abordări neobișnuite de rezolvare a problemelor. Chiar și pentru cei mai tineri copii produc jucării care dezvoltă fantezie.

Psihologia creativității artistice explorează posibilitatea și formele și, de asemenea, răspunde la întrebarea modului de eliminare a interferenței interioare în procesul de desen. O mulțime de școli au fost create care permit să nu învețe desen, dar, de asemenea, schimbați intern, deveniți o persoană mai liberă. Deci, dacă doriți ca copilul dvs. să știe cum să atragă și să creeze lucrări cu adevărat unice, le puteți oferi să înceapă să învețe în cadrul uneia dintre aceste direcții.

Deci, psihologia studiilor de creativitate să depășească cadrul obișnuit și rolurile alocate. Această cale nu este simplă, poate face o persoană atât fericită, cât și nefericită. Dar dacă părinții văd abilități neobișnuite în copilul lor, ei îl pot ajuta să le descopere. Cu toate acestea, este necesar să avertizăm că alegerea unei căi de viață către persoana, indiferent de opinia celor mai apropiați oameni.

Consultarea părinților

"Psihologia creativității copiilor"

Recent, expozițiile internaționale de creativitate vizuală a copiilor sunt cele mai populare la nivel mondial, societatea are un interes deosebit și de îngrijire pentru dezvoltarea abilităților vizuale ale copiilor. Cu toate acestea, dacă în vârstă preșcolară (o perioadă senzațională pentru dezvoltarea abilităților artistice), mulți dintre copii atrage, atunci foarte puțini dintre cei care continuă să deseneze când se termină perioada sensibilă. În comparație cu copilăria preșcolară, la vârsta de 15 ani a copiilor care abordează desenul, rămâne de trei ori mai puțin.

Cu vârsta, cercul persoanelor capabile de creativitate artistică este redus semnificativ, care este o continuare a jocului pentru copii. În școala elementară, mulți copii agravează abilitățile muzicale.

Pentru a înțelege motivele atenuării abilităților creative la momentul absolvirii copilului, este necesar să se analizeze legile de bază ale dezvoltării abilităților artistice în ontogeneză.

Creativitatea copiilor Psihologii includ: coregrafia, creativitatea vizuală, muzicală, joc, compoziția de basme și poezii, fantezie.

Unul dintre tipurile de creativitate pentru copii, care are o mare importanță pentru dezvoltarea abilităților artistice în ontogeneză, este creativitatea vizuală: desen, modelare, aplicație. Baza pentru aceste specii mai complexe de creativitate pentru copii este mișcările pentru muzică și desen. Datorită primelor, mișcările globale ale copilului se dezvoltă, datorită celei de-a doua, transferul acesteia, în timp ce nu există mișcări destul de coordonate pe foaia de hârtie, peretele, pe podea, în funcție de ceea ce este pentru copil este Mai convenabil pentru auto-exprimare.

Mulți părinți sunt incomprehensibilă de ce copilul nu dorește să se traseze pe o foaie de hârtie, nu un perete zgârcit, podea, masă. Bătălia începe cu dezvoltarea abilităților artistice pentru acuratețe. Sau copilul stă la birou și se ocupă cu clase mai puțin periculoase: așezarea și aplicația, atunci cum să atrageți pentru un copil este important, precum și să spunem.

De fapt, modelul și aplicația trebuie introduse ca anumite tipuri de clase, ci ca o adăugare la desen. Pe aceeași foaie de hârtie, puteți aranja imagini realizate folosind perii și vopsele, plastifiere, bucăți de materie, carton, materiale naturale. Apoi, copilul va fi înțeles prin semnificația modelării și a appliques ca mijloc vizual suplimentar pentru a crea aceeași imagine, pe care o creează în colaborare cu adulții. Dar este necesar să o porniți treptat, cu atenție atunci când copilul dorește să utilizeze aceste mijloace vizuale suplimentare.

Desenarea la muzică în funcție de gradul de impact pozitiv asupra emoțiilor copilului depășește toate celelalte tipuri de activități pentru copii. Impactul emoțional al muzicii este de așa natură încât provoacă un copil cu o mulțime de asociații. Mișcarea mâinii devine netedă și, în același timp, încrezător. Copilul nu se teme să-l facă greșit, deoarece conștiința sa este subordonată unei legi mai mari decât regulile amuzante stabilite de adulții îngrijiți. Culoarea și muzica, ritmul și grafica sunt fascinați de copil în lumea lor magică. Copilul se concentrează, atenția sa este concentrată asupra coordonărilor cu auzul vizual, iar mișcarea mâinii este subordonată activității muzicii "fascinate" a creierului.

Astfel, nevoia naturală pentru fiecare copil în mișcare și auto-exprimare artistică își găsește permisiunea în tranziția involuntară a prezentărilor în formă care rezultă din percepția muncii muzicale, în mișcarea corpului (dans) și a mâinilor (desenului) copil. În desenul plastic al dansului și lucrarea pitorească a copilului reflectă această mare plăcere (bucurie musculară), pe care copilul devine din mișcare.

Imaginația în curs de dezvoltare a copilului în perioada copilăriei mai tinere contribuie la faptul că copilul poate lua orice rol în joc, expres (mișcare, desen, cuvânt) atitudinea sa față de alte personaje, poate planifica complotul de basme, inventează Diferite opțiuni de poveste de basm.

Nerespectarea manifestată de adulți, la "doodlele" copiilor (origini de grafică), culori "pete" și "elefanții roz" (originea picturii), "fără sens" (dezvoltarea psihomotorii), cuvântul (originile literarului Creativitatea), în cele din urmă, jocul pentru joc (originile abilităților de actorie) creează o masă de bariere către tânărul artist pe drumul spre auto-realizare, iar foarte puțini copii le pot depăși independent.

Iată un mic exemplu de viziune a copiilor asupra creativității copiilor: Fata Ira la vârsta de aproximativ 3 ani trasă tipică acestei epoci "Kalya-Mal" (sub formă de cercuri) și a cerut ca mama să-i atârne pe capodoperă pe perete . Mama a pulverizat: "Ce este atras aici?" Ira, indigning, a spus: "Ei bine, nu vedeți, este o locomotivă de abur!" Mama, având o educație de artă, a reușit să vadă aparența unei locomotive cu aburi în aceste cercuri "Kalya-Mal". Lucrarea trebuia să stea pe perete printre toate fotografiile din Ira. A durat 5 minute, ca un vecin al unui apartament comun în cameră, băiatul Vladik, 3,5 ani. Stând în ușă cu ochi largi deschisi, el a vorbit cu reticență: "Irka, ce locomotivă ați pictat!"

Un loc special în rândul abilităților creative ale copiilor este ocupat de fantezie. Unii psihologi o identifică cu imaginație.

Fantasy este o ficțiune artistică bazată pe capacitatea unui copil, a unui adult pentru a combina liber imaginile apărute în inconștient. Întrucât imaginația este un proces de gândire, cognitiv.

Atunci când aspectul mental al copilului talentat artistic vine în conflict cu forma tradițională de antrenament în grădină, la școală, începe să fantezeze din greu.

Cu cât este mai mare nemulțumirea elevilor de către sistemul învățării sale, cu atât este mai puternică emisfera potrivită pentru a prelua controlul asupra stângii, în continuare copilul lasă raționalismul spre liberă, neangajată uneori chiar și creativitatea lor.

Astfel, cauza atenuării abilităților creative până la sfârșitul învățării școlare și, dimpotrivă, o nevoie foarte mare de realitate este văzută în mecanismele neurofiziologice care adaptează psihica copilului în condițiile și formele de formare.

Forma tradițională de formare se bazează pe dezvoltarea funcțiilor emisferei stângi a creierului (logică, raționalism, inhibare emoțională) în detrimentul dezvoltării funcțiilor emisferei drepte (fantezie, creativitate, excitabilitate emoțională).

Copiii, adaptându-se cu ușurință la programul școlar, pierd rapid capacitatea de muzică, creativitate vizuală, artistică. Dimpotrivă, copiii care sunt incluși în categoria "Troechniki" sunt adesea foarte pasionați de cea, cele mai importante activități pentru viitorul lor, protejând împotriva "presiunii" de la stânga, a lumii viselor și a fantezilor .

Mulți părinți se întreabă cum să organizeze învățătura copilului să-l pregătească bine la școală, iar apoi la cea mai înaltă instituție de învățământ, astfel încât copilul a avut suma necesară de cunoștințe și, în același timp, nu a pierdut abilitățile creative.

În ce fel de copil poate învăța, adică, devenind un student, rămânând artist, dansator, actor, muzician, poet? Cum să eliminați această contradicție: sau un student sau creatorul?

În etapa de copilărie preșcolară, activitatea principală care asigură cele mai adecvate condiții pentru dezvoltarea funcției de control

inteligența copilului este un joc. În jocurile figurative, în jocurile În conformitate cu regulile, această capacitate importantă a creierului uman este formată în jocul regizoral.

Mutarea, desenarea, dansarea, scrierea și jocul, precum și simțindu-vă în mod constant respectul și interesul adulților la rezultatele activităților lor, copilul nu repornește automat de la grădinița părții școlii, dar va intra într-o nouă situație socială, având o bază de date mentală generată și încredere în profesor. El va asculta profesorul și își va exprima opinia, deoarece va fi pregătit psihologic pentru cooperare. Și dacă la școală în întreruperile dintre clase din copil va fi capabil să se miște și să vopsească la muzică, apoi la următoarea lecție, mâna și creierul vor fi într-adevăr odihnit.

Pe baza activității psihologului copiilor Ella Prokofyeye_

1.6 Psihologia creativității copiilor.

În ciuda importanței extraordinare a copilăriei preșcolare pentru întreaga dezvoltare ulterioară a abilităților artistice, modelele psihologice ale creativității copiilor sunt încă insuficiente.

Recent, expozițiile internaționale de creativitate vizuală a copiilor sunt cele mai populare la nivel mondial, societatea are un interes deosebit și de îngrijire pentru dezvoltarea abilităților vizuale ale copiilor. Cu toate acestea, dacă în vârstă preșcolară o mulțime de copii atrage, atunci foarte puțini dintre cei care continuă să deseneze, mature. În comparație cu copilăria preșcolară, la vârsta de 15 ani a copiilor care abordează desenul, rămâne de trei ori mai puțin.

Opusul se întâmplă cu creativitatea literară: fiecare adolescent al treilea scrie poezii, conduce un jurnal. Cu toate acestea, majoritatea persoanelor adulte au nevoie de creativitate literară, precum și în muzical, vizual, sunt pierdute.

Pentru a înțelege motivele atenuării abilităților creative la sfârșitul copilului copilului, este necesar să se analizeze legile de bază ale dezvoltării abilităților artistice.

Creativitatea copiilor Psihologii includ: coregrafia, creativitatea vizuală, muzicală, joc, compoziția de basme și poezii, fantezie.

Anterior, copilul începe să se manifeste abilitatea de a se deplasa la muzică. În primii doi ani de viață, principalul lucru este să acorde atenție profesorilor și părinților - aceasta este dezvoltarea psihomotorii. Cu toate acestea, în ultimii ani există o plimbare prea puternică față de dezvoltarea gândirii mai devreme decât mișcările. Copiii se mișcă foarte puțin, mai ales pentru muzică. Dar aceasta este baza pentru dezvoltarea tuturor tipurilor de creativitate pentru copii. Datorită mișcărilor muzicii, copilul dezvoltă un motor audio, o coordonare vizuală-spațială, audierea muzicală, copilul se confruntă cu mișcări comune, învață să-și gestioneze corpul. Și înseamnă că lucrarea zonei motorului creierului este activată - fundamentele dezvoltării normale a vorbirii. Impactul muncii muzicale, sub sunetele pe care copilul se mișcă, pe emoțiile copilului dansului ajută la stabilirea unui echilibru între procesele de excitație și frânare, precum și flexibilitatea emoțională, switchabilitatea cu emoții negative la pozitiv. De la copilăria timpurie, un copil învață să-și gestioneze emoțiile datorită procesului de creativitate și nu de funcția de control a conștiinței, care evoluează suficient de 8-10 ani, și în cele din urmă - cu 18-20 de ani. Cu toate acestea, coregrafia Clasele sunt adesea începând doar în 4-5 ani când perioada sensibilă este ratată. Clasele se transformă într-o performanță formală a mișcărilor suficient de complexe, rareori diferite de flexibilitatea și plasticitatea, care este disponibilă pentru copil.

Următorul tip de creativitate a copiilor, care are o mare importanță pentru dezvoltarea abilităților artistice în ontogeneză, este creativitatea vizuală: desen, modelare, aplicație. Din păcate, practica grădinițelor arată că cel mai mare loc în activitatea vizuală a copiilor este dat modelarea și aplicațiile. Apoi, ca bază pentru aceste specii mai complexe de creativitate pentru copii, este mișcările pentru muzică și desen. Datorită primului, mișcările globale ale copilului se dezvoltă, datorită celei de-a doua, transferul acesteia, în timp ce nu există mișcări destul de coordonate pe o foaie de hârtie, perete, pe podea, în funcție de ceea ce este pentru un copil mai convenabil Pentru auto-exprimare. Mulți părinți sunt incomprehensibilă de ce copilul nu dorește să tragă pe o foaie de hârtie, nu pe pereți zgârcit, podea, masă. Bătălia începe cu dezvoltarea abilităților artistice pentru acuratețe. Sau copilul stă la birou și se ocupă cu clase mai puțin periculoase: așezarea și aplicația, atunci cum să atrageți pentru un copil este important, precum și să spunem.

Un loc special în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor este ocupat de artă muzicală. Cu toate acestea, mulți părinți și educatori ignoră utilizarea muzicii clasice (deși recent, o mulțime de înregistrări excelente ale muzicii clasice, aranjate special pentru copii) în timpul clasei sunt vândute.

Punem întrebarea, cum să organizăm o pregătire adecvată, astfel încât copilul să aibă cunoștințele necesare și, în același timp, nu a pierdut abilitățile creative.

În primul rând, este necesar să abandonați opinia stereotipică că copilăria este doar pregătirea pentru viitoarele vieți adulte. Termenul "copilărie preșcolară" creează în mintea adulților imaginea viitoarelor școli și nu a copilului de astăzi. Este important să eliminați această barieră psihologică pe calea înțelegerii de către adulții copilului real, realitatea copiilor trăiește în fiecare zi cu sentimentul că sunt așa cum sunt astăzi, nu ar trebui. Și în loc să dezvăluie și să se dezvolte, cu ajutorul părinților, profesorii, depozitele lor naturale, copiii se transformă în unități pasive filtrate și readuse de informații despre adulți despre judecățile mondiale și de evaluare despre ei înșiși și despre rezultatele activităților lor.

Neuropsihologii au stabilit că factorul de reglementare arbitrară a activității mentale este asociată cu activitatea departamentelor frontale ale creierului, morfogeneza și funcțiile care continuă până la a douăzecea vârstă. Un adult este capabil să stabilească obiectivele de acțiune, să planifice succesiunea căilor optime și modalități de a le atinge și de a monitoriza implementarea programului de acțiune selectat, care necesită o comparație constantă a obiectivului și a rezultatelor intermediare. Această caracteristică a unei abordări adulte a implementării sarcinii interferează foarte des cu dezvoltarea creativității copiilor. Se pare că există o idee naturală despre dezvoltarea abilităților umane în ontogeneză, potrivit căreia este cel mai puțin acele zone ale creierului pe care profesorii și părinții încearcă în mod artificial să se dezvolte în primul rând. În plus, în ceea ce privește dezvoltarea atenției arbitrare, adulții impun uneori cerințe mai stricte asupra copilului lor decât pentru ei înșiși. Bebelușul se confruntă cu tensiune incredibilă și dificultăți extraordinare, încercând să-și concentreze atenția asupra faptului că, în prezent, nu este interesant pentru el, dar este important pentru o învățătură și sensibilitate.

Gratuit, involuntar, nereglementat și direct interacțiune emoțională a copilului cu lumea propriilor sale senzații și idei care apar ca impulsuri inconștiente la lumea care înconjoară sunetele lumii, flori, mirosuri, atingere, reflectare a acestor impulsuri în desen, dans, vorbire , Fanteziile - este fundația pe care este apoi construită un sistem de interacțiune conștientă cu lumea din întreaga lume și lumea propriilor sale experiențe, cooperarea cu ceilalți și cu el însuși. Dând doar un copil oportunitatea cu interacțiunea emoțională directă cu lumea lucrurilor și a oamenilor extrage involuntar potențialul de perspectivă pus de natură, reflectă această experiență în diferite tipuri de individ sau împreună cu creativitatea adulților, puteți arunca un pod la mai arbitrar și reglementat de către copil și familiile de educație / auto-educație și învățare / auto-educație. În caz contrar, întregul arsenal natural nelegat, cu care copilul apare pe lumină, este supus profund în inconștient, este plin de o masă de bariere și apare în vise, fantezii, focare inconștiente și incontrolabile și atenuare a abilităților creative.

În ce fel de copil poate învăța, adică, devenind un student, rămânând artist, dansator, actor, muzician, poet? Cum să eliminați această contradicție: sau un student sau creatorul?

La etapa din copilărie preșcolară, activitatea principală care asigură cele mai adecvate condiții pentru dezvoltarea funcției de control al copilului, este jocul, inclusiv în legătură cu această lucrare.

Percepții, formarea operațiunilor mentale. Astfel, stadiul formativ al experimentului a vizat dezvoltarea nivelului de abilități creative ale studenților în 3 clase bazate pe lucrările cercului cu material natural, prin implementarea programului prezentat mai sus. Acest sistem de clase de corecție și de dezvoltare bazate pe lucrările cercului cu material natural va crește nivelul ...

Retelare. În lucrul cu copiii, toate aceste metode trebuie combinate între ele. Luați în considerare modul în care metodele și tehnicile de mai sus pentru dezvoltarea abilităților creative ale studenților mai tineri sunt implementați în practică din experiența profesorilor calificați de lucru. Capitolul II. Lucrări extracurriculare pe muncă (din experiența de lucru) 2.1 Tricotat ca o ramură a artei decorative și aplicate de tricotat pe ace de tricotat - unul ...

Jocuri Trinity Trinity și cântece. Reproducerea picturii lui Rublev "Trinity". Coroana spartă. Mesteacăn. Concluzie Lucrul la tema "Sărbătorile populare, ca mijloc de adoptare a școlilor mai tineri la cultura populară", am studiat programul E.D. Cristmas, Ts. Shmagina, G.P. Sergeeva, D.B. Kabalevski și alte literaturi. A făcut următoarele concluziile: educația și educația în ...

D. Didro.

4.1. Creativitatea și arta copiilor

Lucrarea artistică a copiilor include desenul, modelarea, aplicația. Aplicația permite copilului să creeze pe hârtie chiar și atunci când mâna nu a crescut pentru a desemna ceea ce vede ochiul. Dar se poate lipi elementele pregătite de către adult pentru a crea imaginea dorită. Desenarea și modelarea supusă eforturilor copilului mai târziu și necesită îmbunătățiri constante de calificare pentru a se conforma dezvoltării percepției și gustului copilului. Combinația liberă a tuturor acestor tipuri de creativitate artistică la cea mai completă îi ajută pe copil să-și exprime sentimentele.

Poate un desen al copiilor să devină o operă de artă? Fiecare desen al unui copil este o manifestare a muncii sale, dar diferiții copii sunt înzestrați în mod inexplicibil de abilitatea de el. Cel mai probabil, doar desene individuale, totuși, precum și unele dintre picturile trase de adulți aparțin operelor de artă. De aceea, desenul copiilor poate fi împărțit în activități vizuale ca rezultat al procesului de desen (este inerent tuturor copiilor) și artei speciale ca rod al activității artistice a copilului (caracteristică a copiilor talentați individuali). Această artă face parte din patrimoniul mondial.

Dacă considerăm arta ca o atitudine părtinitoare față de lume, atunci atitudinea copilului față de ea este întotdeauna așa. În lucrarea artistică, nu numai lumea spirituală a autorului este reflectată, ci și globalizarea culturii în care trăiește. Noțiuni de bază la desen, copilul poate evidenția deja principalul lucru, introduceți culoarea, luați complotul și ritmul pentru a obține expresivitate. Copilul înzestrat artistic face la nivelul ei la fel ca un artist mare, dar nu poate face rău, deși profesional de pricepere. În desenele copiilor puteți găsi toate inerente în mare artă: și dorința de cunoaștere a lumii și a realismului naiv, persuasivitatea agenților expresivi, completitudinea și integritatea imaginii.

Desenul se dezvoltă în timp ce copilul crește. Copiii au o precizie inegală, deci există o diferență semnificativă în desenele lor și în tehnica și în maturitate și în artă. Este adesea determinată nu atât abilitățile copilului cât de vechi ca adulții o învață. Cadourile creative se manifestă până la sfârșitul epocii preșcolare atunci când copiii sunt împărțiți în două grupuri. Copiii înzestrați încep să se bazeze pe o impresie generală, încercând să reflecte circumstanțele vizibile ale desenului, apropiindu-se de imagine. Alții din ce în ce mai multe ștampile luate în societate pentru imaginea anumitor obiecte, dimpotrivă, din ce în ce mai mult de predarea din realitate. Cauza principală a unei astfel de schimbări în figura celui de-al doilea grup de copii este dezvoltarea de vorbire.

Când un copil, desen, descărcați toate comorile memoriei sale, atunci acest lucru se face prin ", a spus". Caracteristica principală a acestei metode este abstractul, la care imaginea verbală este forțată de natură. Dominanța discursului duce la opresiunea imaginii. Copiii înzestrați reușesc să scape de această opresiune.

Indiferent de modul în care se referă imaginea copilului cu arta adulților, este direct legată de construirea picturii speculative a unei copii a lumii, adică el rezumă înțelegerea dispozitivului lumii realizat de mintea copilărească. În același timp, desenul este un fel de descărcare emoțională: acumulată din rezervorul de memorie este emisă și mai presus de toate că acest rezervor copleșește și este deosebit de deranjat de un sentiment interior.

4.2. Universalitatea desenului pentru copii

Oriunde a trăit copilul, indiferent de cultura fie că aparține în aceleași etape ale dezvoltării desenului. O astfel de universalitate a desenului copiilor este considerată chiar ca o confirmare a unității psihoobiologice a omenirii. În desene până la anumite timp, nu există semne de naționalitate. Chiar și copiii negri nu pictează fețele aproape până la adolescență. Aceste etape corespund dezvoltării inteligenței copilului. Perioada preșcolară începe cu realismul copiilor (vezi capitolul 2) și se încheie cu un aspect adult la înconjurătoare. În același timp, un copil modern, rezistent la universalitate, încearcă să exprime prin tragerea unei viziuni unice a locului său în lume.

Începând să deseneze, copilul creează treptat un mic set de reguli grafice, ca și cum ar fi formarea propriului dicționar de fonduri fine. A venit cu toate elementele sale însuși (nu se gândesc niciodată la asta și nu-i denotă ca dicționar). Dar ele sunt indistinguizabile de exact aceleași elemente pe care copiii îl vopsesc, ale lor, la celălalt capăt al globului, dar legate de aceeași vârstă. Astfel de elemente se referă la aparența unui cerc pe care îl folosește pentru a desena nasul, urechile, gura, ochii, capul și soarele.

R. Kellog a alocat 20 de tipuri diferite de doodle, care se dezvoltă în forme simple. Apoi copilul le combină, constituind "combinațiile" și "agregatele". Ca și cuvintele în vorbire, una și aceeași schemă sunt potrivite pentru câini, pentru pisică și pentru pui (figura 4.1). Copiii încearcă diferite cifre, dar au fost oprite pe o mică sumă iubită.

Aceste sisteme sunt considerate ca urmare a gândirii vizuale a unui copil, deschiderea independentă a principiului similitudinii obiectelor și a elementelor acestora. În acest caz, aceste elemente constituie un dicționar cu forme pentru copii și sunt un echivalent sensorota de concepte (vezi capitolul 2). Am spus deja că intelectul copilului în această etapă este numit Sensoros, deoarece absorbția stimulentelor lumii exterioare și stăpânirea spațiului și va fi baza pe care va continua cunoștințele copilului. În doodlele primitive, el își formulează generalizările, lucrarea de gândire asupra clasificării obiectelor, căutând ordinea în jurul acestuia. R. Arnheim compară un copil desenat cu adulți, dezvoltând o nouă limbă. Având o mică marjă de cuvinte de învățare, el încearcă să-și exprime gânduri semnificative în cea mai simplă propoziție. Prin urmare, desenul poate fi considerat gândire vizibilă.

Smochin. 4.1. Imagine a unui copil, unde sunt folosite articole pentru pisică, care pot fi aplicate cu succes pentru orice alt obiect viu (Emil, 4 ani)

În cele mai multe cazuri, copilul nu atrage ceva pe care îl vede, dar ceea ce știe, și chiar numai ceea ce poate transmite cuvinte. Acest fapt a fost notificat la sfârșitul secolului al XIX-lea, cercetătorul italian al creativității copiilor Korrado Ricci. Încercarea de a crea pe hârtie, copilul descrie ideea de bază a subiectului. De aceea atrage o persoană sau o pisică în mod egal, indiferent dacă sunt lângă el sau îi desenează în memorie. În consecință, copilul nu atrage un subiect, ci ideea sa de subiect, bazată pe realismul copiilor, adică fără a lua în considerare legăturile interne între obiecte. Lumea exterioară pentru copilul devine doar un pretext pentru desen, în care din nou și din nou își creează propriul model al lumii. Astfel, desenul, copilul cunoaște lumea.

Dar ideea subiectului nu este subiectul însuși. Cuvintele nu descriu obiectul, ci doar indicați-l. Sub cuvântul "Cat" ascunde un număr infinit de animale reale, foarte diferit unul de celălalt. Pentru a le desena, trebuie să antrenezi o memorie în formă. Să le desemneze - suficiente cuvinte și elemente grafice pe care copilul le-a stăpânit deja. Acesta este motivul pentru care toate schimbările din desene apar încet și treptat, reflectând procesul de gândire a copilului. Oferind un copil o nouă tehnică înainte de a aborda următorul pas al dezvoltării intelectuale, un adult poate perturba acest proces de cunoaștere individuală a realității.

Un alt semn universal al desenului copiilor este faptul că în cifrele ei nu se ascund reciproc. Aceasta: Impuneți un obiect altui mijloc să vă stricați unul dintre ele, să vă întrerupe integritatea și continuitatea. Deoarece cifrele pot fi localizate numai în apropiere, apoi secvența apariției lor pe foaie predeterminează spațiul care va fi dat fiecăruia dintre ele. Acesta este motivul pentru care secvența imaginii obiectelor din figura în sine are modele și este similară cu sintaxa în limba verbală: propunerea trebuie să fie membrii principali și secundari. Și fiecare dintre ei ocupă un loc potrivit. În mod similar, în figură: obiectul arătat mai întâi, ia partea din foaia de hârtie, care, la rândul său, determină locul altor obiecte și implică dependența semnificației lor asupra volumului spațiului dat lor.

Versatilitatea se manifestă în faptul că, în dezvoltarea sa, tehnica desenului copiilor se deplasează pe urmele strămoșilor. Aceeași secvență și în desenul copilului urmărit și în evoluția picturii de rock: conturul generalizat apare mai întâi, atunci este modificat în schematică, care este detaliat în continuare.

Într-un copil, primele imagini ale formularului îndeplinesc o mulțime de obiective și sunt foarte detaliate (după cum știm deja, în conformitate cu dezvoltarea gândirii sale). Imaginea din libertatea absolută merge la Convenția adoptată în societate. Aceasta înseamnă că, în figură, copilăria unică a copilului va fi înlocuită cu ștampile treptate pentru imaginea obiectelor tipice care corespund cerințelor societății. Orice instruire din acest punct de vedere este, pe de o parte, extinderea intervalului de viziune a copilului, pe de altă parte, este restricționarea acestei viziuni a cunoștințelor care sunt adoptate în această comunitate.

Detaliile imaginii are loc în paralel cum copilul învață să gândească în imagini și să vadă detaliile acestor imagini. Pentru a stabili detaliile, el ar trebui să-și cunoască diferența, ceea ce înseamnă că funcția. Acesta este un proces treptat de înțelegere a lumii. Dar această înțelegere nu are independență absolută și are loc în cadrul culturii. De aceea, pentru majoritatea copiilor care trăiesc în lumea modernă, atașamentul la cultură înseamnă recunoașterea cuvintelor numite obiecte de obiecte. Aceste cuvinte au, de asemenea, o povară culturală. Numărul de cuvinte pe care obiectul este împuternicit în această cultură este într-o oarecare măsură apropierea copilului la obiectul real și, de asemenea, subliniază acelea sau alte părți specifice.

Desenul contur al unui copil este o oglindă a gândirii sale logice în perioada de rambursare. În desenul de contur al unui om apare mai întâi o șansă, apoi un cerc inegal, inclusiv capul și trunchiul, este dezmembrat în aceste părți ale corpului și, în final, capul este umplut cu detalii: treptat genele de ochi apar, Sprâncenele, nările și în jurul feței sunt îmbunătățirea imaginii părului, adesea cu detalii decorative, cum ar fi un arc sau oblic. Realitatea înconjurătoare este detaliată în desene, indicând astfel aprofundarea percepției copilului.

Un alt aspect al universalității este asociat cu același tip de corelare a modelului cu numele său. Inițial, copilul învață obiecte în desenul în procesul de desen, astfel încât numele apare la sfârșitul figurii. Apoi atrage și își cheamă imediat munca. În cele din urmă, numele este înaintea desenului. O astfel de secvență, inclusiv dezvoltarea reflectă și a vorbirii. Cu toate acestea, desenul din copil nu se dezvoltă în conformitate cu legile limbii, ci în conformitate cu legile art.

Acest lucru se datorează faptului că gândirea vizuală și memoria este fundamental diferită de gândirea verbală logică, care se formează în paralel cu dezvoltarea de vorbire. Desenați un copil începe, abia începând să vorbească, astfel încât cuvintele sunt legate inextricabil cu imaginile obiectelor. Dreptul emisfera este responsabil pentru a deveni pictura lumii cu dependența de detalii, integritate, emoție. Lipsa de cunoștințe care duce la realismul copiilor vă permite să înregistrați doar relații evidente.

Acestea sunt doar câteva aspecte ale cunoașterii care se găsesc în desene. În același timp, desenul în sine contribuie la dezvoltarea coordonării vizuale și a motorului, figurativă, percepție, formarea imaginii lumii copilului.

4.3. Elaborarea în etapă a figurii copiilor

Primii desene pentru copii sunt numiți diferit: atât "maragia", cât și "Kalyaki", "doodle". V. Stern le relatează cu bastardul pentru copii, subliniind faptul că ezită, iar Kalyaki este începutul unei noi etape a dezvoltării lumii.

Înainte de a începe desenul, copilul trebuie să învețe să perceapă desenul altcuiva ca o imagine a obiectelor, numai atunci și propria activitate va fi mai târziu capabilă să realizeze ca creând astfel de imagini. Treptat, există o relație în similaritate între doodlele trase aleatoriu și subiectul familiar, iar desenul este inclus în jocul motor care prezintă situații de viață.

Mai târziu, cuvântul începe să facă o valoare simbolică în desen; Acesta rezolvă conexiunea modelului și a subiectului, care va permite să formeze ideea. Apoi Kaleaks va fi atașat la această valoare sau la această valoare. În cele din urmă, copilul va începe să atragă intenționat, precedând procesul cu propria sa intenție sau instrucțiuni ale adulților. Pregătirea de a reproduce propriile dvs. doodles este inclusă în funcția iconică emergentă a conștiinței: copilul începe să dea numele Doodle, iar clădirile grafice dobândesc semnificația.

Deoarece dezvoltarea desenului copiilor este în mai multe direcții, în același timp, clasificarea etapelor de dezvoltare se dovedește a fi extrem de controversată în diferite lucrări, în funcție de ceea ce este considerat o dezvoltare: relația numelui modelului și procesul de desen, complicația imaginii grafice sau a complotului modelului, structurarea spațiului. Vom aloca etapele de dezvoltare în cadrul cărora considerăm etapele sau pașii, deși este necesar să se țină seama de faptul că, în diferite studii, aceleași niveluri de dezvoltare pot fi numite și etape și etape și pași. Nu contează ce să fie numit scena și care este scena, este important ca acești pași de dezvoltare să fie notați de toți autorii fără excepție. Mai mult, pașii nu apar unul câte unul. La un nivel de dezvoltare a imaginii, fiecare dintre etape este reprezentată într-o formă sau alta.

Prima etapă este stadiul karakului sau un model de kineette, când copilul își captează propria mișcare pe hârtie. Copilul, luând un creion în mână, nu caută să atragă ceva, el doar încearcă mâna și admiră orice rezultat obținut (figura 4.2). Formele emergente accidental devin materiale pentru joc, iar plăcerea copilului primește de la o activitate simplă pe hârtie, pe spoturi de vopsea, din modul în care se înlocuiesc reciproc. Folosește mișcările cele mai familiare: Chirk și mișcări circulare.

Doodles sunt urme grafice realizate de deget, creion, stilou de vârf sau orice alt subiect care poate lăsa o traseu pe suprafața foii, hârtie, mese, pereți, tapet etc. Poate fi puncte, pete, linii. Un copil normal în curs de dezvoltare începe să le deseneze în vârstă de aproximativ un an (figura 4.3). Treptat, în acest proces există o coordonare a senzațiilor în sfera vizuală și motorie, ceea ce duce la linii mai sofisticate, consolidând presiunea pe foaie și faptul că viziunea are timp să urmeze mișcarea mâinii. Copilul este conștient de faptul că poate lăsa urme vizibile în această lume.

Smochin. 4.2. Aplicație de vopsea entuziastă a copilului

Smochin. 4.3. Kalyaki Baby (Glory, 2 ani 11 luni)

R. Arnheim susține că desenul este o mișcare, adică procesul de desen este un tip de comportament al motorului uman, sa dezvoltat din cele mai vechi tipuri de comportament - gest, descrieri ale formei subiectului de conturul său.

La Karakul, copilul trece mai mulți pași, fiecare dintre care apare ceva nou în imaginea sa.

Un alt pas la care se află copilul (de obicei sub vârsta de ani) este că detectează o anumită relație: cu excepția faptului că Doodle le-a lăsat să existe în sine, ei pot însemna altceva. El observă că adulții încearcă să lege ce este pe hârtie, cu obiecte reale. Apoi el însuși începe să interpreteze ceea ce a fost desenat. Cu toate acestea, imaginea prea inexactă vă permite să desemnați același lucru în cel mai diferit și, prin urmare, poate face o poveste întreagă în care același formular îndeplinește funcții diferite.

Acum, imaginile individuale devin elemente ale unei limbi grafice, cu care un copil creează imagini de oameni, animale și obiecte din jurul lui. Copilul, ca un vrăjitor, poate provoca o creatură la viață. El le-a pictat - și sunt. El nu le-a vopsit - și nu sunt.

În mitul egiptean, Dumnezeu, cu fața lui Ibis, scrie numele lui Faraon. Și până când scrie numele, Faraon nu există. Copilul are o gândire mitologică care nu este sensibilă la fapte (adică faptele nu pot schimba prezentarea copilului, se schimbă numai sub influența unei alte prezentări), nu este sensibilă la număr (copilul nu a fost încă stăpânit cantitatea și percepe cu ușurință una la fel de mult). Este puternic atâta timp cât emisfera dreaptă a creierului efectuează un rol de lider în procesele cognitive. De îndată ce emisfera stângă în legătură cu dezvoltarea discursului va lua această caracteristică pe sine, copilul va fi capabil de logica adulților. Între timp, el, ca Dumnezeu, creează și distruge micile universuri pe foile de hârtie.

Următorul pas în dezvoltarea spațiului foier va fi senzația de margine. Se ridică între primul și al doilea an de viață. Dacă în primele desene, copilul a intrat cu ușurință la marginile desenului, fără a observa acest lucru, reflectat în mișcarea de recuperare în sine, acum vede deja granița desenului, iar mâna este oprită în mod clar în fața marginii sau liniilor Îndoiți în regiunea unghiului (figura 4.4).

Smochin. 4.4. Senzație de margine în imaginea copilului (Arseny, 4 ani)

Treptat, copilul evidențiază semnele necesare și suficiente care caracterizează diferite obiecte. Aceasta este cea mai complexă sarcină - pentru a atrage un câine, astfel încât nimeni să o confunde cu un bărbat. Copilul ar trebui să știe câte membre, în cealaltă, care sunt pozițiile lor tipice etc. Astfel, desenul în sine activează procesul de cunoaștere, abilitatea de a vedea și de a înțelege, de a relaționa și reflecta.

Cu trei ani, copilul este din ce în ce mai mult și mai precis, descrie un cerc. În primul rând, ele arata ca o încurcătură continuă, apoi se transformă în cercuri separate, care se leagă cu obiecte specifice. Se crede că apariția cercurilor este asociată cu maturarea sistemului nervos responsabil de coordonare. Dar există o explicație psihanalitică care, în acest fel, copilul descrie sânii mamei. Cu toate acestea, chiar și copiii cultivați într-un orfelinat axat artificial trageți în mod artificial circumferința, care respinge această interpretare.

Cercul este cel mai simplu desen și cea mai frecventă figură în natură. Există o idee că copilul reflectă dezvoltarea unor părți ale corpului său în desenele lor. De exemplu, prima apariție a cercului se corelează cu închiderea primăverii principale pe cap și apariția dinților în desene - cu începutul schimbării dinților la copii. Baza de dovezi este mai puternică numai la prima dintre aceste idei (deși are nevoie de argumente mai puternice).

Un copil de trei ani, care deja obișnuit cu creionul și hârtia, atrage mai întâi o figură, apoi îi interpretează, deși un pic mai târziu el poate schimba imaginea din nou în funcție de direcția jocului sau a basmului. De exemplu, după ce a atras oval inegal, el spune: "Oh, păsărică sa dovedit." Apoi lucrează în acest mod adăugând elementele necesare. Cu toate acestea, în orice moment, în funcție de starea de spirit sau de o situație externă, poate spune că "nu sa dovedit". După aceea, el începe un nou desen sau descoperă cu bucurie că păsărica sa transformat într-un alt personaj, iar aceasta poate fi o persoană, un animal și un obiect inamic. Pentru un copil, pentru a atribui un nou aparținând desenului său, nu va contează dacă conținutul acestui obiect va fi important, ci forma sa.

Treptat, fantezia continuă este înlocuită de o strategie de desen diferită: înainte de a atinge foaia de hârtie, copilul are intenția inițială în cap, pe care o deține o vreme. De exemplu, așezat la masă, anunță că va trage o pisică (figura 4.5). Acum, desenul va rămâne un model de pisică până la sfârșitul jocului de desen. Cu toate acestea, o astfel de pisică nu sta în loc, dar participă activ la joc, apoi eliberarea ghearelor, apoi sărituri, este îngrijirea. Prin urmare, în timp, desenul pentru observatorul extern este mai mic și mai puțin respectat de plan, rămânând în același timp pentru copil.

În procesul de desen, copilul observă asupra acțiunilor sale dacă are ascultători recunoscători. Dar rămânând singuri, continuă să vorbească pentru eroii săi, deși comentariile devin mai scurte. Prin urmare, este întotdeauna, mai ales într-un mediu natural de acasă pentru un copil, se aude un rumble în care puteți dezasambla replicile participanților.

Posibilitățile copilului vor crește, iar jocul cu eroi va continua mult timp. Acesta va fi complicat de declarațiile de cuvinte disponibile unui mic artist pentru scriere (figura 4.6).

Smochin. 4.5. Cat și Ball (Arseny, 3 ani)

Smochin. 4.6. Figura joc cu semnături ale numelor personajelor principale (Stanislav, 5 ani)

Desenul copiilor necesită un număr mare de foi de hârtie, deoarece copiii nu șterg - acesta este un proces lung la această vârstă, iar copilul inutil împiedică imaginația copilului. El reproduce din nou și reproduce pe o foaie de hârtie, asemănătoare cu două picături de apă, astfel încât observatorul extern al schimbării foilor de hârtie pare a fi o ocupație fără sens. Cu toate acestea, în procesul acestei activități, deoarece acum activitatea vizuală a copilului a câștigat un scop, își întărește mâna, creionul se mișcă din ce în ce mai mult pe foaie, iar artistul își reprezintă mai precis ideea.

Un parametru important care afectează creativitatea este starea emoțională a creatorului. Cifrele caracterizează copilul în sine mai mult decât angajatul obiectului. Este ușor de observat în desen. O pisică care se află în fața copilului curbată în minge, iar labele ei nu sunt vizibile. Dar copilul știe că are labe, așa că el atrage sincer ceva pe care ochii îi văd (vezi figura 4.1 și 4.5). Experiența de desen îl face să fuzioneze desenul și originalul. Dacă există un adult competent, care va acorda cu atenție atenție copilului la diferența, copilul va învăța rapid să deseneze ceea ce vede, mai ales dacă există o formă, în plus, va învăța doar să vadă.

Am observat deja că o persoană vede doar ceea ce este gata. Copilul atrage laba pisică. Dar el observă că nu este reală. El se ocupă de ghearele reale și vede. Apoi trage gheare. Pentru o vreme, o satisface mai multă similară. Dar el vede din nou inexactități, mai ales în cazurile în care copilul se află în echipa copiilor și poate compara desenele sale cu ceilalți sau există un adult, gata să ajute. Apoi, el învață să nu deseneze un baston și o laba de îndoire (vezi figura 4.1 și 4.5). Așadar, treptat există cunoștințe despre lume cu învățarea simultană pentru a vedea forme, culoare, textură, strălucire ușoară.

Astfel, dezvoltarea lucrărilor de artă ale copilului se mișcă în mai multe direcții. Pe de o parte, din activitatea spontană pe hârtie, se mută la legarea imaginilor descrise cu cele sau alte imagini, pe de altă parte - mai întâi prezice imaginea viitoare și apoi o implementează pe hârtie.

Cu cinci ani, un sistem simbolic individual pentru copilul în mod normal, care îi permite să utilizeze coduri spațiale și de culoare pentru a transmite informații utilizând o imagine.

Următoarea etapă a dezvoltării creativității copiilor va deveni o persoană.

4.4. Primele imagini ale omului

Majoritatea adulților vor pleca înainte de o cerere de a desena o persoană. Dar cu cât copilul este mai mic, cu atât este mai ușor, este de acord cu o astfel de întreprindere. El nu cunoaște teama și nu simte dificultate. Ca și în alte desene, el descrie nu o persoană, ci ideea lui.

Clasificarea etapelor în imaginea unei persoane este oferită de orașul Room în 1913. El a alocat următoarele etape.

1. Cele mai vechi încercări în care imaginea nu se află.

2. Etapa "Golovastikov", pe care o persoană constă din capete și picioare.

3. Faza de tranziție în care demonstrația dobândește corpul și părțile suplimentare ale corpului.

4. Imaginea completă a feței unei persoane cu o adăugare treptată a părților corpului.

5. Etapa de tranziție pe care apare profilul, dar aceste încercări conduc la crearea unui profil mixt, în care o persoană are 2 ochi și 2 nazali, iar întregul corp este tras frontal.

6. Orientarea corectă a profilului, începeți imaginea mișcării.

Imaginea unei persoane în primele desene este extrem de schematică. Aceasta este o circumferință a unei forme mai mult sau mai puțin corecte, care combină capul și trunchiul. La unghiul drept, mâinile în formă de stick sunt atașate (în direcția apropiată orizontală) și picioare orientate vertical. Această imagine este numită o șansă (figura 4.7). Afișează principalul lucru care vede în sine și alt copil: fața, capul ca obiect al suportului de viață, purtând caracteristica emoțională a subiectului și picioarele ca mijloc de mișcare. Același tip este elaborat în mod repetat de un copil până când devine o dezvoltare ulterioară.

Smochin. 4.7. Primul desen al unei persoane este o structură (Arseny, 3,5 ani)

Există o explicație contradictorie a unei astfel de imagini. Deci, R. Arnheim susține că căștile sunt prezentate și în cerc și corpul și, prin urmare, membrele sunt atașate corect, iar numele "campion" este incorect. În același timp, D. Dileo, conducând o mulțime de imagini și explicații pe care le-a auzit de la copii, argumentează că nu există corpuri din aceste desene, există doar un cap.

Potrivit lui R. Arnheim, structura relațiilor orizontale pe verticală este pusă în proiectarea cartierului. Deschis la un unghi de mână de 90 de grade - cea mai clară imagine vizuală a diferenței de direcții de arme și picioare. În mod similar, copilul de la această vârstă direcționează ramurile copacilor (figura 4.8). Transformarea cu vârsta și experiența copilului, o cântare primește un tors, urechi, păr, mâini, palme și degete de împrăștiere. Corpul devine dreptunghiular și cel mai mare ca și capul. Deja copii de cinci ani nu îndeplinesc desene, pe care o persoană este descrisă schematic, cu mâini și picioare sub formă de bastoane.

Smochin. 4.8. Copac cu sucursale orizontale (Arseny, 3,5 ani)

O altă întrebare care apare în mod constant într-o discuție științifică: atrage un copil al lui sau altcineva? Mulți insistă că investește în tragerea percepției corpului său, care se dezvoltă în mod activ după primul an de viață. Percepția pe sine este baza, datorită căreia senzațiile primite de la lumea înconjurătoare dobândesc semnificația. De îndată ce copilul începe să realizeze părțile corpului său, poziția lor în spațiu, capacitatea sa de a controla mișcările, se formează un sentiment de individualitate.

Mulți cercetători susțin că copilul se trage. Cu toate acestea, poate mai mult decât drepturile lui D. Dileo, care, de acord că copilul preferă spontan pentru a desena o persoană de sex, deseori atrage un copil și un adult. Este posibil ca desenele copiilor de diferite rase să fie aceleași. Bebelușul începe să atragă mult mai târziu când mâna este mai pricepută. Dacă copilul este sănătos și nu are probleme serioase fascinate de lumea exterioară, el se uită și descrie în desene, mai degrabă conceptul de omenire decât el însuși. În mod similar, nu ne gândim la inima voastră, dacă nu doare, nu observați mâinile și picioarele, dacă nu sunt obosite. Un copil, care nu se confruntă cu anxietate și temeri, nu se simte.

Faptul că copilul nu se retrage este confirmat de faptul că forma stăpânită în figură este transferată în alte obiecte, de exemplu animale, care în acest moment sunt semnificativ "permanente" (figura 4.9).

Smochin. 4.9. Wolf (Masha, 3,5 ani)

O caracteristică caracteristică în imaginea oamenilor rămâne constantă. Până la 10-11 ani, fața în ele este prezentată numai la frontal și numai dacă este necesar - în profil (figura 4.10). Cel mai adesea, profilul este orientat spre stânga. Apariția desenului de profil se datorează noilor cerințe ale unui copil care adaugat la desen și o încercare de a transfera traficul.

Smochin. 4.10. Mamă (Arseny, 4 ani)

Corpul uman este arătat pentru o lungă perioadă de timp în două proiecții - umerii sunt arătați în mod frontal, iar picioarele, sau mai degrabă piciorul, sunt implementate în stânga (vezi figura 4.9). Faptul că o persoană este descrisă AFTAS poate fi explicată în mai multe moduri. Acest lucru poate fi rezultatul incapacității de a descrie o persoană într-o întoarcere complexă a corpului corpului. Dar poate fi un dialog al copilului cu un erou în procesul de desen (mai ales în vârsta mai mică). Este greu să vorbești cu un bărbat care sa întors de la tine. Dacă caracterul este reprezentat de frică - apare în lumina cea mai avantajoasă, deoarece toate detaliile feței sale pot fi demonstrate. Există imagini în care poziția feței și profilului este combinată. De exemplu, două ochi apar pe fața feței în profil, iar în față, nasul este arătat în proiecția laterală. În esență, aceasta este o imagine a unei geometrii obiective a spațiului în care proiecțiile diferitelor părți ale obiectului sunt combinate într-o singură imagine. O astfel de nerespectare a proiecțiilor diferitelor părți apare nu numai din cauza dorinței de a arăta prezența eroului tuturor părților pe fața tuturor părților sale (în cazul ochilor), dar și atunci când părăsesc situația dificilă asociate, în special, reprezentând forma complexă a nasului în proiecția frontală.

Trebuie remarcat faptul că astfel de imagini se găsesc pe figurile egiptene efectuate pe pereții piramidelor, ceea ce indică, de asemenea, universalitatea imaginii copilului și o similitudine a etapelor de dezvoltare a ontogenezei și a filogenezei.

Dar până la opt-nouă ani, capul este reprezentat în mod disproporționat (figura 4.11). Este posibil ca sentimentul intuitiv al proporțiilor corpului să joace. Reprezentarea obiectelor situate pe cap în cortexul cerebral este semnificativ mai mare decât alte organe. Da, și în copil, raportul dintre cap și trunchi este diferit de un adult, deoarece un cap adult este 1/8 din întregul corp, iar copilul este 1/4.

Smochin. 4.11. Armata Roșie (Stanislav, 5 ani)

Datorită egocentrismului copilului, un mic artist își poate atribui sentimentele de percepție a corpului altora. Dar acest fenomen poate avea, de asemenea, explicații mai mari, constând, de exemplu, în faptul că capul are cel mai mare număr de detalii obligatorii de a desemna o persoană, iar copilul este încă dificil de aranjat-o într-un cerc mic. Deoarece desenul începe de obicei cu capul, este de asemenea furnizat, în timp ce orice altceva este tras de-a lungul principiului rezidual (figura 4.12).

Mișcarea omului Copiii încep să tragă târziu, așa cum sa menționat deja, pentru a fi dezactivați, trebuie să fiți înțeleși. Dar mișcarea este cunoscută mai târziu. Până la 7-8 ani, copilul poate prevedea în continuare consecințele schimbărilor care apar atunci când conduceți și, prin urmare, nu poate descrie ceea ce va fi în continuare.

Smochin. 4.12. Hero (Stanislav, 7 ani)

Desenarea emoțiilor, cum ar fi fericirea, tristețea și furia, copiii preferă să le fixeze cu gură, nu cu sprâncene. M. Sail (M. Sayil) a încercat să o înțeleagă. El a analizat Figurile 4-, 6-, 8- și 10 ani. Copiii au o gură mai bine vopsită decât sprâncenele, atât în \u200b\u200bsarcinile de copiere, cât și cu desen liber. Preferința gurii este explicată nu numai de dificultățile de a desena liniile înclinate, ci și atenția insuficientă asupra detaliilor, incapacitatea de a apuca aspectul expresiei, consolidarea atenției la detalii.

4.5. Spațiu în figura

A treia etapă a dezvoltării desenului copilului poate fi considerată structurarea spațiului. În primele desene, stadiul corespunzător al doodlei, obiectele sunt trase în orice ordine, fără orientare în spațiu. Structura imaginii este limitată numai de cadrul spațial al foii, care determină adesea relațiile de obiecte, lungimea și forma lor. Dar, deja, în stadiile incipiente ale creativității, se formează o anumită ordine internă în figură și consistența vizuală apare în organizarea obiectelor, de exemplu, în întreaga persoană sau într-o figură a unui căpetenic. Deși cifrele, din punct de vedere al unui adult, par să plutească în spațiu, din greutate, relația diferitelor părți ale figurii este un acord bun: de exemplu, caracteristicile faciale sunt plasate aproape unul de celălalt, de obicei În interiorul cercului sau urmați de sus în jos la butoane (vezi figura 4.11).

Pentru a structura spațiul, copilul ar trebui să știe despre el, și cel mai important - cunoaște cuvintele care denotă anumite aspecte ale structurii spațiului, de exemplu, pentru a înțelege ce "înainte" sau "după". Trebuie să se gândească cum să facă ca pisica să fie sub masă și nu pe ea. În procesul de desenare, are loc dezvoltarea reciprocă a gândirii spațiale și deținerea spațiului pe hârtie. Copilul a stăpânit deja spațiul în mișcare, dar nu era rezonabil pentru ei. Desenul împinge în mod activ acest lucru, în special cu un adult, gata să sprijine copilul.

La vârsta de trei ani și patru ani, copilul începe să prezinte obiecte individuale, ci obiecte în interacțiunea cu lumea. Sub picioarele ar trebui să fie pământul și deasupra capului - cerul, deoarece acesta este modul în care lumea este aranjată în capul copilului. Și apoi copilul care colectează deja forme reale de cuburi, creează cele mai complexe picturi într-un mozaic, se confruntă cu ceva care nu a fost încă realizat de creierul său. Pe o foaie bidimensională, trebuie să recreați spațiul tridimensional. Această sarcină cea mai complexă și adultă pentru un mic artist rămâne nerezolvată pentru o lungă perioadă de timp. Pentru a rezolva sarcina, trebuie să puneți mai întâi întrebarea. Dar, în acest caz, copilul nu poate aduce întrebarea, deoarece nu știe cum cuvântul "spațiu", nici, mai ales că poate fi bidimensional sau tridimensional. El știe doar că mâna se mișcă pe hârtie altfel decât în \u200b\u200bcameră, dar acest fapt își cunoaște mâna, iar conștiința lui care operează cuvinte nu este recunoscută.

Este cu aceasta ca diferența aparentă în posesia spațiului în mozaicuri (puzzle-uri), în spațiu real și pe hârtie. În spațiul real, este structurat nu un copil, el trăiește doar în ea și acționează, treptat, ascultându-și legile sale. În mozaicuri, acționează în cadrul formularelor specificate, deoarece în particulele mozaicului, un adult a intrat deja în volum. Dar pe o foaie de hârtie, un copil pentru prima dată trebuie să creeze un spațiu pe care îl cunoaște prea puțin pentru asta.

Acesta este motivul pentru care cifrele din figura plutesc în spațiu, deși relația interioară din figurile copilului este deja familiară, astfel încât în \u200b\u200bfiecare figură există o anumită ordine internă și o coerență vizuală în cadrul organizației (figura 4.13). De exemplu, deși locomotiva aburului și crește în spațiu, dar toate vagoanele sunt situate în secvența corectă.

Smochin. 4.13. Locomotive cu aburi, în creștere în spațiu (Slavik, 4,5 ani)

Diferitele modele dezvoltate de copii sunt de obicei simple, dar vizual corespund problemei, iar nivelul de dificultate a rezolvat problema. Dezvoltarea desenului unei persoane implică o mișcare simplă de la primitiv la o precizie mai mare, ci un experiment cu spațiu și constituentul său și creând modele mentale din acest spațiu.

Dacă efectuați un experiment și întrebați copilul să recreeze figura unei persoane în moduri diferite: să se colecteze de la părțile existente, să trageți sub dictatură, completați imaginea începută cu un adult și să vă atragă, va deveni clar că copilul din afara Desenul poate fi mult mai mult. Deci, nu numai trăsăturile gândirii sale, cum ar fi realismul copiilor, nu-i permit să deseneze o persoană și ceva mai mult este complexitatea creării unui spațiu tridimensional pe hârtie plană. Poate că acest lucru este exact acest lucru, și nu incapacitatea de a vedea obiectul duce la plasarea eronată a obiectului pe hârtie, îngroșată în unele locuri și vâscozitate în altele, înlocuind unele părți de către alții.

Desenul poate, de asemenea, să îndeplinească parcelele care nu se potrivesc cu realitatea: călărețul pe un cal cu ambele picioare pe o parte (astfel încât să nu se dovedească a fi un singur picior) (figura 4.14), oamenii din barcă, strălucește prin intermediul plăcilor sale (astfel încât acestea să nu fie tocate). Acest tip de desen este numit stil cu raze X. Acest stil nu este, de asemenea, explicat în cadrul realismului pentru copii și mai degrabă corespunde unei încercări copilului de a prezenta spațiu tridimensional pe o foaie bidimensională de hârtie. Ne amintim că copilul din desen acționează ca un creator. Prin urmare, el trebuie să creeze "corect": în toate acestea create trebuie să fie toate elementele necesare, altfel el o va face dureroasă. Doar cu 7-8 ani, desenul cu raze X dispare complet. Copilul până în acest timp își pierde ambițiile creatorului existente. El înțelege că desenul nu este viața, ci doar semnul ei.

Deja la vârsta de patru sau cinci ani, poate apărea recepția caracteristică a desenelor egiptene antice - o compoziție frized (bandă). Ca parte a studiilor rusești, A. V. Bakushinsky a descris primul. În ea, Pământul este descris sub forma unei linii de referință, iar cifrele oamenilor și animalelor sunt situate pe ea (figura 4.15).

Smochin. 4.14. Tachanka (Stanislav, 5 ani)

Smochin. 4.15. Exemplu de compoziție de friză într-un desen al copiilor

Spațiul pentru cer rămâne nefolosit. Uneori este reprezentată de o linie sau un nor. Dacă într-o singură friză nu se potrivește parcelei, atunci a doua și chiar a treia nivel apare (figura 4.16). Imaginea de pe friză arată ca și copilul vede ceea ce se întâmplă într-o anumită secvență, de la un orizont scăzut, ca mișcarea de-a lungul foii.

Smochin. 4.16. Compoziția de frecare multi-nivel "Pace". La primul nivel, este prezentat inciziei apartamentului. Și pe cea de-a doua - lumea din întreaga lume cu un vulcan

Compoziția frizei este primul atac al copilului pentru a construi un sistem de coordonate spațiale, care organizează o imagine a lumii creată de ea pe o foaie de hârtie. În aceasta, principalul principiu de formare a structurii este separarea verticală - a foii în partea de sus, mijlocul, fundul. Aceasta este cea mai timpurie și în evoluție, iar în ontogeneza schemei spațiale, cu care copilul încearcă să construiască un model al lumii locuite.

Ca cultură, efectul culturii se manifestă în faptul că coordonata verticală din figură dobândește valoarea simbolică a valorilor valorilor. Cerul se corelează cu divinul, lumina, pământul este scăzut și întunecat, orizontalul este asociat cu timpul.

Spațiul de mastering apare prin etapa de desenare a imaginii în plan. Mai des, astfel de desene combină două puncte de vedere - Vedere de sus și vedere laterală. Pentru a arăta lungimea, profunzimea spațiului, copilul creează o hartă a zonei sau a unui loc în care totul este arătat în planul frontal. Datorită caracteristicilor designului, într-o astfel de imagine pentru cer și orizontul locului nu rămâne (figura 4.17).

Smochin. 4.17. Combinând în planul de figură și vedere laterală și de sus

Având în vedere universalitatea desenelor copiilor, am vorbit despre faptul că niciun obiect nu ar putea observa un altul. Atunci când organizați spațiu, copilul nu încalcă acest principiu, chiar dacă acesta contrazice vizibil (figura 4.18). De exemplu, o persoană care stă la masă va fi descrisă astfel încât fereasa de masă să nu-și ascundă picioarele. Mâinile vor fi o lungime care trebuie să ajungă la ceașcă.

Faptul că preșcolarii și tinerii studenți sunt identificați în desenele planului de imagine cu un avion real, fac imagini fără a fixa vârfurile și fundul, conectați obiectele descrise în plan din figură, cu obiecte observate în profil și indicați direct Că copilul nu avea o idee despre propriul său punct de vedere. În consecință, aceasta este reflectarea egocentrismului copilului.

Smochin. 4.18. Nu există obiecte suprapuse în imaginea preșcolarului

Astfel, aproximativ 5 ani copilului vine conștientizarea relațiilor spațiale complexe în lumea lucrurilor. Având în vedere cu logica proprie de gândire, cunoaștere și idei despre lumea reală, el rezolvă aceste probleme în activitățile vizuale ale metodelor specifice. Adâncimea ca o a treia dimensiune și ca o reducere promițătoare a dimensiunii elementelor la distanță până la 9-11 ani nu este prezentă în figură. Lipsa unei scăderi a dimensiunilor (perspectivă directă) poate fi datorată faptului că copilul nu se concentrează asupra imaginii părților la distanță ale spațiului. Dimpotrivă, vizează tragerea unui spațiu apropiat, un orizont scăzut, o vedere apropiată.

4.6. Culoare în desenul unui copil

Copilul este scufundat în lumea luminii și a culorilor. Inițial, culoarea este fixată cu obiectul și nu se evidențiază ca o anumită calitate. Întâlnirea cu creioanele și apoi vopselele deschide caracteristicile infinite ale jocului cu culoarea.

Foarte adesea adulții cred că copilul merită să ofere culori strălucitoare, intense și dense. Dar, în realitate, ei practic nu se întâlnesc, iar ochiul copilului a evoluat, adaptându-se la realitate și nu la jucării strălucitoare. Exercitarea ochiului este mai ușor, mai bine, pe nuanțele moi ale vopselelor transparente și nu pe intense și dense. Pentru fiecare culoare pe care o vedem, o culoare suplimentară este creată în interior, astfel încât să existe întotdeauna trei culori principale în imagine (figura 4.19).

Smochin. 4.19. Raportul dintre culorile de bază și suplimentare.

Culorile principale sunt subliniate. Două principale da amestecate. Suplimentar la restul de bază. Dintre cele trei de bază, puteți obține toate celelalte culori (schemă)
În stăpânirea copilului, există aceleași modele ca și atunci când învățați un formular. Cu prima întâlnire cu culoarea, aceasta nu corelează culoarea imaginii cu culoarea obiectului real. Prin urmare, la vârsta mai devreme, copilul alege o culoare iubită și le desenează întreaga imagine. Apoi, el învață că fiecare element are propria culoare. Este foarte repede stăpânește valoarea de flori și le folosește ca o ștampilă: cerul este albastru, soarele este galben, nu deloc încercând să coreleze culoarea cu realitatea. Se concentrează doar pe cuvânt, care este indicat de culoarea creionului, deși este posibilă o legătură eronată a cuvântului și a culorii reale. Este în stăpânirea culorii că acest fapt este deosebit de evident că atrage un copil nu o realitate obiectivă, dar cunoștințele sale au. Și în timp ce are un mic set de cuvinte pentru a desemna culoarea, culorile desenului vor fi primitive. Dar familiaritatea cu nuanțele și stăpânirea procesului de amestecare a vopselelor poate să avanseze în mod semnificativ copilul în calea cunoașterii lumii și poate îmbunătăți calitatea desenului său.

4.7. Capacitățile de diagnosticare ale desenului copiilor

Am spus deja că copiii folosesc limbajul pictorial ca sistem de semnare, cu care puteți simula lumea pe o foaie de hârtie, cealaltă limbă nu este încă stăpânită - scrisă. Cu ajutorul desenului, copilul evidențiază obiecte semnificative și înregistrează relația dintre ele, conducând în același timp pentru propriul sistem de idei despre lume.

Deoarece modul de desen este determinat în mare măsură de particularitățile sferei cognitive ale copilului, desenul poate fi considerat un indicator al dezvoltării intelectuale. Bazându-se pe această prezentare, psihologul american F. Ghidul a dezvoltat un test simplu "Imaginea omului". Este utilizat pe scară largă (datorită ușurinței de utilizare și absenței accesoriilor speciale, cu excepția creioanelor și hârtiei), a arătat curând că oportunitățile sale psihodiagnostice sunt mult mai largi decât creatorul său creatorul său. O analiză aprofundată a imaginii unei figuri umane face posibilă o concluzie destul de precisă cu privire la nivelul dezvoltării mentale a copilului desen. Scorul testului obținut în acest diagnostic este destul de comparabil cu coeficientul de inteligență cunoscuți, care necesită un studiu lung al copilului pe bateria testelor.

Cu toate acestea, psihologul american Karen Machover a atras atenția asupra următorului fapt. Sa dovedit că aceleași puncte pot fi obținute atunci când se analizează modelele, nu se deosebesc de altul. Studiile ulterioare au arătat că trăsăturile desenului care nu sunt luate în considerare la evaluarea inteligenței pot caracteriza starea sferei emoționale a copilului, motivația, personalitatea ca un întreg.

În același timp, capacitățile de diagnosticare ale sferei emoționale ale copilului nu trebuie extinse infinit. Am vorbit deja despre faptul că un copil care este pasionat de cunoașterea lumii nu se îndepărtează. Din acest punct de vedere, desenul este mai validat (potrivit) pentru a diagnostica starea problemei, a copiilor sănătoși.

Desenul poate fi utilizat nu numai pentru diagnosticare, ci și pentru psihoterapie. Adesea, interacționând cu lumea, copilul simte neputința lui. Reacțiile adulților nu pot ajuta, ci chiar confunda. Desen, formulează să știe. Aceasta este calea detectării propriei probleme și a modului de ao aborda în siguranță (pentru că în figura puteți desena un obiect atât de periculos posibil pentru a supraviețui și nu atât de periculos, deoarece pare în realitate).

Abilitatea de a descrie ceva, de a crea - una dintre formele de independență, care se dezvoltă din ce în ce mai mult cu vârsta copilului. Aceasta este independența față de cea creată. Din moment ce sunt un Creator însuși, pot crea din nou și din nou că în cele din urmă vă permite să reciclați materialul incomprehensibil sau dureros. Acesta este un punct important de terapie cu arta.

La vârsta de 10-11 ani, copiii se opresc desen. Ei au stăpânit deja un sistem iconic mai eficient - o scrisoare care vă permite să dobândiți rapid cunoștințe, fără a lua eforturi speciale. În plus, faptul că adolescenții se pot face ei înșiși nu mai sunt mulțumiți. Încercările de formare specială nu îndeplinesc adesea nevoile copilului și, prin urmare, duc la dezamăgire în pictura de clasă. Evaluările adulților și al altor copii desene ale unui adolescent și mai consolidând reticența de a crea. Creativitatea artistică continuă să fie angajată în foarte puține - în cea mai mare parte a celor care au simțit în curând nevoia interioară de a dedica viața acestui lucru sau cei care au făcut părinți pentru cine. Cea mai mare parte a copiilor nu au creativitate de artă.

Dicționar la capitolul 4

Chononog - Prima imagine a unei persoane sub forma unei circumferințe este forma mai mult sau mai puțin corectă, care combină capul și trunchiul. La unghiul drept, mâinile în formă de stick sunt atașate (în direcția apropiată orizontală) și picioare orientate vertical. Afișează principalul lucru pe care îl vede în sine și pe alt copil: fața, capul ca obiect al suportului de viață, purtând o caracteristică emoțională a obiectului și picioarele ca mijloc de mișcare.

Bileţel Prezentați urme grafice care lasă un deget, creion, păstor sau orice alt obiect de pe suprafața unei foi de hârtie, mese, pereți, fundal etc.

Sentimentul de margine - Unul dintre pașii din dezvoltarea desenului copiilor în stadiul Karakului, care apare între primul și al doilea an de viață. Dacă în primele desene, copilul a intrat ușor pe marginile desenului, fără a-l observa, acum el vede deja marginea desenului, iar mâna este oprită în mod clar în fața marginii sau liniile se îndoaie în zona de colț.

Stilul cu raze X - O modalitate specială de imagine a imaginii prezentate în desenele preșcolare. Este că în imagine există acele detalii care nu pot fi vizibile pentru un observator cu poziția cu care obiectul este reprezentat de spectator. De exemplu, călărețul a plecat pe călare, ambele picioare sunt pe o parte a calului. Acest stil este o consecință a realismului copilului și dificultatea imaginii spațiului tridimensional pe o foaie bidimensională de hârtie.

Fruce (bandă) Compoziție - Prima încercare a copilului de a construi un sistem de coordonate spațiale care organizează o imagine a lumii creată de ea pe o foaie de hârtie. În ea, Pământul este descris sub forma unei linii de referință, iar cifrele oamenilor și animalelor sunt situate pe ea. Spațiul pentru cer rămâne nefolosit. Uneori este transmisă de o linie sau un nor. Dacă într-o singură friză nu se potrivește complotului, atunci apare al doilea și chiar cel de-al treilea nivel. Imaginea de pe friză arată ca și copilul vede ceea ce se întâmplă într-o anumită secvență, de la un orizont scăzut, ca mișcarea de-a lungul foii. Aceasta este cea mai timpurie și în evoluție, iar în ontogeneza schemei spațiale, cu care copilul încearcă să construiască un model al lumii locuite.

Etapa Karakul, sau kineette Model, - Prima etapă de dezvoltare a imaginii copilului în care își captează propria mișcare pe hârtie.

Stadiul de desenare a omului - Un nivel mai ridicat de dezvoltare a desenului copiilor comparativ cu scena Karakul. Imaginea unei persoane în primele desene este extrem de schematică. Aceasta este o circumferință a unei forme mai mult sau mai puțin corecte, care combină capul și trunchiul. La unghiul drept, mâinile în formă de stick sunt atașate (în direcția apropiată orizontală) și picioare orientate vertical. Această imagine este numită o șansă. Treptat, desenul este complicat și detaliat.

Stadiul structurii în stadiu - Cel mai înalt nivel de dezvoltare a imaginii copilului. Dacă în primele desene, structura spațiului determină numai foaia de hârtie pe care se face imaginea, atunci când copilul este cognizat în figură, se formează o anumită ordine internă, iar consistența vizuală apare în organizarea obiectelor.

Elena Ivanovna Nikolaev. Psihologia creativității copiilor